Transcripciones
1. Introducción: Qué pasa todo el mundo. Gracias por revisar mi tercera clase aquí en Skillshare. Esto es basurero y hoy vamos a estar hablando de cómo disparar a un lookbook. Un lookbook es un conjunto de imágenes
cohesivas que se arman no sólo
para resaltar el producto de la mejor manera posible, sino para resaltar un estilo de vida alrededor del producto. En esta clase vamos a estar hablando de cómo llegar a una marca, cómo prepararse para el rodaje,
cómo preparar la ropa para el rodaje,
el propio rodaje, y editar con el producto en mente. Una de las cosas de estos lookbooks que me encantan es, realmente
se convierte en un proceso colaborativo entre tú y la marca. La marca trae sus cosas a la mesa que es su ropa, el producto, y luego soy capaz de llevar mis imágenes, mi estilo de vida, y mi visión a la mesa. Me encanta tener el control creativo cuando se trata de estos lookbooks. Me vuelvo mucho más apasionado de mi proyecto. Me vuelvo tanto más comprometida e involucrada con ella. que significa que voy a arriesgar mucho más de mi tiempo, mi energía, mi bienestar sólo para asegurarme de que este proyecto vaya bien. gente le interesa querer aprender a disparar un lookbook, porque tiene de todo desde crear un storyboard en una hoja de estilo hasta crear realmente un conjunto de imágenes que son nuestro proyecto. No estás filmando imagen a imagen, lo
estás filmando en su conjunto y esa es una tarea mucho más difícil que nada. Eso es lo que estamos tratando de lograr y tratando de conseguir este dinero.
2. Planificación de la sesión de fotos: Entonces, ahora, vamos a estar hablando de cómo llegar a una marca, y cómo construir una relación a partir de ahí. Una forma en que he hecho eso es a través del mensaje directo. Les envío mensajes en Instagram y Twitter, haciéndoles saber que me interesa trabajar con ellos. Otra forma en que lo he hecho es creando mi propio contenido alrededor de su producto. De cosas que ya he tenido y publicar en mis propias redes sociales y etiquetarlas sólo para que lo vean. Otra forma en que lo he hecho es yendo a sus tiendas y yendo a estas ferias comerciales, donde muchas de estas marcas van y muestran sus cosas, para que puedas conocer a sus dueños, conocer a su equipo de marketing y realmente empezar a construir eso relación ahí, entonces, la próxima vez que su lluvia de ideas y armar su lookbook, eres la primera persona en la que piensan. Cuando empecé a trabajar por primera vez con Raised by Wolves fue hace casi cuatro años. Mi seguimiento social ni siquiera era grande entonces, pero pasé el tiempo comprometiéndome e interactuando con Pete cuyo sabía era uno de los dueños de Levantado por Lobos. Estaba interactuando y comprometiéndome con él a través de las redes sociales, y luego eventualmente, lo conocí en la vida real donde nos convertimos en buenos amigos. Eventualmente un poco de repente les di la noción de que
estaría realmente interesado y sumamente agradecido por la oportunidad de trabajar en un lookbook para ellos. Por suerte, se me concedió la oportunidad un par de meses después. Se me dio el control creativo completo. Lo único que me preguntaron fue que me quedé dentro de los límites de la frontera canadiense, cual fue bastante fácil para mí. Entonces, a estas alturas, has conseguido el proyecto, ¿a
dónde vamos desde aquí? En este punto, voy a estar pidiendo a la marca un par de cosas. Una, lo más importante para mí es una hoja de líneas. Yo quiero poder ver lo que van a estar saliendo. En realidad ni siquiera necesito fotos del producto, pero quiero ver cuáles son los diseños. Yo quiero ver qué tipo de pantalones tienen saliendo, las sudaderas con capucha. Quiero ver toda la colección porque a partir de ahí, soy capaz de obtener un sentido general de la colección, y soy capaz de empezar a armar ideas en mi cabeza, localizaciones que estoy pensando que irían muy bien, esquemas de color, Soy capaz de empezar a pensar en tonos, soy capaz de empezar a pensar en tipo de modelo que me gustaría usar. Es una especie de alista el tipo de inspiración que puedes obtener de un line board. A veces las marcas ya tienen una tabla de humor y set y eso puede ser realmente útil. También puede ser un poco distraer para tu propia visión, pero si solo lo usas como inspiración y especie
de base para tu propio trabajo, estarás en buena forma. Entonces después de que hayas conseguido la hoja de líneas y el tablero de humor, este es el momento en el que crearías tu propio guión gráfico. Especialmente si eres una persona visual, esto ayuda mucho, y definitivamente te mantendrán en el camino a medida que avanzas a lo largo de este proyecto. Storyboard puede ser cualquier cosa, desde como,
literalmente, cómo ves a esta persona encajando en el marco de una toma, hasta solo ideas generales y palabras en las que
debes estar pensando mientras estás filmando su proyecto. Cosas que quieres comunicar a tu público que están mirando el lookbook, que esto es lo que quieres que entiendan y logren a partir de él. Algo que era importante para mí cuando estoy creando un guión gráfico fue, quería que cada disparo estuviera extremadamente lleno. Yo quería que la foto fuera de esquina en esquina, apenas llena de arquitectura. Realmente no quería ver mucho cielo, quería que fuera como líneas en líneas en líneas. Otra cosa fue sólo el contraste. De verdad quería que mi sujeto siempre saliera en la escena. Entonces, a pesar de que había una tonelada de arquitectura y líneas ocurriendo, el tema, mi modelo, y el producto aún salían y seguirían siendo como lo primero que viste. Yo quería las líneas en el entorno en que estaba disparando, que siempre quise estar dibujando a la modelo. Yo quería que esas líneas te llevaran a donde quería que miraras. Esa fue una cosa que era importante en mi guión gráfico. Otra cosa era justo el tipo de tomas que iba a estar tomando. Quería asegurarme de que tengo este look consistente a lo largo de mi lookbook, que me encantó filmar como un tiro ancho y siempre meter mi modelo lleno ahí dentro, pero también conseguir el ambiente en el que están completamente ahí dentro. A veces incluso estoy bien teniendo escala mostrando porque, eventualmente, voy a llegar a mi segundo tiro que es más bien un tiro apretado. Mostrando el producto un poco más, el modelo un poco más apretado. Por lo general, me estoy centrando sólo en la parte inferior del cuerpo o simplemente en la parte superior del cuerpo, desde el torso hacia arriba. Mi última toma es la macro shot, la toma detallada donde realmente me estoy centrando en el gráfico, o un botón, o algún tipo de cremallera que está en el pantalón, eso es super tech, que la marca realmente quiere que resaltes. Ese es tu momento de enfocarte en esos materiales y esos detalles. Honestamente, una de las partes más estresantes sobre disparar a un lookbook es encontrar una modelo. Un modelo lo es todo a tu lookbook. Es todo para el fotógrafo. Es la interacción. Porque si encuentras un buen modelo, entonces nunca realmente necesitas dirigir. Ese es el objetivo porque ya me estoy preocupando por tantas cosas. Mi mente está en el producto y en cómo siempre se está destacando. Entonces, me estoy centrando en cómo están funcionando, y cómo encajan en el medio ambiente, pero también en cómo destaca el producto en ese entorno. Yo sólo necesito un modelo que sea capaz de orientarse y moverse alrededor de sí mismos, y sólo puedo preocuparme por lo que necesito, y ellos se preocupan por lo que necesitan. El modelo que voy a estar usando para este lookbook, encontré a través de redes sociales, en Instagram. Estaba buscando a través de una de mis tiendas favoritas aquí en Chicago llamada tienda Notre. Terminan usando bastante este modelo. Es súper talentoso. Puedo decir que disfruta estando frente a la cámara. No necesita mucha dirección. Tiene confianza y puede trabajar con marcas que son de un alto estándar. Y eso es lo que quería para este proyecto.
3. Preparación de la ropa: Entonces, ahora que la modelo ha sido confirmada, las localizaciones habían sido exploradas, y la ropa ha llegado, es hora de prepararse para el rodaje de mañana. Para este lookbook, estaré usando mi Canon 5D Mark tres con una lente de 24 milímetros. Con su amplia distancia focal, soy capaz de captar más del entorno y agregar mucho más drama a la escena. Los tres últimos Lookbooks Levantados por Lobos, y éste en particular, voy a estar usando luz natural a lo largo del proyecto. Pero no tengas miedo de usar tus flashes y cualquier tipo de kits estroboscópicos que tengas para crear el lookbook más premium que puedas. Algún otro equipo que es realmente importante para mí al disparar mis lookbooks es un vaporizador y un rodillo de pelusas, y estas cosas no se deben tomar a la ligera. Estos te salvarán el culo cuando se trate de posproducción. vapor y deshacerse de estas arrugas antes de tiempo antes de que incluso salgas al campo te va a ahorrar tanto tiempo editando y va a hacer que tu ropa luzca mucho mejor y mucho más premium. Un rodillo de pelusa es igual. Es realmente importante y asegúrate de conseguir todo ese pelo y todos esos pequeños escombros porque cuando estás filmando estas imágenes nítidas y están voladas en estas computadoras, estas personas pueden ver todo y tú quieres asegurarte de que es limpio, suave y libre de arrugas. Entonces ahora, echemos un vistazo a lo que nos envió Levantado por Lobos. Entonces, en la caja que me enviaron, incluían unos sombreros, esta bufanda. También me enviaron tres chaquetas. Definitivamente voy a querer incluir uno en el lookbook. Otras piezas, este cuello redondo que tiene un bordado realmente pequeño justo en el medio, Levantado por Lobos. En realidad me encanta esta franela. Creo que está enfermo. Algo que me gusta mucho de ello es esta cremallera. Realmente no consigues eso demasiado en franelas así que
definitivamente quiero disparar esto y asegurarme que cuando disparo mi foto de detalle esté un poco abierto y aún
puedes ver que hay una cremallera y no botones. Definitivamente algo realmente fresco. Tienen esta manga larga aquí mismo. Propiedad de Levantado por Lobos. Es una especie de termo agradable. Iba realmente bien debajo de esta franela o una de estas sudaderas con capucha. O sobre todo tal vez bajo una de estas chaquetas. Se emparejaría realmente bonito. Otra manga larga que me gusta mucho. Consiguió todo el hit en el costado. Todavía no he rodado pelusa esto y hay tantas pequeñas piezas de pelusa y
pelo y escombros diminutos que aparecen que si realmente
estuviera haciendo una macro toma de esto ahora mismo, estaría pasando horas y horas editándolo fuera mientras que si lo hiciera por dos minutos justo antes del rodaje, justo antes de tomar algunas fotos, se habría ido. Entonces ahora que toda la ropa está fuera de la caja y en el estante, ahora es el momento de vaporizar toda la ropa, hacer una ronda rápida de sólo pelusa rodando y empezar juntarlas en solo una idea áspera de cómo me gustaría verlas, y prepárenlos para el rodaje de mañana.
4. Locación 1: edificio de estacionamiento: Apenas jalando hacia arriba a nuestra primera ubicación y tengo a Aziz conmigo, mi modelo para este lookbook. Este ajuste se juntó de él y yo lo peiné. De verdad quería que él mismo escogiera el atuendo para que se sintiera más cómodo en él. Con esta ubicación, mi objetivo principal es solo llenar el remate con las líneas y arquitectura de esquina a esquina y además asegurarse de que esté realmente
aislado, destaca en el tiro. Esa es una de las razones por las que lo tenemos todo negro contra este cemento todo gris, así que va a reventar. Este rojo también va a reventar como loco. Como dije antes, los tres tiros que voy a estar tratando de conseguir son un amplio, un medio, y como un macro tiro, un tiro apretado. Algo de lo que no te preocupes tanto es que, incluso cuando estás filmando los lookbooks, al final del día, estas marcas tienen tomas de producto. Estas cosas se van a mostrar al máximo en su página web. Entonces, realmente no necesitas enfocarte en filmar
todo el gráfico y preocuparte por conseguir todo el gráfico. Todo esto se trata de vibe. Todo se trata de capturar un sentimiento en particular causa de eso se trata
los lookbooks y eso es lo que realmente estás tratando de vender. Entonces, empecemos. Salta por aquí mismo. A lo mejor puedes simplemente sentarte
así justo cerca del borde como sea posible y luego abrirme los hombros. Entonces, sé que la luz está llegando y me está golpeando en la cara, pero haz lo mejor que puedas, siéntelo. Estoy tratando de disparar desde esta posición elevada. Estoy tratando de disparar lo más alto solo para poder captar tanto de esta arquitectura aquí abajo como sea posible. ¿ Puedo realmente hacer que te muevas un poco hacia mí? Me encanta la luz en este momento especialmente causa la forma en que justo. En realidad, lo puedes ver. De la forma en que le está golpeando la cara e incluso la parte superior de la camisa en este momento, es perfecta. Está golpeando las sombras en la ropa que ni siquiera son RBW, pero todo lo que es RBW que la luz en este momento está golpeando perfectamente. Se le está golpeando la cara realmente agradable. Entonces, incluso con mi configuración ahora mismo, mi abertura ni siquiera es tan alta. Ni siquiera voy a ir rápido y parar de f/8. Entonces, voy a tratar de pegarme entre f/4 y f/8 sólo porque quiero que realmente salga en el ambiente. Cuanto más mi apertura es menor, se aísla y se funde. Todo viene en foco. Pero realmente quiero resaltar el producto en él, haciendo estallar el ambiente así que mantengo mi F-stop bastante bajo. Pero también quieren mi obturador lo suficientemente alto como para poder moverse y hacer lo suyo, sentirse cómodo, parar constantemente porque si encuentras un buen modelo, todo lo que tienes que hacer es solo disparar y se dirigen. Entonces, solo estoy tratando de acercarme al borde para poder seguir captando toda esta información de la izquierda aquí en la parte inferior porque me encantan estas líneas. Las líneas bajando, las líneas que van por ahí realmente suman mucho. La parte fresca, también, es a medida que se profundiza aquí, también, las sombras se vuelven más oscuras y oscuras. Entonces, esto eventualmente se verá como un pozo negro. Párate aquí mismo. Párate un poco más cerca de mí. Entonces, sí. Exactamente. Perfecto. Podría intentar realmente dispararte de esta manera. ¿ Puedo traerte aquí Aziz? Hay alguna manera que puedas abrir los hombros un poco más hacia mí? Sí. Perfecto. Sí. Justo en la luz. Exactamente. Una de las cosas geniales de este macro shot, y macros como esta, también, es que a pesar de que
principalmente estás filmando este gráfico y mayoría de la gente piensa que incluso nosotros estamos disparando un tiro ancho, estás filmando este gráfico. La importancia de disparar planos de detalle como este es incluso en esta franela se puede ver, también en esto tienen botones que se cierra. Esta es una cremallera. Entonces, cuando se dispara el macro shot, esto se está metiendo en él y de
repente la gente toma una sensación de la franela y se intriga más, en realidad
irá a la página web para ver más sobre ese producto. Para esta siguiente, sólo voy a tenerte lentamente sólo hacer ajustes menores, justo alrededor de los cofres. Yo sólo quiero ver. También puedes usar ambas manos. Yo sólo quiero ver. Sí. Entonces, simplemente me gusta mucho esto. Sus manos apenas le están agregando un poco más de emoción al disparo, un poco más de movimiento. Entonces, hace que el disparo sea un poco más interesante. Me gusta que todo el asunto sea marco a marco, esquina a esquina una imagen completa. Tienes todas estas líneas, arquitectura contra la ropa real en el modelo. Entonces, solo va a reventar muy duro. Entonces, voy a volver realmente atrás y perseguir esta luz y a hacer ese tiro de estilo medio. Yo quiero saber si hay una manera de que podamos hacerlo. Estamos aún más cerca. Ni siquiera más cerca de mí, sino más cerca del borde. Sólo estoy siendo consciente de las arrugas. Ese es el punto completo de estos lookbooks es que, asegúrate de que estas arrugas no estén presentes y no sean perturbadoras, y hacer que este rodaje parezca aficionado y barato. Porque las últimas arrugas que hagas de antemano, mejor se van a ver los productos porque si haces un montón de edición y manejas todas estas arrugas después, realmente
tienes una oportunidad de joder el producto real y hacer se ve cursi. Entonces, incluso con esto, me voy a poner a vista en vivo para poder ponerme justo por encima de él. Creo que tengo todo lo que necesitaba. Ubicación uno es una envoltura. Tengo mi tiro ancho, mi tiro medio, y mi tiro apretado. En esta área, pude utilizar el espacio
y utilizar la arquitectura y las líneas para realmente llenar mi marco de esquina en esquina, que es lo que voy a buscar con este lookbook. Entonces, esta parte se hace. Vamos a salir a la siguiente ubicación.
5. Locación 2: techo de un estacionamiento: Aquí estamos en la ubicación número dos, encima de un garaje de estacionamiento justo al lado del Wall Street. Este es uno de mi spot favorito porque estamos en un campo llano nivelado con trenes CTA que están pasando. Va a ser realmente genial tiro una vez que comiencen a venir. Entonces, es un poco difícil. Entonces, entre tiros, voy a tratar de conseguir mi tiro lo mejor
posible y después sólo esperar a que vengan estos trenes, va a ser un poco un juego de espera pero
definitivamente va a valer la pena una vez que consiga mi tiro. El repisa aquí es súper delgado así que no voy a tenerlos haciendo nada de pie así que sólo vamos a jugar con tantas posiciones sentadas. En cuanto consiga mi tiro ancho, voy a hacer unos tiros más ajustados a mi medio tiro, recortar en un poco más pero una vez más, todavía esperando el tren. Quiero mi tren en los tres tiros. Esto podría tardar un rato pero estoy aquí para jugar, así que vamos a conseguirlo. Entonces, aquí mismo, quiero asegurarme de que solo estoy captando mi simetría. Entonces voy a tener y alinearme perfectamente en el medio. Una de las razones por las que Aziz y yo elegimos este atuendo, bueno, nos encantó
el ajuste todo azul y una de las otras razones es por este fondo rojo, este ladrillo rojo, este azul se va a sentar realmente agradable en la foto y se va a reventar realmente contra esa lectura, sobre todo cuando vengo a editar, voy a enfatizar realmente ese rojo y realmente enfatizar ese azul sólo por ese muy apretado contrastes duros. Esta ubicación se ajusta perfectamente a mi breve y guión gráfico porque mi tiro está lleno de esquina a esquina porque incluso cuando estoy disparando fuera de este edificio, sigo recibiendo las líneas de estos dos edificios exteriores que en realidad es genial para la foto porque están trayendo una vez más al centro y estas líneas mostradas en el edificio lo están trayendo derecho a Aziz. ¿ Puedes mover tu trasero como tres pulgadas de esta manera? Perfectamente, y puedes poner el pie en alto, quiero ver cómo se ve eso. Yo estoy bien con eso. Muy bien, tio tenemos que esperar un tren ahora. me encanta. Entonces, una cosa incluso con esta toma, sólo porque hay un look book y sigues mostrando el producto que no significa que tengas que estar súper apretado en él, tienes otras tomas para demostrarlo, sigues tratando de mostrar un estilo de vida. Siguen tratando de mostrar la marca. Sigues tratando de evocar un estado de ánimo y
eso es lo más importante porque estás vendiendo un estilo de vida. Un producto es realmente el segundo porque un producto es parte de ese estilo de vida. Entonces, una cosa que también me gusta de este spot es porque el garaje está inclinado, esto le agrega una línea extra y se puede ver en la foto. Porque me está abriendo así el pecho también mientras mira hacia atrás, realmente
estoy recibiendo ese golpe central en el pecho, realmente mostrando eso levantado por lobos. Entonces, una cosa que fue genial que hizo es que se movió. Entonces, pude sacar dos o tres disparos de eso a
pesar de que el tren duró 3,4 segundos ya que
pasaba porque se movió y mi velocidad de obturación fue lo suficientemente rápida pude
conseguir un par de disparos aún agudos justo fuera de ese tren . Algo que me estoy asegurando de que estoy haciendo en este lugar es mantener una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida pero también lo suficientemente lenta, donde lo mantiene quieto y mi mano sacude lo suficiente donde todavía estoy capturando tomas agudas de él, pero también estoy obteniendo un poco de desenfoque de movimiento del tren a medida que pasa. Entonces, mi velocidad de obturación es de alrededor de 100 solo porque eso es suficiente para mantenerlo afilado y aún así conseguir ese movimiento como el tren. A veces necesito fluctuar y a veces no funciona porque a veces el tren va realmente pasando muy lento y a veces va rápido. Entonces, el desenfoque definitivamente está fluctuando pero mientras esté cogiendo un poco de ella, estoy feliz. Otra cosa que nos gustó específica de este atuendo son solo los zapatos blancos, su Adidas blanca pop realmente bien contra el blues oscuro en el atuendo contrasta desde el primer look, que usamos las Vans negras. Entonces, no tengas miedo de mezclarlo,
límpiate con diferentes zapatillas de deporte. Definitivamente siguen siendo un accesorio para todo el look. Entonces, cada pieza de un atuendo cuando estás filmando un libro de look necesita estar bien pensado y cuidado. Entonces, ahora me voy a preocupar por conseguir mi tiro medio, donde solo estoy disparando su parte superior del cuerpo así que en realidad mi cuadro va a cortarse como justo aquí. Por lo que no voy a ni siquiera a dispararle la pierna inferior. Yo estoy muy contenta con eso y aunque voy adelante, algo que me gusta hacer, sobre
todo en este Mark III es una vez que encuentro un marco que me gusta, este específicamente, voy adelante y lo califico, así que que cuando lo traiga de vuelta a Lightroom, realidad
soy capaz de escoger mi selecto súper rápido del cual hablaremos más adelante. Pero en piezas como esta, sobre todo cuando tienes como múltiples cosas para exhibir, cuando estoy haciendo mis tomas detalladas, realidad
voy a hacer una foto de detalle de solo el hit, entonces voy a hacer una foto de detalle de este bolsillo también porque esto es algo único a esta pieza y estoy seguro de que la marca quiere destacarla. Si puedo, me encantaría sacarles una foto a ambos
al mismo tiempo juntos en una foto y luego de ahí probablemente dejaré la marca decida con cuál les gustaría ir para el look book. No estoy contento con los tiros, estoy contento con mi tiro medio, me voy a centrar en mis detalles a continuación. Entonces, incluso mientras estoy disparando, a punto de rodar mi detalle, y sé que estoy a punto de mostrarte mi detalle y me voy a poner súper apretado en el producto, voy a hacer otra ronda de rodadura de pelusas. Asegúrate de que realmente lo tengo todo. Ver en realidad, en realidad soy una especie de fan de como grandes arrugas lisas como esta. Es solo el barato, empacado,
empalé esto hasta arrugas que se ven aficionadas y débiles de las que estás tratando de salir al vapor y deshacerte de. A veces esto se siente realmente natural especialmente
al producto donde tipo de tienes que jugar alrededor de él. Porque ese tren era tan largo, incluso cuando estaba disparando mi tiro detallado, empecé un poco lejos y luego me dieron mi tiro, lo
moví un poco más cerca, me dieron mi tiro, me acerqué un poco más y me acerqué mi tiro. Todo con un solo tren, quieres utilizarlo tanto como sea posible pero estoy bastante contento con mis tiros. Próxima ubicación.
6. Locación 3: debajo de un puente: Entonces, esta es mi tercera ubicación de mi lookbook. Estamos debajo de uno de los puentes de Chicago. De verdad vas a estar destacando la arquitectura aquí, hay tantas líneas. Otro patio de recreo perfecto para mí. Voy a poder llenar mi marco de esquina a
esquina usando las líneas en arquitectura desde el puente. Vamos a tener que estar haciendo algo de escalada libre y algunos de experimentación, pero esto debería salir para ser un tiro realmente genial, y tener cuidado porque esto es un puente, hay mucho limo. Incluso cuando llegas a esos
postes, podría ser un poco resbaladizo. Entonces, asegúrate de que si te enfrentas a mí, tu hombro izquierdo está frente a mí. Porque necesito capturar ese golpe. Algo que es genial de este spot y esta ubicación para mí, sobre todo con simetría y arquitectura es que este poste sobre el que estoy parado, es mi centro, y va directo por todo el camino hasta el fondo. Por lo que mientras use esto como mi guía, y usándolo con la cuadrícula a través de mi visor, voy a poder obtener tomas simétricas todo el camino, todo el tiempo. Es fácil porque es un perfectamente simétrico, puede ver las líneas, y apenas la está siguiendo. Pero tengo todas estas líneas. Todas estas líneas divergentes directamente a él. Hablar de líneas de liderazgo, no
se pone mejor que esto. Está bien, retrocede. Levanta tu capucha. Entonces incluso cuando está levantando su capucha, como lo está haciendo, le pides que lo haga despacio y luego simplemente le disparas todo
el camino para poder captar todo el momento. Entonces, cuando regresas y estás escogiendo tus selecciones, solo
puedes agarrar un marco que funcione mejor en toda nuestra toma. ¿ Y si casi caminas de esta o de esa manera? Puedes caminar súper despacio siempre y cuando solo mantengas la cabeza arriba. En realidad, puedes mantener la cabeza baja. Eso está bien. Entonces, vuelve atrás. Entonces, me dieron mi tiro ancho. Ahora, me preocupa mi tiro medio. Yo hice que se acercara un poco más, mi perspectiva va a seguir siendo la misma. Me gusta mucho mi marco, pero pesado y compositor es la opción más segura pero también la opción más limpia. Entonces, sólo voy a tomar mis fotos y sólo voy a dejar que haga lo suyo. Aquí es realmente donde ocurre la colaboración entre la modelo y el fotógrafo, donde llega a hacer lo suyo y realmente mostrar de qué se trata. Eso es perfecto, eso me gusta. Sí. Súper apretado. Muy fresco. Necesito este lado. Por lo que ahora me preocupa mi tiro de detalle. De verdad me estoy centrando en este hit. Me gusta que el mismo hit en la sudadera con capucha esté en el fondo un poco borroso, pero realmente me estoy centrando en la chaqueta. El chamarra es como el Santo Grial de este look, y realmente estoy tratando de enfocarme en el material. Realmente tipo de pop fuera en la edición pero mientras esté haciendo mi foto de detalle, y acercándome así, realmente
te darás una idea de ese material. Sí. Hazlo otra vez. Levanta la cabeza mientras haces eso. Sí. Ahí mismo. Nosotros en los negocios. [ inaudible] Yo sólo como que quiero ver si puedo exhibir sólo esto, sí. Perfecto. Aguanta. Solo estoy tratando de asegurarme de que no haya tantas arrugas alrededor del hit. Tengo mi foto de detalle. Entonces ahora, que tengo mi tiro de tres. Mi ancho, mi medio, mi detalle, mi lookbook está completo. Entonces, llegué a salir de aquí de forma segura y rápida, y empezar a editar. Consíguelo.
7. Edición para productos: Ahora que los tres alfabetos habían sido fusilados y estoy realmente contento con ellos, estoy de vuelta en mi casa, he importado mis fotos, y estoy listo para ir por mis selecciones. Al filmar, estaba protagonizando las fotos a medida que iba. Entonces, debería poder sólo para ir al fondo aquí, bajo filtro haga clic mi una estrella, y debería tirar hacia arriba todas las fotos de aquí. Entonces, a medida que paso y miro todas estas tomas, realmente
estoy buscando un montón de cosas. De verdad quiero obviamente que el producto sea claro y afilado. Cuanto más cierto es en la foto, menos edición tengo que hacer y menos tengo que preocuparme realmente por ello. Otra cosa que busco ya que estoy pasando por todos estos selectos es, realmente
estoy poniendo atención a las arrugas una vez más. Yo quiero conseguir tomas donde sé que voy a tener que hacer lo menos edición posible. Otra cosa que busco es, solo
quiero asegurarme de que la iluminación sea correcta. Constantemente estoy cambiando mi configuración, la iluminación exterior está cambiando constantemente, cosas como esta y voy a entrar y salir. Entonces, solo quiero asegurarme de que mis tomas tengan una iluminación consistente,
súper limpia, y también consistente a lo largo de los tres selectos que estoy recogiendo, sobre todo para esa ubicación. Entonces, he elegido estos tres específicamente para seguir adelante y editar para esta clase. He agarrado un tiro ancho desde debajo del puente, agarré un tiro medio encima del estacionamiento con el tren, y luego agarré un tiro apretado detallado macro. Lo primero que siempre hago cuando estoy editando es, solo
voy a asegurarme de tensar esta foto. Entonces, voy a presionar R, y luego esta alinearla. De verdad me preocupa esta línea de arriba aquí mismo, quiero que esto sea recto, pero luego también estoy prestando atención a todas estas líneas, y asegurándome de que todas se alineen realmente bien. Voy a seguir adelante y poner aquí
uno de mis presets favoritos que creé para mí. Como puedes decir, realmente acentúa mucho de los azules, y convierte las sombras en este azul turquesa, algo que es uno de mis favoritos, pero también realmente hizo estallar el granate y el rojo. Algo de lo que realmente quiero preocuparme, es cuando estoy editando el granate y el rojo aquí, específicamente, quiero seguir prestando atención a su tono de piel. Porque a medida que muevo los colores, y voy a mi matiz aquí a la derecha, y me muevo, mira, cambió el color de la chaqueta pero también, se
puede ver el cambio en su tono de piel. Entonces, eso es sólo algo de lo que siempre estar consciente. Porque incluso esa forma de un clic para arreglarlo, si querías mover tu rojo todo el camino por aquí, solo
puedes acercar, darle
click en su cara, y luego una cosa que me gusta hacer, es solo agregar un poco de verde y tal vez un poco de desaturación. Después sólo tienes que ir por encima de las partes más rojas de esta cara para ayudar a calmar todo ese enrojecimiento hacia abajo. Algo que me gusta hacer, es que si presionas esta herramienta de corchete aquí mismo, en realidad
es un antes y un después. Entonces, siempre estoy haciendo clic en esto, yendo y viniendo, y solo comprobando el color del producto real. Quiero asegurarme de que a pesar de que he agregado este filtro de color y estoy empezando a esencialmente otros colores y desorden, todavía
quiero que el producto se mantenga cierto. Todavía quiero que el color se mantenga cierto. Entonces, iré constantemente de ida y vuelta, y me aseguraré de que esté bien. Entonces, obviamente el mío es un poco más rosado, un poco más rojo. Entonces, sólo voy a volver. Entonces, volveré
un poco a la naranja y la veré volver a donde se supone que debe estar. Entonces, incluso con esta barra magenta aquí en la parte inferior izquierda, realidad
tengo un estricto control de la sudadera con capucha, que se puede ver. Al ir todo el camino a los cien derecha, tiene esa sensación granate, luego voy todo el camino a la izquierda, tiene una sensación morada. Entonces, al igual que el rojo donde puedo cambiar el rojo de la chaqueta,
con la herramienta de tonalidad magenta, soy capaz de cambiar el color de esta sudadera con capucha. Entonces, una vez más, solo quiero asegurarme de que me estoy quedando muy fiel al producto en sí. Otra cosa que siempre me gusta hacer, es que me gusta meterme con las curvas de tono, en el rojo, el verde, y el azul. Normalmente me meto alrededor del RGB, me meto alrededor de mis sombras y mis negros normalmente. A mí me gusta ponerme bastante profundo, y sólo para que se ponga ese contraste contra el blanco realmente brillante especialmente aquí, y luego siempre me meto con el último de abajo aquí. En esto, cuando me meto aquí con la curva de tono, sobre todo en la parte inferior izquierda, realmente se
puede ver en los negros, se
pone súper oscuro, súper contraste, pero en cuanto lo traigo un poquito, de repente los negros se vuelven realmente descoloridos y planos. Entonces, solo quiero encontrar un buen equilibrio donde esté lo
suficientemente oscuro pero también lo suficientemente plano como para que siga siendo brillante, y todavía se puede ver lo que está pasando y mostrando el detalle, pero es lo suficientemente oscuro donde está creando esa sombra, es comerciar esa profundidad y dar esa sensación. Entonces, en realidad estoy bastante feliz con mi tiro. Podría alegrarlo un poco. A medida que lo ilumine, se
puede ver todo lo que se está iluminando, y en realidad podría bajar un poco las sombras solo para ayudarlo a sobresalir un poco más. Porque es tan oscuro, y básicamente es la sombra principal en la imagen, si solo bajaba esta sombra, se
puede ver que simplemente se destaca tanto. Entonces, solo encontraré un buen equilibrio, y solo lo haré todo el camino. Enfréntate con tu exposición, tu contraste ,
reflejos, sombras, blancos, negros. Entonces, una vez que termine realmente de hacer mi primera ronda de ediciones, siempre
me gusta comprobarlo a pantalla completa, no
tengo distracciones a un lado, excepto algunas solo negras puras, y soy capaz sólo de mirar la imagen, déjalo empapar y ver si hay algo más que necesito cambiar. Entonces, ahora que ya terminé de editar esta foto, voy a trabajar en mi tiro medio. Antes de hacer eso, voy a seguir adelante y presionar Apple C, Comando C. Eso va a sacar mi configuración de copia. Voy a pasar y revisar todo para asegurarme de que todo lo que estoy copiando, quiero poder llevar a mi siguiente. Entonces, solo voy a seguir adelante y presionar Comando V, y boom, walla. Mi edición está aquí. Para abordar algunos de los escombros, solo
voy a seguir adelante y dar clic Q. Esto trae la herramienta de eliminación de puntos, esta es una de mis herramientas favoritas en el juego. Yo uso esto sin parar. Me deshago fácilmente de diminutos escombros, pelo que está en las camisetas, a veces he acostumbrado a deshacerme de la gente, acercar lo que quiero agarrar. Se acaba de ver este pequeño trozo de blanco, así que cuando haga clic en Q, y luego sólo voy a entrar lo más apretado que pueda alrededor de él. Entonces a veces la herramienta es lo suficientemente inteligente, agarrará algo realmente similar donde realmente no es necesario moverlo y alejar el zoom, y nunca estuvo ahí. Entonces, una vez más, tengo mi preset copiado. Entonces, solo voy a ir a mi tercera foto, clic a manzana V, y pegar mi edición. Una de las primeras cosas que me di cuenta de que realmente necesito cuidar, es el rosa en el teléfono. El rosa en mi edición es mucho más brillante, así que solo voy a correr a mi morado o magenta en la saturación de tonalidad y luminosa, y definitivamente, porque es un tono
tan claro y no realmente un color diferente al principio, Voy a ir directo a mi luminancia. Voy a meterme con el magenta. Al instante supe que eso iba a ser lo que necesitaba cambiar. Entonces, a medida que me muevo a derecha e izquierda, realmente se
puede ver este gráfico simplemente cambiando por completo, y también está enfocado únicamente en el teléfono sólo porque ese es el color que estoy cambiando. Entonces, ahora mismo, sólo voy a llegar a un punto en el que se supone que debe estar. Necesitamos simplemente ir de ida y vuelta. Se necesitó un poco de ajuste en realidad en el lado de la luminancia, el lado saturante y los lados de tono para que el celular volviera a estar realmente donde necesitaba estar. Algo que me gusta hacer, sobre todo con las camisas negras, realmente puede ayudar a prevenir algunas imperfecciones y algunas arrugas, es simplemente realmente impulsar hacia abajo la sombra, o impulsar hacia abajo a los negros. Definitivamente quieres jugar con él. No quieres que parezca demasiado oscuro, pero justo lo suficientemente oscuro donde agrega algunos contrastes, y además agrega algo de protección para ti. En este punto, pude hacer clic en Q y empecé a hacer mi remoción de puntos por algunas de las cosas más pequeñas más fáciles. Es realmente los pequeños escombros al igual este uno pedazos de pelusa que realmente me gusta hacer en Lightroom. Realmente fácil, muy simple, muy rápido y efectivo. Quiero decir, sólo mira eso. Mira todas estas pequeñas cosas bien aquí, y luego se fueron. Es mucho más limpio, mucho más profesional. El espectador ni siquiera lo piensa, ni siquiera
lo notan. lo único en lo que se están enfocando es el logo, el gráfico, la ropa, el tiro en sí, y no preocuparse por las imperfecciones,
las piezas de longitud del cabello, cualquier cosa que pudiera distraerlos de verdad centrándose en la camiseta, siendo curioso, y conduciendo el tráfico a la página web de la empresa. Ahora, tengo mis tres tiros con los que realmente estoy hipnotizado, mi tiro de detalle, ha sido editado, mi sot medio, y mi tiro blanco. Entonces, una cosa que hacer además de acelerar realmente tu proceso de edición ya que realmente estás trabajando en una ubicación con un atuendo, es una vez más hacer esa copia de Apple, Apple C para agarrar la configuración de esa en particular. Entonces, cuando vuelves a hacer clic en la G para volver a la cuadrícula, seleccionas esa ubicación completa en todas esas fotos, si haces clic con el botón derecho, y vas a pegar ajustes con el copiado ya ahí,
en realidad pegará esa configuración en todas las esas fotos en particular. Entonces, puedes simplemente retomar rápidamente donde lo dejaste en la foto anterior para que, puedas empezar a hacer esos pequeños ajustes. Mira, ahora se están colocando las fotos en todos estos. Ahora, que tengo mi edición para las tres ubicaciones y tres atuendos, voy a seguir adelante y terminar mis nueve selecciones que voy a usar para mi look book. Grita a Aziz por modelar en mi lookbook, y un gran tiro a Levantado por Wolves y SkillShare por la oportunidad. Hasta la próxima vez, estoy fuera.
8. Aprende más con trashhand:
Trashhand, Cityscape Photographer
