Hand lettering - Convertir las palabras en arte

1. Introducción: Oigan todos, me llamo Jane. hoy, vamos a crear algunos hermosos diseños con letras a mano. Acompáñame mientras te llevo paso a paso por mi proceso de esbozar una frase con letras a mano y convertirla en un hermoso diseño ilustrado. No necesitarás ningún bolígrafos especiales para este proceso. Todo se puede hacer con un lápiz y un marcador negro irregular. El proyecto en el que trabajaremos será seguir conmigo y publicar tu progreso. Cuando terminemos, te daré inspiración para probar diferentes ideas usando el mismo liner que creamos en clase. Acompáñame hoy y seamos creativos. Hit Inscribir, y nos vemos en clase. 2. Materiales y el plan: Bienvenido a clase. Hoy vamos a explorar cómo convertir una simple frase de una o dos palabras en una obra de arte ilustrativa. Te voy a mostrar cómo usar solo tu lápiz para lograr bellas letras a mano y luego agregar algunos de tus propios diseños de ilustración y garabatos. Para esta clase necesitarás un papel, lápiz, goma de borrar y un bolígrafo. Una regla y un triángulo serán útiles si quieres dibujar en tus propias líneas de cuadrícula. No obstante, en este caso, he proporcionado una configuración de cuadrícula prelínea para este proyecto en las descargas solo puedes imprimir eso y usarlo si lo prefieres. Me gusta usar un lápiz mecánico, pero puede ser útil también tendrá un lápiz de plomo más suave para ayudar a bosquejar en algunas ideas de diseño sueltas y un par de bolígrafos en diferentes tamaños también ayudan. Ahora tiendo a ser un portalápices y guardo una gran colección a mi lado todo el tiempo. Pero todo lo que realmente necesitas es una punta fina y una punta media para los detalles y una punta más gruesa para rellenar en secciones más grandes. También uso un bolígrafo de pincel PITT de Faber Castell para rellenar áreas más grandes. La mayoría de las marcas de bolígrafos de arte tendrán una versión de lápiz de pincel propia. Te voy a guiar por los pasos desde colocar tu estructura de cartas en la página hasta llenar el cuerpo de la carta, llenarlo y agregar la ilustración para que termines con un hermoso diseño que tiene un mensaje. Me encanta agregar letras a mis diseños para ayudar a ilustrar un sentimiento o un pensamiento. El proyecto para esta clase será utilizar las técnicas que te muestro para crear un diseño de letra manual usando una frase de una o dos palabras. Puedes publicar tu progreso como sigues conmigo y si quieres, también puedes crear tu propia idea de diseño con letras a mano. Imprime tu cuadrícula si quieres usar eso. También te mostraré cómo dibujar el tuyo propio. Agarra un lápiz y un trozo de papel y empecemos. La palabra frase que he elegido es, asombrarse. Vamos a dibujar y sorprendernos. 3. Colocar tus letras: Para empezar, te mostraré cómo dibujo mi propia cuadrícula sobre el papel. En esta instancia, sé que tengo dos palabras y por lo tanto quiero dos líneas de base con respecto a las líneas x y las líneas [inaudibles]. Lo estoy haciendo fácil y solo usando el ancho de la regla para la distancia entre las líneas, entonces puedes poner líneas inclinadas en para guiar tu dirección de letra. Yo uso mi triángulo para esto. Tengo este fuera del viejo conjunto de geometría de mi hijo pero son fáciles de encontrar en la tienda Dollar. Te he proporcionado esta cuadrícula de letras en la descarga así que si lo prefieres, puedes imprimirla y colocarla debajo de tu papel para ayudarte a guiar tu colocación inicial de las letras. Ahora sé que quiero usar la frase de dos palabras, asombrarse así que escribo esto impar y áspero para determinar su colocación en relación entre sí y donde caerá la línea central. Se puede planear esto con una regla y medir para cada letra pero me gusta a mano alzada y jugar con ella a medida que voy. Adelante y escribe tus palabras. Estoy usando un estilo de guión o un estilo cursivo. Podrías usar la impresión de bloques o cualquier estilo con el que te sientas más cómodo. Todavía no estamos llenando las cartas así que solo concéntrese en la estructura de las letras. Esto puede tomar algunas pruebas para que tu colocación sea de tu agrado. Aquí la clave es jugar mucho con él, se hace más fácil cuanto más lo haces. Confía en mí, tu ojo se desarrollará con la práctica. Asegúrate de que tus letras estén dentro de tus pautas para que todas las letras pequeñas jueguen a la línea de altura x en tu inclinado para cada letra caiga o sea paralela a las pautas inclinadas. A pesar de que vamos por la forma libre, a los ojos todavía le gusta ver un desequilibrio de simetría en el marco. Puede marcar toda la diferencia en tu producto final si tus cartas no se alinean entre sí en cierta forma atractiva. Sigue jugando con él aunque signifique hacerlo muchas veces. Este marco será lo que haga o rompa su diseño. Cuando esté contento con mi diseño básico de cartas, añadiré algunas ideas florecidas para terminar el concepto. Estos pueden cambiar pero me hace empezar. Esto es solo un esqueleto y lo usarás para desarrollar tu Word Art. 4. Rellena tus letras: Ahora vamos a usar nuestro esqueleto para empezar a llenar otras letras con nuestro lápiz. Voy a usar un estilo de caligrafía sintética que sigue las pautas generales de golpe fino y bajada gruesa. Formo las letras como si estuviera usando un bolígrafo de caligrafía real o un bolígrafo de pincel. Donde la carta requeriría un golpe ascendente para formarlo, dejaré delgada y donde requeriría una bajada, voy a espesar. En cualquier lugar en el medio, se vuelve cónico. El divertido con el boceto de forma libre es que puedo cambiar esto arriba en áreas si quiero. Mi propio estilo de diseño, uso muchos bordes redondeados, y me gusta terminar mis extremos en forma de pedal. Si bien estás experimentando con tu estilo, pasarás por muchas, muchas copias de papel. Cuando estoy elaborando un nuevo diseño, paso por muchos papeles manchados antes de llegar al que me gusta. Si fuera a decir con el arte, hay mucho desordenado antes de que llegues a la bonita. Una vez que hayas establecido el estilo de letras que te funciona, te resultará más fácil, pero ahí es cuando podrás mezclarlo y aprender un estilo completamente nuevo. Cuando busque inspiración, tenga en cuenta un letrero en carteles en libros, revistas, e incluso en línea. tipografía está por todas partes que mires, y los estilos son interminables. Puedes hacer estilo globo, letras de pincel, letras de bloque, estilo graffiti, y hay tantos otros estilos únicos y combinaciones de estilos por ahí y todavía hay nuevos que vemos todo el tiempo. También he incluido una descarga imprimible del arte de línea de letra llenada terminada. Esto te va a permitir ver el diseño arriba o de cerca, e incluso rastrearlo con tu propia mano. En ocasiones la mejor manera de aprender un estilo es copiarlo, que tu mano aprenda el movimiento que implica formar las letras y crea una memoria muscular. Al formar un menor de tus letras, es importante mantener cierta consistencia en formas de letras similares. La curva de la A y la O debe parecer parecida, las Es deben ser todas similares, el bucle de la R y el bucle de la S son similares sobre todo porque están tirados uno al lado del otro, y el bucle de la L y la F son similares ya que también están tirados uno al lado del otro. Con las letras freestyle sigue siendo importante conocer las reglas para que puedas romperlas con intención sin dejar de mantener un aspecto atractivo y armonioso a tus letras y diseño en general. He solapado y entrelazado algunas de las formas de letras, y te mostraré en la siguiente sección cómo haré que esto funcione y destaque como elemento de diseño. 5. Entintado el contorno de la contorno: Ahora que estamos contentos con nuestro boceto de contorno final, podemos empezar a entintarlo con nuestro bolígrafo. Utilizo un marcador medio a un marcador fino para hacer el contorno inicial. Una de las cosas que debes considerar antes de tinta este esquema es planear cualquier espacio en blanco que puedas desear en él. He decidido que quiero hacer stencil efecto mi caligrafía completa. Esto significa en cualquier lugar que las líneas se crucen o toquen, quiero un espacio en blanco delgado para separar las piezas. Por ejemplo, en la A mayúscula, donde el pedal en forma cae al frente, los he separado con una delgada línea blanca. Ya verás cómo se ve esto mientras hago el entintado. Este es solo un estilo que me gusta y le da más profundidad a mi diseño. Es importante planear siempre adelante con esto ya que algunas áreas, quiero alinear al frente y algunas quiero capa detrás. Estas son decisiones que debo tomar antes de tinta. Generalmente tinta de izquierda a derecha ya que soy derechista. De esta manera, no mancho ninguna línea a medida que voy. Es importante que tus líneas de lápiz sean claras para esta etapa y hayas borrado cualquier otra idea. Una vez que te atiendan el entintado, solo tienes que seguir adónde va el lápiz y es fácil de tinta en el lugar equivocado si tienes más de una idea en lápiz. Continúa entintando, asegurándote de delinear esas secciones y reteniendo ese espacio en blanco entre cada una de ellas como lo planeaste antes de tiempo. Esta etapa me parece muy gratificante ya que es divertido ver cómo tu diseño empieza a cobrar vida con la cantidad de tiempo que has invertido hasta ahora en ella. Siéntase libre si encuentra que desea realizar algunos cambios para colocar otra página por encima y trazar de nuevo su contorno con sus nuevos cambios en su lugar. Es mucho más fácil hacerlo ahora que cuando añades más detalle en más adelante. No te obsesiones con necesitar que sea perfecto, pero es más fácil hacer los cambios ahora en esta etapa, si decides que te gustarán o que te perdiste algo. En esta etapa, solo estás entintando el contorno. Una vez que tenemos un entintado completamente, sacamos o lápiz de nuevo y empezamos a diseñar el interior de las letras. Hay muchas ideas diferentes que puedes hacer. De nuevo, es posible que desee reunir algunas ideas de otras fuentes su alrededor para provocar algunas ideas de diseño por sí mismo. Al final de esta clase, te voy a mostrar cinco versiones diferentes que he hecho usando este arte de línea en particular. Asegúrate de borrar todas tus líneas de lápiz una vez que hayas terminado tu inkling. Estaremos trabajando en nuevas ideas y no queremos confundir el tema al tener marcas de boceto innecesarias mezcladas con nuestros nuevos elementos. Una vez que el esquema esté completo, es bueno volver a visitar tu plan de diseño, a menudo te ocurrirán nuevas ideas en esta etapa en cuanto a cómo te gustaría rellenar las partes internas de tus cartas. Una técnica que utilizaré es fotocopiar o escanear e imprimir mi diseño para poder jugar con estas ideas. Esto me permite renunciar a tener que volver a rastrear todo una y otra vez y mantener limpia mi pieza original para mi elección final. Si lo deseas, haz algunas copias de tu arte en línea entintado, agarra tu lápiz y juega con estas copias con algunos de los conceptos en los que estás pensando. Te mostraré en la siguiente lección los pasos que decidí usar para rellenar mis cartas. 6. Relleno de tus letras: Aquí, estamos de nuevo, en la siguiente etapa de diseño. Tu arte va a evolucionar en capas. Esto te da espacio para rediseñar a medida que avanzas, y entretener nuevos conceptos e ideas que se desprenderán en el camino. Usando tu lápiz, puedes empezar a jugar con algunas de tus partes. He decidido que quiero darle la ilusión de volumen a mis letras añadiendo en una mirada de luz reflejando porciones de ellas. Añadiré pequeñas formas oblongas para dar esta apariencia. Como verás en mi diseño final, cambié de opinión bastantes veces sobre dónde quería colocarlos. Me tomo mi tiempo, juego con esto durante bastante tiempo para asegurarme de que me gusta lo que he hecho. Planear este espacio en blanco con anticipación es crucial para el éxito de su diseño. En este caso, tengo que decidir si quiero un look realista uniforme, o quiero un look artsy al azar, a mis áreas iluminadas. Mantén a mano tu borrador, y si quieres jugar con algunas ideas diferentes, entonces haz lo que te sugerí en la última lección, y haz copias de tu contorno de letras, y usa estas para jugar con. Mantén tu original limpio y listo, y luego puedes poner tu elección final en eso. Una vez que esté contento con mi colocación, pintaré todos, y de nuevo, utilizo una pluma fina a mediana para lograr esto. Entonces ahora que tengo definido mi espacio en blanco, voy a rellenar las letras. Para este proceso, utilizaré una gama de espesores de pluma. Los bolígrafos más finos son buenos para rellenar puntos y áreas pequeñas, pero no son prácticos para rellenar en áreas más grandes. Para esto, usaré una punta más grande. También disfruto usando un pequeño bolígrafo de pincel. El que estoy usando aquí es de Faber-Castell. Me permite llenar grandes áreas cuando le pongo más presión, y puedo usar una presión más ligera si quiero hacer áreas más finas. Prueba una gama de bolígrafos para ver cuál prefieres. Los consejos pueden ser un poco diferentes, algunos pueden ser bastante firmes y algunos pueden ser bastante suaves. Una punta más suave es más fácil de llenar en áreas más grandes, pero no obtendrás la línea exacta que necesitas con una punta de software. Ahí es cuando los consejos más firmes son útiles. Diferentes marcas pueden tener diferentes profundidades de tinta negra también. Asegúrese de que si utiliza una gama de marcas de bolígrafos, que las tintas se mezclan bien, no desea que las líneas de sombra estropeen su diseño. De nuevo, asegúrate de tinta, para que tu mano se aleje de tus secciones entintadas. Me muevo de izquierda a derecha, ya que soy diestro, y esto es realmente importante con los alfileres más gruesos y los pinceles ya que la cantidad de tinta puede tardar unos segundos en secarse. Por lo que una vez que lo tengamos rellenado, puedo pasar a mi ilustración y florece. 7. Agregar la Flourish y los detalles: Ahora llegamos a jugar con la adición en los extras que lo convierten en un diseño completo. De nuevo, saca tus lápices y empieza a jugar. Aquí es donde se mostrará tu estilo, porque los extras que añadas serán algo que te llame. Del mismo modo que los florecimientos que forman parte de las letras necesitan fluir con las letras mismas para realzar el movimiento del diseño, también lo deben hacer tus elementos de diseño de ilustración. En este caso, voy a añadir unas hojas y pétalos sencillos, que son lo que realmente me encanta hacer, y los voy a añadir en áreas clave para potenciar el flujo de la pieza. Estas áreas clave son a menudo donde dos letras se encuentran o donde una letra se curva hacia adentro creando un espacio cóncavo o hacia afuera creando un espacio convexo. Encontrarás en esta etapa que tal vez quieras retroceder, hacer mucho entrecerrar los ojos para ver dónde le falta algo al diseño o dónde algo realzaría, o incluso si algo que has agregado simplemente parece fuera de lugar. Además de los pétalos, voy a añadir algunos pequeños círculos a lo largo de algunas de las estructuras de líneas. Para mí, esto ayuda a llenar algunos de los espacios en blanco y también ayuda con el movimiento del diseño. Entonces cuando esté contento con ello, seguiré adelante y lo tintaré. Las posibilidades de diseño son infinitas, por supuesto, y estos son algunos ejemplos de diseños que utilizan el mismo trabajo de línea. En algunos, he añadido mucha ilustración, otros, la he mantenido bastante simple. Se puede jugar con el interior de las letras. No necesariamente tienes que rellenarlos, pero en su lugar podrías poner ilustración dentro del trabajo de línea así como fuera de ella. También puedes jugar con efectos de sombra de gota usando líneas simples o punteando. Aquí es donde puedes conseguir súper creativo y explorar infinitas ideas. Así que adelante y ponte creativo. Tengo muchas ganas de ver tus increíbles diseños. Muchas gracias por unirme a mí y espero verlos a todos en la sección de proyectos.