Haz que tus productos se destaquen: qué hacer y qué no hacer al estilizar productos

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Marianne y soy merchandiser visual de profesión. Tengo diez años de experiencia como estilista de productos y retail. Este es el rincón de Internet donde comparto todos los consejos y trucos de mi oficio contigo. ¿ Conoces esa sensación cuando has invertido mucho tiempo y cuidado y energía en tu estilo pero simplemente no resulta del todo de la manera que lo deseas? Hay algo apagado, pero ¿qué? pesar de mi década de experiencia como estilista de productos, esto me sigue pasando. Pero a lo largo de los años, he desarrollado una estrategia que me ayuda a precisar exactamente dónde necesita retoques mi estilo. En esta clase, estoy compartiendo esta lista de verificación con ustedes. Te voy a mostrar cómo crear jerarquías y relaciones a través de agrupaciones y capas. Cómo guardar la vista de tu espectador empleando ese poder de números impares. Cómo asegurarse de que sus productos y avisos se sientan bien en su entorno creando espacios en blanco y pirámides. Un buen estilo o estilo de producto en general necesita una historia. Si necesita ayuda para desarrollar su historia de producto y marca, diríjase a mi estilo de producto de clase escultura para obtener mayores ingresos, que se vincula en la descripción a continuación. Esta clase, se trata de organizar el producto y los apoyos seleccionados de una manera que realmente respalde tu historia. Porque en una historia, no todo es igual de importante. Están los personajes principales, están los personajes secundarios, y algunos personajes y objetos básicamente están justo ahí para completar el escenario. Hay relaciones en las jerarquías y necesitas introducirlas en tus estilizados para hacerlas verdaderamente poderosas. Empecemos. 2. Agrupación: Empecemos con el principio de partida que cambió todo para mí, literalmente. Una vez que me introdujeron el concepto de agrupar, arreglar objetos en un espacio se volvió mucho más fácil para mí. Esto es lo primero que verifico, si no estoy del todo contento con mi estilo. Al crear imágenes de estilo de vida con o sin nuestros productos, a menudo difundimos los elementos para crear la impresión de una escena capturada justo de la vida, como los objetos de esta ilustración. Ahora, mira por un momento esta ilustración. ¿ Puedes decirme qué objeto es el más importante? O puede decirme cuáles pertenecen juntos? ¿ Ya te sientes un poco molesto y quieres seguir adelante porque realmente no puedes contestar mis preguntas y darle sentido a esta imagen? Bueno, esto es lo que pasa sin agrupaciones, el espectador tiene que trabajar y créanme, los clientes potenciales no están dispuestos a quemar calorías extra para descifrar tus estilizados. Simplemente pasarán a uno de tus competidores en su lugar. Empecemos a agrupar, mismos objetos, y forman un grupo. Ahora es más fácil para ti averiguar qué está pasando aquí? ¿ Qué objeto es el foco en la ilustración? En realidad no, ¿verdad? Probemos otra cosa. ¿ Y éste qué? Eso es mucho mejor, ¿no? Estos siguen siendo exactamente los mismos objetos que en las dos últimas ilustraciones pero a través de organizarlos en grupos libres y más pequeños, ahora es mucho más fácil leer este arreglo. Al agrupar los ítems creamos patrones que son fáciles de procesar para el cerebro humano y esta ilustración, es muy fácil ver qué pertenece juntos y qué objetos se supone que están en una relación entre sí. Las agrupaciones guían el ojo y lo mantienen en la imagen y te ayudan a los espectadores a entender tu historia más fácilmente a través de la creación de jerarquía y enfoque. Ahora veamos algunos ejemplos. En esta foto, tenemos un arco de té, una taza de té, y galletas, que se extendieron por igual a través de la bandeja. Está claro que la historia contada se trata de beber té, pero no hay forma de contar lo que en realidad es más importante. ¿ Es un arco de té el té o las galletas? Definitivamente son las galletas para mí. Créeme tus clientes potenciales no quieren gastar ninguna energía en averiguar qué es lo más importante, así que vamos a ayudarlos. El segundo foto es muy similar. Lo único diferente es que la taza y las galletas se acercaron más juntos y de repente el arco de té se levanta por sí mismo y se convierte en el centro de atención. El vaso y las galletas se convierten en accesorios, se convierten en los apoyos del producto. El primer foto, no hay jerarquías. Todo es igualmente importante y la segunda imagen, el arco del té es claramente el foco y lo hemos logrado simplemente agrupando la taza en galletas. Esta foto es bonita, pero la misma difusión de los objetos hace difícil centrarse en cualquier cosa. Tus ojos probablemente atraídos por el café porque tiene un color diferente. En la segunda imagen, los objetos están dispuestos en grupos, y de repente el cuaderno se convierte en el centro de atención. A pesar de que es el menos notable de todos los objetos. No hay historia real en la primera imagen. Simplemente parece que alguien dejó un desastre en su escritorio y lo único que si te puedes preocupar es que el café se está enfriando. Pero el segundo te hace sentir como si hubiera alguien justo fuera marco de la imagen queriendo levantar el bolígrafo y empezar a escribir en el cuaderno. Las agrupaciones son clave en cada tipo y escala de estilo desde el laico plano que se muestra antes, sobre vistas frontales como esta, hasta el estilo de habitaciones enteras. En este arreglo, los tres jarrones en una espalda, forman un grupo. Entonces hay uno un poco removido pero sigue perteneciendo a ellos y luego por el lado derecho, este jarrón se levanta por sí mismo y todo esto crea una jerarquía encantadora y dinámica en la imagen. Utilizo agrupaciones todos los días mi trabajo como merchandiser visual a la hora de crear presentaciones de productos como esta. Encontremos algunos grupos en esta presentación. Ahí hay grandes. Por ejemplo, la macro puede ahorcamientos, los pilares en el fondo forman un grupo que toda la disposición del lado derecho es uno y luego hay otro en el lado izquierdo. Pero dentro de estos grandes grupos también hay otros más pequeños. Al igual que el banco forma un grupo con este puof y la canasta con los cojines y hay, por ejemplo, otro en el lado derecho, formado por esta linterna, esta canasta, y el portavelas. Ahora, repitamos las cosas que hacer y no hacer de las agrupaciones. No dispares por igual tus objetos pero tampoco los pongas todos juntos en un gran bulto. Pero más bien, crea pequeñas agrupaciones que apoyen tu historia y que hagan las conexiones para tus espectadores. 3. Capas: Al revisar mis estilos para cada agrupación individual, también miro mi uso de diferentes capas. Por lo que este es el segundo paso de mi lista de chequeo. Empecemos de nuevo con las ilustraciones. Estos tres objetos son tridimensionales, pero no hay profundidad real en esta ilustración, porque todos acaban de alinearse. Ya hay más profundidad aquí, pero no llamaría a este arreglo emocionante ni captar. Todas son capas porque los objetos están alineados uno detrás del otro. Pero debido a esta línea arriba, más bien se esconden uno detrás del otro que ocupar el espacio hermoso.Esto es mucho mejor ¿no? Como se puede ver, las agrupaciones y las capas van de la mano, porque al crear grupos, a menudo se crean capas.A través de las capas, no se puede mostrar que las cosas pertenecen juntas al mismo tiempo se asegura de que cada una es visible por sí mismo. Eso es muy importante, después de todo, espero que solo haya productos y apoyos relevantes en su estilo. Las capas crean profundidad y una sensación inmersiva, y esto es increíblemente importante ya que la mayoría de ustedes querrán capturar a su audiencia a través del medio bidimensional de la fotografía, y a través de abajo mirando su producto en pantallas. Porque aunque tengas una tienda de ladrillos y morteros, tendrás presencia en redes sociales y probablemente una tienda online. Las capas te permiten crear una experiencia cautivadora. Al igual que las agrupaciones, crean jerarquía y un sentido de pertenencia. Tiempo para algunos ejemplos. Ya notaste foto y hemos determinado que tiene buena agrupación, pero si lo estás mirando de nuevo, verás que no hay capas. Ahora veamos esto. Apilar la sartén en la parte superior del cuaderno y apilar algunas cajas más en el lado derecho hace que este estilo sea más envolvente de inmediato. También puedes ver que las capas crean un sentido de pertenencia, porque el bolígrafo en la parte superior del cuaderno aumenta de inmediato la historia de alguien que solo espera fuera del marco con ganas de recogerlo y escribir en este cuaderno. Podría haber momentos en los que eliges organizar tus productos en una fila.Este es un estilo de presentación muy estático y a veces encaja. Pero la mayoría de las veces, sobre todo si estás tratando de crear escenas de estilo de vida, escenas que parecen como si hubieran sido capturadas desde la vida. Vas a querer trabajar con capas, porque son muy poderosas y tus mejores amigos en ese sentido. Repitamos el do y no de las capas. Organizar objetos en diferentes capas delante y detrás uno del otro inmediatamente crea interés y una experiencia más inmersiva, porque estás creando una sala tridimensional . Por eso no quieres simplemente alinear tus objetos, pero también quieres asegurarte de que todos los objetos sean visibles, y así no solo apilar uno detrás del otro. Más bien, muéstralos de una manera que asegure que todos sean visibles y que formaron las conexiones que tienen que hacer, porque todas son relevantes para tu historia. 4. Números Odes: Si me gustan mis agrupaciones y la profundidad, mi uso de capas se suma a mi estilo, y todavía hay algo que me molesta al respecto. Es hora del tercer punto de mi lista de comprobación, tiempo de hacer un recuento de personal y comprobar si hay números impares. Nosotros los humanos siempre buscamos patrones porque reconocer patrones nos hace mucho más fácil procesar nuestro entorno. Ahora bien, si miran esta imagen, verán que cada una de las fichas aquí tiene un patrón, y juntos forman uno más grande. Supongo que como yo, estás más enfocado en el patrón más grande que forman en lugar del patrón que está en las fichas individuales. Ahora imagina que uno de estos azulejos se puso de la manera equivocada, dibujó todo es panorama grande y probablemente te esté molestando. Pero piénsalo otra vez, antes de cuando estaba perfectamente alineado, ¿te diste cuenta de este azulejo individual? Probablemente no, y esto tiene de lejos lo que hacen los números impares, no dejan que el espectador encuentre un patrón concluyente en tu estilo, y a través de eso crean interés y dinamismo. Te estoy dando cinco segundos para descifrar el patrón en esta ilustración. Bueno, eso fue fácil, solo hay dos objetos en cada pequeño grupo, es bastante aburrido. Ahora veamos esto. Hay dos grupos con dos objetos, pero luego el tercero tiene tres objetos, es diferente y de alguna manera más interesante. Hemos establecido que el ojo humano busca patrones. Recuerda que te dije que nuestros televidentes no quieren trabajar para descifrar nuestros estilizados, entonces ¿por qué les haríamos la vida más difícil rompiendo conscientemente un patrón para usar números impares? Es una línea fina, pero si bien nuestros televidentes no quieren trabajar, tampoco quieren aburrirse hasta morir. Si bien la historia general tiene que ser muy fácil de entender, siempre tiene que haber algo más por descubrir en tu estilo y números impares precisamente a este interés y dinámico. Una palabra de precaución sin embargo, no te obsesiones con los números impares, a veces dos cosas se pueden contar como una o si tienes un fondo texturizado y dinámico, sí mismo podría convertirse en un número. Pero si tienes capas y grupos revisados y todavía algo se siente apagado, haz un recuento de personal y considera agregar algo o quitarte algo. Ahora veamos algunos ejemplos para que puedas desarrollar un sentimiento por lo que estoy hablando. ¿ Qué imagen te parece más interesante, ésta o ésta? La única diferencia es el clip de encuadre, pero se suma al quinto elemento en un estilo, agrega el número impar, y la imagen de la derecha es mucho más interesante, ¿no? ¿ Qué hay de aquí? ¿Número uno o número dos? Hay una cuarta caja en la segunda imagen, y agregar este objeto más y crear un número impar hace que la segunda imagen se vea más equilibrada e interesante, ¿no? Repitamos las cosas que hacer y no hacer de los números impares. No trabajes con números pares, sino más bien rompe el patrón con los impares, pero de nuevo, no te vuelvas loco con el conteo. Esto a menudo es muy intuitivo, así que si algo te molesta, simplemente juega y quítate algo o pon algo extra en tu estilo, a veces realmente hace el truco. 5. Espacio blanco: Si estoy contento con cómo he arreglado mis objetos, pero todavía no estoy del todo satisfecho con el efecto general de mi estilo, es hora de dar un paso atrás y comprobar cómo se sienta mi estilo dentro de su entorno. Es hora del cuarto punto de mi lista de cheques, tiempo para el Espacio Blanco. Se podría argumentar que el espacio en blanco es una cuestión de gusto. Encontrarás muy fácilmente mucho espacio en blanco en estilos minimos de estilo escandinavo. Por ahora probablemente puedas decir que soy un gran fan del espacio en blanco. Pero podría que te costara encontrar espacio en blanco en estilos para una marca de estilo colorido, opulento y bohemio. Pero apuesto a que si es un buen estilo, hay espacio en blanco. Porque en buen diseño y en buen estilo para ese asunto, siempre hay espacio en blanco, porque crea el espacio de respiración necesario para la historia que estamos contando. Ahora bien, el espacio en blanco no siempre tiene que ser blanco o vacío. He resumido cuatro tipos diferentes de espacio en blanco. Ahora la forma más fácil de darle espacio para respirar a su producto es, por supuesto, dejando suficiente espacio a su alrededor. Al igual que todo lo que está marcado en verde aquí en esta ilustración. Pero vamos a ver qué sucede si agregamos más objetos aquí y por lo tanto reducimos el espacio en blanco respectivamente el espacio vacío aquí. Algo aquí, allá atrás y aquí al frente. Todavía tenemos agrupaciones, capas, números impares y espacio en blanco. Pero aquí pasa mucho, ¿verdad? Esto se vincula a, con lo que estoy enseñando mi estilo de producto de clase Skillshare para un mayor ingreso, que está vinculado en una descripción de clase. Solo los objetos que son relevantes para tu producto y historia de tu marca llegan a tener una parte en tu estilo. Si tu estilo está abarrotado, hay una buena probabilidad de que tengas que volver a evaluar tu elección de utilería. Hemos determinado que esta imagen es un estilo muy sólido. Toma las cajas de agrupaciones, capas y números impares. Ahora hagamos una prueba rápida y veamos qué pasaría si nos sintiéramos tentados a agregar más apoyos. A lo mejor una cuchara para ir con el café y luego otra pluma para los números impares y luego todavía hay espacio ahí en el lado derecho. Pongamos un bonito clip de encuadernación negro y para igualarlo otra vez, mi cinta enmascaradora negra. Ahora bien, mientras que estos objetos están todos de alguna manera relacionados con la historia y potencialmente podrían tener un lugar en ella, porque todos podrían estar tirados en el escritorio. No son esenciales para la historia. Puedes beber tu café sin cuchara. Un bolígrafo es suficiente para escribir y el clip de encuadernación y la cinta de enmascaramiento, no los necesitamos. Ellos son los más bonitos, pero no agregan nada a la historia. Como puedes ver, dar suficiente espacio para respirar a los pocos objetos seleccionados hace que el estilo sea mucho más poderoso. El espacio vacío aquí da el tiempo [inaudible] para relajarse y hace que sea más fácil navegar y entender el estilo. Pero a veces solo quieres o necesitas muchos objetos en un estilo. Esto significa que no tienes mucho espacio vacío, pero aún puedes usar el espacio en blanco como una poderosa herramienta para darle espacio de respiración a la historia y para que sea más fácil de leer para el espectador. Una forma de hacerlo es mediante el uso del espacio estructurado. En esta línea plana hay muchos objetos. En realidad, hay incluso más que en este que hemos abarrotado antes. Aún así es bastante fácil de leer, procesar y entender. Esto se debe a la forma en que están dispuestos los objetos. El diseño geométrico estructurado crea un patrón que te ayuda a navegar por la imagen sin tener que trabajar demasiado duro. Otra forma de tener muchos objetos en tu estilo sin hacerlo abrumador, es emplear una técnica que yo llamo “El Camaleón”. Elige los apoyos que se mezclan en el fondo como un camaleón. Serán percibibles y agregarán una capa adicional a la historia sin distraer de ella. Imagínese si hubiera usado lápices de oro en lugar de los blancos, picoteaba rosas rosas en lugar del blanco Gibbs Ophelia. Los cuadernos blancos tenían un patrón negro, blanco y dorado. ¿ También te empiezan a doler los ojos con solo imaginar eso? Podrían haber visto ejemplos más drásticos y dramáticos de esta técnica en Pinterest o en revistas, donde el fondo y todos los apoyos están pintados en spray en el mismo color y solo el producto tiene su color natural. Esto es muy, muy poderoso. El cuarto modo de agregar más espacio en blanco al estilo es jugando conscientemente con profundidad de campo. Esto, por supuesto, solo es relevante si planeas capturar tu estilo con una cámara, lo cual supongo que la mayoría de ustedes querrán hacer. Al usar una profundidad de campo poco profunda, puedes crear un enfoque muy claro en tu estilo sin dejar de contar una hermosa historia. El cucharón de oro es el foco de esta imagen. Pero no la forma en que se le pela con un delicioso café en la canción de Golden Cross, hace mucho más tentadora que si solo estuviera tumbado sobre el fondo de mármol blanco. 6. La Pyramid: Por último pero no menos importante, la pirámide. El piramidal es relevante para cualquier estilo que planees mostrar o capturar en vista frontal. En realidad es lo primero que empleo al estilizar cosas en la tienda en la que trabajo. Pero por el bien de esta clase, lo pongo en última instancia porque los otros principios de estilismo serán mucho más relevantes para la mayoría de ustedes. La pirámide es muy útil si tienes que configurar algo en un espacio. Por ejemplo, si estás organizando productos en tu tienda física o para una exposición o feria. Lo que básicamente haces con la pirámide es elegir un punto más alto, no necesariamente tiene que estar justo en el medio, y luego arreglas todos los demás objetos a su alrededor. Ya conoces este estilo a partir de las lecciones sobre agrupación y capas, pero además de esas, los jarrones también están dispuestos en una pirámide. Incluso en estilismo en un ángulo tan bajo, es muy importante que emplees pirámides. ¿ Por qué? Porque una pirámide guía el ojo, y a través de eso se asegura de que tu espectador se mantenga enfocado en tu estilo. Una pirámide no suele ser bidimensional, ya que los ejemplos anteriores podrían haberte llevado a creer, pero es tridimensional y tiene cuatro lados, igual que una pirámide egipcia. A través de eso, cada objeto y producto es a la vez visible y accesible. Ahora, veamos algunos ejemplos de la vida real. Este estilo está dispuesto muy claramente en una pirámide. Déjame mostrarte. Con un lado frontal, dos lados a la izquierda y a la derecha, y uno a la espalda con el punto más alto siendo la cabeza de este maniquí. Ahora, déjame mostrarte lo que eso le hace al ojo de tus espectadores. Cuando miraste esta foto por primera vez, probablemente te atraía más este pequeño vestido de playa que lleva puesto el maniquí. A partir de eso, el ojo de los espectadores sube a la cabeza del maniquí. Pero no tiene a dónde ir a partir de ahí porque aquí es donde termina el estilo. Por lo que los ojos retroceden ya sea a la derecha a este bikini, o tal vez a la izquierda a la [inaudible] en un maniquí y a partir de ahí, el ojo del espectador sigue rebotando alrededor de todo el estilo hasta que hayan visto lo que querían y están listos para seguir adelante. Otro ejemplo. Aquí también tenemos una pirámide clara con la parte superior en las linternas. Probablemente ya hayas notado que también hay otras pirámides más pequeñas dentro del estilo. Por ejemplo, esas cajas de madera y apuesto a que las que están en el medio están dibujando tu ojo justo dentro y luego lo llevan hacia las linternas que cuelgan del techo o a ese maniquí. Entonces, como ves, las Pirámides no son algo que están reservadas para las lecciones de la historia, sino que son herramientas increíblemente poderosas para organizar tu producto en un espacio. 7. Proyecto de clase y Goodbyes: Esto ya fue de mi lado, y ahora es el momento de que te sumergas en tu propia aventura y crees tu proyecto de clase. Quiero que vuelvas a visitar uno de los estilajes que te dejaron un poco insatisfecho porque simplemente no pudiste hacerlo bien. Crea tu propio proyecto en la sección de proyectos de esta clase, sube una foto del estilo, y después dinos qué cambiarías sabiendo lo que sabes ahora. Antes de que realmente firme, hay una última cosa y muy, muy importante que quiero darte en tu camino. El estilo no es una ciencia exacta. Entonces en lugar de obsesionarme con todas las reglas que acabo de enseñarte, tómelas como pautas mientras practicas, experimentas, y lo más importante, diviértete. Espero volver a verlos a todos muy pronto, y por favor déjame una opinión sobre esta clase con el fin de apoyarme en el crecimiento de mi canal y en llegar aún más a unos cuantos alumnos encantadores. Adiós y pasarlo muy bien.