Haz tu propia página para colorear | Ria Sharon | Skillshare
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Haz tu propia página para colorear

teacher avatar Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:23

    • 2.

      Suministros e inspiración

      3:02

    • 3.

      Bocetado

      5:49

    • 4.

      Entintado

      4:41

    • 5.

      Observación y pulido

      6:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2547

Estudiantes

31

Proyectos

Acerca de esta clase

La artista e ilustradora Ria Sharon te guiará a través del proceso de creación de tu propia página para colorear en esta agradable clase de 20 minutos. Ria compartirá su proceso paso a paso, desde la búsqueda de inspiración, la traducción de las imágenes de origen a bocetos, el entintado y la conversión de tu arte en un archivo PDF imprimible.

Esta clase es perfecta para cualquier persona a la que le guste dibujar y garabatear y que busque un proyecto de ilustración divertido. Aprende a crear páginas para colorear que puedes compartir con tu familia y amigos. ¿Quién sabe? ¡Puede que seas el próximo artista emergente de libros para colorear!

Sigue a Ria en Instagram y suscríbete a Secret Sketches, su correo electrónico semanal gratuito tras bambalinas/de inspiración.

Conoce a tu profesor(a)

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Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Profesor(a)

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

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Transcripciones

1. Introducción: Me encanta la mindfulness involucrada en hacer arte, mantenerme presente a lo que está justo delante de ti así como ese sentimiento relajante, meditativo que viene con la actividad. Puedo ver totalmente el atractivo de los libros para colorear maduros pero no quiero sólo colorear, quiero hacer el arte real. Mi nombre es Ria Sharon. Soy artista e ilustrador y hago arte todos los días. Cuando diseño páginas para colorear, puedo personalizarlas con temas que son significativos para mí, haciendo que el producto final sea mucho más significativo así que si tú también estás interesado en hacer páginas para colorear o arte de libros para colorear que sea tuyo. Te mostraré cómo paso a paso, desde encontrar inspiración en las imágenes de origen hasta esbozar tus ideas, hasta entintar y crear archivos imprimibles limpios usando Adobe Photo-shop e Illustrator, todo en esta clase de 20 minutos. Esta clase es perfecta para ti si buscas un proyecto de ilustración de bajo estrés, uno que puedas empezar y terminar en un día. Si bien estás aprendiendo a hacer algo relajante pero cumpliendo tus necesidades creativas, puedes estar aprendiendo a hacer algo que todos tus amigos y familiares puedan disfrutar. Si realmente te gusta el proceso, incluso puedes vender tus diseños. Oí que hay un mercado para eso tan listo click inscribirte y te veré en el siguiente video. 2. Suministros e inspiración: Tan solo un rápido desglose de lo que necesitarás para clase. A mí me gusta este proyecto porque es realmente sencillo y no necesitas ningún material de arte de fantasía. Necesitas un lápiz. A mí me gusta el tipo mecánico. Borrador, muy importante. Entonces para entintar, vas a necesitar bolígrafos. Me gusta usar estas micras 0.02 y 0.05 son mis favoritas. Entonces todo lo que necesitas es papel de impresión, justo del tipo que obtienes en la tienda de suministros de oficina y velum. También puedes conseguirlos en la tienda de suministros para oficinas. También necesitas un escáner. Aquí está mi escáner vintage. Después utilizo Adobe Photoshop e Illustrator para limpiar mis ilustraciones. Eso es todo. Estás bien para ir. Ahora comienza la diversión. Por supuesto, puedes mirar otros libros para colorear para inspirarte, pero la belleza de este proyecto es que llegas a escoger el tema para el tuyo. Si tu hija está teniendo un cumpleaños y quieres hacer algo divertido por ella, puedes hacer una página para colorear de ella y sus amigas. A lo mejor se acerca el Día de las Madres, puedes hacer uno con una cotización inspiradora para las mamás. A lo mejor eres un amante de los gatos o realmente te gusta Star Wars. Esta es mi inspiración aquí mismo. Voy a hacer a un perro la página para colorear. Cuando pienses en escoger tu tema, escoge algo que te guste. Yo sí creo que si estás emocionado por un proyecto que saldrá a través de tu trabajo. Me invitaron a presentar una página para colorear para un evento social local y recaudar dinero para el rescate callejero, que es como encontré a mi perro. Esa es otra razón por la que voy con el tema del perro. También puedo mirar algunos retratos de perros que he hecho por inspiración. Aquí está mi tablero de Pinterest para colorear páginas. Podrían haber notado por estos ejemplos que hay un patrón para ellos, un patrón de patrones, si se quiere. Los diseños se dividen en áreas distintas para colorear. Eso es lo que los hace divertidos. Pero incluso cuando aún no están de color, ya son bastante increíbles. Personalmente me resulta útil tener materiales de referencia para frente de trabajo. Cuando es posible, tomo mis propias fotos y las publicaré aquí en Pinterest y también las utilizo para reunir otras imágenes fuente también. Estas son fotos de un viaje reciente. Simplemente instantáneas, de verdad, pero me encantaron todas las formas hechas por las diferentes hojas juntas y estoy realmente emocionada por cómo estos se traducirán en patrones audaces para mi página. Tu tarea de primera clase es reunir algunas imágenes para inspirarte. Encuentra de 5 a 10 imágenes desde las que quieras trabajar y o bien subirlas en el aula del proyecto o puedes ponerlas todas en un tablero de Pinterest y agregar ese enlace al aula del proyecto, cualquiera que sea más fácil para ti. Entonces ve al aula, haz clic en iniciar proyecto, y sube tus imágenes. 3. Bocetado: Ahora que ya tienes tus imágenes de origen listas, haz un boceto a lápiz de tus ideas. Sólo voy a usar mi papel de impresora y mi lápiz mecánico. A mí me gusta diseñar primero mi composición general y crear una forma general a partir de mi página. Si estuviera haciendo una página temática de mandola, esto sería redondo. Pero éste, quiero quedarme con mis temas de selva tropical. Voy a mantenerlo bastante orgánico y ligeramente dibujando algunas marcas de guía para mí, sé que me mantengo dentro de esa forma. Entonces estoy marcando áreas en mi composición para colocar elementos visuales clave. En este caso, ahí es donde voy a poner a mis perros. De nuevo, estoy a la ligera lapicera, podrás ver mejor cuando empiece a bosquejar de verdad. Pero estoy marcando mi página en tercios, vertical y horizontalmente y colocaré a mis perros a lo largo o cerca de donde esas líneas se cruzan. Una vez que haya determinado de manera general a dónde quiero que vayan las cosas, usaré mi material de referencia y mis imágenes de inspiración para empezar a refinar las formas. Todavía a la ligera porque realmente no me estoy comprometiendo a nada todavía. Voy a acelerar el video aquí porque realmente se empieza a ver esta página tomar forma una vez que estoy contento con la colocación general, ya que empiezo a bosquejar cosas y más oscuro, ver. Lo bonito de este proceso es que puedes divertirte con esto, aquí no hay presión. Puedes borrar y redibujar todo lo que quieras. Realmente no importa lo desordenado o borroso que se ponga mi papel, porque cuando tinta esto, estaré usando una hoja de papel nueva y fresca. Quiero diseñar una página para colorear que personalmente quisiera colorearme. Eso significa que es visualmente interesante y atractivo para mí. Que tiene alguna variedad, algunas formas grandes y pequeñas formas y eso es parte de la razón por la que decidí este tema porque sabía que podía dibujar diferentes hojas tropicales y crear algunos patrones realmente geniales. Se puede empezar a ver cómo se está llenando mi composición, en esa forma que tenía en mente para empezar. Ahora, estoy tomando decisiones sobre la densidad y la dirección del follaje. Eso transmite la sensación general que voy a buscar. Entonces voy a empezar a añadir mis perros. Ya casi termino con el boceto en bruto. Ahora realmente puedo empezar a definir las líneas. Empiezo con las caras de perro primero porque tengo una expresión y mirada particular que tengo en mente para cada uno de ellos, y puedo ajustar los elementos a su alrededor en base a pequeños ajustes que hago. Observe cómo las narices son realmente punto focal. Siempre empiezo con la nariz y luego construyo la cara a su alrededor. Ver pongo aquí un poquito de cabuflaje bassett y espero que porque le he tapado la nariz sea un poco más difícil de encontrar. Tengo otro perro con orejas puntiagudas que se basaba en una comisión especial que hice recientemente y aquí hay un mini perro y el nombre es juerga, y luego otro perro aquí, el Setter irlandés, creo. Algo a tener en cuenta es que tus líneas son lo gente estará usando para definir áreas de color. Quieres asegurarte de que tus líneas se conecten por completo. ¿Sabes a qué me refiero? ¿ Cuántas veces has estado coloreando y llegas a una zona donde no estás seguro de si sigue siendo parte del mismo espacio, o si accidentalmente has vagado en un espacio diferente que debería ser de un color diferente? A lo mejor esa soy yo siendo totalmente obsesiva, pero la gente puede hacer lo que quiera. Uno de los puntos de venta de colorear como actividad es que la gente se meta a ese espacio Xin y no tenga que pensar demasiado. Se quiere darles unas indicaciones visuales claras sobre cuándo cambiar de color. Además, tus líneas no tienen por qué ser perfectas, pero sí tienen que ser claras. A veces esto es un reto para mí porque mi otro trabajo tiende a ser realmente suave y no tener bordes duros, pero estoy planeando adelante para mí mismo. Porque cuando llego a la etapa de entintado, mi objetivo es tener esa misma sensación que cuando alguien está coloreando esta página. No quiero pensar, no quiero tener que tomar decisiones sobre composición y línea en ese punto, solo estoy rastreando. Hay un área que no estamos seguros porque hay tres líneas diferentes juntas. Volveré atrás y limpiaré eso ahora, sé exactamente qué trazar después. Ahora empiezo a rellenar los detalles más pequeños, todos los patrones en las hojas que realmente harán divertida esta página. Por supuesto, la gente todavía puede decidir colorear toda la hoja un color, o pueden hacerlo tan detallada e intrincada como quieran. Lo que estoy teniendo en cuenta es este equilibrio entre el interés visual y el nivel de dificultad. He visto algunos libros para colorear que son tan increíblemente detallados que ni siquiera puedes colorearlos con lápices de colores. Esa no es mi intención para esta página en particular. Podría desear eso en mente para tu proyecto. Qué medio quieres que la gente use cuando lo estén coloreando. Una vez que estés contento con tu dibujo, me encantaría que lo compartieras con el grupo. Así que toma una foto y luego subirla a tu proyecto en el aula. Puedes hacer clic en editar en el proyecto que ya iniciaste, o también puedes publicarlo en Instagram usando nuestro hashtag de clase. 4. Entintado: Existen varias formas en las que puedes pasar del boceto a un dibujo final. Puedes tomar este boceto y puedes escanearlo y rastrearlo en Illustrator. O si no quieres usar vitela y aún así quieres pintarla. Puedes usar una hoja de papel normal, pero entonces necesitarías una caja de luz. Lo que me gusta de usar la vitela, es que puedo ver las líneas realmente claramente sin usar esta caja de luz. No tengo que llevar esto por ahí, y esto es realmente portátil. Solo puedo meterlo en mi bolsa y si tengo unos minutos más de mi hora de almuerzo. O si estoy esperando en algún lugar puedo hacer algo de entintado. Antes de empezar, me gustaría hacer calentamiento rápido usando los bolígrafos reales, y tipo de papel que estaré usando para hacer mi entintado final. Entonces solo tomo cada uno de los bolígrafos en turno y hago unas líneas y garabateos. Para tener una idea de mis herramientas, y aflojarme las manos. Estoy usando bolígrafos Sakura Micron. Nuevamente, los que más usé son el O5 que hace una línea de 0.2 milímetros. Yo uso esto para mis líneas más gruesas que generalmente son las líneas fuera de objetos separados.El O2, hace una línea de 0.3 milímetros la cual utilizo para los detalles finales. Después preparo mi hoja de vitela, grabándola en dos lugares. Entonces no tengo que preocuparme por que se mueva. Aquí, puedes ver lo fácil que es ver a través de la vitela, y tiene un acabado tan bonito y suave. Lo que crea una línea realmente limpia que es perfecta para este proyecto. Ahora puedo empezar a entintar de verdad, empiezo con 05 bolígrafo para hacer las líneas más gruesas. Me tomo mi tiempo haciendo esto, girando la hoja tanto como sea necesario, con el fin de controlar fácilmente mi trabajo de línea. Soy zurdo, ¿algún otro zurdo conmigo aquí? Sí, así que para evitar manchar la tinta a medida que voy, trabajo de derecha a izquierda. Una vez que haya terminado con todo el asunto, miro cuidadosamente mi sábana. Asegurarme de que no me he perdido nada, y asegurarme de que todas las líneas se conecten. No va a ser perfecto y en realidad no quiero que se vea súper perfecto. De lo contrario, simplemente lo haría en la computadora. Yo quiero retener ese sentimiento renderizado en la mano. Pero si son manchas obvias, o lugares que me he perdido, o donde se escapó la tinta. Voy a repasar a los sabiendo que me va a ahorrar tiempo retocarlo en Photoshop. Entonces sí, estoy pensando adelante. Cuando termines con tu dibujo final de tinta, adelante y Añádalo al aula para que podamos ver tu progreso. Ya lo adivinaste, esa es la tarea de hoy. Así que haz clic en “Agregar” y luego puedes o bien Agregar tu escaneo, o tomar una foto de él realmente rápidamente. Alternativamente, también puedes publicarlo en Instagram usando el hashtag de clase. 5. Observación y pulido: Ahora listo para escanear estos cachorros y limpiarlos en Photoshop e Illustrator. Aquí están mis previsualizaciones de escaneo, así que voy a seleccionar el área que quiero capturar tirando de estas esquinas. Observe los ajustes que estoy usando en mi escáner, es Blanco y Negro, 256 Grays, mi Resolución está configurada en 300 dpi, y el formato es un JPEG y estoy nombrando mi archivo, DoggoneWild y guardándolo en mi carpeta de imágenes. Al hacer clic en “Escanear”, se ve la barra de progreso diciéndome que está escaneando y guardando mi imagen. Entonces, voy a abrir esa imagen. En primer lugar, tengo que encontrarlo en mi carpeta Pictures. Tengo muchos escaneos y bulla, aquí estamos en Photoshop. Es así como mi imagen se ve cruda o intacta. Lo primero que haré es rotar la imagen en sentido contrario a las agujas del reloj, luego voy a añadir una capa de ajuste para los niveles para que el arte sea blanco y negro crujiente, cual hago moviendo los puntos a lo largo de esta gráfica así. Entonces así es como se ve ahora después de hacer ese ajuste. Es hora de tocar realmente mi arte, puedo acercarme y luego usar la herramienta de pincel y la herramienta de borrado para arreglar todos mis pequeños errores que no quiero aparecer en mi pieza final. Puedo ajustar el tamaño de mi pincel y borrador para hacer esta limpieza. Esto sí toma algún tiempo y puede ser un poco tedioso, así que estaré acelerando el metraje para que no tengas que sufrir todo el asunto en tiempo real. Entonces, sí [inaudible] la música. Pero siéntete libre de hacer una pausa en cualquier momento porque estoy compartiendo contigo cada cosita que tuiteo para que puedas tener una sensación de qué ajustes podrías querer hacer a tu proyecto. Cuando esté contento con ello, guardaré mi nuevo archivo limpio. Abriré este nuevo archivo en Illustrator. Aquí es donde vale la pena todo lo que trabaja en Photoshop. Si he hecho un buen trabajo retocando esta etapa es cuestión de presionar unos botones. Utilizo la herramienta Rastreo de imagen en Illustrator, que está aquí arriba en la barra de herramientas superior por defecto. Como se puede ver, lo que hace es convertir una imagen en un objeto de rastreo. Pero en realidad me gustaría abrir la paleta Image Trace en lugar de simplemente hacer clic en ese botón, porque entonces puedo personalizar los ajustes que usa Illustrator. Entonces lo haces haciendo haciendo click en “Ventana” y encontrando Imagen Trace que trae la paleta. Ahora para esta demostración, voy a dejar estos ajustes justo como están como Default. Tenga en cuenta que el ajuste preestablecido predeterminado tiene el Resultado de vista a seguimiento, Modo como blanco y negro, Umbral es 128, Caminos al 50 por ciento, Esquinas al 75 por ciento, y Ruido al 25 por ciento y cuando compruebo el botón Vista previa aquí abajo, Illustrator me mostrará cómo se verá mi arte cuando se convierta en un objeto. Los ajustes por defecto, en este caso son en realidad bastante buenos. Las líneas son audaces, pero los pequeños detalles siguen siendo distintos y no se rellenan. Veamos qué sucede cuando cambias estos ajustes. Si pasas el mouse sobre cada uno, te da un pequeño indicio sobre lo que hace, por lo que Umbral, dice píxel es más oscuro que el valor umbral se convierten a negro. Voy a jugar con este ajuste sólo para mostrarte cómo funciona. No hay un número mágico para ninguna de estas configuraciones, siempre empiezo por el valor predeterminado y luego ajusto en función de cada pieza de arte con la que estoy trabajando. No obstante, si soy imagen trazando toda una serie de piezas similares, por ejemplo, cuando estaba letra a mano una colección de impresiones de arte alfabético, creé un nuevo preset para ese proyecto por lo que sería consistente. Así que juega con tus ajustes hasta que te guste el resultado que obtienes y cuando estés contento con él, y haces clic en el botón mágico, que es “Expandir”, tu imagen en realidad está hecha de contornos ahora en lugar de píxeles, que significa que se puede imprimir a cualquier tamaño y aún así ser súper suave. Podría incluso hacer de esto una cartelera si quisiera. Lo último que voy a hacer es agregar mi logo a mi página para colorear. Entonces estoy abriendo ese archivo y copiando Command C en un Mac y pegando Command B en mi página para colorear archivo Illustrator. Después voy a guardar todo como PDF haciendo clic en “Guardar como” y luego seleccionando “Adobe PDF” para el formato. De esa manera cualquiera puede abrir e imprimir esta página para colorear aunque no tenga Illustrator. Entonces estoy tomando nota del nombre del archivo y desde luego puedo cambiarlo si quiero, pero no lo haré en este caso y luego estoy revisando preservar las capacidades de edición de Illustrator porque realmente no quiero que nadie esté cambiando nada en este punto. Después hago clic en “Guardar”. Por lo que ahora tengo un PDF que puedo ponerme o enviarme a una impresora o correo electrónico a mis amigos o publicar en mi página web o lista en mi tienda Etsy, las posibilidades son infinitas. Eso es todo, ¿qué genial es eso? Cuando termines con tu página final para colorear, publica una imagen de eso en el aula o en Instagram. Estoy tan contenta de que me joiedn por esta experiencia y espero que te hayas divertido mucho, estoy muy ansioso por ver tus proyectos en el aula y en Instagram.