Haz que la música acabe perfectamente en tus videos - Clase magistral de diseño de sonido

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Podemos tolerar video de mala calidad, pero no podemos soportar mala calidad um. Es por eso que cuando la mayoría de las personas editan sus videos, dedican del 40 al 60% de su tiempo a solas en audio. Estoy hablando de música y efectos de sonido. Y sí, realmente vale la pena. Esto es lo que lleva un buen video a un excelente. Hola, soy Eddie. Hago videos cinematográficos de YouTube durante muchos años, y actualmente estoy trabajando para una agencia líder de YouTube en Alemania No parece un poco conveniente que la música siempre termine en el momento perfecto para cualquier gran video, y los sonidos siempre son tan nítidos y limpios. Al igual que, casi puedes tocarlos. No, esto no es coincidencia. Esto no es solo descargar una canción y ponerla debajo de tu video y llamarla un día. Eso grita amateur. Este diseño de sonido, clase magistral para video, aprendes a elegir la música adecuada, cómo controlarla, cómo controlas la música y cómo la música te controla. Dale forma y manipula para que se ajuste perfectamente a tu historia y crea cada elemento sonoro para que golpee con impacto. Al final de este curso, tu audio no solo soportará tus visuales, sino que lo llevará al nivel profesional Este curso es para cualquiera que haga cualquier tipo de video, forma larga o corta, y solo necesitas cualquier software de edición. Para el proyecto de clase, solo puedes compartir una foto o imprimir la pantalla de tu línea de tiempo, compartiendo directamente lo que aprendiste. Dicho esto, comenzaremos con una pregunta realmente interesante sobre cómo controlas la música y cómo te controla la música . Te veré ahí. 2. Cuándo controlas la música y cuándo la música te controla a ti: Antes de elegir la canción perfecta y empezar a aprender a manipularla para que se ajuste perfectamente a tu historia, lo que haremos más adelante, es muy importante entender este primer concepto para que sepas mejor qué canción elegir para poder editar tu video. Realmente se trata de esta dualidad, cómo controlas la música, y luego, de cómo la música te controla en tu video Más específicamente, cuando eliges la canción, estás eligiendo la sensación que sentirá el espectador y ayudarás a elevar esos sentimientos a lo largo de tu historia. Cuando tengas tu canción en la línea de tiempo, también aprenderás en futuras lecciones cómo manipularla, cómo cortarla mejor, cómo cortarla mejor, y tal vez puedas alargarla o acortarla para que se ajuste mejor a tu historia Entonces así es como controlas la música. Pero la música en sí tiene los sentimientos que elegiste, pero tiene cierto ritmo. Tiene cierto ritmo, un tempo. Verás más adelante que cuando insertes una canción en la línea de tiempo, hay cosas que controla la música. Controla el ritmo del video porque no se puede cambiar el tempo o el ritmo. Y así te controlará la música. Cuando se establece la sensación que elegiste, la canción controlará más o menos cuánto dura esa parte. Aquí hay algunos ejemplos. Fue entonces cuando realmente comenzó la diversión. Sí. Hola hasta ahora. Hola, E en. ¿Cuánto podemos tomar? Tengo que admitir o por ejemplo, para agregar drama, una canción clásica tiene una pieza muy distinta que controla totalmente cómo edito. Y hay cuatro cursos cruciales que a veces puedes manipularlo a tu gusto, pero no te preocupes por ello. Aprenderemos esto en futuras lecciones. Entender esta dualidad es suma ayuda a la hora de elegir una canción, porque teniendo esto en mente con anticipación, te ayuda a elegir tal vez cierto tipo de ritmo o cierto tipo de canción que te pueda ayudar a editar mejor para tu historia Personalmente creo que es un concepto bastante interesante. Es como un baile entre tú y la música mientras editas el video. Es muy interesante. Y con eso dicho, el primer y muy crucial paso es elegir la música sabiamente Y de eso va a ser la siguiente lección . Te veré ahí. 3. Elección de la música adecuada (y errores a evitar): Déjame decirte un pequeño secreto. A veces me lleva mucho más tiempo de lo que estoy dispuesto a admitir buscando y encontrando la canción perfecta con el ajuste adecuado para mi video. Porque, créeme, esta decisión puede hacer o deshacer tu video. Elige la canción equivocada. El video se siente plano o simplemente distrae demasiado que el espectador se rinde en tu video Pero si eliges la correcta, oh, Dios mío, la eleva. Bueno, cirio. ¿Ves? Strang Entonces en esta lección, te enseñaré cómo encontrar la canción adecuada y también cómo la busco personalmente. Entonces la primera pregunta muy importante es, ¿cómo encuentras siquiera la correcta? ¿Cómo sabes que es la correcta? Y se reduce a una sola cosa, el sentimiento. La sensación que quieres que sientan tus espectadores. Entonces, por ejemplo, si estás en una parte sentimental del video, entonces tu canción también tiene que coincidir con ese sentimiento Esto es todo lo que celebro. Mocos Yo sí. O para una introducción, por ejemplo, si quieres una intro tranquila, entonces usas una canción tranquila Hace un año, mi vida se veía completamente diferente. O si quieres que el Bangor sea una introducción, entonces eliges una canción más enérgica En el lado izquierdo, tengo el nuevo TDS nuevo que se lanzó en 2015 Y diez años después, tengo aquí a la derecha el AynThor un dispositivo de emulación que es una bestia completa, inspirado en lo que ves aquí a la izquierda ¿Este es el Thor? Todo se reduce al sentimiento, haciendo coincidir el sentimiento que quieres retratar con la canción Pero claro, encontrar la canción correcta es más fácil decirlo que hacerlo. Como te dije al principio, mi pequeño secreto, a veces me lleva demasiado tiempo. He pasado como una hora seguidas solo escuchando canción y como, no. Y a veces solo hace clic. A veces busco algo, y simplemente encuentro la pieza que quiero. Es imprevisible, y no es sólo para mí, sino para cualquiera. Pero para ayudar un poco con el proceso, voy a mostrarte personalmente cómo busco mis canciones. Entonces así es como suelo buscar música. O tengo un género que quiero. Por ejemplo, aquí, tienes pop, jazz, hip hop. No lo sé. Normalmente uso Indie rock porque me gusta más eso. Si voy a mis pistas en vivo, generalmente me gusta la música clásica. Esto grita más curiosidad, pero también algo más como un conjunto de cuerdas Pero entonces para algún tipo de videos, prefiero usar Indi Rock Atty. Puedo tomar lo que necesito para salir adelante. Da esta vibra de nostalgia, me gusta mucho Indi Rock, pero eso es solo preferencia personal, claro Tienes los géneros, pero luego también puedes tener los sentimientos. A veces escribo nostalgia, por ejemplo, escribo nostalgia, y la música que aparece es supuestamente toda nostálgica Conseguí ese ritmo inicial y luego como un momento revelador aquí. Creo que esta es una muy bonita, por ejemplo. Si el sentimiento es cierto, como, un poco sentimental, poco nostálgico, entonces este fuerte es perfecto para Pero, por ejemplo, si estoy haciendo una intro, una simple introducción o simples sonidos de fondo, estoy buscando, como, digamos, tambores simples O si quieres agregar el bajo, también, que no está aquí, veamos. Entonces, personalmente, a veces trato ir por el género que quiero. Y si eso no funciona, entonces tal vez escribo algo específico, el sentimiento, nostalgia o la batería simple, moderno, simple beat, algo que específicamente estoy buscando, honestamente, un poco a la suerte, pero hay alguna habilidad involucrada. Lo hace más fácil. Si ya tienes experiencia y ya te gustan los géneros, entonces esto lo hace mucho más fácil, sobre todo en estas plataformas premium. Te lo hacen más fácil en comparación con el estudio creativo de YouTube. Y con eso dicho, elegiste tu canción con el ajuste adecuado. No solo lo pones en tu línea de tiempo debajo de tu video y lo llamas un día. Es por eso que en las próximas lecciones aprendes a manipularlo para que tu canción termine perfectamente cuando termina tu video o cuando termina una sección. Esta es realmente la parte más importante, pero también la más divertida porque es muy satisfactoria cuando hace clic, y te veré ahí. 4. Técnica de manipulación musical 1: sincronización: Por lo general una canción es simplemente demasiado larga para la sección que quiero mostrar. Por eso hay que terminarlo de alguna manera. No puedes simplemente terminarlo simplemente cortándolo en cualquier lugar y luego tirarlo. Sonará muy abrupto. Y si suena abrupto, es muy distrayente El espectador lo piensa, como, ¿Dónde está la canción? Por eso este es el primero de cinco trucos de manipulación sobre cómo terminar una parte de una canción. Este primer truco es el más fácil de implementar porque depende de lo que esté sucediendo en el video, en el propio video en la pantalla. Muchas veces durante el video, las cosas pasan de forma natural, como un objeto cae o abres una puerta. Me tomó unos cinco años entender. Y hay algún sonido aleatorio, distinto que sucede. Y justo en ese punto, ahí es cuando cortaste la canción. Así que no hay oportunidad, Cerrar. Eso estuvo cerca. Ana. Justo en ese momento distinto, como pico de onda de audio. Ahí es cuando lo cortas. No importa donde estés durante esa canción, solo la cortas ahí. Cerrar. Ana. Debido a que este sonido externo, es la transición bastante natural. No distrae al espectador, y al cortarlo, en realidad desplaza más la atención hacia lo que está sucediendo en el video Crea esta dinámica. Entonces déjame mostrarte algunos ejemplos. Gracias, cara derecha. Sabes, sabes que lo haré. Entonces el ejemplo muy clásico es que tienes una apertura de puerta que inicia o detiene la música. Pero en este caso, en realidad agregué un efecto de sonido, este sonido de disparo. Y debido a este sonido distinto, decidí cortar la música aquí, como ven aquí, aquí mismo, un corte duro a exactamente donde sucede el sonido del gatillo. Entonces escuchémoslo todo junto. Han pasado tres años desde que hice el tutorial rápido de mecanografía. Pero el problema es que dejé de practicar. Honestamente ya no fue tan divertido. Entonces el gatillo hizo una transición suave, este sonido distinto. Puede ser cualquier cosa. Como ven aquí, lo agregué o algo que sucede en el video, y también puedes simplemente cortar ahí mismo. Cuanto más distinto suele ser, mejor funciona. Después de este descanso, hay dos cosas que puedes hacer. Simplemente puedes retomar la canción como si no hubiera pasado nada. Y debido a que el sentimiento sigue siendo el mismo, este sentimiento tipo horror, decidí continuar la canción en otra parte después. Entonces veamos qué pasa aquí. Honestamente ya no fue tan divertido. Hasta ahora. Chico. O simplemente puedes dejarlo fuera. Usa esto como una especie de transición musical y elige otra canción. Clos. Eso estuvo cerca. ¿Por qué no? Sí, sí, sí. Nunca jugué béisbol en mi vida. Oh. ¿Sabes que hacemos deporte? Nosotros deportes. Tengo beisbol. Bien. Después de todo, ¿pueden las amistades transaccionales convertirse en verdaderas? Por supuesto, hay que pasar por el trabajo extra de elegir otra canción adecuada. Pero así es como va el video. Depende mayormente de los sentimientos del video. Si siguen siendo lo mismo, entonces usas la misma canción si quieres. Pero si hay algo que realmente cambió, entonces usas otra canción. Entonces este es el primero de muchos trucos de manipulación. No quiere decir que sea lo mejor o lo peor. Simplemente realmente depende del contexto. En este caso, solo depende de lo externo de lo que esté sucediendo durante el video. Entonces con eso dicho, te veré en la siguiente. 5. Técnica de manipulación musical 2: Escucha: Entonces, de la lección anterior, todo dependía de lo que sea externamente durante el video, si algo se caía, una puerta abierta, algo así Este truco no requiere eso en absoluto. Solo requiere en la canción misma. Entonces, si la canción que elegiste tiene un ritmo muy simple o un ritmo muy repetitivo, puedes intentar escuchar ciertos patrones y simplemente terminarlo después del ritmo principal Déjame mostrarte algunos ejemplos. Entonces, por ejemplo, en este caso, tengo un ritmo muy sencillo. Vamos a escucharlo. Sólo son tambores. Y continúa. Pero en cualquier momento que sea más favorable, puedo contar los beats, uno, dos, tres, cuatro, y tal vez pueda cortar aquí. Y literalmente, al sentir la canción y contar los beats, puedes cortar al ritmo principal y suena genial. Puedo cortar tal vez un poco antes. Como aquí, escuchémoslo. Suena genial. Y así como así, porque tienes un ritmo simple, puedes contar uno, dos, tres, cuatro, y puedes cortar en cada uno de ellos, y sonará bien. Así es como puedes detener la música, cómo puedes detener la canción en cualquier momento. Y así es como controlas la música. Y oigámoslo en un ejemplo aquí. Siendo 100% honesto contigo, teniendo la mayor parte del equipo que quiero. Quiero dirigirme a esta cámara de llavero. Y ya ves, terminé el ritmo aquí mismo. 100% Addis contigo. En teoría, podría haber terminado ahí y usar otro ritmo, pero lo hice para poder, como, enfatizar más en lo que está sucediendo en el video. Siendo 100% Odis contigo, teniendo más Y luego sigues en el mismo ritmo Y ya ves que el momento de la intro fue perfecto con la base Ahí es cuando arranca la base. En esta cámara con chip. Ahí es cuando estamos recogiendo la canción. Por eso decidí cortar ahí antes para poder cronometrar un poco mejor esta parte. Y luego al continuar esto con la misma técnica, puedo detener la canción cuando empiece a hablar. Me lo entregaron, y la caja ha visto mejores días. Fue una transición completamente natural. ¿Vías cómo? Me lo entregaron, y la caja para tatuar. Sintoniza ta ta, y luego te detienes. Mientras te detienes, sigo hablando, y el enfoque cambia en mí. Y esa fue una gran transición simplemente cortando inteligentemente. Me lo entregaron, y la caja ha visto mejores días. Mis favoritos son estos también, y se anuncian. Y no necesitas la música de fondo, siempre. Sólo puedes hablar. Pero al usar esta canción de manera inteligente, hace que sea tan satisfactorio verla Siendo 100% honesto contigo, teniendo la mayor parte del equipo que quiero. Quiero odiar en esta cámara de llavero. Me lo entregaron, y la caja ha visto mejores días. Mis favoritos son estos dos, y anuncian siete filtros fotográficos. Por supuesto, para este truco, la elección de la música es esencial. Recuerda esa dualidad de cómo controlas la música o la música te controla Para este truco, a veces uso intencionadamente una canción simple con un simple beat para que al final, el ritmo simple y los beats predecibles, y pueda controlar la música para que termine siempre que lo necesite Entonces esta es una técnica muy poderosa. Entonces te veré en la siguiente donde aprenderemos más. 6. Técnica de manipulación musical 3: reverberación: Hasta el momento, aprendimos dos trucos, uno donde realmente depende del externo y el segundo, si la música es un poco más sencilla. Esta tercera técnica es aquella que utilizo cuando la anterior simplemente cortando al ritmo a una simple canción realmente no funciona. A lo mejor la canción tiene muchos instrumentos o tiene mucho que hacer, y si solo la cortas al ritmo, simplemente se sentirá abrupta Realmente no funciona de esa manera. Porque la mejor edición es en realidad la que el espectador realmente no nota. En cierto modo, es como un portero. Si guardas tiros a lo largo de tu carrera, nadie se da cuenta realmente. Pero si concedes un gol, de repente, todos tienen la atención en esa cosa. Lo mismo aplica para la edición de video, y en este caso, para la edición de audio, si acabas de cortar una canción abruptamente, de repente, el espectador está como, Whoa, ¿qué pasó? Y se siente raro y ya estás distraído. No estás enfocado en la historia del video. Pero, ¿te estás enfocando en qué fue eso? Y el flujo se acabó. Eso es lo que no quieres. Por eso tenemos otra técnica, y se llama la reverberación Esto requiere un poco más de retoques aquí y allá, pero merece la pena el resultado cuando ninguna otra técnica funciona Por ejemplo, tengo esta canción, que tiene muchos más componentes, así que tiene muchas más capas a la misma. Y si solo fuera a cortar como el anterior ritmo simple como la batería, realmente no funcionaría. Vamos a probarlo. Vamos a probarlo aquí. Suena abrupto. Realmente no suena profesional. Por eso usamos reverberación. Reverb básicamente usa el ritmo y luego lo extiende. Es como un eco oh. Y claro, esto depende de tu software de edición. Si estás usando Adobe Premiere, entonces puedes usar Audio Track Mixer. Vas aquí en el audio diferente, y luego vienes aquí reverberación, reverberación estudio, lo haces decaimiento o baja frecuencia corta un poco más húmedo Pero claro, esto depende desde el software de edición hasta el software de edición. Si usas otro, recomiendo totalmente que solo vayas a YouTube y escriba cómo terminar la canción en la reverberación, este software de edición Solo asegúrate de tener reverberación. Y al tener la reverberación, así suena. Verás, el ritmo simplemente se extiende y lo hace así que haya una buena transición. Oh. Y entonces el espectador se olvida de ello, ni siquiera se da cuenta Pero si no tuviera la reverberación, simplemente terminaría un poco demasiado abruptamente. Por eso la reverberación es crucial aquí. Entonces tal vez veamos este video aquí. Del lado izquierdo, tengo el más nuevo. Esta es la reverberación aquí, esta parte aquí. Ahí es cuando uso la reverberación. Nuevo TDS que fue lanzado en 2015. Y diez años después, tengo aquí a la derecha el Ayntor un dispositivo de emulación que es una Y así como así, fue una transición tan suave porque la canción tenía tantas capas, no podía simplemente cortarla. Tuve que usar reverberación. A lo mejor ya estás pensando, Guau, esta cosa de la edición para música es bastante trabajo, bastante proceso activo y pasos activos. Y si, esto es completamente cierto para cualquier gran video. No te das cuenta de que las transiciones son tan suaves, pero había mucho proceso de pensamiento detrás de ello. Por eso realmente quise decir al principio que los grandes editores de video pasan del 40 al 60% de su tiempo solo en el sonido, ni siquiera en el video. Pero no te preocupes. Tintear con cosas como esta en realidad es muy divertido, especialmente cuando el resultado, es muy satisfactorio Eso es de lo que estoy aquí. Y te veré en la siguiente. 7. Técnica de manipulación musical 4: cuenta: Siguiente truco de manipulación musical es enorme. En realidad es la que a veces más uso porque si tienes una canción que es demasiado larga, puedes usar esta técnica para acortarla, pero también puedes hacer lo contrario Si tienes una canción que es un poco demasiado corta y el video continúa, entonces puedes extenderla un poco. Esta es de lejos la técnica más poderosa porque básicamente un músico cuando compone una canción, tiene un principio, un medio, y al final Y ajustándolo justo en el lugar correcto, lo lograrás para que la canción termine perfectamente con tu video. Y este es de lejos el más satisfactorio porque simplemente termina ahí mismo cuando termina el video. Es perfecto. Esto no fue solo una estancia de una noche. Fue una ventana a vidas que no vemos a menudo, y nunca la olvidaré. Según Río y yo, definitivamente estamos de acuerdo en que lo que comienza como un contrato de alquiler, si hace clic correctamente, puede convertirse en una verdadera amistad. Y cortar. Fue bueno. Eso estuvo bien. Eso estuvo bien. Porque lo único que veo que hacen la mayoría de los aficionados es que el video termina, y básicamente la canción termina ahí. No es satisfactorio. Es bastante como, abrupto, y eso no queremos. Entonces déjame mostrarte exactamente a lo que me refiero. Entonces en un escenario muy común, usando la misma canción, a veces la canción tiene una gota como aquí. Pero a veces quieres esta caída en un punto muy específico. Entonces por eso puedes usar contar las cuentas aquí. Tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Y cuando digo cuatro, y esto es realmente solo un sentimiento solo contando los ritmos de la canción. Puedo cortar aquí, uno, dos, tres, cuatro, y corté aquí. Y luego uno, dos, tres, cuatro, y luego corté aquí. Por ejemplo, si quiero acortarlo porque corté el compás cuatro aquí y el cuatro aquí, puedo, en teoría, simplemente fusionarlos, y sonará así Si esto aún es demasiado largo, todavía se puede contar uno, dos, tres, cuatro. Y luego cortas aquí, te fusionas, y luego tienes una introducción mucho más corta, y va directo al ritmo cuando exactamente la necesitas también. Al cortar en el mismo ritmo, puedes fusionarte o si quieres extenderlo, básicamente puedes simplemente copiar esto varias veces. Todo tipo de canciones tienen una secuencia repetitiva. Y si usas las partes más simples, por ejemplo, si quieres que el bajo vaya un poco más tarde. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, porque tengo este cuatro, puedo copiar y pegar aquí. Y básicamente, sólo estoy extendiendo la canción. Dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, y continúa. Y sólo estoy extendiendo un poco la canción para que el ritmo llegue después. Eso es bueno. Y por ejemplo, si quieres que la canción termine en un punto muy específico, uno, dos, tres, cuatro, mira aquí, uno, dos, cuatro. Cuatro. Bien. Entonces, por ejemplo, si tienes el ritmo aquí, cuentas también. Uno, dos, tres, cuatro. Y en uno, corté aquí porque ahí también corté en uno. Teóricamente puedo fusionarme. Y vamos a escuchar. Oh, no fue perfecto. Déjame cortar un poco de marcos aquí. Y el truco que ayuda es hacer transición de esto para que sea más suave. Como que se fusiona entre ambos. A veces es un cuadro por cuadro. Cortas un poco de marco, alargas un poco de marco para asegurarte de que fusionen las piezas entre sí, y así es como terminas la canción perfectamente como la quieres. Eso es. Ese es el final. Ese es un final muy satisfactorio. Este truco es mega poderoso. Entonces sí, no necesitas ninguna pericia musical. Solo necesitas escuchar la música, sentirla, contar los ritmos, y cortar el mismo, luego unirlos. O si quieres extenderlo, intentas encontrar una parte de ritmo repetitivo y copias y pegas alrededor del mismo ritmo Esta es de lejos la técnica que más uso porque quiero terminar la canción de una manera satisfactoria. Pero recuerden, siempre están las técnicas anteriores que utilizo. Este, específicamente, definitivamente siempre lo uso, sobre todo cuando el video está terminando. Sobre todo porque los otros, como que lo cortas o lo detienes, pero no se siente terminado. Es más para ser usado en medio de los videos. Antes de ir al último truco de manipulación, hay algo muy importante de lo que me gustaría hablar. Te veré. 8. Dónde encontrar música para tus videos: Estoy poniendo esta sección exactamente aquí porque sin esto, la siguiente técnica de manipulación simplemente no es posible. Mucha gente pregunta, ¿De dónde obtengo mi música? Es una pregunta muy común. Y al principio, solo uso las canciones del estudio creativo de YouTube, las que están libres de derechos de autor. Hay muchos y en realidad tiene bastante la extensa biblioteca por lo que se ve aquí a la izquierda. ¿Zahor en realidad sustituye al nuevo TDS? ¿Es esto una actualización o simplemente una experiencia diferente? En este video, lo compararé completamente. Pero entonces empecé a pensar en esta idea. A lo mejor debería conseguir música de estreno. Y me quedé en esta idea tanto tiempo, durante muchos meses. En realidad, creo que fue como medio año. Cuando finalmente lo hice, no pude entender por qué no lo hice antes. Honestamente debería haberlo hecho antes porque hay dos razones principales por las que deberías conseguir música premium. El primero es el más obvio. Todo el mundo lo sabe. Básicamente es que obtienes canciones de mayor calidad. La calidad de las canciones libres de derechos de autor que obtienes en YouTube, a veces es genial. Es un poco acertado o falto Es un poco limitado en su uso. Tal vez tengas que repetir algunas canciones. Pero la calidad que obtienes de las canciones premium elevan tu video. Como ya he dicho antes, el audio, la elección de la música, hace o rompe el video. Y al tener un audio de mayor calidad , también eleva automáticamente tu video personal La segunda y más importante razón por que la gente no entiende realmente por qué son tan importantes es que puedes descargar las canciones en tallos. Por ejemplo, una banda clásica, tienes la batería, la guitarra, el bajo y la voz. Y al tener estos cuatro sellos, puedes recortarlos individualmente. Si quieres una canción con instrumental, cortas la voz, y eso es todo. Básicamente te abriste a todo un mundo de flexibilidad, para que puedas editar a lo largo de este video. Ahora, existen dos grandes plataformas de música premium, artless y Epidemic Sound Y trabajo con ambos , en realidad, sin arte para mi trabajo, y sonido epidémico personalmente Entonces entiendo los dos bastante bien. Si yo lo recomendara personalmente, siempre sería sonido epidémico. Esto se debe principalmente a que artless está menos enfocado en las canciones Cuenta con otras características, características de IA, para video. Y muchas de las canciones, no se pueden descargar los tallos individualmente. Se puede, para muchos de ellos, pero no todos. Sin embargo, para el sonido epidémico, la mayoría de las canciones, puedes descargar sello individual para que tengas el máximo, flexibilidad, y también la calidad. Por eso personalmente siempre recomiendo el sonido epidémico. Si estás personalmente interesado en suscribirte, he agregado un enlace de referencia a continuación. Entonces con eso dicho, los veré en la siguiente lección muy importante. 9. Técnica de manipulación musical 5: capas: Cualquier canción es generalmente la combinación de varios instrumentos. En una banda clásica, tienes la batería, la guitarra, el bajo y la voz. Y para un coro, tienes las cuatro gamas cantando juntas, creando una armonía. De la lección anterior, aprendes que puedes descargar las canciones en tallos individuales, y esto es en lo que me estoy sumergiendo. Abre el mundo a una enorme cantidad de posibilidades. Entonces esto es en lo que me meteré. Así que la mayoría de las canciones suelen tener solo una batería. Escuchemos sólo esta pista aquí. Esto es sólo la batería. Y luego puedes agregar el bajo, también. Y luego se pueden agregar los otros instrumentos. Es bonito. Y entonces, claro, tienes las voces. Halloween. Tan lejos. Y ya ves lo importante que es esto porque puedo editar algunas líneas. Imagina que esto sucede. Muy lejos. Y luego en el video, es alguien hablando de otra cosa. Y entonces cuando la persona termine de hablar, puedes volver a sumar las voces. Fuera. Y otra forma de terminar la canción es dando poco a poco cada paso en el lugar perfecto. Entonces, por ejemplo, ¿qué es? No más voces a partir de ahora. Es sólo instrumental. Y entonces puedes tomar esto, el, los instrumentos y hacerlo solo la batería y el bajo. Tomas el bajo. Y recuerda el segundo truco de manipulación donde cortas porque es un simple beat. Bueno, aquí tienes toda esta complejidad. Tienes todos estos instrumentos, y tomando poco a poco, básicamente estás deconstruyendo la música en una forma básica Y porque solo tienes aquí al final, batería y bajo, solo puedo usar la segunda técnica y cortar al compás. Y así termina. Por supuesto, puedo usar las otras técnicas. Puedo extenderlo o acortarlo. Tienes tantas posibilidades. No hay excusa para terminar nunca la canción perfectamente a tu video. Por eso con estas técnicas, tener todos los tallos, se abre un mundo de cosas nuevas. Y en el video, así es como usé una fanny pack. No está tratando de ser mejor que cualquier otra cámara. Sólo está destinado a ser ¿Ves? Estoy hablando en el video, y no hay voz. No hay voz. Y en cuanto empieza, ahí es cuando empieza la voz en cuanto empieza la compilación. Una pieza de aspecto realmente genial para ser utilizada espontáneamente. Fue entonces cuando realmente comenzó la diversión. Sí. Hola, hasta el momento. I. ¿De qué otra manera podemos tomar? Hay que admitir. Como llavero, estoy muy emocionado de pasar un rato. Y viste que apliqué la última técnica donde conté los beats, y luego utilizo la última parte de la canción, así termina perfectamente. Y en este caso, no quería la batería. Yo quería una parte más sencilla. Entonces porque estoy hablando de ello, tener la batería sería un poco demasiado distrayente Y este caso, decidí retirarlos. Tengo que admitir como clave, fue un suave. Estoy muy emocionada. Hasta el final, básicamente. Tener los tallos realmente hace que todo el proceso sea un poco más fácil para que tengas más flexibilidad. Tener esta flexibilidad por sí sola hace que valga la pena tener música premium, mucho menos el aumento de calidad. Y con eso dicho, concluimos la parte musical. La siguiente parte, sin embargo, es igual de importante como la música es agregar impacto, agregar sensación, detalle intrincado, y es efectos de sonido. Te veré ahí. 10. Cómo agregar impacto: efectos de sonido para video: La mayoría de las personas duermen con efectos de sonido. Lo ignoran porque piensan que realmente no agrega tanto valor. Cuando realmente lo hace, piensan, Oh, es tanto trabajo cuando realmente no necesita ser en realidad, te enseñaré después. Porque cuando hablamos de audio, el mejor audio es cuando el micrófono está más cerca de la fuente. Por ejemplo, la cámara está ahí mismo. Si fuera sin el micrófono lavalier que tengo aquí, no sonaría tan bien O, por ejemplo, si ves un tren a lo lejos, nunca sonará tan bien si estuviera un poco más cerca. Por supuesto, puedes descargar los efectos de sonido individualmente en YouTube, pero los mejores y la forma más fácil hacerlo es con tu plataforma premium. Por ejemplo, en Epidemic Sound, tienes una pestaña sobre efectos de sonido, y ahí puedes simplemente escribir el sonido que desees. Un sonido de fondo, un sonido de cerrar la puerta, realmente cualquier cosa que puedas pensar. Dicho esto, hay dos tipos de efectos de sonido. Uno son los realistas, los sonidos agradables de la ola de la playa, los trenes, el cierre de la puerta. Y el segundo tipo de efectos sonoros son los dramáticos. Estos realmente no existen como que en la vida real. No los escuchas en la vida real, como un woosh o un impacto Estos le agregan énfasis, peso y un poco de drama. Entonces esto es lo que cubriremos en las próximas dos lecciones. Te veré. 11. Efectos de sonido: cómo crear realismo: Estos efectos de sonido realistas hacen que sea para que el espectador pueda tocar el video. El sonido es muy importante y al tenerlo ahí mismo en el momento perfecto, eleva tu video Hace que se sienta más tangible. Suena tan satisfactorio. Pero lo importante es no exagerar, no usar tu efecto de sonido demasiado fuerte, para hacerlo un poco demasiado obvio Quieres ser más sutil al respecto porque nuestro cerebro humano está cableado para entender el sonido con gran detalle. No me creas, ¿y si te lo dijera puedes distinguir entre agua caliente y agua fría que se vierte en una taza? Por ejemplo, y Así que sí, la primera era agua caliente, y la segunda era agua fría. Eso es lo mucho en detalle que es. Por eso es realmente importante encontrar el efecto de sonido adecuado. Si estás abriendo una puerta, si es una puerta de madera, puedes oírla. Si se trata de una puerta metálica, también se puede escuchar eso. Y por eso para mí en la plataforma de música premium, escribo específicamente lo que quiero puerta de madera u objeto pequeño, gran objeto cayendo, cosas así. Y para que entiendas de verdad, te voy a mostrar un video corto sobre donde la mayoría de los sonidos son falsos. Son falsos, pero son realistas falsos en ello en buen sentido. Pero se llama y'all así que se llama y'all mi así. Con eso dicho, te veré en la siguiente. 12. Efectos de sonido: Creación de drama: En la lección anterior, aprendemos cómo en detalle se pueden escuchar los efectos de sonido y lo importantes que son para un video. Y en este video, aprenderemos sobre el otro espectro, el efecto de sonido dramático, los tipos del mismo y dónde puedes usarlo. Para el efecto de sonido dramático, tengo algunos que suelo usar. Están en diferentes categorías. Entonces, por ejemplo, tengo el sonido boom. Y solo los uso a veces cuando estoy poniendo algo y para agregar algo de énfasis, está ahí. O si estoy mostrando una foto, tengo un sonido de obturador de cámara. O si estoy colocando algo, que es algo que hago a menudo, entonces o a veces si estoy haciendo una transición, me gusta usar un sonido de switch. O si estoy haciendo algo como texto, entonces uso el sonido sinuoso. Y claro, puedes cortarlo y extenderlo más o hacerlo más corto. Si quieres sonar profesional, no debes exagerar con ellos. Pero claro, si estás haciendo un video cómico, un video más casual, puedes exagerarlos por efecto cómico Estos son efectos de sonido que personalmente tengo en mi carpeta listos para usar para que no tenga que buscarlos cada vez. Entonces con ese set, te veré en el siguiente. 13. Un flujo de trabajo eficiente: Wah, se siente como si hubieras aprendido bastante. Y no quiero abrumarte. Por eso está aquí esta lección. Hay algunos pasos que me gusta dar en cierto orden. Siéntete libre de imitar a mi manera o simplemente hazlo a tu manera. No hay regla al respecto. Pero siento que esta es la forma más efectiva cuando estoy editando un video sobre cómo trato con el video y el sonido y luego los efectos de sonido. Entonces suelo comenzar el video con la toma de introducción, que es, en este caso, solo soy yo poniendo la cámara. Y lo segundo que hago, agrego mi voz en off y mi canción Siendo 100% honesto contigo, teniendo la mayor parte del equipo que quiero. Quiero odiar a este campeón clave. Vea cómo empieza a evolucionar. Y luego después, tengo el resto, que son los efectos de sonido. Siendo 100% honesto contigo, fue entonces cuando agregué la cámara y la puse ahí. Eso es contigo, teniendo la mayor parte del equipo ahí. Y para un efecto más dramático, decidí usar un tick tack de un reloj para cambiar de objeto a objeto La mayor parte del equipo que quiero. odiar en el taxi de chat clave. Y aquí, ya ves, yo uso el efecto de sonido boom. Vamos a escucharlo. Pero entonces también utilizo otros efectos de sonido. Solo un objeto que cae y luego un obturador de cámara solo para las flechas. ¿Y cómo suena todo junto? Quiero odiar en esta cámara de llavero. Yo lo conseguí. Ahora, imagina si solo tuviera la canción y mi voz en off. Yo realmente no sonaría tan bien. Siendo 100% honesto contigo teniendo la mayor parte del equipo que quiero. Quiero odiar en esta cámara llavero. Suena bien, pero tener los efectos de sonido solo agrega algo. Me lo entregaron, y la caja ha visto mejores días. Mi favorito. Entonces espero que entiendas que primero empiezo con el video y la voz en off, y luego elijo la música que coincida con ese sentimiento. Y entonces cuando tengo la canción, puedo manipularla o la canción me controla como que me controla, el tempo, el ritmo. Y al final, cuando todo está realmente listo, ahí es cuando agrego el efecto de sonido, los sonidos dramáticos, los auges, y el efecto de colocación, y al final, tienes tu video final Así es como suelo ir por ello. Entonces con eso dicho, te veré en la siguiente. 14. Ejemplos completos de edición (paso a paso): Ahora teniendo todo junto. Realmente solo me gustaría explicar algunos ejemplos finales para que realmente puedas entender fundamentalmente mi proceso de pensamiento detrás las cosas y tal vez cómo uso estas ciertas técnicas. Esto va a ser divertido. Para solidificar todo, voy a compartir contigo mi proceso de pensamiento personal cuando estaba editando los videos sobre el sonido para que entiendas mejor las cosas que enseñé antes y cómo las uso Entonces aquí ya lo expliqué, realmente quería esta parte aquí. Sólo escuchémoslo. Elegí esta canción porque realmente se sentía como una introducción enérgica y me gustó. Pero realmente quiero que esta parte sea cuando revelé un producto. Por eso agregué un poco aquí de esta parte de la canción, y luego la hice una pausa Entonces podría continuar con un simple beat para que esta parte coincida exactamente cuando el producto está ahí. Ah, y es muy satisfactorio, sobre todo con los efectos de sonido, el boom y la colocación. Simplemente lo hace tan nítido y ya le dice al espectador, justo en los primeros 10 segundos que, sabes, este video va a ser de muy alta calidad. Y para esta canción, realmente quería que bajaran dos beats porque estoy introduciendo dos cosas. Por eso empieza lento, y luego entra de inmediato en la gota. En el lado izquierdo, tengo los tres DS nuevos más nuevos que fueron. Y ya ves como la música controla la edición ahí mismo, pero yo también controlo el ritmo y cuánto tiempo lleva. Del lado izquierdo, tengo el más nuevo. Y esta fue, nuevamente, esa poderosa técnica de contar los beats, uno, dos, tres, cuatro, y luego cortar al mismo ritmo y luego fusionarse Del lado izquierdo, tengo los tres DS más nuevos, nuevos que se estrenaron en diente porque así es como es la canción original. ¿Ves lo lento que es eso? No encaja en mi historia. Por eso conté los beats un inicio lento y luego inmediatamente ahí, y luego tal vez lento otra vez, y luego el beat otra vez. Y así es como yo Del lado izquierdo, tengo los tres DS nuevos más nuevos que se estrenaron en 2015 y diez años después. Y para hacer la transición, utilizo la reverberación porque tiene todo al mismo tiempo, así que suaviza la transición hacia fuera para una pausa En el lado izquierdo, tengo los tres DS nuevos más nuevos que se estrenaron en 2015. Y diez años después, tengo aquí a la derecha el AYN Thor Y ahí volví a cortar al compás. Boom. Ahí es cuando empieza. Un dispositivo de emulación que es una bestia completa, inspirado en lo que ves aquí a la izquierda Ze Tor en realidad sustituye al nuevo TDS, ¿es esto? Y el resto son los efectos de sonido. Porque la canción ya tenía tanto drama y énfasis. Realmente no tuve la necesidad de agregar booms o efectos de caída ni nada por el estilo La canción ya llevaba mucho. Pero con solo cortar inteligentemente la canción para que se ajustara a mi video, hizo que esta introducción fuera súper fuerte Y aquí, durante los primeros segundos, tengo que decirte que pasé la mayor parte del tiempo jugando con la música Yo diría que tal vez el 70% del tiempo. El resto fue un poco fácil. Es como agregar tomas una encima de la otra para el video. Y luego aquí en mi último ejemplo, empiezo con un elevador porque quería hacer la transición entre la luz apagada y encendida Y debido a que este es un juego de mecanografía de terror, quería una música de terror que coincidiera con el sentimiento. Han pasado tres años desde que así que al usar estos dos efectos de sonido, un elevador y luego un boom, lo convierte en una introducción bastante agradable Así como así. Boom. Han pasado tres años desde que hice el tutorial rápido de mecanografía. Pero el problema es que dejé de practicar. En. Y luego el gatillo para que pudiera detener la canción. Este sotajo ya no era tan divertido. Y porque me detuve, puedo continuar con la misma canción porque tiene la misma sensación. Pero al ritmo, eso ya está más adelante porque saltamos directo a la acción. Hasta ahora. Pon chico. Por favor no mates por favor corté aquí porque esto duraría para siempre. Entonces por eso decidí acortarlo un poco. Cuento en el mismo ritmo y corté, y luego me fundo, así terminaría perfectamente. Y ni siquiera se oye dónde lo corté. Por eso cuando se va el final, la canción también termina a la perfección, sólo manipular los beats y fusionarse La mayoría de los casos, no quieres extender porque no sé, depende de tu estilo de edición, pero en la mayoría de los casos, solo corté al mismo ritmo y luego me fundo para que sean un poco más cortos. De pronto te despiertas y luego continúas con una canción diferente porque ésta terminó con un sentimiento diferente. Con eso dicho, te veré en la siguiente. 15. Conclusión: Muchas gracias por venir a lo largo de este paseo. Espero que aprendas a mejorar tu video, la música, los efectos de sonido, y llevarlo al siguiente nivel. A lo mejor al principio podría parecer mucho al mismo tiempo. Y espero que estos ejemplos finales realmente te ayuden a solidificar y entender este concepto Esta sensación de que el efecto musical solo se puede lograr haciéndolo una y otra vez y probando una y otra vez. Pero no te preocupes. Si tiene alguna pregunta, no dude en publicarla en la pestaña de discusión a continuación. Yo creo más videos de narración cinematográfica en mi canal principal, así que siéntete libre de verlos Más importante aún, si te interesa hacer videos, no dudes en consultar mis otras clases donde entro con más detalle en cosas muy específicas como contar historias, específicamente, editar o cómo compongo mis tomas No olvides enviar tu línea de tiempo. De veras me gustaría verlo. Y si disfrutas de este curso, no dudes en dejar una reseña. Realmente ayuda. Dicho esto, les deseo la mejor de las suertes con sus futuros proyectos.