"Hestia": jardín en acuarela y gouache de Larkspur y Potentilla

1. ¡Hola! : Bienvenido a Hestia. En esta clase, vamos a estar creando un ajetreado jardín de verano abarrotado de flores Pero antes de empezar, para los que no me conocen, soy Holly Thomas, y empecé a enseñar hace cuatro años. Siento que realmente encontré mi vibra en compartir habilidades. Definitivamente es mi lugar feliz. Y solo quería darles las gracias a todos ustedes que me apoyan y a mis nuevos seguidores, una enorme bienvenida. Un poco sobre dónde consigo mi inspiración. Vivo con mi pareja e hija con mi hijo mayor justo al final de la carretera en una casa del siglo XVIII en la costa de East Lothian Es, me parece, una de las zonas más bonitas de Escocia. Y tenemos la suerte de vivir cerca de las Colinas Lamame. Tenemos hermosas playas. Esta es la bahía de Belhaven. Y castillos. Y sobre todo, tenemos grandes áreas de conservación. La costa incluye Bass Rock, que es famosa por su población de Algannet, y también la Isla de Mayo, que puedo ver desde mi ventana, que tiene una de las colonias de frailecillos más grandes del Reino Unido Me encantan los frailecillos. Entonces esto es lo que vamos a hacer en Hestia. Vamos a empezar grabando nuestra página. Luego crearemos una hermosa base de bonitas hojas, comenzando con hermosas alondras con su tallo largo y floretes de clusard, y luego pintando cabezas de flores soleadas de potentilla, y luego pintando cabezas de flores soleadas de potentilla comenzando con hermosas alondras con su tallo largo y floretes de clusard, y luego pintando cabezas de flores soleadas de potentilla, bayas de color rosa oscuro. Y como hicimos en las flores silvestres escocesas, vamos a estar agregando detalles de pluma a nuestras bayas Por último, pero no menos importante, estaremos creando diminutas flores punteadas en manos amarillas profundas y ultramarinas francesas Entonces, ¿para quién es esta clase? Es para principiantes confiados a nivel intermedio. Aquellos que buscan un estilo de enseñanza tranquilo, sin prisas y gentil Para aquellos que quieran ganar confianza en las capas de flores y follaje y pintar intuitivamente con más movimientos de pincel led de corazón Entonces, las técnicas básicas que cubriremos son mezclar una paleta complementaria, y lo haremos a lo largo de la clase. Espaciando los motivos para crear una sensación ligeramente aleatoria mientras apuntas a una pintura terminada cohesiva , y finalmente, aprender a mantener un equilibrio en nuestras pinturas con el uso del valor de la pintura, capas, trazo de pincel y detalles Sé que para muchos de nosotros, pintura ofrece un equilibrio en la vida y realmente se suma a nuestro bienestar emocional. Entonces, sea cual sea el sabor del caos con el que estés lidiando , te cubrió, al menos durante la duración de esta clase. No hay presión para compartir tu trabajo, pero si quieres, puedes averiguar cómo hacerlo en nuestro área de proyectos y recursos debajo de la clase y a en nuestro área de proyectos y recursos debajo de la clase la derecha, enviar proyecto. Entonces, ¿pasaremos a la clase? Vamos. 2. Cómo quitar nuestras flores de papel y base: Y voy a empezar usando esta cinta washi vacía en mi color favorito Así que voy a comenzar con mi pincel redondo talla cinco y poner un poco de gouache blanco titanio abajo y un poco de verde submarino A Y lo he puesto en dos sitios porque quiero hacer un verde gris con la mezcla blanca, y también quiero otro pozo con algo de ese verde en para mezclarlo con otros colores. Entonces comencemos con esa mezcla de verde y blanco. Y esta mezcla es de color verde neutro. Y es una manera encantadora de empezar a pintar. Entonces, antes que nada, vamos a crear algunas hojas. A veces llevo la hoja al centro y a veces uso el cepillo lejos del tallo. También variando el tamaño y la dirección. Debido a que esto va a estar bastante ocupado más adelante, no necesitamos preocuparnos de que sea perfecto. Se trata más de la sensación de ello, de verdad. Algún tipo de comenzar en la parte superior y trabajar mi camino hacia abajo. A lo mejor las hojas se hacen un poco más grandes a medida que bajamos por el tallo. Y solo los estoy variando un poco alargando las hojas aquí Entonces estoy bajando la punta del cepillo y luego solo la llevo por más tiempo. Son muy incompletas, y no hay mucha agua en mi pincel y mucha pintura Entonces se trata de obtener la consistencia adecuada para ti. Pero es un enfoque de secadora, seguro. Para que puedas ver cuánta pintura hay en el pozo. Y yo diría que probablemente sea 80% pigmento, 20 agua, si no más pigmento. Sólo lo estoy mezclando para que se mueva, de verdad. I Este es un pincel bastante nuevo para mí, pero hasta ahora me está gustando. También tengo una escuadra de este tamaño, que también es preciosa. Así que bajando la página y simplemente esparciendo estas hojas alrededor, llenemos el espacio aquí Y voy a ejecutar este fuera de la página. Entonces ya ves que podemos obtener algunas formas muy diferentes solo de un pincel y un color. Yo desde la página de ahí, sólo para darle una sensación de continuidad, así tiene una vida más allá del borde. 3. Hojas azul-verdes gestuales: Así que ahora voy a bajar algunos ultramarinos franceses. Y eso nos da este precioso y rico verde azulado. Veamos cómo se ve eso. Oh, tan rico. A mí me encanta. Podría simplemente agregarle un poco de blanco, a ver a dónde llegamos con eso. Tan solo dedicarle tiempo a mezclar estos colores juntos. Ultramarino francés verde submarino y blanco. Hasta que consiga este tipo de azul verdoso neutro, Esta vez, casi sólo estoy salpicando y dibujando con Desde luego no pensar en ellas como hojas, per se, sino solo marcas. Trate de no preocuparse demasiado de que se vean como hojas. Estamos teniendo una sensación muy libre, incompleto. Apenas la punta del pincel bailando sobre la página. Pequeño garabato, puntito. Y recordando los bordes de la página. 4. Larkspur: Entonces esas son nuestras hojas base. Ahora qué hacer. Y empecé con una paleta muy desordenada por la que pido disculpas Estaba metiendo con diferentes colores. Así que solo estoy limpiando un pozo para que pueda tener un bonito color limpio. A veces no me importa si se mezclan en la paleta, pero otras veces necesita estar limpia. Entonces algunos ultramarinos franceses. Y en realidad pensé que esto era gouache, pero estoy bastante seguro de que eso es acuarela Y estoy tratando de sacar el último de mi gouache blanco. Así que estoy limpiando mi cepillo muy bien. Tengo un poco de agua dulce. A menudo tengo dos ollas de agua, ahorra interrupciones, y solo puedes seguir mezclando sabiendo que tus colores serán agradables y brillantes Así que un precioso azul brillante aquí con ultramarino francés y blanco No es eso precioso. Y ahí tenemos dos blues muy diferentes. Y voy a poner un poco de esta preciosa y brillante ópera rosa abajo. Y eso es squash. Y eso lo estoy mezclando con algunos de los ultramarinos franceses. Estoy tratando de mezclar un bonito color violeta. Es una de mis mezclas favoritas. Así que pensé que sería bueno hacer algunas de estas flores más largas Pueden ser cualquier cosa que imagines que sean y estos son más o menos los mismos movimientos que acabamos de hacer con las hojas. Pero estamos siguiendo una línea abajo en el medio. Entonces imaginando que el tallo se está agotando, y solo estamos agregando estos a ambos lados y en el centro Y la razón por la que no hago primero el tallo con flores como esta, es sólo una cosa personal. Soy un poco más libre con mis pinceladas cuando ahí no hay tallo, así que no interrumpe nada y puedo poner pétalos donde quiera Así que en realidad suelo entrar después. Hicimos flores similares a esta en Ileana. Y estoy trabajando entre unos cuantos blues ahí. Tenemos el violeta, del rosa y el azul juntos. Tenemos una especie de azul cielo a la izquierda. Tenemos ese azul blanco muy fresco en la parte inferior. Así que solo estoy sumergiendo mi pincel entre todos estos diferentes tonos del rosa, azul y Esta es una manera fácil de darle vida a tus flores para variar ligeramente el color. Y siempre puedes volver a entrar y agregar pétalos de diferentes colores. Entonces mi pintura tiene un poco de mal gusto, solo agregando un poco más Y esto de aquí sigue siendo mi talla dos Filbert. Y poco a poco trabajando mi camino hacia abajo. Un poco más blanco, creo. Así que estamos trabajando desde ese ultramarino francés casi pulcro hasta casi blanco También estamos abrazando el hecho de que estamos repasando nuestra primera capa de hojas ahora Y eso es lo que queremos porque de eso se trata todo este cuadro. Capas muy gruesas con esta, apenas ningún espacio en blanco. Entonces sigo revoloteando entre el azul, el rosa, y el azul y el rosa juntos en el violeta Tratando de mantenerlos bastante fluidos y no pensar demasiado. Ahí se nota que tengo un poco consciente de lo que estaba haciendo, y eso se siente un poco menos libre. Así que sólo voy a ver qué puedo hacer con él. Y aunque tengo color en mi pincel, a menudo doy vueltas y solo punteo eso en las otras plantas también. Se ve un poco mejor teniendo un poco de rosa y violeta en ella. Para que puedas ver todos los exuberantes colores que obtenemos entre el azul y el rosa y cuántas variaciones podemos conseguir. Mezclarse con rosa ópera mantiene estas flores con un aspecto fresco. Simplemente rellenando el ultramarino francés. Entonces estamos trabajando al borde de hortera aquí, y con eso quiero decir, casi nada de agua, pintura casi limpia Nos da mucho control este estilo, y también significa que podemos corregir pequeños errores con bastante facilidad. Entonces, si tienes demasiado de un color, siempre podrías entrar y colocar otro color en ese pétalo. Así que hay un poco más de libertad con este estilo squash. De hecho me encanta tal como es, pero realmente quiero experimentar hoy con una página muy abarrotada con capas de punto bastante cercanas. Pero podría volver a hacer uno así. Creo que es tan bonito, solo el violeta y el verde, muy fresco. No quiero que este baje demasiado a la página porque tenemos ese justo debajo de él. Y recordando los lados, también. En realidad es bastante agradable repasar estas hojas porque podemos verlas asomando a través de algunas de las cabezas de las flores Entonces creo que solo uno aquí abajo. Yo sólo quiero esparcirlos de manera bastante uniforme. No tenemos que ponernos demasiado prescriptivos con eso porque vamos a estar haciendo tantas capas diferentes en Pero es agradable solo tener un bonito lecho de flores en el que trabajar. Entonces agregando más rosa ópera me acabo de dar cuenta de que esta era un poco azul, así que solo quiero agregar un poco de violeta. Y sólo esa pequeña cabeza de flor. A lo mejor un par de pétalos desechables aquí solo para hacer sentir que va más allá de los límites Yo sí quiero ese sentimiento. Podría ser agradable para nosotros explorar eso, ya sabes, como si fuera una especie de explosión de la página con belleza Bien, así que lavarme el cepillo y tomarme el tiempo para considerar qué podemos hacer a continuación. 5. Centros de Potentilla: Así que solo estoy limpiando un pozo para que pueda mantener mis colores agradables y crujientes y limpios y poniendo un poco de violeta perlein y renovando mi blanco ahí en la parte Así que mezclemos un bonito color crema, y estoy usando el blanco y solo un toque del hermoso amarillo profundo. Y luego mezclemos algo de la violeta Perlein con un poco del amarillo También tiene un pequeño toque de blanco en ella. Y entonces eso es agregar azul. Entonces lo que estoy tratando de conseguir aquí es una especie de marrón. No me importa si está en el lado rojo. Y eso es como un marooni marrón. Eso me gusta. Y creo que también me gustaría una versión más ligera. Así que sólo estoy tomando algo de eso arriba de ahí y mezclarlo con el blanco. Entonces vamos a seguir con ese estilo de secadora. No hay mucha agua en el pincel en absoluto, y la pintura muy gruesa. Entonces lo que vamos a hacer es comenzar con los centros para nuestras flores, y podemos mantener la colocación un poco aleatoria. Y no importa, obviamente, si vamos a repasar motivos por debajo porque ese es todo el tipo de plan con esto. Es este tipo de sensación de jardín de flores silvestres abarrotado. Entonces puede haber esferas llenas o simplemente una curva de mar o un poco de espacio en blanco. No todos necesitan ser iguales. Y recordando llevar algunas de las flores hasta los bordes. Entonces esta es una mezcla de verde submarino con un poco de blanco dentro, y solo vamos a tocar estos pequeños estambres alrededor del centro Pequeños puntitos, de verdad. También puedes usar un cepillo redondo pequeño o un cepillo de forro para esto. Y podemos empezar a relajarnos porque todas estas flores tienen ese mismo tipo de sensación para ellas. Así que aquí nos estamos metiendo casi como un estilo repetitivo de pintura, que es muy meditativo No quiero perderme ninguna, así que solo vigilando eso. Puedes ver que estoy haciendo esto muy rápido, y descubrí que me sale un estilo que me gusta mucho hacer eso porque no estoy pensando demasiado en ello. No estoy tratando de ser perfecto. Solo estoy tratando de crear un estilo muy rústico, expresivo. Una táctica que me gusta mucho para los centros florales es conseguir unos colores ahí dentro Entonces solo estoy enjuagando mi cepillo, y vamos a mezclar una especie de color mostaza. Y eso es muy sencillo dados los colores que tenemos. Entonces todo lo que tenemos que hacer es agregar ese tipo de mezcla de violeta Perlin de berenjena mezcla de violeta Perlin de y agregarlo a nuestro handsy Voy a conseguir este color mostaza muy rápido y fácil. Entonces podemos simplemente tomarnos nuestro tiempo para aplicar algo de este color entre el verde que ya hemos colocado. Muy placentero y un pasatiempo encantador. Asegúrate de tener una buena taza de té o tu bebida favorita a tu lado. Toma pequeños descansos cuando los necesites. 6. Pétalos de potentilla: Entonces estoy reponiendo el blanco. Y esto podría ser gouache o acuarela. Si estás usando acuarela, me he dado cuenta si vas pesado en la acuarela, que puede verse un poco brillante, por eso te sugiero que si quieres hacer la transición de acuarela a gouache, compres un tubo de gouache blanco porque luego puedes agregarlo a cualquiera de tus acuarelas, y como que le prestará una calidad de guache Así que comenzando con nuestros preciosos pétalos ahora, solo llevándolos al centro. Entonces solo quiero mostrarles aquí porque no está apareciendo demasiado bien, pero podremos verlas más a medida que continuemos. He añadido la menor cantidad de manos amarillas profundas a las blancas. Estoy usando gouache, así que es muy, muy brillante, como sabrás de otras clases Entonces solo lo quiero errar del lado de una especie de ranúnculo amarillo, amarillo muy suave Y solo sacando pequeños trazos de este pincel filbert, manteniéndolo agradable y suelto Y nuevamente, abrazando el hecho de que ahora estamos repasando los motivos que hay debajo, y eso es exactamente lo que queremos O también podrías optar por permitir que algunos de los motivos se asomen Y debido a que esta pintura se trata de todo el efecto, no necesitamos obsesionarnos demasiado sobre la perfección o, ya sabes, la colocación de los pétalos. Se trata mucho más de sentir y todas las flores y hojas trabajen juntas. Déjame hacer un primer plano rápido aquí. Trabajo bastante rápido, obviamente puedes ir a tu velocidad. Y me encanta hacer clases así porque sí te permite descansar. Debido a que estamos usando una técnica de secado, significa que no dependemos tanto de los tiempos de secado Entonces lo que podemos hacer ahora es agregar unos pétalos blancos encima de los mantecosos. Entonces estoy usando el blanco muy, muy densamente. Solo queremos que nuestro cepillo esté húmedo y que no haya exceso de agua, solo lo suficiente para que se mueva. Y comenzaremos a sacar y ver estas flores en nuestras siguientes lecciones. Pero por ahora, solo estamos construyendo un poco de textura con este blanco. Y se ve tan crujiente. Eso me encanta contra el azul y los centros florales. Nuevamente, muy meditativo porque vamos por encima de pétalos que ya hemos puesto, sea sobre ellos o en medio Y se puede ver que sigo moviéndome entre un pétalo de un trazo y pequeños pétalos de dos trazos. Si sientes que la pintura se está poniendo pegajosa y no se mueve muy bien, tiendo a dejar la pintura en mi pincel y simplemente sumergir la punta del pincel en el agua Así que de esa manera, no vas a perder todo el color exuberante y encantador que tienes en tu pincel. 7. Hojas gris-verdes: Y a lo mejor es momento de agregar algunas hojas ahora. Entonces solo estoy enjuagando mi cepillo y agregando un poco de blanco al verde submarino Sí me gusta este color. Es una especie de gris verde, dependiendo de la cantidad de blanco que agregues. Y a propósito lo he mezclado en un verde neutro porque los colores que hemos puesto son bastante neutros, así que no quiero que estas hojas salten repentinamente Queremos que se mezclen maravillosamente con lo que ya hemos hecho. Y se puede ver ahora que las flores se están adelantando. Sólo les estamos dando un poco de estructura. Y con estos, voy desde la punta hasta el centro de la brocha y usando una acción muy similar al pelaje de alondra Mantenlo agradable y suelto y rápido. ¿Y no es hermoso? Me encanta cómo las pinturas empiezan a crearse, casi. Empiezan a salir de la página hacia ti. solo hecho de agregar este pequeño toque de verde lo ha hecho. Eso me encanta. Y estoy colocando algunas de las hojas para que se curven alrededor de los pétalos y algunas en el espacio blanco entre ellas. Así que estamos obteniendo una cobertura general de este precioso verde gris. Y sin olvidar los bordes. mí me gusta llevar las cosas hasta el borde y otra vez solo para que consigamos esa línea encantadora cuando nos quitamos la cinta. Prestando atención ahora a dónde es necesario agregar pequeñas hojas. Confía en tu ojo en esto porque notarás donde hay pequeños espacios en blanco que quieres llenar. Y el solo hecho de agregar esas hojas nos ha llevado pasos agigantados porque es simplemente enmarcar todas las flores que ya colocamos abajo 8. Bayas: Así que bajemos a una talla cero en una filbert o una brocha redonda, y agreguemos algunas bayas Así que sólo voy a despertar a la ópera rosa. Sólo un color precioso. Y también es muy agradable para mezclar colores. Así que le voy a agregar blanco, y entonces tal vez un poco del periviolettll conseguimos una especie de violeta muy neutra hacia el rojo, como un violeta rojo No pierdas esa calidad. Y luego igual que hicimos con el centro de las flores, solo vamos a crear estas pequeñas bayas. Y nuevamente, ¿pueden ser bayas llenas o pequeñas curvas marinas o círculos con un poco de espacio en blanco? Y simplemente colóquelos donde sienta que le gustaría que estuvieran. Podrías quedarte con ese tipo de sensación parcial aleatoria. Junten dos bayas ahí, solo para romper las cosas y mantenerlas animadas y como si estuviera bailando en la página. Y sabrás por mis otras clases que la forma en que hago berries es con un pincel muy seco, y me gusta porque tienes el máximo control, verdad, de la pintura. Así que muy seca y una pintura muy gruesa. Y me encanta cómo este rosa tiende a amarrar colores. De nuevo, ya he dicho que antes esa violeta Perlin es tan buena para eso Está empezando a verse realmente cohesivo ahora y a conseguir ese tipo de aspecto aleatorio y ligeramente caótico de un jardín de flores silvestres Así que de vez en cuando, sólo estoy colocando un par juntos. Siempre me ha interesado poner un color abajo y ver cómo transforma los colores a su alrededor, y estamos empezando a ver eso ahora con este violeta perileno meñique y cómo reacciona con el violeta lila azul y el amarillo cremoso 9. Detalle sobre bayas y centros florales: Agreguemos algunos reflejos a nuestras bayas. Y como hemos hecho en clases anteriores, es muy, muy sencillo. Sólo voy a mezclar un bonito blanco, que tiene un pequeño toque del rosa en él. Y entonces solo vamos a hacer estas pequeñas curvas marinas o pequeñas esplodges incluso en un lado de la Y puedes relajarte con esto, te lo prometo, porque solía pasar años tratando de conseguir esto perfecto. Pero en realidad, un poco de splodge significa mucho, y es increíble lo mucho que se suma al efecto redondo de las bayas Así que no te pases un mal rato por estos diminutos puntitos desechables y curvas marinas Así que sólo voy a dar la vuelta a mi página para que no me falte ninguna. Pero también, para que no manche mi trabajo. Entonces mientras esperamos a que se sequen las bayas, hagamos algo similar al centro de las flores. Así que volvamos a nuestra violeta de perileno. Mézclalo con un poco de blanco. Sólo me estoy quitando el exceso de pintura ahí, solo para que tenga algún control. Y luego estoy agregando algunos puntitos alrededor del centro. Y lo que estamos haciendo es crear un poco de sombra alrededor del centro. Y solo va a permitir que se pop un poquito. Así que sólo siguiendo alrededor de los centros. Podrías usar una curva de mar o pequeños puntos o un pequeño garabato Es realmente efectivo, y comienza a traer las flores hacia adelante nuevamente porque a medida que agregamos detalles a través de todas estas capas, necesitamos cuidar cada motivo y traerlo junto con nosotros. Y nuevamente, esta es una parte tranquila de la clase porque ya tenemos los motivos abajo, y ahora solo los estamos dando vida un poco más Y yo solo estoy trabajando lentamente en mi camino. Trato de atraparlos a todos, pero a veces echo de menos el extraño. Me di cuenta en clases anteriores cuando lo he hecho. Y me imagino que me estás gritando a través de la pantalla. Pero tal vez eso sea algo bueno. No queremos que las cosas estén demasiado pulidas ni demasiado perfectas. Y ¿ves cómo eso los trae adelante sólo un poquito? 10. Detalles del bolígrafo de bayas y del centro de flores: Entonces ya podemos volver a las bayas. Y podríamos usar una técnica que hayamos usado en flores silvestres escocesas, cleaver, pimpinela y olvidarme no clase, y también la clase de garabatos de Y vamos a usar nuestro pigma micron. Y en un lado de la baya, podemos agregar estos pequeños Vs. Simplemente parece transformarlos en berries. Y también podemos agregar solo un poco de sombreado en un lado de la baya Y nuevamente, esto sirve para sacar adelante a los berries, también. Así que vamos a regresar y estamos un poco cuidando nuestro jardín para que todos los motivos estén trabajando juntos con una cantidad similar de detalles Puedes usar un bolígrafo más fino, pero tiendo a arruinar el mío porque entro cuando la pintura todavía está un poco mojada Así que ahora solo he vuelto a una talla 01. Entonces solo continuando, agregando pequeños toques y poco vis para los tallos. Olvidé un pequeño centro ahí. Tan solo regresando con una peri violeta. Entonces detenerse y tener algo de tiempo para pensar es una muy buena idea. No suelo trazar todo lo que voy a hacer y pintar de manera muy intuitiva Entonces tomo decisiones a medida que avanzo. Entonces podría agregar un poco de blanco a los centros, y bajaré a mi cepillo de revestimiento. Pero puedes quedarte con tu pincel de tamaño cero para esto. O incluso podrías ponerle algunos puntos usando la base de un pincel o las herramientas de modelado de arcilla que he usado antes. Y como ese es un color tan neutro en el medio, el blanco solo le agrega un poco de resaltado y lo trae adelante, que es lo que estamos buscando todo el tiempo para unir todos estos pequeños elementos. Y también puedes usar un bolígrafo de gel blanco para esto. Con el bolígrafo de gel blanco solo por mi propia amarga experiencia, sé que si lo uso sobre pintura húmeda, se talla en él en lugar de dejar el blanco encima Así que normalmente tengo que esperar hasta que la pintura esté muy, muy seca. También me doy cuenta de que necesito reconocer cuando se están acabando. He cometido tantos errores con eso en el pasado. Así que guardo lindas plumas de gel blanco fresco, espero a que se seque la pintura, y no empujo muy fuerte hacia abajo. Esa es otra cosa de la que me he dado cuenta que empieza a tallarse luego, y no queremos eso En este caso, lo hemos usado así en otras clases, pero para ello, queremos que quede encima. Una buena técnica para recordar también con pinturas como esta es que puedes colocar un color muy claro junto a uno oscuro, y es un vehículo precioso, si quieres, para crear un poco de drama, un poco de interés para la vista. Es como un pequeño movimiento de baile ligero, y crea estas formas imperfectas, que siento que siempre agrega algo hermoso I 11. Hojas verdes cálidas: Así que volvamos a crear algunas hojas. Y esta vez, pensé que estaría bien que mezcláramos un verde cálido y encantador. Así que usando los colores que ya tenemos en nuestra paleta y recogiendo algo del amarillo handsy profundo y mezclándolo con el verde submarino, que acabo de agregar ahí Y esto mueve mucho el verde al campamento verde olivo, y vamos a hacer un neutral de eso agregándole calabaza blanca. Y queremos que esto sea bastante grueso. Entonces veamos cómo es esto en la página. Y los estoy haciendo solo un poco más alargados, solo para traer una variedad amarga en el color y la forma. Entonces esto es muy hortera. Entonces creo que sólo voy a añadir un pequeño toque de agua. Y como con los otros motivos, y colocándolos en espacios blancos o sobre nuestra capa anterior. Solo permitiendo que mi intuición se haga cargo. Dando vueltas por algunos de los pétalos de flores para definirlos un poco más y en otros lugares pasándolos por encima de ellos. Un poco más de agua. Es un poco difícil hacerlo bien con gouache Sí me gusta usar gouache bastante grueso, pero claro, tiene que moverse también, así que se trata de obtener la cantidad justa de agua también para mantener ese valor de pintura, pero permitir que fluya 12. Pétalos de potencitilla: Entonces, ¿qué sigue? Creo que sería muy agradable agregar algo de blanco a estas flores. Y puede ir realmente textural, creo, usando pintura muy gruesa Apenas hay agua en mi cepillo en absoluto. Y apegémonos a nuestro pincel Filbert tamaño cero o al pincel hayas elegido para esta clase Y esto es muy, muy grueso, muy textural Y es bastante agradable tener una superficie ligeramente elevada. Así que no tengas miedo de poner mucho del blanco en tu pincel y luego entrar ya sea por encima de los pétalos que ya pintamos o entre ellos. Y empezarás a ver en este momento que en realidad estamos repasando algunos de los motivos que hemos hecho antes, y eso está bien. Me gusta bastante eso donde evoluciona un cuadro, y a veces echas de menos u oscurece algunos de los motivos que pintaste originalmente Y me gusta porque esos motivos te ayudaron a llegar a donde estás. Así que no te preocupes por repasar otras hojas o pétalos o flores porque eso es todo parte del proceso. Nos propusimos hacer este tipo de jardín de flores silvestres muy ocupado , donde apenas hay espacio para respirar y todos se juntan juntos apenas hay espacio para respirar . Me estoy tomando el tiempo para repasar algunos de los motivos más oscuros con el blanco. Entonces algunas de las hojas, que me gustan mucho porque también se suma a la sensación de profundidad y capas. Y podemos empezar a ver cómo la potencitilla se está definiendo más ahora 13. Fondo violeta: Volvamos a echar un vistazo a las flores azules. Así que he dejado un poco más de ultramar francés. Estoy mezclando eso con el blanco. Y luego voy a bajar algo de la violeta Perlein y mezclarla también Y nuevamente, ya hemos hecho esto antes donde hemos elegido nuestra paleta. Y luego estamos tomando prestado de todos los colores para crear estos hermosos neutrales Ese es un color precioso. Entonces tengo esta idea ahora que tengo este hermoso color para definir aún más las flores. Y me encanta esta pequeña técnica garabateada, que podemos dar la vuelta a los pétalos, y también estamos pintando negativos casi Entonces lo que estamos haciendo es pintar con estos pequeños movimientos garabatos. Y debido a que estamos usando colores complementarios opuestos en la rueda de colores, simplemente se ve absolutamente hermoso. Me encantan las violetas moradas con blancos amarillos y mantecosos. Así que aquí no me preocupa, ya sabes, ¿estas flores son? ¿Qué son? Solo estamos agregando este pequeño y encantador sombreado para que realmente les permita brillar. También es una linda introducción a la pintura negativa, porque siempre encuentro que puede ser bastante abrumadora. Pero hacerlo de una manera muy pequeña como esta es que es un lugar agradable y cómodo para practicar. Así podrás definir el pétalo en el que puedes entrar y crear un espacio entre dos pétalos. Y ven aquí, sólo estoy dando forma y trayendo esos en un poquito. Entonces esta es tu oportunidad remodelarlos en una formación que te guste Voy a tener que recordar de nuevo este color porque Oh, es solo que me encanta. ¿Y puedes ver cómo baila eso con el amarillo? Entonces esta muy, muy suave azul violeta y muy suave blanco amarillo. Entonces, al pasar mi página al revés, puede que esto también te resulte útil, porque solo te da una perspectiva diferente, y empiezas a captar cosas que quizás te hayas perdido. Entonces con esto, realmente estamos renunciando al control sobre nuestros antecedentes ahora Estamos aceptando que algunos de los motivos que hemos pintado serán pintados, y la pintura está eligiendo su propia dirección. Empecé con solo querer definir muy suavemente las flores. Pero ahora me gusta mucho esto como una especie de fondo, así que no estoy muy preocupado ahora porque tenemos mucho azul y violeta en el fondo ya con capas anteriores, todo está fusionándose muy bien Me parece que uno de los pequeños detalles más fáciles es hacer un poco de V así donde estás dando forma al pétalo y va casi hasta la mitad. Solo estoy agregando pequeños toques de agua para mantenerla fluida. Pero esta es pintura muy gruesa. Y solo estoy dibujando algunos de estos aún más porque me doy cuenta de que realmente me encanta. Estoy haciendo otra pequeña entrada en V ahí. Simplemente subiendo y sobre la cinta. Y otra pequeña V ahí. Entonces ahora puedo ver que el espolón de alondra se mueve con esta hermosa, apagada Tan solo trayendo unas pequeñas líneas ahí arriba para completar los pétalos. Y puedes bajar a un cepillo de forro para esto. Entonces solo mirando donde hay pedacitos de espacio en blanco que no quiero. Creo que es agradable tener un pequeño toque, pero como esto está diseñado para estar muy ocupado, solo quiero asegurarme de que haya, como, una cobertura uniforme. Y dando vueltas por ahí a las bayas. No quiero repasarlos. Así que de nuevo, perdiendo algunos de los motivos aquí, rompiendo bien en algunos de los pétalos, y eso está bien. Y a medida que voy dando vueltas, me di cuenta de que quería extender algo de la violeta. Así que lo estoy sacando un poco más en áreas para crear ese fondo encantador, ocupado pero complementario. Vamos a ponernos un poco acuosos ahora, pero no está muy lejos He descuidado esta esquina inferior derecha, así que solo escogiendo la baya ahí y la otra baya y solo llevándola a los bordes exteriores. Solo pensé en crear una pequeña flor en la esquina de ahí. Y arriba en la esquina superior derecha. Y también recogiendo algunas de las hojas ahora. Sólo dando vueltas por eso. Entonces, lo que comenzó como poco tal vez un lecho de flores detrás de las flores amarillas blancas se ha convertido en una especie de fondo precioso. Y sí toma un tiempo. Cuando te metes en hacer algo como esto, que es bastante intuitivo y estás dando vueltas, pasando de una flor a otra, en realidad mantiene tu interés porque también le tiene esa cualidad expresiva 14. Detalles de la potencitilla amarilla: Correcto, así que bajé mi pincel un poquito más manos amarillas profundas aún con mi talla cero Filbert, mezclando un poco del blanco Este es el tipo más fácil de mezcla amarilla cálida. Y ahora solo quiero agregar de nuevo en algunos de los amarillos. Sólo algunos pequeños aspectos destacados. Esta es nuestra manera de cuidar las flores que hemos pintado y asegurarnos de que todas lleguen a cantar. Y podrías decidir ir bastante brillante con estos. Creo que lo único que me avisaría es que estamos usando estos colores neutros, y todos tienen el mismo valor figurado, pero también valor de pintura y tinte Entonces, ya sabes, solo necesitamos mantener un equilibrio porque si ponemos realmente ácido o un amarillo muy brillante, perderíamos ese equilibrio entre el violeta y el blanco mantecoso y el amarillo perderíamos ese equilibrio entre el violeta y el blanco mantecoso y el Entonces para esto, lo que estamos haciendo es tomar prestado de un gouache blanco para simplemente hacer todos estos hermosos neutrales Y esto me está gustando mucho. Me alegro de haber hecho esto porque se siente ahora que están avanzando aún más. Así que volviendo a ensanchar un poco el pincel , florecer y menear Y de pronto, parece que ha salido el sol y estas pequeñas flores están floreciendo Y mientras estoy aquí, solo voy a agregar algunas pequeñas manchas de amarillo alrededor Ni siquiera tratando de hacerles nada en particular. Sólo pequeñas manchas y el viejo punto. Porque todo este proceso, como lo hemos hecho antes, se trata de atender cada uno de nuestros motivos Entonces, cuanto más detalle añadamos a un motivo, más sale hacia nosotros. Y entonces tenemos que entrar luego en los otros motivos y sacarlos a colación, también. Hace falta práctica. Y creo que hacer pinturas en capas como esta nos da tiempo para registrarnos con nosotros mismos y simplemente crear un tiempo de descanso y paz, que todos necesitamos Entonces, sí, estoy disfrutando mucho de esto. Creo que es una buena jugada. Ahora se siente muy cohesivo. 15. Toques finales y revelación: Sólo echando mi ojo sobre todo ahora, preguntándome, ¿está funcionando? Y quiero agregar solo algunos pequeños, pequeños reflejos ahora en azul. Entonces esto solo define ese fondo, un pequeño toque. Entonces tenemos esos pequeños amarillos casi fluyendo en la brisa, pétalos separados de las flores. Y ahora solo quiero agregar un poco de definición en segundo plano. Y usar un color limpio como este cuando hemos usado todos los neutros es realmente efectivo porque lo estamos usando con mucha moderación, pero debido a que es tan brillante, realmente hace que todo Creo que lo de carga con pinturas multicapa como esta es saber cuándo parar. Entonces voy a tener cuidado de no hacer demasiadas de estas porque lo que pasa entonces es que voy a tener que compensar añadiendo más detalles a las flores y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces es muy bueno solo hacer una pausa y seguir mirando el panorama general. Pero sigo mi amor por el ultramarino francés, que creo que no había apreciado del todo antes, así que es agradable trabajar con Es casi como si el sol estuviera atrapando esos preciosos pétalos amarillos que agregamos y también estos pequeños puntos de color brillante en el fondo. Y añadiendo algunos de estos en las flores amarillas también. No quiero que solo estén en el fondo, al igual que pequeños indicios de este color. Así que mirando por encima, eso me encanta de verdad. No quiero agregar más, así que creo que es hora de la revelacion. Y lo mejor de estas pinturas más gruesas es que no necesitamos esperar. Podemos quitártelo enseguida. Oh, pequeño jardín. Creo que una de las principales razones por las que me gusta grabación es porque sí deja un poco de misterio hacia el final, cómo va a quedar, pero también enmarca lo que hemos hecho y le da reinado libre casi Es como que se ve menos ocupado en realidad cuando nos quitamos la cinta. Pero sí, estoy tan contento con eso. 16. ¡Gracias! : Pensé que podría ser un poco diferente si compartiera parte del trabajo fotográfico que he realizado. No salgo a menudo, pero cuando lo hago, tomo montones y montones de fotos. Y aunque quizá no los use directamente como recursos, todo tipo de hunde y me inspira en mi trabajo Siempre pretendo que mis clases sean informativas, relajantes y divertidas. Y debido a que esta clase tiene tantas capas, espero que haya sido accesible para aquellos de ustedes que padecen afecciones crónicas de salud en que han podido descansar entre capas. Y también tenía muchas ganas de enfocar esta clase en la salud emocional. Siento que es muy importante que nos tomemos un tiempo lejos de las dificultades de la vida cotidiana y solo un lugar donde puedas apagarte por completo. Entonces espero haber logrado hacer eso y que realmente lo hayas disfrutado, y te estés quitando algunas de las técnicas, es decir, mezclar una paleta complementaria y pintar intuitivamente también vino bastante fuerte con esta clase y moviéndose bastante rápido para que nuestras cabezas no interfieran demasiado Y así como nos enfocamos en el equilibrio de la pintura, espero que esta clase haya ofrecido un poco de equilibrio en tu vida. Así que gracias de nuevo, y te volveré a ver en discusiones o en Instagram. Cuídate. Adiós por ahora.