Hierbas en acuarela | Louise De Masi | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      1:41

    • 2.

      Introducción y proyecto de clase

      2:37

    • 3.

      Materiales

      3:17

    • 4.

      Lavado inicial de salvia - Etapa 1

      3:56

    • 5.

      Segunda capa de salvia - Etapa 2

      6:28

    • 6.

      Venas de salvia - Etapa 3

      5:28

    • 7.

      Sombras arrojadas por la salvia - Etapa 4

      5:48

    • 8.

      Tallos de salvia y remate - Etapa 5

      6:22

    • 9.

      Acedera francesa 1º y 2º lavado - Fase 1

      3:04

    • 10.

      Acedera francesa añadiendo detalles - Etapa 2

      3:27

    • 11.

      Venas de acedera francesa - Etapa 3

      2:40

    • 12.

      Acedera francesa un poco más de detalle - Etapa 4

      4:36

    • 13.

      Tallos de acedera francesa - Etapa 5

      3:00

    • 14.

      Lavado inicial de romero - Fase 1

      3:20

    • 15.

      Segunda capa de romero - Etapa 2

      4:59

    • 16.

      Sombras arrojadas por el romero - Etapa 3

      2:12

    • 17.

      Acabado de los tallos del romero - Etapa 4

      3:45

    • 18.

      Flor de romero - Etapa 5

      4:51

    • 19.

      Preparación para la impresión

      9:13

    • 20.

      Reflexiones finales

      0:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5085

Estudiantes

42

Proyectos

Acerca de esta clase

El artista de acuarela profesional y maestro Louise de Masi tiene la ojo de los detalles. Ella ha desarrollado un estilo de pintura en el que comienza con mojada suelta sobre lavados mojados y termina con una fina. Acompaña en su casa mientras comparte sus técnicas de pintura contigo.

En este tutorial de 81 minutos de guía de Louise te guiará por la pintura de tres hierbas diferentes en acuarela de Sage, Rosemary y French Sorrel. Las diferentes etapas de pintura de cada hierba se dividen en 5 videos cortos.

Comparte con tus diferentes técnicas que usa en todas sus pinturas de acuarela, incluyendo:

  • Carga el pincel con pintura
  • Trabajar sobre wet
  • Trabajar sobre wet en seco
  • Mezclar colores
  • Levantar el color
  • Pintura de manera negativa

Como extra, Louise muestra en Photoshop cómo prepara sus pinturas listas para imprimir.

Esta clase es adecuada para pintores intermedio, pero los principiantes también resultarán útil. Por Por favor, explora la otra clase de Louise en Skillshare "Watercolor Rose."

SaveSave

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Profesor(a)

Hi, I'm Louise DeMasi,

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia with over 26 years of experience.

I have a Bachelor of Education degree and I understand how people learn. I am co-author of a watercolour painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald.

As a teacher, my goal is to demystify the art-making process and make learning accessible and enjoyable for everyone, regardless of their skill level. I believe in a student centered approach, encouraging exploration, personal expression, and continuous growth. My courses... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Tráiler/avance: Hola, Mi nombre es Louise De Masi y soy una artista profesional de acuarela. Vivo en la hermosa Sydney, Australia. Ya llevo 20 años pintando. Durante los últimos seis años, he estado pintando en acuarela, y usar este bello medio cada día es una alegría absoluta. Una de mis cosas favoritas que hacer aquí en Sydney es visitar mi tienda de suministros de arte. Está embalado hasta el techo, está lleno de suministros de bellas artes. En esta clase, te mostraré dos de mis pinceles favoritos, y te mostraré el papel de acuarela que me gusta usar. Mi enfoque para esta clase será pintar hojas. Demostraré cómo pinto en estos tres pintura de hierbas diferentes en acuarela; salvia, romero, y acedera francesa. En esta clase, algunas de las técnicas que demostraré; cómo cargo mi pincel con pintura, cómo fundo suavemente colores juntos trabajando mojados sobre húmedos, cómo acumulo colores gradualmente a través de lavados sucesivos, y cómo vivo color para crear reflejos. Ya verás cómo utilizo una técnica de pintura negativa para renderizar las venas en la parte inferior de las hojas, y también te mostraré cómo preparo mis cuadros listos para ser impresos. Entonces agarra tus pinceles y empecemos a pintar. 2. Introducción y proyecto de clase: Estoy en las Montañas Azules al oeste de Sydney. Decidí filmar mis introducciones a cada video afuera en este hermoso lugar. Llevé mi cámara conmigo con la esperanza de poder encontrar algunos pájaros para fotografiar. Ahora no encontré ningún pájaro, pero sí tuve un día fabuloso con mi familia. Hola a todos y bienvenidos a la clase. Antes de empezar a ver, hay dos cosas que quiero que sepas sobre mi proceso de pintura. Cubrí esto en mi primer video, acuarela rosa, pero lleva repetirse. El primero es el por qué pongo la pintura en la paleta. Utilizo una paleta con ruedas inclinadas. Lo que hago es poner mi pintura en el punto más alto y luego esperé. El repintado de agua luego tira en la parte inferior de la rueda. Al cargar mi pincel, hago una de dos cosas, o uso el repintar agua en la parte inferior, o limpio mi pincel a través de la pintura dura en la parte superior del paladar. Otra cosa que quiero que sepas es cómo meto mi dibujo en el papel de acuarela. También lo demostré en mi primera clase. De lo que hago, tomo una foto de mi tema y luego imprimo en mi impresora al tamaño que quiero que sea la pintura. Entonces trazo este objeto sobre algún papel de calco con un sharpie. Entonces uso una caja de luz para rastrearla en el papel. Si no tienes una caja de luz, solo puedes ponerla contra una ventana y rastrearla de esa manera. O si quieres dibujar tus temas directamente sobre el papel, también puedes hacerlo. Depende de ti, lo que sea que funcione para ti. Ahora proyectas para esta clase es crear dos o tres pinturas acuarelas de hojas. Usa algunas de las técnicas que he demostrado en los siguientes videos. Puedes pintar algunas hierbas si quieres, o simplemente puedes juntar algunas hojas de tu jardín y pintarlas. Trabajo a partir de fotografías. Pero si prefieres trabajar desde la vida, eso también está bien. Por favor sube tus pinturas en la sección de tu proyecto de la clase porque me encantaría verlas. También quiero empezar a correr sobre estas clases en mi página web y me encantaría añadirle algunas de tus fotos. En el siguiente video, te mostraré algunos de los suministros que utilizo. Empecemos. 3. Materiales: En este video, te mostraré todos los materiales que utilizo para completar mis pinturas. Ahora por favor, no te preocupes si no tienes lo que tengo, solo usa lo que tengas. Los pinceles son los primeros. Ahora por supuesto, usé mi pincel favorito para estas pinturas. Se trata de una fregona de ardilla Da Vinci, y este es un número 3. También usé un Da Vinci Nova. Este es un pincel fino y uso mucho este pincel para trabajos de detalle. Este es cero, y este es un cepillo corto de cerdas planas y es muy útil para levantar los reflejos y para arreglar cualquier error. Utilizo un lápiz mecánico. Este es un HB y un lápiz normal también estará bien de usar. También usé una goma de borrar para quitar líneas de lápiz. Utilizo una botella de spray de agua para mojar mis pinturas, y este es mi recipiente de agua que uso para lavar mis pinceles. Utilizo toalla de cocina para pinchar mi pincel, y me encanta esta paleta de cerámica. Me encanta porque es de cerámica y no mancha como lo hacen las paletas de plástico. También, los pozos están inclinados, lo cual es importante para la forma en que pinto. Siempre empiezo con una paleta limpia también. Utilizo papel Arches Hot Press el cual es resistente al uso y tiene una superficie aterciopelada lisa. También uso papel Saunders Waterford, que es similar a Arches, pero no es del todo tan blanco. Ahora por las pinturas. El primer color de pintura se llama Phthalo Amarillo Verde, es una pintura de Daniel Smith. A menudo uso este color como un underwash para darle un poco de ponche a mis greens. Segundo color que uso es, Sap Green, uso este color bastante. Se trata de Deep Sap Green, que es más oscuro que Sap Green. Usé granate de perileno. Ahora no estoy seguro si estoy pronunciando eso correcto, pero este es un color Winsor y Newton. Se trata de Azul Ultramarino Francés, que es otro color que uso en casi todas las pinturas. Mezclo el Azul Ultramarino Francés con Sienna Burnt para hacer un precioso color gris. Usaré un poco de Burnt Umber y un poco de Violeta Ultramarina para la flor de romero. Entonces esos son todos los suministros que usé para completar todas las pinturas. 4. Lavado inicial de salvia - Etapa 1: Es hora de empezar a pintar. En este video, comenzaré mi pintura salvia, me verán propensos al papel con agua, y me pondré en el primer lavado. Hace poco terminé una colección de pinturas vegetales, y quería pintar algunas hierbas para agregar a la colección. Por lo que fui de visita a mi guardería favorita y compré algunos. Me compré algo de salvia y algo de tristeza, y ambas de estas hierbas aparecen en este tutorial. El primer color que voy a usar es el verde amarillo fthalo. Es un hermoso verde brillante. Lo coloco en la parte superior de mi paleta, le doy un chorro rápido de agua, y estoy listo para comenzar. Lo primero que hago es propagar mi papel con un poco de agua limpia. Ahora, pinto el agua con cuidado en la hoja exactamente donde quiero que vaya mi pintura. En realidad estoy usando una fregona de ardilla número cuatro aquí, pero encontré que era demasiado grande para el cuadro, así que lo cambié por mi número tres poco después de que empecé. Siempre me tomo mi tiempo con esta aplicación de agua porque cuando me ponga la pintura, va a ir a donde haya puesto el agua, y necesito tener cuidado. Recojo mi pintura de la parte superior del paladar donde está la pintura dura, en lugar de usar la pintura acuosa. Porque mi papel está mojado, la pintura fluye libremente para mí y todo lo que tengo que hacer es empujarlo donde lo quiera. La humedad del papel me dejará con una agradable y suave aplicación de pintura, suave aplicación de pintura, y no quedará ningún borde duro en ninguna parte, y puedo tomarme mi tiempo y no apresurarme porque la pintura no se secará demasiado rápido. Lo mismo otra vez aquí, solo estoy mojando cuidadosamente el papel, y cargo mi pincel con la pintura dura en la parte superior del paladar. Ahora, solo dejo que el agua del papel mueva la pintura alrededor, solo le doy un pequeño empujón aquí y allá. Estoy girando mi papel aquí porque no quiero inclinarme sobre la hoja que acabo de pintar y mancharla. Puedo mojar más de una hoja aquí porque esto es sólo el bajo lavado. En mi próxima aplicación, pintaré las hojas individualmente. He puesto un poco de agua en los tallos, y acabo de ejecutar esa pintura sobre las hojas. Voy a seguir con esto bajo lavado hasta tener toda la planta cubierta de phthalo amarillo verde. 5. Segunda capa de salvia - Etapa 2: En este video, pinto la segunda capa sobre las hojas de salvia. Yo uso sap green, y te mostraré por qué mojo el papel antes de aplicar la pintura. Estoy agregando un poco de savia verde a mi paleta, y este es un color que uso todo el tiempo. En esta lección, voy a demostrar cómo aplicar la siguiente capa de pintura, que es verde savia, y quiero mostrarles cómo consigo esa mirada moteada a las hojas. He pintado dos formas de hoja aquí en el compañero verde amarillo. Se han secado, y quiero que veas la razón por la que trabajo mojado sobre mojado. En primer lugar, le aplicaré un poco de savia acuosa verde a esta hoja seca. Ahora, dejaré que esa se seque, y pondré un poco de agua en la de abajo. Ahora, en lugar de usar la pintura acuosa, recojo la pintura dura con la punta del pincel, y simplemente la sumerjo suavemente, dejando que la humedad del papel disperse el pigmento. Dejo las zonas donde no pongo nada de pintura. Esto permite que el lavado a mano se muestre a través, creando ese encantador efecto moteado. Siempre pongo mi atención a los bordes de las hojas, y la humedad en el papel cuida la parte media de la hoja para mí. Se puede ver la diferencia entre la hoja superior y la hoja inferior, creo que la hoja inferior es mucho más interesante de mirar. He estado ocupado haciéndolas en las hojas de salvia, mojándolas primero y después aplicando el verde savia que tomé de la parte superior de la paleta sobre el papel húmedo. Aquí estoy trabajando una sección a la vez porque quiero que la vena de la hoja y el tallo de la otra hoja se muestren a través. Estoy aplicando el agua a cada lado de la vena, dejando la vena seca. Nuevamente, cargo mi pincel desde la parte superior de la paleta. Corro la pintura por el borde de la hoja, dándole un poco de meneo para mostrar esos bordes wiggly. También lo ejecuto con cuidado por el costado de la vena. Notarás que mi atención de nuevo está en los bordes de la hoja en lugar de lo que está sucediendo en medio de la hoja. Entonces solo dejaré caer un poco de pintura aquí en la parte media de la hoja. Lo mismo otra vez aquí, me preocupan principalmente los bordes de la hoja, dejaré que la humedad del papel se ocupe del resto. Sostengo mucho el pincel en su punta o su punto cuando estoy pintando, por eso me encanta este pincel porque tiene un punto tan perfecto. Si notaste cómo sostengo mi pincel, está descansando en el costado de mi dedo puntero en lugar de en la parte carnosa de mi mano, entre mi pulgar y mi dedo. Es así como mantengo el pincel arriba en su punta. Cuando uso la punta o el punto del pincel, parece que tengo mejor control del pincel, así que ten en cuenta cómo sujetas el pincel cuando estás pintando. Tengo que dejar que esa se seque, así que para evitar mancharla, giro mi papel. Un poco de agua en esta hoja al igual que las otras, pero quiero mostrarles ésta en particular porque quiero que vean cómo hago los bordes. Me pueden ver pintando los pequeños giros a lo largo del borde de la hoja aquí. Tomo el pincel justo más allá del papel mojado, y sobre el papel seco para hacer esto. Aquí estamos al final de la segunda etapa de las hojas de salvia. 6. Venas de salvia - Etapa 3: En este video, empiezo a agregar algunos detalles a las hojas de salvia. Dirá cómo uso una técnica de pintura negativa para renderizar las vides en la parte inferior de las hojas. Ahora estoy agregando un poco de verde savia profundo a mi paleta, y voy a empezar a pintar algunos datos con mi pincel fino. He dibujado unas venas en esta hoja con mi lápiz, y cuando estoy con el papel, dejo un pequeño hueco de papel seco con una vernice. Esa es la belleza de este pincel que estoy usando y la razón por la que lo uso arriba en su punta. Este es mi Da Vinci Nova, y estoy usando esto porque sé que tengo diminutas especias en las que meterme. Recojo la pintura dura en la parte superior del paladar, y dentro entro a esas diminutas hendiduras. Haré girar mi papel por aquí para que lo veas mejor. Estoy pintando la sombra oscura en la parte inferior de esa hoja. Porque los pinceles están bien, tengo que seguir recargándolo con pintura todo el tiempo. Ahora de nuevo, doy toda mi atención a los bordes de esta pequeña sección, teniendo cuidado de evitar la vena interna de la hoja y las otras venas que atraviesan hasta los bordes de la hoja. Porque el papel está húmedo, todo lo que tengo que hacer es dejar caer unas gotas de pintura aquí y allá en el medio. Yo me he ocupado de esa sombra debajo de la hoja, y ahora lo que estoy haciendo es definir la vena media y esa pequeña vena que atraviesa hasta el borde de la hoja. Ahora quiero mostrarles cómo pinté toda esta hoja, pero se obtiene el mismo tratamiento que el que acabo de completar. Parece que he perdido un poco de la vena en la parte superior de esta hoja. Entonces solo consigo mi pincel de cerdas planas y lo mojo con un poco de agua, y luego simplemente frote suavemente parte de la pintura. Estoy usando mi fregona de ardilla aquí en lugar del cepillo fino porque tengo más espacio para moverme y no tengo que meterme en un pequeño espacio. Otra cosa que quiero que se den cuenta es que, mientras estoy oscureciendo la hoja y agregando detalle y definición, no estoy cubriendo completamente la capa debajo. Todavía quiero poder ver el hermoso look moteado que creé en la segunda etapa. Apenas estoy a punto de terminar la tercera etapa de las hojas de sabio. Todavía quedan pocas cosas más por hacer, como los tallos y las sombras, y eso es lo que dará vida a estas hojas. 7. Sombras arrojadas por la salvia - Etapa 4: En este video, levanto algo de pintura para revelar algunas venas. Añadiré algunas áreas oscuras a las hojas y pinto las sombras de fundición. Aquí es donde lo dejé en la Etapa 3 del cuadro de sabio. Estoy usando mi cepillo de cerdas húmedas para levantar suavemente algo de pintura para revelar la vena de la hoja. Cuando hagas esto solo usa un pañuelo o alguna toalla de papel para bloquear la pintura húmeda. Estoy mojando el lado derecho de esta hoja con un poco de agua, porque veo una ligera sombra aquí en mi foto de referencia. Quiero que el sap green solo se fusione suavemente con la capa debajo. Recojo la pintura dura en la parte superior de la paleta y luego solo uso la punta del pincel solo para pasarla por esa zona húmeda. Ahora estoy cargando mi cepillo con un poco de agua para que pueda usarlo para ablandar el borde del verde savia donde se encuentra con la capa inferior de pintura. Vuelvo a quitar la capa superior de pintura con mi pincel de cerdas para que pueda revelar la vena de la hoja. Estoy pintando sobre papel seco aquí, esta es en realidad la primera parte del cuadro donde he pintado sobre papel seco. El área está sobre una pequeña y está oscura y puedo pintarla con bastante rapidez, por lo que no necesita estar mojada. Estoy recogiendo un poco de verde savia profundo con mi pincel ahora y voy a profundizar en ese color en esa zona que acabo de pintar. Simplemente voy a soltar la pintura directamente sobre la pintura húmeda. También hay un área oscura en esta hoja, tiene bordes suaves así que mojaré primero el papel donde querré que vaya el color más oscuro y la pintura más oscura solo se fusionará suavemente con la pintura más clara debajo. Solo estoy ablandando el borde de la pintura otra vez con un poco de agua en mi pincel. Ahora solo estoy profundizando ese color con el verde savia profundo recto sobre la pintura húmeda. Hay una sombra de fundición en esta hoja, solo estoy mojando el área donde la sombra va primero antes de pintarlo porque quiero que el color sea suave no demasiado duro. Ahora solo estoy cayendo un poco del verde savia profundo solo para oscurecerlo en lugares aquí y allá. Creo que se puede ver lo que estoy haciendo con esta hoja aquí. Humedezco el área primero para humedecerlo el papel, dejo una pequeña sección seca para la vena, y luego recojo un poco de verde savia de la parte superior del paladar para empezar a agregar alguna definición. Hay otra sombra de fundición que puedo ver en mi foto de referencia, así que he mojado el área donde está la sombra y ahora estoy aplicando un poco de verde savia profundo sobre el papel mojado. Se puede ver en mi foto de referencia que esta hoja es más oscura que la hoja que está detrás de ella. Por lo que estoy profundizando el color con un poco de verde savia profundo sobre papel mojado. A medida que trabajo mi camino arriba de la hoja, tengo menos pintura en mi pincel para que eso ayude a crear la transición suave del color oscuro al color más claro. Ahora estoy profundizando esa zona ahí dentro con un poco de verde savia profundo. Se puede ver en la foto de referencia que esa es la zona más oscura de toda la pintura. Está bien. Ya casi termino. Todavía tengo que pintar los tallos, pintar unas sombras más, y ordenar algunos bordes y haré todo eso en el siguiente video. 8. Tallos de salvia y remate - Etapa 5: Completaré las hojas de salvia en este video, demostraré cómo pinto los tallos, profundizaré el color en algunas áreas, y ordenaré bordes con mi pincel fino. Estoy pintando la parte posterior de esta pequeña hoja con mi pincel fino, humedezco primero el área, pero dejé un pequeño hueco de papel seco donde están las venas. Estoy usando sap-verde por el momento. Ahora estoy profundizando ese color con un poco de verde savia profundo y solo lo estoy dejando caer sobre la pintura húmeda que hay debajo. El pigmento se absorbe en el papel y cuando está mojado, se ve lo suficientemente oscuro, pero parece parecer más grande cuando se seca, así que estoy volviendo a esta sombra solo para profundizar el color. Este es el borde más oscuro volteado de esta hoja. Estoy usando verde savia profunda en mi pincel fino sobre papel seco aquí. Puedo ver la base de la vena foliar en mi foto de referencia, así que estoy levantando algo de pintura aquí con mi cepillo de cerdas húmedas. Estoy usando un poco de verde savia en mi pincel fino para oscurecer aquí el costado de la vena. El papel está seco. Estoy usando mi fregona de ardilla para aplicar un poco de agua en la mitad superior de esta hoja solo para suavizar cualquier borde duro que haya ahí. Estoy corriendo un poco de agua por el tallo porque estoy a punto de usar mi pincel fino para pintar savia verde por el borde, y quiero que la pintura solo se desolle suavemente en el vapor. El agua ayudará con eso. El agua mueve la pintura desde el borde y hacia el tallo, ayudando a crear la ilusión de redondez. Ahora voy a seguir adelante y hacer eso a todos estos tallos. Esta es la sombra de fundición en el tallo. Antes de que se seque, caeré en un profundo verde savia para profundizar el color. Esta es la parte de la pintura que más disfruto, sobre pequeños pedacitos agitados que realmente dan vida a la pintura. Estoy profundizando el color de esta hojita con un poco de verde savia profundo sobre papel húmedo. Estoy usando la savia verde profundo otra vez en el borde de esta licencia solo para definir el borde. Lo mismo otra vez aquí, humedezco primero el papel y eso ayuda a crear ese precioso borde suave. De verdad, puedes hacer esto donde creas que tus bordes necesitan un poco de orden. Ya no me refiero a mi foto de referencia. Solo estoy buscando donde necesito ordenar los bordes y terminar las cosas. A menudo es difícil saber cuándo decir que has terminado un cuadro. Encuentro que llego a un punto en el que estoy contento con lo que he hecho, pero tengo miedo de ir más allá con él en caso de que lo arruine. Entonces cuando llego a esa etapa en mi mente, sé que es hora de bajar mi cepillo. Esa es mi pintura sabia terminada. Todo arriba, creo que probablemente pasé unas cuatro horas pintándolo. 9. Acedera francesa 1º y 2º lavado - Fase 1: Es hora de empezar algunas hojas nuevas. En este video, comenzaré a pintar las hojas de acedera francesa. Me verás pintando en el primer lavado, y cuando eso esté seco, pinto la segunda capa sobre la parte superior. Esta es la acedera francesa que compré en la guardería. Tiene bonitas hojas verdes y tallos y venas rojas. Entonces corté unas hojas con unas tijeras, y las puse en un trozo de papel blanco, y tomé una foto de ellas para que pudiera usar la foto de referencia para pintarlas. Transferí el dibujo de las hojas a mi papel, y empiezo mis lavados iniciales igual antes mojando las hojas con agua de una a la vez, asegurándome de que he cubierto cada hoja completamente con agua hasta los bordes. Después cojo a algún compañero verde amarillo y lo lavo por encima de la parte superior recordando que el agua del papel detiene que se formen bordes duros y me da un bonito lavado limpio. Aquí están todas las hojas con la primera capa de pintura. He secado las hojas con secador de pelo y ahora estoy rehumectando esta con cuidado. Ahora lo estoy haciendo con cuidado porque no quiero molestar el primer lavado que hice. Ahora voy a hacer exactamente lo que hice con las hojas de sabio. Voy a aplicar sap green sobre el primer lavado. El papel está húmedo. Pido atención a los bordes de las hojas y al borde de la vena, y más o menos dejo que la humedad del papel se ocupe del resto. Podría poner unas pequeñas dabs aquí y allá en la parte media de la hoja. Pero por lo demás, es sólo el agua que dispersa el pigmento para mí. Me aseguro de teclear esa pintura verde savia justo al borde de la hoja. Yo estoy haciendo lo mismo al otro lado de la hoja, y me aseguraré de que dejé la vena de la hoja seca en abundante agua sobre eso. Tenía un poco de verde en el costado de la mano y lo conseguí en el papel accidentalmente. El cepillo de cerdas planas es bueno para esto. Simplemente lo mojo con agua y le doy un exfoliante suave y se debe levantar mientras la pintura sea un color no sustentable. Si la pintura fuera de color tinte, estaría en problemas, y probablemente tendría que rellenar el fondo. Están los dos primeros lavados en la acedera francesa completados, y eso no fue nada difícil. En el siguiente video, te mostraré cómo agregué algún detalle a las hojas. 10. Acedera francesa añadiendo detalles - Etapa 2: Tenía unas cuantas áreas oscuras sobre las hojas en este video y sigo trabajando mojado sobre él. Por lo que las hojas se han secado y ahora voy a empezar a añadir algún detalle. Ahora en mi foto de referencia puedo ver que esta hoja es un poco más oscura del lado derecho. Por lo que humedezco en el papel donde quiero que vaya la pintura y caeré en otra capa de savia verde en esa zona. Espero que puedan ver que esa hoja es un poco más oscura ahí de ese lado. Debido a que estas hojas están bastante alejadas de las venas rojas, estoy buscando sombras y reflejos para que se vean un poco más interesantes. Ahí hay una sombra en la hoja, así que solo estoy mojando esa zona lista para la pintura. Ahora voy a colocar mi pincel en el lado más oscuro de la sombra que está más cerca de la vena. La mayor parte de la pintura se desprenderá ahí y luego podré limpiar la pintura de mi pincel, sumergirme en un poco de agua, y ablandar el borde si es necesario. Estoy oscureciendo los bordes de esta hoja, se puede ver en la foto de referencia que por ahí está más oscuro. Dije en un video anterior que a medida que la pintura se seca parece más grande que cuando estaba mojada, por lo que me parece que muchas veces tengo que volver a aplicar la pintura sólo para profundizarla ligeramente. Por lo que en cuanto haya terminado este pequeño giro atrás en esta hoja, será hora de que yo saque las hojas con un secador de pelo y me prepare para la siguiente etapa del cuadro. 11. Venas de acedera francesa - Etapa 3: Este es un video rápido donde te muestro cómo pinto esas bonitas venas rojas con algo de pintura granate. Estoy agregando un poco de granate de perileno a mi palé que podamos empezar a pintar las venas de las hojas. Ahora daré la vuelta a mi papel para que mi mano no cubra mi trabajo. También me resulta más fácil tirar trazos hacia mí mismo en lugar de alejarme de mí mismo. Estoy mojando el papel con un gol de vena porque quiero que los bordes de la vena sean suaves. No quiero una línea roja dura ni una línea roja afilada. A medida que me muevo hacia la punta de la hoja, la vena se vuelve más delgada. Por lo que no escucharé menos pintura en mi pincel mientras trabajo mi camino hacia esa punta. Entonces por eso me ves limpiando el cepillo en la toalla de papel con el tiempo. absorbido las venas después del costado de la hoja, he cambiado mi pincel fino. Porque los pinceles están bien, tengo que seguir recargándolo con pintura todo el tiempo. Le estoy dando a la vena una segunda capa de pintura para oscurecerla. No mojé el papel esta vez, porque tengo ese precioso borde suave de la primera capa, y solo puedo correr el pincel por la mitad de la línea que creé antes. Entonces están todas mis venas terminadas. Ahora en el siguiente video, agregaré un poco más de detalle a una de las hojas. 12. Acedera francesa un poco más de detalle - Etapa 4: Estamos en el tramo de casa ahora, estoy a punto de mostrarles una de las razones por las que me gusta trabajar desde fotos, y añadiré un poco más de detalle a una de las hojas. Cuando miro las hojas no hay mucha variación en la superficie que pueda pintar, así que aquí es donde tomar una foto y usar mi iPad para ver la foto de referencia me resulta útil. Puedo acercar y ver algunas variaciones sutiles que no necesariamente puedo ver a simple vista. Entonces voy a dibujar unas pautas para mí aquí y allá. Ahora no voy a pintar todos los grumos y sombras que veo, no estoy tratando de pintar una pintura científica de la hoja; solo quiero agregar un poco de interés a mi pintura. Se puede ver el verde más oscuro contra el pliegues en la hoja, y luego ese color más oscuro retrocede a medida que se aleja del pliegues. Entonces mojaré esa zona de la hoja con cuidado, y recogeré un poco de savia verde de la parte superior del paladar con mi pincel fino. Puse primero la pintura contra la zona más oscura, y dejo que el agua del papel disperse el pigmento por mí. Vuelvo a hacer lo mismo aquí; mojaré el papel con cuidado. Recojo algo de pintura de la parte superior del paladar, y pongo esa pintura contra el pliegues primero para que la intensidad del color esté donde lo quiera. Utilizo mi cepillo más grande que está húmedo con agua para suavizar el borde si es necesario. Tengo que asegurarme de que mi cepillo más grande no esté demasiado mojado, o lavará toda la pintura, así que me aseguro de darle un toque a la toalla de papel antes de usarla. Estoy pintando sobre las venas con algo más de la pintura granate, solo para profundizar el color por el centro. Entonces ese es el tocón de hoja de acedera francés, y ahora todo lo que tengo que hacer es pintar los tallos. 13. Tallos de acedera francesa - Etapa 5: Ya es hora de terminar la acedera francesa. En este video, pintaré los tallos, y te mostraré un pequeño truco que puedes hacer si necesitas ordenar algunos de los bordes. Yo estoy humedeciendo ligeramente el tallo preparándolos para llevarse la pintura. No necesito mucha agua. Yo solo quiero el papel ligeramente húmedo para que la pintura fluya bien para mí. Este es el color granate. Estoy usando pintura dura desde la parte superior de la paleta y solo la estoy corriendo por el tallo húmedo. Aquí están los tallos con la primera capa de pintura. Ahora la pintura está seca y estoy lista para iniciar la siguiente capa. Estoy usando mi pincel fino sobre papel seco aquí y solo voy a correr la pintura granate por el lado izquierdo de este tallo para oscurecerlo. Ahora el papel sigue seco aquí. Probablemente podría usar mi pincel más grande para aplicar la pintura, pero simplemente no confío en mí misma. No quiero que la pintura se aleje de mí. Ya he terminado mis tallos y ahora quiero mostrarte una manera de ordenarlos si es necesario. Aquí te dejamos dos lápices para colorear. Ahora no mencioné esto en el video de suministros porque no había planeado usarlos y realmente no son necesarios, pero solo quería mostrarte lo que puedes hacer si alguno de tus bordes tiene un aspecto un poco dentado o desordenado. Se trata de lápices de colores prismacolor. El lápiz superior es granada y el color más claro se llama beige claro. Estoy usando el lápiz beige claro para ordenar cualquier bordes ásperos en la mayor cantidad de los tallos, y también puedo agregar algunos reflejos con él. El lápiz de granada puede ordenar cualquier bordes ásperos en las zonas oscuras de los tallos. Esta mi pintura de acedera francesa completó. En el siguiente video, voy a empezar a lavar en las hojas del romero. 14. Lavado inicial de romero - Fase 1: Empiezo a pintar el romero en este video o lavando la primera capa de pintura, pero esta vez, mi papel está seco. También te mostraré cómo mezcle dos colores juntos para crear otro color. Tengo algo de romero creciendo en mi casa en el país. Entonces cuando estuve allí por última vez, me rompí una ramita de ella, y la descansé contra mi vestido y le tomé una foto con mi teléfono para que pudiera usarla cuando regresara a Sydney donde están todas mis pinturas. Entonces rastreé la foto de romero que imprimí y la transfiero a mi papel de acuarela, y ahora estoy arreglando el calco con mi lápiz. Estoy usando barbecho amarillo verde para lavar sobre las hojas. El papel está seco esta vez porque cada hoja es delgada y puedo pintarlas con bastante rapidez, entonces no me preocupa que la pintura se seque demasiado rápido y deje bordes duros en cualquier lugar. Aquí he completado el primer lavado sobre la parte superior de las hojas. Estoy colocando un poco de azul ultramarino francés en mi paleta y un poco de siena quemada. Ambos en el mismo pozo. Un chorro rápido de agua y uso mi pincel para mezclarlos juntos para formar gris. Ahora estoy usando ese gris para pintar algunas áreas en el tallo y las hojas, y mi papel está seco otra vez. Estoy vigilando mi foto de referencia mientras pinto y estoy colocando el gris dondequiera que lo vea. Entonces aquí es donde estoy hasta ahora. Tengo mis hojas lavadas, luego tengo unas grises donde lo necesito, y estoy lista para empezar a pintar mi próxima capa de pintura. 15. Segunda capa de romero - Etapa 2: Pinto la segunda capa de pintura en este video, trabajo mojado sobre mojado. Entonces cuando la segunda capa de pintura esté seca, agrego una capa más en lugares para profundizar el color. A pesar de que no mojé las hojas para pintar el primer lavado, voy a mojar para la segunda capa de pintura. Voy a pintar estas hojas igual que lo hice con el sabio y la acedera francesa. Recojo un poco de verde savia de la parte superior de la paleta, y empiezo a aplicarlo a la hoja húmeda. Nuevamente, estoy prestando especial atención a los bordes de las hojas. Estoy sosteniendo mi pincel justo arriba en su punta o en su punto. Yo sólo voy a poner la pintura a lo largo del borde lateral derecho porque puedo ver en mi foto de referencia que el lado izquierdo de esta hoja es de color más claro. Lavo mi pincel y recojo algo verde amarillo thalo, y lo aplico al lado izquierdo de la hoja solo para aumentar el color de eso bajo lavado. Yo estoy haciendo exactamente lo mismo aquí. Utilizo mi foto de referencia para guiarme hacia donde necesito poner el color más oscuro. Me acercaré aquí por ti para que veas lo que estoy haciendo. Yo estoy mojando el papel así que está lo suficientemente húmedo como para mover el pigmento alrededor para mí. detiene la pintura apenas a la altura de ese otro filo, que es lo que quiero porque no quiero que vaya todo el camino al otro lado. Ahora, voy a tomar realmente con cuidado algo de esa pintura y correrla por el borde. Ahora, he ido justo fuera del borde de la hoja donde el papel está seco. Cuando quiero un buen punto en mi pincel, como lo hice cuando corrí la pintura por el borde de la hoja hace un momento, le doy un pequeño giro cuando recojo la pintura de la paleta, y eso me da ese punto hermoso. Por lo que he completado la segunda capa de pintura por todas las hojas de romero. Ahora, la pintura está seca. Lo que voy a hacer ahora es volver a mojar algunas de las hojas y usar mi pincel fino para profundizar el color del lado oscuro de ellas. Estoy recogiendo algo de verde savia profunda esta vez desde lo alto de la paleta. Estoy usando mi pincel fino en lugar de mi más grande porque no quiero que la pintura se extienda hasta ahora. Yo quiero tener un poco más de control de adónde va la pintura. No necesito hacer esto en todas las hojas, solo lo estoy haciendo en las hojas que creo que se ven un poco más oscuras en mi foto de referencia. De acuerdo, estoy contento con eso. Entonces ahora lo que tengo que hacer es empezar a pintar algunas de las sombras del yeso que están en las hojas. 16. Sombras arrojadas por el romero - Etapa 3: Es hora de que las sombras del reparto sean pintadas. Esto ayuda realmente a darle alguna forma al romero y ayuda a levantarlo de la página. Ahora voy a hacer esto en papel seco igual que hice el primer lavado. Entonces con mi pincel mojado, cojo un poco de verde savia profundo, y lo pinto en donde veo la sombra. Probablemente tendré que dar estas dos capas de pintura porque como la pintura se absorbe en el papel, no parece tan oscura como cuando la aplico por primera vez. Cuando recojo la pintura, uso la pintura dura en la parte superior del pellet para que la pintura sea bonita y oscura. A veces recojo más pintura y la aplaudo cuando el papel está mojado sólo para profundizar el color. Entonces ya están terminadas todas las sombras. Sí tuve que volver en algunos lugares, después de que se secaron solo para volver a aplicar la pintura para oscurecerla un poco. 17. Acabado de los tallos del romero - Etapa 4: Terminé el tallo en este video agregando un poco de marrón y lo oscurecí en lugares. Estoy agregando un poco de umber quemado a mi paleta. Me aseguro de ponerlo en el punto más alto de la rueda, y luego le doy un chorro rápido de agua. Necesito alguna siena quemada para pintar las áreas marrones en el tallo. No necesito preocuparme por mojar el papel, así que solo estoy pintando sobre papel seco aquí. Voy a oscurecer el lado del tallo aquí, así que lo estoy mojando primero porque quiero que la pintura se extienda sobre el tallo dejando bordes suaves. Aquí estoy trabajando en papel seco. Es hora de usar ahora el umber quemado, que es oscuro que la siena quemada. Voy a pintar el color más oscuro en el tallo ahí. Yo moje primero el papel porque no quiero un filo duro aquí. Yo mojé esta zona aquí arriba y estoy aplicando un poco de verde set profundo en el lado más oscuro. Otra vez aquí lo mismo. Sólo estoy pintando mientras miro mi foto de referencia. Voy a rematar esta sección verde y luego estaré lista para empezar las flores en la parte superior. 18. Flor de romero - Etapa 5: Ahora para la flor de romero, completaré el romero en este video, te mostraré cómo caigo pintura húmeda en pintura húmeda para crear una hermosa mezcla, y uso mi pincel de cerdas para quitar parte de la pintura para crear reflejos en las hojas. Voy a usar un poco de violeta ultramarino para la flor de romero. Empiezo por usar algo de pintura acuosa y la aplico sobre el papel seco. El papel está seco porque la flor sólo es diminuta y puedo pintarlo muy rápido. Por lo que está todo lavado. Ahora estoy recogiendo un poco más violeta, pero esta vez uso mi cepillo húmedo para recoger la pintura dura. Empiezo a pintar las áreas en los pétalos que son un tono más oscuro que el primer lavado. Nuevamente, estoy pintando sobre papel seco. Todo lo que hasta ahora en la flor ha sido pintado sobre papel seco, excepto este pequeño de aquí, y les mostraré cómo hacerlo en un momento. Ahora bien, mientras esa pintura está mojada, voy a recoger un poco de azul ultramarino y dejarla caer solo para agregar un poco de interés a los pétalos. Estoy mojando este pétalo porque quiero que la pintura fluya sobre el pétalo suavemente desde los bordes. Esto ayuda a que el pétalo se vea curvo en lugar de plano. De nuevo lo mismo aquí, lo mojé primero y luego pinto el violeta alrededor de los bordes, y dejaré caer un poco de azul ultramarino mientras la pintura aún está mojada. Utilizo mi pincel fino para ed las zonas finas. Estoy poniendo un poco de umber quemado en esta zona aquí porque veo un poco de marrón en mi foto de referencia. Estoy agregando un poco más de verde savia profundo a las sombras para profundizar más el color. Ahora estoy usando mi cepillo de cerdas planas para quitar algunos reflejos en las hojas. El cepillo se ha humedecido con agua y me estoy frotando suavemente. Después me quito la pintura húmeda mezclándola con un pañuelo o alguna toalla de papel. Un frote rápido con mi borrador para quitar líneas de lápiz y ya estoy todo listo. Entonces ese es el romero terminado. Ahora en el siguiente video, te mostraré cómo preparo mis cuadros para que se impriman. 19. Preparación para la impresión: Vendo grabados por todo el mundo para mi tienda de Etsy y mi página web. He tenido una solicitud para que te muestre cómo preparo mis cuadros listos para ser impresos. Entonces en este video, te invito a la pantalla de mi computadora donde puedes mirar por encima de mi hombro y ver cómo hago eso. He escaneado mi pintura de romero a 600 DPI y la he guardado en mi computadora. Ahora está abierto en Photoshop. Entonces lo primero que voy a hacer es cosecharlo. Voy a bajarme de la computadora aquí y mostrarte algo. Porque muchas de mis pinturas no tienen fondos, descubrí temprano que tengo que borrar el fondo de mi piel en la computadora antes de imprimir. Porque si no lo hago, mi impresora recogerá todas las hendiduras y colores del papel de acuarela, y lo que pasa es que consigo este fondo gris pálido. Este es uno de mis primeros grabados que imprimí y aquí es donde descubrí que era importante que tuviera que prepararlos en Photoshop antes de imprimirlos. Para que mis impresiones tengan un bonito fondo blanco nítido, primero tengo que borrar el fondo en Photoshop. Entonces acabo de recortar mi escaneo y ahora voy a elegir la herramienta de borrador, que está en el lado izquierdo y que parece un borrador. Ahora, después de haber hecho clic en el borrador, hago clic derecho en mi ratón, lo que trae esta caja que me permite cambiar el tamaño del borrador. Por lo que para deshacerme de la mayor parte del fondo lo más rápido posible, empujo el deslizador hacia la derecha para hacerlo más grande y siempre muevo el deslizador de dureza debajo para quedar un poco a la izquierda del tamaño del borrador. Ahora, necesito asegurarme de que los cuadrados coloreados estén en blanco y negro, y que el color de primer plano sea sobre negro. Haré eso haciendo click en las flechas de esquina de aquí. negro debe estar en la parte superior. Por lo que ahora puedo empezar a quitar el fondo. Ahora, me acerco lo más que puedo al romero sin tocarlo. Me froto por todo el fondo y esto se deshace de la mayor parte del fondo. Ahora, subiré aquí a ajustes de imagen y elegiré niveles. Ahora, puedo mostrarles lo que ha pasado. Cuando muevo esta diapositiva media hacia arriba todo el camino hacia la derecha, se puede ver todo el fondo que he borrado. Ahora, todo este color amarillento es lo que aún tengo que quitar. Si no lo quito, mi impresora lo imprimirá, justo como te mostré en mi huella de cacatúa antes. Entonces para acercar la goma de borrar al romero, necesito agrandarla. Lo muevo a la lupa aquí a la izquierda, hago click en eso, luego vengo a la parte superior para asegurarme de que tengo la lupa con un pequeño signo más y está seleccionada. Entonces, puedo hacer click en mi imagen y hacerla tan grande como necesite. Se puede ver toda la textura del papel de acuarela ahí y eso es lo que tengo que quitar. Entonces vuelvo a mi borrador y le doy clic, y es demasiado grande. Hago clic derecho en mi ratón para cambiar el tamaño. Entonces puedes ver por aquí a la izquierda, la caja negra se ha escondido detrás de la palabra. Necesito hacer click en la flecha pequeña para que el negro vuelva a ser el color de primer plano. Mi borrador sigue siendo demasiado grande, así que lo voy a hacer un poco más pequeño. Por lo que ahora puedo meterme bien y cerca de mi pintura y con cuidado me paso alrededor del borde del romero. Me acerco lo más que puedo sin tocarlo. Ahora, voy a pasar la siguiente parte del video fuera porque estaremos aquí media hora o así si no lo hago. Si cometes un error y accidentalmente borras una parte de tu pintura, solo tienes que subir por la parte superior para editar y Deshacer Eraser y eso te lo corregirá. He recorrido todo el camino alrededor del romero, ahora voy a reducir ligeramente el tamaño de mi imagen y hacer mi borrador un poco más grande, y luego voy a quitar todas las partes que creo que me he perdido. Sólo voy a acelerar esto otra vez. Por lo que vamos a volver a los ajustes de imagen y niveles para ver lo que me he perdido. Empuje el deslizador medio hacia la derecha y puedo ver todas las partes que me he perdido. Para que pueda ver que necesito volver atrás y hacer un poco más. Yo consigo mi borrador y fuera voy otra vez. Entonces, finalmente, ya terminé. Entonces lo que hago ahora para rematar, es entrar en Imagen, Ajustes, y Niveles otra vez por última vez. Esta vez, escribo en este cuadro de la derecha, 236 y en el cuadro del medio escribo en 0.95, y hago clic en “Aceptar”. Eso limpia cualquier cosita que pudiera haberme perdido de cerca alrededor de los bordes del romero. Aquí te mostraré. Ahora, se puede ver que el fondo se ha borrado por completo y no hay nada que mi impresora imprima que no quiera que lo haga. Hay una última cosa que hago a veces y te mostraré. Bajo por aquí abajo y doy clic en este pequeño círculo y selecciono Vibrancia. Esto me da el deslizador aquí que puedo aumentar la vibración de los colores si es necesario. Por lo que muevo un poco este slider superior a la derecha y se ilumina ligeramente el romero. Entonces sigo adelante y guardo el archivo en mi computadora, y cuando alguien compra una impresión de mi sitio web o de mi tienda de Etsy, es sólo un caso de cambiar el tamaño de la imagen lista para ser impresa. 20. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y aprendan algunas nuevas habilidades. También espero haberte inspirado para que tengas un go y pintes tus propias hojas o casas. acuarela es un medio difícil de usar, pero con una práctica regular, tu comprensión de cómo se comporta te quedará clara y tus habilidades comenzarán a mejorar. Por favor, comparte tus pinturas conmigo y otras personas de la clase publicando algunas fotos en la sección Tu Proyecto. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo.