Hacer florituras con confianza: monogramas en caligrafía

1. Introducción: Bienvenido a florecer con confianza, monogramas de caligrafía. Mi nombre es Audrey, soy acuarelista, calígrafa y educadora aquí mismo en Skill share. Esta clase es para ti, si eres un principiante pasivo etapas de caligrafía moderna y realmente quieres afilar tus florecientes habilidades. En esta clase, quiero centrarme en las letras mayúsculas y en cómo diseñar reflexivamente florece para que puedas crear un impresionante monograma. Puedes usar esta habilidad y aplicarla para diseñar proyectos como sellos estacionarios, regalos personalizados, tatuajes, y más. Te llevaré a través de cada letra del alfabeto y diseñé tres florecimientos diferentes. Después compartiré algunos ejemplos de monogramas y explicaré mi proceso de diseño y las mejores prácticas en el camino. En breve tendrás toda una biblioteca de monogramas de caligrafía que podrás utilizar en tu portafolio. Te recomiendo encarecidamente también tomes mi otra clase floreciente con confianza que tiene un enfoque más integral y básico para florecer en general. Bueno si estás listo para llevar tu caligrafía al siguiente nivel, hagámoslo. Te veré en clase. 2. Resumen del proyecto: Aquí está su prompt de proyecto. Tienes que diseñar un monograma de caligrafía usando una, dos, o tres letras, e incorporar florece pensadamente. El material con el que utilizas para crear el monograma depende completamente de ti. Puede ser tan simple como un boceto a lápiz o un producto final bordado en un pañuelo. La idea es divertirse jugando con flores, con el diseño de flores, y creando algo que sea único tuyo. También he creado un tablero de Pinterest para ayudarte a arrancar tu proyecto. Para los monogramas de dos letras, puedes tener las letras lado a lado o diagonal, y lo mismo va para los monogramas de tres letras. Siéntete libre de referenciar este tablero al final de la clase cuando sea el momento de crear tu proyecto. Por ahora, que sirva de inspiración y motivación. 3. Materiales: Estos son algunos de los suministros que necesitarás para esta clase. En primer lugar, empieza realmente básico: no necesitas tener bolígrafos y tinta ni pinceles ni nada. Creo que la mejor manera de bosquejar y diseñar florece es comenzar solo con un lápiz. Estoy usando este lápiz de ala negra Palomino y me gusta mucho porque es muy suave, se borra muy fácilmente, es muy cómodo de sostener. Eso es lo que estoy usando, pero puedes usar cualquier tipo de lápiz que te guste. También estaré usando un lápiz de color para ayudar a diseñar los florecimientos y solo para poder distinguir entre el boceto a florecer y la letra original. Entonces obviamente necesitaré usar un borrador. Para mantener mis lápices bonitos y afilados estaré usando un sacapuntas, pero de nuevo, puedes usar lo que necesites para mantener tus lápices afilados, si usas un lápiz mecánico eso también está bien. Esta simplemente se abre y tienes un par de opciones de afilado diferentes y luego la otra parte es para dumping. En cuanto al papel, de nuevo, puedes usar cualquier tipo de papel que te guste pero te recomiendo encarecidamente un tipo de papel que tenga ya sea líneas o puntos, como éste tiene puntos, o una cuadrícula. mí me gusta la rejilla porque los puntos a veces son un poco más difíciles de ver, por lo que las rejillas son muy claras. Pero de nuevo, realmente depende de ti y recomiendo encarecidamente sólo líneas, puntos, o rejillas. Eso ayudará a mantener tus letras consistentes en tamaño y forma. También tengo hojas de guía de papel punteado y papel de rejilla, así que si quieres descargarlas e imprimirlas, eso también es genial. Si eres más una persona digital, siéntete libre de usar el iPad. Estoy usando la app Procreate. De nuevo, este es un lienzo en blanco y así si quieres encender la cuadrícula, solo tienes que ir a este icono de llave inglesa aquí arriba y ve al lienzo, enciende la guía de dibujo, y luego verás que aparece un tamaño de cuadrícula predeterminado. Si quieres que el tamaño de la cuadrícula sea un poco más pequeño, selecciona “Editar guía de dibujo” y aquí abajo en la parte inferior puedes ajustar lo pequeño que quieres ir, lo grande que quieres ir, etc. Es posible que tengas que ajustar después de empieza a escribir y luego te das cuenta de que tus cartas son demasiado grandes o demasiado pequeñas. También puedes cambiar el color de tu cuadrícula y eso es solo una preferencia personal. Pero también puedes usar cualquier tipo de aplicación de dibujo que nuevamente tenga líneas, puntos o cuadrículas. Empecemos. 4. Ejercicios: Si aún no lo has hecho, te recomiendo encarecidamente que tomes la otra clase Flourish Confidently que tiene un enfoque integral para florecer en general. En esta clase, puedo hacer referencia a algunos puntos de esa clase. Si quieres saber más, definitivamente echa un vistazo. Como siempre antes incluso de empezar a diseñar florecimientos, tenemos que practicar algunos taladros y ese es el caso incluso con la caligrafía regular con letras. Esta es solo una forma para que calentemos las manos, aflojemos la muñeca porque va a haber una tendencia a calambres y tus músculos podrían tensarse y definitivamente no queremos eso. Para los simulacros, tendría un video más extenso en la otra clase, pero por ahora, practiquemos algunos óvalos porque las flores y la caligrafía en general siguen cierta forma y esa forma es el óvalo, así que quieres asegurarte de que tus óvalos son algo consistentes y tienen un buen equilibrio. Para mí, estoy usando la almohadilla de puntos de Rhodia o el papel de rejilla y voy a hacer óvalos que tienen unos tres cuadrados de altura. Observe que también estoy presionando el golpe descendente. Es un poco tensional, pero sólo tiende a suceder. Lentamente estoy superponiendo o superponiendo ligeramente estos óvalos pero también tratando de hacerlos lo más consistentes en ancho y altura posible. Lo que también estamos haciendo ahora mismo es construir memoria muscular. Entonces para el momento en que se trata de crear los florecimientos, tu cerebro como que recordará, solía hacer óvalos de esa manera. Cuando realmente escribes florece, tiende a ir un poco más rápido. Si te mueves a despacio, tus líneas pueden resultar temblorosas. A veces vas un poco más rápido para hacerlos, así que si tu cerebro no recuerda cómo moverse de esta manera, entonces es cuando tus líneas empiezan a parecer incómodas. Ahora que hicimos estos por separado, intentemos conectarlos. Otro florecimiento común que verás son como swashes. Algo así como una línea curva como ésta. Puede ir horizontal o verticalmente o diagonalmente. Podría verse muy diferente dependiendo de cómo los diseñes, pero esta es una muy buena para aprender. Entonces relatadamente, también puedes combinar la versión de arriba y abajo para crear el signo de infinito. Esta forma general lo verás con bastante frecuencia, solo tómate un par de momentos más para practicar este florecimiento y esta cifra ocho puedes intentar hacer uno realmente largo. Cuando haces algo como esto, era un muy consistente o algo así pero cuando haces un taladro como este, notarás que es más fácil si realmente levantas tu brazo y tu muñeca como en tu mano, ligeramente por encima los papeles que apenas lo estás tocando y luego realmente usando tu codo para especie de pivote y movimiento. Probemos de nuevo y probemos ese movimiento. En lugar de plantar la firma de la muñeca en el papel, intenta aflojar el agarre y aflojar tu postura sobre el papel e intenta dejar que se deslice hacia atrás y adelante y luego déjate moverte hacia abajo desde el codo y debería sentirse mucho más suave, debería sentirse menos constreñido. Sigue practicando hasta que sientas que ahora tu mano está calentada y ya estás lista para irte. Consulte mi otra clase, si quiere una lección más cara sobre simulacros. De lo contrario, empecemos con nuestras cartas. 5. Florituras de las letras A la D: Antes de empezar a diseñar nuestros florecimientos, quiero revisar algunas reglas básicas. Sí mencioné esto en mi otra clase, pero creo que vale la pena volver a mencionarlo por si no tomaste esa clase. La primera regla es que sólo dos líneas pueden cruzarse en cualquier momento. Por ejemplo, si fuera a escribir la palabra esperanza, y se puede ver aquí que tengo tres líneas que se cruzan. Eso no quieres porque empieza a parecer un poco desordenado y ya no se ve tan limpio y visualmente interesante. Esa es la regla número uno. Regla número dos es que quieres que los florecimientos se cruzan a aproximadamente 90 grados. A lo que quiero decir con eso es aquí es un florecimiento y si te imaginaras cuál es este ángulo, quieres que sea casi 90 grados. Aquí, te mostraré otro florecimiento. Aquí hay uno aquí y este ángulo justo aquí, es mucho más de 90 grados y empieza a parecer que fue un accidente o me movía demasiado apresuradamente y no sabía lo que estaba haciendo. No parece intencional básicamente. Este florecimiento es mucho más fácil de leer. Se ve más planeado, y así es como quieres que se vea. Número tres, no quieres intersectar dos trazos hacia abajo o dos líneas gruesas. No tengo ningún ejemplo aquí, pero imagínense si una de estas líneas fuera una línea más gruesa otra vez, eso sólo va en contra de la legibilidad de la palabra. Por último, tu estilo floreciente debe coincidir con tu estilo de caligrafía. Ahí es donde realmente entran los óvalos porque a diferencia de las letras, las letras involucran diferentes tipos de tipografías y fuentes y realmente es tu estilo único. caligrafía sí tiene tu estilo único también, pero también hay mucha consistencia en cuanto a óvalos. Entonces si te imaginaras dibujando óvalos imaginarios donde están tus letras, quieres que tengan esa forma consistente, ángulos consistentes, cosas así. Este óvalo es un poco amplio comparado con algunos de mis otros, y este es un poco demasiado redondo también, cuando estás mirando atrás a tu trabajo, puedes volver atrás y decir, éste necesita ser adelgazado un poco un poco más. Esto vendrá de nuevo justo con la práctica y como lo hicimos con los simulacros, ya que practicas un taladro un poco más, tu cerebro recordará, estos óvalos son alrededor de este ancho y este alto. Por eso los simulacros y esas prácticas son tan importantes. Pasemos a diseñar nuestros florecimientos y la forma en que voy a seguir enseñando que en esta clase es que te voy a mostrar tres letras diferentes o tres tipos de la misma letra. Podrán escribirse de manera diferente. Podrán escribirse igual. El punto es que sabes cómo es tu letra base. Uno de los, supongo, requisitos es que necesitas saber cuál es tu estilo de alfabeto para poder basarlo de un estilo existente, como cobre-placa, Spenceriano, ¿qué tienes? O puedes diseñar tu propio estilo, asegurarte de que tenga trazos de entrada consistentes o trazos de salida u óvalos, cosas como esa y luego puedes usar eso. Sea lo que sea que uses, está totalmente bien. Cuál es el propósito de esta clase para ayudarte a meterte en esa mentalidad de diseño. No se trata sólo de copiar los florecimientos que estoy creando, sino de entender por qué los creé de esa manera, por qué funciona, y cómo te puede ayudar con tu proyecto más adelante cuando estés diseñando los monogramas. Empecemos con una letra A. Hay un par de maneras diferentes en las que escribo la letra A. Esto es una manera. Esta es mi carta base con la que empezaré y lo volveré a hacer por aquí. Otra forma es así. Vamos a cambiar a mi lápiz de color rojo y sólo hablar a través de algunas formas diferentes en las que puedes diseñar florecimientos haremos al menos uno simple y luego nos complicaremos un poco más a medida que avanzamos. Algo sencillo que podemos hacer si vuelves a mi otra clase y hablas los siete lugares diferentes que puedes agregar florecimientos que quieres identificar esos lugares. Un par de lugares diferentes puedes agregarlos están aquí en estas cartas tenemos el ápice. El ápice es cualquiera de estas ubicaciones top. Este no tiene realmente un ápice. También tenemos, al menos en los dos primeros, tenemos la cruz o el travesaño. También podemos tener uno en la entrada, que es el caso para la mayoría de las letras, y las salidas, que de nuevo también es el caso para muchas cartas a. Vamos por eso. Si quiero empezar con sencillez, probablemente me limitaré a hacer la travesura cruzada. A lo mejor voy a exagerar esto. En lugar de subir y luego bajar, tal vez tenga algo que se vea así. De nuevo, intenta mantener tus óvalos consistentes. Imagina que ahí hay óvalos imaginarios y luego también podría hacer un pequeño lazo aquí, tal vez un poco más ancho. Se lo puede imaginar sin eso también. Todavía se ve bien. Si lo agregas, ¿ayuda a elevar la letra? Si lo hace, genial, guárdelo. Si no lo hace, no te preocupes por ello. Una de mis formas favoritas es usar este trazo de entrada para cruzar aquí y luego dar vueltas. Se quiere mantener todo esto delgado. Puedes recordar tus óvalos.También puedes sumergirte y luego crear un pequeño bucle y luego ir así. No demasiado complicado y si quisieras equilibrar este lado izquierdo con el derecho, tendrías otro bucle como ese. Estos son simulacros que practicamos antes, ¿verdad? Estos son como los símbolos del infinito o los ochos de figura. Para este último, hay un par de lugares diferentes me gusta añadir un florecimiento por ahí y luego tal vez incluso en este trazo de salida. En lugar de cerrarlo con este subgiro aquí, voy a traer esto hacia adentro, hacer este óvalo un poco más estrecho, y después tener una serie de óvalos cruzados así. Entonces para este, vamos a alargarlo un poco. Entonces haz lo mismo que hemos hecho antes o puedes tenerlo de vuelta y luego terminar dentro de ese primer bucle. Entonces como puedes ver aquí, puedes identificar todos los diferentes lugares que posiblemente podrías agregar florecimientos pero teniendo en cuenta que no tienes que hacer en cada punto, ¿verdad? Realmente buscas equilibrio. Sigues buscando legibilidad. Todavía necesita ser reconocible. No se quiere agregar tantos florecimientos que se vuelve difícil decir cuál era la letra original incluso a. Intentemos escribir estos con los florecimientos. Si lo quisieras, puedes volver atrás y luego agregar el énfasis en los trazos hacia abajo, que las letras se vean más pronunciadas. Ya sé, pasé mucho tiempo en esta carta A, probablemente no voy a pasar como la misma cantidad de tiempo en las otras letras, pero quería hacerlo para que veas lo que estoy pensando y por lo que estoy pasando. Pero sigamos adelante porque tenemos las 26 letras para ir. Pasemos a la letra B. Al igual que la letra A, hay un par de maneras diferentes en que también escribo esta carta. Este es mi defecto. Esta es mi forma más elegante. Nuevamente, solo pensando en dónde podrían ir los florecimientos, el B, en mi mente ya tiene tantas formas ovaladas, así que no quiero abrumar con demasiadas flores más. Para esta primera, me gusta mucho este trazo de salida. Entonces en lugar de subir, simplemente puedo hacer este bucle un poco más grande y luego bajar así, para que tenga un anclaje, casi como un cojín para la letra. Para este, puedo volver a mirar el trazo de salida. Puedo mantener este óvalo igual, pero luego bajar tal vez, y luego tener un punto ahí, y luego tener un swash para rematarlo. Pero éste no es tan anclaje como éste porque hice el óvalo más grande, este B está centrado. Pero éste porque extendí el florecimiento hacia la derecha, no se siente tan estable, y, así me siento que tengo que añadir otro florecimiento en este trazo de entrada para que se vea más equilibrado. Aquí puedo subir de esta manera y luego tener un gran bucle aquí. Observe que el bucle más pequeño y este bucle más grande que creé, desea asegurarse de que estas líneas sean paralelas. Por lo que puedes calibrar eso solo viendo estas líneas. Se quiere asegurarse de que hay la misma distancia por lo que son paralelos. Está bien. Para este, me gusta mucho hacer esto. Este es uno de mis favoritos, haciendo eso, figura ocho o símbolo infinito y viniendo por ahí. Al igual que creé un equilibrio aquí en la parte inferior, estoy creando un equilibrio arriba en la parte superior. Todavía puedo hacer un florecimiento más pequeño aquí mismo, solo para agregar un poco de algo. Entonces aquí hay algunas maneras para la letra B. Escribo el C algunas maneras también. Este es probablemente el más básico. Aquí hay otra manera, y yo haré lo mismo aquí. De nuevo, si no tienes formas por defecto o si ya estás escribiendo tus cartas, ahí es donde realmente necesitas empezar primero. Si necesitas hacer eso, puedes tomar mi primera Clase de Fundamentos de Caligrafía Moderna que repasa todas las letras minúsculas y mayúsculas. Entonces de esa manera, realmente puedes afinar ese estilo y moverte de ahí. Este C también es igual a un óvalo gigante, ¿verdad? De nuevo, no me gusta abrumarlo con demasiado. Empecemos realmente simple. Por ejemplo, aquí puedo deshacerme de ese diminuto bucle en un swash de esta manera, manteniéndolo muy simple. Este trazo de salida me gusta, puedo hacer otro swash o la mitad de una figura ocho aquí. También puedo equilibrarlo arriba en la parte superior. Desde que me balanceé hacia la izquierda, vamos a tener este top tal vez balanceando hacia la derecha. Nuevamente, manteniendo esta línea muy paralela. Si sí mantienes un paralelo, entonces cuando te cruzas aquí, así es como obtendrás ese 90 grado. Puedo tener un pequeño lazo aquí, y luego subir. Para éste, puedo tener sólo un óvalo que se cruza aquí y luego terminarlo con este swash. Este óvalo es un poco demasiado ancho. No sé si se puede decir. A pesar de que la carta parece realmente simple, no tienes que abrumarla con tantas flores, quiero decir. Pero si quieres seguir yendo, eso también está bien. Tan solo quieres asegurarte de que no te quites la legibilidad. Aquí puedes seguir adelante con óvalos locos como este pero eso es realmente demasiado loco. Terminemos esta página fuera con la letra D. Tipo de similar a la letra B. Lo escribo de algunas maneras diferentes. Ahora lo grandioso de la caligrafía es porque tienes ciertas letras que pueden empezar igual o salir de las mismas o tener trazos básicos generales. También me referiré a esto más adelante porque la B es muy similar a la letra P, y la letra R, porque la parte superior es básicamente idéntica, y la parte inferior es sólo un poco diferente. Entonces en ese caso, puedes usar algunos de estos mismos florecimientos o tratar de desafiarte y llegar a algo diferente. Ya que se trata de una clase de enseñanza, nos ocurrirá algo diferente. Digamos que para la letra D, veamos los trazos de entrada. En la letra B, miramos mucho los trazos de salida. Para éste, en lugar de curvarse hacia abajo, hagamos uno que se curva así, y el resto podría quedarse. Para este, me gusta mucho este trazo de entrada aquí, así que voy a hacer algo similar que hice por el otro. Voy a hacer un bucle más grande, entrar y cruzarse aquí, pero luego tener un swash que entre en medio de la D, ahí mismo. Un florecimiento como este es realmente genial porque si estás escribiendo esto como parte de un nombre, realmente no estás interfiriendo con lo que está pasando de este lado, así que aún puedes escribir el resto del nombre sin problema. Pero este gran florecimiento aquí realmente ayuda a que esta carta se vea súper importante. Para éste, uno de mis florecimientos favoritos es exagerar aquí este óvalo y traerlo por debajo de la letra misma en realidad. Entonces voy a extender esto y bajaré, cruzo aquí, crearé un pequeño bucle, y así. Nuevamente, siempre mirar atrás, dar un paso atrás y mirar, todavía puedo decir cuál es esta carta? Si lo escribiera todo a lápiz, podría decir qué es una letra y todas mis líneas se cruzan a 90 grados aproximadamente? Sigamos con el resto del alfabeto. 6. Florituras de las letras E a la I: Para la letra E, tiene idea similar a la letra C. Así que tengo un pequeño bucle. Así es básicamente como lo escribo, pero también hay muchas formas de escribirlo. Omite ese último óvalo aquí sólo para que pueda ver qué podía hacer con él. Nuevamente, porque ya están ocurriendo tantas formas ovaladas en esta carta, quiero tratar de mantenerlo lo más simple posible. Para esta primera, me gustó este pequeño bucle. A lo mejor podría simplemente tener un óvalo viniendo por esta vía del florecimiento y tener un swash bajando de esa manera que se ve equilibrado si lo miraras en su conjunto. Con este, juguemos con este trazo de entrada. Eso fue terrible. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Tenemos que ensanchar un poco esto. Ahora aquí sí tengo que tener cuidado porque si este bucle es demasiado grande, no quiero que compita con la letra real. En realidad voy a intentar escribir este lápiz sólo para que pueda tener una sensación de cómo se vería en realidad. Empecemos con la letra en sí misma. Sí quieres tener cuidado con eso. A mí sí me gusta cómo en caligrafía sí tienes esos trazos gruesos y hacia abajo o gruesos hacia abajo. Si fueras a hacer tu E un poco más pronunciada entonces los florecimientos se desvanecen en el fondo. Sí, en realidad lo está haciendo a lápiz no se ve como distrayente cuando lo dibujé por primera vez en rojo. Sigamos con la letra F. La letra F es honestamente una de mis favoritas para hacer florecer porque es tan divertido, hay tantos lugares que podrías agregar un florecimiento. Realmente no escribo la F de manera muy diferente, así que todos van a lucir igual. Si lo escribes de manera diferente, eso también es genial. Me encantaría ver diferentes formas en que podrías escribir el F. Una de las formas más fáciles es este bonito trazo de entrada grande. Este lo verás con bastante frecuencia. Lo vas a ver en la letra S incluso en mis otras letras, cuando hice un golpe de entrada de swash como este, también podría extender esto y tener un óvalo como ese también. Por lo que realmente puedes tenerlo un montón de lugares diferentes hacen eso. Traigamos esto alrededor. Nuevamente, trate de mantener consistentes estos óvalos. Se quiere intersectar en ángulo recto. Otra forma en que sabrás que estos óvalos se van a intersectar en ángulo recto es que la forma del óvalo que buscas realmente es así. Por lo que mientras estés intersectando en una forma como esta, tus óvalos siempre se van a cruzar en un ángulo de 90 grados. Esto podría ser un simulacro y de sí mismo también dando vueltas y vueltas. Me encanta enfatizar también este gran trazo cruzado. Entonces voy a hacer un bucle enorme y que se cruce aquí. Nuevamente, siendo muy cuidadoso con cómo me estoy cruzando. Ahora esto se ve muy ocupado, pero si lo escribieras completamente a lápiz, no se verá tan mal. Otra forma en que me gusta hacer este óvalo aquí es que puedes hacer ese mismo conjunto de óvalos que se cruzan como este. Pero luego extender esto, llegar a un punto y termina con este swash, puede tener un gran óvalo aquí, florecer y dar la vuelta. Nuevamente, estos son florecimientos muy exagerados. Me fui un poco por la borda porque como dije, me gusta mucho la letra F en florecer aquí. Hagamos algo un poco más sencillo para este último. Para este, me gusta venir y tener este mismo óvalo aquí. Pero en lugar de ir todo el camino hacia abajo como antes, voy a parar aquí y luego usar eso para transitar hacia la cruz allá luego tener sólo un simple florecimiento aquí arriba. El letra G, escribo casi igual también. Básicamente es solo una gran g minúscula No se ve muy elegante en absoluto. Pero si agregas florecimientos, entonces sí se ve elegante. Ahí vas. Esta parte superior es similar a la A que hicimos al principio, así que puedo agregar un florecimiento aquí mismo. Esta parte inferior es esencialmente un trazo descendiente, por lo que puedes hacer mucho aquí también. Pero tratemos de mantenerlo sencillo después de hacer un montón entero con la letra F. Hagamos algunas cosas similares como lo hicimos con la letra A volviendo y cruzando algunos óvalos ahí. Se puede dar un paso más allá, hacer lo mismo luego tener un swash para salir. Entonces aquí podemos hacer un bucle más grande como este. Nuevamente, cuando haces algo como esto, quieres asegurarte de que esta línea sea paralela, no es del todo paralela en este momento. Entonces saquemos esto aquí. En este, en lugar de tener un trazo ovalado tan vertical como este, puedes tratar de balancear tu trazo descendiente hacia fuera de esta manera y crear un óvalo horizontal como este. No quieres extenderlo demasiado porque quieres que éste tenga ese equilibrio saliendo a la derecha y entonces por eso te tiraste este a la izquierda para ayudar a equilibrar eso. Así que quédate con ésta, esta pequeña cola, no la saquen demasiado lejos. Sigamos adelante con la letra H. La letra H se puede escribir un par de maneras diferentes. Mi forma predeterminada es tener mi trazo de entrada ahí. Esa es mi H básico predeterminado en mi estilo Audrey. Pero los dos siguientes, voy a escribir un poco diferente, solo para que veas dónde podrías agregar florecimientos. Tengo dos calabazas uno al lado del otro, paralelas entonces a partir de aquí podemos añadir una tonelada de diferentes florecimientos. Esta línea, voy a cambiar el trazo de entrada, similar como lo hice con la letra D. Esto es un bonito gran bajo giro, así que voy a aprovechar eso luego poner otro bucle aquí, equilibrio a la izquierda y luego a la derecha. Aquí, hagamos con estos swashes lo que hicimos con la letra F, pero luego solo déjalo abierto. Gran trazo de cruz aquí. No debí haber bajado demasiado porque éste no es tan bajo. Se ve un poco desequilibrado, pero se te ocurre la idea. Entonces con estos lavados, lo que es genial es que se puede hacer tanto en cada punto. Por aquí, vamos a hacer un bucle como este y voy a tener un trazo cruzado muy exagerado como este, tener un bucle más grande aquí comparado con este y puedo hacerlo porque aquí no pasa mucho y todos son golpes amplios. Lo que es genial de este es, voy a estar usando el término monograma de manera más amplia. La definición real es usar dos o tres letras para crear un símbolo cohesivo. Pero creo que en caligrafía, de nuevo, voy a tratar de ampliar el término solo para decir que puedes usar de dos a tres letras o tal vez incluso una letra y simplemente hacer que parezca una forma general. Por ejemplo, en este, casi parece que si miras con cuidado, tienes la H, pero también tienes la L justo aquí. Entonces si tienes las iniciales H y L, creo que tenemos tu monograma aquí mismo. Para que puedas agregar un poco más, tal vez aquí arriba o tener este bucle viniendo alrededor de lo que quieras. Pero esto es sólo una manera. De nuevo, tus cartas no tienen por qué fusionarse así, si sucede para salir así, genial, pero no tiene por qué serlo. Pero esto es sólo pensar en el futuro. Hagamos una carta más en esta página. El yo, escribo bastante de la misma manera también. Para este, voy a balancear este trazo de salida y hacer ese mismo bucle a bucle que había hecho antes. Este, voy a cerrar esto un poco demasiado ancho. Yo me voy a balancear. Nuevamente, teniendo cuidado de cruzarse a 90 grados justo ahí porque hay mucho pasando, ten el florecimiento bajando. Nuevamente, siendo conscientes de lo paralelas que están aquí mis líneas. Hagamos algo diferente con este trazo aquí arriba. Entonces así este, porque me balanceé a la izquierda, quiero ir a la derecha. Ven por ahí. Entonces en una carta como esta, es un poco más compacta, pero en esta, decidí estirar realmente y aprovechar todo el espacio que tengo. Sigamos adelante. 7. Florituras de las letras J a la S: El letra J. Tienden a parecer similares a mis I. Siempre tengo que tener cuidado de no confundirlos. Juguemos con la letra J. Aquí siempre me gusta mucho hacer este florecimiento aquí. Es muy básico. Agrega un poco más solo estilo a ella sin ser demasiado llamativo. Es algo que podemos jugar alrededor, similar al I. Este trazo descendiente, realmente enfatizamos aquí, lo hacemos un bucle más grande y luego vamos hacia la derecha. Aquí, en lugar de detenerse aquí en el trazo descendiente aquí, simplemente intersecarlo, ir más allá, y luego tener un swash aquí afuera. Entonces desde que giramos esto a la derecha, vamos a girar esto a la izquierda. Se puede tener un lazo grande. Algo así. El K mayúscula, lo admito, fue una de mis cartas más odiadas. No sé por qué. Acabo de tener muchos problemas para escribir esta carta, pero cuanto más la escribo ahora, está creciendo en mí. Para estos florece con el swash, siempre podemos hacer este básico aquí, este bucle loopty. De verdad me gusta exagerar este trazo aquí. Este, está bien si vas por debajo de esta línea de base aquí. Vamos a extender este hacia fuera y luego cruzaremos este bucle ahí mismo. Creo que eso se ve bastante bien. Tomemos esta línea y hagamos un bucle ahí. También extiende este top one, no demasiado lejos porque entonces parece una letra gigante. Entonces para equilibrar esta parte superior florece pesadas que están pasando, puedes hacer un bucle y luego volver así. Para este, hagamos variaciones de lo que hemos hecho hasta ahora. Tener un bucle pero luego tenerlo más de lado. Esto fue casi vertical. Entonces ten un lazo grande justo ahí. Incluso sólo una o dos cosas en una carta o si son como tres cosas las que están pasando aquí. Este tiene tres también. De nuevo, simplemente no quieres abrumar la carta. Si fueras a reescribir estos y lápices o con un lápiz, no se verá tan distraído. A mí me gusta tener un lazo grande como este. Algunas personas tienen bucles más pequeños, lo cual está totalmente bien. Déjame hacer uno con el bucle más pequeño también. Simplemente siento que cuando tienes un bucle más grande, solo tienes más espacio para trabajar. Eso es sólo una preferencia personal sin embargo. A partir de aquí, en lugar de tener una línea continua, siempre puedes romperla. Rompe cualquier óvalos y bucles con un lazo más pequeño ahí mismo. Ten algo así. Entonces para este más pequeño, porque aquí tienes un bucle más pequeño, siempre puedes tener un bucle aún más grande. Da la vuelta así. Este óvalo es demasiado grande. Mantenerlo simple o agregando un montón entero. M es otra de las favoritas. Mi forma predeterminada es escribirla así. El camino más elegante. Realmente me gusta cómo puedo convertir este trazo de entrada en un bucle aquí. Creo que eso es todo lo que voy a hacer aquí. O sea, tal vez puedas extender esto así. Para este, lo más fácil es este ápice aquí para tener ese swing alrededor. Haz un gran swash aquí. Este, puedes volver a hacer ese bucle loopty. Aquí también puedes tener otro bucle, pero solo un poco más pequeño para que el más grande pueda realmente tomar el show. Porque tienes dos cosas pasando aquí abajo, quieres equilibrar eso. Me gustan mucho los florecimientos que pueden intersectar sin esfuerzo la letra real y no quitarle. Creo que este swash logra eso. No sé si pueda caber la letra N, pero intentémoslo. El N que escribo muy similar al M. Podemos probar algunas de las mismas cosas. Para este, intentaremos que florezca otro trazo de entrada que realmente me empieza a gustar. Este realmente puedes tener un bucle cerrado. Este puedes mantenerlo simple y tener un bucle aquí. Entonces si quieres equilibrar eso con algo de la izquierda, puedes tener sólo otro bucle abierto por aquí. Para la letra O, puedes mantenerla realmente simple, como en tu carta básica. Se quiere tener esa forma ovalada básica, y se puede dejar ligeramente abierta para que potencialmente pueda agregar florecimientos aquí en este punto de salida o aquí en este punto de entrada. El modo en que normalmente escribo mis Os, es como un O. minúscula gigante Hablando de, puedes tener aquí un conjunto de óvalos más pequeños. Ahora, debido a que tu forma ovalada ya está establecida, te ayuda porque entonces puedes crear los óvalos más pequeños o incluso los más grandes relativamente en tamaño. Hagamos que este suba un poco y luego balancee hacia la izquierda, y luego puedes tener otro óvalo más pequeño saliendo de esta manera. Muchos óvalos que se cruzan, es muy divertido. Para este, voy a iniciar el trazo de salida justo aquí y luego hacer otra curva o semicírculo aquí. No demasiado enamorado de esto. Porque no hay nada realmente pasando de este lado, así que si algo, tal vez debería haber tenido esto saliendo de esta manera. Bueno, tú vives y aprendes. No lo sé, me está creciendo. No cada uno que florece es un jonrón. Pasemos a una letra P, pero al menos tienes algunas ideas de lo que potencialmente podrías hacer con la letra O. La letra P, también escribo un par de maneras diferentes. Recuerda que había mencionado que la letra P va a tener muchas similitudes con la letra B. Con éstas las voy a mantener bastante simples, sólo tienes un bucle más pequeño ahí mismo. Similar a la letra B, podría haber hecho un poco más aquí tal vez, definitivamente aquí arriba en este punto de entrada. Este, probablemente podría haber hecho un poco más, así, tal vez hacer el bucle un poco más pequeño y después tener una cola saliendo de esta manera, pero sí quieres tener cuidado porque no quieres que esto empiece a parecer la letra B o bien. Entonces para este, si bajé demasiado, empezará a mirar la letra R, así que ten cuidado con esas cosas. Entonces solo vendrá con la práctica también. Sigamos adelante con la letra Q. La letra Q es interesante porque básicamente se parece al número 2, pero de nuevo aún quieres tener en cuenta esa forma ovalada. De nuevo, si escribes la letra Q de manera diferente, me encantaría verla. Sé que algunas personas lo escriben como la letra O y luego solo tienen una cola diferente en la parte inferior. Eso me parece interesante pero a mí a veces eso me parece confuso y sólo se parece a la letra O. realmente me gusta sólo este sencillo bucle. Este bucle adicional, de nuevo solo añade un poco de elegancia y lo eleva. Yo traigo esto, y hay más que tú podrías hacer aquí. Este es básicamente un símbolo de infinito, casi como la mitad de uno ya, por lo que puedes llevar eso al siguiente nivel y añadir otro y tener una forma ovalada aún más grande aquí. También puedes hacer uno aquí, y luego balancearte así. también me encantan estos pequeños como colas swashy, pero eso también es una preferencia personal. Si no lo estás sintiendo, no tienes que hacerlo, estas son solo algunas ideas. El letra R. Puedes empezar a ver que estoy haciendo algunos de los mismos florecimientos. Honestamente, eso no es malo, solo significa que estás empezando a ver el mismo tipo de formas y estás tratando de desarrollar tal vez tu propio estilo, así que no sientas que eso sea algo malo. No es como si tuvieras que llegar a mil florecimientos diferentes. Ese no es el propósito de esta clase. El propósito de esta clase es entrenar tu ojo para ver cómo puedes dibujar diferentes florecimientos pero también empezar a establecer como una biblioteca de florecimientos también.Nuevamente, no tienes que tener un millón de florecimientos con los que estás trabajando, pero más bien, lo que es un buen florecimiento para colocar aquí. No quieres estar pensando demasiado en ello, y tampoco tienes que sentir que tienes que reinventar la rueda tampoco. Simplemente pensando de nuevo en tu proyecto más tarde, en cualquier momento que salgas así, si esta fue tu primera inicial y tu dibujo tu monograma con dos letras diagonalmente, puedes pensar en cómo esto podría llevar a la siguiente carta aquí abajo. Terminemos esta página con la letra S. La S es otra de las favoritas mías. Uno de mis florecimientos favoritos es solo agregar un simple swash aquí mismo. Para este, puedes tener el trazo de entrada en lugar de curvar hacia arriba, puedes tenerlo bajando y abrazando el fondo de la S justo aquí, otra vez, teniendo cuidado de mantenerlo paralelo. Incluso puedes plantear esto también si quieres, y luego tener otro swash saliendo. Nuevamente, tantas posibilidades. Para este, vamos a mantener este trazo de entrada aquí arriba y voy a hacer una serie de bucles que se cruzan aquí arriba. Voy a subir por encima de este óvalo aquí y acurrucarme. Nuevamente, cuando tienes muchas líneas que se cruzan como esta, da un paso atrás, mírala, ¿cómo están estos ángulos aquí? Déjame acercarme aquí. ¿ Cómo están esos ángulos ahí? ¿ Qué pasa con este ángulo? Para mí, la mayoría de estos parecen ser de 90 grados, excepción de éste. Este es un poco ancho, pero eso es solo uno de muchos florecimientos, y así no me molesta tanto. El hecho de que esta forma general y luego esta forma ovalada y esta forma ovalada, son todas bastante consistentes, y así este pequeño ángulo que es un poco ancho, no me molesta tanto. En general, todavía se ve muy equilibrado. Entonces puedes tomar esto y tener un bucle por aquí. Ahora bien, si estás usando esto para un nombre completo, es posible que quieras omitir esto, que puedas seguir escribiendo el nombre a un lado. Hagamos el último conjunto de letras. 8. Florituras de las letras T a la Z: El letra T tiene algunas similitudes con la letra F como hemos visto. No lo escribo de manera muy diferente. Al igual que la F hay muchas formas divertidas que podrías agregar florecimientos. Hagamos un gran bucle aquí tal vez. Tenemos nuestra serie de bucles que se intersecan así y trazo cruzado realmente exagerado como este. Esta slash aquí no tienes que curvar hacia arriba si no quieres, siempre puedes hacer algo más como esto. Entonces en lugar de divertirse mucho con el travesaño aquí. Este es probablemente el D más tonto que he hecho pero me gusta, no lo sé. Vamos a la U. La U se ve muy básica para mí también. A veces solo cambio cómo se ve el trazo de entrada. El V es un poco complicado porque si no tienes como este punto aquí abajo o si haces esto demasiado redondeado, te encuentras con el peligro de que se vea como la letra U. Sólo ten cuidado de que definitivamente puedas decirle a la diferencia entre una letra V y la letra U. Para esta, me gusta mucho porque de nuevo estos trazos de entrada y salida realmente hacen fácil tener florecimientos. Es mantener un símbolo primero. Saturar este tal vez. Es un poco demasiado redondeado para mi estilo. Podemos salirnos con la suya. A lo mejor si lo hiciera un poco más pequeño así en su lugar. De verdad me gusta este. Ahí va tanto,. Esto podría ser como un sello todo por sí mismo, así que realmente me gusta ese. El V también es complicado porque, nuevo se quiere tener cuidado de no hacer que se vea como la U tampoco. Al igual que mis cartas aquí arriba, la única manera en que se puede decir que esto es una U es porque estos bajo giros tienen un poco más de ancho, mientras que estos bajo giros están más cerca juntos. Tan solo ten presente eso. Veamos qué podemos hacer con la W. Creo que voy a hacer esto por casi cada letra ahora. Creo que esto es genial tal vez puedas cruzarte aquí. Sólo ten cuidado de no acercarte demasiado a ese centro uno,. Puedes tener otro bucle para recorrer aquí. A mí me gusta lo que hice con la V aquí. Pero en lugar de tenerlo tan grande aquí porque una W ya es una letra más grande, estoy pensando que ojalá no me vea demasiado ocupado pero tal vez pueda hacer algunos bucles que se intersecan por aquí. Si hago esto realmente grande, ven, cruzan ahí mismo. Me pregunto cómo se ve eso. No tan mal. De nuevo, creo que si engrosé los trazos hacia abajo para el W, entonces este florecimiento no se verá tan desordenado. No está tan mal. Entonces si giro esto alrededor, tengo bucle subiendo de esta manera para ayudar a equilibrar eso. Creciendo lentamente sobre mí, Lo bueno es en realidad estoy aprendiendo mucho sobre todo este proceso tanto como tú. Yo me estoy divirtiendo mucho y espero que tú también lo estés. Voy a pasar la página de las últimas tres letras. Sigamos con la letra X. escribiré bastante básica así. Me engrosaré o oscureceré un poco mis líneas para que puedas ver. El X es un poco complicado porque aunque parece que hay cuatro lugares puedes agregar florecimientos, lo cual es cierto, de nuevo quieres tener en cuenta que no agregas un florecimiento en todos esos lugares. Por ejemplo en esta primera si hacemos ese loop to loop que he estado haciendo por muchos de mis trazos de entrada, rápidamente puede empezar a parecer realmente ocupado. Porque aquí pasa mucho, estoy pensando en abrir este lado. Para este déjame hacer esa apertura, pero luego ten un bucle. Todavía puedo hacer algo aquí. A lo mejor puedo hacer un bucle más pequeño o un gran aquí, luego tener un bucle más pequeño que salga así. No lo sé, pasa mucho. Hagamos algo aún más sencillo en este. A lo mejor en lugar de este trazo principal, hacemos algo con el trazo de cruz aquí. Esto significa que solo tengo un lazo pequeño como este, y luego hago lo mismo en el otro lado. Sí quieres tener cuidado de que estas no empiecen a parecer letras extra. Creo que si mantuviste los bucles un poco más pequeños, todavía se verá equilibrado. X fue divertido, hagamos las dos últimas letras. Este combo es probablemente uno de mis florecimientos favoritos que hacer. Sólo estoy cambiando este trazo de entrada aunque realmente me gusta más este. Podemos tener un bucle grande ahí mismo luego balancear esto para ser uno más horizontal. último pero no menos importante, la letra Z. La letra Z también es muy divertida pero al igual que las letras E y C, y tal vez hasta la O, solo hay muchos óvalos ya ocurriendo. Bueno, también dependiendo de cómo lo escribas. Pero ya están ocurriendo muchos óvalos. Voy a tratar de ser un poco más mínimo, tratar de mantener mis óvalos florecidos adicionales más pequeños. Excepto por esta cruzada porque tengo que seguir esta talla. Pero en lugar de cruzarse o agregar otro bucle más pequeño podría simplemente mantenerlo abierto así, tener un pequeño swash aquí. Mantenga paralelas mis líneas ovaladas. Ten una espiral aquí. A lo mejor puedo cruzarme aquí también. No para que sea demasiado loco. Pero me gusta la imagen del espejo vertical aquí, esta bajando y esta subiendo. Eso me gusta. Eso son todas nuestras cartas y posibles florece. Espero que hayas aprendido mucho sobre solo cómo pensar a través de florecimientos, cómo puedes ser inventivo o innovador con cómo las dibujas. Pero también te das cuenta entonces mientras pasábamos por estas cartas, a veces terminamos haciendo el mismo florecimiento una y otra vez. Otra vez eso no es malo. Creo que cuanto más lo hagas, más empezarás a desarrollar de nuevo esa memoria muscular. Si te encuentras haciendo lo mismo florece, no te desanimes. Eso en realidad es algo bueno. Significa que realmente estás afinando en tu habilidad y en tu estilo. Ahora que hemos terminado de llegar a florecer para las 26 letras mayúsculas, es hora de empezar a pensar en tu proyecto. Ahora si quieres seguir practicando y llegar a diferentes florecimientos, no te preocupes eso está totalmente bien. Yo quiero que te tomes el tiempo para ser más creativo o simplemente practicar los florecimientos que has creado. Pero, también es una gran idea empezar ahora a tomar algo de lo que hemos aprendido y de lo que practicamos y ver qué pasa cuando pones dos de estas letras juntas. Entonces, ¿cómo puedes volver a usar florecimientos para unirlos pensadamente, casi uniéndolos para parecer un monograma cohesivo? Te veré en el siguiente video. 9. Ejemplos de proyectos: Oigan, todo el mundo. Hablemos de nuestro proyecto. Tu proyecto es crear un monograma que tenga dos letras o tres letras o puedes usar una letra y hacer un bonito florecido a su alrededor también, de verdad depende de ti. La idea es incorporar florecimientos para que las letras vean hermosas y ornamentadas y elegantes, pero aún así legibles. Te voy a mostrar un par de ejemplos diferentes aquí y tendrán ya sea dos letras o tres letras. Ahora, generalmente cuando hay dos letras, la primera inicial es la primera o la primera letra es la primera inicial y luego la segunda letra es el apellido inicial. En este caso este es mi nombre, Audrey Kone, tengo poca mancha ahí, así que en mi proceso de diseño, tengo un par de fases. Fase 1 es simplemente bosquejar, así que solo escribe las letras reales e intenta colocarlas sobre dónde quieres que estén. Ahora estas letras, pueden ser de lado a lado o pueden ser diagonales, eso depende realmente de ti y eso también podría ayudarte a diseñar los florecimientos. Encuentro que cuando son diagonales, a veces es un poco más fácil diseñar los florecimientos porque puedes tener cosas que se conectarán a la siguiente letra, sí, solo me parece un poco más fácil. De verdad depende de tu estética y tal vez estás trabajando para un cliente y ellos quieren las letras una al lado de la otra, así que ten eso en mente, pero para este ejemplo, las voy a tener diagonalmente frente a la otra. Nuevamente, la Fase 1 solo lo está escribiendo y estos son solo mis estilos básicos, traté de no agregar demasiados trazos de entrada ni nada pero los pongo generalmente donde pensé que podrían ir. El siguiente Fase entonces sería tomar notas y averiguarlo, vale, ahora cómo puedo juntar a estos dos y empezar a hacer que parezca un monograma cohesivo. En este caso, sentí que tal vez esta salida aquí pueda transitar hacia arriba y hacer el trazo cruzado allá y luego si tengo este tipo de curva hacia arriba y si traigo esta letra K hacia la izquierda, entonces puedo tener estas dos líneas esencialmente que se cruzan. Si hago todo eso aquí en la esquina inferior izquierda, me queda con un espacio vacío realmente grande, así que me hice una nota, vale, tienes que llenar esta área. O se puede hacer tal vez con este trazo de salida aquí, tal vez lo haría en la parte superior de este trazo aquí, también podría usar este ápice de la A aquí para desviarse de esa manera, así que solo una idea de lo que necesito hacer. Observe que no agregué demasiadas flores, es solo una pequeña aquí y una realmente grande aquí y luego una posible tercera aquí. Lo que voy a buscar en general es una forma general, ya sea un diamante o un círculo, o tal vez incluso un triángulo, aunque eso suena raro, pero quieres ir por una forma simétrica agradable en general. Si voy a mi siguiente y escondo esos por ahora, éste es el último. Lo que hice, traje un poco la K a la izquierda, tengo este trazo de salida aquí cruzando este trazo de entrada de la K y como dije, iba a balancear de esta manera y tenerlo cruzando aquí y justo como predije, iba a haber este espacio vacío aquí arriba y así lo llené con este florecimiento en este K. Te voy a dar un momento para que mires eso y aún así podría hacer un poco más o modificarlo un poco más. Si fuera a llevar esto al siguiente nivel también, tal vez podría por ejemplo, tal vez podría por ejemplo, esto cae por debajo de esta línea de base y esto apenas lo toca, así que si tengo una línea de base desigual aquí, podría tener una línea de base desigual aquí como bueno, así que tal vez podría plantear esto sólo un poco más. Aquí hay un poco de espacio vacío, no estoy demasiado preocupado por eso, realmente no lo estoy, pero si realmente me molestó entonces tal vez podría hacer algo con este trazo de entrada aquí. Entonces si subí esto un poco entonces tal vez podría curvar hacia arriba de esta manera también. Nuevamente, no tienes que agregar todas estas cosas extra, estos son solo algunos otros retoques que potencialmente podrías hacer, sabes que no son necesarios. Creo que lo que tenemos ahora es aceptable, si fuera a apagar eso y echar un vistazo a esto otra vez, esto podría funcionar, podría ver esto en pegatinas, podría ver esto en estacionario y como es mi nombre, solo lo hace aún más real. Sí, prueba tu nombre también y simplemente realmente te hace pensar en todas las posibilidades, creo definitivamente estacionaria, creo que hasta un sello podría funcionar. Sí, piénsalo como en relieve en papel pesado hecho a mano, ¿qué bonito con eso ser? A modo de ejemplo de dos letras, hagamos otra que pueda sentirse un poco complicada porque es una letra doble. Ahora, las letras dobles pueden ser difíciles porque estás trabajando con los mismos trazos, la misma forma y se siente como si no pudieras hacer demasiado y así que eso es lo que tenemos pasando aquí. Perdón por eso. Elegí dos Ps y realmente puedes hacer cualquier letra, pero de nuevo, decidí ir con una forma diagonal, solo se siente un poco más fácil trabajar con. Ahora bien, escribí esto en mi estilo por defecto en mi estilo Audrey predeterminado, pero mientras dibujaba mis notas, déjame subir la opacidad, ya que estaba dibujando mis notas, me di cuenta, creo que necesito cambiar el estilo para hacen que se mezclen mejor. En lugar de tener estos básicamente omite, pongo un poco de x aquí, como deshacerme de estos stokes de entrada, no funcionan y en cambio al menos por este trazo de entrada ensancho eso alrededor así y luego en lugar de bajar y luego volver a subir por la P, hacer que otro estilo era un poco más elegante y te vienes así y así tengo eso en ambas letras. Entonces para conectar los dos, de nuevo, no siempre tienes que conectar las dos letras, está bien si se desconectan, pero solo mientras tengan algunas líneas que se están cruzando para que parezcan una pieza cohesiva pero no tienes que hacerlo, pero en este caso no tenía sentido. Podría salir de esto y luego entrar en el golpe hacia abajo ahí. Entonces porque hay tanto pasando por este lado izquierdo, sentí que tenía que equilibrar algo aquí del lado derecho, así que tengo esta curva saliendo de esta manera. Así es como se ve ese final. Tuve que retocar mucho este porque sentí que todavía estaba muy ocupado aquí de este lado izquierdo. Si fuera a retocar esto un poco más, podría balancear esto solo un poco más ancho aquí afuera, podría tener otro semicírculo más pequeño aquí. Permítanme simplemente escribir potencialmente esos en. Podría sacar esto de esta manera y luego tener otra más pequeña aquí. Simplemente agregaría un poco más o incluso podría tenerlo saliendo de esta manera también. Eso se siente un poco más equilibrado pero todavía hay mucho espacio vacío aquí, así que de nuevo, no soy como, “Oh no, tengo que llenar todo este espacio”. Creo que incluso sin estos retoques, esto todavía se ve bien. Creo que lo único es que haría esta parte de la letra P un poco más grande porque cuando tienes dos letras, quieres que sea más o menos del mismo tamaño. Este se ve un poco más grande que los más pequeños, ese es el único cambio importante que probablemente haría. A lo mejor este pequeño bucle está un poco demasiado cerca de las otras líneas que están sucediendo. Apenas pequeños retoques aquí y allá, pero en su mayor parte, me di cuenta de que mientras diseñaba y dibujaba esos, tenía que ir con un look de caligrafía más tradicional en lugar de mi estilo predeterminado. A veces hay que ser flexible así y estar dispuesto a trabajar con eso. Vayamos a un ejemplo con tres letras. Cuando tengas tres letras como esta, la letra central siempre va a ser el apellido inicial, el primero será el primer nombre inicial, y luego el tercero será el segundo nombre inicial. Por lo general, la letra central es más grande que las otras dos, y por lo general todos están en el mismo plano. Pero para mis propósitos, los tenía ligeramente compensados así que este C y la L aquí están ligeramente más bajos que el M. Otra vez, eso está bien. Estamos haciendo un enfoque más moderno a estos monogramas, así que no sientas que tienes que estar sujeto a las reglas tradicionales del monograma. Al mirar estos, tengo muchas cosas pasando. Tengo la misma entrada pasando para la C y la L, tengo esta enorme M aquí en medio que podría hacer mucho con eso. Pero aquí arriba está pasando mucho y no pasa mucho aquí en la parte inferior. Esas son algunas de las cosas que tuve que pensar cuando hice mi boceto. Mi boceto se ve realmente desordenado ahora mismo pero como predije, hay mucho que podría hacer aquí arriba. Me di cuenta de que este es uno de los spots favoritos para hacer florecer una M. Traje esto y tengo esto yendo directo a la C aquí. Porque no pasa mucho aquí en la parte inferior, continué la C y la tengo dando vueltas así. Ahora bien, sí tengo que tener cuidado porque no quiero que parezca una letra diferente o que parezca ilegible. Yo sí tengo que tener cuidado con eso. Entonces para la L, en lugar de romper los dos trazos de entrada o los trazos de salida y entrada, decidí tomar este subtono de la M y transitar directamente a la L. De nuevo, traje este trazo de salida, lo sumergió un poco más bajo solo para llenar este espacio aquí en la parte inferior, y luego subir camino para llenar este espacio aquí arriba. Entonces sólo tómese un momento para mirar eso. De nuevo, no tengo que tener todas estas líneas que se cruzan entre sí o que se conectan entre sí. No tienes que hacerlo, eso no es un requisito. Pero cuando sí te conectas, elimina la intersección de líneas y también ayuda a limpiar el look general. Veamos cómo se ve el final. Decidí mantener realmente estos florecimientos muy grandes y bastante mínimos. Sé que parece que pasa mucho pero realmente traté de mantenerlo lo mínimo que pude. El motivo de eso, fue porque tengo tres letras pero también pude mantenerlo mínimo porque transité algunos de estos trazos de entrada y salida entre sí. Cuando fusionas florecimientos así, eres capaz de salirte con la tuya y darle un aspecto más mínimo. También te darás cuenta de que a veces en las colas, agregué sólo un poco más de entradas. Esa es solo una elección personal también, no tienes que hacer eso. Yo sólo hago eso sólo para que puedas ver donde termina el florecimiento, y porque guardo mis florecimientos muy flacos todo el camino, y ese pequeño extremo en la cola solo agrega un poco de toque. También me ayuda a ver, hey, ¿el look general es equilibrado? Si tengo uno aquí y si tengo uno aquí, para mí eso lee, vale, sí se ve más equilibrado. Está bien. Te daré otro par de segundos para que veas eso. No se cruzan tanto las letras, simplemente fusionaron algunos de los trazos. El único cruce que realmente sucede es aquí mismo. Está bien. Veamos un ejemplo más de otros tres letras uno. Para este, elegí letras un poco más difíciles. Creo que siempre que tengas un descendiente como este en la G, eso va a ser difícil que cuando tengas una enorme carta de desmayo como esta en la S. Al menos en la forma en que la escribo, podría haber algunas complicaciones también. Admito que éste probablemente me llevó más tiempo diseñar. Si miras en mis bocetos, son un poco más complicados, y verás que en realidad terminé cambiando de estilo otra vez. Especialmente en el cada uno, me di cuenta de que al tener todos estos bucles más pequeños, realmente nos estamos interponiendo en el camino, y estaban haciendo que el general se viera muy ocupado, muy complejo. Así que decidí simplificarlos y sólo tener este arco aquí y luego tener esta línea en forma de L aquí. Esto es técnicamente un descendiente. En lugar de bajar demasiado lejos y ser la forma solitaria aquí abajo, decidí convertirla en una forma ovalada horizontal. Recuerda cómo le hicimos eso a algunas de nuestras cartas. Yo lo hice un óvalo horizontal y luego balanceé ancho y alto. El S más o menos sigue siendo el mismo, no ha cambiado mucho. Así es como se ve el final. Se puede ver que simplificé la H aquí, así que me deshice de esos bucles. Yo sí tenía este gran bucle aquí porque todavía tengo que cruzar la H aquí, pero porque me deshice del bucle aquí, sí se parece más a una H real y no se ve demasiado ocupado. Nuevamente, balanceé el G hacia un lado y luego me acerqué. También decidí usar el trazo de entrada para la H aquí y luego girar eso alrededor y usar eso como una oportunidad para la transición hacia la S. La S muy bien se cruza la H aquí. Siempre hace esa prueba rápida, mis intersecciones están en un ángulo de 90 grados? Este es un poco más de un ángulo de 90 grados, éste definitivamente es más que un ángulo de 90 grados. A ver. Estos son bastante buenos. Esto es un poco más de 90 grados. No soy perfecto pero está llegando ahí. Desde aquí definitivamente podría hacer un poco más de retoques y simplemente ser más conscientes de cómo se están cruzando. A lo mejor necesito estrechar este bucle grande. Tan solo estrecharlo un poco para que aquí no tenga estos amplios ángulos. Está bien. Les daré un segundo para que se lleven eso también. Está bien. Nuevamente, tu proyecto final es crear un monograma ya sea con tres letras o con dos letras. De verdad depende de ti cómo lo diseñas y cómo se te ocurre. De nuevo, puedes hacerlo digitalmente como lo hice con la app procreate, puedes usar un bolígrafo y un lápiz, o un lápiz y un lápiz de color, puedes usar bolígrafo y tinta, un pincel, cualquier material que quieras hacer. Si quieres aplicar esto a un proyecto de la vida real, por todos los medios hazlo. A lo mejor estás usando papel de aluminio o repujado, y quieres mostrar el trabajo final usando estos florecimientos ahí, eso es totalmente genial. Una vez que hayas hecho eso, hazte una foto o envía un archivo digital a tu computadora para que puedas subir tu proyecto y así todos podamos ver. Puedes usar tu propio nombre, puedes usar letras aleatorias, puedes usar un nombre ficticio, lo que quieras usar como inspiración, y no puedo esperar a ver qué crees. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase. Espero que te sientas más confiado en diseñar florecimientos. Estás bien en camino de diseñar tu propio monograma, y no puedo esperar a verlos. Antes de despedirme, tengo un par de consejos. Número 1, asegúrate de establecer tu propio estilo de alfabeto. caligrafía es todo sobre esos trazos fundamentales, por lo que si no tienes un estilo consistente o un conjunto de trazos entonces tus florecimientos tampoco serán consistentes. Tómate tu tiempo para establecer eso. No sientas como si tuvieras que saltar rana y saltado a florecer. Vale la pena tu tiempo para sentar una base sólida sobre esos trazos fundamentales. Número 2, simulacros, simulacros, simulacros , y practica esos óvalos. Te habrás dado cuenta durante los videos anteriores donde te estoy mostrando cómo dibujar florecimientos con el lápiz de color rojo. De hecho practico ligeramente los óvalos antes de dibujar en el florecimiento final. Hice eso para asegurarme de que mis óvalos tuvieran la forma correcta. Tus óvalos pueden ser más grandes o más pequeños, pero tienen que adherirse a las proporciones adecuadas. Practica esos simulacros para calentar tus músculos y conseguir esos óvalos bien. Número 3, tu borrador es tu mejor amigo. Al diseñar monogramas, la forma general, simetría y el equilibrio son importantes. Algunos de ustedes que están más orientados a los detalles podrían incluso usar una regla para asegurarse de que todo esté espaciado perfectamente. Algunos de ustedes podrían estar más relajados y puede que no importe tanto. Sea cual sea la forma en que te inclines, estoy seguro de que todavía vas a usar el borrador una y otra vez para asegurarte de que tu producto final sea justo. Por último, la práctica. Usa los nombres de tus familiares y amigos, revisa tu libro o programa de televisión favorito y anota todos los personajes, prueba tantas combinaciones diferentes como puedas. En breve, tendrás toda una biblioteca de monogramas de caligrafía que podrás utilizar en tu portafolio. Me encantaría ver tu trabajo en redes sociales. Puedes usar el #calligrapywithtud y #flourishedconfidently, y no te olvides de etiquetarme @thingsunseendesigns. Puedes encontrarme en Instagram y Facebook. Bueno, gracias por tomar esta clase y espero verte en otra pronto. Hasta la próxima vez, adiós.