Transcripciones
1. Introducción para hacer patrones Ikat en Photoshop - un curso de Graphic Design for Lunch™: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo, crea patrones de icecap en Adobe Photoshop. Diseño gráfico para Lunch es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En este curso, te mostraré cómo crear un patrón de repetición de mapa de hielo en Photoshop. Para este diseño estará aprovechando el filtro de viento para crear el efecto de tela y aprender algunas técnicas para usar este filtro para obtener el efecto que estamos buscando. Algunas técnicas para crear un patrón en capas que se puede recolorear fácilmente en Photoshop. Cuando terminemos, tendrás un precioso patrón de mapa de hielo para
agregar a tu colección de patrones de Photoshop. Tendrás algunos consejos para hacer patrones que añadir a tu conjunto de habilidades y una mejor comprensión de cómo usar el filtro Viento para lograr un efecto de borde interesante. Suficiente para mí, si estás listo, empecemos a crear un patrón de hielo en Photoshop.
2. Parte 1: ¿Qué es Ikat?: Antes de entrar en la creación y diseño ICAD en Photoshop, echemos un vistazo y veamos qué es ICAD. ICAD es un proceso de teñido donde las fibras se tiñen y tejen y el resultado es que las formas aquí no son formas perfectas. Tienen bordes esponjosos en ellos. Ese efecto de borde esponjoso es realmente típico de los diseños ICAD. Ahora lo que vamos a estar haciendo en esta clase es un diseño algo como este de aquí. Pero puedes ver que hay muchas otras formas en que
puedes aplicar estos principios básicos del ICAD a papeles de
scrapbook o a diseños de telas y obviamente puedes hacerlo en Photoshop como estamos a punto de hacerlo. También puedes hacerlo en Illustrator. [ inaudible] echar un vistazo rápido a mi ilustrador para clase de almuerzo sobre creación de patrones ICAD porque uno de mis alumnos de esa clase [inaudible] creó esta colección de papel de scrapbook usando los diseños ICAD que ella creó en Illustrator de mi clase de ilustrador. Este es el tipo de diseño que cubrimos en esa clase pero Anna ha ido un paso más allá. Ella lo ha usado para sus materiales de marketing. También ha creado un patrón Chevron realmente interesante que tiene un aspecto ICAD y lo ha hecho por lunares. Ahora te estoy mostrando su trabajo porque creo que es absolutamente maravilloso. Pero también porque este principio ICAD puede aplicarse a otras formas y otros diseños. A pesar de que vamos a estar haciendo un diseño de diamante, las técnicas que vas a estar aprendiendo pueden ser igualmente aplicables a otros diseños también.
3. Parte 2: Conceptos básicos del filtro de viento: Antes de empezar con el patrón ikat, vamos a echar un vistazo al filtro de viento
porque tiene algunas conductas interesantes que nos ayudarán a conocer antes de que realmente vayamos y lo usemos para nuestro patrón. Voy a crear un nuevo documento. Escogeré Archivo y Nuevo, y el mío va a ser de 1200 por 1200 píxeles de tamaño. Yo sugeriría que hagas tu documento alrededor de ese tamaño simplemente por uno de los comportamientos de la herramienta de viento que necesitas estar al tanto. Daré click en “Crear”. Voy a crear una plaza dentro de estas tablas de arte. Voy a crear una nueva capa. Tendrás que poner esto en una capa completamente nueva porque necesitas
mover este contenido alrededor del contenido que estamos a punto de crear. Voy a ir a la herramienta de marquesina rectangular, y manteniendo presionada la tecla Mayús, voy a arrastrar hacia fuera un cuadrado que ocupa cerca de dos tercios del tamaño del tablero de arte. De nuevo, eso es por una muy buena razón. No lo quieres en ningún lugar cerca del tamaño exacto del tablero de arte porque eso va a ser demasiado grande. Ahora necesitamos llenar esta plaza con algo. Entonces voy a elegir un color para esto. Escogeré un color azul oscuro. Hay una serie de formas en las que puedes llenar esta selección, voy a mirar dos. Una es seleccionar la herramienta de cubo de pintura y basta con hacer clic dentro de esta forma. Ahora, solo voy a deshacer eso porque el otro método usa un conjunto de accesos rápidos de teclas que me parece muy útil para usar. El conjunto de teclas de acceso directo te ayuda a llenar una forma con el color de primer plano. Para ello, solo presionarás “Alt” y luego “Retroceso” en una PC. En un Mac, sería Option y Retrasado. Ahora ya no quiero estas hormigas marchantes por aquí, así que iré a Seleccionar y Deseleccionar cuál por supuesto, es Control o Comando D si estás usando teclas de método abreviado. Iré a la herramienta Mover aquí arriba, tengo mi capa seleccionada. Voy a rotar esta forma y para hacer eso, mantendré pulsada la tecla Mayús porque quiero girarla exactamente a 90 grados. Es por ello que hicimos la forma un poco más pequeña que la pizarra de arte original porque ahora es mucho más alta de lo que era. puede ver que está retomando casi la totalidad de este documento. Si hemos hecho nuestro cuadrado a mucho más grande, habría sido por encima de los bordes. Daré clic en la “Marca de verificación” para cometer esa transformación. A continuación, queremos hacer de este cuadrado una forma de diamante. Ahora en Photoshop CC 2019-2020 y curso, todas las versiones posteriores de Photoshop, el comportamiento de la tecla de turno cuando estás ajustando la forma ha cambiado. Entonces con esta forma seleccionada, la herramienta Mover seleccionada, si estás usando Photoshop CC 2019-2020 o posterior, vas a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastras desde el borde, porque ese es el comportamiento que va a dar te esta forma. Ahora bien, si estás usando Photoshop CC 2018 o alguna de las otras versiones de CC, o digamos un CS5 y así sucesivamente, no
estarás usando la tecla Mayús. Simplemente arrastrarás desde los costados. Solo ten en cuenta que el comportamiento en Photoshop cambió recientemente, y solo tienes que elegir el comportamiento correcto para la versión de Photoshop que estás usando. Daré clic en la “Marca de verificación”. Ahora tenemos la forma de diamante y estamos listos para aplicar nuestro filtro de viento. Pero quiero mostrarles un par de formas hechas de esta manera. Entonces vamos a tomar un duplicado de esta capa, la
arrastraré al nuevo ícono. En este punto, no hace falta que sigas conmigo porque sólo
voy a estar mostrándote algunas conductas de las que necesitamos estar conscientes. Voy a colorear este de un color diferente. Tengo mi color para usar, voy a dar click aquí en “Bloquear” para bloquear los píxeles transparentes. Cuando hago eso, se
pone un pequeño icono de candado aquí. Yo sólo voy a llenar esa forma. Simplemente apagaré la versión top para que podamos enfocarnos en esta versión azul. El filtro de viento se encuentra eligiendo Filtro y luego Estilizar y Viento. Se llega a elegir la dirección de su viento y el método. Ahora, aquí dice, De la izquierda. Eso significa que el viento va a estar entrando desde la izquierda. Por lo que estará destruyendo el lado izquierdo de la forma, pero en realidad no tendrá ningún efecto en el lado derecho de la forma. Déjame simplemente apretar un poco esta forma en esta ventana de vista previa. Se puede ver que el viento sopla desde la izquierda por lo que está destruyendo este borde pero no teniendo efecto en el otro borde. Tan solo ten en cuenta eso. Ponga esto de nuevo al 100 por ciento para que podamos echar un vistazo a lo que estamos recibiendo. Cuando nos piden viento, esta es la destrucción que estamos recibiendo. Si nos piden una explosión, estamos recibiendo mucho más de una destrucción. Esto es escalonamiento. No es lo que queremos. Vamos a estar usando explosión y viento. Para este documento de tamaño que tiene 1200 píxeles de altura, voy a estar usando blast primero. Voy a dar clic en “Ok”. Se puede ver que eso algo así como lo que necesitaríamos para un efecto de helado. Pero el problema es,
es que viniendo de esta dirección mientras que la mayoría de los diseños ikat que vimos eran verticales. Bueno, no podremos hacer eso con esta forma mirando como está. Sólo voy a deshacer eso por un minuto. Volvamos atrás y consigamos esta forma y vamos a rotarla. Lo vamos a rotar ahora que lo hemos creado como un diamante, todo el camino hacia esta dirección. Ahora vamos a volver a aplicar el filtro de viento. Iré a Filter, ahora podría bajar a Estilizar y Viento, pero se ve en la parte superior de la lista de Filtro aquí está viento. Es decir, el último filtro que acabamos de aplicar a esta forma está disponible para que podamos volver a aplicarlo. Bueno, vamos a hacer clic en “Viento”. Ese es exactamente el mismo filtro que usamos anteriormente, no
tuvimos que hacer otra selección de las opciones porque solo se ha aplicado automáticamente a nuestras formas. Creo que eso está a mitad de camino,
pero me gustaría hacer un borde un poco más detallado. Vamos a volver a aplicar el filtro de viento pero esta vez, voy a bajar y volver a aplicar usando el diálogo. El motivo de esto es que, a veces podrías encontrar que agregar una segunda explosión es demasiado efecto, pero es posible que encuentres que agregar un efecto de viento simplemente te da un mejor resultado. Eso he encontrado con estos documentos. Lo que voy a hacer es ir y aplicar esta vez usando Wind y lo voy a hacer dos veces. En este caso, sólo regresaré a aquí y lo volveré a aplicar. Estoy consiguiendo un bonito look esponjoso, casi de tela a este diseño. Pero claro, viene desde una sola dirección. Ahora tenemos que volver atrás y aplicar a esta dirección. Otra vez, Filtrar, estilizar, Viento. Vamos a usar explosión otra vez porque usamos eso la primera vez por este lado. Esta vez va a venir de la derecha. Entonces solo aplicaremos una explosión. Entonces, porque ahora puedes ver la diferencia entre los resultados, solo
entremos ahí para ti, puedes ver que esto es un poco pesado pero este efecto es realmente bastante bonito y casi imitando esa tela ikat. Vamos a volver aquí y aplicar el filtro de viento sobre el viento dos veces más. Con esa capa seleccionada, Filtrar, Estilizar, Viento. Esta vez vamos a volver a Viento, un efecto un poco más suave, y luego vamos a ir a repetir eso. Podemos repetirlo solo dando click aquí porque eso nos dará el filtro exacto que acabamos de aplicar de nuevo sobre el tema. Ahora tenemos un efecto de borde realmente bonito para nuestro diseño. Pero claro, si queremos usarlo para nuestro patrón ikat, vamos a tener que volver a ponerlo verticalmente una vez que hayamos terminado.
4. Parte 3: Más problemas con el filtro de viento: Esta es la forma que creamos en el video anterior, y he creado otra forma de color azul ligeramente diferente. Es mucho más pequeño. Hay algunas cosas sobre el filtro de viento que aún quiero cubrir en esta etapa antes de que sigamos adelante y creemos nuestro diseño de hielo. Yo sólo voy a girar esta forma alrededor y
ahora está listo para que le aplique el filtro de viento. verás que aún tengo seleccionadas aquí las hormigas marchantes, y no quieres que ese sea el caso, déjame solo mostrarte por qué. Escogeré Filtrar, Estilizar y luego Viento y vamos a aplicarle la explosión viniendo de la izquierda. Voy a dar click bien. Si acercamos y echamos un vistazo a los bordes de esta forma, cuando giro que esos marchando y suaves eligiendo Seleccionar, Deseleccionar, verás que tenemos al borde alrededor esa forma y no quieres que ese sea el caso. Obtendrás ese resultado si tienes las hormigas marchantes alrededor de tu forma antes de seleccionar el filtro, y no quieres que ese sea el caso. Déjame volver aquí y mis hormigas marchantes, voy a apagarlas antes de que empiece ese filtro, así que no obtengo el mismo resultado que acabo de tener. Volvamos a nuestro filtro. Aquí tenemos el filtro que viene de este lado en explosión, eso es exactamente lo que queremos. Entonces volveremos atrás y lo aplicaremos con la opción de viento y lo haremos dos veces para que éste vaya a igualar el efecto que creamos para éste de aquí. Entonces podríamos por supuesto hacer este lado, pero no me voy a molestar con eso ahora mismo porque eso no es exactamente lo que quería mostrarles. Podrías pensar que no tiene sentido crear otra forma y hacerle todos los efectos de viento cuando solo podrías hacer una copia de esta forma y simplemente reducirla. Bueno, echemos un vistazo y digamos cuál será ese resultado. Acabo de hacer un duplicado del mismo. Voy a sostener el Alt u Option Case, escalarlo hacia abajo, y luego lo
movamos para compararlo con la forma que acabamos de crear. Debe ser bastante evidente lo que ha pasado es que cuando tomamos un rasguño más grande y lo bajamos, los bordes se vuelven mucho menos detalle. No estamos viendo este detalle de aspecto de tela grande en los bordes que todo se ha suavizado. Esta forma y esta forma no van a quedar muy bien juntas en absoluto. Pero este es de forma más pequeña con el filtro exacto del mismo tamaño aplicado al mismo. Va a funcionar simplemente a la perfección. No vamos a estar escalando formas hacia abajo para hacer los bits internos. Vamos a estar recreando nuestras formas cada vez. Por supuesto, eso significa que vamos a estar haciendo múltiplos por cada una de estas formas. Te voy a mostrar una forma de racionalizar eso a medida que avanzamos. Pero para eso, lo vamos a hacer en las formas finales que vamos a estar usando. En el siguiente video, comenzaremos con nuestro patrón de gorras de ojos.
5. Parte 4: Crea una forma de patrón básico: Estamos listos ahora para seguir adelante y crear nuestro patrón IKAT, y así vamos a volver a nuestros documentos o
archivo de 1200 por 1200 píxeles y luego nuevos 1200 píxeles por 1200 píxeles. Creo que es una talla bastante buena así que te sugeriría que
vayas conmigo en esta talla y haz clic en Crear. Ahora queremos una nueva capa porque queremos la primera de nuestras formas de diamante. Vamos a arrastrar hacia fuera un cuadrado, otra vez, no mayor que las dos terceras partes del tamaño de este documento, y lo llenaremos de un color. Voy a usar el color azul. Iré a la herramienta de movimiento porque necesito rotar esto sosteniendo la tecla Mayús como lo
hago para poder limitarla a una rotación de 90 grados. Voy a hacer clic en la marca de verificación y vamos a mover el rectángulo al documento. Vamos a volver a la herramienta Mover y vamos
a arrastrar hacia un lado con o sin la tecla de turno, dependiendo de qué versión de Photoshop estés usando. Estoy usando Photoshop CC 2019 porque me parece un poco más estable que 20-20, así que estoy usando la tecla Shift. Solo estoy mirando las proporciones para mi diamante, así que quiero conseguir eso justo antes de ir más allá y voy a dar clic en la marca de verificación. Simplemente estás buscando algo que sea agradable a tu vista. Va a escalar esto en sólo un poquito. No necesitaré mantener presionada la tecla Mayús porque eso la limitará, y vamos a seguir con esto como nuestra primera forma. Por supuesto, tiene las hormigas marchantes así que elegiría, seleccionaría y deseleccionaría. A continuación quiero las otras formas. Voy a hacer un duplicado de hay sólo arrastrar esa capa sobre el nuevo icono. Va a ser más fácil para mí ver el tamaño de cómo son estos, si cambio el color de esta forma, iré al color de primer plano. Voy a elegir un color diferente para esto. A partir de ahí, elige aquí una especie de verde oscuro. Quiero llenar esta forma con el verde oscuro. Voy aquí a dar click en bloquear píxeles transparentes. Eso significa que todos los píxeles transparentes de esta capa están bloqueados por lo que no puedo llenarlos. Lo único que puedo llenar son los píxeles no transparentes,
es decir, esta gran forma azul. Ahora puedo ir con la herramienta de cubo de pintura o podría presionar opción de retroceso
Alt delete en el Mac y simplemente llenar esta forma con color migraña. Ahora voy a bajar el tamaño de esto. Iré a la herramienta Mover y solo tamaño eso hacia abajo. Si añado la tecla de opción a medida que empiezo a escalarla, podré escalarla desde el medio para poder decir el tipo de proporciones en bruto de estos diamantes. Esa es la mirada que quiero aquí, tal vez sobre ese tamaño y voy a hacer exactamente lo mismo otra vez. Hacer un duplicado de esta forma, llenarlo con un color diferente. En este caso, una vez que haya bloqueado mis píxeles, usaré el retroceso Alt u opción eliminar en el Mac. clic aquí para desbloquear esos píxeles, y de nuevo, voy a redimensionarlo de nuevo, buscando conseguir la proporción correcta entre estas formas, quiero que sean agradables e incluso aquí,
voy a dar clic a la marca de verificación. Ahora estamos listos para usar el filtro de viento en las formas. En primer lugar, voy a seleccionar todos estos por lo que voy a dar clic en cada capa sosteniendo la tecla Mayús hacia abajo para que los esté seleccionando todos y los voy a girar por todos lados, porque sabemos que la forma en que funciona el filtro de viento es que sopla desde lado por lo que necesitamos rotar la forma antes de que realmente la usemos. Ahora la última vez descubrimos que estábamos teniendo que
aplicar el filtro de viento a cada forma individualmente. Bueno, te voy a mostrar una forma de que puedes acelerar este proceso. Vayamos a este azul en primer lugar. Voy a hacer clic con el botón derecho en esta capa y elegir Convertir en objetos inteligentes. Eso crea esa forma como un objeto inteligente, y ahora a esta forma, voy a aplicar esos efectos de filtro de viento. Eso son seis corridas del filtro de viento, filtro estilizar viento. Vamos a entrar desde la derecha y vamos a empezar con una explosión y luego vamos a volver a entrar desde la derecha, pero esta vez vamos a usar la opción de viento. Entonces lo repetiremos, pero ya sabemos que podemos elegir filtro y luego viento para repetir la última instancia del filtro de viento solo va a funcionar un poco diferente esta vez. Cuando hago clic en viento, recuperamos el diálogo, pero todos los ajustes están intactos, así que solo tenemos que hacer clic en Ok, entonces hay un paso extra ahí. Ahora tenemos que hacerlo por el otro lado. Filtrar, estilizar. Viento, vuelve con explosión, vuelve de una dirección diferente. Haga clic en Ok. Ahora ya sabemos que cuando vayamos a Filtro y viento, vamos a ver ese diálogo. Podríamos acelerar un poco esto simplemente eligiendo esta opción y luego hacer los cambios que necesitamos, luego hacerlo una vez más. No necesitamos ningún cambio esta vez solo daremos click Ok. Hemos aplicado nuestros filtros fijos a esta forma ahora para acelerar el proceso, lo que vamos a hacer es crear esta forma,
esta verde como un Objeto Inteligente también, haga clic derecho convertir a objeto inteligente. Eso también lo vamos a hacer al amarillo, hacer clic derecho, convertirlo en un objeto inteligente, pero ahora podemos copiar estos filtros inteligentes en esta capa. Vas a mantener presionada la tecla Mayús y la tecla Alt que sería turno y opción en un Mac, vas a agarrar este Filtro Inteligente y arrastrarlo y soltarlo. Observe cómo se ve el puntero del ratón. Tiene una flecha negra y una flecha blanca diciéndonos que estamos haciendo una copia, y esos dos pequeños círculos nos dicen que nos llevamos nuestros filtros inteligentes. Deja ir el botón izquierdo del ratón y los filtros inteligentes saltan en su lugar. Ahora no los puedes ver, y la razón es esto, los
tenemos escondidos aquí, pero están ahí. Nuevamente, volvamos a este conjunto de filtros inteligentes. Mantén presionada Mayús, mantén pulsada Alt en un PC, será Opción de cambio en el Mac, tienes que tener ambas teclas presionadas antes de empezar a recoger los filtros inteligentes. Entonces llévatelo contigo. Comprueba que tus punteros del ratón leyendo correctamente que tienes el doble juego derecho de flechas y los dobles círculos, suelta el botón izquierdo del ratón, y luego puedes quitar el dedo de tu Mayús y Alt o Mayús y opción llaves. De nuevo, podemos decir los filtros, están todos ahí. Esa fue una forma agradable y fácil de aplicar esos filtros a cada una de esas formas. Tenemos el mismo tipo de borde, la misma rugosidad en cada uno de estos bordes, por lo que este es un resultado realmente bueno para nosotros. Está a punto de llegar espectacularmente desquiciado, pero veamos cuál es el problema y cómo lo vamos a resolver. Vayamos a este azul. Lo que quiero hacer es girarlo alrededor. Vámonos a buscarlo. Me dicen que los filtros inteligentes se van a ocultar mientras estoy transformando este objeto, eso está bien. Ahí se han ido. Sólo transformemos el objeto. Demos clic en el botón Comfirmar y podrás ver lo que ha pasado. Lo que ha pasado es que los filtros de viento no se han horneado en esta forma. Siguen comportándose como lo hace el filtro de viento. Sola desde la izquierda o sopla desde la derecha. El hecho de que hayamos girado la forma no
ha cambiado la forma en que se está aplicando el filtro, simplemente no es
lo que queremos, así que vamos a deshacer eso. Lo que vamos a hacer antes de empezar a rotar estas formas es que vamos a convertir esto de un objeto inteligente, que sólo lo hicimos como un Objeto Inteligente porque esa fue una manera fácil de poner nuestros filtros en su lugar. Vamos a darle la vuelta para rasterizar formas. Voy a hacer clic derecho y Rasterizar capa, y eso hace que esta escena así no haya más filtros. Es solo hornear ese efecto en la capa y lo vamos a hacer para cada una de estas, haga clic derecho en Rasterizar capa, haga clic derecho en Rasterizar capa. Ahora podemos recoger las tres capas y hacer lo que nos guste con ellas porque el filtro de viento está horneado, y no va a tener un efecto inesperado en nuestra forma. Ahora tenemos las formas que necesitamos para crear nuestro patrón IKAT. En el siguiente video, vamos a hacer justamente eso.
6. Parte 5: Haz el elemento de patrón del tamaño adecuado: Ahora estamos listos para convertir esta forma en el patrón y el primer paso para
hacer el patrón es asegurarnos de que esta forma sea en realidad un número par de píxeles de ancho y alto, o de lo contrario va a ser realmente difícil colocarla correctamente. Voy a “Ventana” y luego a “Propiedades”. Si tu versión de Photoshop no tiene panel Propiedades, espera, voy a lidiar con eso en tan solo un minuto, pero por ahora, sí tengo un panel Propiedades y verás que el ancho y la altura son dos números desiguales. Voy a desactivar esta pequeña opción aquí, está habilitada. Voy a asegurarme de que esté deshabilitado para poder ajustar por separado estos valores. Voy a ir al siguiente número más cercano. Entonces a partir de 657, voy a ir a 658 porque ese es un número par. Por aquí, voy de 1091 a 1090 porque ese es un número par. Ahora si hago clic de distancia y vuelvo a seleccionar estas formas, verás que ahora tengo una talla, una talla general que es un número par, perfecto exactamente lo que queremos. Pero ese panel Propiedades está sólo en versiones recientes de Photoshop. Entonces si el tuyo no tiene panel de Propiedades, vamos a echarle un vistazo. Si sí tienes un panel de Propiedades, acabas de tratar eso, hazte un favor, ve al siguiente video porque este siguiente paso es
un poco de pesadilla y realmente no necesitas saberlo, pero si no tienes un panel Propiedades, necesitarás saber al respecto. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a seleccionar esas tres formas. Vamos a poner esto arriba en la esquina superior del documento porque tenemos que pensar lo grande que es esto, porque Photoshop no nos va a dar una lectura sobre eso. El documento es de 1200 por 1200 por lo que esto está ocupando cerca de la mitad del ancho del documento. Llamémoslo 600 y porque tiene 1200 de altura y este poco falta en la parte inferior, llamémoslo decir unos 1000 de alto. Si hiciéramos este 600 por 1000, tendríamos números pares. Con ella seleccionada, vamos a “Editar” y luego a “Transformación libre”. El motivo por el que hicimos ese cálculo es éste, Photoshop está trabajando en porcentajes, por la razón que
sea, no es fácil obtener una lectura sobre las dimensiones físicas reales. Entonces lo que vamos a hacer es deshacer clic en esto para que podamos cambiar individualmente estos valores. Dijimos que el ancho iba a ser de 600, así que vamos a seleccionar este 100 por ciento y vamos a escribir 600, pero vamos a escribir px después. Pensamos que el Photoshop 600 pero no por ciento, queremos trabajar en píxeles porque ese es un valor mucho más fácil llegar a los números redondeados. Voy a venir aquí y vamos a seleccionar eso y vamos
a hacerlo 1000 pixeles, 1000 px. Ahora bien, esta es la parte súper confusa sobre esto. En cuanto lo hiciera,
verás que Photoshop decidió eso, no, realmente no
sabía de lo que estaba hablando y preferiría hacer este 600.03 y se acaba de soltar el 1000 que hice y agregó un 97 extra al final. No sé por qué hace eso, pero solo vas a hacer clic en la marca de verificación aquí, y luego vas a volver atrás y volver a conseguir el diálogo de Transformación Libre, “Editar”, “Transformación libre”. Cuando vayamos aquí, verás que en realidad nos da bastante cerca de los valores que queríamos. Tengo 600 pixeles. Ahora mismo, tengo 1001 pero solo voy a hacer
esos 1000 pixeles y volver a hacer clic en la marca de verificación y luego ir y volver a probarlo. Esta vez, tengo exactamente lo que quiero. Tengo 600 por 1000. Sólo se necesitaron dos va con este diálogo para conseguir lo que quería, pero tengo lo que quería. Ahora estamos en una posición en versiones anteriores de Photoshop para seguir adelante con esta forma para hacer nuestro patrón. Perdón por eso. Es una verdadera pesadilla, pero tenemos lo que queríamos. Vamos al siguiente video y vamos a agotar el patrón.
7. Parte 6: Haz una muestra de patrón: Estoy asumiendo que en este punto tienes una forma que es un número par de píxeles de ancho y alto. Lo que haremos a continuación es agarrar todas estas tres capas y ponerlas en grupo. Con ellos seleccionados, vamos a dar click aquí en El icono de The New Group y eso sólo los pone en un grupo. Por lo que todos se atascaron juntos. Entonces vamos a tomar este grupo y vamos a hacer un duplicado del mismo. Entonces lo vas a soltar en este segundo ícono que es Crear Nuevo. Obtendrás dos grupos, el grupo más alto que vas a arrastrar y colocar aproximadamente donde crees que deberían estar los elementos de patente. Entonces estás viendo lo grande que quieres que sea esta brecha? ¿ Quieres un poco de un hueco, o quieres un gran poco de un hueco? Yo quiero un poco grande de un hueco. Entonces voy a mirar algo como esto. Si eso se viera más o menos así, estaría feliz. Vamos a conseguir este grupo y dejarlo caer en el nuevo ícono y vamos a ponerlo aquí abajo, sólo mirando a desbaste este patrón. No tienes que preocuparte por la precisión en este momento, solo
necesitas hacerte una idea aproximada. Voy a agarrar a estos grupos más altos de aquí, que son estos de aquí, y los voy a soltar en el icono Nuevo. Yo los voy a mover por aquí. Entonces otra vez, solo desbaste como quiero que se vea este patrón. Tengo mis cinco grupos de cinco elementos y esta es la base de un patrón. Lo siguiente que voy a hacer es dibujar una marca K usando esta herramienta de marca K por aquí. Ir a aproximar donde creo que la mitad de esta forma es cruzando hasta la mitad de estas formas y ver por dónde empieza a ir alrededor de la curva. Entonces el medio tiene que estar aquí en alguna parte y aquí en alguna parte. Aquí abajo, aquí en alguna parte, y aquí en alguna parte. Entonces vamos a la herramienta Mark K. Voy a empezar más o menos donde creo que está el medio de esta forma. Voy a dibujar una cruz a la mitad de esta forma para luego bajar a la mitad de las formas. Entonces solo estoy echando un vistazo a esto ahora mismo. Todavía tengo el dedo en el botón izquierdo del ratón porque lo que me preocupa es que los pequeños tips de herramientas que están apareciendo que me está diciendo lo grande que es esta marca K. Por lo que mi marca K es 668 y 1068. Entonces acabo de escribir 668 y 1068 abajo en una hoja de papel porque sólo quiero una idea aproximada de lo grande que va a ser esto. Habiendo hecho eso, me voy a deshacer de la marca K. Escogeré seleccionar y luego deseleccionar. Por supuesto podríamos presionar Control o Comando D. Ahora si estás teniendo problemas cuando estás sacando esta marca K realmente viendo que los consejos de herramientas y ese podría ser el caso si estás usando una versión más antigua de Photoshop, o si los consejos de herramientas no están habilitados para tu versión, esto es lo que puedes hacer. Puedes ir a Ventana y luego a Info, y a medida que arrastras esa marca K, se va a mostrar aquí en el panel de información. Entonces déjame volver a hacer eso. Arrastraré mi forma de marca K en la posición que quiero que sea, y por aquí en el panel de información van a ser las dimensiones. Para que puedas leer los de ahí fuera y luego continuar con este proceso. Entonces ahora sabemos por nuestra hoja de papel eso es lo grande que va a ser nuestro documento. Entonces vamos a hacer el documento de ese tamaño, imagen, tamaño de lienzo. Vamos a apagar relativo y vamos a hacer este 668, y vamos a hacer la altura 1068 porque eso fue
lo que nuestra selección en bruto marca K dijo que deberíamos estar haciendo. Voy a dar clic en Ok. Recibiremos una advertencia de que el tamaño del lienzo es más pequeño que el tamaño del lienzo actual. Sí, eso está bien, vamos a conseguir algún recorte. Eso también está bien. Haga clic en proceder. Entonces esto es lo que necesita ser nuestra patente en términos de lados. Por supuesto que aún no está bien para nuestro patrón, pero eso está bien. Vamos a apagar todo menos estos elementos medios. Entonces selecciona este grupo aquí, y ahora los vamos a colocar correctamente. Entonces vamos a Editar y luego Transformación Libre. Esta vez vamos a seleccionar al medio de estos pequeños selectores causa necesitamos posicionar la parte media de esta forma. Nuestro documento tenía 668 píxeles de ancho, por lo que la mitad de eso van a ser 334. Entonces voy a asegurarme de que mi valor x sea 334. Déjame teclear 334 píxeles. Entonces nos encontraremos por aquí y por el valor y mi documento con 1068, así que la mitad de eso es 534. Pensaba que voy a teclear aquí 534 píxeles. Ahora voy a hacer clic en la marca de verificación. Por lo que esta forma aquí es ciruela madura en medio del documento. Estamos en camino. Pasemos ahora a este siguiente grupo. Por lo que el medio de esta forma aquí necesita estar en la esquina superior de este documento. Sabemos que el documento tiene 668 píxeles de ancho, por lo que el valor x necesita ser 668 y el valor y necesita ser cero porque va en la parte superior aquí. Por lo que lo seleccionaremos y volveremos a Editar y Transformación libre, señalando que podríamos presionar Control o Comando T para llegar más rápido en el futuro. Ahora si no eres un 100 por ciento seguro cuál es la x y cuál es la y, solo léalo aquí. Se puede ver que estamos en 634 bien, eso es casi 668. Entonces obviamente ese es un valor que necesita estar aquí, 668. Entonces por aquí estamos a menos 13 píxeles. Bueno eso es casi el cero. Entonces, solo tecleemos en cero y pongamos la marca de verificación y estamos en una buena posición. Entonces, vamos a encender el siguiente. Lo seleccionaremos y presionaremos Control o Comando T. Ahora ingresaremos nuestros valores va a ser de 668 píxeles, asegúrate de agregar el Px si lo pierdes. Entonces este valor y va a ser 1068 Px. asegura de que la forma esté en la posición correcta. mí me queda bastante bien, haré clic en la marca de verificación. Vayamos al siguiente. Nuevamente, selecciónela Control o Comando T. La posición del centro de esta forma obviamente está en la esquina superior del documento, que es cero-cero y haga clic en la marca de verificación. Entonces tenemos una más que hacer y vamos a empujar esto al fondo. Entonces vamos a seleccionarlo Control o Comando T y obviamente su valor x va a ser cero píxeles y su valor y la altura del documento, 1068 píxeles. Ahora tenemos nuestro ritmo de patrón para que podamos ir y seleccionar todo fue seleccionado y luego todo, y podemos hacer nuestro patrón eligiendo Editar, definir patrón. Vamos a llamar a este ikat uno y dar click Ok.
8. Parte 7: Usa y recolorea el patrón: Habiendo hecho nuestra pasta de patrón, ahora
podemos ir a probar nuestro patrón. Para ello necesitaremos un nuevo documento. Escogeré Archivo y luego Nuevo. Voy a usar un documento del tamaño del papel de scrapbook, 3600 por 3600 pixeles de tamaño, y para papel de desecho, 300 pixeles por pulgada. Voy a dar clic en Crear. Llenemos nuestro documento con nuestro patrón. Escogeré Capa, Nueva capa de relleno, y luego escogeré Patrón. El último patrón que creamos es el que se utiliza para llenar un documento. Simplemente lo voy a dejar en un 100 por ciento, ahora mismo, voy a dar click Ok. Acerquemos nuestro documento. Se puede decir que ahora tenemos este patrón de hielo con toda esta maravillosa textura que viene con ese patrón de hielo cortesía del filtro de viento. Ahora bien, si te gusta esto, pero te gustaría cambiar los colores que hay en él, volvamos al documento de patrón original y veamos cómo podríamos trabajar para que esto sea un poco más fácil de recolorear. En primer lugar, sugiero que guarde este documento. Ya lo he guardado así que sólo voy a guardar los cambios que acabo de hacerle. Tendrás que guardar una copia de esto. Ahora voy a abrir todos estos grupos. Voy a seleccionar todos estos grupos, Haga clic en el primero y luego desplazar haga clic en los demás, clic derecho, y voy a elegir capas de
desagrupar porque quiero volver a todas las cuentas pequeñas de nuevo. Lo que voy a hacer es fusionar todas las cuentas azules en una, pero voy a dejar esta media afuera porque esto nos dará algunas opciones más para volver a colorear más adelante. Vamos a poner los pedacitos azules, van a
haber cuatro de ellos que son los pasos de esquina que son todos azules, voy a poner todos cerca uno del otro en los últimos palets, así que aquí están los cuatro, yo lo haré selecciónelos con el botón derecho y elija combinar capas. Ahora tengo las formas azules como una sola capa. Están cubriendo otra pasta de esquina, no te preocupes por eso por ahora. Vamos a poner los verdes, van a
haber cuatro de esos, pongámoslos por completo. Selecciona las cuatro, haz clic con el botón derecho y elige fusionar capas, y haremos lo mismo con el amarillo. Este es el amarillo medio, no
quiero incluir eso en el grupo simplemente por darnos más opciones de coloración, así que fusionemos esas. Entonces solo asegúrate de que el pedido sea correcto para que podamos ver todo. Ahora podemos volver a colorear las cosas. Por ejemplo, si quisiéramos volver a colorear todos los amarillos, esto es lo que
haríamos, vamos a conseguir un color para usar. Para esto, voy a elegir un color más anaranjado. Voy a dar clic aquí en Bloquear, y esto es bloquear píxeles transparentes. Presionaré Alt Retroceso que sería opción retrasada en un Mac. Ahora si quisiera volver a colorear cada vez que teníamos el amarillo, entonces también lo haría a este ritmo medio, pero puedo conseguir un patrón aún más interesante ahora mismo si solo coloreaba los bordes exteriores. Vamos a ver cómo se va a hacer eso. Yo voy a Desbloquear eso, después de haber hecho eso, ahora vamos a recolorear estos greens. Iremos a buscar un color para usar, estoy pensando que voy a hacer de esto una pasta naranja y marrón. Voy a bloquear esto y voy a alt opciones de retroceso retrasadas en el Mac. Ahora vayamos al blues y este es el blues del que estoy hablando aquí, no el que está en el medio. Vamos a bloquear esta capa y vamos a conseguir un color para esto. Opción de retroceso Alt retrasada. Vamos a ver qué nos da esto. Voy a seleccionar todo lo que pueda usar Control o Comando A para seleccionar todo. Voy a ir a crear mi patrón con editar definir patrón, voy a llamar a este kat dos. Vamos a nuestro documento, haga doble clic en el selector de patrones aquí, vaya al último patrón del cuadro que es el que acabamos de crear, y haga clic en OK. Al volver a colorear aquí sólo los elementos de esquina, sólo estas cuatro esquinas, soy capaz de hacer un patrón que tenga elementos alternos. Podrías hacerlo para que fuera más homogéneo como el primero que hicimos, en cuyo caso todo el blues sería recoloreado a un solo color, todos verdes y todos amarillos. Pero si solo coloreas las esquinas, entonces obtienes este otro efecto aquí. Ahora solo volvamos al patrón original que hicimos, que es éste, y déjame mostrarte otra opción para colorear. Aquí sólo podríamos añadir una capa de ajuste de saturación de matiz a este documento. Elegimos Capa, Nueva capa de ajuste y luego saturación de matiz. Haga clic en Ok. Lo que haremos en este punto es arrastrar alrededor de este deslizador de tonalidad. A medida que arrastramos el deslizador de tonalidad alrededor, somos capaces de cambiar los colores en este patrón. No nos da bastante los mismos resultados que obtuvimos con colorear los elementos individualmente, pero podría ser una forma, por ejemplo, de experimentar con algún color. Podrías mirar un conjunto de colores y decir, sabes qué, eso me gusta mucho. Vamos a ver estos colores en nuestro patrón y ver si podemos volver a colorear todo el patrón a él. No creo que esto esté funcionando tan bien como lo hace, por ejemplo, para otros diseños porque estamos consiguiendo este oscurecimiento del borde, pero al menos podrías experimentar con opciones de color de esta manera. Por supuesto, porque es una capa de ajuste de saturación de tonalidad, siempre
puedes simplemente quitarla. Solo tienes que hacer clic para quitarlo, puedes arrastrarlo al cubo de basura, no está horneado en la imagen, no
está horneado en el patrón. Existen algunas opciones para volver a colorear tus diseños ikat así que te animo a que, una vez que hayas creado tu patrón, realidad vayas a recolorear elementos en él solo para ver lo que puedes lograr en cuanto a formas de color.
9. Parte 8: Guarda patrones para varios propósitos: En la mayoría de los casos, cuando estás creando patrones como este patrón ikat, también
estarás creando tu producto final. En esta instancia, es una hoja de papel de scrapbook. Este documento tiene 3,600 por 3,600 píxeles de tamaño a 300 puntos por pulgada o PPI. Podemos duplicar esto yendo a imagen y luego tamaño de imagen aquí leerá las dimensiones del documento en píxeles y la resolución, diciéndonos que este documento es exactamente adecuado para su distribución como papel de scrapbook. Daré clic en “Cancelar”. Para guardarlo, escogeremos Archivo y luego Guardar como, porque queremos guardar esto como una imagen JPEG así que solo voy a seleccionar JPEG. Ya he guardado esto, pero vamos a darle un nombre diferente, lo llamaré ikat paper 2 asegúrate de seleccionar perfil ICC, sRGB para papel de scrapbook. Por lo general, así es como se entrega el papel de scrapbook y haré clic en “Guardar”. Debido a que es un JPEG, llegamos a seleccionar la calidad de imagen, así es como buena es una calidad dentro de esta imagen no tiene nada que
ver con las dimensiones reales del archivo físico todo se trata de la calidad de la imagen. Típicamente para papel de scrapbook, querrás un tamaño de muy alta calidad, ponlo en 12, que es el máximo, haz clic en “Ok”. En algunos casos, sin embargo, deberá estar utilizando el elemento de patrón real. Ahora, hice este patrón hace unos días con ese último video y cerré y destruí mi archivo de patrones. Ahora me enfrento al tema de, quiero ponerle esto a Spoonflower. Cuando se lo llevo a Spoonflower, tengo que enviar el patrón original en sí, no algo que esté lleno de un patrón, estas son dos cosas muy diferentes. Estoy usando Photoshop CC 2020, y eso es realmente importante porque las cosas cambiaron recientemente en Photoshop. En el pasado, llegarías a las opciones de patrones yendo a Editar y luego irás a presets y presets manager y habría una opción de patrón aquí en el tipo preestablecido, ya no existe en esa ubicación. Si no encuentras ahí tus opciones de patrón,
aquí es donde las vas a encontrar. Escogerás ventana y luego patrones. Este es un nuevo diálogo de patrones en Photoshop. Al final del diálogo de patrones vas
a ser los patrones que has creado recientemente. Esta es una de mis versiones a color y esta es otra. Ahora ésta es la que quiero mandar a Spoonflower. Pero antes de poder usarlo en Spoonflower, voy a tener que rehacer el documento que tenía ese patrón en él, pero podemos atajar el proceso y así es como lo vamos a hacer, pasaremos el cursor sobre este elemento de patrón aquí. En el Tooltip, podemos leer fuera el tamaño del patrón, lo que decir es 668 por 1,068. Armados con esa información, vamos a crear un documento totalmente nuevo que tamaño Archivo Nuevo y lo haremos 668 por 1,068. Voy a establecerlo en 300 DPI o píxeles por pulgada para este propósito, estos son intercambiables. Voy a dar click en “Crear”. Ahora tenemos un documento que es el tamaño exacto del elemento de patrón, y queremos llenarlo con un solo elemento de patrón. Para ello, vamos a utilizar una herramienta diferente en Photoshop, esto es realmente importante. Escogeremos Editar y luego rellenaremos, y luego iremos y localizaremos el patrón que queremos usar o iremos a un patrón e iremos al último patrón, pincha sobre él y haz clic en “Ok” y esta es una instancia del patrón, esta es una repetición sin fisuras así que si no tienes el archivo original, siempre
puedes recuperar tu elemento de repetición. Vamos a guardar esto con Archivo y luego Guardar como. Ahora necesito esto para Spoonflower así Spoonflower tomará JPEG o PNG. En este caso, usaré JPEG. Voy a llamar a esta muestra ikat. De nuevo, voy a elegir sRGB y voy a dar clic en “Guardar. De nuevo, lo voy a guardar como máxima calidad porque quiero enviarlo en un buen archivo de alta calidad. Voy a dar click en “Ok”. Ahora iremos a Spoonflower. He iniciado sesión en Spoonflower Voy a dar clic en “Agregar diseño”. Escogeré mi expediente. Aquí está mi muestra Voy a dar clic en “Abrir”. Voy a confirmar que soy dueño de los derechos de esto y dar clic en “Subir”. Es realmente importante cuando usas un sitio como Spoonflower que envías hasta Spoonflower, la muestra de patrones originales porque Spoonflower se va a cuidar de hacer la repetición por ti. Tan pronto como se cargue la imagen, puede seleccionar la repetición que desee. En este caso, y en todos los casos, cuando estés extrayendo una muestra de patrón de Photoshop y subiéndola a Spoonflower solo querrás un básico reembolsado. Es así como conseguirás un patrón a un sitio como Spoonflower que solo quiere la muestra porque va a cuidar las repeticiones por ti. Por supuesto, si estás creando papel de scrapbook, entonces vas a ser responsable de crear el papel tú mismo. Ahora así funciona todo en Photoshop CC 2020. Pasemos muy rápidamente a una versiones anteriores de Photoshop para que veamos dónde vamos a encontrar ahí los patrones. Acabo de cambiar de Photoshop CC 2020 de nuevo a Photoshop CC 2019. La versión 2019 se comportó exactamente de la misma manera que todas las versiones anteriores de Photoshop con el gestor de preajustes. Puedes llegar a tus patrones eligiendo editar y luego presets y administrador de presets ve a la lista desplegable aquí y elige patrones. Estos son los patrones que hemos creado y puedes pasar el cursor sobre cualquiera de ellos para leer su tamaño desde ese menú de punta de herramienta. Nuevamente, 668 por 1,068 para este elemento de patrón, voy a dar clic para decir hecho, y elegiré crear mi nuevo archivo. Haremos un 668 por 1,068. Voy a establecer esto en 300 píxeles por pulgada. Estoy trabajando en color RGB, voy a dar click en “Crear”. Para llenar este documento con mi patrón. De nuevo, iré a Editar y luego llenaré. Escogeré la opción de patrón aquí y luego escogeré el patrón con el que llenarlo. Volviendo hacia abajo hasta el final para encontrar este elemento patrón sobre él. Tan solo comprueba dos veces el tamaño de tu archivo es correcto, que el mío es nuestro click para llenarlo con ese patrón. Este entonces es el elemento que puedo enviar a Spoonflower. Nuevamente, la guardaría como una imagen JPEG de alta calidad y la subiría a Spoonflower exactamente como lo hice en el video anterior. Tan solo ten en cuenta que las herramientas de patrón siguen en Photoshop CC 2020, pero se han movido.
10. Parte 9: Patrón Ikat de chevron: Antes de terminar, vamos a crear un patrón de chevron usando esta técnica de Ikat por un par de razones. En primer lugar, el diseño chevron es un diseño realmente genial, y en segundo lugar, por algunos comportamientos del filtro Viento que son menos que satisfactorios. Yo quiero mostrarte mi solución para esos. Voy a crear un documento que sea mi tamaño de pantalla. Para mí, eso es 1920 por 1080 píxeles. Realmente no importa lo grande que sea porque vamos a estar recortando esto de todos modos. Voy a agregar una nueva capa al documento porque voy a estar usando la Herramienta Marquee y queremos una forma para ir en una capa separada. Simplemente voy a arrastrar hacia fuera una forma que es un rectángulo bastante grueso. Voy a usar un color azul, así que déjame solo conseguir un color azul más oscuro, y voy a llenar esta forma con ese color. Una forma de hacerlo es simplemente tirar la herramienta de cubo de pintura en ella. Iré a la “Herramienta Mover” y voy a girar esto alrededor de 45 grados. Si mantienes pulsada la tecla Mayús, serán tres clics porque esa tecla Mayús limita la rotación a 15 grados, y también puedes leer los 45 grados de la punta de la herramienta. Ahora, tengo la primera parte de mi forma. Necesito la otra mitad de los chevrones. Voy a duplicar esa capa, y ahora voy a rotar estas formas. Yo sólo lo voy a agarrar. Si lo rotamos 90 grados, va a estar perfectamente alineado para la siguiente parte de este chevron, que está colocando estas dos formas sobre la parte superior de la otra. Ahora solo estoy usando las guías inteligentes para alinear esto. Habiéndolo conseguido bastante cerca de donde necesita estar, solo
puedo acercarme y luego simplemente moverlo usando un ajuste de píxel, que es usando las teclas de flecha. Yo sólo quería estar más o menos en el lugar correcto. Sólo probemos eso. Está bastante bien. Sólo voy a presionar “Control” o “Comando D” para anular la selección de mi selección. Estas dos formas ahora se pueden armar. Voy a seleccionarlos a ambos. Haga clic en la primera capa, Shift click en la segunda, y elegiré “Clic derecho” y “Fusionar capas”. Eso lo fusiona en una sola forma. Ahora, vamos a rotarlo porque sabemos que el filtro Viento funciona idealmente para nosotros si la forma se gira antes de aplicarle el filtro Viento. Ahora bien, sabemos que vamos a aplicar el filtro Viento seis veces, y en algún momento esto se va a poner realmente tedioso. La mejor solución a eso es crear una acción para hacer el trabajo por nosotros. Escogeremos “Ventana” y luego “Acciones”. Tengo un grupo de acciones llamadas acciones de Helen a las que puedo agregar mi acción, pero solo podrías agregar la tuya a la colección actual. Todo lo que vas a hacer es dar click en el “Nuevo Icono” aquí. Pero antes de que hagamos eso, solo
agarremos la Herramienta para marquesinas y solo apuntemos a esta capa. No me gusta usar la herramienta Mover si puedo evitarlo, pero la Herramienta Marquee es una forma de poder seleccionar una capa, pero sin tener extremos de marcha, que ya sabemos va a afectar realmente nuestros resultados del filtro Viento. Con la capa seleccionada, vamos al nuevo ícono aquí. Voy a llamar a esto Ikat porque va a ser mi acción de Ikat. Voy a dar clic en “Grabar”. Ahora, todo lo que hacemos a partir de ahora se va a grabar, por lo que quieres tener cuidado de que las únicas cosas que
haces son aquellas cosas relacionadas con la aplicación de este filtro Viento. “ Filtrar”, “Estilizar”, “Viento”. Voy a empezar a entrar por la izquierda y voy a golpearlo con un Blast. Voy a dar click en “Ok”. Entonces haré “Filtrar”, “Estilizar”, “Viento” y lo golpearemos con Viento, y lo haremos dos veces. Esto se está grabando en nuestra acción y luego regresaremos y lo haremos al revés. Cuando terminemos, solo haremos clic en el ícono aquí que es “Detener reproducción/grabación” y que solo detiene la grabación de esa acción. Ahora bien, es la Ley de Murphy que la forma que
elegí para crear aquí funcionó muy bien con el filtro Viento. No ha estado funcionando tan bien para mí, y solo quiero repasar eso contigo y mostrarte una forma de conseguir tal vez un resultado ligeramente diferente y algo mejor con el filtro Viento. Voy a volver con esta forma. Yo sólo voy a deshacer los filtros que le hemos aplicado, así que sólo puedo recuperar la forma, y hagamos un duplicado de ella. Este, puedo aplicar mi filtro Viento simplemente ejecutando mis acciones. Sólo voy a seleccionar “Ikat” y vamos a ejecutar la acción en él. Ahí está el que ya teníamos, pero déjame mostrarte esta forma. Lo que voy a hacer es bloquear todos los píxeles de esta capa, los píxeles transparentes para que solo pueda llenar unos píxeles no transparentes. Déjame ir y conseguir un color claro. Quiero algo que sea casi blanco pero no del todo, y lo voy a llenar haciendo click en él con la Herramienta de Cubo de Pintura. Ahora, desbloqueemos esos píxeles y ejecutemos el filtro Viento en esto. Ahora, encontré que el resultado cuando tienes un color claro es que obtienes un borde mucho más desigual de lo que estabas consiguiendo en este verde. Se puede ver que este verde es realmente bastante apretado alrededor del borde y este más ligero es realmente esponjoso. Parece que cuanto más claro sea el color, mejor será
el resultado que estás obteniendo. En realidad tenía algunos colores que estaba haciendo antes donde me estaba quedando prácticamente sin destrucción de filtro de viento en este borde de la forma y era desigual. Todo estaba bien aquí abajo. Aquí no funcionaba y no funcionaba a lo largo de este filo en absoluto. Si tienes esos resultados, la mejor opción es seguir adelante y usar un color claro. En primer lugar, aplica el filtro Viento a tus objetos y bingo y hazlo del color que deseabas después de haber aplicado el filtro Viento hacia. Por supuesto, porque fuimos y creamos una acción para aplicar el filtro Viento, puedes practicar esto. Puedes experimentar con todo tipo de colores diferentes para ver qué resultados obtienes porque aplicar seis versiones del filtro Viento es solo hacer clic en un solo icono. Creo que ese es un resultado realmente bueno y algo que vale la pena entender que el filtro Viento va a funcionar de manera diferente de acuerdo a los colores que estás usando. Aquí se puede ver. Esta fue exactamente la misma forma que usé y el resultado es extremadamente diferente. De hecho, voy a tener que arrastrar el azul por encima del blanco porque el resultado es tan extraordinariamente diferente. He terminado con el blanco con una forma mucho más grande y borde mucho más esponjoso, y francamente, algo que se ve incluso un poco más Ikat que el azul. Vayamos [inaudible] a destrozar el azul. No quiero eso. Por supuesto, con este blanco y gris, no
quiero ese color, pero ya sabemos qué hacer. Vamos a bloquear los píxeles transparentes en esa capa, vamos a ir a buscar un color para usar, y luego vamos a llenar esta capa con el color. Voy a usar toda la opción de retroceso “Eliminar” en el Mac porque quiero conseguir todos estos bordes esponjosos y eso va a ser más confiable que usar la herramienta de cubo de pintura. Ahora, tenemos la forma. Yo sólo voy a desbloquear esos píxeles transparentes. Tenemos esta forma que es la base de nuestro chevron, por lo que necesitamos recortarla. Vamos a ir a la herramienta Cultivo aquí. Tengo desactivado Eliminar Píxeles Recortados, y te sugiero que hagas eso ahora mismo. Vamos a traer este rectángulo de cultivo por
lo que está justo encima del extremo puntiagudo inferior de esta forma, y luego vamos a hacer lo mismo del otro lado. Ahora como estas formas consiguieron estos bordes esponjosos, es bastante resistente. Si te lo pierdes por un píxel o dos, está bien. No vas a ir a un conjunto más grande. Vamos a traer este borde superior hacia abajo para cruzarse con el píxel más alto de esta forma y el de abajo, bueno, sólo vamos a conseguirlo aquí sería bueno. Daré clic en la marca de verificación. Este es un patrón de chevron. Escogeremos “Seleccionar todo” y eso solo es seleccionar los píxeles visibles. A pesar de que los otros píxeles todavía están alrededor del borde, sólo
es seleccionar los visibles. Escogeremos “Editar” y luego “Definir Patrón”. Vamos a llamar a este chevron 1. Para probarlo, crearemos un nuevo archivo de documento, Nuevo. Vamos a crear un documento 3600 por 3600. Este es nuestro tamaño de papel de scrapbook, pero por supuesto, necesita ser de 300 pixeles por pulgada. Voy a dar click en “Crear”. Para llenarlo, vamos a elegir “Capa”,
“Nueva capa de relleno”, “Patrón”, haga clic en “Ok”. Nuestro último patrón, el que acabamos crear es el que se utiliza para llenar el documento. Ahí está nuestro patrón chevron, pero te has dado cuenta de que aquí tenemos un espacio en blanco realmente grande. ¿ Y si quisiéramos que fuera más apretado? Bueno, echemos un vistazo y veamos cómo podemos hacer eso. Volveremos a nuestros pares de patrones originales y voy a asegurarme de seleccionar la herramienta Recortar. Voy a arrastrar hacia abajo para agregar un poco de espacio extra a este patrón para
que podamos meter un segundo uno de estos chevrones en el patrón. A medida que estoy arrastrando hacia abajo, estoy mirando la información sobre herramientas porque quiero asegurarme que tengo un número par de píxeles para la altura de estos documentos. Yo estoy mirando aquí y por el momento, son 706. Voy a hacer clic aquí en la marca de verificación. El documento tiene 706 píxeles de alto. Si necesitas comprobar eso, elige “Imagen” y luego “Tamaño de imagen”, y podrás leer la altura de aquí. El ancho no importa. Eso no va a verse afectado por esto, pero la altura es crítica, por lo que es 706. Voy a asegurarme de que sé cuál es la mitad de eso y es 353, necesito esa medición. Voy a tomar esta capa aquí y hacer un duplicado de ella. Simplemente lo estoy arrastrando al nuevo icono, y lo que voy a hacer es mover esta forma hacia abajo 353 píxeles. Es decir, la mitad de la profundidad de este documento. Escogeré “Editar” y luego “Transformación libre”. Tengo el medio de estas opciones aquí seleccionadas, eso está bien. Siempre y cuando tengas uno de ellos seleccionado, eso es todo lo que necesitas. Queremos mover esta forma en dirección descendente, que es el eje y. Vamos a este valor y. Por el momento, es 271.50. Bueno, queremos sumar 353 a eso y no quiero tener que hacer las matemáticas. Simplemente voy a ir entre el número y el px y golpear el signo más y teclear 353, y verás que se movió hacia abajo automáticamente. Ahora bien, si tu versión de Photoshop no tiene esa característica, necesitarás sacar una calculadora para hacerlo. Voy a hacer clic en la marca de verificación. Ahora, necesito poner el diseño en esta área. Voy a volver a este ritmo original. Voy a arrastrarlo nuevamente al nuevo ícono. Voy a elegir “Editar” y “Transformación libre”, y esta vez, necesito moverla hacia arriba 353 píxeles. Voy a su valor y aquí, y voy a restar 353 píxeles y hacer clic en la marca de verificación. Esto ahora debería ser un patrón repetitivo sin fisuras. Podemos ver que tenemos toda una forma azul la cual va a caber aquí abajo. Voy a seleccionar todo con Seleccionar todo, Editar, Definir Patrón. Este va a ser chevron 2. Volveremos a nuestro documento en el que estamos trabajando,
haga doble clic en este ícono aquí, haga clic en la lista desplegable porque queremos el último patrón, que es el que acabamos de crear, y haré clic en “Ok”. Ahí tenemos un patrón chevron donde tenemos más del color verde que lo tenemos del blanco. En la versión anterior, teníamos más del blanco de lo que teníamos del verde. Si nos fijamos en este patrón, se
puede decir que tiene ese look clásico de Ikat. Todo es agradable y esponjoso. Te sugiero que sí te hagas una acción de Ikat, y quizá quieras experimentar con diferentes combinaciones. Por ejemplo, puede que quieras una acción de Ikat que tenga dos Explosivos y solo un Viento en ella. Obtienes aún más destrucción del borde de una forma. Simplemente experimenta con el filtro Viento, y si las estás creando como acciones, es muy fácil aplicarlas a una forma simplemente ejecutando la acción.
11. Proyecto y cierre: Ya terminamos el contenido de video para este curso, así que se acabó para ti. Tu proyecto para esta clase será crear tu propio patrón ikat, y luego llenar un documento con tu patrón, y publicar una copia de tu documento rellenado como tu proyecto de clase. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que sí recomiendas la clase, y en segundo lugar, escribe incluso unas pocas palabras, sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y a tus preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio, pronto.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
