¡Haz tus propios stickers de chat! Un ejercicio de diseño de personajes y coloreado de vectores | Mimi Chao | Skillshare
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¡Haz tus propios stickers de chat! Un ejercicio de diseño de personajes y coloreado de vectores

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola! Introducción a la clase

      1:07

    • 2.

      Comienzo: Tu proyecto

      2:46

    • 3.

      Comienzo: Stickers 101

      4:40

    • 4.

      Paso 1: ¡Investigación de la inspiración!

      6:06

    • 5.

      Paso 2: Lluvia de ideas

      6:34

    • 6.

      Paso 3: Bocetado de creación de personajes

      5:28

    • 7.

      Paso 4: Expansión de la expresión

      6:57

    • 8.

      Paso 5: ¡Digitalizar! Parte 1: Consejos

      3:33

    • 9.

      Paso 5: ¡Digitalizar! Parte 2: Mi proceso

      18:14

    • 10.

      Paso 6: Exportar + Probar :)

      2:53

    • 11.

      ¡Eso es todo! Reflexiones finales

      1:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7455

Estudiantes

42

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a hacer tus propios stickers para chats! En esta clase:

  • Tendrás un divertido ejercicio creativo de diseño de personajes y comunicación expresiva
  • Aprenderás los conceptos básicos del coloreado de vectores en Adobe Illustrator
  • Entenderás lo que hace que un sticker sea bueno vs. un sticker aceptable, ¡no todos son iguales!
  • Crea un conjunto de stickers que podrás enviar a tus amigos y familiares :) 

Además de ser un ávido usuario de stickers, he creado un conjunto de stickers que ha llegado a la lista de los 25 mejores stickers de pago en iMessage. ¡Ahora quiero compartir mi proceso contigo! Te guío a través de cada paso, desde la lluvia de ideas hasta el gráfico terminado. Compartiré todos mis consejos sobre cómo hacer un gran sticker para chat :)

Necesitarás (1) un programa de gráficos digitales como Adobe Illustrator para digitalizar tus stickers, y (2) un smartphone para probar y utilizar tus stickers. ¡Y eso es todo!

Para ver cómo se ven los stickers en vivo, mira mis stickers en la App Store de iMessage aquí o en la tienda de stickers de LINE aquí

PD: ¿No estás seguro de lo que son los stickers? Mira mi blogpost de Stickers 101 aquí (también hay una lección opcional sobre ello si te inscribes en la clase).

Si disfrutas de esta clase, no dudes en ver mi otra clase de Skillshare sobre Dibujo en fotografía :)

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Mimi Chao

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Hello I am the owner-illustrator of Mimochai, an independent creative studio based in LA. I'm here to share skills in drawing and mindful creativity. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button

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Transcripciones

1. ¡Hola! Introducción a la clase: Hola. Soy Mimi y bienvenido a mi curso de pegatinas de Skillshare. Te voy a estar mostrando cómo puedes crear tu propio conjunto personalizado de pegatinas de chat. Soy ilustrador freelance y me encanta maquillar personajes para historias. Ahora, también soy un ser humano al que le gusta chatear con mis amigos en mi teléfono. Entonces pensé que sería una oportunidad perfecta para combinar esas dos cosas y mostrarte cómo haces tus propias pegatinas de cara de personaje para usarlas para chatear. También solo quiero decir que las pegatinas son en realidad solo un gran marco para aprender algunas habilidades muy importantes. Al final de este curso, habremos pasado por un ejercicio a medida en maquillar personajes, pensando en cómo comunicarse eficazmente a través de la expresión, y aprender los conceptos básicos de cómo colorear en Adobe Illustrator. El camino para este curso se puede adecuar a tus habilidades de dibujo. El grandioso de las pegatinas es que incluso las figuras de palo son divertidas. Si eres genial en la ilustración, hay aún más potencial para que hagas esto verdaderamente único y especial. Por lo que estoy súper emocionado de empezar y no puedo esperar a ver qué pegatinas únicas se van a inventar. Te veré en la primera lección. 2. Comienzo: Tu proyecto: ¿ Qué exactamente vamos a estar haciendo en esta clase? Juntos vamos a crear nuestro propio conjunto de pegatinas de chat personalizadas que podrás enviar a tus amigos y familiares como imágenes. Si te interesa ponerlos a disposición de un público más amplio, busca el próximo curso de esta serie, te mostraremos cómo hacer justamente eso. Ahora cuando digo pegatinas de chat no dejes que tu imaginación sea limitada. Se trata esencialmente de imágenes transparentes con personajes. Te puedes imaginar usarlos en tu blog, e-newsletter, tu sitio web, obtienes la idea. También las pegatinas son realmente solo un marco porque al final de este curso, habrás pasado por un ejercicio creativo en diseño de personajes, comunicación expresiva, y aprenderás los conceptos básicos de cómo colorear en Adobe Illustrator. Tan sólo una nota rápida, en esta clase me voy a centrar en pegatinas que involucran a un personaje en acción o tener alguna expresión. Si miras a la derecha, estos no son realmente lo que voy a buscar. Se trata de pegatinas decoradas que tienen su propósito pero como esta clase es en parte para construir habilidades en comunicación y expresión, nos vamos a estar centrando en pegatinas como las que ves de la izquierda, que son mucho más útiles en conversaciones de chat. Aquellos de ustedes que están un poco preocupados de que no se pueda dibujar, está bien. Hay dos razones por las que eso no es demasiado preocupación. En primer lugar, las figuras de palo siguen siendo divertidas. Las pegatinas son adaptables a tu nivel de habilidad artística y a veces los dibujos crudos son aún más relables que los dibujos hábiles. Creo que la imagen que tengo aquí a la izquierda es un gran ejemplo. Es del cómic Hyperbole and a Half de Allie Brosh. Creo que es hilarante y está usando un estilo muy crudo y sencillo para transmitir escalaciones muy complejas, y en realidad puede dibujarlo. Yo sólo creo que este es un ejemplo gracioso. Otra pieza de buena noticia fue que hoy en día hay muchas herramientas de aplicación por ahí que pueden ayudarte a crear gráficos con formas, simple secado de dedos y más. Voy a tocar algunos de ellos en el camino, pero voy a enumerar algunos en las discusiones a continuación para que puedan revisarlos. Vamos a repasar rápidamente qué herramientas necesitarás para este proyecto. Además de algunos lápices y papel para hacer tus bocetos o una tableta, por supuesto, si te sientes cómodo con eso, necesitarás algún programa informático que digitalice tus dibujos. Te estaré mostrando cómo uso Adobe Illustrator para vectorizar mis pegatinas. Puedes usar cualquier programa con el que te sientas cómodo, pero personalmente recomiendo mucho usar algo basado en vectores, como ilustrador. Ahora que tenemos claro lo que estamos haciendo, vamos a la siguiente lección. Haré unas pegatinas rápidas 101 para explicar qué son exactamente las pegatinas y por qué son tan importantes. Si te sientes listo para saltar directamente a la lección, puedes ir al paso 1, que es alguna investigación de inspiración. Te veré ahí. 3. Comienzo: Stickers 101: ¿ Todavía no estás totalmente claro qué son las pegatinas o por qué debes preocuparte por ellas si no tienes, digamos, 12 años? Eso está bien. Tengo unas Pegatinas 101 para ti. Las pegatinas son básicamente un término casual para referirse a imágenes con un fondo transparente que tienen caracteres sobre ellas. Puedes enviarlos en conversaciones de texto o dejarlos en comentarios que soporten imágenes. Piensa en ellos como potenciadores de la expresión, no solo una imagen bonita o linda que le envías a un amigo. Pueden o exagerar algunos textos que ya estás enviando, o bien puede reemplazar texto por completo. Las pegatinas pueden ser fijas o animadas. Para esta clase introductoria, estaremos haciendo pegatinas fijas. Las diferentes plataformas permiten diferentes funciones de pegatinas. En general, es sencillo como el que ves aquí, lo envías como imagen, y muestra un caracter flotante dentro de tu conversación. Pero diferentes plataformas están empezando a actualizarlo para hacerlo más interesante, y una de mis nuevas funciones favoritas es la capacidad de iMessage actualmente poco conocida para pegar pegatinas en los textos de otras personas. Cualquiera de ustedes podría estar más familiarizado con los GIF. Son similares en concepto en cuanto usar visuales para exagerar una reacción o sentimiento. Aquí, le he mostrado Patrick Star de Bob Esponja SquarePants, y ese GIF es un buen ejemplo de para qué sirven los GIF. Generalmente se mueven y suelen sacar de los medios existentes. Las pegatinas también pueden estar en movimiento, pero también pueden estar quietas, y son típicamente ilustraciones originales. Por supuesto, el pariente cercano de las pegatinas son emojis, y nuevamente son similares en cuanto a usar imágenes gráficas para responder a una conversación o para reaccionar al contenido. Probablemente notarás que los emojis son mucho más simples y más pequeños, y son parte de tu teclado. En realidad son pequeñas piezas de código que se muestran como texto, y por eso a veces no funcionan cuando te estás comunicando con alguien que tiene un teléfono diferente. Las pegatinas, por otro lado, son imágenes gráficas, y pueden ser, por supuesto, mucho más complicadas y divertidas de esa manera. Ahora que ya sabes qué son las pegatinas, ¿por qué son importantes las pegatinas y por qué son tan populares? Lo principal de las pegatinas es que realmente te ayuda a comunicarte claramente en una conversación de texto. Transmiten un rango de expresiones más amplio y matizado. Realmente mejoran un chat de texto haciéndolo más divertido, más atractivo y posiblemente más efectivo. El texto a menudo puede ser malinterpretado o malinterpretado, y las pegatinas dejan menos espacio para la ambigüedad. Algo más que quieres saber de las pegatinas es que son negocios serios. Algunas personas aún piensan en las pegatinas como algo de moda o algo solo para los niños, pero los empresarios están tomando nota de su importancia duradera. El ejemplo que tengo aquí a la izquierda es de Line chat que es una aplicación de mensajería muy popular en Asia, y estos son algunos de sus personajes que son más conocidos. Line tuvo una de las OPI tecnológicas más grandes de la historia el año pasado, y generan más de 270 millones de dólares anuales a través de ventas de pegatinas. Mucha de esta venta de pegatinas será creada por el usuario, así que la gente como tú y yo. De hecho, el CEO de Line atribuye directamente a las pegatinas como el punto de inflexión del éxito de su aplicación. Ahora, grandes empresas como Apple están jugando a ponerse al día. Ellos, el año pasado, actualizan su sistema de iMessage para ser más amigable con los adhesivos, y abrieron su Messenger App Store a pegatinas de chat enviadas por el creador el año pasado. Para demostrar aún más mi punto de que las pegatinas no son solo para niños, los puntos de venta de negocios como The Wall Street Journal y prestigiosa firma de inversión Andreessen Horowitz están prestando atención. Saqué esta cita de The Wall Street Journal, “¿Por qué toda la locura de la pegatina? Una pegatina vale mil palabras, claro. Con la comunicación basada en texto, echamos de menos las pistas faciales y visuales. ¿ Y conoces esos pequeños emojis que vienen con tu teléfono? Simplemente no lo cortan. Con pegatinas, conviertes tu aburrida transcripción de mensajes en un cómic divertido”. También me gusta mucho esta pieza del Blog de Andreessen Horowitz donde la escritora Connie Chan explica : “Los sentimientos complejos, las acciones, las líneas de ponche, y los memes son todos posibles con pegatinas. Son una respuesta aceptable para terminar una conversación de ida y vuelta en tiempo real, genial para punchlines. Son una forma de bajo riesgo de decir hola e iniciar una charla con un conocido. Y reducen la fricción social de decir algo emocional en forma de texto”. Ahora que esperemos que estés convencido de que las pegatinas no solo son divertidas sino también importantes, vamos a la siguiente lección donde comenzaremos con nuestro proyecto con alguna investigación de inspiración. Te veré ahí. 4. Paso 1: ¡Investigación de la inspiración!: Ahora que sabemos para qué estamos haciendo y para qué sirven las pegatinas, empecemos a hacer nuestro propio set. Vamos a informarnos. Me gusta mirar los marketplaces de pegatinas de las apps que utilizo o me gustaría enviar. Me voy a centrar en el chat LINE App Store e iMessage App Store. Empecemos primero con la App Store de iMessage como ejemplo, porque creo que muchos de ustedes pueden estar usando un iPhone. Tengo un mensaje para mí configurando aquí. Para llegar a la App Store, ya estás en iMessage, y vas aquí, y ahí está el ícono de App Store aquí. Entonces estas son las pegatinas que ya has descargado. Para acceder a más, hace clic en este pequeño ícono aquí, en “Tienda”, y ahora estamos navegando hasta el iMessage, iOS App Store. puede ver que ya tienen pegatinas nuevas que nos encantan, arriba arriba, y tienen otras apps de iMessage, pero nos vamos a estar centrando en pegatinas obviamente. Realmente lo están enfatizando. Aquí hay uno, por lo que puedes hacer click ahí, y estos son sus packs de píxeles favoritos. Los tienen organizados por diferentes categorías, lo que puedes encontrar cosas. Echemos un vistazo a las nuevas pegatinas que nos encantan, para tener una idea de lo que les gusta. Hello Kitty, probablemente uno bueno. Lo bueno es que se puede simplemente sin comprar nada, sólo ver lo que están haciendo otras personas. Yo, por supuesto, te estoy mostrando mi estilo, pero realmente puedes hacer lo que sea que te hable. Hay algo así. Es realmente pesado de texto y estilo de letras. Para las cartas, eso podría ser una buena idea. Muchas películas en estos días se pondrán sus propias pegatinas. Esto tiene una promoción, por lo que puedes pensar en ello si ya tienes una marca o una empresa, cómo puedes incorporar pegatinas a vida de tu cliente para que estén pensando más a menudo en ti. Este es un buen ejemplo de, si no eres genial dibujando, pero puedes construir con formas. Estos animales acaban de construirse con algo así como círculos, triángulos, líneas, y hay apps que pueden ayudarte a hacerlo. Sí, mira por aquí, otra cosa que puedes hacer es ir a categorías, pegatinas. Voy a la categoría, pegatinas, y luego mira las categorías que están por ahí para darte algo de inspiración. Tengo Animales y Naturaleza, te da un buen sentido de lo que hay ahí fuera. Hablaremos de esto, WWF, World Wildlife Origami. Otra cosa que me gusta hacer es en realidad aquí, Top Paid, Top Free, y ver qué está haciendo bien. Obviamente, las grandes marcas van a estar bien, como Hello Kitty, y Disney, y Pokemon. Pero te da un sentido de lo que le gusta a la gente y sus pegatinas. No he oído hablar de esto ahí antes, tal vez sea popular en cierto público, pero muestra qué cosas podría estar buscando la gente. Echa un vistazo a Top Charts. Ahora quiero hacer un estudio de caso rápido de dos conjuntos de pegatinas existentes para repasar lo que creo que hace un conjunto de pegatinas exitoso versus solo uno bonito. Aquí he sacado dos sets de pegatinas de la App Store de iMessage, los dos están muy hábilmente hechos y muy atractivos. Pero el de la izquierda es simplemente guapo mientras que el de la derecha tiene personalidad. The World Wildlife puede apagar este set de origami, y es hermoso y genial de mirar, y animan en realidad cuando los envías. Pero en realidad no salen muy a menudo en las conversaciones de chat porque no hay expresión, no es una reacción a nada, es sólo algo genial de mirar, que no es para mí el propósito de una pegatina de chat. Por otro lado, a la derecha, Pusheen hace un gran trabajo de ser pegatinas perfectas porque son simples, son fáciles de entender, tienen un tamaño pequeño, y tienen muchas expresiones útiles que puedo imaginar viniendo en conversaciones de chat como llanto, o amor, hola, adiós, sorpresa, y pequeño dinosaurio enojado, gato Pusheen, este verde de aquí. Creo que es genial porque puedes mandarlo como traduces como ser malo culo o estás enviando como si estuviera enojado, pero no realmente porque te estoy enviando una linda pegatina de dinosaurio. Cualquier cosa que tenga variedad es genial. Además de la App Store de iMessage, puedes echar un vistazo al chat LINE, que me gusta mucho. Sus personajes oficiales son estos dos. Bueno, tienen más de dos, pero los populares se llaman Brown & Cony, que es este oso marrón aquí abajo y este conejo blanco. Creo que son tan buen ejemplo de algo que cuando vi la primera vez, no pensé que fueran tan lindos, pero solo los amo porque tienen estas grandes expresiones e interacciones que hacen que las conversaciones de chat sean mucho más diversión. Para los usuarios de Android, echa un vistazo a Google Play. Simplemente puedes buscar stickers, y no creo que puedas presentarlos como creador en este momento, así que esto es más solo para ver lo que está disponible. KakaoTalk es también una aplicación de chat muy popular fuera de Asia, y tienen un blog al que puedes acceder en tu computadora solo para echar un vistazo a sus pegatinas, y ver qué están sacando. Por supuesto, el buen ol' Google Search nunca duele. Puedes buscar mejores stickers de chat, y ver qué hay. Yo diría que no te abrumes. Hay un montón de pegatinas por ahí y solo tomarte un poco de tiempo para ver qué está haciendo bien, qué es popular, te dará una idea de lo que te habla, y qué tipo de pegatinas quieres crear. Por supuesto, no necesitas un límite a las pegatinas reales. Creo que los cómics son un gran ejemplo, otras cosas como papelería que tienen personajes. Reúne su inspiración e investigación, y nos reunamos en la próxima clase donde empezaremos a intercambiar ideas para nuestros diferentes temas e ideas. Te veré ahí. 5. Paso 2: Lluvia de ideas: Hola. Tenemos un sentido de lo que hace muy buena pegatina. Empecemos a la lluvia de ideas por los nuestros. Como viste, los conjuntos de pegatinas tendieron a construirse alrededor de un tema o una categoría de intereses. Para efectos de este proyecto, decidí romper la sesión de lluvia de ideas en categorías para hacerlo más organizado. Para mí personalmente, creo en ambos gratuitos para toda forma. Simplemente escribiré lo que se me ocurra, pero luego también volveré a pasar y entraré lista más organizada para asegurarme de que no me perdí nada. Lo primero que diría es que las pegatinas son básicamente una forma de expresarse. ¿ Cómo podemos reflejarte? ¿ Eres una persona del gato? ¿ Te encanta la jardinería? ¿ Se trata de la comida? ¿ Qué es algo con lo que realmente puedes hablar y formar expresiones alrededor de ese flex tú mismo? Para mí personalmente, me gustan los animales lindos. Tengo estos personajes originales que me gusta dibujar. Son obvios ir a, emme y hámster gato aquí arriba. A mí me gusta la cultura del café y el té. Ese es un buen ejemplo de algo que es personal para mí, pero obviamente es una gran parte de la vida cotidiana de mucha gente. Me imagino muchas buenas expresiones dentro de eso. Bájala eso. Algo que creo que es genial, sobre este ejercicio es que realmente se puede pensar qué comunidad o nicho intereses de los que forma parte, y cómo se puede convertir eso en un conjunto de pegatinas que sea utilizable. Por ejemplo, tengo un montón de amigos que realmente están en bouldering. Me imagino que hay lingo o diferentes dichos que serían divertidos no sólo entre ellos y sus amigos, que decidieron compartirlo con otros de la comunidad bouldering, realmente lo apreciarían también. Una vez que hayas terminado de pensar en qué tipo de cosas te gustan realmente, también puedes empezar a mirar alrededor. Sé que suena similar, pero es un poco diferente en cuanto a solo comprometerse, todo realmente observando con tu día a día, y escenario similar están en que puedes convertirlo en un foro de pegatinas. Podría estar ambos saliendo por la calle, contigo paseando a tu perro y tal vez viendo algo ahí o podría estar de vacaciones. Tengo conmigo aquí el cuaderno de bocetos que traje conmigo en un viaje reciente con mi familia. Yo sólo estaba viendo jugar a mi sobrina y sobrino en la playa. Empecé a dibujar como un conejito y un traje de baño. Eso se convirtió en todo esto como la vida es playa, conjunto de pegatinas de conejito de playa. Creo que lo que es divertido es que, puedes empezar con lo básico como, oh, vamos a nadar o necesito unas vacaciones. Pero también piensa en en la conversación diaria cómo podría estar atado eso. Yo diría, hola, adiós. Vas a ser cosas conversacionales comunes. Aquí estamos como, “Oh, hola”, y es como no ir y saludar a los peces. Me imagino, si tienes un perro, y paseas a tu perro por el vecindario, es como perros olfateándose unos a otros y saludándose. Es, en el contexto de algo con lo que estás familiarizado, un entorno de conversación general con experiencia pero aún usando. Tercera categoría, es dentro de chistes. mayoría como amigos, familiares , compañeros de trabajo, son las cosas que, este es un gran ejercicio para si quieres crear una pegatina que donde solo tú y tus amigos o tu familia van a usar y cómo puedes traducir tal vez algunos refranes o frases comunes que ustedes siempre usan en su divertida pegatina. compañeros obviamente son geniales si tienes algunos chistes en el trabajo que podrían traducirse en una pegatina. Siempre tuvimos chistes sobre el llanto del jueves, y esta cosa se llama Mr Splashy pantalones que, no necesito explicar, pero voy a añadir eso aquí. Amigos y familia pueden ser una gran fuente de inspiración involuntaria, solo trata de no herir los sentimientos de nadie. Después de haber pasado por esos tres temas más familiares, el siguiente tema que creo que sería realmente interesante es causa e inquietudes. ¿ Hay algún tema o un interés que realmente te importe por el que te gustaría crear más conciencia? Piensa en cómo puedes hacerlo a través de pegatinas. Porque si los distribuís, son una forma con la que la gente se comprometerá día a día si se hace con éxito. Somos mejor manera de hacer que la gente sea más consciente de algo que te importa. Para mí, y me importa la conservación de la naturaleza, pon aquí una abeja porque el cuidado de salvar a las abejas. Ah, una cosa que siempre quise hacer es hacer unas pegatinas de resolución de conflictos. Creo que muchas veces recurrimos a formas más pasivas agresivas de abordar temas serios. Pero qué mejor manera de utilizar lo que es bueno de las pegatinas, y mantener las cosas en un corazón ligero, y casual, pero también capaz de hablar de algo más serio. Incluso de algo tan simple como como como, ¿qué pasa? O estás enojado? A situación específica me puedo imaginar, digamos para compañeros de piso. Puedes diseñar un divertido set de pegatinas que ayude a los barcos en los temas más incómodos como, “Oye, por favor limpia la nevera”. En lugar de nota pegajosa agresiva pasiva, puedes enviar un lindo conejito limpiando fuera de la nevera. Está tan contento lo limpio que es. Piensa en ello a lo largo de esas líneas. Cómo se puede hablar de algo de lo que realmente se quiere tomar conciencia, pero de una manera divertida y atractiva. Sólo, la última categoría es justa, si pretendes cumplir con estas pegatinas ampliamente disponibles y solo quieres que sean lo más populares posible. Pero hay temas populares o tipos de categorías en los que podrías trabajar. Los gatos y los cachorros son obvios. Va a ser comida chatarra, donas, papas fritas, plantas y flores siempre son populares, y ¿cómo podemos incorporar eso a un juego de pegatinas de fondo? Probablemente estés al tanto de qué más es popular dentro de tu comunidad. Piensa en cómo puedes incorporar, y convertirlos en un conjunto de pegatinas que sea más aplicable para las personas. Voy a seguir trabajando en mi set de ideas. Una vez que sientas que tienes una buena lista pasando, veámonos en la siguiente sección, vamos, empezaremos a escoger algunos de nuestros favoritos y realmente tirando un juego de pegatinas. Te veré ahí. 6. Paso 3: Bocetado de creación de personajes: Esperemos que ahora tengas una bonita lista de ideas y temas y podamos empezar a escoger nuestros favoritos para crear personajes que representen y reflejen ese tema. Esta no va a ser una lección formal de cómo dibujar, en cambio, te voy a llevar a través de los pasos de cómo pensar en crear personajes. Te mostraré cómo lo hago personalmente también. Al pensar en estos personajes, podemos tomar prestados conceptos del diseño de personajes, pesar de que se trata de un contexto muy sencillo. Cuando vemos el diseño de personajes, estamos pensando en cómo podemos usar el foro para que coincida con la función. En este caso, se trata de pegatinas. Van a estar en una pantalla digital y probablemente una pequeña. Queremos pensar en cómo podemos crear personajes que leerán bien a pequeña escala, pero aún así tengan suficiente espacio para la expresividad para comunicar lo que estamos tratando de decir. Pensando formas simples en el curso, esto es un beneficio para aquellos de ustedes que todavía apenas están empezando a aprender a dibujar o a pensar que tal vez están dibujando habilidades no son tan fuertes. Otra cosa en la que pensar es que ya que vamos a necesitar tener en cuenta estos y van a estar a pequeña escala. Cosas como siluetas realmente complicadas o bordes peludos, detalles realmente diminutos, se van a perder y luego muy difíciles de dejar realmente claro. Esto es algo en lo que pensar. No limites tu creatividad, pero cuando estamos pensando en diseñar, esas son las cosas que estoy considerando. Empecemos a dibujar. Pasé por muchos pasos formales, pero también puedes empezar a garabatear. Los guías son más para ayudar a aquellos de ustedes que luchan con un trozo de papel en blanco o sin dirección. Pero para mí personalmente, a menudo simplemente empiezo a mirar las ideas y pensar en un personaje que viene a la mente o tal vez algo que sea gracioso en ese contexto. Obviamente, algunas categorías se van a prestar a personajes como personas, animales, diferentes tipos de actividades deportivas, cosas así. Cuando hay que pensar un poco más abstracto, como tal vez la naturaleza o el senderismo, ¿cómo se puede representar eso? El camino directo es simplemente usar un personaje para demostrar esas actividades. Diga, si es senderismo, se puede pensar en tal vez usar un oso. Haciendo las diferentes actividades de senderismo o de acampada, tiraré aquí el oso con una carpa. Otra cosa a considerar es que incluso los personajes oscuros o abstractos funcionarán. Yo estaba trabajando con alguien en, él tenía estos guantes abstractos. Le pongo una cara y eso se convierte en un personaje. Esto es útil para aquellos de ustedes que están realmente seguros y tal vez dibujando un personaje humano o animal una y otra vez. Yo solo quiero dar algunos consejos rápidos a las personas que podrían estar luchando con esta sección de bocetos. Cuando necesites dibujar, tu impulso podría ser empezar a dibujar con pequeños trazos diminutos en la imagen que tienes en tu mente así. Entonces termina luciendo graciosa. Se ve bien, es lindo en camino. Si esto no está resultando bien para ti, en cosas malas y formas. Empujando este círculo con pequeños triángulos en la parte superior y una cola, un poco de hielo. Eso es más o menos empujar. ¿Cómo puedes aplicar eso a lo que estás haciendo? Diga que un personaje es un cachorro. Dibuja un círculo, pon dos círculos más en la parte superior, triángulos, algunas líneas, círculos , círculo, línea, algunas elipses y eso ya se ve como un cachorro. sonriente. ¿Quieres dibujar algo más directo? Entonces sólo apégate a eso como estilo. Un look rígido, sencillo definitivamente podría ser un estilo y si miras en la App Store, verás ejemplos de esto. Simplemente dejo caer todo así, así que es el estilo de tu set de pegatinas. No te pongas demasiado colgado de una sola cosa. Juega con todas tus ideas. Aquí tengo esta idea y cuando algo no esté funcionando, sólo pasaré a la siguiente. Otro aspecto en el que pensar además de solo el contexto de cómo se van a mostrar, es tu público objetivo. A lo mejor es todo el mundo, lo cual está bien, pero di que tienes un público más único o sabes que ya tienes un estilo o dices que estás creando estas pegatinas para tu empresa y sabes que tu público está dentro de esa empresa, piensa en quién estás tratando de llegar a usar estos. Yo trato con el tipo de personas a las que le gustan los gráficos realmente limpios, modernos, hacen estilos de caricatura más tontos. Pequeños animales lindos son otro tipo o tal vez algo más impulsado por texto, algunos resplandecientes. Esta es otra forma de dirigir el pensamiento de diseño que tienes detrás de tus personajes. Voy a seguir trabajando en destellar mi conjunto de personajes. Cuando sientas que tienes un conjunto de personajes con los que estás contento, veámonos en la siguiente sección. Escogeremos nuestro favorito y empezaremos a destellar ese con el conjunto completo de expresiones. Te veré entonces. 7. Paso 4: Expansión de la expresión: Si bien estás diseñando tus personajes, o dibujando garabatos, probablemente ya se te ocurrió algunas expresiones. En este paso, realmente vamos a pensar diversos estados de ánimo y acciones que podemos representar, luego llegar a tantos como podamos para entonces poder seleccionar lo mejor para hacer nuestro set final. Me siento lo mejor de mi set Emme y Hamstarcat. Yo voy a trabajar en eso para esta clase. En cuanto a pensar a través de tu conjunto de expresiones, empieza simple. Puedes o simplemente hacer una lluvia de ideas en una serie de garabatos o pensamos mejor de una manera más organizada. Enumerar un montón de expresiones que te gustaría representar. De nuevo para mí, tiendo a trabajar en ambos sentidos. Primero haré una lluvia de ideas de todo lo que me viene a la mente primero, y luego cuando eso esté agotado, volveré a pasar de una manera más organizada para ver si me he perdido algo. En este paso, todavía no estoy enfocado en hacer dibujos súper aseados, quiero que las ideas vengan en un flujo, así que hago bocetos rápidos y sencillos con la expectativa de que limpiaré los que más adelante me gusten. Para aquellos de ustedes que se encuentran pasando un momento difícil con este paso o no saben por dónde empezar, aquí les presentamos un ocho fácil para empezar. Hola, adiós, gracias, bien, feliz, triste, loco, enamorado. Si estás buscando hacer algo más complejo que tus emociones básicas, echa un vistazo a personajes populares de dibujos animados que te gusta tratar de entender cómo mostrar expresión. Incluso puedes probar el espejo. Descubrirás que está principalmente en los ojos, las cejas y la boca. El lenguaje corporal es, por supuesto, una gran parte de ello también. A veces expandiendo tu conjunto de expresiones, puedes comenzar con un ocho fácil, y luego pasar de una manera más categórica para organizar tu lluvia de ideas, si quieres. Empiezas con los fáciles, como saludos, luego preguntas, y poco a poco acumula, y a reacciones y escenarios comunes. Personalmente creo que los más entretenidos tienden a salir de los dos últimos. A continuación, déjame mostrarte rápidamente un poco de mi proceso de pensamiento y bocetos para mi juego de pegatinas. Entonces estos son mis personajes originales y quiero usarlos para expresar sentimientos cotidianos con mi propio estilo. Simplemente estoy usando otras pegatinas de chat y trabajando mucho con estos personajes. Sé que hay unas pegatinas que deseé que existieran, así que voy a empezar con esas. Entonces aquí voy a tratar de dejar caer uno enorme. A continuación, pensé en las expresiones de reacción que tengo en la vida real y cómo podría comunicarlo a través de una pegatina. Por lo que uso mucho este personaje de gato hámster para expresar mis comentarios más gruñidos como, qué tal no, arte como he hecho, está loco, no lo está tomando más. Entonces uso este giro it carácter sprite para expresar algunos sentimientos más dulces. Podrían ser así, hola, o ¿qué pasa? tipo de expresiones que se te ocurra también depende de cuáles sean los objetivos de tu conjunto de pegatinas. Mi conjunto de pegatinas, es importante pensar en pegatinas que podrían retirar la risa, pero también hacer que alguien se sienta mejor, sobre todo para personas que podrían no ser geniales con las palabras. Después de algún boceto de lluvia de ideas más, este es el conjunto de expresión final que se me ocurrió. Tiendo a pensar y bosquejar al mismo tiempo, así que no estaba literalmente enumerando cada categoría de caracteres y el texto debajo. Pero estaba pensando en cómo asegurarme de tener variedad tanto a través de los visuales, como de las expresiones. Por lo que repartí sentimientos tanto divertidos, dulces, como tontos entre individuales, personajes, emparejamientos y los tres juntos. Ahora me gustaría abordar algunas preguntas o dilemas comunes que podrían enfrentar durante este proceso. En primer lugar, ¿debes hacer que tus expresiones sean universales o nicho? Para eso, creo que realmente va a depender de cuáles sean los objetivos de tu set de pegatinas. Si estás tratando de apelar a tantas personas como sea posible, entonces las expresiones universales van a tener más sentido. Por otro lado, si estás haciendo alguna pegatina solo para ti, tu comunidad, o para un grupo de amigos, entonces ve a buscar un nicho. Creo que eso es lo que va a ser impresionante y emocionante de estas pegatinas en realidad, para ver cuántas expresiones únicas diferentes se le ocurre a la gente. Otro dilema con el que podrías tropezar es si usar o no palabras en tus pegatinas. Como viste, hay sets de pegatinas por ahí como empujar al gran gato que no usa palabras, pero siguen siendo muy exitosos y comunicando una expresión o una acción. Las palabras por supuesto hacen más claro el mensaje, sobre todo si se trata de una emoción complicada, tus habilidades de dibujo, o no son capaces de transmitir algo más matizado. Por otro lado, las pegatinas sin palabras no dependen del idioma, lo que las hace accesibles a la gente de cualquier país. También permite que las personas decidan por sí mismas qué significa una pegatina. De nuevo, una mezcla podría ser una buena idea aquí. Para mí personalmente, pensé en si la palabra realmente benefició a la pegatina y si era una llamada cercana, me fui sin ella. Para matarme ahora, pensé que el texto era realmente importante porque ese era un sentimiento específico que quería transmitir, y sin él, podría ser cualquier número de cosas como; se cayó o se convirtió en un oso de piedra. Por otro lado cuando dibujé esto por primera vez, una pegatina de aspecto divertido a la izquierda aquí, originalmente lo tenía dicho, no gracioso al lado. Si realmente me gustó sin palabras porque entonces la gente podría decidir por sí misma lo que significaba. Podría significar que no es gracioso, pero también podría significar, estoy esperando, o estoy enojado contigo, o algo más que ni siquiera haya pensado todavía. Cuando tenga dudas diría, vaya sin palabras, o intente mostrarle sus bocetos a la gente y obtener sus opiniones. ¿ Les queda claro a qué tratas de llegar? Si no, ¿eso es un problema? De esta manera podría guiarte en decidir si pondrás o no una palabra en tu pegatina. Por último, si te encuentras atascado y no llegas con suficientes expresiones, solo recuerda que puedes obtener inspiración de la vida real. Por lo que en esta situación, recomiendo salir y hablar con amigos y compañeros de trabajo, o incluso escuchar activamente las conversaciones que están sucediendo en espacios públicos, redes sociales, o incluso programas de televisión. Escucha lo que parece surgir a menudo en conversaciones, lo que dicho parece parecer especialmente gracioso. Básicamente, ¿qué expresiones te gustaría ver en forma de pegatina? Ahora solo quiero cerrar con un rápido resumen de las cosas que hacer y no hacer para que tengas en cuenta ya que estás expandiendo tu conjunto de expresiones. Por supuesto, esto es más por si estás queriendo crear un set de pegatinas de más que solo tú y tus amigos. Entonces este es un set con el que terminé, sigue trabajando en el tuyo hasta que sientas que tienes un set con el que te sientes feliz. Entonces encuéntreme en la siguiente lección, donde escogeremos nuestro set final y los digitalizaremos. No olvides tomar una foto de este paso, siempre es divertido al final para compartir todo el proceso o incluso solo para ti mismo para ver hasta dónde has llegado. Entonces te veré ahí. 8. Paso 5: ¡Digitalizar! Parte 1: Consejos: Ahora que tenemos nuestro set de expresión listo para ir, escojamos nuestro favorito y empecemos a digitalizarlos en nuestro conjunto final de pegatinas. Como mencioné en el apartado anterior, estas fueron las expresiones finales que se me ocurrió. Para fines del proyecto de clase y para mantener las cosas manejables, vamos a recoger ocho para nuestro primer set de pegatinas. Por supuesto, si te sientes listo para hacer más, adelante, el proceso es todo el mismo. Te voy a estar mostrando cómo vectoricé mis stickers en Adobe Illustrator. Existen muchas formas diferentes de colorear digitalmente tus bocetos, por lo que ya tienes un peso establecido que prefieres usar, por favor adelante y usa eso. En ese caso, puedes quedarte por ahí para esta lección y luego saltarte la siguiente y conocerme en la sección exportadora. En caso de que algunos de ustedes estén planeando saltarse la siguiente sección, quiero empezar con algunos consejos y consejos por adelantado para que no te pierdas. En primer lugar, una palabra sobre programas de ráster versus vectores. En realidad suelo pintar en un programa como Adobe Photoshop, que es un programa de gráficos ráster porque me gusta la calidad pictórica, se puede conseguir con ella. Los gráficos ráster están formados por píxeles, que se pueden pixelar cuando se redimensiona. Los vectores por otro lado, están conformados por líneas y curvas formuladas. No pierden calidad cuando se redimensionan y son muy fáciles de ajustar. Por esta razón, recomiendo encarecidamente utilizar un programa basado en vectores para crear sus stickers. Es posible que necesite cambiar su tamaño, o puede que desee realizar cambios uniformes en los grosores de línea y colores, lo cual es mucho más fácil de hacer en un programa como Adobe Illustrator en comparación con programas como Adobe Photoshop. Ahora aquí te dejamos algunas cosas a tener en cuenta sin importar cómo estés digitalizando tus pegatinas. El primero es que es crítico que uses un fondo transparente. Debido a que las pegatinas se envían como imágenes flotantes, si tienes un fondo blanco, se mostrará como tal. Además, si estás planeando enviar tus stickers a través de programas como Line e iMessage, es necesario que tengas un fondo transparente. Ya que son transparentes, vas a querer comprobar si faltan colores y marcas extraviadas. Lo que hago es crear un fondo sólido en un color muy contrastante, algo que es fácil de perder, por ejemplo, cuando estás trabajando sobre un fondo blanco, son objetos que realmente necesitas colorear en blanco. Cuando estás trabajando sobre un fondo blanco, también es más fácil perderte pequeños huecos entre líneas y colores. Estas son cosas que podrían distraer de la calidad de tus pegatinas, por lo que es una buena práctica para comprobar. El siguiente es dejar un poco de margen, pero no demasiado. Las pegatinas muestran la forma en que formateas tu archivo, no se redimensionan automáticamente para ti. En este caso, quieres tener un poco de espacio para respirar para permitir que tus pegatinas tengan algo de espacio, pero no tanto que se vean mal dimensionadas. Si no tienes un estilo de coloración conjunto que definitivamente quieres usar, recomiendo usar algún tipo de estilo que incorpore líneas negras. Esto importa un poco menos en programas como iMessage, donde todos los usuarios tienen un fondo blanco. Algunas plataformas de chat como Line, permiten a los usuarios cambiar sus fondos a diferentes imágenes y colores. En este caso, es difícil predecir cómo se verán sus antecedentes y así podría perderse si no usas algo con líneas muy claramente definidas. Por último, cuando se trata de color, el color no necesita ser complicado solo claro. Piensa en usar colores complementarios que funcionen bien a pequeña escala. Esos son mis consejos y consejos por adelantado. Si estás listo para empezar a colorear, únete a mí en la siguiente clase donde te mostraré mi proceso de cómo vector tus stickers en Adobe Illustrator. 9. Paso 5: ¡Digitalizar! Parte 2: Mi proceso: Ahora te mostraré cómo personalmente digitalizo mis stickers en Adobe Illustrator usando vectores. Quiero proporcionar una visión rápida de lo que esperar en esta lección. En primer lugar, te mostraré cómo configuro mi archivo ilustrador para maximizar la eficiencia. Después copiaré y pegaré mis bocetos en tableros de arte individuales por pegatina. Configuraré una paleta de colores y estilos gráficos, que aplicaré para mantener un aspecto uniforme en todas mis pegatinas, luego comenzar a alinear, colorear, y finalmente exportar y probar. Empecemos. El primer paso es enviarte tus bocetos para que puedas acceder a ellos en tu computadora. Puedes hacer esto con una cámara, tu teléfono, o un escáner. Personalmente terminé mis bocetos en la app para iPad llamada Procreate. Me los envié a mí mismo y lo abrí en Photoshop. Puedes abrir tus bocetos en cualquier programa donde puedas seleccionar individualmente tus bocetos y pegarlos en mesas de trabajo en Illustrator. Ahora vamos a configurar nuestro archivo Illustrator. Ve a “Archivo”, “Nuevo”, y deberías ver un cuadro de diálogo como este o algo similar dependiendo de la versión de Illustrator que estés usando. En primer lugar pongamos el número de mesas de trabajo que necesitaremos. Uno por pegatina. En mi caso, ocho. Entonces pongamos las dimensiones para cada mesa de trabajo. Obtuve estos de los requisitos de chat de la Línea. Funcionan también para iMessage ya que con programas vectoriales podrás cambiar el tamaño que quieras. Esto no importa demasiado, pero te ayuda a ahorrar un paso por el camino. Pondré 370 por los píxeles de ancho y 320 por la altura. puedes poner un nombre aquí, si quieres. No es necesario cambiar ninguna de las otras configuraciones, y el color RGB está bien para el digital. Ahora toca “Crear”. Deberías ver aparecer tus ocho mesas de trabajo, similares a ésta. Restablecer mi Illustrator para que sea el espacio de trabajo predeterminado. Si no ves esto, puedes marcarlo en “Ventana”, “ Espacio de trabajo”, y ir a “Essentials”. Este es el diseño general de Illustrator. Tenemos herramientas a la izquierda, capas y mesas de trabajo en la parte inferior derecha, puedes agregar nuevas capas con este icono en la parte inferior y añadir nuevas mesas de trabajo. Los nombres de las mesas de trabajo corresponden a la pequeña etiqueta que ves en la parte superior izquierda cuando golpeas la herramienta de mesa de trabajo en la barra de herramientas. Aquí tienes pinceles, trazos, estilos gráficos, y colores en la parte superior derecha. Yo sólo voy a reorganizar rápidamente las mesas de trabajo para que estén alineadas aquí.Lo bueno es que puedes reordenar fácilmente tus mesas de trabajo arrastrándolas al orden que te gustaría en la ventana de la mesa de trabajo aquí en la parte inferior derecha. Ahora están en el orden adecuado. Ahora solo voy a volver al archivo de Photoshop y cortar los bocetos para colocarlos en mi archivo de Illustrator. Solo estoy usando la herramienta de lasso, atajo L, para seleccionar ocho, que es lo que dije es el número de set inicial, y solo algo para mantener las cosas manejables. Voy a escoger ocho que represente una buena variedad de los personajes y las expresiones. Empezaré con éste. Lo pegaré en un archivo de mesa de trabajo. Sostenemos el turno y lo arrastramos abierto, mantendrá su proporción. Ahora he terminado de colocar todos mis bocetos en sus mesas de trabajo correspondientes y podemos empezar a prepararnos para nuestro trabajo de línea y color. Te voy a mostrar justo cómo he coloreado a uno de ellos. Es más o menos el mismo proceso para todos ellos. Simplemente no quiero que esta lección se alargue demasiado. Te mostraré un ejemplo representativo. Tengo todos mis bocetos en una capa y lo voy a llamar bocetos, luego bloquearlo para que no empiece accidentalmente a vectorizar encima de ella. Lo bloqueas con solo hacer clic en la casilla junto al icono de visibilidad, que es el ojo junto a cada capa. Mover bocetos a la parte inferior y luego renombrar mis dos capas, líneas y colores solo para hacer un seguimiento. Dentro de Adobe Illustrator, solo quiero señalar que la mayoría de la gente piensa en la herramienta de lápiz en términos de dibujo, y esa es definitivamente una forma de hacerlo, sobre todo si estás en un ratón. Pero debido a que prefiero el dibujo natural, en realidad disfruto usando la herramienta de pincel, que está aquí mismo. El pincel, el atajo B, o seleccione de la caja de herramientas de la izquierda. Con eso, en realidad se puede dibujar de manera más natural. Otra cosa que quiero mencionar es que me gusta configurar una paleta de colores de frente. Simplemente experimento con colores que son complementarios y que se mostrarán con claridad, luego desarrollar un color de sombra para cada versión para que no pueda crear alguna dimensión renderizada. Aquí está la paleta de colores que se me ocurrió para la chica. Lo he cargado aquí para usarla. La forma más fácil de crear esto es experimentar con tus colores y guardar los que te gustan en la biblioteca de muestras o debajo de mi biblioteca si estás en Creative Cloud. Construye tu paladar y asegúrate de ser consistente en cómo los aplicas a los mismos personajes de tu set. Voy a empezar por alinearme con la herramienta básica de pincel por defecto. Una cosa que quiero que sepas sobre la herramienta de pincel es que en realidad puedes hacer doble clic sobre ella. El asunto de Illustrator es que puede ayudarte a suavizar tus líneas. Bajo la fidelidad, verás un toggle de lo preciso a lo suave. Básicamente lo que hace es determinar cuánto ilustrador te ayuda a suavizar tus líneas. Me gusta trabajar una muesca por debajo de la cantidad máxima de suavizado. Para el revestimiento, mantendré deseleccionado “Rellenar nuevos trazos de pincel” y tendré el segundo “Mantener seleccionado” encendido. En eso, empecemos a forrar. Estoy usando una tableta Wacom, que facilita la línea. Pero con la capacidad de suavizado, en realidad todavía es posible hacer esto incluso con el ratón o un touchpad. Si no estás buscando meterte en mucho dibujo digital, prueba a usar un mouse primero. También puedes usar la herramienta de lápiz para dibujar tus puntos de anclaje. Sólo estoy forrando y ajustando a medida que voy. Yo estoy haciendo una capa muy áspera primero. Entonces refinaré y ajustaré en tan solo un segundo. Apagaré la capa de boceto solo para ver cómo se ve. Obviamente, es muy duro. Te mostraré cómo lo ajuste. En cada trayectoria vectorial, están estos puntos de anclaje, estos pequeños cuadrados blancos, y puedes moverlos con solo hacer clic en ellos y arrastrarlos. También están estos puntos de cambio que salen de cada punto de anclaje. Puedes ajustarlos arrastrándolos, y eso cambia el ángulo y hasta dónde tira. También puedes ir aquí debajo de la herramienta de lápiz haciendo doble clic o haciendo clic derecho, y ahí puedes agregar o eliminar puntos de anclaje también. Otra cosa que haces es si golpeas A y luego haces clic en la herramienta de selección directa, puedes hacer click en un camino directamente y moverlo así. Yo sólo voy a pasar y hacer ajustes menores para limpiar todas las líneas. Donde hay brechas o solapamientos o desalineamientos o simplemente cosas creo que podrían verse mejor. Trabajaré en los puntos de anclaje y los caminos hasta que sienta que están en un buen lugar. Una cosa a tener en cuenta es que puedes pulsar el atajo V, que es la herramienta de selección, y mover una trayectoria completa, o bien pulsar el atajo A, para que la herramienta de selección directa mueva la trayectoria real misma. Es sólo tirar contra mover todo el asunto. Puedes parar aquí. Definitivamente hay un montón de pegatinas que tienen este estilo de una línea simple sólida, o si lo deseas, puedes cambiar el estilo de tu pincel ya sea a través de los pinceles predeterminados proporcionados por Illustrator, o puedes ir en línea. Un lugar al que me gustaría ir para pinceles de Illustrator es Creative Market. Aquí te dejamos algunos de los pinceles que surgirán. Hay más de 3,000 resultados solo de buscar “Pinceles de Vector Illustrator”. El que uso en realidad es el de aquí arriba; Vector Hero, y cada uno te dirá cómo instalarlo en tu Adobe Illustrator. Quiero usar el vector aquí, Ink 1 pop CS4 y me da este resultado. Obtendrás un poco de brechas que arreglaré muy rápido. Por empezar después determiné que quería usar este pincel, empecé a entintar con el pincel directamente para que no tenga que hacer el doble del trabajo. Algo que podrías encontrar es que no necesitas mover la línea tanto como cambiar el peso de la misma, así que ve a Stroke and Weight. Para hacer algo más delgado, como un detalle más pequeño como su nariz, puedes poner en un ancho de línea más pequeño. Este 0.5, 0.75. Para estos ojos, voy a probar tal vez 1.5, así que arreglaré tal vez 1.25 sería mejor. No te preocupes por esto si es demasiado complicado para ti, pero ajustar para diferentes anchos de línea te permite proporcionar algún sentido de proporción a tu dibujo. una cosa de la que quiero hablar rápidamente en este momento es Estilos Gráficos. Si no ves la ventana Estilos gráficos a la derecha de tu espacio de trabajo, simplemente ve a la ventana de la barra superior y asegúrate de que esté seleccionada la opción Estilos gráficos. Ahora para crear un nuevo Estilo Gráfico, seleccione la línea cuyo Estilo Gráfico desea guardar, y luego vaya al nuevo icono en la ventana Estilos Gráficos, haga clic en ella, y se guarde. Entonces di que estoy trabajando en otra cosa y me encuentro con esta línea muy diferente, todo lo que tengo que hacer es seleccionarla y luego dar clic en el Estilo Gráfico, e Illustrator automáticamente lo conformes al estilo que he establecido. Creo que mis líneas se ven bastante bien en este punto, así que estoy listo para pasar a color. Bloquearé mi capa de línea y trabajaré en la capa de color. Puedes trabajar con tantas capas de color como te sientas cómodo. A mí me gusta trabajar con el máximo de dos o tres. Ahora vamos a asegurarnos de que nuestro pincel esté lleno de color. Puedes usar esta función Swap aquí para cambiar los colores. El cuadro sólido es el color de relleno y el border-box es el color de línea. Voy a seleccionar el color de pelo que he elegido de mi paleta, y apenas empezar a forrar el área que quiero con ese color. No quiero que tenga una línea, así que seleccionaré el límite, y me aseguraré de que haya un no relleno. Entonces ajustaré mi forma para que llene completamente las líneas. Porque está detrás de la línea, no necesitas tener demasiado cuidado al respecto, solo asegúrate de no tener huecos, y aquí es donde el color sólido en la parte trasera va a ser útil. Ahora quiero trabajar en el color de la piel. En realidad lo voy a mover a su propia capa. No tienes que hacer esto porque con un Illustrator recuerda, puedes seleccionar por apariencia, pero solo para mantener las cosas limpias, voy a poner el color de la piel encima de la capa de color del cabello. Voy a hacer los colores lagrimales. Voy a basarlo del color de su vestido, pero sólo aligerar un poco, así que voy a limpiarlo, mantenerlos a ambos seleccionados, y luego elegir un color más claro, y guardarlo como propio estilo gráfico. Simplemente no quería que fuera exactamente del mismo color que su vestido, también podría ser visualmente confuso. Ahora hagamos el vestido. Yo lo voy a hacer en la capa de su color de pelo. Nuevamente solo estoy trazando la forma y no necesito ser demasiado cuidadoso porque sé que va a ser el color de la espalda. Para los brazos, voy a volver a subir a la capa de color de piel, y ahora puedes ver que el estilo gráfico viene bien, así que solo tengo esa clave seleccionada, pulsa “Color de la piel”, y el it coincide exactamente con lo que he establecido antes. Ahora ya se ve bastante bien. Podrías parar aquí. En realidad, es un bonito estilo plano, pero solo quiero que sea un poco más renderizado solo por mi gusto personal. Por eso he configurado algunos colores de sombra y algunos colores destacados también. Empecemos con añadirle un poco de rubor a la cara, le dará un poco más de vida. Ya he montado este color rubor y verás que está encima de sus lágrimas ahora mismo lo cual no tiene sentido. Para conseguirlo detrás de su lágrima, ahora vas a Organizar, Enviar Atrás. También Apple o tecla de comando corchetes izquierdos para el atajo. Golpea un par de veces hasta que va detrás de la capa de color lagrimal. Todo está en la misma capa literal, pero dentro de esa capa, Adobe realiza un seguimiento de cuál es básicamente dominante sobre la otra, lo que puedes usar Clic derecho, Organizar y Enviar hacia atrás o Enviar hacia adelante para determinar el orden de prioridad en el que quieres que aparezca. Ahora mismo le estoy poniendo el rubor detrás de sus lágrimas. Ahora quiero agregarle algunas sombras a su cabello, así que si no estás demasiado familiarizado con la luz y la sombra, esto podría ser un poco difícil porque sí requiere algún estudio de cómo funciona la luz y la sombra, pero como un muy idea básica, imagina de dónde viene la fuente de luz, y la sombra estaría del otro lado, por lo que ojos con pegatinas puedes mantenerlo muy simple. Simplemente puedes tener una línea de sombra muy clara en el borde para darle algo de dimensionalidad, y no tiene que ser literalmente perfecta siempre y cuando se vea visualmente sensible. Normalmente sólo haría tal vez una delgada línea de sombra aquí mismo, pero porque quiero exagerar la expresión, quiero mostrarle básicamente la mitad a la sombra, por lo que enfatizando que la pasividad de esta expresión. Entonces pondré casi la mitad de su cabeza en la sombra. Aquí solo estoy usando mi comprensión del volumen y cómo reaccionaría ante la luz y la sombra, para luego emparejarlo por su cara, con su color de sombra de piel, creando otro estilo gráfico para eso. Después asegurándose de que esté en la capa correcta y enviándola de vuelta detrás de la lágrima y las capas de rubor, ahí. A lo mejor eso se ve bien. Nuevamente este es un buen ejemplo, no tiene que ser literalmente exacto. Si esto fuera fiel a la vida, las lágrimas y el rubor del lado derecho de su rostro también deberían ser un poco más oscuras, pero para nuestros propósitos, esta cantidad de sombreado funciona. Voy a terminar un poco el sombreado en su cabello, luego pasar a su vestido. Prefiero solo un azul ligeramente más oscuro y lo pondré encima de su vestido. Pondré aquí una pequeña pieza, crearé un estilo gráfico, y creo que eso se ve bastante bien. De nuevo podríamos complicarnos mucho más aquí. Podría agregar algo más de sombreado a sus brazos, a los pliegues de su vestido, pero por las pegatinas que estoy creando, quise sentirme al menos un poco plana. Me siento cómodo tenerlo en esta cantidad de renderizado. Realmente es una elección estilística, así que te recomiendo que si quieres probar un poco de renderizado, solo haz algo de experimentación y averigua qué funciona para ti. Quiero hablar rápidamente de un aspecto de Illustrator que creo que hace tenga una enorme ventaja para un proyecto como este. En Illustrator, puede seleccionar elementos que tengan la misma apariencia. Por ejemplo, estaba probando las pegatinas Emi y decidí que su vestido necesitaba ser de un color diferente. Pude haber seleccionado uno de los vestidos, ir a Seleccionar, Misma Apariencia, y luego se seleccionarían todos los vestidos, y puedo ajustarlos todos a la vez. Lo mismo con los trazos de línea. En algún momento decidí que, después de probar, el color de la línea era demasiado claro, así que los seleccioné todos por la Misma Apariencia, y pude hacerlos más oscuros. También pude ajustar el peso de la línea según fuera necesario. En Photoshop, aunque hubiera puesto todas las líneas en la misma capa y hubiera podido ajustar los colores a la vez, no hay buena manera de asegurarme de que pueda ajustar todas las líneas de una manera cohesiva y consistente. Te puedes imaginar cómo eso podría ahorrar mucho tiempo cuando estás trabajando en algo que necesita tener un look uniforme y un estilo uniforme. Ese es el proceso básico de coloración. Acabo de repetirlo para todas mis otras pegatinas, y solo ten en cuenta los consejos que mencioné al principio sobre tener algún margen, asegurándote de que exportas y pruebes a medida que avanzas. Para mí como estaba probando las pegatinas, además de ajustes de color que mencioné antes, también moví el texto alrededor y jugué con el peso de línea para asegurarme de que fuera legible y se veía similar en todas las pegatinas, y también ajustaron los tamaños de pegatinas por sí mismos para que las pegatinas del grupo no se veían demasiado pequeñas que las pegatinas individuales. De acuerdo, has llegado hasta el final de la sección de digitalización, ahora adelante y vector tus pegatinas. Recuerda que es totalmente normal volver por las porciones de esta sección en la que necesitas pasar más tiempo. Si tiene alguna pregunta o está confundido sobre algo, por favor deje una pregunta en la página de discusión y definitivamente le responderé. Una vez que estés listo para exportar ya sea algunas pegatinas de prueba o tus pegatinas finales, veámonos en la siguiente sección sobre exportación y te mostraré cómo hacer justamente eso. 10. Paso 6: Exportar + Probar :): Entonces ahora les voy a mostrar cómo exportar sus pegatinas para su prueba y uso. Entonces aquí están las ocho pegatinas finales que armé para el proyecto de clase. Para asegurarte de que todos los fondos estén apagados, y si has configurado tus mesas de trabajo de la manera que te mostré en las lecciones anteriores, exportar es muy fácil y sencillo. Simplemente ve a Archivo, Exportar, Exportar para Pantallas, y deberías ver este cuadro de diálogo o algo similar dependiendo de la versión de Illustrator que estés usando. Entonces aquí quiero tener todos exportados, así que todos he seleccionado. Digamos que solo quieres probar uno, entonces puedes poner el número y rango de la obra de arte. Si desea exportar una carpeta específica, especifique eso aquí, y puede optar por abrir ubicación después de la exportación, lo que solo significa que verá que aparecen las pegatinas. Ahora y para tenerlos a plena escala, asegúrate de que el formato sea PNG, lo que asegura que tenga un fondo transparente, PDF, JPEG o PDF seleccionado, luego mostraré los fondos blancos para asegurarme de que PNG esté seleccionado, y ahora golpea Export Artboards. Entonces los guardo bajo el ejemplo de Skillshare, y estas son las pegatinas que te mostraré cómo probar. Guárdalo en el Mac, puedes seguir. Pero si no lo estás, sólo tienes que enviarte las pegatinas ya que transferirías cualquier tipo de imágenes de archivo a tu teléfono y abrirlas ahí arriba. En el Mac y el iPhone, puedes golpear Share, AirDrop, y enviártelo a ti mismo en el iPhone. Una vez que tengas esta pegatina enviada a tu teléfono, puedes ponerlas en su propio álbum de fotos para un fácil acceso. Ahora, para probar o usar tus pegatinas, simplemente abre un mensaje de tap y ve a adjuntar una imagen como normalmente lo harías cuando quieres enviar una foto a alguien. Entonces digamos que acabo de enviarme las pegatinas. Mi teléfono las está mostrando como las imágenes más recientes. Digamos que no lo son, y sólo navega hasta el álbum de fotos que creaste con tus pegatinas. Selecciona algunas pegatinas y pulsa Enviar. Verás que funciona mucho como una verdadera pegatina después. Por supuesto, sin ninguna funcionalidad especial que tiene una aplicación de pegatinas ya que esto se está enviando como foto desde tu teléfono. Pero en cuanto a enviar solo una pegatina sencilla, verás que se ve muy similar. Tan solo para mostrarte un comparador y contraste, hecho envié mis pegatinas a la tienda de iMessage, por lo que ya están en vivo ahí. Cuando envíe la misma pegatina desde la app de pegatinas, verás que se ve muy similar. iMessage simplemente redimensionarlo un poco para ajustarse a sus dimensiones establecidas. Podrías hacer eso también. Simplemente ajustando su archivo de Illustrator y reexportando. Puede parecer muy, muy similar, y para fines de chatear con tus amigos y familiares, funciona totalmente, incluso sin presentarlo como paquete de pegatinas oficiales. Entonces una vez que te sientas bien por cómo te están viendo las pegatinas, guárdalas y ya terminas. No olvides compartir tu proceso en la sección de proyecto de clase. Es tan genial ver que las cosas van de concepto, a bosquejar, a hecho. 11. ¡Eso es todo! Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar este curso. Espero que hayas aprendido mucho mientras te diviertes inventando tus propias pegatinas de chat. Para ser honesto, cuando hice mis primeras pegatinas me sorprendió lo desafiante que era y cuánto tiempo tardó. Pero al final cuando pude usarlos en la vida real, fue tan gratificante. Espero que te sientas igual y no puedo esperar a ver tus proyectos de clase. Entonces como prometí, aquí tienes un juego final de pegatinas con las que terminé. Además de los ocho que he mostrado para clase, sí terminé terminando todas las expresiones de un set de pegatinas de iMessage y Line. No olvides que puedes usar estas pegatinas exportadas de muchas otras maneras además de simplemente calcomanías de chat. Personalmente los he usado en gráficos para mi sitio web, notas de agradecimiento, e incluso estoy buscando hacer pegatinas físicas reales después de que las personas las solicitaran. Si estás interesado en poner tus stickers disponibles en plataformas de chat y llevarte pegatinas enviadas por el usuario como iMessage, por favor ten cuidado con el próximo curso esta serie donde te mostraré cómo hacer justamente eso. Si me sigues en Skillshare, automáticamente recibirás una notificación para cuando esté en vivo, y también puedes inscribirte en mis boletines en mimochai.com. Por supuesto, siempre eres más que bienvenido para entrar en línea y aprenderlo tú mismo. Las instrucciones tanto para Line como para iMessage están disponibles y no son demasiado difíciles de seguir por su cuenta. Entonces eso es todo. Gracias, y los veré la próxima vez.