Hazte profesional con la fotografía de retrato: Cómo convertir tu pasatiempo fotográfico en un trabajo

1. Introducción: Creo que para muchos de nosotros la fotografía empieza como pasatiempo. Cuando era niño, recuerdo haber crecido y querer ser fotógrafo profesional, pero simplemente no pensar que fuera realista. Avance rápido 10 años, cuando disparé mi primer retrato profesional, lo filmé por unos 60 dólares. Pero a los seis meses de esa primera sesión de retrato, yo estaba haciendo más de 4.000 dólares al mes a partir de la fotografía de retrato. Creo que eso va a hablar que, si eres aficionado, sólo tienes que dar un paso más para convertirte en fotógrafo profesional, y eso es sólo hacer que suceda. Mi nombre es Sean Dolan, soy fotógrafo profesional e influencer en Instagram. Disparo retratos semanalmente, y para mí, sigue siendo una de las formas de arte más profundas cuando se trata de fotografía. Creo que la fotografía de retrato habla tanto de una persona. Tienes la oportunidad de explorar realmente quiénes son como persona y representar eso en una forma de arte que puede durar realmente para siempre. También creo que la fotografía de retrato es un lugar fantástico para comenzar como un joven fotógrafo que quiere volverse profesional. El motivo de esto es que la fotografía de retrato está en demanda, y está en demanda en todas partes para muchas industrias diferentes para muchos negocios diferentes, y creo que es un lugar realmente genial para empezar si eres aficionado fotógrafo y quieres volverse profesional. En este curso, vamos a cubrir prácticamente todo lo que necesitas saber sobre convertirte en un fotógrafo profesional de retratos. Vamos a empezar con lo básico, vamos a empezar con establecer una cartera, encontrar a tu primer cliente. Vamos a hablar de qué equipo usar, y vamos a pasar a temas más avanzados como la precios y la elección de tu ubicación, elección de ropa, y cómo realmente comunicarnos con tu cliente para asegurarnos de que están consiguiendo exactamente lo que necesitan y lo que ven su retrato para que se vea. En realidad te voy a llevar conmigo en un rodaje y mostrarte exactamente cómo me involucro con mi cliente, y asegurarme de que estén cómodos y yo estoy cómodo, y que estamos creando un ambiente propicio para no sólo hermosos retratos sino una relación realmente significativa entre tú y el cliente, lo cual es importante para la fotografía de retrato. Te voy a enseñar estas cosas de una manera realmente fácil de entender y práctica para que puedas aplicar todos estos temas a tus sesiones de retratos, y asegurarte de que también captes retratos hermosos. Creo que este curso es definitivamente para cualquiera que quiera convertirse en fotógrafo profesional de retratos. Si eres fotógrafo aficionado y fotógrafo aficionado, y realmente quieres dar el siguiente paso para convertirte en profesional y ganar dinero con tu oficio, entonces este curso es definitivamente para ti. Si eres fotógrafo avanzado y ya eres profesional y solo quieres aprender algunas técnicas de tiro más, entonces este curso también es para ti porque aquí también va a haber algunas técnicas más avanzadas. Con eso dicho chicos, si crees que este curso es para ti entonces realmente espero que te tomes el tiempo para inscribirte, y te veo en el panel de control del curso donde podemos empezar a aprender desde el paso número 1, y eso es estableciendo un portafolio que sea bueno después. 2. Estableciendo un portafolio: Entonces has dado el paso. Te has inscrito en la clase. Muchas gracias por estar aquí estoy emocionado. Vamos a empezar con tal vez una de las cosas más importantes que debes hacer antes de que empieces el balón rodando, y eso es tener un portafolio. Creo que establecer un portafolio es establecer tu credibilidad como fotógrafo de retratos. Si quieres mostrarle a la gente que eres una buena fotografía de retrato, tienes que ir a mostrarles que tienes buenos retratos y que viene de tu portafolio. Una de las mejores cosas de un portafolio es que puedes hacerlo de forma gratuita. Es decir, no tienes que tener clientes pagados en tu cartera. Es decir, porque cuando empecé a fotografiar y quería convertirme en pro, me costó mucho encontrar clientes pagados y nadie me pagaría. Es porque no tenía un buen portafolio. No tenía una ubicación centralizada en internet donde tenía todas mis fotos que había tomado para mostrar el trabajo que he realizado. Lo bueno es que crear un buen portafolio en realidad es completamente gratuito. No hay que estresar por tener clientes para crear un buen portafolio. Empieza con tus amigos, sal y dile a tus amigos o a tus vecinos o a tus padres y di, ¿puedo tomar tu retrato y tomar su retrato subirlo en línea. Pero una de las cosas que realmente quiero resaltar al respecto es que no es tan simple como simplemente tomar su retrato, quiero que tengas un tema detrás de ese retrato, entonces ¿ es un retrato de negocios? ¿ Es una foto de graduación? ¿ Es un retrato de moda? Piensa en estas diferentes categorías de fotografía de retrato y dispara con eso en mente. Creo que la fotografía de retrato de estilo empresarial es realmente, realmente gran lugar para empezar y no tiene que ser estilo corporativo. Negocio casual está súper en este momento y yo diría que la mayoría de mi clientela en este momento están llegando realmente a mí en necesidad de retratos de estilo empresarial para sus perfiles de LinkedIn, para sus páginas de Facebook de negocios, para sus perfiles freelancer. Es tema realmente importante en este momento. Encuentra a un joven, tal vez jóvenes adultos, ponlos en un blazer o simplemente una linda camiseta. Llévalos a un café o a algún lugar donde haya tonos más bonitos y neutros y llévalos su retrato. Pero una de las cosas que quería hacer es sólo conseguir tus amigos y salir a un campo y a un entorno hermoso y simplemente empezar a tomar fotos porque creo que es uno de los mayores errores que cometen muchos jóvenes fotógrafos. Simplemente salen y empiezan a tomar fotos de sus amigos. Si bien esa es una gran manera de aprender, lo es, realmente recomiendo hacer esto como una gran manera de aprender, pero quiero subirlos en tu portafolio porque esto demuestra que puedes ejecutar un tema. Si es una foto de graduación, eso es genial. Ten un vestido de graduación en la foto, ten un sombrero de graduación y pon sesión de fotos de graduación en la leyenda de esas imágenes por lo que está mostrando que no puedes ejecutar un tema específico en tu sesión. Creo que esas son geniales si querías hacer fotos de estilo de graduación para tu portafolio, puedes hacer esas de forma gratuita. Se puede dar un golpe. Solo hay gente que siempre se está graduando o incluso si se graduaron hace seis meses, solo les gustaría hey, ¿puedo tomarte una foto? A la gente le encantan las fotos gratis, por lo que puedes hacer eso. Puedes hacer fotos de estilo de negocios, puedes hacer incluso parejas de ancianos que podrían ser una manera realmente buena no solo comprometerte con la comunidad y comprometerte con una pareja de más edad encantadora, sino también tomar sus retratos y contar su historia. Esas son imágenes realmente profundas. También puedes hacer cosas como un retrato al estilo de la moda. Tienes tu modelo y dices que llevan una camiseta muy específica y quieres modelar esa camiseta, pero también la estás utilizando como una sesión de retrato y eso también lo puedes hacer. Se puede hacer un retrato de cuerpo completo con el fin de mostrar la camiseta. Esa es una manera realmente buena de sumar a tu portafolio. Mientras sea una imagen hermosa, la gente confiará en ti. Si puedes tener un buen portafolio que muestre tu capacidad para tomar fotos hermosas, entonces es mucho más fácil anotar a tu primer cliente. Yo sí quiero señalar sin embargo, en cuanto a trabajar de forma gratuita, creo que este es un gran tema con muchos fotógrafos es, creo que está bien trabajar gratis al principio. Pero una vez que obtienes algunas páginas para usar debajo de tu cinturón, por todos los medios, no trabajes gratis. Es decir, estás brindando un servicio y eres artista y tus servicios eran algo y no dejes que alguien más lo socave. Realmente asegúrate de que sepan que no está bien pedirte que trabajes gratis. Eso lo hiciste al principio porque estabas empezando y necesitas establecerte y eso está bien para establecer una cartera. Pero a medida que creces como fotógrafo, aléjate de eso y empiezas a cobrar dinero porque tus servicios valen algo, valen algo como artista y valen algo como empresario. Entonces piensa en eso. A la hora de crear un portafolio, tienes algunas opciones diferentes. Yo personalmente uso Squarespace y eso es porque tengo una plataforma en línea dedicada donde tengo todas mis fotos de retrato y todos mis cursos y todo lo que hay ahí. Tengo una tienda en línea también. Para mí tiene sentido tener un sitio de Squarespace. Simplemente se ve realmente bonito, es hermoso. Yo recomendaría Squarespace a cualquiera que quiera son realmente hermoso y fácil de usar sitio. Pero hay opciones mejores y gratuitas que puedes usar. Creo que WIX es un sitio web realmente bueno. Podrás crear carteras realmente hermosas ahí que luzcan rejillas y realmente fáciles de usar. Algunos de mis amigos usaron eso, y nunca he usado esto, pero Adobe también ofrece un servicio de portafolio así que si tienes una membresía de Creative Cloud, que solo es como $10 al mes, sí tienes acceso a un cartera que enlaza con Lightroom y Photoshop, creí, por lo que es muy fácil crear ese portafolio. Pero puedes ir fácilmente en Google y teclear cartera gratuita de servicios y puedes tener acceso a un montón de sitios web diferentes que te ofrecerán cartera gratuita. También creo que Instagram es una herramienta realmente genial para portafolios hoy en día, ya que han subido las imágenes. Es una manera realmente buena de sacar tus fotos por ahí y no solo mostrar que lo utilizan como tu portafolio, sino también para el marketing. Instagram se ha convertido en una enorme herramienta de marketing. Si has visto mi otro curso en Instagram, sabes que eso es cierto. Por lo que sí quiero destacar Instagram, Squarespace, WIX, cartera de Adobe, y luego un simple y rápido gráficos de Google subirán tantas opciones diferentes que puedes utilizar. Lo más importante aquí es tener tus fotos en un bello entorno en una página web que se ve bien, que la gente pueda acceder fácilmente y asociarse fácilmente contigo para que puedas ser contratado en el futuro. 3. Proyecto de la clase: Hola chicos. Ahora quiero destacar el proyecto de clase, y de verdad espero que te tomes el tiempo para hacer esto porque es una gran oportunidad para llegar a conocerme como persona, para obtener mis comentarios, y simplemente involucrarte en comunicación conmigo y con otras personas en este curso. Para este proyecto de clase, quiero que encuentres tres fotos de retrato que realmente te inspiren. Puede ser cualquier tipo de retrato. Puede ser negocios. Puede ser la graduación. Podría ser solo un retrato realmente malhumorado de un autor que realmente te llama la atención. No tiene que ser tu foto. Si lo es, eso es impresionante. Si no lo es, no hay problema. Encuentra tres fotos que realmente te inspiren. Eso te habla más allá de ellos. Publalas en este grupo, y cuéntame un poco sobre por qué te gustan. Me encanta ver las cosas que les gustan. Es tan interesante, así que por favor tómate el tiempo para hacer esto. Definitivamente comentaría y revisaría, y además dejaría un enlace a tu página de Instagram o Facebook. De verdad me gusta conocerlos chicos, así que echa un vistazo a esos. Si quieres, te puedo dar retroalimentación, lo que sea. También deja un enlace a tu portafolio. Esa será una manera realmente genial para que otras personas vean tu portafolio y vean el trabajo que has hecho, o planeas hacer. Por favor tómese el tiempo para hacer esto, y con eso dicho, pasemos a la siguiente sección. 4. Proceso completo de retrato: Oigan chicos. Ahora, vamos a hablar todo el proceso de retrato de principio a fin, y de todo lo que necesitas saber en medio. Aquí tengo mis notas, espero que no te importe. Lo primero que vas a querer hacer es comercializarte. Eso es básicamente ponerte ahí fuera y hacerte ver. Lo segundo que vas a hacer es cerrar a ese cliente, asegurar a ese cliente. Vas a hacer eso comunicándote con ellos y asegurándote de que estás en la misma página y que tienes las mismas expectativas, y asegurando a ese cliente. El tercero que vas a hacer es discutir las expectativas y desarrollar planes. Te vas a sentar con ese cliente, vas a preguntarles, ¿qué necesitan? ¿ De qué tipo de retrato necesitan? ¿ Qué tipo de emociones están tratando de expresar? ¿Dónde vas a disparar? Elabora un poco los detalles, y sólo llega a conocerlos también. Creo que este es un momento realmente bueno para conocer al cliente. Después de haber discutido, has creado un plan, lo siguiente que debes hacer es firmar un contrato. Vamos a charlar sobre contratos. Se pone un poco complicado, pero en realidad es muy fácil conseguir un buen contrato y un buen lanzamiento de modelo, así que no te preocupes demasiado por eso. Eso es sólo algo que tiene que pasar en cada sesión de páginas. Después de eso, el contrato se cuadra, es hora de disparar. Es curioso que el rodaje sea sólo una parte tan pequeña de este proceso. Creo que las personas descuidan las fases de planeación de una sesión de retratos, pero son realmente importantes. Vamos a disparar. Después del rodaje, vamos a enviar las pruebas a los clientes. Te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso. Te voy a mostrar exactamente lo que solía hacer eso. Entonces una vez que seleccionen sus fotos favoritas, iban a editar esas fotos, y luego vamos a mandar esas fotos al cliente y aceptar el pago. Eso es todo. Ese es todo el proceso de principio a fin. Es así como lo hago todo. Ahora, entémonos en los detalles de esos y hablemos de cómo se puede hacer cada uno de manera efectiva. 5. Atributos de un buen fotógrafo de retratos: Hola, chicos. Ahora vamos a tomar un segundo para hablar de algunos de los atributos que caracterizan a un realmente buen fotógrafo de retratos, un talentoso fotógrafo de retratos. Me senté a pensar en esto y hay cinco cosas que creo que encarna un buen fotógrafo de retratos. El primero es la confianza. Digo esto por algunas razones diferentes. Estar confiado detrás de la cámara y estar confiado en la habitación con un cliente permite que tu cliente se relaje. Si estás tomando el control de la situación, les estás diciendo cómo posar, estás moviendo las cosas alrededor, y solo eres una especie de dueño de los brotes, eso permitirá que tus clientes se sientan relajados y cómodo y saber que estás haciendo un buen trabajo. Hará que tengan confianza en sus servicios, que tengan confianza en usted. El otro motivo por el que la confianza es tan importante es porque cuando tienes confianza, mejora tu creatividad. Eres capaz de probar cosas nuevas y experimentar. Ser creativo como fotógrafo de retratos es una herramienta esencial y por eso la creatividad es la número dos de mi lista. Si puedes pensar fuera de la caja y puedes mover a tu cliente y probar cosas nuevas y ponerlas en diferentes ubicaciones y probar nuevas técnicas de iluminación, vas a tener resultados realmente interesantes y únicos. Creo que el aspecto de la creatividad es algo que es realmente importante y muchas veces se pasa por alto, sobre todo cuando se llega a cosas como el retrato de negocios. La gente piensa que no hay mucha creatividad involucrada y yo creo que eso no es verdad. El corporativo, 1990, 1980, foto de estudio corporativo empresarial está tan anticuado. Ahora la gente quiere algo que hable más de quiénes son y quieren retrato de estilo más creativo. Ser creativo en el mercado es útil. Te permite capturar algunos retratos realmente increíbles. Ese es un atributo realmente crucial para cualquier fotógrafo, especialmente para los fotógrafos de retratos. El tercero que tengo en mi lista es ser amable y chicos, esto es tan importante. Si no eres amable, va a ser tan difícil conectarse con tu cliente. Si eres fotógrafo de comida o fotógrafo de productos y no eres amable, eso está bien. Al igual que no tienes que interactuar con el cliente. Pero cuando se trata de fotografía de retrato, sabes que estás interactuando con esta persona como muy profundamente. Estás sentado en una habitación con ellos, estás apuntando una cámara a través de su alma. ¿Sabes a qué me refiero? Al igual que mucha gente se siente realmente incómoda con eso. Por eso, como dije, confianza y la creatividad son importantes, pero ser amable y permite hablar con ellos de una manera y usar esa voz crediticia para que puedan relajarse y aceptarte y confiar en ti. Esa es una forma tan importante de conectar realmente con esa persona y hacerla sentir cómoda detrás de la cámara y sentirse cómoda con las fotos que vas a conseguir. También es ideal para el marketing y la creación de relaciones. Es decir, si creas una buena relación con un cliente, van a ser mucho más propensos a recomendarte a sus amigos, a sus familias, a quien sea. Porque tuvieron una buena sesión contigo y tuvieron una experiencia realmente buena y quieren compartir esa experiencia con sus amigos y familiares. Ser amistoso realmente no puede subrayar eso suficiente, es realmente importante. El cuarto que tengo en mi lista de atributos es ser técnico. Hemos hablado de todas las cosas emocionales como la confianza y la creatividad y ser amable, pero también hay que ser técnico. Cuando digo técnico, quiero decir, poder utilizar el engranaje. Sea lo que sea que tengas, cualquier equipo que tengas y mucho de tu equipo y la ubicación para capturar el estado de ánimo que intentas capturar. Si te sientas con tu cliente y tienes este objetivo de capturar un retrato realmente malhumorado. Bueno, hay que tener las habilidades técnicas, los conocimientos técnicos para poder hacer eso. Tienes que tener una comprensión de la luz, tienes que tener una comprensión de cómo tu cámara puede manejar esa luz y tienes que tener un entendimiento básico de cómo las aperturas van a afectar tu escena en términos de enfoque y vas a tener que tener un entendimiento básico de cómo tu manipulador de luz, tu reflector va a manejar esa luz y redirigirla. No se necesitan demasiados conocimientos técnicos. Eso viene con el tiempo. No te estreses demasiado si realmente no eres tan técnico todavía. Eso viene con el tiroteo y el aprendizaje. Cuanto más filmes, más vas a aprender, más te vas a sentir cómodo con el lado técnico de la fotografía. Eso viene con el tiempo. Pero un buen fotógrafo de retratos es muy técnico y pueden descomponer una escena y saber exactamente qué tipo de cámaras y cosas necesitan para capturar esa escena y para captar la emoción que tienen. O para captar la emoción por la que van. Lo último, y esto en realidad sólo es relativo a los fotógrafos de retratos profesionales. Si eres fotógrafo reportero aficionado, puedes hacer caso omiso de este punto. Lo último que tengo es que tienes que ser una buena persona de negocios. El motivo de eso es que la fotografía puede ser dura. todo lo que hemos hablado en este curso, hemos hablado de algunas de las cosas más intangibles como la confianza y la creatividad y la amabilidad, pero si no puedes ser una buena persona de negocios, no vas a lograrlo. Tienes que poder comercializarte. Tienes que poder elegir un precio adecuado y ahí es donde hemos charlado sobre estas cosas. Algo así como el tecnicismo que viene con el tiempo. No sólo vas a ir a una buena persona de negocios. La gente no nace gente buena gente de negocios. Ya sabes, te conviertes en una buena persona de negocios. Así como te conviertes en fotógrafo técnico. Así como te conviertes en un fotógrafo confiado. Estas cosas toman tiempo para construir y no debes sentirte estresado si no has perfeccionado las cinco de estas categorías. Seguro que no lo he hecho. No creo que nadie los haga perfeccionar. Pero estos son atributos realmente importantes para un buen fotógrafo profesional. Cuando empecé a disparar por primera vez, no tenía confianza en absoluto y ahora puedo decir y miro hacia atrás mis brotes y veo cómo afectó mis brotes y definitivamente afectó mis brotes, ya sabes. Pero con el tiempo, a medida que empecé a ser más creativa y empecé a sentirme más cómoda con mi cámara y mi equipo de iluminación y cómo utilizar la luz correctamente y cuándo disparar durante el día, esa confianza se volvió muy fuerte. Ahora cuando disparo, tengo mucha confianza, tengo una gran sonrisa en la cara y la veo en mi cliente. Mi cliente también es positivo. Les estoy echando cumplidos. Simplemente los hace relajarse. Hace que el rodaje sea mucho mejor. Sé paciente. Estas cosas no van a pasar de la noche a la mañana. Pero sí quería destacarlos porque creo que, es algo en lo que pensar, algo en lo que trabajar mientras persigue su viaje de convertirse en fotógrafo profesional de retratos. 6. Encontrar tu primer cliente: Hola chicos. Ahora vamos a hablar de encontrar a tu primer cliente. Creo que para mucha gente, esta es una fase realmente dura porque es tener la confianza para salir y cotizar tu precio, eso es difícil de hacer. Por eso al inicio de este curso, recomendé rodar gratis para esos primeros brotes, y ese es un aspecto tan crucial para no sólo aumentar tu confianza, sino también para encontrar a tus primeros clientes porque esas primeras sesiones gratuitas que vas a hacer, ojalá estés haciendo que esas personas compartan esas fotos en redes sociales y eso puede ser una herramienta de marketing tan crucial y crucial para ti al encontrar a tu primer cliente. Esos primeros brotes que sí tienes a esos tus amigos o a quien le disparaste, publica esas fotos en redes sociales y di: “Oye, bueno, tengo estas fotos hechas por Shawn”. O cualquiera que sea tu nombre y que publiquen eso y den una buena crítica. Ese boca en boca es una manera tan buena de encontrar a tus primeros clientes. Incluso hoy, diría que el 90 por ciento de mi clientela es a través del boca en boca, no hago ningún marketing externo y aún tengo clientes recurrentes que vienen a mí cada semana diciendo: “Oye, necesito trabajo hecho”. Esos primeros brotes que van a ser paquetería en redes sociales son absolutamente cruciales. Creo que es realmente importante que otras personas las publiquen y no solo a ti porque eso te da credibilidad fuera de ti mismo. En la sección de portafolio de este curso, hablé un poco de Instagram y quiero volver a resaltar instrumento porque Instagram es una herramienta tan crucial para encontrar clientes. El motivo de eso es Instagram es una plataforma completamente visual, lo que está creada para imágenes y te vas a clasificar en función de lo buena que es tu imagen y cuántos likes estás recibiendo y cuántos comentarios estás recibiendo y cosas así. Si quieres meterte en la basura, puedes tomar mi otro curso, pero Instagram es una herramienta realmente poderosa y muchos de los fotógrafos que conozco todo su trabajo viene de Instagram, lo cual es increíble porque hace 10 años eso era como tan inaudito, pero ahora Instagram apenas domina por completo el campo de la fotografía. Conozco a una fotógrafa de retratos que está ganando 250.000 dólares al año, y todos sus clientes vienen de Instagram, lo cual es increíble. Si no estás en Instagram, te recomiendo conseguirlo. Facebook también es crucial es un poco más complicado por eso realmente recomendaría Instagram para un retrato fotógrafos, pero realmente necesito resaltar ese recurso. Si eres anticuado, los métodos anticuados también funcionan, así que si quieres publicar volantes por tu ciudad, adelante, eso no está mal. Si se acerca una graduaciones, publicar volantes para unas fotos de graduación. La gente mira estas cosas y trabajan por lo que se prueban a través y a través, así que sí lo recomiendo también. Esa es una gran manera de encontrar a tu primer cliente. Ciertamente hay estrategias de marketing más avanzadas como Facebook y Google ads, pero realmente no vamos a meternos en eso en este curso, esas y tú puedes seguir para siempre y para siempre. Solo quiero enfocarme en encontrar a tu primer cliente usando boca más básico y el marketing en redes sociales. Cosas realmente simples, es increíble lo lejos hasta un poco de marketing puede llevarte en encontrar a tu primer cliente e ir desde allí. Creo que después de que encuentres a tu primer cliente, te vas a sorprender de cuántos clientes más provienen de eso solo en base a las recomendaciones que esa persona da por ti y son amigos viendo tus fotos y palabra solo se esparce y simplemente sigue adelante y los clientes simplemente siguen llegando. Lo más importante es encontrar a tu primer cliente e ir desde ahí, y espero que tengas la confianza para hacer eso, y espero que tengas los conocimientos para hacerlo ahora también. Acabo de ver ese video en aquel entonces, olvidé totalmente mencionar una de las mejores formas de encontrar clientes cuando comienzas por primera vez o incluso más tarde, después de que llevas un tiempo tratando retratos. Cuando estaba filmando eventos, chicos, iba a eventos semanalmente, y me olvidé de mencionar esto, y filmé esos eventos de forma gratuita. Es un evento así que no estás filmando nada complicado. Es sólo aparecer, tomar algunas fotos, y dar esas fotos a ese grupo o a esa comunidad de forma gratuita. Hay muchos eventos de Facebook, están sucediendo por todas partes, en todas partes de tu ciudad. Sólo tienes que ir a Facebook, encontrarlos, tal vez disparar al grupo, al líder del grupo, un mensaje y decir: “Oye, ¿ puedo venir a tu reunión y disparar el evento gratis?” Bla bla bla, y la mayoría de ellos estarán como, sí, seguro porque consiguen fotos gratis. ¿Por qué no? Es bueno que vayas a la red, esa es una muy, realmente buena oportunidad para que te relaciones y te establezcas como fotógrafo dentro de esa comunidad, sobre todo porque mucha de esas personas que nunca habías conocido antes, así que si vas y estás tomando fotos, te conocen, te asocian como fotógrafo. Si necesitan un fotógrafo, invitado que se le mete en el cerebro, tú y luego boom, tienes tu tarjeta, le pasas tus tarjetas, y estás listo para ir. Esa es una manera realmente, realmente, realmente genial de comercializarse. Diré que es uno de mis mayores éxitos es, es hacer eso y eso te ayuda a construir ese marketing boca a boca también, y simplemente funciona en conjunto en este sistema que te consigue clientes. Es una manera realmente buena de conseguir tu primer cliente y es una manera realmente buena de conseguir más clientes después de que realmente te hayas establecido como fotógrafo de retratos. No quise dejar eso fuera, por eso encontré este segmento extra solo para que ustedes puedan tener esa información. Eso es realmente crucial, creo que es una técnica realmente buena para que lo uses. Pasemos a la siguiente sección. 7. Equipo: Hola chicos. Ahora vamos a meternos en lo sexy. Vamos a empezar a hablar de engranaje. Sé que todo el mundo quiere oír hablar del engranaje, a todos nos encanta el engranaje. Chateemos un poco sobre el engranaje que uso y el engranaje que podrías usar. Como fotógrafo de retratos , uso tres lentes que cubren casi toda mi base. Tengo una lente de 35 milímetros la cual se puede usar para más retratos ambientales si quiero mostrar, digamos que hay, alguien tiene una moda como un trabajador del cuero y quiero mostrarlos en su estudio, el 35-milímetros es genial para eso porque Puedo mostrar el estudio a su alrededor y tirar un poco más del entorno en la foto para agregar a ese movimiento o esa emoción. El siguiente lente que uso, que es solo una lente realmente genial alrededor, es un F1.8 de 55 milímetros. Esta es la versión de Sony del 1.8 de 50 milímetros. Es genial. Estoy sosteniendo un 55 milímetros aquí en mi mano derecha, y estoy sosteniendo una lente F1.4 de 85 milímetros aquí en mi mano izquierda. Este es el objetivo de retrato de fin de todo, ser todo a la cabeza. Es decir, es una lente de retrato increíble. También es muy caro, así que no es algo que necesites al principio. Me estás viendo en el 35 milímetros ahora mismo así que por eso no lo estoy sosteniendo, y también me estás viendo en un Sony A7 R II, que es una de las cámaras insignia sin espejo de Sony, que es hermosa, muy alta resolución y agradable contraste para que la cámara sea realmente genial para retratos. Pero chicos, no necesitan este equipo. Llevo un tiempo disparando profesionalmente y por eso tengo este equipo caro. Se puede disparar profesionalmente en una cámara de nivel de entrada muy. Si tienes una cámara de arranque, como una Canon Rebel, o Nikon D 3300 o 5400 o lo que sea, o una cámara Sony de nivel básico, ve a la tienda y recoge un objetivo F1.8 de 50 milímetros, y eso te costará en cualquier lugar desde un $150 a $300. Es barato y va a ser solo una manera realmente, realmente genial de separarte y pasar más allá de esa lente kit. Sí tengo una entrada de blog donde voy todo en profundidad sobre lentes de fotografía de retrato y tu primera lente. Voy a enlazar a eso a continuación. Pero un F1.8 de 50 milímetros lo es, lo llaman el ingenioso 50 por una razón. Es una gran lente, es nítida, y te da un aspecto realmente único que puedes usar en tus fotos. Creo que ese es un lugar realmente, realmente bueno para empezar. Sí quiero tomarme un segundo para hablar de sensor de fotograma completo versus sensor de recorte. Yo sí tengo otro video sobre esto que puedes ir a revisar, pero sí creo que tener un sensor de fotograma completo no es necesariamente necesario, pero es útil para lograr más profundidad de campo superficial y mejor en poca luz, que son ambos herramientas centrales para la fotografía de retrato. Pero definitivamente no necesitas uno. Empecé con una cámara de sensor de cultivo. Estoy en una gran cantidad de comerciales están en cámaras de sensor de cultivo, Fuji shooters disparar sensor de cultivo. Es decir, si estás confundido en cuanto a qué es el sensor de cultivo, básicamente un sensor de fotograma completo es de 35 milímetros. Se trata de eso grande. Estoy disparando en una cámara sensor de fotograma completo. Sensor de recorte, el sensor mismo que está grabando la información es en realidad más pequeño. Lo que hace es recortar un poco tus lentes así que si estás disparando en una lente de 50 milímetros y genial 50, en realidad van a ser 75 milímetros. Eso es algo en lo que pensar cuando estás comprando lentes. Si estás comprando una lente de 35 milímetros, en realidad son unos 52 milímetros y si estás disparando en una lente de 50 milímetros, realidad son unos 75 milímetros. Si estás disparando desde la lente de 85 milímetros, en realidad es como 100 y algo, así que es realmente zoom lejano. Eso es algo en lo que pensar cuando estás comprando tu primera cámara. Pero sí, no necesitas una cámara de fotograma completo. Si sí quieres ir a cuadro completo, la Canon 6D es genial. El Sony A 7 II son dos grandes opciones de presupuesto. Se puede recoger una lente barata. Puedes conseguir ambas cámaras, ya sea una de esas y una buena lente por menos de US $2,000 lo cual es genial. Pero ni siquiera necesitas gastar tanto dinero. Ustedes chicos, seguro que pueden tener cámaras mucho más baratas. Muy bien chicos, así que ahora que tenemos las cosas de las cámaras fuera del camino. Sí quiero resaltar una herramienta realmente útil que puedes usar en tus brotes. Súper barato. No tienes que salir y gastar mucho dinero en equipos de iluminación, pero sí te recomiendo recoger un reflector 5 en 1. Consíguelo por 20, 30 dólares en Amazon. Conseguí esto de una tienda de fotógrafos locales. Yo lo voy a reventar por aquí así que ojalá no golpee nada en una esquina. Se puede ver aquí de este lado tenemos una superficie reflectante plateada la cual es simplemente genial para redirigir la luz. Digamos que quieres encender el frente de la cara de alguien y el sol está detrás de ellos. Se puede poner esto debajo de su barbilla, disparar esa luz de respaldo en su cara. Tienes uno oscuro para bloquear la luz. Se desea bloquear un poco de luz y se puede utilizar este lado negro. Si lo descomprimiste, dentro tienes una superficie reflectante dorada. Se puede ver que aquí y luego si se quita esta funda, es una superficie blanca transparente como una sábana de cama, lo cual es genial para desactivar la luz, lo cual es realmente, realmente genial. Es decir, si tienes un sol realmente caliente, estás disparando durante el día, vas a tener sombras debajo de los ojos. O sea, tal vez de un lado de la nariz o debajo de la nariz. Incluso por encima de la barbilla para obtener estas sombras realmente extrañas que solo hace que la gente se vea rara. El difusor es realmente bueno para eso y un reflector es realmente bueno para eso también. Un buen uso del reflector, si esta cortina no estuviera aquí, por ejemplo, estaría en el sol brillante. Aquí se puede ver. Podría estar un poco sobreexpuesta. Lo que haría es poner ese reflector en la ventana, suavizar esa luz que entra en la ventana y simplemente hacer un poco fácil captar una iluminación más neutra a través de la cara del modelo. De verdad, muy buena herramienta, recomiendo encarecidamente recoger eso. Es súper barato y hace maravillas para ti como fotógrafo de retratos o quiero decir, cualquier tipo de fotógrafo en general. Creo que todo fotógrafo necesita uno de estos. Lo último que quiero destacar es este pequeño altavoz, un pequeño altavoz Bluetooth que traigo algunas de mis sesiones y toco música durante las sesiones y lo hago porque, solo mantiene el flujo de trabajo y mantiene el flujo de trabajo yendo. También solo deja que tu modelo se relaje si estás tocando música que les gusta. Podrás pedirles que conecten su Bluetooth a tu altavoz y que jueguen algunas gemas. Es sólo bonito. Hace un buen ambiente de tiro. Obviamente no es apropiado en cada situación, como de disparar en un café. No voy a traer mi propia música porque suelen tener música tocando. Es un ambiente de trabajo. No voy a hacer eso pero si estamos filmando afuera o estamos rodando en un local o habitación de hotel o algo así, entonces definitivamente traeré un altavoz y tocaré algo de música porque ¿por qué no? A todo el mundo le gusta la música y nos ayuda a relajarnos y abrirnos así que creo que es una herramienta realmente genial para usar en tus sesiones. Obviamente herramientas más importantes como una buena cámara y un reflector, pero eso es algo que me gusta usar. Espero que ustedes les resulte útil. 8. Fijación de precios: Hola chicos. Ahora vamos a hablar sobre el tema favorito de todos, los precios. Los precios son complicados, y los precios siempre serán complicados. Creo que la fijación de precios es una de las cosas más difíciles para muchos fotógrafos jóvenes de establecer. Ciertamente fue para mí, me tomó mucho tiempo establecer un buen esquema de precios que pensé que funcionaba para mí. Yo sí he establecido precios para mis retratos, pero sí los tomo caso por caso. Es decir, vas a conocer gente con la que realmente quieres trabajar y su historia es significativa para ti pero no tienen el presupuesto para satisfacer tus necesidades. Puedes tomar la decisión si quieres trabajar para ellos o no. A veces lo harás, a veces no lo harás. Pero en su mayor parte, creo que es bueno atenerse a sus precios. Algunas personas cobran por hora. Este es el debate, como por hora o por sesión. A mí personalmente no me gusta cargar por hora, porque lleva a que la gente se sienta incómoda, como si el rodaje se va más allá del tiempo, eso no era parte del trato”. O si va demasiado rápido, entonces no estás ganando tanto dinero si eres un tirador eficiente. Lo que hago personalmente por los precios es, no me gusta cobrar por hora. Lo que hago es desglosarlo por hora, así que me doy cuenta de cuánto tiempo va a tardar el rodaje. Digamos que le estoy dando al cliente ocho fotos y dos ubicaciones. Por lo general se les cobra por foto y por ubicación. Por lo que ocho fotos y dos ubicaciones es mi estándar para mis retratos de negocios. Sé que eso me va a llevar como hora y media. Puedo terminar de rodar en una hora y media. A mí me gusta cobrar normalmente 100-150 dólares la hora. Por lo que cobro una hora y media, 250 dólares por hora y media. No sé cuánto es eso por hora, pero eso es lo mucho que me gusta cobrar. El motivo por el que cobro que se basa en algunos factores diferentes. El número uno es, ¿de qué nivel fotógrafo eres? ¿ Cómo es tu calidad de trabajo? Creo que soy un buen fotógrafo y tengo confianza en cobrar eso porque creo que tengo la capacidad de hacerlo. Creo que le estoy brindando a alguien el valor suficiente que $250 por hora y media vale la pena. Creo que es un buen trato. Si eres fotógrafo principiante, si eres fotógrafo estudiantil, creo que en cualquier lugar de $25 a $75 la hora es genial. Todavía no tienes que cobrar por hora o como dije, puedes descomponerlo y cobrar de precio fijo. Pero vamos a hablar de por hora sólo porque es más fácil de entender. Por lo que de 25 a 75 dólares la hora, si eres fotógrafo intermedio, 75 a 150 dólares la hora. Si eres fotógrafo avanzado $150 la hora para, solo sigue adelante. Es decir, hay fotógrafos que ganan tanto dinero porque es una de esas cosas que estás pagando por la calidad. Es un servicio crucial que mucha gente necesita. Por lo que la gente pagará mucho dinero por ello. Sí, lo primero que hay que pensar en qué nivel de fotógrafo eres? Ese es el primer factor para establecer tus precios. El segundo factor es, ¿qué están cobrando tus competidores? Esto para mí como importante. No necesariamente quieres cobrar menos que tus competidores porque entonces te hace parecer que no eres tan bueno. Entonces si estás cobrando más, tal vez parece que estás mejor, pero también podría hacerte perder con algunos clientes. Piensa en eso, lo que están cobrando tus competidores. ¿ Tienes confianza en tu servicio? Esto se va del primer punto, ¿de qué nivel fotógrafo eres? Si tienes confianza en tus servicios, cobra más dinero. Lo último es, ¿qué tipo de valor está brindando? Creo que esto se relaciona con los otros. Si estás seguro de que puedes proporcionar realmente una buena relación calidad-precio, entonces por todos los medios, cobra mucho dinero. Si estás trabajando para grandes negocios corporativos, y ellos van a estar usando estos en la Revista Forbes, cobra mucho dinero. Les estás brindando mucho valor. Estás haciendo que se vean bien. Eso es algo en lo que pensar. La otra cosa en la que pensar es tu propio costo. El costo de la mano de obra, costo de la mercancía, ¿está teniendo que conducir a alguna parte? ¿ Tu gas está costando dinero? ¿ Cuánto tiempo te va a llevar, para editar la foto? Piensa en eso. No solo estás cobrando por el rodaje, sino que tienes que irte a casa, tienes que subir las fotos, tienes que importar las fotos, tienes que editarlas y todo. Eso lleva tiempo, por lo que hay que incluir eso. También puedes incluir los costos de tu cámara. Digamos que compraste una cámara de $3,000 y cuántas tomas te va a llevar a pagarla, si estás poniendo 25 dólares de cada disparo en esa cámara, que pagaste. También puedes incluir eso en tu precio. Eso algo en lo que pensar. Otra razón por la que me gusta cobrar por periodo de tiempo establecido, o por sesión es porque, si mi sesión va con el tiempo, suele estar bien. A menos que tenga un disparo justo después. Tengo que estar en algún lugar justo después de que eso puede causar un problema, pero el rodaje va con el tiempo, eso está bien, y si el rodaje va bajo el tiempo, eso también es genial. No estás fijado en 1.5 horas. Entonces si repasas eso, tienen que pagar más y si vas por debajo de eso, no ganas tanto dinero. Simplemente no me gusta eso. A mí me gusta tener un precio fijo, ya sabes cuánto te están pagando, hace las cosas bonitas y fáciles. Creo que realmente sí logra un equilibrio entre la satisfacción del cliente y la justa ganancia monetaria. Al final del día, eso es lo que quieres hacer. No sólo estamos en esto para ganar dinero, estamos en esto para desarrollar relaciones. Tienes buenas relaciones con nuestros clientes y tienes buenas experiencias. Creo que es importante que tu cliente esté feliz y tú seas feliz. Para mí, por precios por sesión, creo que simplemente funciona mejor. Ahora sé que todo listo parece confuso y estos temas se pueden complicar muy rápidamente, sólo estamos tocando el principio aquí. Creo que las cosas empiezan a complicarse realmente, una vez que empiezas a hacer este tiempo completo, y este se convierte en tu trabajo principal. Entonces realmente tienes que abrocharte y mirar tu contabilidad y ver básicamente cuánto necesito cobrar para ganarme la vida, con fin de obtener un beneficio basado en mis gastos de subsistencia, mis gastos de negocio, todo. Creo que una vez que llegues ahí, te vas a acercar a eso, y eso es caso por caso. Sólo hay tanto que podemos cubrir en este curso. Pero para tu primera sesión, y determinando tus precios, creo que estos pocos consejos son realmente algo bueno en lo que pensar. Especialmente el nivel de fotógrafo que eres. Como dije, recuerden que los estudiantes pueden cobrar $25-$75, intermedio $75-$150, y más allá. Esos son realmente buenos niveles de precios que creo que puedes seguir y luego basados en los otros factores también. Como dije, chicos, el precio es muy subjetivo. Se puede llevar todo lo que digo con un grano de sal. Yo solo quiero que empieces a pensar en esto porque el precio es muy importante. Como dije, mi primer retrato fue de 65 dólares, y creo que rodamos como cuatro horas y las fotos no fueron tan buenas. Pero es un gran punto de partida. Yo estaba como, “Wow, gané dinero con la fotografía. Esto es un gran problema”. Fue emocionante para mí, 65 pavos, eso estuvo genial. Entonces mi precio siguió creciendo y subió lenta y lentamente hasta que encontré un precio con el que me sentía cómodo y podía ganarme la vida decente. Algunos fotógrafos de retratos cobrarán mucho dinero. Simplemente haz lo que te sientas cómodo. Está bien ser barato al principio cuando estás empezando, no pienses que tienes que empezar a cobrar una tonelada de dinero justo del bate. Creo que deberías cobrar en base a la calidad que estás entregando. Yo sí quería hablar de precios en este curso porque es súper importante. ¿ Tienen alguna pregunta sobre este o alguno de los temas en particular, siéntanse libres de publicar en la discusión de abajo, porque si están pensando en esta pregunta, sin duda, otras personas también lo están. Por favor, publique sus preguntas en la discusión y charlaremos al respecto. Lo cubriremos, y veremos si alguien más puede arrojar conocimiento en este mundo, porque hay muchos fotógrafos en este curso. También aprendemos el uno del otro. Eso es todo lo que tengo en el esquema de precios. Pasemos a la siguiente sección. 9. Antes del rodaje: De acuerdo chicos, así que ahora vamos a hablar de lo que hay que hacer antes de que comience realmente el rodaje. Creo que esto es algo que tantos fotógrafos descuido es tomarse su tiempo para planear el rodaje, para conocer a su cliente, para poner todo lo demás. Entonces cuando sí vas a disparar sabes exactamente lo que buscas hacer, lo que buscas lograr. Puedes hacerlo de una manera eficiente y muy divertida. El primero que quieres hacer es conocer al cliente. Con la fotografía de retrato puede ser íntimo y estás sentado ahí con otra persona y estás brillando una cámara a través de su alma. Sabes que mucha gente se siente incómoda frente a las cámaras. Creo que es importante ser muy agradable cuando estás haciendo una sesión de retrato. Eso es mucho más fácil si puedes sentarte con esa persona antes del rodaje. Puedes charlar y conocerlos, puedes hacerles preguntas muy genéricas sobre dónde fueron a la escuela, bla, bla, bla. Sólo deja que se relajen un poco. Esto se puede hacer el día del rodaje antes del rodaje, o bien se puede hacer unas semanas antes en la fase de planeación. Hago las dos personalmente porque me gusta realmente llegar a conocer a mis clientes. Es interesante conocerlos también. Entonces realmente llegar a conocer al cliente, eso es algo verdaderamente importante que hacer. Sí, al final del día estás brindando un servicio y supongo que puedes considerar la fotografía como mercancía pero es una experiencia personal, así que trátala como tal. Lo siguiente que vas a hacer es escoger un tema. Básicamente vas a hablar con el cliente y averiguar exactamente qué están buscando. Entonces, ¿es un retrato de estilo empresarial profesional? ¿ Es una foto de graduación? ¿ Es una foto de pareja? ¿ Es una sesión de moda? Averigua el gol del rodaje y luego construye un tema a partir de eso. En este curso vamos a hacer una sesión de fotos profesional más adelante, así que usaremos eso como tema de ejemplo. Entonces di que hay una chica y ella es una artista. Es una artista independiente y crea un hermoso trabajo. Ella quiere un retrato que realmente encarna su sentido del estilo artístico. Entonces no va a ser una foto de negocios de estilo corporativo donde estás en un estudio, ella se le cruzó los brazos, ella lleva un traje. No en absoluto. Hay muchos tipos diferentes de fotos de negocios. Hablaré con ella, la conoceré, descubriré qué tipo de colores le gustan, descubriré qué tipo de ropa le gusta usar. Después formularemos un plan fuera de eso y escogeremos una ubicación basada en todas las cosas que ella quiere lograr en ese retrato. Entonces digamos que le gusta el color verde en su obra de arte, quiere que su obra en la foto. Encontraré una ubicación que sea adecuada para eso. Yo muy raramente tiro en estudios porque creo que los estudios, sí tienes control completo de la iluminación pero tienes mucho menos control sobre el medio ambiente. Creo que el ambiente realmente habla de la belleza de un retrato y realmente puede realzar a la persona también en tu foto. Entonces encontraré una cafetería o una cafetería o un restaurante que tenga mucha vegetación y bonitas mesas que podemos utilizar para este retrato de estilo, y vamos desde ahí. Creo que también es realmente importante pensar en la ropa antes de que hagas esto también. Quieres ropa que no vaya a reflejar colores extraños en la cara. A menudo digo que la ropa de seda neutra es la mejor para retratos de estilo empresarial. Pero si tu cliente tiene ojos azules, tal vez quieras realzar aunque tiene que llevar una camisa azul, algo así. Realmente sólo depende de cada cliente. Vas a estar filmando tantos estilos diferentes de retratos, y creo que solo es importante elegir buena ropa. Otra cosa es conocer algunas poses. Creo que Pinterest es una manera realmente genial de aprender técnicas de posar. Puedes ir a Pinterest y escribir fotos profesionales de negocios o simplemente escribir retrato y ver algunas de las poses ahí. Quiero decir que hay algún trabajo realmente increíble en Pinterest y recomiendo encarecidamente echar un vistazo a eso. Lo uso tanto para encontrar influencia de mis brotes y establecer un tema realmente consistente en mis brotes. Yo uso mucho Pinterest y tengo en muchos tableros diferentes, más o menos creo un tablero nuevo para que cada cliente les muestre lo que estoy pensando y los tendré pintados en ese tablero también, para que puedan mostrarme lo que están pensando. Entonces podemos unirnos y crear un tema sólido realmente bonito a partir de ahí. El posar es genial. Realmente recomiendo encontrar algunas buenas poses. No tienes que saber mucho. Lo que hice para mis primeros brotes es que miré a Pinterest en mi teléfono y tomé poses en pantalla. que cuando bajé al rodaje, en lugar de simplemente sentarme ahí revueltos tratando de encontrar buenas poses, saqué mi teléfono y supe exactamente que sólo podía verlo y entonces simplemente lo imitaría. ¿ Sabes qué? Creo que está bien y podría parecer un poco poco poco profesional, pero al final del día si el cliente está contento, está bien. Una vez que crezcas como fotógrafo, conocerás esas poses. Internalizarás esas poses y no necesitarás una guía para mirar como las haces. 10. Rodaje: Hola, chicos. Ahora, hemos hablado de todo lo que tienes que hacer antes del rodaje y ahora en realidad es el momento de disparar. Yo estoy aquí con mi amigo James y él me está ayudando para el curso. James, di hola. [ RISAS] James y yo nos sentamos ayer y hablamos de todo lo que necesitábamos hacer, todo lo que queríamos lograr con este rodaje. James es un freelancer en línea, desarrollador y trabaja exclusivamente en internet, por lo que realmente necesita tener una buena presencia en línea, y una de las partes más grandes de la presencia en línea es tener una muy buena foto de perfil. Nos sentamos y dijo que quiere demostrar que era accesible, inteligente, y simplemente fácil, pero que iba a hacer un trabajo realmente bueno. Seleccionamos esta ubicación en base a esas cosas. En primer lugar, la iluminación en esta ubicación es realmente, realmente interesante. Tenemos una agradable luz suave entrando. Por suerte, es un día nublado, así que las luces entrando, está creando este bonito gradiente suave en la cara de James. Se puede ver que el interior del café es un poco oscuro, lo cual es bonito porque tenemos un bonito escenario de iluminación de mal humor. Si no fuera un día nublado, lo genial es que solo puedo tirar de estos y nos dan un difusor de luz natural o podría usar mi reflector difusor que te mostré en el video de engranajes, realmente, muy útil para estos tipos de brotes. Estoy grabando con un F/1.4 de 85 milímetros y la razón por la que elijo este objetivo es porque es solo una lente de retrato realmente, realmente genial. Puedo desenfocar el fondo, poner el foco en James, y no tener nada que distraiga en el marco. Esa es una lente realmente, realmente crucial para este tipo de disparos. Se puede utilizar un 50 milímetro. Eso está bien, 50 milímetros es genial, pero prefiero el 85. Otra de las razones por las que James usó esta camisa azul es porque se suma a ese estado de ánimo, por lo que es una linda camisa. No es demasiado siniestro. Si fuera rojo, sería realmente distraer de James y del entorno en general. Tampoco se ve bien en este café, y el entorno general de este lugar es realmente, realmente agradable. Es blanco y no muy distrayente. Todo simplemente juega en esta idea que queremos capturar en la foto de James para su perfil en línea. Una de las primeras cosas que hago es James y yo llegamos aquí antes y charlamos un poco y creo que esto realmente ayuda al cliente a relajarse. Hago esto con todos mis clientes, así que me encuentro con ellos antes, y luego el día del rodaje, me encuentro con ellos una vez más y tenemos un poco de café, y solo hablamos y charlamos, y solo se disipa cualquier nerviosismo que pudieran tener y solo facilita las cosas porque para James y para mucha gente, esta es su primera vez frente a una cámara para una sesión de estilo profesional. Una de las cosas que hago cuando estoy lista para empezar a disparar, sólo para ayudarlos a relajarse aún más es, voy a decir, voy a tomar algunas tomas de muestra, sólo soy iluminación de muestra. No te preocupes por posar ni nada. James, voy a tomar algunas tomas de muestra aquí, y sólo probando la iluminación aquí. En realidad, he probado la iluminación antes de que llegaran allí. Simplemente les ayuda a ser más cómodos frente a la cámara. James lo sabe todo ahora lamentablemente. Ponte en una posición que sea cómoda para ti. ¿ Pones el brazo sobre la mesa? Bien, bien. Un pequeño consejo sobre posar, posar es muy, muy importante y realmente se suma al estado de ánimo y a la emoción del escenario, pero las poses naturales se ven mejor y muchas veces, si tienes a alguien que asuma una pose, que pongan su propio giro en él. No sobrecorrijas demasiado la pose por lo que se ve súper natural. Le dije a James que se pusiera cómodo y mirara, está en una gran pose, y ese es un lugar realmente, realmente genial para empezar. Consigue un poco de tiempo miras por aquí, James, con gran sonrisa, buen hombre. Mira a este tipo guapo, hombre, dios. Simplemente lo hace súper, súper fácil. Una de las cosas que me gusta hacer en mis brotes es, me gusta realmente regañar a la gente con cumplidos. Esto les ayuda a relajarse, los hace más confiados, y solo hace que el rodaje vaya mucho más suave y además cuando estoy hablando, me gusta hablar cuando estoy haciendo cosas, solo me ayuda a enfocarme. Simplemente crea un mejor ambiente en general para un rodaje. Si estás realmente tranquilo, puede crear un escenario de tiro realmente incómodo, y eso no lo quieres. Quieres asegurarte de que todo sea agradable, feliz, brillante, y divertido. Debería ser divertido. Bien. Mantengamos ahí esa pose, bonito. Hagamos que miren un poco por la ventana, tal vez como ahí mismo. Perfecto. Me encanta eso. Agradable. Ahora, destella una gran sonrisa mirando a la ventana. Bonito, hombre que se ve genial. Ciego, estos son geniales. Acércate un poco más, consigue unos tiros apretados a la cabeza, e iremos desde ahí. Mirándome a mí. Agradable. Ahora, mirando la ventana. Bien, y que no hagas sonreír mirando a la ventana. Bonito, amigo. Hagamos que te apoyes, así que ponte los codos de rodillas. Inpárate sobre mirarme. Bien, hombre. Amigo. Mira este escalonamiento de aquí. Sí, gran sonrisa luce bien. Una vez que miras por la ventana ahora un poco. Perfecto. Por dios, hizo una modelo por aquí. Tengo suerte de que James sea un tipo super, super guapo así que te hace disparar mucho más fácil, pero si alguien sí tiene algo de lo que está autoconsciente, puedes preguntarle. Tengo clientes que tal vez sienten que están un poco sobrepeso y quieren ocultar ese factor, así que puedes encontrar poses que atacan esas cosas y tratar de disminuir cualquier efecto que estén teniendo en la foto. A lo mejor están sosteniendo una almohada en un sofá o se están doblando, estás manteniendo la barbilla levantada para asegurarte de que su papada no muestre sólo cosas diferentes como esa. Se pueden negar algunas de las cosas negativas que la gente ve en sí misma y hacer que se sientan más confiados frente a la cámara. Bien, hagámoslo otra vez. Hagamos que te inclines. Mírame directamente. Bien. Voy a subir un poco arriba aquí. Bonito, amigo. Realmente agradable. Una vez que giras la silla hacia la ventana, así que sigues en esa misma pose pero entonces solo me estás mirando. Bien. Estoy cazando aquí a James para conseguir un poco más de interés en las líneas en la foto y por suerte el fondo es agradable y fácil, nada demasiado loco pasando. No quieres un fondo loco que distraiga de la persona real. Bien. ¿Ahora no sonríe? Agradable tío. De verdad, muy bien. Hagamos una pose más, volvamos la silla. Muchas de las poses que hago, tengo una base de datos de poses en mi mente que me gustan para clientes masculinos o para clientes femeninos o si quieren un enfoque más natural, tengo poses de aspecto más naturalista. Esto sólo viene con el tiempo. Si estás teniendo dificultades posando a tu cliente, al principio, una de las cosas que te recomiendo es ir en Pinterest o Google y simplemente buscar retratos y mirar algunas pequeñas poses que hacen. Ese es un lugar realmente, realmente bueno para empezar, y tomar una captura de pantalla en tu teléfono y simplemente tener a un lado, todas estas diferentes poses que puedes checar en tu teléfono mientras estás haciendo el rodaje. Simplemente hace que sea más fácil y hace que las cosas fluyan mucho, mucho mejor. No hay vergüenza en eso. Eso lo hice para mis primeros brotes. Hagamos que te sientas hacia atrás en la silla, James, y pongas los codos apoyados sobre la silla, perfecto, así como así, y mires aquí directamente a la cámara. Bonito hombre. Realmente bueno. Hagamos que miren un poco la ventana. Agradable. No sonríe, y mírame, no sonríe. Realmente buen hombre. Wow. Hagamos que vuelvas a girar la silla hacia la ventana, empiezas a mantener esa misma pose. Impresionante, así como eso y mírame. Wow amigo. Realmente me encanta esto. Entrando apretado otra vez, por un tiro en la cabeza. James es fácil, lo está cambiando entre sonrisa y sin sonrisa. Estamos recibiendo un montón de tomas diversas y se ve realmente bien. Para ser honesto, creo que tenemos todo lo que necesitamos aquí arriba. Si estás haciendo todo bien y como que haces la preplanificación, la fase de disparo puede ir muy rápido. Es increíble lo rápido que pueden ir las cosas. Vamos a hacer un Disparo más abajo. Queremos conseguir unas tomas con James y su laptop. Creo que puede tener a su perfil en línea cosa que quiere atravesar. Vamos a bajar, hacer eso y luego vamos a terminar el rodaje e ir a editar. ¿ Por qué no bajamos y lo comprobamos? Vámonos. Muy bien, chicos, ¿qué pasa? Nos hemos movido abajo, y solo quiero que te tomes un segundo para mirar este café, mira lo bonito que es de arriba a abajo. Entonces sí quiero decir que antes de disparar aquí, tenemos permiso para disparar aquí, pagamos una cuota. Muchas veces, antes de disparar en un café o en un lugar privado, debes ponerte en contacto con ellos y decir, “hey, ¿podemos disparar aquí?”. “ Eso está bien”. A ver si tienen precio por eso. Si solo le retransmiten ese precio al cliente y solo les dicen, ya sabes, hay una tarifa por disparar aquí, ¿estás de acuerdo con eso? Entonces en este caso, todo se cuida en nuestro tiroteo. Me mudé abajo porque me gusta mucho este sofá blanco. Se puede ver aquí, James se ve realmente bonito en este sofá, y luego tenemos esta planta solo hace que las cosas se balanceen en el marco. Ahora, cambié al F1.8 de 55 milímetros, y eso es porque el ancho de esta parte del café es en realidad pequeño y flaco y no puedo disparar con el 85. Entonces el 55 está bien por esto. Veamos qué podemos hacer aquí. Entonces tengo a James con la laptop y eso es porque es un freelancer online. Hablamos de eso y simplemente se ve bien. James, hagamos que actúes como si estuvieras escribiendo y mirando la computadora. Agradable, así como eso. Ahora dame una gran sonrisa en tu computadora, como si solo amas a tu trabajo amigo, es tan divertido, escribirlo todo ese código y esas cosas. ¿ Puedes traer tu otra pierna debajo de la mesa? Agradable. Me estoy enfocando en cada pequeño aspecto del marco. Todo tiene que ser perfecto, así que le salía un poco la pierna , eso no me gustó. Esta planta es una especie de cortar a James por la mitad, así que la voy a mover por aquí, así como así para poder disparar desde el ángulo. Está bien, bien. Mira la laptop, James. Agradable bro, y mirándome, da una gran sonrisa, agradable, bien. Retrocediendo derecho y mírame James. Dame una gran Sonrisa, buen hombre. Cielos, un tipo tan guapo. mí sí me gusta disparar desde la LCD, como si no puedo bajar bajo, pero también voy a disparar a través del visor también, me gustan ambas cosas. Vuelve aquí y sigue adelante y escribe como si estuvieras escribiendo y hablando con un cliente. Agradable. Ahora vamos a tener que mover las manos, tal vez sólo descansarlas sobre la mesa. Bien, como te tomaste un descanso y me estás mirando como si estuviéramos charlando bien ahí mismo. Perfecto, hombre muy agradable. Muy bien ahora vamos a cerrar la laptop y hacer eso sin la laptop. Vamos a mover esto por aquí. Un pequeño consejo sobre utilería, puedes hacer cualquier cosa que tipo de añada a la escena. A veces el café es un utilaje realmente bueno. No creo que el café distraiga en absoluto de lo que estamos tratando de lograr aquí. Una buena taza de café se verá realmente bonita. Pero sólo vamos a proceder sin ningún otro utilaje. El portátil está bien, James, vamos a que pongas las manos sobre la mesa. Simplemente dóblalos así como así. Sí, bonito, buen hombre. Sonreír por aquí son realmente buenos. Una vez que miras por la ventana, si te mueves. Gran sonrisa ahora, sí, di que sí. Sí. Agradable. Sí. Sí quiero resaltar por qué esta parte del café es realmente agradable. Aquí tenemos estas ventanas y se están derramando en toda esta luz natural. Como dije antes, es un día nublado, así que ya está súper difundido y la luz de James es perfecta. Entonces detrás de ti, el hombre de la cámara, tenemos esto, otra ventana la cual está agregando una bonita luz lateral, así que tenemos a James perfectamente iluminado, y otra cosa blanca es reflexiva, Así que la luz solo viene en este café y lo rebota las paredes y apenas golpea a James con esta bonita luz reflectante suave. Si fueran paredes negras, entonces tendríamos una vibra mucho más sombría, más oscura, más moodiosa. Es increíble cuánto puede jugar la pintura en la iluminación real de la habitación. La otra cosa es, porque es blanco, no está reflejando ningún color, así que eso es bonito. Si hubiera como un muro verde por ahí, podríamos tener tinte verde en James, que simplemente no se ve bien. Por lo que disparar en un ambiente neutral es realmente importante. Además, la ropa que llevas puesto. Llevo de negro, muchas veces me pondré un blanco. Y eso es porque si estoy parado más cerca, James, di si estoy disparando con un 35 o incluso a los 55, y si llevo de verde o algo o rojo, te sorprenderás de lo mucho que puede, eso puede jugar en la escena solo debido a que la luz rebota en toda la habitación. Tan sutiles o neutros colores tratan de mantener a su cliente y colores neutros. Creo que eso es mejor para este tipo de paracaídas y por eso este café es simplemente realmente, realmente encantador para retratos. Tenemos suerte de tener esto aquí en Chang Mai. Pero se puede experimentar tipo de lugares que se tiene. tal vez no estás disparando en un café. A lo mejor es un restaurante, a lo mejor es una librería, yo no, podría haber cualquier cosa. Las posibilidades son infinitas. Buen bro luciendo bien. Yo quería decir, estoy haciendo que James diga que sí, y eso es sólo porque cuando dices, sí, es como si, es como una sonrisa. Pero es bueno simplemente romper chistes y simplemente hacer luz a la situación en la que estás. Entonces sólo tratando de ser gracioso y ser extrovertido. Creo que ahí es donde realmente juega la confianza. Hablé de por qué la confianza es tan importante para un fotógrafo de retratos. Eso se debe a que puedes ser más divertido, puedes ser extrovertido y eso es realmente importante para ayudar a que tu cliente se relaje. En esta situación, James es mi amigo así que ya estamos cómodos el uno con el otro, pero creo que es realmente importante estar cómodo y solo ser lo más divertido que puedas porque eso solo los hace sonreír mucho más naturalmente. No quieres una sonrisa falsa se ve realmente no tan buena. Buen tío, con buen aspecto. ¿ Tienes novio, amigo, estás soltero o qué? Los chistes de papá también están bien. Pero chicos creo que tenemos todo lo que necesitamos. Quiero decir, hay algunas cosas realmente, realmente increíbles aquí. Estos retratos son geniales y creo que perfil en línea de James se va a quedar realmente genial. Con eso dicho, casi terminamos de rodar y es hora de pasar a la fase de edición. Entonces los atraparé en la sala de edición. 11. Envío de pruebas a los clientes: Muy bien chicos. Terminamos el rodaje con James. Creo que salió muy bien. James es un tema realmente bueno. Ahora te voy a llevar por los pasos que paso después de terminar un rodaje con un cliente. Terminamos, dije, está bien James, nos vemos más tarde. Hablamos un poco después del rodaje. Lo pasé bien. Llegué a casa y subí las fotos. Los subí a Lightroom, y ese es mi proceso de trabajo. Subo todas mis fotos a Lightroom y puedes ver aquí, las tengo todas aquí. Todas las fotos que tomé de James. Entonces lo que hago es no seleccionaré las fotos yo mismo. Dejaré que James seleccione las fotos. En realidad seleccionaré todo manteniendo presionado Shift y haciendo clic en el mismo final, vaya a “Archivo”, y luego iré a “Exportar” y exportaré a la carpeta en la que importé todas las fotos crudas de James y haré una carpeta separada, James baja- calidad, se puede ver aquí y voy a establecer allí la configuración del archivo a igual que 10. Voy a exportar esos. Ya los exporté. No voy a hacer eso ahora. Lo que eso hará es que me dará versiones de baja calidad de todas estas fotos que le tomé a James, para que pueda comprobarlas. Los cargo en la página web llamada Shoot Proof. Eso se puede ver aquí. Ya hice la galería de James. Pero por qué no vamos a mis “Galerías”. Shoot Proof es una manera realmente, realmente buena de enviar pruebas a tus clientes. Se pueden ver todos estos. Estos son algunos de mis clientes en el pasado y ya hice uno para James, pero si iba a hacer otro, podría ir a “Nueva Galería”, James, ir a James 2 y “Crear”. Boom. Lo que esto hace es que me permita publicar todas estas fotos de baja calidad para que James pueda verlas. Aquí los abro. Boom, James, de baja calidad. Puedo agregar todas estas a Shoot Proof, y puedo hacerlo porque ya tengo una galería para James. Esto es lo que parece después de haber completado la carga. Aquí tenemos la galería de James y esta es mi vista aquí, y estas son todas las fotos. Dejé los nombres de los archivos, fuera de la cámara para encontrarlos más fácilmente después. Pero básicamente lo que haces es agregar las fotos y luego mandar esto al cliente. Todavía pueden ver que pueden ver todas las fotos. Se lo envié a James y esto es lo que James ve. James Sean Dalton Fotografía como imagen de portada ahí. Ignora esa actualización de software. “ Abrir galería” y James verá todas sus fotos así. El genial es, es que puede preferir sus fotos. A los que escoja, digamos que tu paquete tiene ocho fotos. O James puede elegir ocho de sus fotos que realmente le gustan. Yo sólo estoy echando un vistazo a estos ahora, creo que se ven realmente, muy bonitos. Esto es lo que ve el cliente, lo cual es impresionante. Después de que el cliente seleccione sus favoritos. Hice que James pasara y seleccionara sus favoritos. Entonces en mi tablero, ahora dirá, vale, James, “Actividad reciente de Galería”. James. Puedo dar click aquí y boom, puedo ver las fotos favoritas de James, DSC07574, 7595, y 7649. Entonces volveré a Lightroom. Encontraré esas fotos y las marcaré como cinco estrellas. Ya hice eso. Añadí este extra. Aquí están las fotos. Esencialmente estas son las fotos que voy a editar. Fue un proceso realmente, realmente sencillo enviar mis fotos a James para que pudiera revisarlas y seleccionar sus favoritos. Después tengo acceso a los que realmente le gustan, luego puedo editar esos. Es una manera realmente, realmente buena de enviar las pruebas a los clientes, puedes usar Dropbox o algo así, pero me gusta mucho este sitio web porque es barato, es rápido, es hermoso y hace que tu negocio luzca legal porque puedes manda estas galerías a tus clientes y es como todas las fotos crudas, pero se ve realmente bonito. Recomiendo encarecidamente usar esto. Si ustedes sí quieren inscribirse en este servicio, pueden inscribirse usando mi enlace de abajo, un enlace de referencia. De verdad me ayuda. Pero no recomendaría este servicio si no pensara que en realidad fue útil para ustedes chicos. De verdad creo que es útil. Una vez más, se llama ShootProof. com. Esa es una herramienta realmente buena para usar para enviar esas pruebas a tus clientes entonces poder asegurarte de que estás en la misma página de qué fotos quieren y qué fotos no quieren. Con eso dicho, pasemos a la fase de edición. 12. Edición: Muy bien chicos, así que le envié todas las fotos crudas a James y él favoreció las que realmente le gustan. Ahora es el momento de editar. Puedes ver aquí, tengo todas las fotos de cuatro patas aquí, y son geniales. Son realmente amables. A mí me gustan mucho. Honestamente, esa ubicación es simplemente impresionante. Me encanta disparar en ese café. Es hermoso. Por cierto, estoy editando en un dell XPS 15. El motivo por el que edito en esta laptop, es porque es rápido y me gusta el sistema operativo Windows. Usé MAC durante años, pero realmente me gusta Windows con el reciente Windows 10. Es realmente agradable. De todos modos, así que aquí tenemos a James, James su foto aquí, y la agrego con presets. Así es como hago las cosas. Hace que mi proceso de trabajo sea mucho más rápido. Mi flujo de trabajo está justo a punto cuando estoy editando con presets. Tengo mis propios paquetes preestablecidos y sé qué presets funcionan, para qué tipo de fotos. En esta situación, tenemos muchos tonos parejos, y voy a usar probablemente mi filtro de foto go-to, y ese es Contemporary Contrast. De verdad, de verdad me encantó este filtro lo uso para casi todo. Por cierto si ustedes chicos están interesados en mis presets de retrato, los vendo en mi página web por un precio realmente razonable. Podrás ir a checar eso y el enlace a continuación. Pero me gusta mucho usar este preset porque simplemente hace que todo se haga pop. puede ver que tiene hermosos tonos de piel. Se puede ver que los tonos subyacentes en la parte posterior son azulados. De verdad, de verdad me gusta esa mirada. Es bonito y limpio. Tiene herramientas de afilado. Honestamente, ni siquiera sé qué más le haría a esta cosa. Se ve realmente bien con este filtro encendido. Creo que es un poco brillante, así que quiero bajar los Destacados, tal vez menos 50. Ahí vamos. Creo que eso se ve muy bien. Cielos. Creo que el Contraste sigue un poco alto, así que quiero hacer eso menos 15, menos 10. Eso es bueno. Algunos consejos sobre la edición de retratos. claridad saca algunas de las cosas malas en los rostros de las personas, en mi opinión, saca las arrugas, trae hacia arriba ese acné, no un enorme fan de la Claridad en el reino de los retratos para otras cosas, absolutamente como la naturaleza muerta. Si quieres meterte con los tonos de piel, una manera realmente buena de jugar con los tonos de piel es usar el deslizador Luminance. Puedes hacer clic aquí y puedes ajustar ese tono de piel hacia arriba o hacia abajo. Se puede ver, mira lo que eso hace. Ahí hay albino porque las caras demasiado brillantes. Sí, eso es demasiado brillante. Tráelo ahí abajo. Lo que esto hace es que se dirige al color en el que estás haciendo clic. En este caso, la piel de James es naranja, por lo que va a mover ese deslizador naranja hacia arriba y hacia abajo. Eso voy a hacer por este. Si se trata de escenarios de iluminación similares, lo que puedes hacer es hacer clic en tu primera foto y luego dar click en tu segunda foto, manteniendo pulsada la opción Shift y podrás sincronizarlos. Puedes sincronizar estos. Entonces esta foto ya está editada, la segunda foto ya está editada. Si tienes una lista, un montón de fotos muestra los escenarios de iluminación similares, puedes hacer eso por todos ellos. En esta situación, puedo, hacer eso, quiero mostrarles algunos de mis otros presets que usaré para editar nuestros retratos. El primero es Contraste Contemporáneo. Tiene algún contraste realmente bonito, pero es plano. Este es Contrastes Clásicos. Es un poco más se desvaneció en la diferencia ahí. Este es un poco más de contraste. Está un poco más descolorido. Tenemos Balanced, que tiene muchos colores interesantes aquí. Tenemos profundo, que no usaré para éste. Esto es para retratos oscuros y malhumorados. En realidad eso se ve realmente genial. No esperar eso. Tenemos que Go To, y esto es solo un buen filtro y puedes usarlo muchas situaciones. Creo que tiene un color realmente bonito, interesante. Vamos a usar Contemporary Contrast porque honestamente, creo que sólo se ve mejor. Creo que se ve realmente bien en esta situación. Rostros un poco brillantes. Voy a traer ese Orange ilumina como ahí mismo. Perfecto, otra cosa que puedes hacer es afilar. ¿ Dónde está eso? Puedes afilar la imagen si quieres conseguir un poco más de nitidez tener nitidez realmente profunda. Si sus dientes se están mostrando, puedes blanquear sus dientes usando el cepillo aquí, el Cepillo de Ajuste. James tiene unos dientes blancos muy bonitos. Puedes bajar por aquí. Blanqueamiento dental y boom, haz eso. Otro realmente bueno es suavizar la piel, Suaviza la piel, para que puedas hacer eso y puedas pintar sobre la piel, que es realmente, realmente bonito efecto. Si sí tienen, no sabes la mejor piel, no te preocupes, solo puedes agregar eso. Pasando a éste. Una vez más, uso mi, filtro de nuevo, mis Contrastes Contemporáneos. Chicos, no tienen que editar con presets como yo no edité con presets por más tiempo. Edité con solo mis habilidades. No le haría nada loco a las fotos. Yo sólo los alegraría agregar un poco de contraste, asegurarme de que los colores estén bien. Ya sabes, no me importaba la curva de tono ni nada por el estilo. No necesitas preocuparte por esas cosas al principio. Estos presets, me he tomado el tiempo para sumergirme realmente y conseguir el look que quiero conseguir. Pero si apenas estás empezando, sin duda puedes conseguir looks hermosos usando los deslizadores básicos aquí chicos. Eso es todo lo que realmente necesitas. Quiero decir que se pueden hacer algunas cosas realmente poderosas ahí. Para esta última, voy a hacer eso. No voy a editar con el preset. Voy a editar con sólo los deslizadores. Una de las primeras cosas que haré es bajar los aspectos más destacados y todos nuestros presets se editan muy, muy similares a esto. Voy a subir las Sombras, se pone un rango más dinámico. Voy a dar click aquí, y esto para conseguir un buen balance de blancos. Pero creo que eso se ve naranja, así que voy a ir a deshacer eso. Creo que el balance de blancos está bien donde está en realidad. Te voy a traer la Exposición como un poco. Es bonito y luminoso, dulce. Se puede traer a los Blancos. No me importa si estoy perdiendo detalle aquí. En realidad no me importa. Pero si tienes miedo de eso, puedes hacer click aquí para que te asegures de que si vamos todo el camino arriba, mira todo ese detalle, estamos perdiendo. Yo sólo estoy mirando a James. Yo quiero asegurarme de que James se ve bien. Creo que eso está bien ahí. Voy a subir un poco sus tonos de piel. Creo que se ve un poco naranja. Voy a alegrar eso. Agradable. Entonces voy a pintar sobre sus dientes sólo para mostrarles qué se ve eso, cuando sí blanquean sus dientes. A veces es demasiado blanco, pero ahí. Eso es todo. Ahí está el antes y ahí está el después. Eso fue como unos chicos de edición de 30 segundos. Tú también puedes hacer eso. Como dije, me he tomado el tiempo para afinar mis presets y me gustaron mucho. Hay presets que puedes conseguir en cualquier lugar que son realmente buenos que solo hacen que los retratos se vean impresionantes. Si sí quieres conseguir el mío hay en mi página web. El montaje, ya sabes, es chicos importantes, toma tiempo dominarlo, pero es un aspecto realmente crucial de cualquier negocio de fotografía es poder editar fotos eficientemente y de una manera realmente hermosa que es consistente con tu propio look artístico. Podría llevar tiempo encontrar el look artístico, está bien. Tómate tu tiempo, disfruta el proceso, es divertido. Deberías disfrutar del trabajo que estás haciendo aquí. Ser fotógrafo profesional es divertido. Es realmente divertido en la edición como parte de eso. Pero espero que esto se esperara para ustedes chicos. Si tienes más preguntas sobre la edición, adelante y siéntete libre de preguntarme personalmente. Me encanta contestar preguntas sobre Lightroom. Edicio mayormente en Lightroom, a veces en photoshop cuando tengo que hacer cambios más extremos. Pero es por eso que en este tutorial sólo me estoy centrando en el propio Lightroom. Mi canal you tube tiene un tono de video Lightroom, así que realmente buenas herramientas de edición allí. Pero eso es básicamente todo lo que tengo para la fase de edición, por qué no pasamos a la siguiente sección. 13. Después del rodaje: Supongo que ahora quiero tomarme un segundo para hablar lo que debes hacer después de que termine tu sesión. Creo que mucha gente piensa que se acabó el rodaje, han enviado las fotos editadas a los clientes y luego están terminadas, no tienen nada más que ver con ese cliente. Creo que esa es la forma equivocada de pensar porque ese cliente que pasaste tiempo con ellos, desarrollaste una relación con ellos y necesitas seguir fomentando esa relación y eso va a ser una gran parte de tu marketing. Lo primero que hago después de enviar fotos a un cliente lo que les pregunto entonces, ¿cómo están las fotos? ¿Qué opinas? Si consigo buenas críticas, eso es genial y porque las he llegado a conocer, sé para qué van a estar usando las fotos. Digan que han querido tomar fotos de graduación para enviarle a su familia, a sus abuelos, algo bonito como eso. A lo mejor les pegue como una semana después, una semana después les envié las fotos o dos semanas después. Yo diré: “Oye, yo sólo quería revisar, ¿qué pensaba tu familia de tus fotos? ¿ Funcionaron para ti?” Si es por una foto de negocios, “¿Tu página está recibiendo más éxitos? ¿ Te dan más clientes?” Eso les preguntaré. La mayoría de las veces las críticas van a ser buenas. Lo que hace es que te permite mantenerte en contacto y te ayuda a mantenerte en contacto con esa persona y les recuerda bien, tuve una buena relación con este fotógrafo que fue genial. Una vez más, sólo abre la puerta a más boca a boca. Necesitas fomentar estas relaciones después de tenerlas. No estamos tratando al cliente como una mercancía 100 por ciento. No los estamos tratando como algo que nos está trayendo dinero. estamos tratando como seres humanos y eso es lo que son, y sí tuviste un rodaje realmente significativo con ellos ojalá tuvieras un buen rodaje con ellos. Sí, sigue charlando con ellos. Lo otro que yo diría es preguntar si van a compartir tus fotos en Facebook. Hablé de esto en la sección de marketing, el boca a boca. Si pueden compartir esas fotos y dejarte una reseña, eso es enorme. Esa va a ser una herramienta tan buena para que sus amigos, sus familiares se pongan en contacto contigo y te empleen. Definitivamente haz eso. Pregunta si compartirán tus fotos. Pregunta si puedes usar sus fotos en tu portafolio. Eso lo pido con todos mis clientes. El motivo de esto es porque si son realmente buenos tiros, quieres poder mostrarle a otras personas esas fotos también. Eso es genial. Si es así, actualiza tu portafolio, actualiza esas fotos. Otra cosa que haré es pedirles un testimonio. Pido a muchos de mis clientes testimonios, sobre todo si creo que tuvimos un buen rodaje. Pediré un testimonio escrito. Si quieren hacer un video testimonial, eso es impresionante. Eso es mucho trabajo sin embargo, así que no lo pido típicamente. Lo último que hago es, sigo construyendo una presencia en línea. Chateé sobre esto preguntando si publicarán tus fotos en Facebook. Preguntando si puedes usar estas fotos en tu portafolio. Seguiré construyendo una presencia en línea y utilizo sus fotos de maneras para que otras personas las puedan ver. Las publicaré en Instagram, o mis historias de Instagram para que la gente pueda verlas. No estamos sólo tratando de sacarlos por ahí, es realmente importante tener una presencia en línea. Las redes sociales son tan poderosas hoy en día. Después del rodaje, solo mantente en contacto con el cliente y sigue charlando con ellos y solo ve cómo están, ve cómo están y ve cómo van las fotos. Creo que es realmente importante continuar ese proceso porque nunca se sabe cómo esas relaciones pueden traducirse al trabajo futuro. No te rindas justo después de que termines y envíales las fotos, seguimiento después de unas semanas. 14. Reflexiones finales: Hola chicos. Bueno, hemos hablado de muchas cosas diferentes en este curso, y espero que no fuera abrumador. He hecho todo lo posible para plasmar todo lo más simple posible y hablar de todos los aspectos cruciales de ser un buen fotógrafo de retratos. Pero hay las últimas cosas que me gustaría decir antes de que vayamos aquí. Hice alusión a esto antes en el curso. Es decir que estas cosas llevan tiempo. Sé que en el inicio del video dije a seis meses de rodar mi primer retrato, estaba haciendo $4,000 al mes. Eso pasó, eso es real. El motivo que sucedió fue porque, antes de ese primer rodaje, estaba disparando muchos brotes gratis y estaba haciendo cosas para reafirmarme, y estaba aprendiendo el proceso. Es un proceso, y lleva tiempo aprender. Pero no te dejes bajar. Vas a ver las fotos de otras personas y vas, “Este fotógrafo es mucho mejor que yo. ¿ Cómo voy a competir alguna vez en este campo?” Bueno, puedes competir en este campo, cualquiera puede competir en este campo, y te garantizo que puedes hacerlo, siempre y cuando te tomes el tiempo para enfocarte realmente en las cosas de las que hemos charlado en este curso, tener un buen portafolio, comercializarse, tener esa confianza para el siguiente paso y establecerse como un buen fotógrafo. Sigan peleando. Va a suceder. Te prometo que va a pasar. No puedo esperar a escuchar tus historias. De verdad, de verdad espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase. Abajo hay una tonelada de recursos, casi todo de lo que hablé en este curso. Voy a tener un enlace de recursos descargables en mi página web para que puedas descargar eso y solo tener una hoja de tramposos con todos los recursos de los que he hablado. Dirígete a mi página web y descarga eso. Eso va a ser genial. Por favor, ponte en contacto conmigo. Me encanta escuchar de ti. Yo quiero ver tu trabajo. Hacer el proyecto de clase. Muchísimas gracias chicos por ver. De verdad, de verdad lo aprecié. Sé que este fue un curso largo, pero es realmente bueno tenerlos aquí chicos. De verdad espero que revisen mis otros cursos y me sigan, para entonces podrán ver más cursos en el futuro. Espero hacer uno por mes. Entonces si tiene una recomendación sobre el siguiente curso, por favor házmelo saber. Con eso dicho, chicos, les deseo la mejor de las suertes en su viaje para convertirse en fotógrafo profesional, y no puedo esperar a saber de ustedes. Que tengan un gran día, chicos. Gracias otra vez.