Hacer bocetos con bolígrafo y tinta: ¡hojas GRATUITAS incluidas!

1. Introducción: Nadie va a venir a mi clase y habilidad compartir bocetos con Benedick. Si siempre quisiste meterte en bocetos de escritura, entonces esta es absolutamente la clase para ti. Mi nombre es Imran. Soy diseñador gráfico ilustra para un artista Tengo más de 10 años de experiencia en el campo del diseño gráfico e ilustración. Simplemente me gusta compartir algunas de las técnicas que Pablo gana a lo largo de los años. Es nivel básico absoluto. Entonces si solo quieres meterte en ello y nunca lo has hecho antes, entonces realmente te sugeriría que tomes esta clase. Definitivamente aprenderás algo de ello. Voy a estar pasando por algunos suministros y materiales básicos con los que se necesita para empezar, porque puede ser realmente confuso justo al principio, sobre todo si nunca lo has hecho antes. Si entras a una tienda, hay tantos bolígrafos diferentes, tintas en herramientas disponibles en materiales que simplemente no sabes por dónde empezar, y puede ser bastante caro. Entonces solo voy a descomponer algunos de los mejores materiales básicos que quizá necesites para comenzar en este viaje de pánico. También estaré cubriendo algunas técnicas que puedes usar para crear texturas creando sombras y vidas porque la pluma y la tinta siempre son diferentes de materiales como el grafito, que puedes levantar fácilmente cultivables con pluma y tinta. Eso se puede hacer fácilmente. Ahí hay trabajo por ahí, que te mostraré en esta clase de Do mantente atentos. También te proporcionaré una hoja de trabajo en la que podrás practicar. Ese será un PDF descargable que solo necesitas imprimir en el PDF serán cajas donde podrás diseñar y hacer texturas crear texturas, y es realmente, realmente experimentar. Justo de la forma en que lo hago en clase sobre eso te dará una muy buena visión general sobre puede experiencia de primera mano en este mundo de Penha Nick eso. Espero que estés emocionada como yo porque estoy realmente emocionada. Todo lo que necesitas hacer es preparar tu bebida. Te consigues un café para la tos o un té o chocolate caliente o lo que quieras hacerte beber. Siéntate, relájate. Empecemos con la clase. Cuídate en paz 2. Bolígrafo: Bienvenido de nuevo. Esta es la primera parte de la clase donde estaré pasando por algunos básicos en kindles on. Voy a empezar con lo más barato fuera las herramientas de entintado que uso personal en eso es el humilde bolígrafo. Ahora, estos bolígrafos pueden venir en varios rangos y diferentes tamaños en sus fácilmente disponibles que baratos de comprar. También se pueden utilizar para crear bastantes variantes en trazo, que voy a demostrar. Por lo que sólo viene. Mirando los derechos y el lado por aquí, tenemos algunos tipos diferentes. Consiguió algunos bonitos de fantasía que funcionan muy bien. Tenemos algunos más fantasiosos por aquí también. Podrás conseguir estos de cualquier tienda ahí tan fácilmente disponible que puedes comprarlos supermercados. Este de aquí, me dieron esto de una tienda de deportes. Eso otra vez? Simplemente lo convierte en unas herramientas realmente versátiles y útiles que tienen eso Ya sabes, no te importa si sabes si lo pierdes o sabes que se rompe o algo así. Realmente no hace mucha diferencia puramente por lo baratos que son. Ahora, Estos de aquí en estos les gusta realmente barato. ¿ Estos? Conseguí estos de un supermercado. Andi eso Este tipo de me gusta Tan básico como se puede conseguir en el camino funcionan los bolígrafos. Tienes esta bolita al final del nip en que suelta la tinta a medida que la enrollas. Por lo tanto, por eso se llama bolígrafo. A rollo un bolígrafo de punta de bola. Ahora, Thea Vantage de esto es que puedes crear variantes. Entonces si ven aquí, estoy usando un trazo muy, muy ligero en el fregadero seco pequeñas cantidades de tinta a lo más duro que presiono, el Maurin se libera. Ahora bien, esta es una enorme ventaja cuando estás haciendo pensando porque realmente puedes crear variación con una sola herramienta con liners finos, que pasaremos a la siguiente. Realmente no se puede hacer eso porque esta tinta constante encendida con el tipo de on one continuo pensar que tienes con un bolígrafo, puedes realmente trabajarlo como un lápiz waken, entrar realmente duro y crear muchas vidas más oscuras, o ir cuando realmente les gusta crear algunas variantes y contraste en el Grady. Um, que crees es muy, muy profundo, así que realmente te recomiendo que te agarres un par de estos. Seguro que estarán tirados por ahí. Es una gran también hay que empezar este viaje hundiéndose. Otra ventaja de estos son que los puedes conseguir en varios colores en grados. Andi, realmente seguiría adelante y compraría una calidad decente, ambos bolígrafos, porque una de las desventajas de los bolígrafos es que eventualmente pueden volverse un poco manchados por el manchada Amin. Mientras estás haciendo tus líneas, puedes conseguir como una mancha de tinta que sale. Cuanto más los uses en eso es típicamente bastante común con el barato depende. También puedes conseguir ese tema con los más caros como tenemos aquí spot que solo viene con el tipo de, ya sabes, parte de la parcela sobre cómo funcionan los bolígrafos. Eso realmente te recomendaría que te consigas un par de estos. Seguro que los tienes tirados por Andi. Podemos empezar en el siguiente 3. Fineliners: Está bien. El segundo pinking herramienta por la que voy a estar pasando es la línea fina. Y esta es la principal herramienta que uso bebiendo estos aire, también conocido como bolígrafos técnicos on ¿Funcionan en diferentes puntos de nip. Por lo que para crear variación, vienen en pequeño vecino todo el camino a un bonito grosor grande. Ahora, estos tienen enormes ventajas porque tienden a ser tinta de archivo impermeable encendida. También te proporcionan tinta consistente para que no te pongas como con un bolígrafo. Si estás usando la línea, no se volverá sangrienta. Literalmente te dará una sensación consistente. Por lo que mirar el tamaño más pequeño que tengo aquí es en North Point, ni cinco, y este tiende a ser uno de los puntos más pequeños y finos que puedes conseguir. Hubiera oído hablar de un deseo más pequeño que éste, pero nunca lo he usado realmente antes. Creo que está dentro o punto ni tres orina o punto, ni, también, también, y estoy seguro de que se podría conseguir aún más fino que esto. Pero creo que por mis necesidades y las necesidades para esta clase, esta es probablemente la mejor para conseguir por tu punta fina. Sólo veré si puede sacarlo a la cámara. Aquí en puedes ver lo delgada que es esa punta. Y si solo demostro esto por aquí, acabamos de conseguir una línea fina muy, realmente , muy bonita que puedes ver tan fácilmente una plible sobre impermeable otra vez. Las marcas que estoy usando aquí, estas son especie de los tres principales Bruns que uso uso estos sigma cerdo MMA Micron Pence El es una especie de estos de Japón en estos vienen en sets. Por lo que sería buena idea conseguir un conjunto de estos. Aled, estos materiales que les voy a estar mostrando en esta sección de herramientas estarán disponibles en mi hoja de recursos. Entonces si solo le das un vistazo a la hoja de recursos en la pestaña de la clase sobre ALS, la pestaña sobre toda la pestaña de discusión que estará disponible ahí para que le eches un vistazo , y te dejo con enlaces a donde puedes obtener todas estas desde en leer sobre revisiones. Pero estos esta marca de aquí, este macron pigmeo, es bastante ampliamente utilizado marca por otros artistas también. En él, contiene tinta pigmentaria impermeable la cual es realmente importante, sobre todo si vas a diseñar cosas que vas a pretender vender en una etapa posterior . Es realmente para que duren. No se desvanezca el tranquilo vivir cada luz rápido eso Ese es el punto más delgado que obtenemos en este rango. El Punto Norte No. Cinco En siguiente, tenemos el Norte 0.1 ahora el Norte 0.1 en Norte 0.2. No hay mucha diferencia entre estos. Y cuando veas esto en papel, así que tenemos el NorthPoint ni uno aquí, verás que la diferencia real no es tan grande. No tienes ningún punto, ni uno ese punto. No así Hay diferencia, pero es un muy, muy minuto. Por lo que tiendo a ir por un número arriba cada vez que hago mi trabajo. Por lo que no tendería a usar ambos en una pieza. Yo diría que tal vez usó un 0.1 en que iría a no 0.3 o no 0.5, lo que creará más de una varianza. Por lo que fue sólo mostrarte el Nor 0.3 por aquí se puede ver con el Norte 0.3 en comparación con el Norte 0.1. Puedes ver diferencia mucho mayor en si trabajas como en el eclosionamiento cruzado o trabajando solo trabajo de textura normal que haces, lo haces con tu línea vale. Podrás ver que esa diferencia aparece con bastante rapidez. Entonces de nuevo, esta es una marca de pluma realmente, realmente buena. También uso Stabler para mi tinta pigmentada. Trabajar en esto es un ni 0.5. Yo uso bastante esto. Este es un bonito nip grueso. Estos como pinzas sólidas a las que puedes aplicar fácilmente tu trabajo de línea. En otra cosa es que la forma en que sostengas el bolígrafo marcará la diferencia en cómo es tu trabajo de línea. Simplemente mueve estos adentro. Yo puedo demostrar esto. Entonces si estás sosteniendo tu bolígrafo, tu fino delineador así con estos tres dedos y si lo estás apuntando hacia abajo, obtendrás una línea completa diferente en comparación, Señor, si estás sosteniendo, ponte el costado. Se puede ver que la línea es mucho. Andi, eso es genial para crear variantes. Si usted si usted Si está después de crear algo de textura, entonces puede variar el trabajo de línea de nuevo. Pero con los liners finos y los bolígrafos de núcleo tecnol, es continuo. Piensa que vas a conseguir así con un bolígrafo como un demostrado antes, puedes crear muy interés con el bolígrafo uno. Es mucho más difícil hacer eso con estos. Entonces vas a entrar en ti, vas a crear literalmente ese grosor de línea, las variantes de línea con el tamaño del peniques. Entonces no tenemos punto cinco ahí. Entonces si vamos a entrar sin punto norte tres, se puede ver que vamos en delgada. Y luego si entramos con un decir, no hay sentido no querer, es hacer que las variantes sean mucho más pecadoras. Y por último, si entras con un 0.5, puedes ver ese cambio gradual y reducción de tamaño, mientras que con un bolígrafo, puedes lograrlo con solo usar una herramienta. Entonces esa es la ventaja que tiene el bolígrafo sobre estos CS de estas cosas funcionan muy bien. Hay mucho más caros, luego los bolígrafos, por lo que el rango de precios puede variar dependiendo mientras marca que estés usando y ¿sabes qué? ¿ Qué tan grandes son los pakis? Es decir, se pueden comprar estos en solteros también. Y de nuevo, dejo enlaces en la parte descriptiva de la clase en la pestaña sobre donde se puede echar un vistazo a estos s O. Este es el Punto Norte, no ocho. A concede una línea realmente agradable, gruesa, continua que tienes y crea muchas texturas bonitas con ella puesta. Funciona realmente, muy bien. Otra ventaja de estos bolígrafos es que puedes conseguir estos en varios colores. Tiendo a usar sólo tal vez tres o cuatro colores diferentes. Esta gama que tengo aquí es de Derwent on disses su gama gráfica y estos vienen en paquetes de treses y creo que este es todo un pack ideal. ¿ Conseguiste tu punto? Se obtiene un 0.1, ni 0.3 en el 0.5 Norte. Te falta un número en cada intervalo y creo que eso funciona bastante bien con tus variantes en línea en este color que tengo aquí es una sepia y me gusta mucho este color. Creo que es un hermoso color con el que trabajar en crear algunas piezas realmente únicas otra vez. Usar la línea fina es solo crear eclosión normal en la eclosión cruzada realmente puede sacar algo de textura y muerte a tu trabajo. Entonces esa era la norma. 0.1. Este es el Norte 10.3. Simplemente muéstrale cómo vuelve a encenderse la diferencia. Encontrarás que dependiendo de la marca que estés usando, podrían ser algún tipo de varianza entre los números. Al igual que con el Derwent. Puedo ver que hay diferencia entre el Norte 0.1 y el Norte 0.3 es bastante pesada en comparación con los corrales de micras. Pero eso todo depende del fabricante de cómo están las puntas de made off estas fina línea en bolígrafos técnicos. Qué muy buen material utilizado de nuevo. Estas son tintas de archivo impermeables. Andi, te sugeriría que tengas un buen vistazo a algunas de estas para guardar en tu conjunto de herramientas para esta clase. Pero generalmente solo necesitas una cinta pequeña, una punta media y tal vez esperada. Y creo que los tres de estos funcionarían perfectamente y vienen en un bonito paquetecito . Yo quiero mostrarles el camino que vienen en linea marcadores que vienen en un bonito pack pequeño y estos son bastante fácilmente disponibles, pero no se pueden conseguir estos en supermercados. No los puedes conseguir en Manchester en Reino Unido en los supermercados. De todos modos, podrías ser capaz de obtenerlos de donde vives. Estos lo más probable es que obtendrás en las tiendas de arte. Por lo que en el Reino Unido, los obtenemos de wh Smith, y también puedes obtenerlos en línea. Dejaré el link de nuevo en la hoja de recursos para que tengas un vistazo a estos. Ven en un par de colores que vienen en un color gris, que también uso un negro puro y una sepia. Entonces estos funcionan realmente, muy bien. Por lo que te aconsejaría que te echen un buen vistazo a estos en. Sólo consíguete una pareja. A lo mejor tres o cuatro. Eso realmente te puede hacer empezar en el trabajo de tinta que vamos a empezar. Por lo que ojalá pasemos a la siguiente 4. Bolígrafo y pincel: De acuerdo, Entonces el tercer tipo de bolígrafo por el que voy a pasar es bastante similar a la línea fina Es que discutimos antes de que esté en la misma marca. El cerdo MMA sigma plumas pigmento, eso Son los revestimientos gráficos en los bolígrafos de pincel. Ahora, estas líneas gráficas es una muy similar a los liners finos. Un poco bastante parecido a un rotulador de punta de fieltro. El beneficio de esto es que se puede tener bastante cobertura con estos. Eso se puede ver cuando se aplican. Hay mucho más un flexible en Había mucho más flexible que la línea fina es, y puedes variar tus líneas con bastante facilidad para que puedas ver que puedes obtener un look cónico. Puedes conseguir un look bastante débil para usar el borde. Funciona realmente, realmente bonito y un buen para llenar algunas áreas que necesitas, ya sabes, bastantes ingresos también, como, ya sabes, ya sabes, crear como un tornillo rayado efecto Billy que nosotros 're realmente, realmente agradable de nuevo con esto te volviste continuo. Piensa de nuevo como lo tuviste con la línea fina anterior. ¿ Es Onda esta clase? Estos comunistas nos pusieron bien con la otra línea fina es que tenemos. Funcionan bastante bien. Tiendo a usarlos. Ah, mucho. Agrega muchos oscuros en mi trabajo s para que realmente no tendo a usarlos. Al principio, eran una especie de realmente para acumular algunos oscuros. Entonces esa es una pluma que te recomendaría que tengas, aunque no necesariamente lo necesites. Es una buena para tener en tu arsenal porque realmente te dará ese dedo extra de profundidad . Agrega a tu trabajo el 2do 1 que quiero pasar por los pinceles del pincel. Ahora puedes conseguir pincel en bolígrafos en diversas marcas y gamas. También puedes conseguir estos en varias marcas y rangos los bolígrafos gráficos, pero estos que tengo de Pig MMA. Estas cosas abandonaron este juego en el set. Entonces este juego en un gran set, creo que fue alrededor de 88 o 12 salir otra vez. Habrá un Lincoln las hojas de recursos en esa si es algo que te gustaría conseguir . Pero estos fueron geniales porque estos bastante diferentes de todos los demás consejos estos aire más o menos como un pincel, razón por la que le llaman punta de pincel. Puedes crear algunas variantes increíbles líneas sobre él, dependiendo de cómo puedas sostenerlo como un pincel. Entonces si quieres sostenerlo así, podría pincel tradicional. Puedes entrar realmente, realmente crear ese hermoso tipo de efectos ondulados usando esas mismas tintas de archivo impermeables . Simplemente crea algo de profundidad, y te da más opciones en DSO. De verdad te recomendaría que te consigas uno de estos si puedes. No lo es. Es opcional. Es Es un bonito dedo del pie. Tienes que darte algo muy insp. Obviamente, si no puedes apoderarte de uno de estos, eh, entonces no hay nada de qué preocuparse. Quizás puedas conseguir algunos de estos más adelante una vez que hayas practicado con los liners finos normales . Pero si vas a llegar a establecer y los consigues en un set, entonces creo que sería bastante buena idea conseguirlos, porque yo los usé mucho. Esto viene justo al final de mi obra de arte cuando he hecho todo el trabajo principal Subrayado, un trabajo de línea normal. Normalmente agrego mucha textura con estos derechos al final para darle un poco más de interés por la muerte. Entonces este fue el tercer delineador fino slash su bolígrafo pincel que íbamos a pasar por Andi. Pasemos al siguiente. 5. Bolígrafo de marcador: De acuerdo, entonces lo siguiente en control son los marcadores permanentes normales que puedes obtener. Así que usé estos Sharpie Marcus, estos aire fácilmente disponibles, que están disponibles literalmente en todas partes vienen en diferentes tamaños, diferentes colores. Andi, te recomendaría que sí tengas un par de estos consigue tú mismo. A lo mejor un buen punto como yo tengo por aquí. Onda, tal vez un punto de cincel como este. Simplemente son muy, muy útiles a la hora de hacer trabajo de tinta. Especialmente si estás probando cubrededos algunas áreas realmente, muy rápidamente o incluso justo en tal vez algún trabajo de vino realmente grueso o algunas texturas gruesas para crear el contraste en tu trabajo. Creo que funcionan muy bien. El único problema con estos son que el color en sí, la tinta negra real en sí, puede variar del comercializador Marca en. Probablemente no sean exactamente iguales en términos de riqueza en color como lo son con los liners finos y el macron pigmeo. Pence en que a veces puede parecer un poco distorsionado en tu obra de arte, porque si quieres agregar un poco de textura o incluso algún interés más, realmente usaría estos. Es decir, usé la T del's cubrir algunas áreas fuera de la oscuridad, agregando reflejos Andi, tal vez agregar marcas con otro bolígrafo micrón para crear un poco de textura, un poco de luces, luces y contraste. Entonces creo que funcionan muy bien, y son fácilmente un flexible. Lo único con estos son que por el cerdo, el marcador permanente y el alcohol que los usan, son muy fuertes. Entonces lo que tienden a hacer es que sí tienden a sangrar a través de la página, como puedes ver, y no obtendrás tanto de una hemorragia usando la otra mente desde decenas. Por lo que recomendaría que probablemente consiga un par de estos en usado. Estos pueden ser como último recurso si tienes dificultades para llenar algunas áreas o incluso simplemente utilizarlas . Si estás haciendo algún trabajo abstracto, creo que realmente lo valen, y no son leads muy caros. Puedes conseguir estos fácilmente en paquetes o comprarlos en solteros de la mayoría de tiendas, así que ese fue más o menos el último de la punta Pens on. Ahora sigamos, Teoh, Teoh, una de las herramientas especiales de vinculación 6. Bolígrafo Dip (bolígrafo y pluma): De acuerdo, entonces este es uno de mis favoritos en consolas on. Es el soporte clásico de bolígrafo y punta de la vieja escuela, por lo que básicamente son Puntas en soportes. A estos nombres se les llama que vienen en varios tamaños y formas en plumas básicamente sumergidas. Estos son los algunos de los titulares que tengo. No puedo atender a usar estos a eso. Conseguí esto en un set. Dejaré el enlace en el paquete de recursos de donde saqué esto, pero estos vienen en varias formas y tamaños y varios puntos de precio. Eso puede ser muy caro, pero también puedes empezar a PACs de nuevo. El enlace en la descripción en el paquete de recursos te dará uno de los inicios de Pakistán tienen muy recomendable. Si este es el tipo de herramienta que quieres que te insista, esta es puramente tu propia preferencia. Ya sea que quieras comprar esta herramienta o no. personal, me encanta absolutamente. Por lo que solo pones la punta dentro del soporte. Obviamente, necesitas algo de tinta, así que lo demostraré rápidamente ya que tenemos algo de tinta aquí en adelante. Es sólo un caso de sumergir el nip en la tinta. Todo el camino hasta que todo está cubierto en el nombre golpeando las Xs on. Ya estás listo para irte. Lo que me encanta de este tipo de herramienta es que puedes variar tus líneas con las tintas de una. Si puedes ver, estoy presionando bastante duro ya han empezado a crear una variantes realmente, realmente enormes. Ahora, la única desventaja es que tienes que constantemente seguir sumergiéndote en tu tinta . Obviamente, porque no tienes aljibe. Piensa como lo tienes con la línea fina es Pero funciona realmente, muy bien. Este pedazo de papel en el que estoy demostrando es, se puede ver esto es simplemente normal Príncipe de papel en. Se puede ver que la tinta está sangrando al sonrojarse bastante. Si utilizas un papel más de alta calidad como yo tengo aquí abajo, realmente puedes obtener algunos resultados hermosos. Entonces de nuevo, voy a revisar los tipos de papeles que debes usar para esta clase en el siguiente video. Entonces si solo te muestro esto aquí, puedes ver que tenemos hermosas variantes, línea preciosa, y es solo un placer usar. Es decir, me encanta esto. Ahora, otra desventaja de este tipo de pent o de este método off thinking es que puede tomar bastante tiempo para lograr el resultado de que estás tras Andi. Se tarda mucho más en secarse. Entonces si puedes ver que las líneas que he hecho estas líneas ahora tardarán mucho más en secarse que la línea fina también. Entonces eso es otra cosa de la que tienes que tener cuidado. Y son más, ya sabes, el problema que hay que manchar. Eso Cuando estás trabajando con esta herramienta, tienes que trabajar con mucha paciencia con mucho cuidado. Pero el resultado, en mi opinión, es absolutamente hermoso. No creo que se pueda obtener un resultado así. Lo que puedes conseguir con esto que puedes conseguir con la línea fina es en los bolígrafos. Placer absoluto con el que trabajar. Sí necesitas conseguir un papel decente para ellos. Teoh, Ya sabes, para que vuelvas a conseguir los mejores resultados, yo sólo diría que puedes conseguir tal varianza en tu línea. Trabajar en ello solo tiene ese auténtico sentimiento y look tradicional. Es decir, yo personalmente si tuviera el si tuviera el tiempo de hacer mi obra sólo en este depender, sólo usaría este defender. No me molestaría con nada más. Pero ya sabes cómo es la vida? Yo he empezado tan ocupado haciendo tantas cosas y tú quieres conseguir tu obra de arte. No lo hagas. Pero a lo mejor me podría demostrar por la paz de se hicieron usando una depender en otra clase S o. ¿Cuida eso? Pero sí, yo recomendaría esto. Si tienes la paciencia para ponerlo, es una gran manera de divertirte. Diviértete mucho con este bolígrafo. Sí tienes que comprar la tinta de manera consistente porque te quedarás sin tinta. Pero sin embargo, la tinta en sí no es muy cara. Podrías comprar botellas grandes Off Inc y yo uso la tinta negra india. Entonces hay un par de corridas que uso. Usaron el Windsor y Newton que tengo aquí, que casi está terminado. Entonces también uso algunos. Algunas otras son marcas de tiendas solo para llenarse de gas. Mientras seas INC sea resistente al agua, eso es lo más importante. Y una de las razones por las que sigo diciendo que crees que debe ser impermeable es que si decides más adelante, pintar tu obra de arte en, digamos, acuarela o en otra tinta de color, entonces serás capaz de aplicarlo sin eso sin que tus marcas de tinta se manchan o se marchitan. Entonces esa es la razón por la que sigo volviendo al ritmo que necesita ser impermeable. Entonces eso esa es la herramienta de pensamiento final, y sólo tenemos una herramienta más por recorrer, que se verá ahora mismo. 7. Tinta blanca: De acuerdo, Entonces la herramienta final que voy a demostrar es el bolígrafo de gel blanco eso Porque estamos trabajando en tinta, es bastante difícil mantener reflejos blancos cuando estás haciendo trabajo de bebida. Es decir, una opción que tenemos es simplemente creer alguna área del papel blanco. Pero lo que tiendes a pasar es que si cometes un error o mientras estás entintando, si te manchan gotitas del go en las áreas blancas, entonces ¿qué podrías hacer? Bueno, puedes corregirlo con los estos Pence de Whiting. Ahora estos tranquilos en varias marcas y formas y tamaños. También puedes conseguir estos en diferentes puntos de nip. Tiendo a usar este aquí principalmente, que es el rollo de gelatina, uno que es de Japón. Creo que esta es la misma marca que el cerdo Mont Pigna Micron colgantes Secura. Esa es la misma marca en que puedes ver. Esta es una punta bastante agradable, decente en su funciona como un bolígrafo. En realidad, a medida que pones la tinta, libera la tinta poco a poco como va de verdad, de verdad. Sí necesitas conseguir una decente de estas y esta es una marca que te recomiendo. Por lo que dejaré el enlace en la calle de recursos para ello porque algunos Brown's más baratos o algunos bolígrafos más baratos quizá no puedan realmente darte ese look blanco completo y opaco. Por lo que voy a demostrar esto con ellos un poco de negro solo usando mi Sharpie. Pero sí, quiero decir, hay un par de otras marcas que uso también en otra vez. Dejaré el enlace en la hoja de recursos. Eso funcionó muy, muy bien. Una de la marca se llama cachaca. Piensa que eso es un pronuncia lo posh chica Posca on Ellos realmente, realmente bueno. Tiendo a usarlos bastante también, cuando estoy cuando realmente necesito sacar algunos aspectos destacados. Por lo que sólo se ponen algunas tinta negra puramente para demostrar esta pluma que Sergey concibió . Simplemente voy a sostenerlo como de costumbre, como un bolígrafo normal sobre él va a soltar lentamente el blanco encendido. Se puede ver aquí se ve bastante vívido mucho contraste, pero el negro realmente, realmente saca los aspectos más destacados. Entonces si vas a entrar y hacer alguna eclosión cruzada, incluso puedes hacer eso. Incluso puedes usar estos en papel de color. Entonces si tienes, digamos, un papel de color oscuro, tal vez incluso un trozo de papel negro, podrías hacer tu obra de arte con Este bolígrafo funciona enteramente muy bonito, pero puedes ver cuanto más te acuestas después de un rato. Cuando se seca, empieza a ponerse un poco más pálida. Empieza a desvanecerse. Vamos también a todo lo que tienes que hacer para eso es simplemente añadir literalmente otra línea para que sea un poco más opaca. Ahora esta no es la única forma en que se puede agregar un blanco alto. También puedes agregar reflejos con lavado puesto. Eso es lo que tiendo a dio. Si de verdad, realmente necesito lo más destacado para ser bastante grueso y Brax gua, ella es igual que una pinta encima. Esta es la peor parte que uso el squash de los diseñadores de Windsor y Newton. Se puede conseguir esto. Es justamente. No es muy caro, pero esto es sólo el blanco puro encendido. Lo que haré es demostrarlo rápidamente. Se puede usar esto directamente del tubo en se puede ver que cuando lo único que necesito hacer es realmente sólo sumergirme en el hasta el final de eso para realmente sacar el goulash, y funciona realmente, muy bien. Funciona muy bien. Realmente podría aplicarlo directamente a tu obra de arte en esto no se desvanecerá como algunos de los bolígrafos de gel que tienes Algunos de los bolígrafos de rodillo, algunos de los bolígrafos de gel y bolígrafos de rodillos en realidad tienen esta pintándolos la pintura de calabaza, y ellos funcionan realmente, muy bien. Entonces es yo diría que este es uno realmente bueno para llegar realmente a agregar en algunos ya sabes, algunos aspectos destacados, tal vez algunas variantes. Puedes aplicarlo con un pincel. Se puede aplicar con una de estas pinzas. Depende del todo de ti, pero de verdad te recomendaría que consigas tal vez un par de opciones para tu tinta blanca. A lo mejor consigue un rollup de gel y tal vez consigues como un pequeño tubo de lavado que realmente ampliará tus opciones a la hora de hacer tu obra de arte. Entonces eso es más o menos por las herramientas de esta clase por las que voy a pasar. Hay otras herramientas que están disponibles, pero estas son las principales herramientas que uso personalmente. Es decir, también puedes usar plumas estilográficas, que es similar a las plumas de tinta que tienen el auto pluma estilográfica producirlas personalmente. No me gusta usarlos porque me parece un poco molesto en algunas ocasiones las plumas que pueden ser más grandes, manchadas con el control. Pero eso depende enteramente de ti y échales un vistazo. Si eso es algo que te interesaría, hay muchos otros apéndices de jizz cerebral diferentes que puedes usar. Pero yo sugeriría empezar porque esta es puramente una clase en la que los principiantes realmente se metan. En King, yo sugeriría que se adhieran a la línea fina es conseguir un par de paquetes o un par de fina línea de Arianos en puede ser. Consíguete algunos bolígrafos solo para empezar y luego ver cómo va. Por lo que ojalá pasemos al siguiente video on. Esperemos que nos veamos en el próximo. Cuídate de la paz 8. Tipos de papel: Bienvenido de nuevo. Hablemos de papel. Por lo que hemos pasado por los diversos bolígrafos y herramientas que podemos utilizar para nuestra clase de entintado en. Ahora es el momento de hablar de la superficie real en la que vamos a estar dibujando ahora. Hay un montón de diferentes grados de tipos de papel de papel que hay por ahí. Ahí hay un papel Converse, papel cartucho normal. Incluso hay papel de trapo. decir, Esdecir,se puede poner bastante confuso, pero porque estamos empezando a nivel principiante aquí, voy a pasar por tres o cuatro tipos básicos principales de papel que puedes usar que pueden estar fácilmente disponibles. Entonces voy a empezar con el primer tipo, que es el más barato en este papel que se puede obtener de también mercados la mayoría de tiendas. Es el principio estándar, un papel que tienes, así que esto viene en paquetes como tú como sabes, si tienes el invierno encendido, obtienes un cierto número de hojas. Es muy versátil, funciona realmente bonito, funciona bien con trabajo de pluma. No obstante, yo sabría usar línea fina está en esto porque puramente por la salud, entonces dice Andi. No es necesariamente libre de ácido, así que básicamente esto usaría solo para hacer bocetos ásperos sobre el uso de Vairo viral. El trabajo está bien en bits realmente disponibles. Entonces es la primera vez que tenemos Prince of Paper que puedes usar solo la práctica en con Vairo encendido. Si vas a pasar a la fina línea de trabajo, entonces tus próximas opciones serían conseguir algo un poco más de calidad y más grueso en libre de ácido. Entonces tenemos dos opciones. Puedes comprar cuadernos de bocetos para que puedas obtener cuadernos de bocetos en varios tamaños y formas. Yo personalmente por mis cuadernos de bocetos en este más pequeño un cinco talla en un cuatro suelo suelo no comprar más grande que eso. No sé si puedes hacerte más grande que eso, pero estos son realmente, realmente buenos en el día. Un tipo de ventaja de un cuaderno de bocetos es que puedes mantener unida toda tu obra de arte, y no tienes que, ya sabes, tener el dedo del pie. Si pongo tus piezas de arte y láminas de plástico, ya sabes, las conservé o, ya sabes, podrían perderse o algo así, o , ya sabes, podrías terminar desmoronándolos. Esto lo mantiene todo intacto. Yo diría, Esta es probablemente una de las mejores maneras de seguir adelante sobre las abejas vienen en diferente encuadernación. Entonces consigues las cosas con esto. Este es un cuaderno de bocetos encuadernado perfecto. Um, adelante con esto, las páginas están todas encuadernadas en el centro con pegamento y cosidas en el interior. Esto es realmente bueno. Es realmente robusto y grueso. Muchos de los Cougars vienen con tapa de tapa dura, así que ya sabes, no vas a dañar esto muy fácilmente. Realmente bueno en versátil. Entonces esa es la primera vez que el segundo sitio es el cuaderno de bocetos cegado en anillo. Entonces con esto, tienes tu mismo tipo de papel. Tienes papel similar en este tipo de cuadernos de bocetos en su encuadernado de anillo , para que cuando lo abras , se abra plano sobre La ventaja a esto es que en realidad puedes dibujar en cada página mientras está completamente plana, mientras que con el libro encuadernado perfecto, si lo abres, digamos, en esta página de aquí, vas a notar que va a mantener todo hacia atrás, que podría ser un proyecto de ley difícil de dibujar, sobre todo a través página entera, por la columna vertebral en el medio. Tiene esta curvatura. Entonces eso es una ventaja. Si es el tipo de persona le gusta dibujar a través de una página entera, entonces te recomendaría probablemente o conseguir uno de estos bonos de compra de anillo. El único tema es, si estás tratando de dibujar a través de la página, tienes este enorme enlace de pista. Piensa en medio de esta columna para que puedas usar eso y continuar con tus dibujos. O alternativamente, podrías ir por un libro cosido de silla como este que uso. Pero sobre todo uso mis cosas. No cosido y reboté uno por el trabajo que hago. Voy al otro lado de la página. Usaré mi puntada de sillín, que básicamente es solo unas hojas de papel de 84 tamaños recién dobladas por la mitad y cosidas en el medio con unas grapas o con alguna costura alterna puesta. Creo que estos funcionan muy bien, y estos son en realidad los más baratos de los tres fuera del encuadernado perfecto en el cuaderno de bocetos encuadernado en anillo . Por lo que te recomendaría probablemente conseguir un par de estos Todos estos materiales que tengo aquí que estoy pasando hoy van a estar disponibles como enlaces en la hoja de recursos . Por favor echa un vistazo a eso donde te voy a dar una descripción fuera de thes artículos y vinculados a una forma en que puedes comprarlos o leer comentarios más antiguos sobre Realmente recomendaría estos. Me refiero al peso que estos vienen como cuadernos de bocetos normales es una comuna de manera bastante decente . Es papel de cartucho en. Es mucho más grueso que el principio que tenemos. Por lo que papel de cartucho, puede sostener realmente bien la tinta. Pero todo depende del fabricante. Entonces esta marca que tengo aquí es solo un duplicado normal Smith un cuaderno de bocetos de cinco en el otro que tengo aquí abajo. Esta es una marca C blanca encendida de nuevo. ¿ Ver qué? Esta es una marca realmente buena puesta de nuevo. Las bebidas están en la descripción a continuación estas páginas libres de ácido que hizo en el Reino Unido En se obtiene 20 brotes y se 140 GSM, que es una manera bastante decente, así que no conseguiría nada menos que 140. En ocasiones se puede conseguir 130. El libro 1 40 anterior suele ser bastante bueno. Entonces estas son las opciones de cuaderno de bocetos que tenemos en. De verdad te recomendaría que te consigas un par de ellos cuadernos de bocetos baratos. Entonces en segundo lugar, si no te gusta el cuaderno de bocetos, así que no quieres que Teoh dibuje en un libro, entonces puedes comprar una almohadilla de nuestro papel Ahora son papel viene en varias formas, tamaños y formas sobre. Supongo que las dos únicas cosas de las que realmente debes estar consciente es que el papel realmente debe estar libre de ácido. Andi, que el papel realmente no debe sangrar en tu no realmente va a saber lo bueno que es un papel hasta que lo pruebes tú mismo. Entonces desde mi experiencia personal, llevo dibujando desde hace más de 10 años, y estas son las marcas que se han detenido en ese tiempo. Mi objetivo número uno a marca es la Junta de Cerdas de Strathmore. Papel de superficie lisa en. Eso es otra cosa. Cuando estás trabajando con tinta, superficie lisa es ideal. En mi opinión, se puede trabajar con una superficie rugosa comprada con la superficie rugosa. Si estás tratando de hacer un trabajo detallado, se puede poner eso realmente, realmente lleno de baches. Te recomendaría que trabajes sobre superficie lisa si estás trabajando a detalle en este es un gran papel. Esto te puedo mostrar alguna obra de arte Abd um, en este papel solo usando Chlor Inc. Entonces esta es solo una de las páginas que van en mi una novela gráfica, eso toda esta página se hizo usando el papel de Strathmore en. Puedes sacar fácilmente el papel los bordes de bastante bonito, y puedes arrancarlos bastante bien sin aumentarlos. Trabaja realmente bien, no es lo que yo diría. Es un rango de precio medio en este tablero Bristol CSO justo en este dibujo, usando el Strathmore completamente hecho en tinta en los otros papeles que uso thes por Dell alrededor de mí otra vez, usé me pongo grande un £3. Este es un papel pesado funciona muy bien. Es libre de ácido en él tiene un ligero color amarillo amarillo, que funciona realmente bien con tinta en la siguiente. En la lista está ésta. Esto es de nuevo por Della Roney. Esto no es papel. Esto es más como un tablero de arte encendido. Se trata de un fuera de borda de medios mixtos. No solo se puede usar contenido, incluso se puede usar pintura en esto, y he usado mucho esto en mi obra de arte. Creo que es bastante versátil. Es un es un poco más caro porque solo obtienes 10 nuestros tableros en él. Y pero son bastante gruesas, así que sí tienden a, ya sabes, realmente soportar mucho líquido. Si estás usando, ya sabes, Heavy Inc trabaja en ello, o incluso si estás usando la llamada de mortero. Es un gran poco de pensar. Esto no debería decir fuera de borda. Se calma con el borde pegado Así que realmente fácil. Teoh. Quítate, recuerda las piezas y son muy gruesas. Te mostraré por aquí si puedes ver el grosor aquí abajo. Es un fueraborda muy grueso, muy rígido, muy versátil. Pero la superficie real en sí es realmente lisa, y es blanca. Eso esto funciona realmente bien, Si es algo que quieres probar, yo recomendaría esa. Entonces el siguiente trabajo que utilizo es de nuevo. Este es el papel de Adela Brownlee. Este es un grano fino, así que hay un poco de grano en este papel delgado. El otro modo de explicar el grano es, uh, uh, lo explican como prensado en frío y prensado en caliente. Papel prensado tan frío. Ya veré si tenemos uno aquí. Eso este de aquí es prensa caliente. Este es el Langton. Este es otro ranged por Dell alrededor. Es un poco más caro. Esta marca la cordillera. Pero esto es realmente bueno después en muchas obras de arte usando esta. Pero éste del que hablaba aquí, el grano fino Tienen trabajo de lápiz Dunmore en esto porque tenemos una ligera textura en él hacia abajo . Si puedes ver esa textura en la cámara ¿Qué? Que se pueda ver esto es como textura. Ahora bien esta estructura está bien. Esto no es muy pesado. ¿ Puede estar libre de ácidos? Onda tiende a comprar los papeles más grandes. Entonces, ¿qué tiende? Por qué hacer es en un tamaño de tres y simplemente lo corté en tamaños más pequeños, tal vez un cinco o un cuadrado pequeño. Ya sabes en dónde puedes practicar. Entonces ese es un buen papel para considerar el siguiente. Como dije antes, esta es la prensa caliente extra suave. Ahora esto es brillante Para un trabajo detallado , puede ser bastante caro. Pero de nuevo, pasaría a estos papeles más caros, probablemente en una etapa posterior. Una vez que has practicado por ahora, lo que yo sugeriría es que tal vez solo consigues un cuaderno de bocetos, o tal vez consigues algo de este papel que Strathmore papel en un tamaño más pequeño. Y eso es otra cosa. Si trabajas tu obra de arte desde un pequeño que va a mendigar, entonces encontrarás que comienzas a desarrollar tus habilidades en él hace que todo el trabajo sea mucho más fácil. No es nada como trabajar en un enorme pedazo de papel y señalar una realmente masiva su obra de arte sólo para gustar, a mitad de camino, cometer un error o, ya sabes, estar decepcionado con ello. Y entonces es sólo realmente una pérdida perdida de recurso es y decirlo, sí. Entonces este es el papel liso que tenemos aquí, el prensado en caliente y y finalmente tenemos la llamada Pulse uno. Entonces este es el que a veces se llama el no papel o prensado en frío. Básicamente solo significa que es una superficie rugosa, así que puedes ver por aquí que esto tiene una textura muy, muy agradable a en la nuestra. Si eso se acerca en la cámara, afuera parece convocarse, bajarse concebido por atrás. Tiene textura realmente, muy agradable a eso, dijo esto lo evitaría por trabajo de tinta porque se va a poner bastante baches. Pero si es el tipo de efecto que buscas. Entonces, por ejemplo, si vives en una pieza abstracta, entonces este trabajo es bastante bueno para eso. Pero esto funciona realmente bien con agua Collis. Entonces eso otra vez y éste es un poco más caro. Pero todos estos papeles que han pasado hoy en esta clase en este video es que todo estará disponible como enlaces en las hojas de recursos. Por lo que recomendaría que para empezar en esta clase, Tal vez solo consigues algunos cuadernos de bocetos como este. Estos son realmente baratos. Para conseguir estos en paquetes de tres en el papel, las cualidades encontrarán para el trabajo de tinta, fina línea de trabajo trabajo de mercado evitaría usar el tiburón depende de éstos porque sangrarán todo el camino a través. Y yo sólo me pego para encontrar liners en bolígrafo. Por lo que espero que haya encontrado eso informativo al respecto. Te dio algunas opciones para comenzar tu viaje con tinta puesta. Ojalá te vea desde el siguiente video. Cuídate en base 9. Cómo crear textura: Está bien. Bienvenido de nuevo. Ahora lo que vamos a estar haciendo es pasar por alguna textura creando porque con la pluma Aziz , sabes que es ah, es difícil sombrear como puedes con un lápiz estándar. Andi. En cambio, lo que tenemos que hacer es crear textura para crear esas variantes sobre esa diferencia valor en contraste para especie de realmente sacar algunas de las INT de Grady y texturas que les gustaría. Entonces lo que voy a hacer es estar usando tres bolígrafos, tres los bolígrafos micrones en los tamaños off point, ni, ni, chico ni cinco, mi fino tamaño más fino. El punto medio sería no 0.0.3 en el punto más enfermo. Ese tipo no tiene sentido a Voy a estar usando estos tres bolígrafos para demostrar esto en esta hoja que han conseguido así, uh, sólo por mencionar que estas hojas estarán disponibles como hoja de trabajo como descargable. Pdf donde tengo las mismas cajas para que practiques esto. Entonces quiero que veas este video o al lado viendo este video. Puedes practicar estas técnicas tan bien, empecemos. Si bien do es, empezaré con el North 0.3 encendido luego construiremos en la textura yendo en un poco grueso y delgado. Entonces, en términos generales, cuando se usan revestimientos finos o tinta, A dicho antes, lo que hay que hacer es construir textura puntera, crear esa profundidad en Grady int eso. Empezaremos con eclosión ahora. El sombreado es simplemente dibujar líneas de una manera, en una dirección en. Empezaremos con la eclosión básica por aquí, así que solo entraremos directamente con ir recto ahora. Se puede crear sombreado de muchas maneras diferentes. No es necesario crearlo así, pero esta es generalmente la forma en que se realiza la eclosión. Lo pueden ver arrancando justo en la parte inferior y yendo pendiente en la parte superior. Y la razón de eso es porque quiero crear esa varianza y muertes. Por ejemplo, esto podría ser esto podrían ser algunas colinas, algunas montañas al fondo, fuera de un dibujo fuera del paisaje que vives. Entonces solo estoy creando estas variantes de los picos usando líneas de sombreado normales. Ahora voy y realmente, muy delgada en otra cosa a considerar es espaciar tus líneas de eclosión para que veas que voy realmente, muy delgada. Y estoy variando la altura de cada línea para crear un NIF ect de like en unos picos de una montaña on de nuevo. Lo que puedes hacer es entrar con un punto más grueso una vez que hayas creado tu tipo de eclosión base en Deacon, realmente repasarlo para crear algunas variantes. Y esto realmente, realmente funcionará bien. Um, cuando has tipo de creado tu composición en otra cosa con pluma por mencionar es que sería una buena idea. Teoh, compone tu composición usando un lápiz antes de empezar con tinta eso como si tuvieras un poco de guía para trabajar. Esa es probablemente la mejor manera de ir cuando se usa pluma y tinta. Porque obviamente, una vez que empezaste a lápiz, si estás creando una composición para alguna obra de arte, realmente no tendrás otra oportunidad de corregirla. Y correcto y conseguir puede ser muy difícil, sobre todo encaja que ver con toda la composición de tu pieza. Entonces sólo vamos a entrar con un no punto, no cinco ahora para especie de crear las líneas de fondo fuera de eclosión eso. Esto podría ser tal vez como el cielo que han hecho en una línea más delgada, um, um,para que veas que estas varianzas es la eclosión en la siguiente a la que me voy a mover es la eclosión cruzada. Por lo que esta es una técnica que es genial usar para crear muchos arianos con solo líneas de eclosión . Puedes crear la varianza, pero estás como que realmente vas en una dirección con el cruce de cruce cruzado. Lo que estamos haciendo es que estamos bien haciendo como lo hicimos antes. Sólo vamos subiendo en una dirección. Entonces vamos a ir en la dirección opuesta para crear ese patrón entrecruzado. Y eso es todo lo que es. Todo lo que estamos haciendo aquí es que solo estamos creando patrones entrecruzados. Teoh básicamente crea esa textura que buscamos. Entonces de nuevo, he creado un vino variable y entonces todo lo que voy a hacer es darle la vuelta al papel al revés , y vamos a cruzar para que efectivamente tenga puestas estas marcas de eclosión cruzada. Esto crea un buen poco de textura para que trabajes realmente, realmente con en agregar profundidad. Ahora no necesitas parar ahí mismo para media eclosión cruzada. No tienes que salir directamente en una cruz y pensar que eso es todo lo que puedes. Entonces una vez que has ido allá para ir y luego una vez que tienes horizontal, puedes ir en diagonal, ir en una dirección, dieta diagnosticada e ir en otra dirección en Dag Noble. Eso lo haremos más adelante en estas cajas de abajo donde podremos experimentar de nuevo. He dejado ese poquito en blanco por ahí. Entonces, por ejemplo, si pudieran ser fuente de luz viniendo de ese lado, Pero en realidad, estas cajas, son sólo para practicar estas técnicas en. Entonces sólo voy a entrar tal vez con un encendedor, una versión del mercado y tal vez acaba de terminar la cruz eclosionando aquí. Andi, puedes ver que ya ha creado un int Grady de más claro, demasiado oscuro, Um, que funciona muy bien. Y luego si entras con un bolígrafo más oscuro, más grueso encendido, solo un poco de tal vez yendo diagonalmente desde el final, tienes creaste un muy bonito, uh , radiante, si quieres, de izquierda a derecha ya. Para que veas que tienes esa varianza. Y que Grady adentro de luz y oscuridad. Entonces la siguiente textura tipo de textura que vamos a estar creando es usar garabatos los garabatos. Gran Teoh crear textura y variantes e interés. Entonces es literalmente garabatear en cualquier dirección que prefieras. Estoy usando líneas de garabatos bastante pequeñas. Todo lo que estoy haciendo esto un movimiento circular yendo hacia adelante y hacia atrás a tipo de construir en esta textura. Entonces empieza lo suficiente, Big Onda. Como mencioné antes, espaciado es realmente importante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a intentar volver a meter la luz desde los derechos dentro . Entonces voy a intentar espaciar esto un poco más así que una vez de espacio esto un poco más. Crea esa varianza de luz a oscuridad y se puede ver que tenemos un poco, como entrar en la oscuridad. Y luego si entramos como lo hicimos antes con un lápiz oscuro y solo hacemos una segunda capa de garabatos se puede ver que la textura se está acumulando bastante bien en así es como tendemos a construir textura usando Gracias tipo de entrar en capas en lugar de sólo entrando por uno . Ahora puedes desarrollar tu estilo como quieras. Te podría gustar Teoh trabajar con tal vez solo eclosionar o realmente espaciado. Cómo eclosionar. Yo sólo daría todas estas técnicas hace hasta que hayas decidido, ya sabes qué técnica prefieres. No se puede decir que hay una técnica que funcionará para algo perfectamente, porque realmente depende de ti. Es decir, como artista, me gusta lo que me gusta, y puede que te guste algo que te guste. Entonces realmente, realmente sabe Muy. Um, pero no hay forma correcta y equivocada de hacer esto. Depende totalmente de ti lo que prefieras ahora. Podrían ser alguna vez un cierto tipo de textura que podría funcionar mejor por lo que podrás experimentar en lo que haremos en su próximo video es ver cómo aplicar esta textura a como una verdadera pieza de arte, así que como eso es un textura de garabatos que hemos creado. Y hemos ido en la oscuridad y hemos intentado mantener las luces en la parte superior derecha dentro de la siguiente. Acabo de llamarlo círculos ahora. Estas son básicamente formas redondas que pueden ser pequeñas, pero podrían ser grandes. Podría ser aleatorio que puede estar en línea. Eso podría ser lo que quieras. Es básicamente lo que estás haciendo es que estás llenando esta plaza con movimientos circulares. Ahora voy en pequeño, bastante pequeño, con círculos, y lo que estoy haciendo es sólo estoy construyendo las capas, las capas horizontales, y estoy tratando de evitar solapar porque no quiero superponen, como lo hice con los garabatos, puramente para mantener esta textura diferente sobre lo que puedes hacer está en tu obra de arte. Una vez que comiences a practicar y ya sabes, experimentando con esto en la hoja de trabajo, puedes mezclar y emparejar estas texturas, por lo que si es posible, podrías empezar con garabatos. Entonces podrías ir hasta los círculos, y podrías terminar haciendo algunas líneas de sombreado que variarán tu textura y realmente crearán ese interés y profundidad en tu trabajo. Y puedo ver lo que estoy haciendo ahora es que estoy agregando en círculos más grandes para crear ese elemento fuera del espacio y justo en la parte superior, solo estoy agregando espacio. Entre estos círculos, puedes ver que hay un cambio gradual en esto es como construirías la textura a medida que metes más detalles en Yura en tus obras de arte. Yo sólo voy con el bolígrafo más oscuro entrando por encima de los círculos que he creado, y no importa si vas por encima de ellos donde los cruzas. En realidad no lo hace todo es que solo agregas esos valores más oscuros para crear más o menos el efecto y la ilusión. Si te gusta un cambio gradual en el color, así que tienes textura circular por aquí, e incluso puedes ir en muy oscuro. Entonces si la llamas en algunos de estos puntos, puedes ver que la oscuridad realmente, realmente saldrá . Y de eso se trata realmente. Se trata de crear ese contraste porque estás usando un contraste de color es realmente importante. Eso es lo que va a dividir o imagen pura y tu dibujo de manera efectiva. Entonces, cuanto más contraste tengas entre los elementos de tu composición en tu obra de arte de dibujo, más efectivo será Onda más interesada, o crea un nuevo tipo de guía tu ojo hacia donde quieres que mire el espectador. Entonces eso es un círculos. Ahora, por aquí, tengo hinchados por oleadas. Todo lo que básicamente quiero decir son sólo líneas onduladas. Entonces estos, como pequeños qué líneas onduladas en un patrón para llenar estos huecos en. No tienes que mantener estos un juramento darse cuenta de que puedes entrar y rematarlos con, como pequeños círculos salpicados por aquí y allá. Depende enteramente de ti. A mí me gusta usar ciertas texturas como esta líneas remolinadas, dependiendo de qué tipo de dibujo las, dando Andi al final de este tipo de clases técnicas que estoy haciendo estos unos videos técnicos mientras que el resultado de una completa dibujo, y voy a demostrar cómo utilizar todas estas técnicas en em en una sola pieza de arte. Por lo que con las líneas israelíes puedes variar tus rizos e hinchados. No obstante, te gusto yo te necesito solo construyendo un patrón. Puedes tenerlo completamente simétrico si quieres, o puedes tener un Smet aleatorio. Trickle sería más declarativo, como si crearas algo así como un mandala. O si estás creando un diseño ornamental, entonces probablemente podrías entrar o simétrico y tener todos los remolinos exactamente copiados a cada lado . Pero si solo lo estás usando para llenar alguna zona de tu opinión, por ejemplo, por ejemplo, paisaje y estás haciendo tal vez algo de agua o una escena oceánica o ver escape de tal vez podrías usar estas olas. Trae la forma y Kercher's fuera de los contornos de tu plaza para que puedas usar y aplicar este tipo de técnicas en cualquier situación que realmente te guste. Entonces todo lo que estoy haciendo es solo entrar con la oscuridad en este mundos se crean hacia la varianza en color para que puedas ver que con estos hinchados, es ah realmente sacando algo de esa sexta para que puedas divertirte mucho con esto. Es ah, realmente disfruto esta ciudad consume bastante terapéutico. Encuentro esto bastante Están abusando de todos modos, pero para algunas personas, podrías perderte un poco en esto o te podría frustrar. Y si lo hace, entonces simplemente pasaría a algo que es rápido y fácil de hacer. A lo mejor la eclosión Si no es algo que tú, ya sabes, estás disfrutando Bueno, solo en general para una práctica, realmente te recomendaría que pruebes estas técnicas. Estas son todas las técnicas que tú, sabes que existe. Es decir, hay muchas otras técnicas que puedes hacer estas o simplemente tipo de las principales técnicas que yo personalmente uso. Y te recomiendo que tú, ya sabes, hagas esto para crear variación en tu trabajo y simplemente divertirte. Realmente eso Nos estamos moviendo a líneas completas por lo que estas siguientes tres líneas protegen la textura es usando líneas. Se puede decir que la eclosión. Pero acabo de dividir este insecto líneas completas de líneas completas, rotas de persianas y mente completamente aleatoria. Entonces vamos a hacer esto. Líneas tan completas y lo que quiero decir con eso eres tú. Llenas todo el espacio con una línea completa, mientras que con el sombreado por encima de lo que no hicimos líneas completas, hicimos ciertas áreas de líneas que construyeron los contornos de tu imagen. En tanto que por aquí lo que estamos haciendo es que estamos haciendo líneas completas. Entonces me voy y realmente, muy delgada Andi. Entonces voy a empezar a espaciar lentamente estas líneas. Entonces, de nuevo, el espaciado es realmente, realmente importante por aquí. Para que veas que estoy construyendo en algún espacio y no tienes dedo del pie tener todo perfectamente recto. Es decir, nuevo, depende de lo firme que esté tu mano. Realmente no tengo una mano muy firme , por eso no hago grandes líneas. Pero aunque sientas que puedes usar una regla Pero me gusta este auténtico Mira lo que obtienes. Un Stieb tambaleo en tu forro le da ese riel auténtico todo eso. Esto lo has hecho a mano y, ya sabes, no has usado una regla. Pero si ese es el efecto que buscas, entonces por todos los medios ve por ello s Oh, Lo que estoy haciendo ahora es solo agregar una línea más gruesa y puedes ver que solo agregar esa línea de pensador ha creado automáticamente esa diferencia en Voy a entrar delgado y ondulado en. Es una locura esa diferencia en textura y luz y sombra. Y creo que fue realmente, muy bien, así que tenemos líneas completas por ahí. Andi, por aquí. Vamos a estar haciendo líneas rotas, líneas rotas de similares a qué? Las eclosionadoras que hicimos por ahí. Pero las líneas rotas en términos fuera de la línea real misma está rota. Entonces sabemos continuar con esa línea, solo sumamos las líneas rotas. Incluso puedes usar puntos para continuar con esa línea, y esto crea ese efecto fuera del movimiento. Entonces otra vez, si estás haciendo un Seascape o estás haciendo algo como agua vista, podrías usar este efecto de líneas rotas para realmente imitar esas olas o ese movimiento en agua que lo tienes otra vez solo entrando con los oscuros y puntos y líneas rectas. Y funciona realmente, muy agradable de nuevo. Tú lo haces. Cuanto más al azar son las cosas, a veces funcionan realmente, muy bien. Si intentas mantener las cosas exactamente iguales, pueden parecer un poco robóticas y mecánicas. Pero de nuevo, si el fritz que si eso es lo que buscas, entonces uh, ya sabes que puedes hacer eso. Cuando empecé en un, solía ser muy, muy mecánico. Y por qué no me gustaba que las cosas salieran fuera diciendo core no simétrico. A mí me gustó que todo fuera exactamente igual. Pero conforme me desarrollé como artista, me di cuenta de que la aleatoriedad a veces lo es. Es una gran palabra tan grande, al azar. Solo está siendo aleatorio siendo aleatorio en tu son entonces a veces crear cosas que nunca podrían planear para Andi. De lo que le llaman errores felices, felices. Feliz siempre es un hombre. A veces se crean cosas y no van a planear. Entonces, cuando vuelves con ellos, piensas Wow, eso en realidad se ve bastante bien. Entonces, ¿qué? Hemos hecho las líneas rotas por aquí en las líneas aleatorias que tengo aquí abajo Ahora, esto es bastante divertido. Literalmente sólo va en direcciones aleatorias. Entonces con el Norte 0.3 estoy yendo cuidando algo líneas completas en esta esquina, Entonces lo que podríamos hacer es podríamos hacer líneas rotas aquí en esta esquina, y realmente es construir el patrón para llenar los huecos y crear esa varianza. Entonces tenemos unas líneas más rotas ahí, y puedes divertirte mucho con. Esto es efectivamente como patchwork. Este diferente parches fuera de material para conformar una pieza, así que solo variando con los tres tamaños que tienes si no tienes tres tamaños de liners finos y eso no es problema, te dije, todavía puedes crear el variantes con un solo tamaño de forro fino. Y si no estás usando línea de fuego, es así que esto puedes hacer esto con un bolígrafo. Eso no es problema en absoluto On. A veces podrías encontrar que girar el trozo de papel funciona muy bien. Hago eso bastante a menudo. Bueno para esta clase de evitarlo, porque no quiero desorientarte solo mirándome constantemente girando el pedazo de papel mientras estoy pasando por esto. Entonces para demostrar esto, estoy tratando de quedarme con el periódico ya que eso aún tiene cuenta. Entonces otra vez, cómo estamos haciendo aquí es que estamos usando Las líneas rotas estaban dejando las líneas rotas, las líneas rectas en las líneas completas y se puede ver que ahora han ido con un más oscuro se crea que variantes que luce bastante bonito, es volver atrás y ver la textura que hemos creado. Y esto funciona muy bien cuando tú, cuando estás diseñando, tal vez tendría efecto que se aplicaría realmente bien hacia ambos lo que ambos de éstos no pretendían juego de palabras. Entonces esto funcionaría realmente bien. El siguiente que vamos a mirar hacia fuera es punteando. Ahora, este es probablemente el tipo de textura que consume más tiempo que puedes hacer en su efectivamente . Sólo estás haciendo dos ahora. Puedes volver a hacer estos. Podrías hacer estos simétricos si quieres, o en líneas, o puedes ir completamente al azar. Por eso puse al azar por aquí. Pero seguir tocando esto, como dije, lleva mucho tiempo. Andi, Si tienes la paciencia para ello, entonces por todos los medios haces toda tu obra de arte en punteado. Personalmente, no uso esto con demasiada frecuencia lo uso solo para variar la textura en mi composición. Entonces, por ejemplo, um, tengo el trasfondo de mi escena. Um, tengo algunas montañas al fondo o algunos picos o algún tipo de construcción en el fondo que requiere simplemente muy luz, una textura en él. Y ahí es cuando haré punteado. Realmente no haría punteado en mi trabajo principal puramente por el tiempo que se tarda en limitarse . Además de eso, me gusta muy cosas Ahora, si iba a hacer en una pieza completa de obra de arte y punteando, entonces probablemente tendría que hacer mi café muy fuerte antes de empezar. Pero realmente lo es. Ah, realmente es un bonito efecto. Es decir, conocía a un artista que solía hacer literalmente todo en puntear al final. Los resultados solían ser hermosos. Eso lo probé un par de veces yo misma mano. Realmente no funcionó para mí en lo era otra vez. A mí me gusta Teoh más de un artista de medios mixtos on. Me gustó realmente mezclar en algunas de las texturas para sacar algunas variantes y composición. Entonces, uh, otra vez haciendo punteado, podrías hacerlo muy rápido. Digo, Abdul, yo bastante rápido aquí. Es decir, si de verdad quieres mantener los puntos para ser exactamente das, entonces tienes que ir y realmente lento. Pero si quieres entrar rápido así y somos realmente, realmente rápidos, realmente rápidos, podrías perder los puntos y podrían convertirse en las viejas marcas en su lugar. Pero depende enteramente de ti cómo te gustaría diseñar tu obra de arte. Entonces voy a sugerir Es que sí pruebes esto, Tal vez no gastes demasiado tiempo en ello. Pero si esto es algo que realmente te gusta hacer, entonces absolutamente ve por ello en tu obra de arte. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy cambiando las variantes de la enfermedad de la pluma para crear ese tipo de ilusión de que vamos de oscuro a claro de arriba a abajo para que veas que crea un efecto realmente último. Ahora, lo grandioso de esto es que la textura que esto crea es increíble. Entonces si continúas como en un punto y sigues adelante, empezarás a notar que un patrón está emergiendo dentro de la grapa. Entonces lo que quiero decir con eso es como si ven por aquí, voy a volver a entrar por esto, como en más capas sobre el más grueso voy, Se puede ver algún tipo de marcas que se forman. Ya no son solo puntos. Hay tantos escalonados hace Onda. En realidad me he encontrado con un bolígrafo que hace punteado automático. Nunca lo he comprado, pero he visto que se está usando y eso parece bastante interesante. Es como una pluma mecánica. Nada se acciona con batería. Simplemente presiona un botón y luego lo mantienes en posición y solo dispara estos punteados. Piensa en mi revisión de eso. A lo mejor en una clase posterior, porque realmente me gusta el efecto de puntear otra vez. Es, uh todo depende de lo paciente que seas, Onda, cuánto tiempo de verdad quieres invertir en tu obra de arte. Entonces, sí, se puede ver que sólo variar los puntos en este espaciado entre los puntos crea una textura realmente, realmente agradable. Ahora puedes ir y realmente, muy oscuro también desde arriba por ahí. Entonces si vamos en muy oscuro, se puede ver que empieza a emerger diácono. ¿ Ves este patrón? Esta textura realmente agradable que está surgiendo. Y probablemente no puedas hacer esto con los medios, como lápices o carbón. O, ya sabes, definitivamente no puedes hacer esto con acuarela. Bueno, probablemente puedas Ambos lo hacen normalmente te llevaría edades haciendo esto con agua, recoger bote. Simplemente se ve hermoso. Y me encanta este efecto de tinta. Se ve muy vieja escuela monocromática. Simplemente se ve absolutamente precioso. En mi opinión. Andi de nuevo cuando empecé a hacer punteado, Entonces me emociono un poco por ello. Y entonces creo que ya sabes lo que quiero hacer. Toda una pieza y punteado. Bueno, entonces lo que tienden a hacer es que tal vez pase alrededor de media hora en él y luego me rindo o algo así, o simplemente no va a funcionar como quiero que lo haga. Pero realmente probaría esto. Y tal vez solo podría hacer una clase entera sobre el punteado. Creo que creo que voy a hacer eso. Sólo estoy disfrutando de ellos esta pequeña plaza completamente y punteando. Y solo quiero seguir construyendo sobre ello. Pero eso es lo que pasa. Podrías empezar a hacer algo realmente ligero y a oscurecer, y luego solo quieres seguir adelante. De eso se trata realmente todo. Se trata de que experimentar tu estilo en trabajar en cosas que realmente te gusta traer cosas s. Entonces creo que voy a dejar eso ahí, pero entiendes lo que quiero decir. Entonces vamos al paso aleatorio también, esto es que realmente no necesitamos hacer alrededor de ellos punteando un aleatorio en este caso , estoy diciendo que es solo punteado al azar. ¿ Qué? También podemos hacer texturas aleatorias. Entonces vamos a empezar con Staples y luego tal vez hacer un poco fuera de la eclosión o crear algunas líneas aleatorias y solo tener una oportunidad. ¿ Qué? Creando estos patrones aleatorios. Y otra vez, Dolph, si tienes diferentes formas, si compraste como un pack, tres de la línea fina es, entonces hazlos prueba o para crear esa varianza y repasa algunas de las texturas que eres haciendo. Entonces tenemos eclosión cruzada aquí. Ya puedes ver voy por encima de algunos de los puntos punteados en un peso más ligero de pluma. Onda realmente experimenta con Andi. Creo que lo harás. Disfrutarás del desarrollo de tu habilidad, y realmente tienes alguna forma, como dije antes. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí, residiendo en algunas líneas garabateadas para realmente crear un poco de textura aleatoria y luego tal vez hacer las líneas guionadas un poco más grandes en este valor. Esto funcionará muy bien si estás tratando de encubrir algún área de tu obra de arte y luego tal vez rematarlo con algo muy todo y encontrar grapas. Y luego puedes construir sobre él el tiempo que quieras, tanto como quieras,ya sabes, para ya sabes, sacar esa verdadera profundidad de lo que estás tratando de lograr. Y a veces podrías hacer algo de textura, trabajar en lápiz, y luego al final, quizás no te guste realmente. Podrías pensar que sabes lo que realmente no me gustó eso no debería haber hecho eso, pero eso está bien. En un poco de consejo sobre para ti es que realmente deberías empezar pequeño en cuando yo digo pequeño, estoy hablando pequeño en cuanto a tamaño de tu obra de arte. Si personal a lo grande, entonces simplemente puede llegar a ser desmoralizante, sobre todo si empezaste a estar en una pieza realmente hermosa y va muy bien. Y podrías haber decidido Teoh probablemente cambio de textura o sombra o, ya sabes, peso de línea. Y no está resuelto. Y entonces ese tipo de realmente perder todo tu tiempo eso yo empezaría realmente pequeño, tal vez empezar, ya sabes, en un tamaño cinco o incluso medio horno un cinco en un pedazo de papel seis y simplemente dibujar, bosquejar con lápiz algunos, ya sabes, una composición, solo una composición simple. Y eso es otra cosa. Si no comienzas, si no haces las cosas simples desde el principio e entras con una forma realmente compleja, entonces eso podría cortarte porque quizá no sepas por dónde empezar. De acuerdo, entonces lo que he hecho es que acabo de completar los diferentes tipos de texturas por las que hemos pasado . Tienes otra fila de cajas por aquí en la parte inferior para volver a practicar. Todo esto estará disponible en la hoja de trabajo que tengo para ti. Entonces solo te mostraré la hoja de trabajo. Así será la hoja de trabajo. Final One podría ser un poco diferente. Esta es una que tengo eso en progreso de trabajo. Por lo que realmente es un caso de solo tal vez usar un sci fi online. Es una portada, todas las cajas y texturas y luego entrar con tal vez un tamaño mediano de una delgada a mediana y tal vez una gruesa. Pero voy a pasar por esto en uno de los videos finales. Entonces espero que aprendan algo de esto. Y yo era un poco larga una batalla. Acabo de explicar algunas de las texturas en lugar de hacerlas en tiempo rápido. Lapse. Además, lo haré en tiempo real que realmente, realmente entiendas lo que sabes, las razones y cómo estoy haciendo este edificio de técnicas incluso tipo de maximizar tu experiencia de aprendizaje en. Ojalá, los veré en la siguiente donde estaremos aplicando algunas de estas texturas a algunas formas reales. Entonces mantente atentos. Cuídate y paz 10. Crear sombra y luz: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Lo que vamos a estar viendo ahora es un trabajo de luz y sombra usando algunas piezas de repuesto de círculos para una especie de sacar un poco de una idea. Cómo se crea la luz y la sombra usando tinta. Entonces como antes, ¿ Como quién creó las texturas en el video anterior? Simplemente voy a estar usando el North 0.3 punto ocho en Northpoint North cinco como arreglos para mi para mis trabajos de línea. Vamos a empezar con el medio, el punto Norte, norte tres. Se puede ver por aquí. Tengo tres círculos en los que voy a estar trabajando. Entonces inicialmente, lo que necesitamos establecer es de dónde viene la fuente de luz. Entonces, términos generales, sólo en este ejemplo, voy a darle a la fuente de luz la dirección que viene desde arriba a la derecha dentro. Entonces si la fuente de luz viene aquí, esta zona del círculo o debería decir de sobra será mucho, y entonces vamos a tener la oscuridad principal viniendo justo debajo de ella alrededor de la esfera y luego justo en la parte inferior de va a tener oscuridad. Tenemos algunas sombras reflejadas ahí también. Entonces, nuevo, todo el militarismo simplemente va a empezar lentamente a acumular los oscuros porque de nuevo, ese es otro factor importante que tenemos que trabajarlo oscuro primero y luego ir a la vida. tanto que si trabajas en lápiz de grafito, puedes empezar a trabajar con luz y luego oscurecerte. De acuerdo, así que empecemos con esto. Entonces solo voy a entrar con unas líneas normales de eclosión justo al borde de la esfera. Para empezar realmente este diseño, tienes que entender como funciona el aspecto tres d de una forma. Todo depende de lo que estés dibujando. Es decir, al final del día, esta es una clase de principiante. No voy a entrar en los verdaderos tecnicismos de la casa, dibujar algo en absoluto tres D o hacerlo, ya sabes, hiper realista o algo así. Esa será otra clase que estaré haciendo esperemos en los próximos meses. Pero esto es sólo realmente para meterte en el hábito. Onda practica off usando tinta para crear texturas y luces y oscuras para realmente puede sacar forma Onda. Agrega los valores como puedas. Entonces, como pueden ver, lo que he hecho es que acabo de agregar en algunas líneas básicas de eclosión cruzada justo comenzando en el borde de la parte inferior donde vamos a tener la mayor parte de la oscuridad. Y entonces lo que voy a hacer es entrar y voy a empezar de nuevo desde el borde por aquí, y voy a ir un poco más alto. Entonces lo voy a llevar a alrededor sobre esta zona donde he dejado un poco de brecha y esto va a cruzar más las anteriores que hemos hecho. Y se puede ver que estamos trayendo algunos vinos más ligeros puramente porque tenemos papel en blanco debajo en esta zona sobre cuando cruzamos la eclosión cruzada anterior, esa zona se vuelve más oscura por lo que puedes ver ya estamos empezando a construir alguna forma. Andi, Es sólo un caso de construir realmente sobre esto. Puedes entrar y delinear tu forma. No hay problema con eso. Lo único de delinear la forma de U es que es evitar delinear dónde tienes la máxima cantidad de vida puesta. Voy a llegar a eso. Te mostraré eso cuando consideremos hacer algún punteado cerca de la otra luz. Entonces estoy usando el no punto no tres. Y lo que voy a hacer es continuar con el esbozo. Voy a ir a Aston como cuenta. Entonces voy a continuar desde aquí todo el camino hasta el tipo de alturas altas de donde viene la luz. Entonces no voy a cerrar completamente el círculo porque eso se sumará a los efectos fuera del blanco máximo. Simplemente voy a añadir literalmente algunas marcas de punteado Más cerca, señor. Tos. Y se puede ver ya podemos especie de traer esos tres. Deena ya ha entrado al, sabes, efectivamente la superficie plana. Entonces con el no punto ni cinco, sólo voy a construir lentamente en algunos detalles más. Voy a cruzar el otro camino para realmente agregar un poco más de textura en la parte inferior y luego justo en la misma dirección, rematarlo desde el borde en adelante. Entonces esto es eclosionar un espíritu en tres D en una plataforma de dos d, Si te gusta s O. Esta es una gran técnica para usar cuando estás por ejemplo, diseñando algo. ¿ Se te ocurre algún trabajo imaginario o si estás trabajando desde la vida real, realmente va a funcionar muy bien si practicas esta forma de sombreado, estoy viendo cómo la oscuridad y la luz se afectan entre sí. Ahora también va a haber una sombra, así que incluso puedes añadir una sombra para darle un poco más de realismo. Entonces si tenemos una pequeña línea de sombra saliendo por aquí, así que vas a tener la sombra en el extremo opuesto donde entra la luz de en adelante si simplemente es probable que pone en una sombra y acaba de cruzar eclosionando la sombra otra vez sobre esto agregará más al realismo fuera de tu dibujo para que puedas ver apenas se puso pequeña sombra solo para ir a la oscuridad. Todo es proporcionado en términos de lo que es tu real durante y cómo haces el sombreado . Es decir, estoy trabajando un poco más ahora en este tipo de en el punto medio fuera de este miedo. Si puedes ver a esta pequeña banda pasando por un costado y esa va a ser realmente la parte más oscura para la mejor manera de mirar esto es si estás mirando referencia, quiero decir, realmente no estoy mirando ninguna referencia. Yo sólo estoy haciendo este tipo de memoria. Práctica de Andi. Si conseguirás referencia, realmente podrás ver cómo funcionan la luz y la oscuridad en el mundo real. Y obtienes ideas realmente bonitas sobre algún tipo de visión de cómo se supone que realmente, ya sabes, agregar estos oscuros y luces para obtener ese efecto deseado. Entonces si solo te gusta fuera un par de líneas en la parte superior, da un poco de una indicación fuera de reflexión y luego solo rematar son así que aquí lo tenemos . Entonces esta es la eclosión cruzada. Entonces tenemos la eclosión cruzada por aquí en qué minuto es. Voy a hacer exactamente lo mismo, pero voy a usar el método de garabatos. Entonces para el método de garabatos, voy a volver al no pero Nudo Tres y otra vez, sólo voy a empezar donde va a estar el más oscuro. Vamos a entrar con líneas de garabatos, y voy a mantenerlas bastante apretadas porque lo que queremos hacer es como vamos más alto en la forma, queremos hacer este espacio un poco más amplio en tus líneas de garabatos. Es decir, estas son sólo líneas aleatorias. Solo estoy usando estos movimientos circulares para crear esta textura en efecto sobre solo está llenando en el área oscura, Andi. Tan despacio, Lentamente. Lo que vamos a hacer ahora es construir brechas un poco más estrechas, más estrechas. Teoh, trae en el tipo del pico de la oscuridad sobre el S miedo on Ya veremos cómo resulta éste . Por lo que realmente debería salir de la forma en que resultó la versión de procesión. Pero con garabatos que tienes yo diría que probablemente tienes más control con barca garabateando con garabatos. Simplemente tienes que estar un poco preocupado de que las marcas que haces puedan afectar el tono y la sombra en general . Por lo que puedes ver que se ve mucho más oscuro ya por el tipo de naturaleza de la textura sobre garabatos. Entonces tengo un poco más delgado, el North Point No. Cinco para realmente traer lo mismo y luego simplemente realmente a la ligera garabateando en el todo el mundo hablando. Voy a dejar esa zona blanca otra vez, igual que lo hice con la eclosión cruzada para enfatizar realmente que la luz golpeando la parte superior y luego todo lo que necesitamos hacer es simplemente dibujar alrededor. Realmente no necesitas ser que me refiero a que estos son solo ejercicios de práctica. Sugiere que pruebes estos. Simplemente dibuja tal vez un par de círculos. Si tienes, como, ya sabes, ya sabes, una moneda de algo justo a su alrededor, O simplemente consigue una brújula y dibuja alrededor de la compañía usando una brújula en, dibuja una pareja y luego simplemente practica estas técnicas. Por lo que quiero hacer ahora. No va a entrar tal vez con el Norte 0.8 t ¿En serio? Saca algo de ese pato y otra vez con garabatos. La técnica de garabatos es que vas a entrar con más y más capas. Cuantas más capas agregues, más tu efecto y textura empieza a componerse dedo del pie y comienzas lentamente a construir sobre alguna forma. ¿ Te das cuenta de que cuanto más trabajo realmente pones a veces funciona realmente, realmente bonito, Pero puede llegar a ser para mirar, también. A veces te metes en mucho entonces eso te puede dominar sombreando y en realidad lo has perdido todo. Y acabas de hacer todo a negro. Y así sí tienes que entregar un equilibrio. Tienes que mantener ese equilibrio s para que puedas ver por aquí y simplemente garabateando justo al fondo en traer, tanto oscuro como vengo justo hacia este borde. Y eso lo haría. Lo que tenemos que hacer ahora es sólo tal vez sólo fuera esa sombra que proyecta sombra una bola madre . Mike, lo hicimos con el 1er 1 en esto realmente sacará esos efectos. Y de nuevo, sólo voy a usar un poco de garabatos de luz. Teoh, saca esto. No tienes que hacer un tipo de textura. Cuando estás viviendo tu trabajo de tinta, puedes mezclar y hablar muy. Eso depende enteramente de ti. A Z puede ver estoy dejando un pequeño hueco en el borde por aquí en esta pequeña área donde antes de que toque la esfera solo para dar esa indicación de que esto es una sombra Y porque nuevo, cuando estás trabajando con tinta, es muy difícil de borrar. Andi, si vas a oscurecer, entonces sabes que vas a tener que sacar a tu esposa gel Penton o tu pintura gua sh. De verdad, realmente saca esos pequeños puntitos. Entonces aquí vamos. Entonces creo que está bien para este ejemplo y este fue el garabato tan garabato Y otra vez, qué fuente de luz viene de aquí ahora, la última que voy a demostrar aquí es la ya sabes, el por qué lo haría así lo haría no digas que es mi favorito, pero mi favorito afecta el punteado. Entonces con esto, acabas de llegar a construir pacientemente en u oscuro. Entonces lo haces punteando tus grapas. Por lo que liga la forma empezará a acumularse de nuevo. Esto va a tardar mucho más de lo que hizo el 1er 2. El garabato es probablemente la forma más rápida de sombrear y crear una sombra y luz usando lápiz y tinta. En mi opinión, lo es de todos modos. Es decir, eclosión cruzada también es bastante rápida, dependiendo de lo rápido que crees tus marcas de escotilla y tu a través de esa bebida para este efecto, esto se verá realmente bien, sin embargo, es probablemente tomar un poco de ah, un rato. Entonces creo que va a lapso de tiempo hasta que loesté haciendo lo . Creo que dejaremos eso como está encendido. Esa es la tercera y última. Tonto. Aún así, tenemos empinada. De acuerdo, entonces espero que hayas aprendido algo de esta rápida pequeña demostración off usando las diferentes texturas que aprendimos en el video anterior al crear alguna sombra sobre luces en objetos circulares y de nuevo esto se puede aplicar a cualquier objeto en. Lo que haremos es cuando haga el boceto completo ahí en el video que viene, podrás ver cómo aplico un con estas diferencias después de técnicas en una escena real . Por lo que ojalá nos veamos en el siguiente. Cuídate de la paz. 11. ¡Crear un boceto completo!: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Entonces ahora estamos en el escenario donde voy a estar haciendo mi pequeño boceto completo para demostrar algunas de las texturas que hemos aprendido en algún trabajo de luz y sombra que hicimos en el video anterior. Entonces con este boceto que voy a estar haciendo, tengo un par de pedazos de papel aquí. Por lo que este pequeño trozo de papel aquí a la derecha es sólo una pequeña tira de papel. Y estoy usando el papel de esbozo de Adela Rowny que revisé en el video de papel. Entonces echa un vistazo a eso. Es el Es el donde es uno con la cubierta rosa en el día 140 GSM papel libre de ácido . Esto funciona muy bien para este tipo de trabajos en este pequeño trozo de papel que tengo aquí abajo. Esto es solo papel de rasguño. Entonces voy a estar usando esto para solo probar mis herramientas. Tal vez solo probar un par de líneas es antes de entrar realmente, y estamos solo para asegurarnos de que ese es el peso correcto fuera de línea que estoy buscando. Por lo que siempre es buena idea tener algún papel rayado y tener siempre el mismo tipo de papel que tu papel rayado en el que vas a estar haciendo tu trabajo para que sepas cómo va a ser el efecto real de tus herramientas. Entonces sólo voy a estar usando algunas herramientas aquí para este boceto. En primer lugar, voy a estar usando un lápiz para hacer justo debajo de sketch on. Entonces sólo voy a entrar, ¿ dependiendo de qué? Espera quiero usar. Entonces no tengo sentido. Aquí no hay nadie. Tengo los estándares que han estado usando para demostrar texturas con el North Point. No 83 ningún punto no. Cinco. Además, también han conseguido esto ni 50.5 años. Tenemos un poco de rango fuera de pesos de línea con los que realmente jugar. Entonces voy a quedarme con esto más y otra vez. Una vez que hayas practicado el trabajo de texturas en la sombra sobre blanco, te recomendaría que hagas una pequeña pieza como esta quizá incluso más pequeña que ésta si no es algo que realmente quieras, ya sabes, bucear en directo otra vez. Mantenerlo pequeño realmente mantendrá su trabajo de línea conciso y facilitará la tarea. Y entonces cuanto más practiques, más acumulas. Puedes, como, como, realmente expandir el tamaño de tu obra de arte. Por lo que sin más preámbulos, voy a empezar con este trabajo. De acuerdo, así que he hecho el boceto bajo usando un lápiz, y he dibujado el dibujo real dentro de un círculo. Es como que le da un efecto agradable para que en realidad podamos llenar mucho del trabajo. Entonces ahora vamos a estar pasando a la línea, trabajando usando el en Kleiner. De acuerdo, entonces ahora se están haciendo los trabajadores de línea, el esquema principal usando el norte 0.3. Lo que voy a hacer ahora es que voy a empezar a sumar en alguna eclosión cruzada en. Creo que voy a bajar a 0.1. Tan solo dale un poco de variantes en la línea. Espera. De acuerdo, así que ahora acabo de agregar en alguna eclosión cruzada básica. Mi fuente de luz viene desde arriba a la derecha y lateral desde aquí, Así que estoy dejando el extremo superior de estas rocas completamente encendidas, y luego voy a construir lentamente en alguna textura. Entonces si puedes ver aquí abajo, donde estas pequeñas piedras que tenemos como un banco, una especie de plataforma puesta. Voy a estar usando la textura garabateada para sacar realmente la oscuridad de esto para que tengamos algún contraste. De acuerdo, entonces hemos usado dos técnicas. Revisan fracturación cruzada en la que hemos usado garabatos. Lo que voy a hacer ahora es solo voy a variar Algunos de los trabajos de detalle en el techo y en el área de la chimenea en la puerta en solo voy a estar literalmente usando líneas normales de eclosión. Entonces sigamos con esto. Y como pueden ver, lo que he hecho aquí es que he hecho líneas completas de eclosión aquí porque tenemos el lado más oscuro del lado izquierdo de la casa. Y cuando llegamos las luces entrando, no hemos completado las líneas todo el camino hasta el borde de las algunas de las líneas, espaciadas más amplias y luego en el trabajo Hecho se llena en los huecos con líneas de medio sombreado. Entonces ese tipo de da una indicación de que hay un poco de luces a un lado. Entonces otra vez, sólo seguir con este proceso un poco en las ventanas con algunos garabatos va a estar mezclándolo con algunos garabatos y eclosionados y trabajos de eclosión cruzada. Vale, Entonces lo que estoy viviendo ahora es que he llenado unas ventanas con algunos garabatos realmente, realmente apretados abajo algún trabajo de línea en la chimenea en un poco más oscuro en el sobre las piedras. Simplemente voy a agregar en algún tipo ondulado de texturas de línea rota como lo hicimos en las texturas donde tenemos líneas rotas. Um, voy a mantener, como, una mano inestable para conseguir este efecto. Por lo que esto está representando agua en una corriente en un pequeño lago en esta escena. Estanque sombrío. Lo que quiera que se vaya. Pero la línea rota Trabajo efectivo. ¿ En serio? Y yo lo digo si solo llevas líneas muy enojadas, este tipo de da un bonito efecto de agua. Yo sólo voy a entrar con el North 0.3 para agregar un poco apagado oscuro en el agua para dar ese efecto riel de luz que entra desde la derecha dentro. De acuerdo, así que ahora voy a entrar con el North 0.1 y hacer algún ingreso de capa de albañilería, el en la casa real encendido. Un punto a notar aquí es que cuando estoy haciendo estas líneas para la albañilería, no estoy tomando la línea todo el camino hasta el final en eso es representar la luz está golpeando la derecha dentro de la casa. Si tomas la línea todo el camino hasta el final, es porque un poco demasiado mecánico en completa. Entonces ese no es el efecto que busco aquí en adelante. Siempre es bueno dejar algunas luces en tu dibujo, verdad a tipo de trabajo en él. Aunque no necesites las luces al final, siempre puedes repasarlo. Pero si no lo dejas desde el principio, entonces es difícil agregar más adelante. De acuerdo, así que esa es la albañilería. No lo único que voy a hacer ahora es agregar algunas líneas reales de eclosión y tal vez un poco de punteado y eclosión cruzada. Simplemente agrega algo de sombra, trabaja para eso. Voy a estar usando el Punto Norte, no cinco puntos más pronto amor a Dios. Entonces solo estar haciendo ahora es solo agregar en alguna vida punteando dedo del pie, llenando el fondo dentro del círculo sobre Ya casi deberíamos estar completamente lo estoy haciendo aquí es solo estoy agregando algunos testículos más con un grueso un bolígrafo, y entraré un poco más. Piensa en el selecto Onside representaba una luz que entraba desde la derecha. De acuerdo, entonces ahí lo tenemos. Hemos completado nuestro rápido, poco su boceto usando tinta y usando todas las diferentes técnicas tenemos la eclosión rota , líneas rotas, acción cruzada completa, eclosión completa, punteando todo incorporado a este pequeño dibujo que tenemos aquí abajo. Ahora bien, este es el tamaño ideal. Te recomendaría empezar en solo un pequeño cuadrado encendido, luego trabajar lentamente y construir tu dibujo. Se puede sacar de la imaginación como yo, o se puede utilizar una referencia en el sorteo y realmente, realmente practicar esto. Y esperemos que pasemos al siguiente video donde solo estaré discutiendo algunas reflexiones finales sobre y el proyecto de clase. Así que cuídate y paz. 12. Proyecto de clase (+ hojas de trabajo FREE: Bienvenido de nuevo. Ya estamos listos para nuestro proyecto de clase. Por lo que hemos pasado por todos los conceptos básicos fuera de lápiz y tinta, simplificados en texturas, luces y sombras. Y luego terminamos con el boceto laureado, incorporando todas estas técnicas por las que pasamos. Entonces ahora es el momento de que ustedes tengan una oportunidad en esto ustedes mismos. Entonces lo que he hecho es que he hecho esto bastante simple y fácil para ti de dar paso a paso. Entonces en el enlace de la parte descriptiva de esta clase donde tienes la pestaña sobre, podrás encontrar un enlace a estas hojas de trabajo que he preparado para ti. Por lo que estos son sólo los Pdf que se pueden descargar. Entonces si solo los descargas, imprímelos en tu impresora. Andi, estás listo para irte. Entonces en primer lugar, va a haber dos hojas de trabajo y proporcionar aquí en Lo que tengo aquí es que el 1er 1 es tipo de basado en la textura Web que hice. Entonces si necesitas un refresco en el trabajo de textura Chek, trabajarías realmente bien. Si ves ese video mientras haces esto solo para conseguir un poco de práctica, algún tipo de dividió esto en tres secciones de Dios 12 y tres. El 1er 1 Es muy ligero y delgado en la escritura, y no quiere que se distraiga de la textura real. Básicamente dice peso delgado en el número uno. número dos es de peso medio, y el número tres aquí es piense. Entonces lo que quiero que intentes hacer es conseguir tres peniques un peso variable. Entonces tal vez podrías tener un 0.1 podrías usar no 0.1 para lo que podrías usar, posiblemente un norte 0.5 o un ni 0.8 para un grueso on Have 't in entre Penn como un 0.2 estamos en o 0.3. Y si tienes una línea realmente fina er, como un no punto No. Cinco, incluso se podría hacer eso en la aerolínea número uno. Y lo que esto te dará es que esto te dará algo de experiencia de primera mano en trabajar con las texturas, utilizando los diferentes pesos de línea. Ahora bien, si no tienes liners finos contigo en este momento o si estás ya sabes en el proceso de comprarlos en, no revises el recurso ella. Eso también está en la sección sobre de la clase donde he dado algunas descripciones de todas estas líneas que he usado en donde puedes comprarlas y leer más críticas . Pero si eso es algo que no quieres hacer, y simplemente realmente no quieres gastar demasiado dinero en esta etapa o no quieres gastar dinero, es todo lo que no tienes que hacerlo. Todo lo que tienes que hacer es encontrar lo que tengas tirado por ahí, así que incluso podrías tener un Vairo normal, barril doloroso tirado por ahí. Eso no es problema. Todavía puedes usar esto para practicar en esta hoja de trabajo por aquí. Entonces en lugar de tener tres pupila D, lo intentaste en minutos usando un peso realmente ligero para el 1er 1 en el 2do 1 podrías ir en un poco más firme, y luego para el 3er 1 realmente por fila, podrías entrar realmente, realmente oscuro y practicar las diferentes técnicas. Por lo que acabo de titularlos encima de cada caja, y si tan solo pudieras llenar las cajas como lo hice con la clase, eso, creo, te daría algo experiencia y práctica realmente decente en meterse en este mundo de pluma y tinta encendida. Una vez que completaste eso, acabo de tener un poco de instrucción en la parte superior aquí. Si tan solo pudieras tomar una foto de sus una vez que te hayas ido o escaneando si tienes un escáner y sí lo subes a la galería de Project para que todos podamos echar un vistazo, Onda realmente comparte la experiencia entre sí y aprende unos de otros una vez que tengas esta primera parte el. Entonces supongo que esta es la primera parte de la clase. La segunda parte de la clase es realmente empezar a hacer tu bosquejo la clase de sombra y luz que han hecho Realmente no necesitas practicar la sombra sobre la luz en círculos como lo hice yo. Eso fue sólo con fines de demostración. Yo diría que solo podrías ir directamente a un boceto y empezar a practicar, Y es por eso que he preparado esta segunda hojas de trabajo aquí que esto es solo una práctica hojas de trabajo donde he dividido las hojas en diferentes cajas pequeñas y esto es probablemente el tamaño ideal en el que te recomendaría empezar a trabajar. Entonces lo que hago con esto es que tengo hasta cuatro cajas del mismo tamaño. Puedes conseguir un poco de práctica decente, y justo al fondo de tengo algunas cajas cuadradas, son un poco más grandes solo para que lo varices. ¿ Quieres decir que no tienes que hacer un trabajo realmente detallado en esto? Y recuerda, puedes imprimir estas tantas veces como quieras, para que puedas empezar, para que puedas empezar tal vez imprimir una hoja sobre, solo hacer algunos bocetos en bruto con lápiz, hacer algún trabajo de composición y luego entrar con tal vez un comprador. Ah, o si tienes alguna línea fina y comienzas a hacer algún delineo mental fino, sería bueno en ello hacer los escenarios que hice en mi boceto iluminado por aquí. Entonces, si solo vuelves a echar un vistazo a ese video, pasa por los pasos del boceto. Entonces primero hacer esto bajo boceto con lápiz que entrar a hacer el esbozo con el delineador fino de punto medio, luego agregando algunas texturas y luces y sombras a medida que construyes la imagen. De esa manera, te dará un enfoque sistemático para especie de realmente, realmente quedarte atascado en este mundo de pánico. el. Una vez que hayas completado esto, no necesitas completar cada caja. Se acaba de completar. Una de las cajas son un par de lo que quieras. Hacer una foto de ella o escanearla, subirla a la galería del proyecto para que todos podamos retroceder y echar un vistazo. Realmente, realmente disfruta de la experiencia de nuevo. Como dije, puedes imprimir estas hojas tantas veces como quieras por tu cuenta, para que tú mismo practiques sobre. Hazle un go porque creo que la mejor manera de practicar cualquier cosa es dedo del pie. Aprende algo, aprende una habilidad o técnica, y luego solo sigue practicando. Entonces este es el proyecto de la clase, y en última instancia, una vez que hayas completado esto, puedes volver a ver la clase o elegir abierta en tus propias texturas. Estaré lanzando una clase secundaria, cual entrará en un poco más de detalle, por lo que será un curso de nivel más intermedio en bocetos de pluma y tinta donde realmente estaremos mirando referencias riel. Entonces no te pierdas de vista ese 11 Pero yo sugeriría si esto es algo nuevo en lo que te metes como principiante, que es esta esta clase está destinada. Entonces definitivamente le daría a esta chica clásica visto los videos en. Empieza a hacer estas hojas de trabajo en. Entonces estarás en un nivel donde podrás tomar la siguiente parte de la clase la cual ojalá sea estrenada en los próximos meses. Eso ¿Me sigues en habilidadcompartir para mantenerme actualizado? Andi, espero que hayas disfrutado de esta experiencia. Sé que ciertamente lo hice y he estado dibujando desde hace mucho tiempo. Va a haber mawr próximos videos sobre bolígrafo y tinta sobre retos de bocetos. Eso sí cuida de ellos y ojalá hayas aprendido y recogido algunas nuevas técnicas y habilidades mientras has estado viendo esta clase. Entonces muchas gracias por su tiempo. Gracias por pasar tiempo con ser esta clase. Espero que salga muy bien. Y espero con interés sus encantadoras hojas de trabajo y sus hermosos diseños. Tómate a cada uno de ti mismo en paz