Haz tus propios diseños de maquetas de los productos más vendidos con tu arte ✶ EXTRA: 10 descargas gratis ✶

1. Introducción: Imagina esto, te diviertes creando una maqueta de tu obra de arte en un domingo perezoso, el próximo fin de semana, un cliente compra tu diseño para usarlo en una de sus líneas de productos más populares. Un mes después, recibes un cheque en el correo por el arte que creaste. Y si esto fuera posible, si pudieras crear maquetas de tu obra que puedan traducirse en best sellers. Por suerte, al unirte a esta clase, aprenderás a crear maquetas de productos más vendidos de una manera sencilla paso a paso. Hey ahi, mi nombre es Cat Coquillette y estoy de vuelta para mi 10ª clase de Skillshare. Todo se trata de cómo puedes convertir tus obras de arte, patrones o fotografías existentes en maquetas de producto profesionales, para mostrar tu trabajo. Como bono por inscribirme en esta clase, me estoy haciendo equipo con Creatsy, para proporcionarte 10 archivos totalmente gratuitos para que descargues y utilices a lo largo de todas nuestras clases. Estos archivos de maquetas vienen con una etiqueta de precio de un $155, pero Creatsy te está dando 10 archivos completamente gratis cuando te inscribes en la clase de hoy. Entonces, así es como funciona, usarás tu obra de arte existente y con unos pocos clics, renovarás para ver cómo se ve en los productos reales. Puedes caer en cualquier tipo de obra de arte, ya sea una pintura, trabajo de línea de lápiz y tinta, bocetos de carbón, o tu fotografía. Te mostraré paso a paso cómo poner tu obra de arte en maquetas de producto para fundas de teléfono, bolsas de tote, ropa, artes enmarcadas, tarjetas estacionarias, almohadas, papel tapiz, tazas de cerámica, rollos de tela y bolsas de regalo. Suena como mucho por cubrir, pero en realidad va a ser bastante simple, porque estaremos usando maquetas de archivos confeccionados en capas. Esto corta mucho el esfuerzo que normalmente pasa a crear tu propia maqueta. Muchas clases por ahí te muestran cómo construir tus propias maquetas a partir de fotos planas, no maquetas ya hechas como las que estamos usando hoy. Hay un montón de renderizado y detalles minuciosos, que van a crear una convincente maqueta de arriba de una foto plana. Como deformarse los bordes, redimensionar y recortar las ilustraciones a dimensiones específicas, pintar y sombras, enmascarar límites, tejer en textura sutil, agregar reflejos y más. La mejor parte de maquetas prefabricadas como hoy estamos usando, todo lo que acabo de mencionar ya está incorporado en el archivo, no necesitamos hacerlo nosotros mismos. Una vez que caigas en tu obra de arte, estas acciones se aplicarán automáticamente. Todo lo que necesitas hacer es arrastrar y soltar tu obra de arte y Photoshop se encargará del resto. Dicho francamente, es más o menos magia. Soy bueno en crear artes, no tan bueno en crear mis propias maquetas. No necesito ser bueno en eso, porque hay tantas opciones por ahí de maquetas ya hechas. Usar estas maquetas prefabricadas es un enorme ahorro de tiempo. Puedes intercambiar diseños dentro y fuera con facilidad, para que puedas ver qué tipos de diseños funcionan mejor para ese tipo de producto. Además, puedes crear fácilmente una gran variedad de maquetas con solo unos clics. No hay alteraciones minuciosas cada vez que quieras probar un nuevo diseño. También puedes ver cómo se verá el producto en tiempo real, todo lo que haces es hacer un ajuste al diseño, haz clic en Guardar y se aplica al producto lo antes posible. Déjame retroceder muy rápido. Si esta es tu primera vez que escuchas el término maqueta, no te preocupes, aquí está el desglose. maquetas son representaciones digitales de cómo se verá tu diseño en un producto físico, esto hace que parezca que ese producto ya existe. A mayor calidad sea el archivo maqueta, más convincente será este. Vamos a estar usando algunos de los mejores maquetas disponibles en el mercado hoy en día, gracias a mis amigos de Creatsy. Echa un vistazo a los detalles finos al acercar, no están bromeando por aquí. Por lo que para darte una inmersión más profunda, estaremos usando Photoshop para colocar nuestros diseños en archivos de maquetas de producto. En realidad es bastante simple, todas estas acciones, como mencioné antes, aplican automáticamente a cada archivo en capas, por lo que podemos simplemente reemplazar las superficies en blanco con nuestros propios diseños. También puedes modificar cosas como color de fondo, superficies de piso, texturas de pared, incluso pequeños detalles como el interior de un sobre. Todo se siente personalizado a tus diseños y a tus marcas. ¿ Por qué son importantes las maquetas? Yo uso maquetas todo el tiempo, de hecho, son bastante cruciales para mi negocio, como diseñador de servicios e ilustrador. Soy el fundador de CatCoQ, una marca de ilustración y diseño. Soy estadounidense, pero viajo el mundo de tiempo completo, mientras dirijo mi empresa. hoy, les hablo desde mi departamento en Chiang Mai, Tailandia. Además de vender mi obra de arte a través de empresas impresas bajo demanda, como Society6 y Redbubble, también licencio mi obra de arte a empresas como Urban Outfitters, Target, Nordstrom, Bed Bath and Beyond, HomeGoods y más. Estas grandes marcas convierten mi obra de arte en productos similares a los que usaremos hoy. Estas son cosas como almohadas, fundas para teléfonos, artes murales, ropa, tela, y otros artículos de decoración para el hogar. Cuando una empresa como Urban Outfitters se me acerca a licenciar mi obra de arte, prepararé algunas maquetas de producto, para que puedan ver exactamente cómo se verá mi obra de arte en los productos que venden en sus tiendas. Esto borra cualquier conjetura sobre cómo se verá mi obra de arte en sus productos, lo que incentiva a las marcas a trabajar conmigo. Además de mostrar marcas lo genial que puede parecer mi obra de arte en los productos, también me gusta mostrar a mi público. Comparto unas fotos maquetas de producto en redes sociales, mis sitios web, en mi portafolio, incluso en mi tienda Etsy, y en Lookbook, para atraer nuevos clientes. Esencialmente, las maquetas son una gran manera de exhibir tu obra de arte con una luz muy profesional. Además, es solo divertido, como artista me sale un enorme patada de ver mis ilustraciones aplicadas a la mercancía. Llevo haciendo esto unos cinco años y aún no envejece. Entonces así es como la clase se estructura hoy en día. Se trata de un dos por una clase. Cada lección se divide en dos partes: Una, llega a crear su propio maqueta de producto a partir de los archivos que proporciono y te enseño cómo usar; dos, comparto mi estrategia para crear diseños más vendidos en cada categoría de producto. Por ejemplo, podría tener un diseño que realmente no funciona bien en absoluto en la ropa, pero podría tener mucho potencial para tazas. hoy estaré cubriendo muchas categorías de productos. A lo largo de la clase, estaré espolvoreando mis mejores secretos para tener éxito con las licencias de arte. Como he mencionado en muchas de mis otras clases, soy un gran creyente en el aprendizaje como tú lo estás haciendo. Esta clase estará repleta de pasos accionables, literalmente me seguirás a lo largo de cada paso del camino. Si tienes una comprensión básica de Photoshop, esta clase te será más fácil, tener al menos algo de experiencia en Photoshop te será útil. Pero de nuevo, este es un curso de nivel principiante, por lo que serán pasos realmente simples para hacer estos maquetas de producto. Si no tienes Photoshop, no hay problema, puedes descargar una versión de prueba gratuita con Adobe. He proporcionado un enlace para anotar tu prueba gratuita, abajo en la descripción de la clase a continuación. No olvides seguirme en Skillshare. Da click en el botón de seguir y serás el primero en enterarte en cuanto inicie un nuevo curso o tenga algo nuevo que compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram @catcoq y en cualquier otra forma de redes sociales con el mismo mango. Listo para sumergirte y convertir tu obra en maquetas magníficas y de moda, haz clic en inscribirte y empecemos. 2. Materiales: [ MÚSICA] Bienvenidos a la clase de hoy. Antes de sumergirnos en todos nuestros archivos de maquetas, quiero mostrarte exactamente a dónde puedes ir para descargar los archivos de maquetas de Photoshop que estaremos usando en la clase de hoy. Primero lo primero, vaya a catcoq.com/creatsy. También he vinculado a esto abajo en la descripción de la clase. Esto es lo que parece cuando llegues a la página, desplázate hacia abajo hasta que veas el botón Desbloquear, y luego escribe tu dirección de correo electrónico y una vez que hagas clic en “Desbloquear”, inmediatamente serás redirigido a mi carpeta de Dropbox que guarda todos nuestros archivos de Photoshop de alta resolución. Apenas un head up, tu dirección de correo electrónico será compartida con mis amigos de Creatsy. Esto significa que tendrás acceso a todas sus ofertas de bonos, promociones, y cualquier otra cosa que quieran compartir contigo directamente tu bandeja de entrada y podrás darte de baja en cualquier momento. Volver a Dropbox. Estos son los archivos de Photoshop en capas de alta resolución, por lo que son bastante grandes. Podrás descargarlos todos a la vez seleccionándolos todos y haciendo clic en descargar, o si estás ansioso por saltar directamente a la primera maqueta sin tener que esperar a que todos se descarguen, solo descarga la primera que vamos a estar usando hoy y vamos a partir de ahí. El primer maqueta de la clase de hoy será la funda del teléfono. Otros materiales que necesitarás para la clase de hoy, estaré usando Adobe Photoshop. Si aún no tienes Photoshop, solo puedes descargar una versión de prueba gratuita. Proporciono un enlace a eso abajo en la descripción de la clase. El otro material que necesitarás para la clase de hoy es obra de arte que ya ha sido digitalizada. Eso es obra de arte que tal vez has creado digitalmente o dibujado mano o pintado que ahora es un JPEG, un TIFF, un PDF, solo algún archivo digital. Si no tienes ninguna obra de arte digitalizada, puedes hacer una foto con tu teléfono de tu cuaderno de bocetos o pintura, y podemos usar eso en su lugar. Te recomiendo revisar mi curso anterior de Skillshare, digitalizar tu arte para vender en línea, preparar tus pinturas para imprimir sobre demandas. En esa clase, te muestro cómo escaneo en mi trabajo, lo edito, y lo hago bonito y bonito para vender en línea. En cuanto a las obras de arte y diseños que utilizaré para la clase de hoy, hago tanto ilustraciones digitales como pinturas y dibujos dibujados a mano. El material digital que dibujo está todo en Adobe Illustrator, así que ya está digitalizado, pero el vasto trozo de mi portafolio son todo pinturas creadas a mano. En este punto soy más o menos un profesional en conseguir mi obra de arte de papel a pantalla. Estos son algunos ejemplos de las ilustraciones que estaré usando en la clase de hoy. Saqué algunas ilustraciones para mi portafolio específicamente para usar en cada tipo de producto basado en lo que los diseños venden mejor en cada producto. Nos meteremos en eso específicamente al inicio de cada lección. Palabra rápida sobre tipos licenciados. Compro la gran mayoría de mis maquetas de mercados creativos. Enumeran los tipos de licencias muy específicamente, no comerciales, comerciales, comerciales extendidas. Casi siempre compro una licencia comercial. Normalmente son unos $s más caros pero hago esto porque estoy creando maquetas para mi negocio, Cat Coquillette. Licencia comercial significa que puedo compartir estos maquetas en mis cuentas de redes sociales, que es una cuenta de negocio. Estas maquetas de hoy las proporciona Creatsy y vienen con licencia comercial. Esto significa que puedes utilizarlos para uso comercial siempre y cuando las ventas de un producto no superen los 5,000 artículos. Si desea adquirir una licencia comercial extendida para alguno de estos archivos, he proporcionado los enlaces para cada producto si va a catcoq.com/creatsy y desplácese hacia abajo hasta la parte inferior de la página web. Algunos detalles más sobre maquetas prefabricadas como las que usaremos hoy. Creatsy es mi absoluto ir a por los archivos maquetas profesionales, armaban las maquetas de más alta calidad en el mercado hoy en día. Creatsy tiene miles de opciones de productos y cada categoría que se te ocurra, decoración para el hogar, accesorios tecnológicos, ropa, empaques, utensilios de cocina, papelería, y más. Tienen alrededor de 100 variedades de maquetas de tela solos, y sí, definitivamente las he comprado todas. Hasta he encontrado limas maquetas increíblemente oscuras como nail art, tacones de aguja,hasta como nail art, tacones de aguja, hilanderos de fidget, y ropa interior, esencialmente cualquier cosa que puedas pedir. Cuando compartas tus proyectos en redes sociales, por favor etiquetame @catcoq y Creatsy @creatsyofficial, también SkillShare @skillshare. Nos encantaría ver lo que ustedes chicos voy a crear hoy. Ahora que tenemos los suministros cubiertos, saltemos a la primera lección, una simple maqueta de caso telefónico. 3. Funda para celular: En esta lección, vamos a empezar con el diseño de maqueta más simple absoluto, que es una funda de teléfono. Ya verás a lo que me refiero con simple una vez que abramos el archivo de Photoshop. Esta lección se cortará en dos partes. Empezaré compartiendo mis consejos para crear diseños de fundas de teléfono más vendidos, y luego en la segunda mitad de esta lección, nos sumergiremos en el propio archivo de maquetas de Photoshop. Primero lo primero, mis consejos para crear diseños más vendidos en fundas de teléfono, específicamente. Las fundas telefónicas son uno de mis mayores vendedores en sitios impresos bajo demanda como, Society6, Redbubble y Casetify. Las fundas telefónicas son tan populares porque dan a la gente la oportunidad de exhibir su propio estilo personal. Al igual que cuando tomas una decisión consciente sobre qué camisa ponerte o qué zapatos comprar. Los casos telefónicos también han entrado en este ámbito de la autoexpresión y la moda. Una funda telefónica es probablemente la forma de arte más visible y consistente con la que una persona interactuará en el día a día. Piénsalo. Probablemente siempre tengas tu teléfono contigo y lo sacas varias veces al día para comprobarlo. Este es un producto que mucha gente compra y tal vez incluso intercambian con frecuencia, lo que significa que hay muchas oportunidades para ventas fuertes y consistentes. Hablemos de los diseños que se venden particularmente bien en fundas de teléfono. Todos los productos por los que pasaremos hoy. No solo hay un estilo de diseño que se necesita incorporar para que sea la funda de teléfono más vendida, hay muchos caminos diferentes que puedes tomar. No obstante, existen algunas tendencias de diseño a tener en cuenta que elevarán tus posibilidades de crear una funda de teléfono más vendida. También hay algunas opciones de diseño que realmente no traducen bien en ventas de cajas telefónicas específicamente, y las cubriré hoy también. Las cosas que funcionan bien, usando paletas de colores limitadas pueden ser increíblemente efectivas. Típicamente limito mis paletas de colores a lo largo de todos mis diseños independientemente porque tener una paleta más selectiva generalmente se siente más sofisticado y refinado. Cuando esté en duda, siempre pare hacia abajo esos colores. Normalmente es mejor tener muy pocos que demasiados. Estos son algunos ejemplos de diseños con paletas limitadas que están funcionando realmente bien. En cuanto a qué crear, tu tema o motivo para poner en un diseño de carcasa de teléfono, todo sobre patrones les va muy bien. Básicamente, piensa en diseños que cubrirán la totalidad de la carcasa del teléfono de borde a borde, sin espacio en blanco. Patrones o diseños abstractos llenarán la totalidad del producto, esa funda del teléfono, de borde a borde, lo que realmente le da el poder para pop. La gran mayoría de las fundas de teléfono más vendidas incorporarán un elemento como este, el sangrado completo. Ya se trate de un diseño geométrico con cuadrículas que se creó digitalmente o de un delicado floral pintado a mano, patrones de purga completa y los gráficos generalmente lo hacen muy bien, sobre todo cuando se considera la superficie relativamente pequeña de una caja del teléfono. Si no tienes ningún patrón en tu cartera, no te preocupes, hay una manera de arreglarlo. Muchos de mis patrones en realidad comenzaron como una simple ilustración en acuarela de un solo motivo como esta mariposa. El composición original es perfecto para vender en estampados de arte, prendas de vestir, y pegatinas, pero es bastante limitante si quería usar esta composición exacta en otros productos como fundas de teléfono, colchonetas de yoga, o cualquier cosa con horizontal extrema o dimensiones verticales, porque realmente simplemente no se ajusta tan bien al tamaño del producto. Mi solución, convertí esta sola mariposa en un patrón repetitivo en Photoshop. En realidad es bastante rápido y fácil de hacer, y ahora puedo usar este nuevo patrón para cubrir el resto de esos productos en los que antes no pude vender esta obra de arte porque no encajaba en el espacio. El resultado final es ahora esta sola pintura, es mucho más probable que venda porque he abierto la oferta de producto. Si quieres aprender a crear patrones rápidos y sencillos como este en Photoshop, recomiendo echar un vistazo a mi curso anterior de intercambio de habilidades, patrones modernos de boceto a pantalla. En esa clase, te muestro cómo tomo mis elementos dibujados a mano, los digitalizo con un teléfono o un escáner, y luego los convierto en patrones repetidos en Photoshop, confía en mí, es un broche de presión. Aquí te dejamos un pro tip con patrones. Si quieres que tus patrones se sientan más modernos y contemporáneos, mantén los elementos grandes. Por ejemplo, pinté este eucalipto de plata $ con acuarela. Después de que lo escaneé en mi computadora, lo dupliqué y lo reordené en un patrón. Así es como se ve cuando todos los elementos son pequeños, y así se ve cuando hago un recorte muy apretado y mantengo los elementos de ilustración grandes. Ambos funcionan bien, pero el patrón con los elementos más grandes absolutamente se siente más moderno que el patrón más tradicional con los elementos más pequeños. Cuando se trata de patrones, este es casi siempre el caso. Los elementos grandes bien recortados generalmente se sentirán más contemporáneos y de diseño que un reloj de patrones intrincados y detallados. Creo que hemos cubierto patrones, el punto es que les van muy bien, pero no es el único tipo de diseño que puedes usar en una funda de teléfono, hay muchos otros motivos que se van a traducir en diseños más vendidos también. Por ejemplo, las ilustraciones gráficas son geniales, igual que una paleta de colores mínima, una ilustración más simple generalmente venderá mejor que algo más complicado y detallado. Piensa en los diseños que ves en Threadless. Estas ilustraciones se crean para prendas de vestir, pero también se traducen muy bien a las fundas de teléfono. El gran truco aquí es asegurarse de que el dimensionamiento sea apropiado y no estás encogiendo todo por lo que se pone demasiado pequeño en el dispositivo. Aquí las dimensiones son cruciales a considerar. Las composiciones verticales extremas funcionarán mejor porque esa es la forma de la propia funda del teléfono. Si tienes muchos espacios en blanco con tu diseño, considera llenarlo con un color sólido. Si no quieres encogerte, también está bien recortar tu obra de arte para que se ajuste a esa vertical extrema, siempre y cuando no estés borrando ninguna de las partes vitales del diseño. Suficiente charla de tienda. Ahora que conoces algunas de mis mejores estrategias para crear diseños de fundas de teléfono más vendidos. Vamos a sumergirnos en el propio archivo de Photoshop y aprender a hacer nuestra primera maqueta de producto. Muy bien, en cuanto abro el archivo PSD de la funda del teléfono, esto es exactamente como se verá en Photoshop. Como puedes ver, es bastante sencillo. Es un fondo gris blanquecino. Tienes un patrón de cuadrícula realmente sutil en esa funda del teléfono. Siempre que veas un patrón de cuadrículas como este en una de nuestras maquetas que indica el espacio que estaremos reemplazando por nuestra propia obra de arte. Para hacerse una idea muy rápida de cómo se junta este archivo, echa un vistazo aquí en el panel de capas. Todo se divide en dos grupos primarios, fondo y objeto. Al bajar la zanahoria, podrás ver los componentes de lo que conforman este grupo. Se puede hacer eso para el archivo de objeto y el archivo de fondo. Primero lo primero, lo que queremos hacer es reemplazar este patrón de cuadrículas por nuestro diseño para la funda del teléfono. Voy a seguir adelante y acercar para que ustedes vean lo que estoy haciendo. Para reemplazar este patrón de cuadrícula por nuestro propio diseño, en realidad es bastante simple. El modo en que Creatsy reúne estos archivos es mediante la utilización de objetos inteligentes. Esencialmente, cómo eso va a funcionar para nosotros es que solo estaremos reemplazando el objeto inteligente por nuestra obra de arte y se rellenará automáticamente, te mostraré lo que quiero decir. Por aquí en nuestras paletas de capas, quieres buscar la capa que está etiquetada 'Diseño'. Ahora este es el objeto inteligente que estaremos intercambiando. Para hacerlo, todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en el objeto inteligente. Ten cuidado de no hacer clic en la máscara de capa, es el objeto inteligente que necesitas hacer doble clic. Una vez que lo hagas, se abrirá un nuevo documento, y este es nuestro diseño de muestra. puede ver que podemos encenderlo o apagarlo, y aquí es donde estaré cayendo en mi propia obra de arte. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar, y voy a seguir adelante y expandirlo para que se ajuste a toda la superficie y presionar “Enter” para configurar la transformación. Enfriar. Ahora que nuestra obra está colocada ahí dentro, podemos seguir adelante y cerrar el archivo. Utilizo 'Comando W' para cerrar. Adelante y pulsa 'Guardar'. Impresionante. Como puedes ver, lo que hemos hecho es intercambiar ese patrón de cuadrículas de marcador de posición con nuestra propia ilustración personalizada. Voy a alejar un poco para que puedas ver el alcance completo. Era bastante sencillo simplemente hacer clic y reemplazar, y mucha de esa automatización estaba ocurriendo en realidad detrás de bambalinas. El arte fue girado en diagonal para ajustarse a ese espacio. Está enmascarado alrededor de las dimensiones de la funda del teléfono. Cuando acercas así, puedes ver que todavía se siente realmente nítido y todos esos detalles siguen ahí. En general, esto parece un archivo de maquetas bastante sólido, pero en realidad puedes hacer algunas personalizaciones más que están integradas en el archivo. El más grande es este color de fondo. Aquí se puede ver la capa etiquetada en color. Adelante y haga doble clic en él. Ahora aparecerá la caja selectora de color, y todo lo que tienes que hacer es dar click y ver cómo se ven los diferentes colores en este fondo. Ahora mismo, sólo está recogiendo de este tono específico aquí abajo en el rojo. Puedes seguir adelante y sacar eso y explorar cómo se ven los diferentes tonos. Haga clic en cualquier parte de la caja para ver cómo se ve con una saturación más brillante. A lo mejor algo que esté más desaturado, algo con lo que realmente estoy conduciendo, porque este patrón se siente un poco retro. Creo que estaría bien hacer un fondo que sienta un poco más paletas de colores de los 60 y los 70. Impresionante. Adelante y pulsa “Ok” para establecer el color. Ahí lo tenemos, este es mi expediente final. Voy a seguir adelante y cambiar el nombre del archivo antes de guardarlo, solo para asegurarme de que este diseño se guarde en el mismo formato de archivo de trabajo. Photoshop es genial. Adelante y pulsa “Guardar”. Ahora lo voy a guardar como JPEG. Mismo nombre de archivo, sólo una extensión diferente. Cuando guardas como JPEG, ya no podrás editar el archivo, pero debido a que está aplanado, pero debido a que está aplanado, puedes subirlo a plataformas como Instagram, Facebook, o a través del correo electrónico con mucha facilidad. Está bien, así que esa fue bastante simple. Acabamos de hacer dos modificaciones. Uno era el color de fondo y el otro era la obra de arte de la propia funda del teléfono. Sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente maqueta. 4. Bolso: En esta lección, estaremos cubriendo bolsas de tote. Al igual que con las fundas de teléfono, empezaré por compartir algunos consejos más vendidos, y luego saltaremos directamente a nuestro archivo de Photoshop, y aprenderemos a crear nuestro modelo de producto. Primero lo primero, mis consejos para crear diseños para bolsas de tote que les ayudarán a ser los best sellers. Por lo que las bolsas de tote son uno de los productos más fáciles de diseñar, porque sus dimensiones son prácticamente perfectamente cuadradas, y el sustrato en sí es bastante plano. Por lo que nuestra obra no se va a deformar alrededor de algo, como podría ser con una taza de café, o papel de envolver. Cuando los diseños se deforman así, solo se puede ver parte del diseño a la vez. Al igual que en una taza de café se ve el frente, y la parte trasera de una taza, lo que hace que sea un poco más complicado de diseñar para. Pero con bolsas de tote, es solo que una superficie plana cuadrada, por lo que será bastante simple. El otro bien de diseñar para bolsas de tote es que generalmente no tienes que preocuparte por asegurarte de tener un fondo transparente. En su mayor parte. Por lo general, puedes imprimir sangría completa en la mayoría de bolsas de tote a través de empresas de impresión bajo demanda como Society 6, o Red Bubble. Entonces mi mejor consejo para identificar qué tipos de diseños se van a vender bien en bolsas de tote, es hacer alguna investigación competitiva. Ir a un sitio web como Society 6, y buscar bolsas de tote. Esa primera página te va a mostrar los diseños más populares, y más vendidos en esa categoría de producto. En este caso, elegí Society 6, porque simplemente vendo la mayoría de mis bolsas de tote a través de esta empresa. Por lo que sé que su público se alineará con el mío. Echemos un vistazo al line-up. Ahora, parece que solo es una gran variedad de diseños, pero una vez que echas un vistazo más profundo, puedes empezar a notar algunos patrones y lo que hace que algunos de estos diseños en esa página de productos más vendida de Society 6, estos son las plataformas diseños más vendidos para bolsas de tote. Por lo que tenemos mucho que aprender de ellos. Algo que salta de inmediato, de forma independiente, cada uno de estos diseños se siente muy icónico. A lo que me refiero con eso es que cada diseño parece tener un motivo singular, reconocible, ya sea un animal, una cita, o un recortado herméticamente en patrón abstracto. El dimensionamiento también es bastante similar en todo el tablero aquí, las cosas están a gran escala. No se ve un lama entero, se ve una versión con zoom de sólo la cara. Para las bolsas de tote con cotizaciones, el tipo es grande, y en tu cara. Hablando de cotizaciones en general, notarás que las cotizaciones constituyen casi una cuarta parte de la colección bestsellers. Toma notas, porque este es un claro indicador de que usar mensajes gruñidos, o realmente relacionables, tal vez una forma en que puedas elevar tus diseños para ser un producto más vendido en un sitio web le gusta Society 6, sobre todo cuando se viene a bolsas de tote. Claramente hay compradores por ahí por contenido así. Otro consejo para encontrar diseños más vendidos además solo mirar las primeras páginas de una plataforma como Society 6, es echar un vistazo a los minoristas de moda de gama alta como Nordstrom's, o Macy's. También puedes echar un vistazo a los minoristas de moda convencionales al igual que los blancos. Una vez que estés ahí, puedes usar estos mismos métodos para identificar patrones, igual que hicimos con la primera página de Sociedades 6. Muy bien, ahora que conocemos algunos punteros para crear diseños que se venderán bien en bolso de mano específicamente, aprendamos a convertir nuestro diseño en un maqueta de producto. Cuando abro mi archivo de mockup Tote Bag, se ve así. Por lo que aquí en la paleta de capas, se puede ver que está dividida en tres grupos principales. Sombras de escena, objeto, y fondos. Si quieres ver qué hay en ese grupo, la forma más fácil de echar un vistazo es simplemente encendiendo, y apagando el globo ocular. Entonces veamos cómo se ven las sombras de escena. Enfriar. Parece que lo que están haciendo las sombras de escena están proporcionando este foco aquí en la esquina superior izquierda. Eso solo ayuda a que la composición general se sienta un poco más realista así pudo haber sido fotografiada en realidad. El objeto es bastante autoexplicativo. Es nuestra bolsa de tote, y un poco de utilería por aquí. Parece una hoja de eucalipto, y fondos exactamente como suena. Es ese color de fondo. Lo primero que quiero hacer es poner mi propia obra de arte encima de esta bolsa tote. Voy a bajar la [inaudible] en mi carpeta de objetos, encontrar la capa que está etiquetada de diseño. Está justo aquí. Haga doble clic en los Objetos Inteligentes. Recuerda, no hagas doble clic en la máscara de capa. Eso no va a hacer nada por nosotros. Es el objeto inteligente que queremos. Entonces haga doble clic, y aquí está nuestro archivo. Realmente no necesitamos esto. Simplemente voy a seguir adelante y eliminarlo, y voy a arrastrar en mi propia obra de arte. Igual que antes, solo voy a seguir adelante, y usando la herramienta de transformación, agrandarla un poco para llenar todo ese espacio, y presione “Enter” para configurar la transformación. Ahora puedo cerrar este archivo extra presionando “Command W” en mi teclado, y no olvides guardar. Enfriar. Ya puedes ver cómo se ve cuando se aplica mi propia obra de arte personalizada a esta bolsa tote, voy a seguir adelante, y acercar para que puedas ver cómo se ven esos detalles. Eso se ve impresionante. Obviamente una bolsa tote, ese sustrato es Lona. Entonces no va a ser una superficie perfectamente plana, lisa, vas a tener algo de esa textura de tela viniendo, y Está muy bien integrado con mi obra de arte. Esto realmente se siente como si estuviera impreso en este bolso tote exacto, y fotografiado. Otra razón por la que crea C realmente tiene los maquetas de producto de mayor calidad en el mercado es por detalles como este. Se puede ver en esta esquina se distorsiona un poco, lo que ayuda a que se sienta más realista como una bolsa tote, y echa un vistazo a lo que han hecho. Mi obra está distorsionada justo a lo largo de esas mismas líneas que la forma en que está la tela. Realmente sí siente que se mezcla, y no es algo que se acaba de pegar encima en Photoshop. Eso se siente realmente realista. Otra cosa a tomar nota en la parte inferior de la bolsa es que se puede ver que la sombra realmente se profundiza un poco, lo que ayuda a que ese producto se sienta más 3D, y esa sombra más profunda también se aplica a su propia obra de arte. Son todos estos detalles los que realmente ayudan a que estos maquetas se sientan reales, y convincentes. Repasemos el resto del archivo, y veamos qué otras cosas podemos personalizar, y editamos para que se sienta propietaria de nuestra propia obra de arte. Algo a tener en cuenta por aquí, la carpeta de objetos es el color del mango. Ese es este tipo de aquí. Es este azul marino como los valores predeterminados en la maqueta, pero podemos seguir adelante, y personalizar eso también, y lo mismo que antes, solo sigue adelante, y haz doble clic en esa muestra de color, y abrirá el picker de color. En lugar de azul marino, quiero que las asas de la mía sean un verde realmente oscuro para que coincida con ese mismo verde del peal del aguacate. Entonces podría hacer eso manualmente por aquí deslizándose hacia arriba, y hacia abajo en el tono, y escogiendo el área correcta en la plaza, pero en cambio sólo voy a hacer un atajo realmente fácil. Si mueves tu cursor fuera de esa caja, se convierte en cuentagotas. Al hacer clic en el cuentagotas en cualquier lugar de tus documentos, se rellenará de forma automática ese color. Entonces eso se ve bastante bien. Ese es literalmente el verde exacto de esta zona de cáscara, pero quería ponerme un poco más oscuro, así que voy a elegir un área ligeramente diferente. Perfecto. Adelante, y pulsa “Enter” para establecer ese color. Otra cosa que quiero personalizar es el color de estos fondos, ya que tengo un mango más oscuro, este oscuro, azul marino, se siente un poco perdido. Entonces quiero probar algo un poco más brillante. Lo mismo, haga doble clic en la caja para el color personalizado, y quiero hacer algo que se sienta un poco más como celeste. Entonces voy a cambiar a esta zona, y elegir algo mucho más brillante. Bueno, tal vez no tan vívido. Perfecto. Adelante, y pulsa “Enter” para guardar ese color de fondo. último pero no menos importante, bueno, me gusta tener aquí la utilería de este eucalipto, se siente un poco distraído con mi diseño. Entonces sólo voy a seguir adelante y esconderlo. Se puede ver en nuestra carpeta de objetos, ahí están nuestras hojas de eucalipto. Podemos simplemente seguir adelante, y apagar esos dos haciendo clic en el globo ocular. Puedes volver a encenderlos poniendo el globo ocular de nuevo en su lugar. Incluso puedes seleccionarlos a ambos, y usando la herramienta de transformación, moverlos a otra parte de la composición, pero para mí, creo que solo voy a seguir adelante, y esconderlos a ambos por ahora. Eso fue bastante sencillo. Acabamos de completar nuestro segundo producto maqueta arriba. Voy a hacer lo mismo que antes y guardarlo como archivo PSD, tote bag aguacate, para luego guardarlo una vez más como JPEG aplanado con el mismo nombre de archivo. Enfriar. Ese fue bastante fácil. Pasemos a una maqueta un poco más compleja. 5. Playera: Ahora, es hora de hablar de ropa. Nuestro archivo Mockup para esto será una simple playeras, pero esta categoría de producto cubre un alcance masivo de productos, desde tops tanqueados hasta leggings, minifaldas, vestidos, calcetines, y más. No tendremos tiempo para pasar por cada uno de los productos de la categoría de prendas de vestir. En cambio, estaremos cubriendo uno que probablemente sea el más lucrativo en cuanto ventas de alto volumen a través de plataformas impresas bajo demanda, camisetas gráficas. Si ya estás vendiendo tus diseños en línea, probablemente te hayas dado cuenta de que hay una tonelada de plataformas por ahí que se especializan y de moda camisetas gráficas , sin hilos, t-spring, zazzle, y t-lab, solo por mencionar algunas. Si tienes el estilo de arte adecuado, puedes hacer un asesinato solo en camisetas. Hablemos de cómo se ve ese estilo. De nuevo, voy a estar haciendo generalizaciones aquí y por supuesto siempre hay valores atípicos, pero en general, aquí están los tipos de diseños que venden realmente bien en camisetas específicamente. Arte vectorial con colores sólidos y gradientes mínimos. Estoy especificando arte vectorial aquí porque las muestras sólidas tienden a replicarse mejor en telas. Hago muchas ilustraciones de acuarela y si bien se venden bien en otros productos, ropa definitivamente no es una de ellas. Cuando se trata de una vestimenta, realmente son mis artes vectoriales las que venden lo mejor. Cuando imprimes en tela pierdes mucha nitidez y detalle a los que de otro modo llegarías cuando imprimes sobre una superficie más suave como papel o esmalte. Cuanto más crujientes sean tus diseñadores, mejor se verá en la tela, y ahí es donde entran en juego los colores sólidos. Ya basta con el medio, hablemos de tema. En tees gráficos, los tipos de motivos que mejor funcionan son bastante simples. Si llevas una camisa con un gráfico extravagante, quieres que sea una lectura muy rápida. Hay una razón por la que la gente generalmente no imprime tiras cómicas completas en camisetas, se pone demasiado pequeño, no es una lectura rápida, en cambio, considera imprimir solo un marco, esa es la idea general. Threadless es sin duda, el líder de la industria en camisetas gráficas de origen multitudinario, así que echemos un vistazo a su partido. Notarás aquí una tendencia de arte icónico mínimo que comunica un tipo específico de mensaje. Típicamente humor, extravagancia, o unas declaraciones relables al estilo personal de alguien. tipografía también es muy común, en su mayoría consignas o frases relables. Pequeños terremotos y otras tendencias de diseño para implementar cuando estás diseñando específicamente para camisetas gráficas, paletas de colores restringidas, vibras inspiradas en retro y vintage, escenas nostálgicas, diseños que son evocadores de bandas de rock de la vieja escuela, y luego tendencias estacionales, especialmente Halloween, Navidad, y el 4 de julio si estás vendiendo a un público estadounidense. El principal comida para llevar aquí, si estás deseando aumentar las ventas en camisetas gráficas, específicamente, crear diseños que se sientan icónicos, usar colores sólidos planos y gradientes digitales, y siéntete libre de incorporar tipo, especialmente si estás queriendo comunicar humor. Muy bien, así que ahora que ya conoces lo básico, saltemos a nuestro archivo de Photoshop Mockup. Está bien, así que he abierto nuestro archivo PSD llamado T-shirt PSD, y así es como se ve. Es bastante estándar, es solo un plano de una camiseta sobre un fondo liso. Recuerda esta zona cuadrada dentro de las playeras que representa el área que será reemplazada por nuestro propio diseño. Si hago zoom un poco en esto, se puede ver qué gran trabajo hicieron, juntando esta maqueta, estas líneas de cuadrícula se transforman con la tela de las camisetas y hasta hay reflejos y sombras en su lugar. Cualquiera que sea la ilustración que pongamos encima de esto, de nuevo, no solo va a sentir que se copian y pegan justo encima de una camiseta, se sentirá realmente integrado en ese diseño. Incluso habrá algo de textura de tela viniendo a través. Primero lo primero, de nuevo, tenemos dos carpetas primarias por aquí, los fondos y el objeto. Para meter nuestra obra de arte, queremos activar el acento en la carpeta de objetos, se ve un poco loco en este momento, pero eso es solo porque hay tantas opciones de personalización dentro de este único archivo de Mockup. Cuando tengo dudas, siempre busco el diseño etiquetado de capa, pero en este caso, realidad hay cuatro de ellos porque hay diferentes partes de la camiseta que podemos diseñar. Ahí están las mangas así como el interior de la camiseta y finalmente la parte delantera de la camiseta. Para esto, es este archivo frontal el que quiero estar editando con mi propia obra de arte. Seguiremos adelante y hacemos doble clic en el objeto inteligente. Recuerda que ese es el de la izquierda y aquí está. Igual que antes, voy a seguir adelante y arrastrar en mi propia obra de arte. Voy a redimensionarlo un poco para que se haga un poco más pequeño y presione “Enter” para configurar la transformación. Te darás cuenta aquí que la obra de arte en la que he caído es en realidad un archivo PNG transparente. Lo que eso significa es que se quita el fondo, no hay fondo de papel blanco o realmente cualquier otro color para ese asunto. El motivo por el que trabajo con archivos PNG transparentes para prendas de vestir es porque es una muy buena oportunidad para dejar pasar esa tela en la parte de atrás. Los archivos PNG transparentes son en realidad bastante estándar para la ropa. Es raro ver una camiseta con todo el frente de la camiseta está impresa. Por lo general son sólo porciones más pequeñas con el fondo ya eliminado. En este caso, quiero seguir adelante y eliminar el diseño de la muestra. Puedes hacer eso simplemente haciendo clic en él y presionando “Eliminar” en tu teclado. Seguiré adelante y lo cerraré, Comando W y Guardar, cool, en que se haya colocado nuestro trabajo. este momento, la mano que estaba en ese diseño ha desaparecido por completo porque es una mano blanca y ahora mismo el color de tela de esa camiseta es blanco. Adelante y cambiemos la tela de color a algo más oscuro. Para ello, voy a ir por aquí en mi Panel de Capas y activar esta carpeta, que se llama Swatch Colors. Ahora, si te desplazas hacia abajo, hay muchos colores predefinidos que están disponibles dentro de este único archivo Mockup. Puedes encenderlos haciendo clic el globo ocular para ver cómo pueden verse los diferentes colores. Esta es solo una forma rápida de hacerse una idea para diferentes colores pero también puedes subir aquí al color personalizado y hacerlo tú mismo. Genial, realmente me está gustando esta combinación azul marino así que voy a seguir adelante y presionar “Ok” para guardar ese color. Para este diseño en particular, y realmente necesita cualquier obra de arte personalizada impresa en las mangas, aunque con esta maqueta, podría si quisiera así que voy a seguir adelante y apagarlos. Perfecto, ahora, déjame acercar los diseños. Realmente se puede ver lo realista que parece impreso en este tejido. Agradable. Se puede ver cómo el diseño distorsiona un poco cuando se mete en los pliegues de esa tela. Me gusta mucho que ese efecto salga a través y realmente realce las vibras realistas de este diseño. Incluso cuando acerco más, se puede ver la textura de la tela viniendo en el propio diseño. Este es un Mockup realmente de calidad, todos estos detalles están contabilizados. Está bien, y lo último que quiero hacer por este diseño es cambiar ese color de fondo, voy a seguir adelante y solo consolidar un poco estas capas haciendo clic en el “Caret”. Ahora, quiero cambiar hacia abajo en fondos, aquí tenemos una oportunidad para un color personalizado, adelante y pop eso y lo mismo que antes, haga doble clic en la miniatura de la capa. Creo que para este, porque tengo oro rosa en mi diseño, quiero que mi color de fondo sea un rosa milenario. Enfriar, me gusta la vibra de este, se siente un poco más tonos de rubor así que presiono “Ok”. Esto podría hacerse tal como está, se ve bastante bien pero una cosa que quiero hacer es porque ese diseño en la camiseta es bastante sencillo y minimalista, quiero agregar un poco más poseer al fondo. Voy a hacer eso mediante el uso de algún bloqueo de color diagonal. Este paso es totalmente opcional, pero solo quiero mostrarles que no sólo pueden utilizar los activos dentro del diseño de Mockup, pueden estar agregando los suyos también. Lo que quiero hacer es agregar otra capa encima de la capa de color personalizada. El modo en que lo haré es primero asegurarme de que se seleccione el color personalizado. Después baja al fondo de mi paleta de capas y haz clic en esta pequeña caja justo aquí, lo que significa crear una nueva capa. Impresionante, y ahora, solo voy a dibujar una forma de bloqueo de color del cuello. Para ello, voy a ir aquí a mi Lasso abajo en mi Panel de Herramientas y hacer clic y mantener pulsado tu Lazo y seleccionar Herramienta Lazo poligonal. Lazo poligonal significa que dibujará en líneas rectas perfectas y ahora es bastante simple. Sólo voy a dibujar un triángulo así que haga clic, haga clic, haga clic y haga clic. Con mi herramienta de cubo de pintura seleccionada, puedes conseguir eso aquí en el Panel de Herramientas o presionando “G” en tu teclado. También voy a bajar aquí y seleccionar mi color de primer plano. Eso se puede conseguir haciendo doble clic y quiero algo que se sienta como si estuviera en esa misma caseta de ruedas rosa, pero un poco más saturado. Perfecto, y ahora, solo voy a dar clic en esa zona seleccionada y se llena el color. Adelante y anula la selección pulsando “Comando D” en tu teclado. Enfriar. Ese fue el paso a dar si quieres personalizar tu propio fondo, sobre todo si quieres hacer algo con bloqueo de dos tonos o color. Dentro de estos archivos Mockup, tienes mucha flexibilidad, pero no tengas miedo de añadir también tus propios activos como acabamos de hacer con estos fondos de bloqueo de color de dos tonos. Está bien, así que me encanta la forma en que se ve esto, y voy a seguir adelante y Guardar. Al igual que mis otros archivos, voy a mantener camiseta al principio del nombre del archivo, pero luego agregar una personalización y guardar como archivo PSD. Ahora, volveré a guardar como un JPEG aplanado con el mismo nombre de archivo. Perfecto, nuestro Mockup está oficialmente terminado. Pasemos al siguiente. 6. Taza: Ahora nos estamos moviendo con nuestro próximo producto maqueta, tazas de café de cerámica. Nuevamente, este es otro producto con el que probablemente interactúes con bastante frecuencia. Las tazas de café son probablemente uno de los artículos más coleccionables de la tierra. Son funcionales y proporcionan un lienzo para la autoexpresión, ya sea una broma punny, sentimientos relables, o simplemente un hermoso diseño que muestra tu gusto en las artes. Adivino que casi todos los hogares por ahí probablemente tengan al menos una taza de café en su estante. ¿ Cómo aprovechamos la popularidad de las tazas de café y sacamos nuestros diseños al mundo? Repasemos algunos consejos para crear una taza de café más vendida. Primero lo primero, las tazas de café son uno de esos productos que brinda una oportunidad única para diseñar un mensaje específicamente para el uso previsto de ese producto. ¿ De qué estoy hablando? Es mensajería inspirada en el café. Realmente lo hace sorprendentemente bien. Si tienes algún diseño que mencione las adicciones a la cafeína o no ser una persona matutina, este es el momento de sacar esos porque van a ir muy bien en este producto a tipear. En general, los mensajes específicos de bebidas probablemente venderán mejor que las cotizaciones genéricas cuando se trata de este tipo de producto de tazas de café. Estos son sentimientos como el café me mantiene yendo hasta que es hora del vino. Pero primero café, no desees que tu café estuviera caliente como yo, te das la idea. Las tazas también son artículos de regalo absolutamente estelares, lo que significa que aquí hay una gran oportunidad para aprovechar la industria de regalos y hay mucho dinero en la industria de regalos. El hecho de que las tazas hagan un gran elemento de regalo significa que si perfeccionas a un público específico, vas a tener un atractivo mucho más fuerte. Las tazas de mamá son absolutamente una cosa. Se trata de tazas que tienen citas que son relevantes para todas las mamás que hay por ahí. Súper mamá, súper esposa, súper cansada, mamá perro, el objetivo de hoy, mantener vivos a los humanos. Obtienes lo esencial. Si quieres hacer nicho y aún más duro, piensa en cuál podría ser ese público específico. ¿ Es una mamá, una estudiante de posgrado, un amante del libro, una licenciatura en diseño gráfico? Cuanto más que tu diseño haga que alguien diga, Oh, así es yo, más fuerte se va a vender. Al igual que hicimos nuestra auditoría competitiva antes en sitios como societysix, sustitutos, y sin hilos, puedes ampliar tu investigación de ideas comprobando y regalando marcas específicas al igual que Urban Outfitters. Tienen toda una sección dedicada a las tazas solas. Esto no sólo te dará inspiración para qué diseñar, sino que también es una clave automática en las tendencias actuales. Por ejemplo, me estoy desplazando hacia abajo y notando muchos animales como búhos, perezosos, erizos, y alpacas. Estos animales habían estado en tendencia por un tiempo y esta investigación simplemente está confirmando que, estos chicos son absolutamente todavía relativamente tendencia. No digo que sólo debas copiar exactamente la misma ilustración de esta alpaca en absoluto, pero lo que estoy diciendo es que este es probablemente territorio seguro, pues haces tu propia interpretación del mismo animal. Hay formas ilimitadas de ilustrar una alpaca en tu propio estilo. Si quieres ideas de cotización peculiares, checkout, Pinterest. Te darás cuenta aquí que en su mayoría se citan impulsados, y la mayoría de estos sentimientos sesgan en el sitio del humor. Esa es una gran oportunidad para conseguir algunas ideas cuando estás tratando de establecer lo que te gustaría que dijera tu diseñado. En última instancia, considera a tu público. Si Urban outfitters no se alinea con tu base de clientes, ¿quién más podría? Piensa en marcas que representan a tu cliente demográfico y ve a revisarlos. Si tu estilo de diseño es vanguardista, echa un vistazo a la selección de tazas disponible a través del tema candente. Si tienes una estética muy elegante y elegante, checkout West Elm. No importa cómo se vea tu público, ten en cuenta la regla dorada del diseño de la taza de café. Diseños relacionados con lo que va en esa taza automáticamente se van a vender mejor que la mayoría. Ahora tienen un poco justo que considerar, sumémonos en nuestro archivo de maquetas de producto. He abierto mug.psd. Ese es mi archivo maqueta de taza y esto es exactamente lo que parece. Bastante simple. Aquí puedes mirar el panel de capas y verás que todo está agrupado en tres capas primarias, luz, objeto y fondo. Los con los que vamos a estar trabajando aquí van a ser objeto y antecedentes. primero es lo primero, voy a cambiar hacia abajo el símbolo de intercalación en mi carpeta de objetos y buscar el diseño etiquetado de capa. Recuerda, cualquier cosa que sea diseño etiquetado significa que va a ser el objeto inteligente que podamos reemplazar con nuestra propia obra de arte. Aquí está aquí abajo. Voy a hacer doble clic en la miniatura de capa, esa es la de la izquierda, para abrir la ilustración de diseño de muestra. Aquí, igual que antes, solo voy a caer en mi obra de arte personalizada que quiero que me coloquen en la taza. Enfriar. Voy a ampliarlo un poco para que llene todo el espacio y lo mueva hacia arriba solo un empuje y presione Enter para iniciar la transformación y voy a seguir adelante y cerrar golpeando Command W y ahorrando. También mi obra ahora se ha aplicado a la taza. Cuando acerque, te mostraré algunas de las cosas aseadas de esta maqueta de creatsy. De nuevo, me escucharás mencionar esto 1000 veces durante esta clase pero es porque me gustan mucho las maquetas creatsy, hicieron un trabajo de muy calidad. Echa un vistazo a cómo la obra de arte se deforma alrededor de los bordes de esta taza. No solo se pegó y cortó encima de esta taza, fue literalmente trabajada para que se sintiera como una forma tridimensional. Incluso hay algunos reflejos sumados arriba arriba aquí y luego sombras abajo en la parte inferior, por lo que se siente realmente realista. Son los reflejos sutiles como este los que realmente venden el diseño para mí. Voy a alejar el zoom y ahora puedo hacer algunas modificaciones personalizadas. Te darás cuenta por aquí que hay algunas capas que están apagadas. Parece que lo que estas capas están haciendo es agregar colores planos personalizados a puntos específicos dentro del diseño. Tenemos el mango, tenemos el ribete o labio de la taza, y también tenemos el esmalte interior dentro de la taza. Si no quieres cambiar individualmente los colores de cada una de estas partes dentro de la taza, también puedes bajar aquí para colorear y hacer doble clic en esa miniatura de capa y desde aquí, puedes cambiar el color de la cerámica todo de una sola vez. Yo quiero que la cerámica alrededor de la taza sea una especie de este verde fresco menta. Sí, realmente me gusta esa, así que seguiré adelante y presionaré bien. Una cosa más que quiero hacer antes de agregar el color de fondo, es que quiero que el interior de la taza vuelva a ser ese esmalte blanco, así que voy a encender esa capa, hacer doble clic en la miniatura de la capa, y trae mi recolector de color justo aquí a los blancos puros y presiona bien. Impresionante. Esto se ve genial. Voy a alejar realmente rápido un ahora nuestro último paso es cambiar el color de fondo. Voy a activar el símbolo de intercalación en los objetos para consolidar esa carpeta y activar el símbolo de intercalación en los fondos y hacer doble clic en la miniatura de la capa. Por mi color de fondo, quería sentirme como una naranja neutra, amarillenta, algo que encaja con estas vibras retro de estado droopy pequeño hippie. Perfecto. Eso se ve bastante sólido. Adelante y presiona Ok. Ahora tenemos nuestro expediente de maqueta final todo listo para salir. Voy a seguir adelante y guardar primero el archivo PSD. Yo lo estoy llamando, mugtrippy.psd, y adelante y guardar. Ahora quiero guardarlo como mi JPEG aplanado. Yendo a ahorrar de nuevo, esta vez desactiva a JPEG y lo mismo, pulsa Guardar. Este fue un archivo maqueta bastante rápido y fácil, pero se ve genial. Sigamos adelante y pasemos a algo que es un poco más complejo. 7. Bolsa para regalo: Pasando a un artículo un poco más de nicho, bolsas de regalo. Hace unos años, era bastante raro encontrarse con una empresa de impresión bajo demanda que ofrecía bolsas de regalo. No obstante, recientemente ha habido un cambio en el mercado y estás empezando a ver más productos disponibles a través del obsequio y el espacio. El papel de envolver se está volviendo cada vez más popular y las bolsas de regalo son unos segundos cortos , al igual que las tazas, la industria de regalos está madura de oportunidades. Para mí, he notado un pico y socios que están interesados en licenciar mis diseños específicamente para bolsas de regalo, así que aquí es exactamente lo que me habían estado pidiendo. Hermosos patrones que evocaban sentimientos festivos, si quiero que se sienta celebrativo, infundiré colores brillantes, saturados. Si quería que la bolsa se sintiera elegante y sofisticada, incorporaré acentos metálicos y minimalismo. Prefiero mantener mis diseños de bolsa de regalo más genéricos, que puedas usar la misma bolsa para una fiesta de cumpleaños o una baby shower. No obstante, cuanto más apretado en ese único tú mismo, mejor oportunidad para que esa bolsa sea recogida para esa ocasión específica, si vas a ir por esa ruta, así que ten en cuenta que estás estrechando tus oportunidades, limitándose a una sola ocasión. No obstante, ese diseño será absolutamente más relevante para esa fiesta y un patrón genérico lo haría. Es un fino equilibrio de pros y contras. Al ir con mensajes de feliz cumpleaños, tendrás un diseño más relevante para las ocasiones de cumpleaños, pero también eres paloma escondiéndose en una sola ocasión en la que es apropiado usar esa bolsa. Realmente no hay una respuesta correcta aquí, entre ir más genérico y más nicho, solo es cuestión de hacia quién va tu marketing. Pero si te vas a quedar con una ocasión, los dos primeros por un gran margen para bolsas de regalo son cumpleaños y Navidad o vacaciones de invierno. Todo lo demás como día del padre, aniversario, boda o baby shower porque eso sólo está muy atrás de estos dos, cumpleaños y Navidad. Vamos a saltar al archivo maqueta real, este va a ser un poco más complejo de lo que hemos estado trabajando hasta ahora, pero a estas alturas ustedes definitivamente están a la altura del reto. He abierto el archivo de la bolsa de regalo, se llama regalo bag.psd y así es como se ve. Esta será nuestra primera maqueta de producto donde podremos rellenar dos productos separados, así que si miras esta bolsa, ahí está la bolsa de primer plano y luego tenemos la bolsa de fondo. Podremos utilizar ambos de los que tienen dos diseños separados a, y si echan un vistazo aquí en el panel de capas, es bastante similar a antes. Tenemos tres grupos primarios, objeto ligero y fondo, y vamos a empezar cambiando las zanahorias en la carpeta de objetos. El primero que voy a buscar es cualquier capa con diseño etiquetado, y esto es un poco complicado porque veo diseño etiquetado cuatro veces bajo esta única carpeta, por lo que un consejo rápido para saber cuál es los objetos inteligentes reales que estarán reemplazando. Simplemente puedes activar y desactivar los globos oculares, y siempre que ese patrón de cuadrículas desaparezca esa es tu capa, así que creo que podría ser ésta. Enfriar, este es el uno, también es manga etiquetada, que es un sorteo muerto. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en ese objeto inteligente. Ahora, puedo seguir adelante y arrastrar y mi obra de arte, y la voy a dimensionar un poco para llenar todo ese espacio y presionar enter para establecer la transformación. Lo cerraré pulsando al Comando W y guardaré ese archivo. Hermosa. Eso se ve realmente bien. Ahora, voy a hacer exactamente lo mismo y poner algunas ilustraciones personalizadas para la bolsa inferior, así que haga doble clic en la miniatura de la manga, agregando en mi propia obra de arte y redimensionándola para que quepa Comandos W para cerrar, y presiona guardar. Excelente, eso fue realmente sencillo. A mí me gusta tener estos dos patrones que son diferentes, pero utilizan las mismas formas, por lo que van juntos de esa manera y la paleta de colores también es consistente. Una cosa más que puedo hacer en estas bolsas, déjame acercar para que veas, tenemos esta zona cuadrada y la parte trasera, y voy a llenar eso con un color sólido para cada bolsa y creo que esa zona de color está justo aquí. Sí, lo es, así que voy a apagar ese objeto inteligente y en su lugar hacer doble clic en la miniatura de la capa de esa muestra blanca para cambiar el color, y solo voy a usar mi cuentagotas y escoger un color directamente de esa composición. Hermosa. Ahora, acercaré un poco y haré lo mismo para la bolsa inferior, así que apagaré el objeto inteligente, que solo se convierta en un color plano, y luego haciendo clic en miniatura de capa de uñas para cambiar el color en sí. Pero éste, creo que quería que fuera amarillo, nope azul. Perfecto. Le pegaré a “Ok”. Hermosa. Voy a acercar un poco a los detalles para que veas lo genial que es esta maqueta, puedes ver cómo se curva alrededor en esta esquina inferior justo aquí y en realidad se pliega y esa sombra se ve realmente realista. Esta es una maqueta realmente genial, y sé que digo eso de cada maqueta, pero confía en mí, he trabajado con muchas maquetas antes y estas son de verdad, realmente de calidad. Lo último que quiero hacer es editar nuestros fondos, y para esto, voy a escoger un color sólido con solo hacer doble clic en la miniatura de color. Voy a hacer lo mismo, voy a usar mi herramienta cuentagotas para dar click sobre algunos colores de la composición hasta que encuentre uno que realmente me guste, sepa que pastar demasiado aburrido. Se supone que esto es una fiesta y festiva, me encanta ese amarillo. Creo que voy a bajarlo un poco. Perfecciona. Presionaré “Ok” para guardar ese color y alejaré un poco para que puedas obtener los efectos completos. Hermosa. De verdad me encanta cómo eso se juntó. Esta fue bastante simple, las sombras se ven realmente convincentes y realmente están ayudando a que este aspecto sea realista. También me gusta ver algo de esa dimensión en estas bolsas, es bastante sutil, pero está absolutamente ahí. Ves esta zona de sombra donde esa obra de arte se sumerge en esa sombra, todos estos pequeños detalles los que hacen que esta maqueta se sienta absolutamente realista. Voy a seguir adelante y ahorrar, y voy a nombrar a este patrón uno después de bolsa de regalo y guardar un archivo PSD, y lo mismo que antes. Voy a mantener ese mismo nombre de archivo y elegir un JPEG para poder guardarlo como vital aplanado también. Esta fue nuestra primera maqueta que utilizó para separar diseños, y creo que en general se juntó muy bien. Sigamos adelante y pasemos a nuestros próximos productos. 8. Obra de arte enmarcada: Es posible que hayas estado esperando este, artes murales enmarcadas. arte mural suele tener el mayor margen de regalías de cualquier otro producto, que significa que probablemente vas a ganar más dinero vendiendo impresiones artísticas que cualquier otra categoría de producto. Además para ser totalmente honesto, solo es bastante genial ver tus pinturas o ilustraciones colgadas en la pared luciendo profesionales. Me encanta ver mis diseños en fundas de teléfono. El arte de la pared toma absolutamente el pastel en términos de que yo sintiera que realmente lo hice como un buen artista. Te voy a dar mis mejores consejos de venta para artes murales, igual que he estado haciendo con todas las demás categorías de productos hoy, pero quiero enfatizar que el arte mural es una categoría masivamente diversa. No es tan simple como diseñar mensajes específicos de café para tazas de café. Pero dicho eso, definitivamente hay algunas técnicas que puedes implementar para crear artes murales más vendidas. Si querías la hoja de tramposos, simplemente compra Society6, página de arte mural más vendida. Si estás vendiendo tus diseños en esta plataforma, literalmente no puedes hacerlo mejor que esto. Te están mostrando exactamente lo que la gran mayoría de su público está comprando. Como notarás, es insanamente diversa. Hay una mezcla de estilos de arte que van desde el contemporáneo hasta el obstruccionismo, expresionismo, el surrealismo, el fotorealisim, todos los realisims. Hay tantos estilos de arte por ahí porque la gente tiene una enorme gama de preferencias personales cuando se trata de arte. El arte es básicamente la definición de subjetivo. Es realmente difícil decir que esta pieza es horrible y nadie la va a comprar, porque siempre hay alguien ahí fuera que, eso le va a gustar. Todo el mundo tiene gustos diferentes. Esa es la belleza de crear arte. Si tienes un estilo que has establecido para ti mismo, arte mural es la oportunidad de abrazar esto al máximo, aunque, si bien me identifico como artista comercial, también disfruto verdaderamente crear artes que reflejen mi personalidad y gustos. Si alguna vez hay tiempo para entrar con tu lado de las bellas artes, esto es todo. Ahora vamos a saltar a nuestro archivo de marcado, para ilustraciones de marcos. He abierto mi archivo de marcado. Se llama puntos de arte enmarcado, PSD, y esto es exactamente lo que parece. Hay dos carpetas primarias, la carpeta de marco y la carpeta de fondo. Es bastante sencillo. Voy a seguir adelante y bajar el [inaudible] en cuadro y ver con qué estamos trabajando aquí. Por ahora, probablemente estés encontrando que es bastante fácil identificar la capa de objetos inteligentes, la que hacemos doble clic y reemplazamos por nuestra propia obra de arte. Este también es bastante sencillo. Se llama literalmente diseño. Cuando pasas por encima de él, dice miniatura de objetos inteligentes. Adelante y haga doble clic en esa, y nos abre nuestro archivo. Este objeto inteligente luce un poco de diferencia. El motivo de ello es porque esta zona a cuadros, que representa transparencia en Photoshop, que muestra el área donde el partido estará adelantando a la ilustración en el archivo de marcado real. Basta con tener en cuenta cualquier obra de arte que pongas aquí que sólo debe llenar el espacio para esta cajas grises y no pasar a esta zona transparente, lo contrario estará escondida por las esteras. Voy a seguir adelante y arrastrar mi obra de arte. Perfecto. Es mi fucsia o buena acuarela. Voy a bajarlo solo un poco y presionar enter para establecer la transformación. Escribiré mi obra de arte se cae y la he redimensionado para que sea una buena proporción. Notarás, por obra de arte, está cortando en esta zona a cuadros un poco en la parte superior y en la parte inferior. En realidad no me importa demasiado porque no hay partes cruciales de la ilustración se están cortando. Realmente solo golpeará casi aquí arriba. Justo debajo de mi firma. No hay problema. Si resultó ser del tamaño incorrecto, puedo redimensionarlo justo después de esto, pero voy a cerrar éste, guardarlo, y ver cómo se ve en el archivo de marcado. Comandos w para cerrar y guardar. Precioso, esto se ve muy bien en ese marco. Me encanta ver estas sombras atravesando por los bordes. Especialmente cuando llegamos aquí abajo a las sombras del partido, se sienten realmente realistas. Algunas de las modificaciones que puedes hacer para este archivo o cambiar el color de la alfombrilla en sí. Si quieres cambiar el color, adelante y haz click en la miniatura de color. Voy a usar mi cuentagotas y sacar algunos colores directamente de la propia composición. Eso es un poco demasiado, les gustaban los tonos más apagados, quiero ver qué pasa si consigo mucho más tarde. Me gusta esto, realmente azul periwinkle ligero que saqué directamente del tallo de esta flor. Presionarán bien para guardar el color y luego abrirán la carpeta de fondos. Este es nuestro primer marcado, donde tenemos algunas opciones con el fondo que no son solo de un color sólido. Se puede ver por aquí, tienen todas estas etiquetas diferentes. Muro de grunge, concreto, textura de muro de mármol. Enciendamos algunos de esos y veamos cómo se ven. Muralla de Grunge, parece, es más o menos exactamente como se describe. Un muro grunge, veamos cómo se ve el concreto. A mí me gusta este. También ayuda tener este fondo más gris para ayudar a que la obra de arte pop un poco más. Veamos mármol. Esa es muy agradable también. Textura de pared genérica. Muy bonito y sutil. Aquí abajo tenemos algunas opciones más, pinturas parciales y color personalizado. Realmente puedes ver cómo se ve este color de pintura parcial cuando tienes activado el color personalizado. Realmente me gusta este efecto de esta área de pintura parcial sobre un color de fondo plano. Esto es con lo que voy a trabajar. Simplemente voy a cambiar los colores alrededor un poco para que se sientan menos extremos. Primero lo primero, voy a encender esta capa de color para pinturas parciales y hacer doble clic en la miniatura de color. A lo que quiero cambiar esta zona pintada es más de un rosa rubor. Voy a cambiar en mi recolector de color hasta que encuentre algo que sienta puja. Ahora en lugar de tener un color personalizado encendido, me gustó mucho ese look concreto. Voy a volver a encender mi concreto, pero haga clic en esa capa y arrástrela justo debajo de la capa de pintura parcial. De esa manera tengo concreto arriba arriba y parcialmente pintado abajo. Me gusta mucho esa yuxtaposición entre un color plano y luego esa textura de concreto en la parte superior. Voy a seguir adelante y llamar a esto Londres. Voy a cerrar la carpeta de mi fondo solo para mantenerla bonita y ordenada. Adelante y guárdalo. Voy a terminar este nombre de archivo con orquídea y guardar el archivo de Photoshop. Igual que antes, ahora, lo guardaré como un JPEG aplanado. Perfecto, me encanta cómo este se juntó. Sigamos con nuestro próximo marcado. 9. Tela: El tejido es otra categoría de producto que es una industria todo por su cuenta. Basta con echar un vistazo a Spoonflower. Ahí afuera hay artistas que están aunando un importante trozo de sus ingresos solo vendiendo a través de Spoonflower solo. El modo en que vendes tus diseños como tela es armar una colección. Los compradores no solo compran un patrón y lo llaman un día. Fueron a ver una línea cohesiva de diversos diseños que se pueden agrupar juntos. Entonces, ¿qué tipo de diseños van bien juntos? Echemos un vistazo a la sección Temas Curados de Spoonflower. Claro, pegarse con un tema como Artdeco o historias de color específicas como un movimiento obvio cuando se quiere crear una colección. Pero echemos un vistazo a los patrones que el equipo curatorial armó para estos rodajes temáticos de categoría. Estos son los paquetes de los que estoy hablando. Tienen una historia de color de cortesía similar. Incorporan una mezcla de patrones, iconos reconocibles, y abstracciones. Hay una mezcla de elementos grandes y pequeños elementos de detalle. Tener patrones de repetición es absolutamente vital para el diseño de telas. Pero si no tienes teselaciones en tu portafolio, sin preocupaciones, definitivamente puedes fingirlo para estos maquetas de producto y luego tratarlo después del hecho si algo se compra. Pero en una nota al margen, si quieres aprender a crear patrones sin fisuras, echa un vistazo a mi clase de Skillshare, Modern Patterns: From Sketch to screen. Con todo esto en mente, esta maqueta de producto de Creatsy nos tendrá en realidad tres diseños separados. Esta es una gran oportunidad para seleccionar tu obra de arte que pueda funcionar bien en conjunto como colección de patrones. Entonces, empecemos. He abierto mi expediente de maqueta. Se llama fabric.psd y así es como se ve. La composición en sí se ve bastante simple y mínima. Si miras por aquí el panel Capas, es un poco extremo. Una de las razones por las que elegí este archivo maqueta de Creatsy para trabajar es para que ustedes puedan ver cómo se verán los archivos de maquetas realmente complejos. Si alguno de ustedes decide correr realmente con maquetas y empieza a descargar algunos archivos por su cuenta, ya sea de Creatsy o de otros proveedores. Es muy posible que de vez en cuando te encuentres con algunos archivos realmente locos de Photoshop. Entonces sigamos adelante y ataquemos una cabeza para que puedas aprender a mirar todo esto aquí en el panel de capas y no sentirte abrumado. Porque estoy seguro que estás viendo esto ahora mismo y desplazándote hacia abajo y pensando, hombre, pero te prometo que en realidad no es tan malo. Una vez que aprendes a leer un poco más estas capas, se vuelve mucho más simplificado. Sin más preámbulos, sigamos adelante y sumérjase en este. Lo que tenemos una oportunidad de hacer aquí con este archivo son elegir tres patrones distintos para rellenar en estos rollos de tela. Entonces patrón 1, patrón 2, y patrón 3. He ido adelante y he sacado tres patrones juntos de los míos que creo que van a funcionar muy bien como una colección. Esos son los tres archivos que estaré usando para esta maqueta. Adelante y sumérgete. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de saber lo que están representando estas capas. Voy a hacer eso sólo encendiendo y apagando los globos oculares hasta que vea que algo cambie. Entonces vamos a darle una oportunidad. Perfecto. Eso fue bastante fácil. Este de aquí, diseño 3, justo debajo de las capas de Overlay, no edite. Siempre me resulta divertido cuando ciertas capas están claramente etiquetadas “no edites”, no quieren que te metas con esas capas. Diseño 3. De nuevo, estoy encendiendo y apagando el globo ocular para ver cuál es en realidad. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en el objeto inteligente y colocarlo en mi propia obra de arte. Igual que antes, lo estaré escalando para que se ajuste a toda esa dimensión y presione “Enter” para establecer. Lo cerraré con el Comando W y “Guardar”. Hermosa. Ahora sólo tenemos que hacer lo mismo para esta porción de la tela aquí mismo. Lo mismo, encender y apagar mi globo ocular, eso tiene sentido, ahí es donde está. Por lo tanto, haga doble clic en la miniatura de la capa y haga exactamente lo mismo, colóquela en, “Enter” para configurar la transformación y Comando W para cerrar el archivo. Eso fue bastante sencillo. Fueron solo dos objetos inteligentes y conseguimos este patrón completo por aquí en la tela. Echa un vistazo a cómo se aplica esa textura de tela a la ilustración, se siente realmente realista. Voy a seguir adelante y alejar el zoom y hacer lo mismo para mis otros dos rollos de tela. Creo que podría ser éste. Vamos a averiguarlo. Sí. Nuevamente, todo lo que estoy haciendo es activar y desactivar el globo ocular en ciertas miniaturas para poder averiguar cuál es el objeto inteligente real que se va a reemplazar. Así que adelante y haga doble clic. Igual que antes, solo estoy arrastrando mi obra de arte y redimensionándola para que se ajuste a la composición, y ordena W para cerrar, y “Guardar”. Hermosa. Ahora quiero reemplazar esta sección del rollo, así que estoy ojeando mi globo ocular encendido y apagado. Genial, lo encontré. Se llama diseñado 2. Hacer doble clic en la miniatura del objeto inteligente y lo mismo que antes, simplemente arrastrando mi ilustración, redimensionándola y presionando “Enter” para configurar la transformación. Comanda W para cerrar y que no te olvides de “Guardar”, hermosa. Mi último rollo de tela, creo que va a estar aquí abajo en mi panel de capas en alguna parte. A lo mejor éste, perfecto. Por lo tanto, haga doble clic en el objeto inteligente, arrastre su propia ilustración personalizada y cambie el tamaño para llenar el espacio, comando W para cerrar, “Enter” para guardar. Una pieza más. Déjame hacer clic en el globo ocular para asegurarme. Genial, ese es el uno. Haga doble clic en el objeto inteligente y mismo viejo, mismo viejo. Hermosa. Tengo todos mis diseños implementados en los rollos de tela. Voy a acercarme para presumir realmente esos detalles. Muy bonito. Se ve muy bien y realmente convincente. Incluso este detalle aquí arriba donde se pueden ver las capas apiladas de tela, ese es un toque realmente agradable. Al alejarse, lo último que hay que modificar son los fondos. Voy a acercar de manera al fondo de las paletas de mis capas, cambiar hacia abajo la intercalación en fondos, y ver cuáles son nuestras opciones aquí. Parece que el fondo de yeso ya está encendido. Voy a apagar esa y encender la textura de madera en su lugar. Eso me gusta, se siente realmente auténtico. Veamos qué más hay. Parece que tenemos otra oportunidad de hacer estas pinturas de dos tonos. Creo que me voy a ir con eso. Me gusta mucho el efecto en la impresión artística enmarcada. Entonces quiero hacer lo mismo aquí. Haga doble clic en la miniatura de la capa para cambiar el color. Voy a usar mi cuentagotas y ver si puedo sacar cuentagotas parte de esa menta de estos guepardos. Un poco demasiado oscuro, así que lo voy a subir para aligerarlo y tal vez hacerlo un poco más verde, hermoso. Presionaré bien para guardarlo. Creo que quiero que esto tenga la textura de yeso justo encima. Entonces todo lo que tengo que hacer es encender el globo ocular desde la textura de yeso. De nuevo, es realmente sutil. Acercaré para que puedas ver. Esto es con la textura y esto es sin. Me gusta con, solo agrega un poco más de textura que creo que ayuda a que se sienta más realista. Una cosa más que podrías hacer si quieres hacer, es desplazarte todo el camino hasta la parte superior de tu panel de capas. Si encuentras que estas plantas distraen, puedes seguir adelante y apagarlas y ya no están ahí. Voy a seguir adelante y mantener el mío en sólo porque estos patrones mismos sienten un poco inspirados en la naturaleza y lo llaman un día. Me gusta mucho cómo resultaron estos y me gusta cómo estos patrones realmente muestran lo que puede funcionar bien juntos en una colección. Tenemos algo monocromático, y fino, y detallado. Algo un poco más audaz y más grande, y un poco más en tu cara. Entonces algo que es un ícono, estos guepardos, y estas hojas. total, están trabajando muy bien juntos como una colección o una línea de telas. Antes de pasar al siguiente, sigamos adelante y guardemos nuestro archivo PSD. Estoy llamando a este uno Fabric-Cheetahs como archivo de Photoshop y presione “Guardar”, y luego guardando de nuevo como JPEG aplanado. Perfecto. Este fue sin duda nuestro expediente más complicado hasta el momento y estamos terminados, lo conseguimos. Sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente maqueta. 10. Tarjeta personal: Las tarjetas estacionarias son otro artículo de especialidad que casi todo el mundo compra en algún momento a lo largo del año. Hallmark ha construido una industria multimillonaria de $ sobre este sencillo concepto de capitalizar la industria de tarjetas de felicitación. Antes de saltar a nuestra maqueta, voy a pimienta en algunos punteros sobre los tipos de diseños que tienen un fuerte poder adquisitivo. Sin más preámbulos, aquí vamos. Si bien las tarjetas estacionarias genéricas siempre son saludos, el gran movimiento de poder aquí es cuando se afina en una ocasión específica. Vacaciones como Navidad, cumpleaños, y San Valentín son los tres primeros. Si estás diseñando dentro de estas tres categorías, realmente no puedes ir mal. No obstante, sí quiero señalar que también ha habido una tendencia ascendente para ocasiones que tradicionalmente han sido un poco más específicas. Hablo de sentimientos que reflejan nuestras culturas, cambios sociales, e inclusividad. Ahora se está volviendo cada vez más común encontrar tarjetas por ahí para mamás solteras, familias mezcladas, felicitaciones divorciadas, y sólo porque, todas estas van en aumento. Si quieres romper una parte de algunas de las más tradicionales como el Día de San Valentín, considera una de estas opciones alternativas también. En cuanto a consejos de diseño específicos, lo mejor es mantener tu mensajería en el tercio superior de la composición. Esto se debe a que cuando las tarjetas de felicitación se venden en tienda, están apiladas en los estantes y la tercera superior es la única parte de la tarjeta que es visible, aunque es importante que tu mensaje pase y que se impriman con estos restricciones dimensiones. Otra logística de diseño, a menos que vayas específicamente por un estilo minimalista, la gran mayoría de los best sellers tienen elementos ilustrativos que van de sangría completa hasta los bordes. En general, los colores más saturados hacen mejor que un palés silenciado, con excepción de las tarjetas de simpatía. En el caso de este último, los pasteles son tus mejores amigos. La topografía también es increíblemente importante. Realmente aumenta tus posibilidades de crear un best seller cuando tienes mensajes fuertes y claros que es fácilmente legible en la parte frontal de la tarjeta. Si quieres ir por encima y más allá, considera crear una línea de cartas. Tres es un gran número para empezar. Dentro de una colección, busca oportunidades para unir las cosas. Esto podría ser similitudes como paletas de colores, medio artístico, estás pintando en acuarela o acrílicos. También puedes atar las cosas junto con patrones o el sentimiento mismo. Sólo te estaré caminando a través de una maqueta de tarjeta hoy, pero si quieres alguna práctica extra curricular y te apetece ir por encima y más allá, considera crear una línea completa de tarjetas bajo tema global como cumpleaños o Madre del día. Cuando digo línea completa, estoy hablando de tres cartas, no de un millón. Muy bien, saltemos a nuestro archivo de maquetas. Muy bien, he abierto mi archivo de Photoshop. Se llama tarjeta estacionaria dot PSD y así es como se ve. Si echas un vistazo aquí en la paleta Capas, verás que tenemos muchas opciones de personalización. En realidad tenemos dos sobres aquí. El de la izquierda y el de la derecha que contiene nuestra tarjeta de felicitación. Encima de eso tenemos un prop, las tijeras. Primero lo primero, sólo por el bien de la simplicidad, lo que fui a hacer es quitar las tijeras y el segundo sobre para que esta tarjeta sea realmente la estrella del espectáculo en este sobre. Para ello, solo voy a localizar las capas con estos elementos que quiero apagar como este sobre. Es bastante fácil de encontrar. Se llama sobre y las tijeras otra vez, el nombre de la carpeta se llama tijeras. Podemos simplemente seguir adelante y apagar eso. Si quieres volver a añadirlos más tarde, no es problema. Simplemente puedes volver a encender ese globo ocular, pero por ahora, lo voy a apagar y luego quiero agarrar esta capa de sobre y tarjeta y moverlo al centro de la composición. Para ello, solo voy a hacer clic en la capa y luego usar la herramienta de transformación, que es Command T en tu teclado. También se puede llegar yendo a Editar escala de transformación. Puedo decir que la transformación es un efecto porque tenemos este cuadro delimitador alrededor de la composición, así que simplemente voy a dar clic en cualquier lugar y arrastrar esa tarjeta para que parezca que está en el medio de la composición y presionar enter para establecer la transformación. Esta es una composición mucho más mínima y realmente me gusta la simplicidad de la misma. Ahora todo el foco estará en esta única tarjeta que está dentro del sobre, que es exactamente lo que quiero. Ahora agreguemos nuestro diseño personalizado a la tarjeta. Voy a cambiar hacia abajo la tarjeta junto a la carpeta sobre más tarjeta. Se ve un poco intenso ahora mismo. Solo necesitamos desplazarnos hacia abajo y luego buscar nuestro Objeto Inteligente. En caso de duda, simplemente activa y apaga esas capas hasta que veas, perfecto, ahí está. Voy a hacer doble clic en el Objeto Inteligente y dejando caer mi obra de arte y lo mismo que antes, solo voy a escalarlo un poco para que eso llene la composición y presione enter para configurar la transformación. Cerraré el archivo pulsando Comando W y guardando. Perfecto, eso se ve realmente genial ahí dentro. Esta es otra razón por la que tener tu mensajería en el tercio superior de la composición es bastante importante. Incluso en esta maqueta, la parte inferior de la tarjeta está tapada. Simplemente ten en cuenta cuando estés diseñando tarjetas estacionarias o tarjetas de felicitación de cualquier tipo. Top tercio es la mejor colocación para tener tu tipografía. Muy bien, tenemos bastantes opciones de personalización para este único archivo de maquetas. Empecemos cambiando el color del sobre. Voy a acercar un poco y localizar esta capa que se llama color adentro y hacer doble clic. Ahora solo voy a dar clic hasta encontrar un color que creo que está funcionando muy bien para el interior de esta tarjeta. Realmente me gusta este azul índigo, así que presionaré OK. Ahora es el momento de editar el color para el exterior de la guardia, voy a hacer doble clic en la miniatura de la capa. Para el exterior de la tarjeta, quiero algo más de un verde menta para contrastar contra esos rojos y rosados y la propia carta. Hay algo quizá un poco más brillante, perfecto. Presionaré OK para guardar ese color. Voy a seguir adelante y dar clic a las zanahorias para cerrar la carpeta sobre y tarjeta sólo para consolidarla. último pero no menos importante, voy a trabajar en los colores de fondo. Alternando la zanahoria por fondos. El primero que hay que hacer es hacer doble clic en la miniatura de la capa para esa sección gris más oscuro arriba y para esto, voy a dejarla directamente fuera de la propia tarjeta. A lo mejor algo más de un tono naranjado Mellon y quiero hacerlo un poco más saturado. Recuerda, quería sentirme festiva ya que esta es una tarjeta de cumpleaños. Perfecto, me encanta que Mellon tonifique mientras presiona OK, y ahora haremos lo mismo por el color de abajo. Haga doble clic en esa miniatura de capa y usaré mi gotero i para dejar caer un color de en la composición, como este rosa claro, que sea un poco más brillante y un poco más saturado. Perfecto y presionaré bien, genial. Esta maqueta está terminada. Hicimos muchas personalizaciones diferentes aquí. No sólo cambiamos el producto en sí, que es la tarjeta, sino que cambiamos el color del exterior del sobre, el interior, y luego el color de fondo también, que es ese efecto de bloqueo de color de tono dividido en una diagonal, que siempre se siente realmente agradable y moderno y energiza la composición de la misma. Voy a guardar como PSD y extenderé el nombre de archivo a donuts. Asegúrate de que sea un archivo de Photoshop y presiona guardar y luego haz lo mismo, pero solo asegúrate de que esté guardado como un JPEG aplanado. Enfriar, sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo producto. 11. Cojín: Nos estamos acercando al final de nuestros maquetas de producto, pero hoy tengo un par más para ustedes chicos. En esta lección, estaremos explorando almohadas de tiro. Las almohadas de tiro son mi producto personal de decoración para el hogar más vendido si no cuentas impresiones de arco. Se venden tan bien porque son relativamente asequibles, son funcionales, y son una forma realmente sencilla de crear un espacio para sentirse más hogareño. Estos son mis mejores consejos para crear diseños más vendidos para almohadas de tiro. Las almohadas de tiro son principalmente ornamentales, por lo que los diseños aquí son más sobre crear patrones y obras de arte atractivos que transmitir mensajes fuertes. Para paletas de colores, típicamente echo un vistazo a la selección de almohadas a través de la antropología. Anthro normalmente actualiza su sección de decoración del hogar cada temporada, por lo que lo que ves en su página web es relevante para lo que está en tendencia en este momento. Sus almohadas son típicamente una mezcla de bordados de fantasía, lo que entiendo es limitante si estás vendiendo diseños impresos, pero no un desperdicio total. Todavía puedes obtener inspiración aquí de patrones, motivos y formas de color en todas sus piezas más tácticas. Incluso si no es algo que específicamente podrás crear, como tener adornos bordados de fantasía en la almohada de la mancha. Antropologie también cuenta con una gama de almohadas gráficas, que son de manera más inmediata relevantes para los tipos de productos que se venderán a través de sitios impresos bajo demanda y a través de compradores. Pero en general, los tres tipos primarios de inspiración de diseño que busco son formas de color interesantes y paletas de colores, ideas de patrones juguetones y motivos que son relevantes ahora mismo en estos momentos, como estampados animales, tribales patrones, y en algunos casos, tipografía con citas. Porque principalmente vendo almohadas de tiro en Society6, son otro gran recurso para mí para ver exactamente qué tipos de obras de arte se venden mejor en almohadas a este público. Por lo general, son abstracciones refinadas, patrones y paletas de colores simples. Los neutrales tienden a hacerlo un poco mejor que las formas de color más vibrantes, pero siempre hay excepciones aquí. El ocasional audaz infusión de color puede funcionar realmente bien de vez en cuando. En última instancia, un gran lugar para empezar es considerar lo que tú mismo podrías querer en tu propia casa y luego trabajar desde ahí. Pasemos a nuestra maqueta de producto, que me encanta absolutamente. Aquí uno de los detalles favoritos son los pliegues imperfectos y luego el ligero agotamiento de la almohada misma. Se siente realmente cómodo y se distingue de las otras maquetas que verás por toda Internet, que son más estilizadas y pulidas. Éste se siente mucho más vivido y natural. Vamos a sumergirnos. Muy bien, aquí vamos. He abierto el archivo de Photoshop. Se llama almohada de tiro.dotpsd, y así es como se ve. Bastante simple. Tenemos nuestro producto principal, que es la almohada justo en el centro, e incluso tenemos un poco de un ajuste incorporado. Ahí hay un piso, algunos paneles y una pared detrás de él que tiene algunos efectos de pintura únicos. Si echamos un vistazo aquí en nuestro panel de capas, verás que está dividido en algunos grupos diferentes. Tenemos las sombras de escena que realmente no estaremos tocando. Capas de superposición que se llama específicamente como “no editar”, por lo que no estaremos tocando esa. Entonces tenemos nuestro producto, que es la almohada de diseño. último, pero no menos importante, tenemos nuestra configuración, que es la pared, los paneles y los pisos. Este archivo create T es un poco diferente al resto, y por eso lo elegí. Con todos nuestros otros archivos, todo lo que teníamos que hacer era simplemente hacer clic en la “miniatura” para editar nuestro objeto inteligente pero éste es en realidad un poco especial. Se trata de un Objeto Inteligente 3D, lo que significa que si haces doble clic en esta miniatura, esto es lo que vas a estar viendo. Realmente no queremos meternos con la dimensión y deformar nada en este momento, así que solo voy a hacer clic en cualquier otro lugar de mi panel de capas para salir de ese ajuste. En cambio, la forma en que estaremos colocando nuestra propia obra de arte es haciendo clic en esta área aquí abajo. No es una miniatura de capa esta vez en su lugar es una línea de texto empezando por\ usuarios\. Todavía puedes activar y desactivar el globo ocular para confirmar que esta es la zona que estará reemplazando. En cada otra miniatura, hicimos doble clic en el ícono mismo pero en éste, vamos a hacer doble clic en ese texto empezando por los usuarios, y esto es a lo que nos lleva. Nuevamente, muy diferente a los otros archivos con los que hemos estado trabajando, pero sigue siendo uno bueno para explorar en caso de que te vayas y decidas a descargar más maquetas por tu cuenta y te encuentras con esto en el futuro. Te mostraré cómo seguir trabajando con el mismo archivo y colocar tu obra de arte en. A lo que se ve por aquí con todas estas líneas realmente complicadas se le llama el wireframe. Es lo que está proporcionando la malla de tela para que nuestra obra de arte se distorsione encima de esa almohada. Normalmente, esto sucede detrás de bambalinas y ni siquiera lo vemos, pero en este expediente, está justo aquí frente a nosotros. El resultado final será exactamente el mismo, pero sólo vamos a tener que trabajar en torno a estos parámetros. Igual que antes. Simplemente voy a “hacer clic y arrastrar” mi obra directamente a este archivo, y voy a redimensionarla para que quepa solo una de estas caras de almohada y presione “Enter” para configurar la transformación. Cuando entré esa obra de arte, se fue encima del panel de capas, así que solo voy a hacer clic en ella y arrastrarla hacia abajo a esa carpeta frontal. Para rellenar el área posterior, voy a hacer una copia de esta capa y para hacerlo, voy a hacer clic en mi capa para que quede resaltada. Después usa el comando de tecla, “comando J” para hacer un duplicado de esa capa. Otra forma de hacer un duplicado es simplemente hacer clic en esa capa, arrástrela hacia abajo bajo copiar y soltar. De cualquier manera tienes una capa duplicada, así que voy a hacer clic en esa capa, arrastrarla hacia abajo a la segunda carpeta que se llama de nuevo y soltarla. Ahora, usaré transform “command T” para simplemente arrastrarlo sobre y configurar la transformación pulsando “Enter”. Sé que todo parece un poco loco porque estamos viendo nuestra obra encima de esa cuadrícula de malla, pero eso va a desaparecer cuando cerremos nuestro archivo y automáticamente cambia a nuestro archivo de maquetas real. Adelante y cerrémonos golpeando “comando W” y ahorrando. Todo ese loco buen trabajo se ha ido. Es decir, sigue ahí pero simplemente no es visible. En cambio, hizo exactamente lo que necesitaba hacer, que era agregar áreas que se plieguen hacia adentro así y se deforman alrededor de los pliegues de la almohada misma. Ahora que tenemos nuestro diseño en su lugar, echemos un vistazo a algunas de las opciones que podemos cambiar con nuestro entorno. Voy a bajar las zanahorias, y echemos un vistazo a algunas de nuestras opciones. Igual que antes, voy a ver estos encendiendo y apagando el globo ocular. En primer lugar, apaguemos el zócalo y veamos cómo se ve. Genial, así que eso es bastante mínimo. Ese zócalo es literalmente sólo esa partición entre la pared y el piso. Parece que podemos encender algunas opciones de diseño para la pared, como esta textura de estuco. Tenemos texturas murales adicionales aquí. De nuevo, es bastante sutil. Acercaré para que puedas ver. Esto es con la textura y esto es sin, podemos cambiar el color de la pared y del piso mismo. Dos cosas que quiero señalar sobre este ajuste, realidad hay más opciones que son visibles solo en estas capas. Si miras la miniatura para la pared de diseño y el piso de diseño, notarás esta pequeña caja en la esquina inferior derecha de la miniatura que indica que estas capas son en realidad Objetos Inteligentes. Al hacer doble clic en ellos así, se abrirá un archivo completamente nuevo y podrás elegir tu propio piso personalizado. Ahí está la madera uno, la madera dos, mármol, y luego el patrón de cuadrícula por defecto. Me gusta mucho el mármol, así que voy a mantener este encendido y apagar los globos oculares para los demás y guardar ese archivo. Ahora el piso ha cambiado de esa madera al mármol. Enfriar. La única otra cosa que quiero hacer es cambiar el color de la pared misma. Empezaré por solo hacer doble clic en esa miniatura de capa, la que está en color ahora mismo que se ve un poco azul marino, y quiero elegir algo turquesa brillante, cool. Eso me gusta. El contraste verde, los rosados en el diseño realmente bien, ambos son colores de cortesía, así que presionaré “Ok”. último pero no menos importante, quiero cambiar el color de la pintura aquí mismo en la parte inferior, así que haré lo mismo. Haga doble clic en esa muestra blanca, que abre mi selector de color, y solo voy a usar mi cuentagotas, haga clic en cualquier lugar de ese verde, y luego opte por algo un poco más ligero. Perfecto. Ese es mi expediente final. Seguiré adelante y guardaré como “Archivo de Photoshop primero” y nombro mi nombre de archivo con Jaguar porque ese es el tipo de impresión, guarde como archivo de Photoshop y ahora hago lo mismo, pero guarde como JPEG aplanado. Enfriar. Sé que el Smart Object para ese parecía bastante complicado, pero creo que se juntó bastante bien, y en general era un archivo maqueta bastante simple de usar. Pasemos a nuestra última maqueta de producto de la clase de hoy, el papel tapiz. 12. Papel tapiz: Muy bien, es hora de nuestro último mark-up oficial para la clase de hoy. Digo oficial porque todavía hay la maqueta de lección extra, pero por el momento, esta será nuestra última maqueta de regalo, proporcionada por mis amigos en Create Z. El producto es, papel tapiz. Este es uno de mis archivos de maquetas favoritos absolutos para la clase de hoy por dos razones. Una, luce el producto, papel tapiz en una luz tan grande. papel tapiz puede ser complicado de demostrar en un mark-up porque es tan fácilmente eclipsado, pero definitivamente no en este caso. Motivo número dos, este es más personalizable que cualquier otro mark-up con el que hemos trabajado hoy. No sólo se puede cambiar la superficie del piso, como muchas de nuestras otras marcas, sino que se pueden ajustar los detalles más mínimos absolutos, desde el tono Cromo de la llave pequeña hasta el color de pintura del propio escritorio. Es tan personalizable y divertido trabajar con. Lo primero es lo primero, mis consejos más vendidos para fondo de pantalla. El papel tapiz es uno de esos productos donde al igual que la tela, si lo estás vendiendo en un producto de la vida real, debe ser un patrón repetitivo sin fisuras. A lo que quiero decir con eso es que el patrón debe azulejar a la perfección, igual que una teselación. Necesita poder apilarse y repetirse un número infinito de veces para poder trabajar en este producto. Al igual que con el marcado de tela, no necesariamente necesitas ese patrón repetitivo ahora mismo para que este mark-up funcione. Mi ilustración que estoy usando, por ejemplo, esta ola japonesa. En realidad no es un patrón de repetición, pero es lo suficientemente detallado que funcionará para esta escala de maqueta. Si una empresa asociada fuera a ver esta maqueta mía y solicitara en papel tapiz, tendría que pasar algún tiempo ajustando un poco el diseño para convertirlo en un patrón repetitivo. Hasta que absolutamente necesito hacer eso, porque sí toma algún tiempo, usualmente salto esas cosas y espero hasta que un compañero solicite esa ilustración específica como patrón repetitivo. Entonces, mientras tanto, puedo fingir. Si quieres aprender a hacer un patrón repetitivo en Photoshop, definitivamente echa un vistazo a mi clase anterior de Skillshare porque la cubro con todo detalle. De todos modos, volver al fondo de pantalla. Mi absoluta inspiración favorita para el papel tapiz es Hygge y West. No sólo son uno de los líderes en esta industria, sino que tienen una colección extremadamente comisariada de solo los patrones de tendencia, paletas de colores, y texturas que hay por ahí. Si lo ves en Hygge y West, sabes que es un diseño masivamente popular. El papel tapiz tiende a caer en dos categorías principales: Sutil y sofisticado, o un muro de declaración o fondo de pantalla en toda la habitación. Es mucho más común ver un patrón más apretado frente a algo que es más grande y más abrumador. pellets de color tienden a venderse mejor cuando son monocromáticos o una paleta de colores muy limitada de tal vez sólo dos Hygges. En lo que respecta a los motivos, los patrones realmente lo hacen bastante bien. Al igual que los diseños inspirados en la naturaleza como nubes, ramas, o animales. Buceando en más específicamente, últimamente, hemos estado viendo un aumento en los patrones geométricos finos forrados. Piensa en los años 20, Gran Gatsby Estilo Art Deco. Los patrones de Atome también lo hacen bastante bien, especialmente en monótono y cuando están llenos de bichos y follaje. Por último, los animales exóticos están por todas partes ahora mismo en papel tapiz, especialmente tigres, leones, lémures, básicamente cualquier cosa que verías en un safari africano. Muy bien, con esos consejos a un lado, saltemos a nuestro archivo de marcado real. Está bien, he abierto mi expediente. Se llama, wallpaper.psd, y así es como se ve. Este es probablemente el mark-up más refinado con el que estaremos trabajando hoy. Hay muchos elementos individuales que podemos editar o ajustar. También tenemos esta sombra realmente hermosa entrando con esta luz natural que parece que está viniendo por una ventana porque se pueden ver los paneles. En general, este es un gran margen para mostrar realmente nuestra obra de arte. Primero lo primero, echemos un vistazo aquí en el panel Capas. Se ve un poco complicado. No todo está tan bien organizado en grupos como algunos de nuestros otros mark-ups, pero eso está bien porque a estas alturas creo que probablemente lo hemos manejado. De nuevo, si alguna vez realmente no estás seguro de qué hay algo en la capa, solo haz ese truco donde apagas y enciendes el globo ocular. Muy bien, entonces lo primero que quiero hacer es pop en mi producto real, que es papel tapiz. Estará tomando toda esta zona cuadrada aquí de fondo. Quiero seguir adelante y ubicar eso en mi panel Capas. Aquí está. Es bastante fácil de encontrar. Es el único objeto inteligente del grupo. Se puede decir que es un objeto inteligente por este pequeño ícono en la esquina inferior derecha de la miniatura. Incluso se llama Design Wall. Entonces voy a seguir adelante y hacer doble clic en la miniatura, que abre el Sample Design. Ahora puedo pop en mi obra de arte, y la redimensionaré para que quepa. Presiona Enter y Comandos W para cerrar, y no olvides guardar. Hermosa. Creo que eso se ve realmente encantador. De nuevo, esa sombra realmente está potenciando bastante esto. Está agregando mucha más dimensión aquí, por lo que se siente como una escena realista. Ahora voy a hacer un par de ajustes más solo para que este archivo de marcado se sienta un poco más propietario de mi obra de arte que estoy usando. Lo primero que voy a hacer es cambiar el color del escritorio. Voy a empezar aquí porque este es el objeto más grande de esta maqueta además del fondo de pantalla. Quiero elegir un color que se sienta de cortesía o como que se alinea con ese fondo de pantalla. Voy a localizar esa capa, se llama, Color Furniture. Voy a hacer doble clic en la miniatura de la capa. Creo que quiero ir por el azul huevo de Robin realmente ligero, algo que también es pastel como ese fondo, pero no lo domina. A lo mejor un poco más desaturado. Perfecto. Siguiente Quiero cambiar el color Cromo de esta lámpara misma. Entonces voy a acercar la lámpara, localizarla aquí en el panel Capas. Se llama, Color Limb. Haga doble clic en la miniatura de la capa. Quiero que esto se sienta como un acabado metálico en oro rosa. Entonces voy a ir por aquí en mi recolector de color. No, eso está demasiado oscuro. Sí, eso es sentirse muy bien. Presionaré Ok para establecer. Echemos un vistazo a qué otras cosas podemos cambiar por aquí. A ver, tenemos el color del propio jarrón. Es por aquí llamado, Color Jarrón. Ahora mismo es una cerámica blanca bastante brillante y siento que está compitiendo un poco con estas finas líneas en el fondo sobre el fondo. Voy a cambiar el valor para ser un poco más oscuro. Entonces haré doble clic en la miniatura de la capa y simplemente voy a escoger algo que también está desaturado, pero un poco más oscuro. Perfecto. Presionaré Ok. También tenemos estos otros colores que podemos cambiar. Voy a esconder la capa y luego volverla a ponerla. Por lo que puedo ver que este color es para el candelabro. Lo mismo con el candelabro. El ancho de ese candelabro es aproximadamente del mismo ancho que ese fondo de pantalla por lo que es un poco confuso y distraído. Voy a cambiar el candelabro para que sea de un color diferente. Creo que estaría bien si fuera el mismo azul de esta cómoda. De esa manera no pasan demasiadas cosas y se siente como que todo encaja. Haré doble clic en la miniatura de la capa, luego usaré el seleccionador de color para sacar mi cuentagotas de ojos aquí. Haga clic en cualquier lugar de ese azul. No lo suficientemente oscuro. Voy a subirlo manualmente. Perfecto. Presionaré Ok para establecer. Hay algunas otras cosas en el estante de las que podemos cambiar el color y siéntete libre de hacerlo por tu cuenta. Creo que por ahora se siente bastante listo. Ahora voy a bajar aquí y cambiar el color de la llave. Yo quiero que sea del mismo color que la lámpara. Otra forma de hacer que sea exactamente el mismo color además de usar la herramienta Selector de color y Cuentagotas de ojos es hacer doble clic en el color de la lámpara, copiar el código hexadecimal, y Comando C para copiar. Presiona cancelar, realmente no necesitamos eso. Abre ese color clave haciendo doble clic en la miniatura de la capa y luego pega ese código hexadecimal aquí abajo. A pesar de que es exactamente el mismo tono, aquí parece bastante oscuro por las sombras incorporadas, así que solo voy a arrastrarlo un poco hacia arriba en el recolector de color para conseguir un poquito más tarde. Perfecto, y presiona Ok. Muy bien, así que este es el estado de nuestro archivo de fondo de pantalla de marcado. También puedes hacer algunas otras cosas como cambiar el color del piso aquí abajo o cambiar el color del zócalo. Me gusta ese look fresco y limpio de blanco sobre blanco. Entonces voy a dejar que sea. Yo sólo voy a hacer unos ajustes más, eso es para disminuir la intensidad de la sombra. Para ello, voy a hacer clic en la capa de sombras. En este momento la opacidad está en 100. Voy a bajar eso a unos 70. La sombra sigue ahí. Todavía es bastante obvio, pero ilumina un poco la habitación, lo cual creo que funciona mejor para ese tono pastel de mi fondo de pantalla. Entonces estamos bien para ir. Voy a seguir adelante y ahorrar primero como PSD. Voy a llamar a éste, Wallpaper Wave. Asegúrate de que sea un archivo de Photoshop y pulsa Guardar. Voy a ahorrar de nuevo como JPEG, sólo que tengo ese divertido archivo. Presionar Ok. Estamos bien para irnos. A continuación, hablemos del proyecto para esta clase. 13. Tu proyecto: [ MÚSICA] Para tu proyecto de clase, me encantaría ver tus maquetas favoritas que armaste en la clase de hoy. Siéntete libre de compartir por qué es tu favorito y por qué elegiste el diseño que hiciste para poner en ese producto específico. Si quieres ir un paso más allá, te animo a crear una serie, motivo tres productos. El motivo por el que estoy llamando específicamente a este tipo de series, es porque esta es una de mis estrategias para convencer a un comprador de licenciar mi obra de arte. Muestra a tus compradores potenciales que la misma obra de arte es muy versátil, y puede acomodar para una variedad mucho más amplia de productos que solo uno solo. Esto hace que tu diseño sea mucho más atractivo. Muestra a tu comprador que puede sacar el máximo provecho de este diseño porque es aplicable a una gama de productos multifacética. Aquí está mi ejemplo. Usé mi pintura original para el arte mural. Esa fue la parte más fácil ya que no cambié nada. Para la camiseta, me quité el fondo de papel blanco para que se pueda imprimir de manera transparente en las camisetas y para la almohada, duplicé mi diseño para crear patrón moderno para rellenar el espacio del producto. Además de compartir tu trabajo en la sección de proyectos de clase, te animo a compartir también en redes sociales. Siéntete libre de etiquetarme, @catcoq, creatsy y Skillshare, pro tip, esto te obtendrá la máxima exposición. Tengo una maqueta de bono más para esta clase hoy. Pero mientras tanto, sólo quiero decir muchas gracias chicos. Realmente aprecio que hoy tomes mi clase. ¿ Tienes alguna duda o comentario? Por favor siéntase libre de publicarlos abajo en el hilo de discusión de la clase. Puedes seguirme en Instagram y todo lo demás @catcoq. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguimiento arriba. Esto significa que recibirás una notificación por correo electrónico en cuanto lanzo mi próxima clase. Además ocasionalmente enviaré mensajes directamente a mis seguidores con anuncios como regalar una membresía gratuita de Skillshare o anunciar golosinas gratuitas que tengo disponibles en mi página web. Puedes obtener acceso a todo esto siguiéndome en Skillshare, haciendo clic en el botón de seguimiento arriba. Pasando a la última maqueta de la clase de hoy, una escena completa de interiorismo. 14. Lección extra: Bienvenido a la lección extra de esta clase, una escena de diseño de interiores completamente desarrollada. Esta es una maqueta opcional y no está incluida con las maquetas gratuitas que Creatsy proporcionó para la clase de hoy. Si quieres seguir junto con esta última lección, puedes comprarla en mercados creativos. Proporcioné un enlace directo para comprar, que puedes encontrar en catcoq.com/creatsy. Volver a nuestra maqueta. Me encanta armar escenas completamente carnadas como esta porque es una gran oportunidad para mostrar cómo se verán juntas una colección trabajos similares en un espacio real. Además, tenemos una variedad de productos para exhibir. El maqueta también se ve auténtico y real, almohadas en el sofá son más relables que las almohadas sobre un fondo blanco estándar. Este último es bueno para mostrar un solo diseño, pero esto es mejor para mostrar ese diseño y otros en una aplicación de mundo verdadero, como una sala de estar. También muestra una inmersión más profunda en mi portafolio y muestra lo versátil que puede ser mi colección de ilustraciones. Tengo múltiples piezas de arte sobre múltiples productos en un entorno que es aplicable a mi público y atractivo para mis compradores. Ahora saltemos al archivo real. He abierto mi archivo maqueta, se llama interior scene.psd y así es como se ve. Como se puede ver, aquí hay muchos elementos diferentes. Todo lo que hay en este patrón a cuadros indica que esta es una oportunidad para plop en nuestros diseños. Tenemos este banco, tenemos esta alfombra, otra manta, una colección de almohadas y hasta algunos paneles de pared por aquí junto a la ventana. Obviamente pasa mucho. Si echas un vistazo aquí en el panel de capas, está bastante ocupado pero no te abrumes. Se ve un poco de locura en este momento, pero las cosas siguen agrupadas de una manera que en realidad sí tiene mucho sentido. Cuando me acerco a maquetas como esta, cosas que son una gran escena, hay muchos elementos, hay muchas oportunidades para nuevos diseños, puede ser un poco abrumador al principio, tratando de decidir cuál de sus patrones o cuál de sus ilustraciones o pinturas usar en lugar de algunos de estos productos. Pero la forma en que me acerco es que busco similitudes en los diseños. lo mejor hay una paleta de colores similar o tal vez está usando el mismo medio, tal vez todo lo que estoy usando sea todo acrílico o todo sea acuarela, o busco cosas que vayan juntas en un tema. A lo mejor es una estética costera o oceánica, lo mejor es algo que se siente más juntamente. Entonces una vez que he estrechado el tema general o paleta de colores o medio, lo que sea que vaya a atar todas estas cosas juntas, entonces se vuelve mucho más fácil avanzar. Para este, en realidad hay ocho elementos individuales que se pueden cambiar con su propia obra de arte. Pero eso no significa que necesites escoger ocho piezas individuales de arte. Estaré duplicando en algunas de estas también, que les mostraré. Sigamos adelante y sólo buceemos justo dentro. El modo en que empiezo con estas grandes composiciones como esta es que siempre empiezo con el objeto más grande de esa sala, y en este caso es la alfombra. El motivo por el que empiezo con el objeto más grande es que me hace más fácil hacer coincidir otros elementos con ese objeto grande y luego construir alrededor de eso. Hay algunas opciones de alfombras diferentes. Puedes apagar tu globo ocular para echar un vistazo. Ahí hay una alfombra circular, hay una con esquinas redondeadas. Pero sólo voy a estar usando la alfombra de rectángulo estándar. Adelante y desactiva ese corte y luego haz clic en el Objeto Inteligente, esa es la capa etiquetada Diseño. Haga doble clic, y ahora dejaré caer mi obra de arte en. Expandirlo para llenar esa composición, pulsa “Enter” para establecer, luego Cmd W para cerrar. No te olvides de ahorrar, cool. Ahora tengo una bonita alfombra de piel de cebra justo en medio de esta habitación. Siguiente Voy a elegir la segunda pieza más prominente, y creo que va a ser esta almohada de tiro cuadrado aquí mismo. Está frente a la cámara bastante de cabeza, así que creo que cualquier diseño que plop ahí dentro tendrá mucho protagonismo. Vayamos aquí al panel de capas y localicemos esa capa. En primer lugar, voy a cerrar mi soporte de rectángulo de alfombra, y parece que está en este grupo llamado silla más almohadas. Voy a bajar los cortes y hacer mi pequeño truco donde enciendo y apagando el globo ocular hasta localizar ese diseño específico. Lo tengo. Está aquí abajo en el fondo. Está justo debajo de esa capa de muestra de color gris oscuro. De nuevo, enciende y apaga el globo ocular, asegúrate de que esa es nuestra capa y luego haz doble clic en el Objeto Inteligente, arrastra en mi ilustración, configura la transformación, Cmd W para cerrar. No te olvides de ahorrar, preciosa. En realidad voy a usar ese mismo patrón exacto aquí en el banquillo. Recuerda, está bien repetir diseños en la misma composición. De hecho, realmente sí ayuda a que la escena se mantenga unida de manera cohesiva. Voy a cerrar ese grupo, localizar el grupo llamado silla más mantas, bajar los cortes, y hacer mi truco de globo ocular hasta encontrar lo que busco. Perfecto. Es esta capa justo aquí, justo debajo de la muestra de color gris. Voy a hacer doble clic, arrastrar esa misma ilustración en, cambiar el tamaño, presionar “Enter” para establecer, Cmd W para cerrar, presionar “Guardar”, y aquí está. Como se puede ver, esta es sólo una cara de la banca, así que sólo voy a hacer exactamente lo mismo para que las otras dos capas llenen las otras caras del banquillo. Haga doble clic, y el último lado de ese banquillo, apenas es visible, pero aún importa así que sigamos adelante e cambiemos en esa misma obra de arte. Esas son las dos instancias en las que quiero estar usando ese helado napolitano pelleted x artwork, y estaré usando ilustraciones únicas para las otras piezas. Pero muy rápido, aquí mismo tenemos esta manta tendida sobre la silla. Ese es este tono gris por aquí en la paleta Capas. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en esa miniatura de color, y luego usando mi herramienta cuentagotas, voy a tirar directamente del rosa de esta x, perfecto. Presionaré “Ok”, y ahora he color emparejado la manta exactamente con el diseño de esa silla, solo para que se sienta un poco más cohesiva y como pertenece juntos. terminé con esta carpeta y haga clic en el corte para cerrarla. Ahora quiero cambiar esta manta aquí mismo en el suelo con una nueva obra de arte. Voy a localizarlo por aquí. Ahí está. Es la carpeta llamada mantas, bajar los cortes y voy a hacer doble clic esa miniatura de primera capa y añadir en alguna nueva ilustración. Presione “Enter” para configurar la transformación y Cmd W para cerrar, guardar. Genial, esa es una linda manta. Voy a seguir adelante y acercar para que podamos echarle un vistazo más de cerca. Como puedes ver, nuestra capa de diseño se aplicó justo aquí en esta primera capa y luego las dos segundas se llaman auto. Eso significa que estos segmentos simplemente se aplican automáticamente. Es para los pliegues de esta manta. De hecho, esta es una capa justo aquí. Se puede ver apagado y encendido, y el segundo es este área interior justo aquí abajo donde se pliega hacia adentro. Te lo mostraré, apagado y encendido. Esta zona es en realidad dos mantas, pero debido a que esta composición ya es bastante complicada, solo voy a aplicar esa misma obra de arte a las mantas inferiores, que puedas localizarla aquí en el panel Capas. Está justo debajo de esta muestra de color, y voy a hacer doble clic, caer en esa misma obra de arte, expandirla, presionar “Enter” para configurar la transformación, Cmd W para cerrar y presionar “Save”. Agradable. Nuevamente, se puede ver que los pliegues internos también se aplicaron automáticamente y estas son estas capas automáticas. Ya terminé con la manta. Puedo cambiar ese corte hacia adentro y alejar el zoom. Creo que usaré la misma obra de bambú dorado por aquí en esta sección de pared también. Voy a tratar de localizar esa capa. Parece que está aquí abajo. Se llama pared de diseño. Sé que esta es la capa correcta porque tiene este indicador de Objeto Inteligente en la esquina inferior derecha de esa miniatura, y puedes volver a comprobar apagando y encendiendo el globo ocular. Haga doble clic en el Objeto Inteligente, arrástrelo en esa misma ilustración, dimensionándolo para que quepa, establecido en la transformación y Cmd W para cerrar. Me gusta mucho esa mirada de ahí, esta pared de acento con ese mismo patrón de bambú. Creo que voy a aplicar ese patrón de bambú una vez más, aquí mismo en esta almohada media. Este trozo de aquí es la última área que necesitamos editar para esto, y se llama silla más almohadas. Si localizas esa carpeta, puedes bajar el corte y ahora solo vamos a estar haciendo algunas excavaciones. Ese mismo truco con encender y apagar los globos oculares hasta que encontremos esta almohada media. Está justo encima de esta capa aquí mismo, esa es la muestra de color gris. Adelante y haga doble clic en el Objeto Inteligente. Arrastraré en mi obra de arte, cambiaré el tamaño para encajar, presionaré “Enter” para configurar la transformación y cerrar. Ahora necesito hacer lo mismo y aplicar la obra de arte a la parte inferior de esta almohada así como al lateral. Aquí está la capa justo aquí, es la que está directamente encima de la capa que acabamos de ajustar. Adelante y haga doble clic. Arrastraré en mi obra de arte. Voy a seguir adelante y voltearlo 180 que los bordes inferiores de ese bambú coincidan con los bordes inferiores en la almohada por encima de ella, y presione “Enter” para establecer, Cmd W para cerrar y guardar. Agradable, eso se ve genial. Parece que este lado fue completado por esta capa auto aquí mismo, lo cual es genial. Es un paso menos para nosotros. Permítanme alejar para que podamos echar un vistazo a la totalidad de la composición. Se ve realmente bonito. Está pasando mucho. En lugar de poner un diseño aquí mismo en lugar de esta almohada a cuadros, aquí déjame acercar, creo que solo quiero usar un color sólido en su lugar. He localizado las miniaturas de esta almohada y solo voy a dar clic y apagarlas todas. Son las tres capas que están directamente encima de esta capa que es esta muestra de color crema. Lo que esto hace, es que elimina la necesidad de caer en un Objeto Inteligente de mi diseño. En cambio, puedo hacer doble clic en esa miniatura de capa, esa paleta cremosa, y usar mi propio color en su lugar. Yo quiero algo desaturado, es un gris oscuro. Presionaré “Ok” para establecer y alejar el zoom. Esto es solo un recordatorio de que no tienes que usar tus propios diseños en cada oportunidad para que insertes tus diseños. Siempre puedes tener solo muestras de color sólido en su lugar, sobre todo si está empezando a parecer demasiado ocupado. Nuestra última oportunidad de caer en algunos diseños es esta almohada superior de aquí. Permítanme acercar. Estoy bastante seguro de que va a estar aquí arriba en la punta del panel Capas, vamos a ver. Genial, esto es todo. Haz doble clic en la miniatura de la capa, deja caer en tu ilustración y escala para encajar, Entra para establecer la transformación y se está cerrando con Cmd W. Haré lo mismo con la parte inferior de esa almohada, así que en realidad es va a ser la capa superior justo aquí, justo debajo de nuestra carpeta silla y almohadas. Haga doble clic, coloque su ilustración, cambie el tamaño, presione “Enter” para establecer, Cmd W para cerrar y guardar. Impresionante, eso se ve realmente fantástico. Voy a seguir adelante y hacer clic en el corte para cerrar esa carpeta. Tenemos todos nuestros elementos colocados en. Sólo hay una cosa más que voy a hacer, y eso es cambiar el color del piso. Esta madera oscura no está conduciendo realmente con mi estilo de ilustración y diseño aquí, así que me gustaría buscar algo un poco más moderno. Aquí abajo dice piso de diseño, hasta la parte inferior de nuestro panel Capas. Puedes volver a hacer clic en el globo ocular apagado y encendido para asegurarte de que sea eso. De nuevo, vemos este pequeño ícono en la esquina inferior derecha de esa miniatura, indica que se trata de un Objeto Inteligente. Sigamos adelante y hagamos doble clic en él para ver nuestras opciones de piso. Parece que tenemos unas cuatro opciones aquí. Esta madera oscura original, alguna madera blanqueada que es bastante más ligera, algunos pisos de parquet, me gusta mucho eso, se siente moderna con mi estilo de arte y un look realmente minimalista, de madera de playa blanqueada. Creo que voy a ir por los pisos de parquet, así que tendré encendida esa capa y cerraré esto con Cmd W y ahorraré. Hermoso, realmente me gusta cómo todo esto se juntó. Hay algunas cosas adicionales que también puedes cambiar. De nuevo, puedes apagar y encender las plantas. También puedes apagar esta mesita aquí con un libro de lectura. Creo que voy a mantener el mío alejado, se siente un poco más simple, y seguiré adelante y ahorraré. Entonces llamaré a esta escena interior rosa negro, guárdala como archivo de Photoshop y ahora lo guardaré como un JPEG aplanado, presiona “Guardar” y ya estamos listos. Buen trabajo ustedes chicos, hemos dominado el archivo maqueta más complicado de la clase de hoy. Muy bien chicos, muchas gracias por tomar mi clase hoy. Espero que hayas aprendido todo lo que necesitabas para que tus ilustraciones simulen en maquetas de producto. Gracias a Creatsy por proporcionar nuestro paquete de maquetas gratis. Ya te vas a un gran comienzo con armar un portafolio de productos físicos. Por favor siéntete libre de etiquetarme en catcoq, en redes sociales cuando compartas tu trabajo. También puedes etiquetar creatsyofficial y Skillshare. Estaré compartiendo algunos de mis favoritos en mis historias de Instagram y en mis publicaciones en redes sociales. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguimiento arriba. Gracias de nuevo, y los veré para mi próxima clase.