Transcripciones
1. Welcome and The Real Problem (La bienvenida y el verdadero problema).: Bienvenido a human
made on purpose, la
ventaja hecha a mano posicionando tu arte en un mundo de IA. Si te sentiste congelado desplazándote
más allá de las imágenes generadas por IA, inseguro de cómo competir, o incluso un poco indeciso en
sacar a colación el tema, quiero que sepas que esto se
reduce a un Tu posicionamiento no ha
llegado al mundo en el que estás trabajando
ahora, y eso es algo que podemos
arreglar juntos en esta clase. Esta clase es para
ilustradores, artistas y creativos que hacen las cosas a mano y quieren entender
claramente
por qué eso sigue siendo importante y cómo
decirlo con confianza Al final,
tendrás una respuesta escrita, honesta, específica
a la pregunta. ¿Por qué alguien debería
elegir mi trabajo hecho a mano? También tendrás un plan
simple sobre dónde
usar esa respuesta para que realmente se vea. Esta clase es práctica. Pausa y trabaja a medida que avanzamos. El proyecto de tu clase será una
breve declaración de posicionamiento, junto con una
pieza de arte, además de un plan sobre dónde lo
compartirás primero. Empecemos por mirar lo que realmente significa el hecho a
mano para la gente que compra y sigue tu trabajo porque no es
lo que la mayoría de nosotros asumimos.
2. Lo que significa realmente "hecho a mano" para los compradores.: En esta lección, vamos
a reducir la velocidad y realmente
mirar algo que la mayoría de los artistas
asumen que ya entienden, pero rara vez se toman el tiempo
para definir realmente. ¿Qué significa
el hecho a mano para las personas
que te siguen, que te compran o que algún día te
pueden comprar Si no nos ponemos específicos aquí, todo lo demás en
esta clase se quedará un poco demasiado abstracto
para ser útil, así que vale la pena dedicar tiempo
real esto antes de seguir adelante. Empecemos con una
distinción que cambia las cosas una vez que la
veas con claridad. Hay valor emocional y
hay valor técnico. Cuando alguien elige
tu trabajo hecho a mano sobre una imagen generada por IA, está respondiendo a
una de estas, a la otra, o a una mezcla de ambas,
aunque no puedan expresarlo con palabras ellos mismos
si les preguntas directamente. El valor técnico es el
más fácil de describir. Es habilidad, precisión,
dominio de un medio, la evidencia visible de años de práctica construida
golpe a golpe Cuando alguien mira un dibujo
increíblemente detallado y piensa, no
puedo creer que la mano de
alguien hiciera eso. Eso es valor técnico en el trabajo. Es admiración por la capacidad, por el puro tiempo y la
repetición detrás del resultado El valor emocional es más silencioso, pero a menudo es más
poderoso a la larga Es el sentido de que una
persona real con una vida real y historia
real tomó una decisión que dio forma a esta pieza en
particular. Es la sensación
de conexión o reconocimiento que viene de
saber que hay una historia, un recuerdo o una intención sentada debajo de lo
que estás viendo. Las imágenes de IA pueden imitar un estilo
visual convincentemente, pero no pueden llevar valor
emocional la misma manera porque no
hay experiencia vivida
detrás de ninguna de las
elecciones que se están tomando Aquí está la
parte importante con la que sentarse. La gente paga por el tiempo, no solo el tiempo que tardó en
hacer la pieza en sí, sino el tiempo que tardó en convertirse en el tipo de artista que
podría hacerlo en absoluto. Pagan por el riesgo,
el riesgo que tomaste tomando decisiones específicas que un
algoritmo nunca tuvo que tomar, elecciones que podrían
haber salido mal, pero con las que te
comprometiste de todos modos. Pagan por el gusto, tu sentido acumulado
de lo que parece correcto, construido a través de años de mirar,
fallar y ajustar, y pagan por la imperfección
que lleva intención, los pequeños
toques humanos que hacen que una pieza se sienta viva
en lugar de impecable Analicemos
tres ejemplos rápidos, así que esto se mantiene concreto. Una artista vende porque la gente siente una fuerte
conexión emocional con su trabajo. Pinta recuerdos familiares, a menudo reinventados a partir de
fotografías antiguas que los clientes le envían. Los compradores frecuentemente le dicen que se siente como mirar
su propia infancia, pesar de que pintó la memoria de un
extraño por completo. Otro artista vende casi su totalidad a través del dominio
técnico Su línea es
extraordinariamente precisa, construida a partir de más de una década
de práctica diaria La gente está asombrada por la
habilidad misma y
sienten la disciplina detrás ella incluso sin
conocer los detalles Un tercer artista vende por
especificidad cultural. Sus pinturas reflejan
un lugar
y una tradición en particular en la que
creció. La gente confía en esa especificidad porque saben que ella
realmente la vivió,
algo que ningún modelo entrenado en imágenes
raspadas podría replicar
auténticamente Observe que estos tres artistas están vendiendo tres cosas muy
distintas, pero cada una es específica. Ninguno de ellos está vendiendo no IA. Están vendiendo algo que su audiencia pueda nombrar y señalar. Pausa aquí. Nosotros ahora. Piensa en comentarios, mensajes o conversaciones gente haya tenido sobre tu trabajo. No cumplidos
solo por habilidad, sino comentarios sobre el sentimiento, sobre la conexión, sobre algo
que les queda atascado Escribe tres de estos lo más cerca de la
redacción original como puedas recordar. Luego busque un patrón a través de ellos, conexión
emocional, admiración
técnica, especificidad
cultural, o alguna mezcla de estos Aquí no hay una respuesta equivocada. Simplemente estamos recopilando pruebas
honestas sobre lo que su audiencia
ya valora, para que podamos construir un lenguaje claro alrededor más adelante en esta clase. H.
3. Tu estilo característico, Named: Es posible que ya hayas
hecho un trabajo profundo para encontrar tu
estilo característico en una clase anterior. Si es así, esta lección es un punto de contacto rápido para
llevar ese trabajo a nuestra conversación sobre el
posicionamiento en lugar una inmersión profunda en algo
que ya has explorado. Tu estilo no es solo cómo se ve tu
trabajo en la superficie. Es una huella digital
compuesta por docenas de pequeñas elecciones consistentes se repiten en
tu cuerpo de trabajo,
tu paleta, la calidad de tu línea, los temas a los que regresas, el estado de ánimo que tiendes a crear. Ninguna de estas elecciones
ocurre por accidente, incluso cuando se sienten
intuitivas en el momento. Se suman a
algo reconocible, algo que se siente
claramente tuyo, incluso cuando el tema
cambia de pieza a pieza He aquí por qué esto importa
específicamente para el posicionamiento. Los modelos de IA pueden imitar un estilo
visual una vez que han visto suficientes ejemplos del mismo,
a veces de manera convincente Lo que es mucho más difícil de imitar
es la combinación específica de elecciones que solo
tiene sentido dada tu historia
personal, tu entrenamiento, tus
influencias y tu gusto Esa combinación es
tu verdadera firma, y vale la pena nombrarla con claridad, no solo sentirte
vagamente orgullosa Si ya has hecho un trabajo de
estilo antes, saca el lenguaje que
hayas desarrollado entonces. Tal vez fue una
descripción escrita, un mood board o una lista de elementos recurrentes que notaste en tu trabajo. Trae eso contigo a esta lección porque la
volveremos a usar más tarde cuando construyamos tu declaración de
posicionamiento
en la Lección siete. Si aún no has hecho
ese trabajo, aquí tienes una forma sencilla de comenzar. Imagina explicarle tu estilo a un extraño en un puesto de mercado, alguien que
nunca
antes había visto tu trabajo y que tiene unos 10
segundos de atención. ¿Qué dirías? No es
un desglose técnico, solo la versión simple y honesta. Algo así como dibujo personajes coloridos
sueltos con mucha textura y un estado
de ánimo ligeramente
melancólico, o pinto retratos ajustados y
realistas con opciones de color
inusuales que hacen que los
rostros familiares se sientan Observe lo específicos y
sencillos que son estos ejemplos. No están
tratando de sonar impresionantes. Solo están
tratando de ser precisos. Una cosa más que vale la pena mencionar. Tu estilo probablemente seguirá evolucionando y eso es
completamente normal. Este ejercicio no se
trata de
encerrarse en una descripción
permanente. Se trata de tener el
lenguaje listo ahora mismo, idioma que puedes actualizar más tarde medida que tu trabajo crece y cambia. Pausa aquí ahora mismo. En una frase, describe
tu estilo de la manera se lo
explicarías a ese
extraño en el puesto del mercado. Mantenlo simple y directo. Evita la jerga y no
te preocupes por
que suene pulida Solo necesitamos algo
honesto sobre lo que construir.
4. La historia detrás de la obra, brevemente.: Es posible que ya hayas tomado una clase
completa sobre narración de historias, así que mantendremos esta lección lo suficientemente
enfocada como para
conectarla claramente con el posicionamiento, lugar de repetir el terreno ya
has cubierto
en profundidad en otros lugares Tu historia no es
toda tu biografía. No es un relato completo de
tu infancia, de tu formación, cada maestro que
te influyó o de todas las dificultades
que has superado Es algo mucho más pequeño, mucho más específico y
mucho más útil que eso. Es el único hilo que
explica por qué esta pieza, por qué tú, por qué ahora. Un solo hilo tirado
clara y honestamente, hace mucho
más trabajo que una maraña de todo lo que alguna vez te ha
importado como persona He aquí por qué esto importa
tanto para el posicionamiento. Una historia, incluso una muy corta, da a la gente una
razón para confiar en que una verdadera decisión la tomó una persona real en un momento
real en el tiempo. No necesita ser dramático, trágico o profundamente
personal para trabajar. De hecho, cuanto más simple y
más fundamentado es, más creíble
suele sentirse Solo tiene que ser lo suficientemente cierto y específico como para
que no pueda
aplicarse razonablemente a nadie más.
Aquí hay un ejemplo rápido. Yo hice esta pieza
después de mudarme a una nueva ciudad y
sentir que aún no pertenecía. La soledad está en
la paleta de colores. Eso son dos frases,
nada más. Observe lo que hace, y
igual de importante,
lo que no hace. No explica la historia de toda la vida del
artista. No trata de sonar
poético por sí mismo. Simplemente da
una razón honesta detrás de una elección
creativa específica, la paleta de colores, y une esa elección a un momento
real vivido. Eso es suficiente para agregar confianza. Basta con hacer que
un extraño haga una pausa un poco más en la pieza que de otro modo tendría, porque de repente
hay una persona detrás de ella, no sólo una imagen. Un error común aquí es asumir que la historia
necesita ser impresionante, inusual o emocionalmente
pesada para poder contar. No persigue ese tipo
de drama a menudo fracasa. Algunas de las historias de artistas más
efectivas son bastante ordinarias
en la superficie. Lo hice porque no podía dejar de pensar que
una conversación con mi abuela es igual de
válida como una historia mucho más
dramática, siempre y cuando sea genuinamente verdadera y genuinamente
tuya para contar. El objetivo aquí
nunca es realizar vulnerabilidad por el
bien del compromiso. El objetivo es simplemente ser
honestos sobre la pequeña real razón detrás del trabajo, sea lo que sea que
silenciosamente sea. También vale la pena señalar que no todas las piezas necesitan su propia
historia individual unida a ella. A veces la historia más útil es sobre tu
práctica en su conjunto, en lugar de una pieza específica. ¿Por qué empezaste a trabajar en
este material en particular? ¿Por qué un determinado tema, color o tema sigue regresando
silenciosamente a través de
tu cuerpo de trabajo
pieza tras pieza, año tras año Cualquiera de las versiones funciona
perfectamente bien. Lo que realmente importa es que la historia se sienta
lo suficientemente específica como para ser real en lugar de
lo suficientemente vaga como para sentirse como lenguaje de
marketing
disfrazado para sonar significativo pausa aquí, ahora mismo, escribe una frase sobre por qué hiciste tu pieza
más reciente, la verdadera razón, no una versión pulida y
ensayada de la Si la verdadera razón se siente
demasiado pequeña, demasiado simple, o casi vergonzosamente simple, esa suele ser una La versión simple y honesta
es casi siempre más efectiva que
algo que suena interpretado o excesivamente compuesto. Mantenga esta frase cerca. Lo traeremos de vuelta más adelante en Lección siete cuando armemos su declaración de posicionamiento completa a partir de todo lo que ha
escrito hasta ahora.
5. Naming What AI Can't Do: Esta lección es el
corazón de la clase, así que vamos a reducir la velocidad aquí y ponernos específicos en lugar quedarnos vagos o confiar en tranquilidad
general de que el arte
humano es tranquilidad vaga en realidad
no
te ayuda cuando estás sentado a
escribir sobre tu propio trabajo Repasemos
cinco categorías vale la pena
pensarlas cuidadosamente, una a la vez. Cada uno apunta a algo
genuinamente diferente entre el trabajo hecho a mano
y el trabajo generado por IA, no solo en teoría,
sino en la práctica. La primera categoría es el
proceso físico y los materiales. Esta es la pintura
debajo de tus uñas, el papel específico
que elegiste y por qué, la herramienta marca que solo una mano se mueve en el espacio real
podría dejar atrás. Un trazo de pincel que varía
ligeramente en presión, una línea de lápiz que se vuelve
más pesada cuando te inclinas hacia adentro. Se trata de huellas físicas de un cuerpo haciendo algo
en tiempo real, y simplemente no existen la misma manera en una imagen
generada. La segunda categoría es la toma de
decisiones bajo restricción. Cada pieza que
hagas implica 1,000 pequeñas elecciones hechas
bajo limitaciones reales,
tiempo, materiales, nivel de habilidad en ese momento, estado de ánimo, fecha límite. Cada una de esas restricciones
dio forma a una decisión, y cada decisión
dio forma a la siguiente. Esa cadena de decisiones
tomadas por ti bajo presión
real es parte de lo que le da a una pieza su carácter
específico. La tercera categoría es el contexto cultural
y personal. Este es el
lugar específico, la memoria, la tradición o la experiencia que dio forma a cómo ves
y cómo haces. No es algo que pueda
ser prestado o generado manera convincente porque viene de haber
vivido realmente Un patrón aprendido
de una abuela, una paleta de colores conformada por un paisaje específico en el
que creciste. Estos llevan peso precisamente porque están enraizados
en una vida real. La cuarta categoría es tu relación con
el espectador a lo largo del tiempo. Las personas pueden seguir tu crecimiento, tu consistencia, tu voz
a lo largo de meses y años. No solo una salida aislada. Esa relación continua construye confianza de una manera que una sola
imagen nunca podría. Alguien que ha visto evolucionar
tu trabajo se siente
invertido de una manera fundamentalmente
diferente a
alguien
que mira un
solo resultado generado El quinto rubro
es la rendición de cuentas. Tú te paras detrás de tu trabajo. Puedes explicarlo,
defender una elección, discutir por qué algo no
funcionó, y crecer a partir de eso
en público con el tiempo. Ese tipo de
rendición de cuentas visible es parte de lo que hace que el
trabajo hecho a mano se sienta confiable. Déjame darte dos o tres ejemplos
rápidos para cada uno, así que esto se queda concreto
en lugar de abstracto. Un ceramista señala las huellas dactilares literalmente
presionadas en la arcilla, prueba
visible de una mano Una ilustradora señala
la forma en que sus personajes han evolucionado
visiblemente a lo largo de
cinco años de cuadernos de bocetos, un disco que ninguna
imagen podría mostrar Un pintor señala el dialecto y folclore
específicos que
sólo alguien de su región sabría
incluir con precisión Detalles que una imagen generada
probablemente se equivocaría o
dejaría de lado por completo. Observe que ninguno de estos
ejemplos se basa en decir, IA no puede hacer esto. Simplemente describen
algo verdadero y específico sobre el proceso propio del
artista, lo que naturalmente deja
clara
la distinción sin necesidad de
argumentarla directamente. Pausa aquí ahora mismo. Elige las dos
categorías que se sientan más verdaderas para tu
propio trabajo y escribe una línea clara para
cada una describiendo exactamente cómo esa categoría
aparece en lo que haces Trate de ser lo más concreto
posible. Nombrar un material, un
recuerdo, un hábito, una decisión específica en
lugar de mantenerse general. Cuanto más específico sea esto ahora, más fácil será
la lección
siete más tarde.
6. Making Your Process Visible: La confianza se construye mostrando,
no solo reclamando. Puedes escribir la declaración
de
posicionamiento
más convincente del mundo, pero si nadie
ve alguna vez evidencia de tu proceso, siempre
se sentirá un
poco abstracta para la gente, una afirmación más que una verdad
demostrada que
pueden señalar Esta lección trata sobre formas simples y de
bajo esfuerzo para documentar
su proceso sin convertir documentación en un
segundo trabajo de tiempo completo apilado encima de su práctica artística
real, que es
lo último que cualquiera de nosotros necesita. Una foto telefónica de una obra en curso cuenta
como documentación. No necesita una buena iluminación, un estudio ordenado o una cuidada
puesta en escena de fondo. Un breve video de tus
manos en el trabajo cuenta, también. Incluso 15 segundos de
mezclar pintura o bosquejar un contorno aproximado son suficientes para mostrar un proceso real que está sucediendo Una foto de una página desordenada de
cuaderno de bocetos, una idea tachada o un primer intento que no
funcionó Todos estos cuentan también, y muchas veces resuenan
con la gente más de lo que una
imagen final pulida jamás podría porque se sienten honestos
en lugar de curados Nada de esto
necesita ser pulido. impulso sobre la perfección
se aplica aquí tanto como se aplica a escribir su declaración de posicionamiento
en una lección anterior. Una
foto áspera, honesta y
detrás de escena publicada consistentemente
hará más por tu posicionamiento a lo largo del tiempo que un carrete perfecto que pasas tres semanas planeando
y nunca termines de
editar del todo porque la consistencia
genera confianza de
una manera que la perfección ocasional
nunca logra del todo. Piensa detenidamente
qué documentación está demostrando realmente a
las personas que la ven. Está demostrando que una mano real
en un momento real,
tomó decisiones reales, algunas
de las cuales funcionaron bien, y algunas de las cuales
claramente no lo hicieron. Esa imperfección es
la prueba en sí, no un defecto por el que hay que
esconder o disculparse Un espectador que ve
tres intentos antes la versión final
entiende casi instantáneamente y sin
necesitarlo explicó que ningún algoritmo produjo este
resultado en un solo clic. Ellos lo entienden
sin que nunca necesites decir una sola palabra
sobre la IA directamente, lo que a menudo es mucho más persuasivo que
declararlo Aquí hay una manera simple de incorporar
esto a tu rutina existente, lugar de agregar
una tarea completamente nueva que compite con tu arte
real haciendo tiempo Cada vez que te sientes a trabajar, toma una foto antes
de empezar a
cuestionar seriamente si la pieza es lo suficientemente buena como para mostrarle a alguien. Ese pequeño hábito, repetido consistentemente a lo largo de
semanas y meses, te dará un flujo constante de contenido de
proceso sin requerir tiempo
extra, planificación adicional o energía
creativa adicional más adelante. También ayuda a pensar en la variedad sin
complicar demasiado las cosas. No necesitas cinco
tipos diferentes de contenido de proceso. Uno o dos formatos,
repetidos consistentemente, te
servirán mucho
mejor que intentar hacer
todo a la vez y
quemarte después de una semana. A lo mejor eliges fotos de tu espacio de trabajo y
videoclips cortos, y eso es todo. Elige lo que se siente sustentable, no lo que se ve más
impresionante en papel. Haga una pausa aquí, ahora mismo, enumere tres momentos de proceso su
proyecto actual o más reciente que podría haber mostrado o aún puede mostrar
incluso después del hecho. Estos podrían ser un boceto aproximado, una prueba de color fallida, una foto de tu
espacio de trabajo a mitad del proyecto o incluso una foto de materiales
antes de comenzar. Cualquier cosa que demuestre
una decisión real sucediendo en
tiempo real cuenta aquí.
7. Escribe tu declaración de posicionamiento: Ahora,
juntamos todo en una sola
pieza de escritura. Esta es la lección que
cada lección anterior en esta clase ha estado construyendo
silenciosamente hacia. Así que tómate tu tiempo aquí en
lugar de apresurarte a
terminarlo de una sola pasada Aquí hay una
fórmula simple para trabajar. Realizo tipo de trabajo usando
proceso o materiales. Lo que lo hace humano es un
detalle específico de la lección cinco. Cuando eliges mi
trabajo, estás obteniendo valor
emocional o práctico de la Lección dos. Observe que esta fórmula no le
pide inventar nada nuevo Se extrae directamente del trabajo que ya has hecho
en lecciones anteriores, tus materiales, tu detalle humano
específico y el valor al que tu audiencia
ya responde. No empiezas
desde una página en blanco. Estás armando
piezas que ya has escrito y que ya
sabes que son ciertas. Escuchemos dos
ejemplos llenos de
diferentes estilos de arte, para que puedas escuchar lo
flexible que es
realmente esta fórmula en
diferentes tipos de práctica. Realizo
retratos en acuarela utilizando pigmentos
tradicionales
y papel mezclado a mano. Lo que lo hace humano es
que cada elección de color refleja un
recuerdo específico que estoy tratando de conservar. Cuando eliges mi
trabajo, estás obteniendo una pieza que lleva un peso emocional
real, no solo una semejanza. Aquí hay un segundo ejemplo de un
tipo de práctica muy diferente. Hago ilustraciones digitales construidas a partir de años de bocetos dibujados
a mano Lo que lo hace humano son las
miles de pequeñas decisiones detrás de cada línea conformada
por mi propia historia visual. Cuando eliges mi trabajo, estás obteniendo un estilo que es
genuinamente mío, construido con el tiempo, no
generado en segundos. Observe, ambos ejemplos son
cortos, sencillos y específicos. Ninguno usa lenguaje exagerado, exclamación o
intenta sonar impresionante
por sí mismo Simplemente declaran algo
verdadero con claridad y calma. Ese es el tono al que estás
apuntando también,
tranquilo, directo y honesto, en
lugar de persuasivo de una manera que se siente como una copia de
marketing que alguien más podría haber escrito sobre Si tu primer borrador se siente
un poco torpe, demasiado largo o un poco incómodo,
eso es completamente normal y esperado en
esta etapa del proceso primeros borradores casi siempre necesitan recortar, y eso está bien. La edición llega después, no ahora. este momento, el objetivo es simplemente conseguir algo
honesto en
la página usando el material que ya has reunido
a través de las lecciones dos, tres, cuatro y cinco. Resista el impulso de que suene inteligente o pulido en
el primer intento. Una cosa que vale la pena ver
mientras escribes, si una frase podría aplicarse
a casi cualquier artista, es demasiado vaga y necesita un
detalle más específico agregado a ella Por ejemplo, lo
que lo hace humano es mi toque personal no dice
casi nada por sí solo. Pero lo que lo hace humano
es que mezclo cada color ojo basado en un recuerdo
más que en una foto de referencia, dice algo real
y específico que solo se aplica a ti y a
tu proceso particular. También ayuda leer tu borrador en voz alta una vez
que lo has escrito, en lugar de solo
leerlo silenciosamente en tu cabeza lenguaje hablado tiende a revelar frases
incómodas mucho
más rápido que la lectura silenciosa, y a menudo captas una
línea que suena bien en la página pero se siente rígida en el momento en que realmente la
dices en voz alta Si una oración se siente
difícil de decir naturalmente, esa suele ser una
señal que vale la pena confiar, y vale la pena
ajustar la redacción hasta que fluya más
fácilmente cuando se habla Pausa aquí. Escribe ahora. Escribe tu primer borrador
usando la fórmula anterior, rellenando cada paréntesis
con material de tus lecciones anteriores.
No edites todavía. Sólo tienes que bajarlo en la página. Una vez que esté escrito, léelo una vez en voz alta,
si es posible y fíjese , honestamente ya sea que suene
como usted o si
suena como que está
tratando de sonar como otra persona por completo.
8. Where This Statement Actually Goes: Una declaración que nadie ve no te
ayuda por muy
cuidadosamente escrita que esté. Entonces hablemos de la colocación con detalle real y cómo usar una declaración en varias formas
diferentes, dependiendo de dónde aparezca, quién la esté leyendo y cuánto tiempo y atención
es probable que le den. Usa la versión completa en tus portafolios sobre la
sección donde la gente espera un poco más de profundidad y ya
está
lo suficientemente interesada en tu trabajo como para seguir leyendo más allá de la primera oración, habiendo hecho clic
específicamente para aprender más sobre ti Usa una versión abreviada en tu biografía de Instagram o como tu biografía de Instagram o como
una publicación fija donde la
atención es limitada, desplazamiento es rápido y
cada palabra necesita ganarse su lugar antes de
que alguien pase a lo siguiente en su feed
sin pensarlo dos veces Use una versión más completa como declaración de
su artista para tiendas, mercados o presentaciones de galerías, donde a menudo
se espera una explicación más completa y veces se
solicita explícitamente como parte requerida de
un formulario de solicitud Y mantén lista una
versión hablada corta para conversaciones en
persona en un puesto de
mercado, una visita a un estudio o una llamada de un cliente, donde tendrás que decirlo en
voz alta de forma natural sin leer un
guión o sonar como que lo memorizaste palabra por
palabra la noche anterior Aquí hay un ejemplo rápido de la misma afirmación adaptada
para dos plataformas diferentes, que puedas escuchar la diferencia
claramente en la práctica, lugar de simplemente
imaginarla en abstracto La
versión completa del portafolio podría ejecutar tres oraciones completas
explicando el proceso, la humanidad y el valor con cierto detalle, dando al lector tiempo para absorber cada parte lentamente,
una idea a la vez. La versión de Instagram podría
reducirse a una sola línea, algo así como retratos en
acuarela mezclados a mano construidos a partir de la memoria real, no generados en segundos. misma idea central se
comprimió a lo que más importa para una
audiencia de desplazamiento rápido que no leerá allá de las primeras palabras
si no aterriza de inmediato Ayuda pensar en tu declaración de
posicionamiento menos como una pieza fija de texto que escribes una vez y nunca
vuelvas a tocar y más como un
mensaje que puedas cambiar de tamaño, dependiendo del
espacio que te den, igual que una fotografía
que se recorta manera diferente dependiendo de
dónde se muestre Un amplio banner en
la parte superior de un sitio web versus una pequeña
miniatura cuadrada en la pantalla de un teléfono La idea central permanece exactamente
igual en cada versión, solo la longitud y el
encuadre cambian para
adaptarse a la plataforma
y la cantidad de atención que
razonablemente puede esperar de alguien que la encuentre allí
en ese También vale la pena pensar
detenidamente en los cambios de
tono entre
plataformas, no solo en la longitud. Su
versión de cartera puede
darse el lujo de sonar un poco
más reflexiva y considerada ya
que alguien que la lee ya ha optado pasar tiempo real en por
pasar tiempo real en
su sitio en lugar de
pasar rápidamente. Tu versión hablada,
por otro lado, necesita sonar como
algo que
realmente dirías en voz alta en una conversación real, no algo que fue
claramente escrito primero en papel y luego
leído en voz alta rígidamente Si suena incómodo o
demasiado formal cuando se habla,
simplifíquelo aún más hasta que
se sienta natural
saliendo de tu boca en tu
propia voz normal para hablar Un consejo práctico que vale la pena
recordar aquí, escribe tu versión hablada al final después de que ya hayas escrito
las versiones más largas y dilo en
voz alta varias veces seguidas hasta que se sienta
como algo que
realmente le dices a un extraño
curioso en una mesa de mercado en lugar un lanzamiento de ascensor ensayado que
estás recitando El objetivo es que suene
como si estuvieras hablando naturalmente, no como si estuvieras realizando
una declaración que
escribiste semanas antes y no
has pensado desde entonces. Si un amigo o
familiar está cerca, intente decírselo una vez y observe cómo se siente dejando la
boca en tiempo real. También vale la pena construir un pequeño hábito alrededor de
esto a lo largo del tiempo. Cada pocos meses, vuelva a visitar su declaración
en cada plataforma y verifique si todavía se siente precisa en qué lugar
se encuentra ahora como artista Su trabajo seguirá evolucionando y se debería permitir que
su declaración evolucione a lado en
lugar de mantenerse congelada exactamente como fue el día que la escribió por primera
vez en esta clase. Haz una pausa aquí ahora mismo, elige tus dos plataformas principales, las que realmente usas con
más frecuencia o esperas usar pronto y adapta tu declaración
para cada una específicamente, ajustando tanto la longitud
como el tono según sea necesario para esa audiencia
en particular. Lee ambas versiones en voz alta
una vez que
las hayas escrito y comprueba honestamente que
todavía suenan como tú, incluso a una duración más corta o
en una forma hablada más casual, lugar de sonar como si un
extraño las escribiera para
9. Manejo del retroceso y la duda: Vamos a prepararte para los
momentos en que alguien cuestiona esto o cuando tu
propio crítico interior hace lo mismo
silenciosamente, generalmente en un momento mucho
menos conveniente, a menudo tarde en la noche o justo antes de
publicar algo nuevo Las preocupaciones comunes suenan así. ¿Y si a la gente no le importa? ¿O qué pasa si las imágenes de IA aún
obtienen más engagement, sin importar lo que diga
sobre mi proceso? Estas son preocupaciones honestas,
comprensibles, no señales de que algo
anda mal contigo o tu trabajo. No te equivocas en que a algunos
públicos no les importe la distinción entre el trabajo
hecho a mano y el generado. Algunas personas simplemente quieren una
imagen rápida y barata,
y esa no es una
batalla que valga la pena librar Pero a algunas audiencias les importará
absolutamente, y esas son exactamente
las audiencias con las que estás hablando
con esta afirmación. Ayuda recordar que el
posicionamiento es un juego largo, no un arreglo de un solo post. No estás tratando de ganar una
discusión en un solo pie de foto o convencer a cada
comentarista escéptico en Estás construyendo una señal
consistente repetida a lo largo del tiempo a través muchos pequeños momentos
que poco a poco da forma a cómo la gente percibe
tu trabajo como un todo. Una publicación no va a hacer esto. 20 publicaciones a lo largo de varios
meses silenciosamente lo harán. La preparación no llega
antes de comenzar. Llega porque empezaste.
Lo mismo es cierto aquí. La confianza en hablar tu proceso se construye
a través de la repetición, no a través de la espera hasta que se sienta completamente
natural y fácil. Las primeras veces que
mencionas tu proceso públicamente, puede sentirse un poco expuesto
o un poco incómodo. Ese malestar tiende a desvanecerse rápidamente una vez que
lo has hecho un puñado de veces, y se convierte en
otra parte normal de cómo hablas de tu trabajo. Si alguien pregunta
directamente, no es esta IA, ayuda enormemente tener lista una respuesta
tranquila y preparada, lugar de
improvisar algo defensiva en el momento, que a menudo se presenta
como nerviosa, incluso cuando la
respuesta subyacente es simple Una respuesta tranquila
podría sonar como, No, esto está completamente pintado a
mano. Aquí hay una foto de la
misma a la parte, emparejada naturalmente con una de
las imágenes de proceso que
recopilaste en la Lección seis,
tranquila, fáctica y respaldada
por pruebas visibles, lugar de una reacción emocional
o defensiva Observe que esta
respuesta no discute, no se molesta y no trata de convencer a
nadie de nada. Simplemente afirma un hecho
y ofrece pruebas. Esa combinación es
casi siempre más persuasiva de lo que sería una
defensa apasionada. También vale la pena
aceptar con claridad y sin resentimiento
que no todos necesitan ser convencidos Algunas personas simplemente no valoran el trabajo
hecho a mano como
tú, y eso está bien. No se refleja mal
en ti ni en tu trabajo. Su
declaración de posicionamiento no está destinada a
convertir a cada espectador
que pasa a desplazarse más allá. Está destinado a señalar claramente tu valor a las
personas que ya se preocupan o que están genuinamente
abiertas a cuidar una vez que se les explica de manera
clara y tranquila. Una cosa más que vale la pena
mencionar aquí, duda tiende a ponerse más tranquila
con la práctica, no más fuerte Cuantas más veces digas
tu declaración en voz alta, publicas una foto de proceso o respondes a una
pregunta escéptica con calma, menos cargado
se siente cada momento
individual Así es simplemente como
funciona la confianza para la mayoría de las personas. Se construye a través de
pequeñas acciones repetidas, no a través de la
espera de una sensación de certeza que llegue antes de que hayas hecho
nada en absoluto. Pausa aquí ahora mismo. Escribe una
respuesta tranquila y segura que podrías dar si alguien
pregunta, ¿no es esta IA? Mantenlo breve, fáctico y
libre de defensividad,
y póngalo en tu mente con una imagen de proceso específica que
podrías mostrar junto a Practica decirlo en voz alta
una o dos veces ahora mismo, así que se siente natural
en lugar de ensayar la próxima vez que realmente
lo necesites en una conversación real
10. y proyecto de clase.: Et está
armando todo ahora. Regrese a su fórmula
de la Lección siete y lea en voz alta su
declaración de posicionamiento terminada una vez, lentamente, hasta el final, dando a cada oración
su peso completo en lugar de apresurarse hasta el Observe cómo
suena ahora en comparación con cuando
lo redactó por primera vez en la Lección siete. Probablemente se sienta más
asentado, más específico y más genuinamente
tuyo que en ese primer
intento rudo porque ha sido moldeado por todo lo
que has escrito desde entonces. Ese es el efecto de construir algo pieza por pieza
a través de varias lecciones, en lugar de
intentar escribirlo todo a vez desde la nada en
una sola sesión. Cada pequeña pausa y
cada línea escrita se ha sumado silenciosamente
a algo más sólido de lo que
hubiera sido de otra manera. Aquí está la
subida exacta del proyecto para esta clase. Comparte tu
declaración final de posicionamiento como texto, una imagen de la obra
de arte que representa y una frase que describe
dónde la compartirás primero, tu portafolio, tu biografía o una declaración de artista para
un próximo mercado o espectáculo. Mantén esto simple. No
necesitas una presentación pulida, formato
elaborado
o una foto perfecta. Solo las
piezas honestas juntas claramente exactamente como las has
escrito a lo largo de esta clase. Si no estás seguro de qué
versión compartir, la versión de portafolio de Lesson eight suele ser
la opción más segura, ya que lleva la
imagen más completa de tu pensamiento, pero cualquier versión de la que te sientas orgulloso es la
correcta para publicar Aquí no hay una sola respuesta
correcta, solo la versión que más honestamente
se siente como tú ahora mismo en este
punto de tu práctica. Gracias por hacer este trabajo conmigo a lo largo de esta clase. No es necesario convencer a
todos los que se desplazan
más allá de su trabajo en un feed
lleno de imágenes de la competencia Solo necesitas
ser claro, honesto y consistente sobre lo
que hace que tu trabajo sea tuyo. Eso es suficiente.
Siempre ha sido suficiente. Incluso en los días no se siente así del
todo, incluso cuando los números no lo reflejan de
inmediato. Vuelve a esta clase
en cualquier momento que necesites recordar por qué es importante tu arte hecho a mano,
ya sea la próxima semana,
el mes que viene o el próximo año, cuando el panorama en torno al arte de la
IA ha cambiado
una vez más y te
encuentras necesitando explicar tu
valor en nuevos términos. El trabajo que has hecho
aquí no caduca, y tampoco el valor de lo que haces con
tus propias manos, tus propias elecciones y tu propia historia
detrás de cada pieza.
11. Gracias y cursos adicionales recomendados: Antes de que terminemos por completo, quiero tomarme un momento
para compartir dónde
puedes seguir adelante si esta clase te fue útil y te
gustaría más apoyo con tu práctica artística más
allá del posicionamiento solo. Esta clase se enfocó específicamente en posicionarse en ayudarte a nombrar lo que hace que tu
trabajo hecho a mano sea valioso y
comunicarlo claramente. Pero el posicionamiento
es solo una pieza de una imagen mucho más grande, y tengo algunas otras
clases que cubren las piezas que solo
tocamos brevemente aquí. Si te pareció útil la lección
tres, la de estilo característico, y te gustaría
profundizar mucho más en descubrir y definir
tu propia voz visual, tengo una clase completa dedicada completamente a ese
proceso con más tiempo, más indicaciones y más
espacio para profundizar realmente De igual manera, si la Lección cuatro sobre narración
te dejó con ganas de más, también
tengo una clase completa enfocada específicamente en la narración de
artistas, recorriendo cómo
encontrar, dar forma y compartir las historias
detrás de tu trabajo mucha mayor profundidad de la que
teníamos espacio para Ambas clases se
combinan de forma natural con lo que acabas de hacer en este
curso, ya que el posicionamiento, el
estilo y la narración trabajan juntos para construir una imagen completa y
honesta de quién
eres como artista Puedes encontrar todas mis
clases juntas en
un solo lugar en mi perfil de
profesor de Skillshare Simplemente busca
arte Por Ricarda en Skillshare o visita
skillshare.com slash slash slash Cada clase sigue el
mismo enfoque práctico que has experimentado en
esta, indicaciones claras, pausa
real y momentos de trabajo, y un entregable útil al final en lugar de
horas de teoría sin nada que
mostrar realmente
por de
horas de teoría sin nada que
mostrar realmente Si te gustó esta clase, seguir mi perfil
es la forma más fácil de
escuchar sobre nuevas clases en
cuanto se lanzan, ya que estoy agregando nuevos
temas regularmente basados en lo que los artistas me
dicen que más están
luchando. Y si tienes un tema específico que te gustaría ver cubierto
en una clase futura, realmente
agradezco
esa retroalimentación. Muchas de mis clases existen porque alguien me lo
pidió exactamente. Haz una pausa aquí
ahora mismo, si quieres. Tómese un momento para
pensar qué parte de su práctica artística se siente
más temblorosa en este momento, estilo, historia,
marketing, precios o algo completamente Esa respuesta podría
indicarle exactamente qué clase explorar
a continuación, ya sea una de las mías o simplemente la siguiente cosa que elija trabajar en su propia práctica. Gracias de nuevo por
pasar este tiempo conmigo. Te veré en la siguiente clase.
Ricarda, 20+ yrs Music Pro: Branding & Creativity
