Haz stop motion de tus acuarelas: crea animaciones impresionantes a partir de tus ilustraciones

1. Introducción: [MÚSICA] No hay tal cosa como sentir una textura rugosa de papel, sostener un lápiz o cepillarme las manos. El arte ha sido parte de mi vida desde que era niño. He estado involucrado con tantos medios diferentes, desde acuarelas, acuarelas, hasta diseño textil y también animación. Me gusta mucho la técnica tradicional. Mi nombre es Alexandra Gabor y soy profesora de arte profesional y artistas. He escrito mis obras maestras en el tema de las técnicas tradicionales de animación y además gané un precio con una de mis creaciones. Me he convertido en profesor de arte para poder seguir explorando todas las diferentes técnicas y medios y poder compartir este conocimiento y mi pasión y amor por el arte con gente de todas partes el mundo. En esta clase, vamos a crear una animación de recorte simple como la que has visto al inicio de este video. Las animaciones de recorte suelen estar hechas de papel de colores pero vamos a subir de nivel esto en esta clase y vamos a crear una ilustración en acuarela y animada con una técnica stop-motion. La clase es perfecta para aquellos que aman experimentar y pueden crear una ilustración sencilla. Para artistas a los que les encantará agregar algo emocionante y diferente a su portafolio o redes sociales o sitio web. La clase también es apropiada para aquellos que no tienen idea de cómo funciona la animación, aunque estemos hablando de digital o tradicional. Con esta clase, comprenderás los conceptos básicos de la animación, cómo funciona el movimiento y la planificación, el abordaje de historias, diseño de personajes y todo el proceso de principio a fin. Esto también se puede aplicar en animación digital porque funciona de manera similar, aunque su proceso a veces es más fácil pero todo comienza con las técnicas tradicionales. La animación evolucionó a partir del dibujo y siempre es genial volver a visitar lo que hicieron los viejos maestros. También armé un archivo PDF con una guía paso a paso para asegurar su éxito. Si estás listo para nuestro próximo proyecto, inscribirte y comencemos [MÚSICA]. 2. Suministros y personajes: Necesitarás tu ilustración en acuarela. Vamos a discutirlo en un minuto. Pero me encantaría mencionar los suministros que vamos a utilizar en esta clase. Voy a crear mi ilustración acuarela sobre un papel de acuarela de 300 gramos para que sea lo suficientemente gruesa como para ser duradera durante este proceso. Vas a necesitar tus herramientas creativas que sueles usar , como acuarelas, lápices de acuarela, bolígrafo micrón, otra cosa que te sientes cómodo usando. Necesitarás tijeras porque la vamos a cortar. Voy a usar una simple tijera de uñas para hacer eso. Entonces necesitarás Play-doh o unas almohadillas adhesivas removibles. Verás en un minuto para qué. Necesitarás una cámara para disparar con o tu smartphone. Necesitarás un trípode o algo que puedas sostener la cámara quieta. Una computadora portátil o una PC para juntar las imágenes. Todo comienza con el diseño de personajes. Necesitamos diseñar toda la escena, el fondo, los elementos y los elementos que se van a mover. animación de recorte básicamente significa que vamos a mover piezas y capturar cada momento sin cámara. Necesitamos una superficie sobre la que trabajar, la superficie sobre la que podamos mover nuestras piezas fácilmente. En las animaciones recortadas, generalmente, los fondos se ponen detrás de una superficie de trabajo, por ejemplo, guantes, pero ahora queremos enfocarnos más bien en el movimiento y en el propio personaje. Entonces vamos a eliminar el fondo y berg simplemente en una hoja de papel en blanco, o cartón, o su mesa. Entonces volvamos a nuestro personaje. Que sea un animal. Por alguna razón tengo en mi mente un buey con motivos folclóricos. Entonces solo lo atraparé y lo pintaré. Realmente me gustan las burbujas negras así que pensé que podría volarlas o algo así. También quiero que aparezcan las letras de Skillshare o que provengan de la explosión de burbujas. Volveremos a esto después de planear la escena y estamos familiarizados con los detalles y las piezas que necesitamos mover para que podamos crear nuestro títere. Tu tarea ahora es llegar a una ilustración sencilla con otra cosa que moveremos. Entonces tuve que berg burbujas. Ahora puedes llegar a, por ejemplo, si quieres crear un zorro, puedes, por ejemplo, elegir hojas para ser la otra cosa que se moverá alrededor del zorro. O si quieres animar a un pájaro, puedes pensar en estilos musicales que volarán alrededor del pájaro mismo. Entonces algo así. Puedes encontrar una lista de suministros en la guía paso a paso PDF que he incluido en la sección de recursos. 3. storyboard: Storyboard. Ahora, tenemos que pensar en el tema. Pensé que entraría por la izquierda, llegando al medio, haría un movimiento de soplado debajo estas burbujas negras sobre su cabeza. Estas burbujas irrumpirán en las escaleras de skillshare. Este es mi storyboard básicamente. Como puede ver, he creado diferentes fotogramas que en realidad se llaman fotogramas clave, o acciones clave. Básicamente son posiciones diferentes. Mi marioneta también llegará. Aquí está el primero. Cuando entra en la posición a la que llega. Entonces cambia la posición del sombrero. Él mira hacia arriba y hacia abajo, hace un movimiento soplante. Después sopla. Ahora sé que voy a necesitar separar su sombrero. Debido al movimiento de blogueo, su cuello se separa, luego sus piernas y cola se separan. Realmente perdí de burbujas. Skillshare tiene 10 letras, así que voy a necesitar hacer 10 burbujas grandes. Digamos ocho burbujas más pequeñas. Quiero que sea sencillo. Voy a necesitar solo las letras Skillshare. Pero, ¿por qué hará ese buey mientras este último está reventado? Él nos mirará y parpadeará. Voy a necesitar dibujar su cabeza del frente, y al menos dos posiciones de sus ojos, ojos cerrados y ojos abiertos. Eso es todo. Va a ser como 10 segundos de animación. Pero habrá mucho trabajo, pero ya verás. Lo que tienes que hacer ahora es planear tu pequeña escena de movimientos simples. Bastará si tu personaje simplemente camina por la imagen, digamos que el zorro y las hojas, por ejemplo, simplemente caen del cielo. Simplemente mantenlo simple. Echa un vistazo a la plantilla de ejemplo de guión gráfico, como puedes encontrar en la sección de recursos. 4. Crea tu marión: Ahora estamos de vuelta en el diseño del personaje. Como pueden ver ya he creado las piezas. Aquí está mi buey popular. Estaba trabajando en un papel de acuarela de 300 gramos porque estas piezas necesitan ser realmente duraderas durante el proceso, por lo que necesitas papel grueso. Es una opción para cubrir la ilustración y las piezas con una cinta transparente para que sean más fáciles de mover. También hay una opción para usar papel de colores, cortar trozos de papel de colores para poner en capas la ilustración o usar siluetas. En una de mis ecuaciones utilicé papel de color negro para crear una animación de silueta, pero pensé que esto sería más interesante, así que sigamos con la ilustración de acuarela. He dibujado y pintado la ilustración. Lo que hice es que dibujé estos bordes redondos en las piezas que quería mover y luego cortarlas de la ilustración con las tijeras. Es bueno dibujar toda tu ilustración un poco más grande para que sea más fácil cortarla y luego moverte porque siempre es mejor trabajar con elementos más grandes y luego hacerlos más pequeños en un proceso digital que hacer la ilustración pequeña y luego hacerla más grande. Necesitamos crear una marioneta para facilitar el proceso de animación. Ahora que sé qué piezas voy a mover, las piernas, la cabeza, la cola, y el cuello, las corté de la ilustración. Me he unido a esta frontera redonda para que estos elementos sean más fáciles de mover. Al igual que pueden hacer este movimiento suave. Tenemos que pegar estas piezas en algo. En realidad estamos creando juntas, estas piezas se mueven por ahí para que podamos conectarlas permanentemente. Existe la opción de pegarlos juntos para que sean móviles o podemos coserlos para crear estas juntas y podamos mover las piezas alrededor. Pero lo que me encanta usar es este removible, almohadillas adhesivas o Play-Doh. Aún no he probado Play-Doh pero creo que funcionarían bien. Me da flexibilidad para poder quitar e intercambiar piezas. Por ejemplo, necesito que esta cabeza sea del frente. Sólo puedo quitarle la cabeza [Risas] y poner esto aquí y tengo una cabeza delantera. También creé esto desde la posición de la cabeza por separado. Creé esto con los ojos cerrados porque siempre es más fácil simplemente agregar los ojos puestos. Con simple quitar los ojos y volver a ponerlos, podemos crear el efecto parpadeante. Lo que quería decir, lo que hice con esto que copié toda la forma del cuerpo y lo rastreé nuevamente para tener estas articulaciones, y las pegué juntas para que tenga estos niveles o capas de esta ilustración en la que sólo puedo poner estas piezas. Eso es realmente un títere completo. Ahora realmente puedes ver lo que estoy haciendo, estoy trazando la forma principal del cuerpo, y luego quitar las piezas y agregar estas formas redondeadas alrededor de las piezas para crear las juntas sobre las que estaré poner las piezas con la almohadilla adhesiva removible, y luego voy a hacer todo el cuello por separado para tener una junta diferente para la cabeza sobre la que pueda sujetarlo. Estoy rastreando todo el cuello. Entonces sólo hay que sumar este porro aquí arriba. Después de haber cortado todo estoy colocando la forma del cuerpo sobre esta forma extendida del cuerpo y corté todo lo que es demasiado o desigual. Entonces solo estoy recibiendo un trozo de la almohadilla adhesiva y las estoy pegando juntas. Ahora voy a agregar estas almohadillas a las articulaciones, por ejemplo aquí para la pierna y simplemente colocar la pierna en su lugar. Ahora puedo moverlo fácilmente. De nuevo estoy rasgando un trozo de esta almohadilla adhesiva, colocándola a la articulación y agregando la pieza de esta pierna. Ahora vamos a hacer el cuello. Estoy llevando el cuello a toda esta articulación del cuello, colocándolo sobre la articulación del cuello y para tener todo a un nivel parejo, voy a cortar la forma de la articulación del cuello de este cuello extendido conjunta, si eso tiene sentido. Como pueden ver ahora, estoy colocando esta extensión en este cuello. Estoy cortando todo lo que ni siquiera es así. Ahora tengo la pieza del cuello. Espero que eso tenga sentido para ti. De esta manera el cuello podrá moverse y una articulación afectará el movimiento en sí. Lo único que queda por añadir una pieza más para la cabeza. Pero espero que no esté haciendo movimientos demasiado grandes, pero es justo lo suficiente para esta animación, y así es como va a soplar. Así se mueve todo el conjunto. Sí, y estoy colocando esta cola. Ahora se mueve muy bien y todo el títere se mueve, así que sus piernas se mueven. Una pierna, dos piernas, y luego el cuello y la cabeza. Eso es todo. Esta es mi marioneta. Aquí está mi pequeño títere. [Risas] Eso es ahora que sabes qué piezas vas a mover en tu ilustración para pasar por este proceso de creación de la ilustración, cortarla y crear estas juntas. Para la descripción detallada de este proceso, solo echa un vistazo al PDF que he preparado para ti en la sección de recursos. 5. Animación: ¿Sabías que la primera temporada de South Park se creó con este método? Increíble. Ahora ya sabes que se pueden hacer cosas increíbles con esta técnica. En realidad, es la forma más fácil de animar un dibujo porque no es necesario volver a dibujar el conjunto con cada cambio en la posición. Sin embargo, la animación recortada ocurre directamente debajo de la cámara. El animador necesita ser experimentado para crear un movimiento suave. Pero nunca será tan suave, y eso es lo que le da carácter a este tipo de animación. Este tipo de animación es bastante intuitiva porque planifica los fotogramas clave, pero no tiene sentido planificar cada fotograma. El personaje pasa de una posición a la otra por la intuición del animador. Ya mencioné marcos. Los marcos son en realidad fotos en este caso, pero se refieren a los marcos o pequeñas ventanas en la película de celuloide. Cuadros por segundo referidos al número de fotogramas que ves en un segundo. Cuanto mayor sea el número, mejor será la calidad del movimiento. Que las animaciones pueden ejecutarse en 12 o 15 fotogramas por segundo. Las caricaturas dibujadas a mano suelen ejecutarse en 24 fotogramas por segundo, pero también suelen duplicarse, que significa, pero tienen 12 dibujos. Si duplican tienen 24 fotogramas por segundo, si eso tiene sentido. Videos dibujados en 50 o 60 fotogramas por segundo. En este caso, vamos a avanzar 12 cuadros por segundo, y vamos a duplicarlo. Terminaremos con 24 cuadros por segundo. Ahora vamos a llegar a la animación misma. Esta es mi configuración. Estoy usando una simple cartulina blanca pegada al escritorio. Yo uso un trípode cámara Nikon J2. También tengo una lámpara aquí, pero si tienes buena luz natural, no la necesitas. Así es como voy a mover mi marioneta por ahí. Al animar, puedes usar un clip, pero estoy usando mis propias manos porque me parece más natural. Básicamente, hay que probar toda la escena con el movimiento. Para tener la sensación de todo y tener un sentido de planear todo el movimiento. Porque hay que prestar atención, mover todo luego capturar a quien me estoy moviendo luego capturar. Necesitas estar al tanto del movimiento porque mientras estás capturando, podrías olvidar qué movimiento vendrá. Esto es lo que viene con la experiencia. No se desanime. Si el primer intento no funciona, a lo mejor se va a permitir un quinto intento. Necesitas comenzar a mover tu títere y simplemente capturar cada movimiento que se necesita. que ser consciente de que más cosas se mueven al mismo tiempo. Cuando mi buey sube a la escena, sólo veo su nariz y luego empiezo a ver sus piernas. Entonces necesito ser consciente para moverme o en la pierna trasera también, y cuando llega la cola, también se mueve. [Risas] Es algo realmente complejo. También cuando sopla las burbujas, sus colas se mueven. Cuando la burbuja estalla, haz las letras, quiero que las letras tengan este pequeño trapo marcas. Se están moviendo. También en las etapas iniciales cuando el títere llega a la escena, es posible que necesites usar tu mano para enfocar tu cámara en el papel. Pero cuando el títere está en el medio, no necesitarás hacer eso. Estas etapas iniciales son un poco más difíciles de enfocar. Mientras animas no pienses en lo de los fotogramas por segundo. Siempre podemos ajustar las cosas más adelante en lo digital mientras están en proceso. lo que debes enfocarte es capturar cada movimiento y prestar atención a lo que realmente, todo lo que necesitas para moverte. Ahora tu tarea es establecer la escena por ti mismo y probar esta cosa teniendo en cuenta los fotogramas clave que has escrito en tu guión gráfico. Entonces solo sigue adelante y crea tu primera animación stop motion. Ahora mira el clip de speedup de mí animando. [MÚSICA] 6. Reunirlo todo: Ahora te voy a mostrar cómo juntar tus piezas finales en tu computadora. Lo que debes hacer es importar las imágenes de tu cámara a tu computadora y crear una carpeta separada para las imágenes que hayas elegido. Ahora tengo todo en un solo lugar. Si lo veo así, tengo todo al revés porque así es como tenía mi cámara. Voy a hacer toda la edición al final, pero lo que voy a hacer es presionar “Comando A” o “Control A” para seleccionar todos, y aquí hay una opción para duplicar. Con esto, tendrás cada foto dos veces, y solo te será útil equilibrar algo en tu animación así que por ejemplo digamos que quiero que esta imagen final sea más larga. Puedo hacer eso mientras edito la animación en sí, pero puedo de nuevo, simplemente duplicar y duplicar lo que creo que necesito. Ahora estoy realmente satisfecho de cómo resultó esto, así que ahora necesitas abrir cualquier software de edición de video. Voy a usar Wondershare Filmora pero puedes hacerlo en iMovie o Windows Movie Maker o cualquier cosa que tengas en tu computadora. Ahora voy a crear una nueva carpeta y llamarla buey stop-motion, y solo importaré todos los medios de esta carpeta aquí, así que necesito encontrarla, ¿qué fue eso? Esto fue todo. Golpea “Comando A” y sólo voy a importar los medios al programa. Tengo 135 imágenes lo que significa que grabé 67 imágenes. Ahora he seleccionado todas las imágenes y sólo voy a meterla en la línea de tiempo de este programa. Puedes descargar la versión de prueba de Wondershare Filmora es un editor de video realmente genial. A mí me encanta, pero estoy seguro que puedes hacerlo con cualquier otro programa, por ejemplo, iMovie o Windows Movie Maker, como dije antes. Hay algunos programas disponibles también para teléfonos móviles, por ejemplo, está la app stop-motion, en la que puedes establecer la velocidad de fotogramas dentro de la app para que no necesites hacerlo manualmente. Es un gran programa y es bastante barato. Si decides usar tu teléfono para hacer esto, definitivamente te recomiendo obtener esa aplicación. Ahora tengo todas las imágenes de mi línea de tiempo en el orden que quiero. Esta vez. Simplemente puedes repasarlo y luego solo verificar si todo va como quieras. Ahora, puedes hacer doble clic en el primero, e iniciar su duración en ese cinco y 0.2, y hacer clic en “Aplicar duración a todos” y presionar “OK”. Tenemos nuestros 10 segundos vamos a jugarlo. Genial. Me gusta mucho. Ahora lo que voy a hacer es exportarlo creando video. Elige el destino, Skillshare buey. Sólo voy a comprobar esta talla. Puedes ver que aquí hay más opciones. Aquí puedes elegir dispositivos, YouTube, Facebook, etc. aquí puedes elegir la velocidad de fotogramas, y solo voy a usar 24 fotogramas por segundo y crear. Ahora lo que voy a hacer es importar este video. Sólo voy a borrar la línea de tiempo y presionar “Importar”, buscar el archivo que acabas de crear, y lo tengo aquí. Ahora puedo volver a arrastrarlo a la línea de tiempo, hacer doble clic, y ahora puedo girarlo en la dirección que necesito que sea. También puedo tocar un poco para poder establecer el brillo y el contraste. En realidad aquí está la opción de configuración de otra, así que puedo agregar filtros, o no conozco los filtros de Harry Potter, pero lo configuraré en ninguno. Puedo jugar con los colores, así que voy a poner la exposición, y el brillo hacia arriba, y el contraste hacia arriba. Solo juega un poco con los ajustes. Sólo voy a volver a jugarlo. Aquí está mi buey entrando soplando burbujas y Skillshare aparece parpadeando, colocando la A hacia atrás y parpadeando nuevamente. Este es el momento en que puedo hacer ajustes y solo voy a recortarlo un poco porque como pueden ver, puedo ver estas cosas aquí. Voy a recortarlo un poco. Golpeé “OK” me gusta cómo se ve pero al final, me gustará un segundo parpadeo. Sólo voy a cortarlo, copiarlo y simplemente pegarlo. Creo que es increíble. Puedes jugar con los ajustes. Se pueden agregar filtros. Por ejemplo, me gusta esta , esta vieja película. Eso me gusta, para que puedas jugar con estas cosas y luego simplemente volver a exportarlas, editarlas como desees, y luego tienes tu animación final, y eso es todo. ¿No es increíble? [MÚSICA] 7. Reflexiones finales: [MÚSICA] Espero que hayas disfrutado de esta clase y que estés motivado para probar esta increíble técnica. Si tiene alguna pregunta, no dude en comunicarse conmigo ya sea aquí en Skillshare. No olvides seguirme. Además, puedes encontrarme en línea con el nombre The Artmother en Instagram y Facebook, y también puedes seguirme allí. Realmente disfruté haciendo esta clase. Espero que también lo hayan disfrutado. Por favor, dame una reseña. Realmente me encantaría escuchar tus comentarios, y no puedo esperar a ver lo que creas. Te veo en mis otras clases, feliz creando. Para el proyecto de esta clase, puedes crear cosas gratis. Crea un storyboard sencillo con una descripción de la escena y los movimientos. El segundo es crear un títere a partir de tu ilustración acuarela con piezas en movimiento. También puedes crear una animación stop-motion con estos dos. Puedes elegir hacer cualquiera de esta lista, pero lo mejor sería hacerlas todas.