Hábitos creativos: 14 días para comenzar y mantener una práctica de cuaderno de bocetos

1. Introducción: Dibujar está en el corazón de cada idea creativa y cada arte visual, y mantener un hábito regular de cuaderno de bocetos es una de las mejores maneras garantizar que sigas dibujando y manteniendo ese flujo creativo activo Hola, soy Julia. Soy un dibujante de sketchbook e ilustrador de la naturaleza y un maestro de primer nivel aquí en compartir habilidades Y he estado guardando un cuaderno de bocetos casi a diario durante los últimos cinco años Como he documentado mis aventuras en la naturaleza, bocetos diarios se han convertido en el centro de mi proceso creativo y me han ayudado a superar mi miedo a la página en blanco Artistas de todos los campos y tiempos han integrado en su proceso una práctica diaria como Leonardo Da Vinci, quien mantuvo un cuaderno de bocetos a lo largo de toda su Tenía curiosidad por todo y guardaba amplias notas visuales, cómo dibujar el movimiento del agua, cómo puede volar un pájaro o sus ideas inventivas para las máquinas voladoras. Utilizó el poder de la observación para darle sentido al mundo que lo rodeaba, fusionando el arte y la ciencia Este tipo de observación y práctica es algo que todos podemos hacer si hacemos una pausa cada día, sacamos nuestro cuaderno de bocetos y decimos, déjame ver esto un poco más de cerca Y esta clase se trata justamente de eso. Tómese un momento cada día para detenerse y observar ayudándole a nutrir su voz artística y desarrollar habilidades de observación mientras crea un lugar para relajarse creativamente Esto es lo que cubriremos en esta clase. Descubriremos qué te inspira y cómo puedes encontrar ideas sobre qué dibujar Exploraremos técnicas y mejores prácticas para ser realmente creativos y esperamos hacer bocetos. Veremos cómo lidiar con aspectos difíciles como el perfeccionismo y el sentimiento estancado, y veremos cómo evitar desvíos y mantenernos en el flujo creativo que saca a el flujo creativo que relucir a nuestros mejores También compartiré muchos ejemplos de mis propios cuadernos de bocetos y te mostraré cómo encontrar tus propios proms creativos para que nunca te quedes sin formas de encontrar Si no sabes cómo empezar, aunque tienes tantos suministros de arte hermosos. Y si regularmente ves todos esos videos útiles con los mejores consejos para dibujar, pero aún así tienes miedo de coger un lápiz, entonces te tengo Exploraremos cómo puedes aprender a expresar tu creatividad en un ambiente seguro sin tener que estar a la altura las expectativas de nadie ni sentirte incierto sobre el proceso creativo. Esta clase te brindará el espacio para que te sientes y te ayude a hacer el arte que deseas. Si eres un aspirante a artista o un profesional creativo o simplemente quieres explorar tu creatividad más profundamente Esta clase te ayudará a comenzar y mantener una práctica creativa con la ayuda de bocetos regulares Y realmente espero que al final de esta clase, bocetos diarios se conviertan en parte de tu rutina creativa. Así que vamos a sumergirnos. 2. Tu proyecto: He diseñado estas lecciones para darte un comienzo muy fácil con tu práctica de cuaderno de bocetos, y compartiré ideas y estrategias para construir y mantener el bosquejo como un Tenga en cuenta que esta no es una clase sobre técnicas sobre cómo dibujar. Eso lo compartí en muchas otras clases. No importa en qué nivel de habilidad estés para esta clase. Esta clase se trata de apoyarte en tu práctica diaria de arte. Puedes usar cualquier técnica que te guste, y este concepto también se puede aplicar a otras técnicas creativas como el diario escrito Juntos, veremos cómo abordo mi práctica de cuaderno de bocetos, qué pensamientos y técnicas funcionan mejor para mí para que sea un proceso agradable. También voy a hablar de retos y contratiempos que podrías encontrar Y luego nos sumergiremos en los bocetos diarios para tu proyecto, y este es realmente el corazón de la clase Entonces esta es la parte en la que necesitas actuar porque simplemente ver estos videos no te ayudará a desarrollar una práctica de cuaderno de bocetos No te preocupes. Pasaremos por esto paso a paso y haremos un plan. Entonces esto va a ser realmente fácil, no intimidante para ti Primero, recopilarás ideas e inspiración. Vamos a configurar un lugar y un marco de tiempo para que siempre sepas qué hacer a continuación. Tu proyecto será sentarte diez a 20 minutos cada día durante 14 días y crear un simple boceto de objetos que podrás encontrar en tu entorno o a partir de referencias que hayas recopilado. También he preparado una lista de temas por si necesitas algo de inspiración. Está en la sección de recursos como PDF descargable. Mantenga los bocetos en sí mismos realmente simples. No necesitas ningún material o técnica especial. Y después de tu sesión diaria de bocetos, me gustaría que te tomaras un momento para reflexionar cómo fue la sesión, qué te gusta de tu boceto, qué prefieres cambiar Así que sé gentil en esto y planea incluir cualquier cambio en tu enfoque al día siguiente en tu siguiente boceto. Y también te voy a mostrar cómo hago esto con mi propio trabajo. Para evitar agobiar, no esperes demasiado de ti mismo. Los pequeños cambios suelen ser más fáciles de integrar. Fue grande terminado dibujos o dominar una nueva técnica después sólo uno o dos días no son nuestro objetivo en esta clase Analizaremos algunas estrategias contra el abrumador creativo un poco más tarde Puedes usar cualquier material que te guste, pero te aconsejo un kit muy sencillo para que no te encuentres con fatiga de decisión cuando necesites elegir un bolígrafo. Si quieres desafiarte un poco y probar una nueva herramienta, eso también es genial. Si tiendes a recolectar suministros de arte y esperar la herramienta perfecta antes comenzar a crear algo, esta es la oportunidad perfecta para que des el salto y uses uno de estos maravillosos materiales. No seas tímido, no te detengas. Es solo pigmento y papel, y va a ser divertido. Entonces me gustaría que pruebes bocetos diarios durante al menos 14 días Me encantaría verte publicando tu progreso a lo largo de este tiempo en la sección de proyectos y puedes usar la pestaña de proyectos y recursos para compartir tu proyecto. Y estaré aquí para recibir comentarios y orientación. Puedes encontrar mis propios 14 bocetos en la sección de proyectos para inspirarte Y si te gusta, comparte tu lista de ideas u objetos recopilados, y tantos bocetos si tienes También puedes compartir tus pensamientos sobre cómo fue el proceso. Si me dices dónde te costó o qué salió bien, siempre es más fácil para mí darte comentarios, y siéntete libre de usar la página de discusión para cualquier pregunta o idea que quieras compartir conmigo y con el resto de la clase Y cuando termines estos 14 días enteros, habrás probado diferentes técnicas para el boceto diario y probablemente hayas probado al menos uno o dos enfoques para superar los malos días del arte Espero que sientas suficiente ímpetu que mantendrá tus bocetos después de la clase Con eso, estarás en una excelente manera desarrollar una práctica regular de bocetos Recuerda, cuanto más dibujes, fácil se sentirá esto y los estados de flujo creativo comenzarán a ocurrir con más frecuencia y esos son los mejores bloques de construcción para tu viaje creativo. 3. ¿Por qué dibujar todos los días?: En esta lección, veamos algunas razones por las que es beneficioso desarrollar una práctica de bocetos en absoluto Podría enumerar todo tipo de cosas interesantes aquí así. Hacer arte todos los días construirá tu creatividad e imaginación, que es relajante y divertido y que puede documentar tu viaje artístico, que el bosquejo regular fortalecerá tus habilidades de observación y dibujo y que puede ayudarte a encontrar tu voz artística y mantenerte en el flujo creativo que anhelamos tantas veces Todo esto es cierto, pero no es la razón por la que inicié una práctica de cuaderno de bocetos hace varios años Cuando redescubrí los cuadernos de bocetos hace cinco años, estaba en una profunda caída creativa, y me sentí quemado por mi trabajo de ilustración comercial, y no estaba entusiasmado con hacer ningún También tenía miedo de los cuadernos de bocetos. Yo era perfeccionista y tenía miedo de cometer errores en un cuaderno de bocetos encuadernado, que por supuesto se arruinaría por un Prefiero trabajar en papel suelto que podría simplemente tirar. Seguro que muchos de ustedes conocen este sentimiento. Nos impide ser creativos de explorar y de expresarnos realmente de manera creativa Entonces me topé con el diario de la naturaleza como una forma de mantener un cuaderno de bocetos regular, y realmente lo abrazé Ya he compartido en muchas clases, lo transformativo que ha sido para mí el diario de la naturaleza o el bosquejo Y este enfoque realmente me ayudó a cambiar mi cuaderno de bocetos de un lugar al que solo podía enfrentar cuando me sentía lo suficientemente bien a un lugar realmente emocionante y divertido que solo puedo visitar todos los días, y no me he detenido desde entonces Para mí, explorar la naturaleza y dibujar un poco cada día en mi cuaderno de bocetos ha sido genial Me ayudó a dejarme explorar ideas en un ambiente seguro. El cuaderno de bocetos es un lugar para experimentos para disfrutar de la creatividad, para cometer errores Me permite documentar mi viaje artístico y mi tiempo en la naturaleza, y el cuaderno de bocetos es para aprender, experimentar y desarrollar habilidades observacionales. También me permite desarrollar mejores habilidades de dibujo y pintura a través de una práctica diaria fuerte. Me permitió compartir mi experiencia de la naturaleza con otros, y el bosquejar me ayudó a nutrir mi voz artística También me ayudó a ser más paciente. Esto es en realidad un factor importante para mí ya que antes estaba muy impaciente e inquieta, y esto ha mejorado mucho e incluso ha cambiado mi Tomar tiempo para la observación, especialmente de la naturaleza tiene un efecto realmente calmante para mí. Muy importante, mantener un cuaderno de bocetos me ha creado un lugar para relajarme creativamente También he descubierto que un pequeño dibujo cada día deja de abrumar creativo, ya que en algún momento se convertirá en un hábito y te sacará de tu zona de confort una manera agradable y sin juzgar realmente te mantiene en el flujo creativo de Con todo, ya no le tengo miedo a mi cuaderno de bocetos y me encantaría ayudarte a pasar por una transformación similar Sé que muchos de ustedes se sienten paralizados a la hora de hacer arte, y yo sentí lo mismo en un momento Quieres ser creativo, tienes todas las herramientas, quizá demasiadas, pero no sabes como empezar y páginas vacías del cuaderno de bocetos simplemente se sienten desalentadoras Sientes que no tienes las habilidades necesarias para crear un trabajo hermoso. Tal vez estés atrapado en recolectar inspiración sin fin, o te atracones, mira este tipo de videos instructivos para obtener todos los buenos consejos Y estoy aquí para ayudarte con esto. Sé cómo se siente esto. Entonces, en el transcurso de esta clase, enfrentaremos juntos el miedo a la página en blanco y descubriremos cómo puedes sentarte y hacer el arte que deseas. Voy a adivinar que el cuaderno de bocetos se convertirá en una de las mejores herramientas para hacerlo Recopilarás indicaciones creativas fáciles para todos los días para construir tu hábito de dibujar, y te mostraré estrategias que me ayudan a pasar de estar bloqueado e incierto a sentirme realmente cómodo con mis ideas creativas Una forma de comenzar con eso es configurar tu entorno creativo, y esto es lo que haremos en la siguiente lección. 4. Cómo configurar un entorno creativo: En esta lección, veamos cómo podemos configurar un ambiente creativo para tus actividades de bocetos Esto es crucial porque te ayudará a entrar en este estado de flujo creativo más fácilmente. Dependiendo de tu vida diaria y tu rutina, esto podría verse un poco diferente para todos, pero mencionaré varias opciones que deberían funcionar sin importar cuáles sean tus circunstancias. Empecemos por establecer un entorno creativo. Esto puede significar un lugar fijo para hacer arte o un tiempo regular. Podría significar tener un pequeño kit de bocetos en una bolsa que te lleves contigo cuando salgas. Esencialmente, significa configurar tu entorno de una manera que te haga más fácil hacer arte. Sé que no todo el mundo tiene el espacio en casa para un escritorio de arte dedicado, pero tal vez puedas poner todas tus herramientas en una cajita o una bolsa donde estén esperando tu próxima sesión de bocetos lo mejor tienes un horario caótico, pero tal vez también esté el pequeño bolsillo de tiempo que aún no has considerado como tu pausa para almorzar o esa hora directamente después del desayuno, después o esa hora directamente después del desayuno, después de que los niños se hayan ido a la escuela Esto podría funcionar de diez a 15 minutos diarios. Esto es todo lo que necesitas para una sesión diaria de bocetos. Tómese tiempo para hacer bocetos. De lo contrario, se perderá en tu horario diario. Así que cualquier medida que puedas tomar para hacer una actividad más de una rutina te ayudará a anclarla en tu día. Por supuesto, varias estrategias funcionarán aún mejor. Hacer de algo una rutina también ayudará a que sea menos desalentador e incómodo Dibujar simplemente se convertirá en otra cosa que haces, y tener un tiempo y un lugar dedicados o un kit de herramientas para ello lo anclará en tu mente Echemos un vistazo a mi configuración. Me gustaría comenzar con un escritorio limpio y desenfadado con algunas obras de arte favoritas que me rodean, una bonita vista desde mi ventana y mis herramientas más necesarias cerca También me ayuda mucho tomar una buena bebida, tal vez un podcast para escuchar o simplemente cantar pájaros desde afuera. Trato de que mi espacio de trabajo creativo sea lo más acogedor, acogedor y positivo que pueda. Y cuando salgo a hacer bocetos de campo, entonces realmente me ayuda saber que tengo todo lo que necesito conmigo, algo así como pre empaquetado Todo cabe en la pequeña bolsa que tengo lista para ir, y solo necesito agarrarla, y luego puedo sentarme donde quiera que vea algo que me interesa y que quiero explorar. Entonces este pequeño kit aquí es en realidad bastante similar al que estaría sacando para hacer bocetos de campo Y esto es lo que voy a usar para esta clase. Así que no mucho, voy a tener aquí este libro de bocetos. Este es en realidad un cuaderno de bocetos prístino completamente nuevo que comenzaré para Entonces tengo esta hermosa paleta pequeña de pigmentos Kramer, que es la paleta de paisajes Así que acuarelas muy especiales que pensé que serían divertidas de usar para esta clase Y luego en esta fila de lápices, sólo tengo muy pocas herramientas. Tengo mi lápiz mecánico de confianza, y unos pinceles que usaré para esta clase Se trata de cepillos sintéticos redondos, nada realmente especial, siempre me gusta usar las herramientas más simples que están disponibles. Otro aspecto que me parece muy importante son nuestros pensamientos y sentimientos. Esos también juegan un papel. ¿Cuál es tu idea de un espacio de trabajo ideal? ¿Qué entorno te hace sentir inspirado, incluso puedes organizar esto en casa? ¿Qué tipo de materiales te gusta o te gustaría explorar? Y en la medida en que puedas intentar crear este ambiente por ti mismo. No tiene por qué ser perfecto, pero puedes hacer estos pequeños pasos para que sea realmente un ambiente creativo acogedor para ti. Un consejo realmente útil para establecer un entorno creativo es planificar con anticipación lo que quieres hacer al día siguiente. Si quieres hacer un boceto, entonces pon tus bolígrafos y pinceles cerca de tu cuaderno de bocetos para que puedas comenzar de inmediato, armar un pequeño kit Si quieres escribir, entonces pon tu cuaderno y bolígrafo en tu escritorio. Esto realmente me ha ayudado a concentrarme muchas veces planeando con anticipación. Otro factor importante es evitar desvíos, y voy a hablar un poco más de esto ahora Si te distraes fácilmente, puede ser una gran idea hacer arte en un ambiente tranquilo o en la naturaleza o en un espacio donde no te interrumpan A lo mejor a las cinco de la mañana si esto es necesario. Esto te permite concentrarte más intensamente en lo que estás haciendo. Tal vez necesites apagar tu teléfono o tu conexión a internet para. Todos sabemos que vivimos en el anuncio de la distracción. Todos podemos sentirlo, puede ser agotador, pero podemos intentar reducir un poco esas distracciones Entonces me gustaría que intentaras algo. Solo por estos 14 días durante este proyecto de clase, apaga los feeds de redes sociales y el desplazamiento infinito al menos durante tu tiempo de bosquejo Todos sabemos el efecto que tienen estos sitios, ¿verdad? Te mantienen enganchado lo quieras o no. Y el consumo sin fin sin contexto no es realmente bueno para el cerebro creativo. Apaguemos eso por un rato y veamos si hace la diferencia, al menos mientras estás sentado a bosquejar y hacer arte. Pon tu teléfono a un lado. Apaga tus dispositivos, apaga tus notificaciones si puedes. Muy probablemente no necesites ver más tutoriales o recolectar más inspiración. Solo necesitas recoger un bolígrafo en su lugar, y esto es en lo que quiero ayudarte. Cuando empiezas a enfocarte en crear en lugar de consumir, puede resultar incómodo y duro. Esto lo sé por experiencia. He estado allí, pero va a ser increíblemente útil a los pocos días de la experiencia, y puede sentirse genial dejar de lado todas estas desviaciones Es una decisión consciente apagar tus dispositivos, pasar tiempo con papel y pintura en su lugar. Así que solo pruébalo. Ver qué cambios durante ese tiempo. Tus pensamientos, sentimientos alrededor de hacer arte. Aún puedes leer o escuchar un podcast. Pero trataría de evitar cualquier contenido de formato corto que se presente en un feed que se actualice automáticamente. Hay otras grandes estrategias para eliminar distracciones de tu entorno creativo Estos pueden ser para ir a algún lugar tranquilo o ponerse auriculares con cancelación de ruido, entrar en la naturaleza, comenzar con un escritorio ordenado Asegúrate de que no te interrumpan porque tienes tiempo para estas sesiones de arte. Si necesitas apagar tu conexión a Internet o levantarte muy temprano. He hecho todas estas cosas en el pasado para asegurarme de poder crear en paz y trabajar sin distracciones Como ejercicio para esta lección, me gustaría que imaginaras y establezcas un escenario creativo que te ayude a hacer más arte La creación de esta configuración puede incluir la configuración de un lugar de boceto dedicado Elegir un momento en el que quieras bosquejar cada día y asegurarte de que puedes reservar ese tiempo, armando un pequeño kit de bocetos Nada demasiado elegante, solo unas cuantas herramientas de confianza que quieres usar para esta clase durante los próximos 14 días y deshacerte de las distracciones en tu entorno creativo como el ruido o tu teléfono o desorden 5. Recolección de ideas: En esta lección, haremos un plan para que tengas temas y motivos para elegir cuando te sientes a dibujar Esto puede ser realmente crucial para seguir practicando. Me gustaría que te sentaras con un bolígrafo y un trozo de papel y pensaras en lo que te gustaría practicar el dibujo o qué tema te gustaría explorar. ¿Qué tipo de motivos te interesan? Lo que pongas en tu cuaderno de bocetos depende completamente Para estos 14 días para nuestro proyecto, realmente tiene sentido recolectar ideas o artículos específicos y elegir uno de ellos cada día. Como saben, me encantan todos los aspectos de la naturaleza, y voy a tener mi propia lista de posibles motivos que voy a esbozar Y si quieres, puedes simplemente dibujar conmigo. Pero te recomendaría encarecidamente que hagas tu propia lista o recopiles algunos artículos para que termines dibujando algo que realmente te interesa Y tú decides lo que entra en tu cuaderno de bocetos. Puede ser un diario de naturaleza o una colección de bocetos rápidos de personas o un diario visual de cosas cotidianas o todo esto combinado Entonces, cuando te sientas a hacer tu lista, pregúntate, ¿qué te gusta? ¿Qué te parece interesante? ¿Qué te mueve ahora mismo? Así que en realidad he salido a dar un paseo y coleccionado algunos artículos que pensé que serían intrigantes o simplemente interesantes de esbozar Y siempre tengo curiosidad por lo que está pasando afuera en la naturaleza. Y así es por eso que recogí algunos artículos y los traje de vuelta a casa, y los combinaré con los artículos de mi lista, y algunos de ellos en realidad ya están en la lista. Y así hay artículos como, ya sabes, un paisaje o un pájaro que no puedo poner en esta charola, pero que puedo usar fotos de referencia de. Y puedes hacer lo mismo puedes trabajar desde fotos de referencia o desde observación directa. Yo recomendaría para esta clase que escojas cosas que realmente existen. Dibujar desde la imaginación suele estar conectado con el bloque creativo, y me gustaría que nos mantuviéramos alejados de esto tanto como podamos Entonces prefiero elegir algo específico como una flor o una maceta de semillas o una hoja. Entonces algo más abstracto como visualizar un sentimiento de alegría o sorpresa Si quieres explorar esto, eso está totalmente bien, pero si sientes que estás teniendo problemas, ideando ideas para lo que quieres dibujar, lo mejor es ceñirse a estos objetos tangibles reales. Me gustaría mostrarte algunos ejemplos de lo que puedes dibujar de mis propios cuadernos de bocetos, solo para lo que puedes dibujar de mis propios cuadernos de bocetos, que te hagas una idea de cómo abordo mi práctica diaria Tus temas de dibujo no necesitan ser complicados en absoluto. De hecho, a menudo estoy más contento con estos bocetos de diez a 15 minutos, y esto incluye las líneas de lápiz sueltas y luego todo el proceso hasta esas capas de acuarela Una forma de abordar esto es simplemente reservar una página en su cuaderno de bocetos y dibujar pequeños artículos como lo hice aquí con esta página títulos más colecciones Estos no fueron dibujados en un día ni en una sola sesión, sino en el transcurso de todo el cuaderno de bocetos, cada vez que encontré algo pequeño e interesante que pensé que podría ser agradable agregar De hecho, guardé algunos de los artículos aquí, así que reconocerán este caparazón aquí, este caparazón de caracol Pensé que sería bueno volver a visitar esto y tal vez dibujarlo de nuevo en esta clase Esta página está temática alrededor de flores silvestres, macetas de semillas y mariposas. Algunos de estos se hicieron in situ en el campo, y para algunos de ellos, tomé fotos para que tuviera un poco que agregar de vuelta en casa. Las mariposas suelen ser más fáciles de dibujar a partir de una foto. Y esas macetas de semillas de aquí fueron recolectadas a lo largo de varios días, y pensé que sería divertido dibujarlas. Entonces nuevamente, se trata de exploraciones pequeñas y rápidas con un conjunto de herramientas limitado se realizan en un solo lugar o principalmente en un solo lugar Y también puedes crear spreads temáticos alrededor de un lugar determinado como tal vez hayas pasado tiempo en un parque o vacaciones y quieras documentar lo que has visto y lo que has explorado. Entonces este de aquí es otro ejemplo de una página que creé en un solo lugar. Esto fue durante el viaje. Y en su mayoría usé dos tintas de diferentes colores aquí. Si ignoras esas piezas de acuarela más grandes que tardaron un poco más en completarse. Pero estos son, por ejemplo, artículos que vi en un museo, y ninguno de estos bocetos tardó mucho, ni siquiera este hemos agregado bastantes capas de acuarela Entonces estos son ejemplos de lo que puedes hacer si solo quieres pasar unos minutos al día. Esta página es un ejemplo una serie de bocetos realizados a lo largo de varios días Aquí, yo estaba siguiendo la floración de amapola de brote a plena floración a vaina de semilla, finalmente Me puedes ver pintando esto realmente en mi clase sobre flores sueltas pero precisas. Demuestro cómo los pinté ahí. Y lo que quiero decirles es que creo que documentar un elemento de la naturaleza a es que creo que documentar un elemento de lo largo del tiempo es una manera tan única y poderosa mostrar el cambio en un elemento para verlo desde varios ángulos Aquí hay otra página con ejemplos, más vainas de semillas. Esto se hizo a finales del verano. Un verano se estaba acabando lentamente, había muchas posibilidades de recolectar pequeños objetos, hojas y ver niños pequeños, flores marchitas, y creo que las estructuras y las texturas de estos elementos de la naturaleza pueden ser tan convincentes de bosquejar y particularmente con solo lápiz, fácilmente podrías llenar una página entera dando la vuelta a uno de ellos y observándolo desde bosquejar y particularmente con solo lápiz, fácilmente podrías llenar una página entera dando la vuelta a uno de ellos y observándolo otro ángulo. En realidad hice esto en la siguiente página. Aunque estos no son exactamente bocetos rápidos. Están un poco más involucrados y tardaron un poco más de tiempo, pero aquí se puede ver el mismo principio, usar un tipo de flor y luego darle la vuelta y verla desde diferentes ángulos. Aquí hay otra página realmente mínima con más objetos encontrados de mis paseos, y realmente la mantuve simple aquí con solo lápiz. Entonces esta también es una posibilidad. Entonces, hasta ahora, hemos visto tantos ejemplos de mis bocetos cotidianos, y en su mayoría se basan en la naturaleza, ya que eso es lo que hago Eso es lo que me encanta. Puedes, por supuesto, elegir cualquier tema que te guste. si quieres aún más ideas, he preparado un documento PDF en la sección de recursos para que lo descargues con diferentes indicaciones. Como ejercicio para esta lección, me gustaría que te sentaras con un bolígrafo y un trozo de papel y hicieras un poco de lluvia de ideas sobre qué tipo de cosas te gustaría que te gustaran me gustaría que te sentaras con un bolígrafo y un trozo de papel y hicieras un poco de lluvia de ideas sobre qué tipo de cosas te gustaría que te gustaran. Por supuesto, puedes combinar estas dos técnicas. Me gustaría que se te ocurran al menos 14 temas, y siempre es bueno tener algunos más para que puedas elegir si no te sientes inspirado por una idea en particular. Ahora que hemos configurado nuestro entorno creativo y tenemos un plan de qué bosquejar, podemos prepararnos para dibujar. 6. Día 1: boceto de Apple: Por fin es momento de empezar a hacer bocetos. Y recuerda, no se trata de hacer todo a la perfección. Entonces, si te sientes como yo y te sientes un poco nervioso arruinar tu prístino cuaderno de bocetos, tu página en blanco, entonces solo haz algunas marcas en alguna parte, pon tu nombre al frente o haz algunas exploraciones en la parte de atrás como lo hicimos en la A veces encuentro que esto ayuda mucho para hacer esto. Y recuerda, tienes un plan. Entonces has recopilado ideas, tal vez recolectado algunos objetos como yo, y tenemos nuestras herramientas y nuestro espacio de trabajo ojalá listos. Entonces, la forma en que voy a hacer esto es compartiré mi proceso de boceto en detalle contigo en esta lección para que veas cómo lo abordo Después compartiré el resto de mis 14 bocetos en lecciones un poco más cortas De esta manera, aún puedes seguir adelante y hacerte una idea de cómo me acerco a esto, pero no necesitas ver a través de horas de video. Espero que les guste este formato y lo encuentre útil. He decidido dibujar primero esta vieja manzana revelada. No sé, de alguna manera me habla. Es un objeto muy interesante. Tiene forma redonda, por lo que debería ser fácil de dibujar, pero también tiene estas arrugas y estas interesantes texturas y colores bastante encantadores. Creo que esto será lo perfecto para empezar. Empiezo con líneas sueltas a lápiz aquí, y estoy tratando de recordarme lo que quiero lograr con este boceto. Quiero poner las formas sueltas y agregar algunos detalles interesantes. Con las líneas de lápiz, y luego en un segundo paso, quiero agregar un lavado de acuarela suelto encima de eso. Estoy tratando de capturar la forma redonda de la manzana aquí y todas esas pequeñas arrugas y texturas interesantes. Y si, corrigiendo algunas cosas a medida que voy. Y para un objeto simple como este, ni siquiera necesitas muchos detalles, por lo que esta es una forma realmente simple en general. Y estoy mezclando este bonito y jugoso lavado de verde con un poco de amarillo, y trato de agregar mucha agua para que los pigmentos realmente puedan fluir alrededor. No quiero trabajar demasiado con esto, agregando un poco de rojo ahí abajo en el fondo de la manzana, incluso estoy levantando un poco de pigmento en esas zonas más claras donde la luz está golpeando en la superficie de la manzana Para el tallo, he mezclado un poco de umber quemado y con un poco de azul mezclado, así que queda ligeramente neutralizado inmediato me di cuenta de que debería haberme cambiado a un cepillo más pequeño porque el tallo es un poco demasiado grueso para mi gusto y lo hice en el segundo paso. Pero para entonces el pigmento ya estaba en la página. Pero solo estoy agregando estos acentos oscuros aquí y allá, y ahora estoy mezclando mezcla un poco más oscura del mismo verde para poder intensificar un poco la capa de pintura y sacar esas áreas más oscuras cerca del fondo de la manzana. Entonces no quiero que esto salga fangoso, lo que puede suceder cuando se agrega verde y rojo juntos Pero también quiero intensificar y oscurecer un poco algunas áreas para que tenga interesante estructura de valores Ahora es el momento de agregar algunos de los detalles. Son algunas texturas en la superficie de la manzana donde están estos pliegues Y aquí ya estoy mezclando este color azul verde para la sombra. He decidido agregar esto como un color de sombra porque realmente no tengo un morado en esta paleta, y pensé que este podría ser un buen cambio tener este color azul verde muy fresco. Esto es esencialmente así. Estoy suavizando un poco la sombra añadiendo un poco más de pigmento y solo dejarla hacer lo suyo. Y ese es el boceto terminado. 7. Consejo para el día 1: que sea simple: En cuanto a las herramientas, ya mencioné que me gusta que sea realmente simple. Puedes crear hermosas piezas con herramientas muy mínimas económicas o con los materiales más elegantes que tengas. Las cosas caras probablemente te detendrán un poco, pero tal vez también sientas que no puedes hacer arte de verdad sin él. Cuando llega el momento, te sientes intimidado por ello y tu perfeccionismo Tienes que tomar la decisión de usar tus herramientas en lugar de simplemente recogerlas. A todos nos encantan los suministros de arte, me encantan los suministros de arte, pero crear tu boceto es más importante que lo que usas para hacerlo. Solo traeré un lápiz mecánico y una pequeña paleta de acuarela a esta clase. mí me gusta mucho este tipo de lápiz, y uso estos lápices mecánicos todos los días. Sólo son caballos de trabajo, y no hay que afilarlos. Correrán por una milla más o menos, y es simplemente genial trabajar con ellos. Esta paleta es una pequeña paleta de paisajes de pigmentos Kramer que es una empresa que fabrica sus propios pigmentos Son un poco diferentes a mi acuarela habitual. Aquí está la selección de color. Que esta paleta tiene. De alguna manera son un poco más toscos y más opacos, me parece muy interesante esta paleta y me encantaría explorar más las pinturas para este proyecto aquí Podrías elegir un kit similar o traer bolígrafos o lápices de colores, lo que sea que tengas o quieras probar. La mayoría de las veces, no importa si usas $101 o un lápiz extra liso de $110 con un soporte dorado Especialmente al principio, no vale la pena obtener las herramientas de calidad de artista realmente caras. Dicho esto, tampoco consigas los materiales más baratos. A menudo encuentro que los materiales de grado estudiantil, las marcas para el hogar de los proveedores de arte funcionan muy bien. Tampoco tiene sentido simplemente sacar todas las herramientas por si acaso porque entonces tendrás problemas para decidir qué usar. Si tienes demasiados suministros de arte, entonces trata de mantener tu selección mínima para evitar abrumar Explorar una herramienta durante dos semanas también puede ser un gran desafío y experiencia de aprendizaje. Antes de llevar nuestros materiales para una prueba de manejo, hablemos rápidamente del cuaderno de bocetos Por supuesto, usaré un cuaderno de bocetos para una clase de bocetos, y he traído un cuaderno de bocetos completamente Entonces este es en realidad un cuaderno de bocetos hecho a sí mismo. Me gusta hacer mis propios cuadernos de bocetos porque me gusta usar el mismo papel Este es papel 100% algodón. Es muy caro. Vestido caliente de Saunders Waterford. Este es mi trabajo favorito. Pero por favor no sienta que necesita hacer esto. Puedes usar absolutamente cualquier cuaderno de bocetos que tengas o incluso usar una sola hoja de papel y organizar todos tus artículos en una sola página Pero si quieres aprender más, realidad he creado una pequeña clase sobre cómo hacer tus propios cuadernos de bocetos 8. Día 2: bosquejo de rosa mosqueta: Siguiente boceto, he seleccionado esta ramita con escaramujos parcialmente secos Y creo que estos son interesantes. me llamaron la atención porque cada uno de ellos tiene un color ligeramente diferente, y también estoy disfrutando del tipo de atractivo gráfico que tienen estos tallos delgados Entonces esto es muy divertido de dibujar. Creo que quiero que estos, por supuesto, sean realmente elegantes y delgados. Y así me estoy tomando mi tiempo con el aspecto del bosquejo. Incluso he movido mi pequeña pinza aquí para que el papel no se abroche tanto. Y para el color rojo, estoy usando Vmlion aquí Es un bonito rojo intenso, es un poquito opaco. Como dije, estas pinturas se sienten realmente especiales en la forma en que manejan. Estoy dejando caer el pigmento en el lavado húmedo. Para esta rosa mosqueta más oscura, estoy agregando caput mortem y un poco de azul para opacar realmente el color y lograr un color más oscuro También estoy dejando que esto fluya hacia el área del tallo hacia la parte superior, eso ya está seco también. Y se puede ver que he dejado reflejos aquí, es el reflejo de la luz en la superficie, y quiero mostrar esto es que la superficie es realmente brillante. Creo que siempre es tan agradable simplemente dejar de lado estos aspectos destacados así. Para el resto del tallo, estoy mezclando el verde que tengo en esta paleta. Creo que es un verde croóxido, y me estoy cayendo un poco de amarillo, un poco de rojo aquí y allá, para tener colores que fluyen realmente interesantes No quiero renderizar esto en detalle. Solo quiero mostrar el color general de este objeto. Estoy cayendo en el verde de la sombra proyectada antes de que el resto esté seco para que los colores puedan mezclarse un poco. Este efecto me parece muy interesante y le da una bonita dinámica al boceto. Entonces ese es el segundo boceto terminado. 9. Consejo para el día 2: explora la creación de marcas y texturas: Si quieres conocer un poco mejor tus materiales, y esto es realmente algo que es bueno hacer cuando recién estás comenzando, entonces haz algunos ejercicios para hacer marcas, mira qué puedes sacar de tus herramientas. Esta también es una forma de calentarse para entrenar un poco tu memoria muscular o para comenzar en un nuevo cuaderno de bocetos Si alguna vez tuviste esta sensación de no saber cómo iniciar correctamente un cuaderno de bocetos o estropearlo no saber cómo iniciar correctamente o tener miedo de comenzar, entonces prueba esto, prueba tus materiales en la primera página o en la última página Esta es en realidad una excelente manera de hacer que un nuevo cuaderno de bocetos se sienta más usado Estoy usando la última página para esto. Veamos los diferentes tipos de puntos y punteados y líneas que puedo obtener de este lápiz No tengo un plan particular para esto aquí. Sólo estoy viendo qué tipo de marcas puedo hacer. Esta es una excelente manera de explorar la textura y los detalles. Bien. Y a pesar de que llevo bien usando este tipo de lápiz en particular, no lo sé, ya hace varios años, todavía siempre me sorprenden las interesantes, diferentes formas en las que puedo usarlo y el tipo de marcas que puedo hacer con él. Si no te gusta hacer este tipo de deling aleatorio entonces mira un árbol o una fruta y averigua cómo puedes mostrar su superficie, cómo puedes simplificar las masas Realmente no podemos mostrar todos los detalles de la naturaleza en un boceto, pero podemos encontrar una taquigrafía visual para ellos. Otra cosa que podrías hacer sería simplemente dibujar líneas rectas o curvas, y este es un gran ejercicio de calentamiento. Sí, solo experimenta un poco con las herramientas que tienes. 10. Día 3: boceto: He decidido esbozar esta hermosa ramita de semillas o vainas de semillas a continuación, y lo que me atrajo esto fue esta forma geométrica realmente intrincada No estoy seguro si puedes ver esto demasiado bien en cámara porque hace que las macetas sat sean bastante oscuras, pero esto es realmente solo un objeto hermoso que podrías usar como decoración en casa. Me estoy tomando mi tiempo aquí. Primero, colocando vagamente algunas líneas para orientarme y luego redefinirlas con lápiz. Con este gris marrón neutro, estoy cayendo en el color base para las vainas de semillas. Ojalá hubiera dejado algunos aspectos más destacados en esa etapa. Los recogí otra vez más tarde. Pero sí, siempre es mejor, creo, preservar los reflejos, los espacios en blanco en la página. Entonces como la primera capa está seca, voy a repasarla otra vez con el mismo color, un poco más intensificada para mostrar realmente las áreas oscuras, los valores oscuros aquí Y creo que esto realmente ayuda a leer este objeto como una cosa tridimensional con diferentes planos apuntando a diferentes lados y diferentes cantidades de luz que se muestran en ellos. Esto puede ser un poco complicado de entender, así que necesito observación. Estoy mirando realmente al objeto y no tanto a mi boceto aquí, y luego trato de colocar mis capas oscuras con realmente un trazo de pincel. Nuevamente, una sombra rápida pintada en azul verde y los últimos trazos de acabado para este boceto aquí. 11. Consejo: comienza con lo pequeño y enfoca tu atención: Entonces voy a dibujar esta rosa mosqueta seca de la observación aquí, y de esta manera, puedo practicar enfocando mi atención en lo que está directamente frente a mí e intentar dibujar lo que veo. Y me enfoco en los conceptos básicos para dibujar de la vida aquí. Así que nota ángulos de proporción, formas y relacionándolos entre sí. Esto lo hago algunas veces desde diferentes ángulos. Esto me ayuda a entender mejor este pequeño barco de fila. Empiezo con líneas muy ligeras, luego trato de notar la forma redonda general del objeto y luego enfocarme en las proporciones, cualquier ángulo y bordes a los que cualquier ángulo y bordes a los que pueda necesitar prestar atención. Trato de seguir el contorno con un contorno sencillo. Por cierto, el concepto de contorno es realmente una invención artística. Realmente no existen ninguno de esos contornos en la naturaleza, pero nuestra percepción humana coloca una línea cuando hay contrastes y cambios entre un objeto y el fondo Es bastante ingenioso de verdad. Dibujar así me resulta realmente relajante entrando lentamente en un estado meditativo Esto suele ser una señal de que estoy entrando en un estado de flujo, así puedo dibujar así durante horas. Pero claro, no quiero quedarte tanto tiempo y por eso también he aumentado un poco la velocidad de estas grabaciones. Quieres una introducción muy completa a las técnicas básicas de dibujo, tengo una clase de dibujo fundamental muy completa llamada sketching Es realmente genial si quieres profundizar en todos los conceptos básicos. Pero por ahora, permanezcamos con nuestro tema aquí y centrémonos en las formas, ángulos y líneas. Ahora me siento lo suficientemente seguro como para poder cambiar a mis pinturas para explorar un poco el color, y aquí tengo esta paleta de paisajes con colores más apagados Es un poco más limitado en las opciones de color que mi kit de bocetos habitual, pero me gusta esto ya que me obliga a pensar fuera de la caja Creo que esto también hará que los experimentos de mezcla sean muy interesantes. Con mi pincel redondo, estoy recogiendo un poco de pintura. He mezclado un poco de burnciana y ahí se pone mortem aquí, y creo que esto coincide con el color de la, las filas secasp Simplemente toco el color con trazos anchos muy sueltos. No quiero estar jugando y pintando fiodling por aquí por horas o incluso por más Creo que tengo un bonito dibujo detallado con el que trabajar. Y si, recientemente, acabo de disfrutar dejarme perder y dejar fluir la pintura, tratando de aplicar menos control a lo que pasa aquí. Trato de dejar áreas blancas para indicar reflejos, trato de empujar el pigmento hacia áreas de sombra para que la acuarela realmente haga el trabajo por mí aquí. Dejar todo tan flojo no siempre es fácil para mí. Me encanta la precisión y el detalle, pero me figura en este enfoque, para eso tengo el dibujo. Es posible que me hayas escuchado mencionar esta técnica o enfoque suelto pero preciso que tomo para bosquejar. Creo que esta es una manera hermosa de combinar estas dos técnicas diferentes entre sí. La precisión y detalle que puedes obtener de un dibujo combinado con el flujo suelto de la acuarela. Aquí incluso me olvido por completo de la etapa de dibujo. Prueba lo que sucede cuando inmediatamente dibujo con mi pincel y simplemente pongo esas diferentes formas de valor, esas diferentes áreas de luz y oscuridad. Definitivamente tómate el tiempo para explorar tus herramientas, ver qué puedes obtener de los materiales que quieres usar para esta clase, y recuerda mantener esto divertido y juguetón. No te preocupes demasiado por estropear nada. Estos son bocetos. A medida que he progresado con mis bocetos aquí en la página, se puede ver que se volvieron progresivamente He empezado con mucho trabajo de líneas precisas, y luego al final, simplemente fui por ello sin siquiera colocar líneas de lápiz. Y esto fue muy divertido de probar. Esto es una cosa que quiero recordarte, Y lo que en realidad estoy tratando de decirte en esta clase, que este proceso debería ser divertido. El arte debe ser divertido y experimental y debes disfrutar del proceso de creación de una pieza. Entonces estoy tratando de no ser tan precioso y serio con mi práctica artística Y si, puedes probar esto también. Definitivamente puedes intentar aflojar tu enfoque y tomar riesgos, y nada realmente malo va a pasar si haces esto Entonces esto es solo pigmento y papel. Si no estás profundamente satisfecho con los resultados, siempre puedes tirarlo a la basura, pero en realidad es solo pigmento y papel. Y otra cosa también que me gustaría decir es que los errores realmente cuentan dos, Todos aprendimos a través de nuestros errores, y en realidad es útil si los echamos un vistazo más de cerca. Así que en realidad no me gusta mucho este dibujo de aquí mismo. Creo que es un poco pesado y las zonas oscuras no son realmente muy elegantes. Pero me doy cuenta de esto y pienso, Oh, tal vez pueda hacerlo de manera diferente en el siguiente dibujo. Entonces sé que puede hacer que los malos sentimientos miren algo que no resultó de la manera que querías. Esto lo sé de verdad. Estoy al tanto de esto. También puede ser muy liberador, por otro lado. Recuerda, esto es para tu disfrute. No hay bien y mal. Este es tu viaje individual. Creo que tu cuaderno de bocetos y tu práctica artística no es el lugar para menospreciarte ni para reforzar pensamientos negativos Sabes, cometo errores todo el tiempo, y trato de dejarlos en estas demos, como acabo de mencionar aquí. Realmente no es gran cosa para mí mostrar esto en cámara, y quiero mostrarte que los errores son humanos. Suceden, y en realidad puedes usarlos para aprender algo. Y hablaremos un poco más de esto más adelante, este tipo de perfeccionismo, pero solo quiero poner esto aquí porque sé que muchos de nosotros estamos lidiando con Entonces, en cualquier caso, espero esta lección te haya demostrado que puedes sacar mucho de temas aparentemente poco espectaculares y también un conjunto de herramientas limitado Quiero decir, aquí usé tres cuatro colores, tal vez y lápiz. Y lo que me parece interesante este enfoque es que cuando eliges un enfoque como este, después de unos días de explorar y permanecer con el tema en los materiales, realmente comenzarás a tener una idea de lo que puedes hacer con él, cómo puedes empujar los límites. ¿Qué funciona bien, qué no? Lápiz y acuarelas son increíblemente flexibles por sí mismos y juntos. Esta es probablemente una combinación muy fácil de usar. Pero he decidido ponerme un límite y no quiero pintar en este estilo de capa realmente detallado que quizás conozcas por mi trabajo de ilustración. Y quiero explorar este tipo de lavados sueltos. Estoy muy entusiasmado con lo que veo aquí y lo que veo en este boceto. Así que realmente quiero sumergirme profundamente en esto. Y lo mismo ocurre con las cosas que bosquejo. Entonces trato de limitarme aquí a simples artículos sin pretensiones de la naturaleza Entonces ese es mi enfoque para obtener resultados interesantes de mis limitadas herramientas y materias, y me gustaría que usted como ejercicio para esta lección, me gustaría que le impulsaran de estas técnicas, familiaricen con sus materiales y técnicas, y se diviertan un poco explorando ambos. Bien. 12. Día 4: Caléndula: Esta maceta de semillas de caléndula seca es otro elemento que se siente realmente complejo al que tengo que hacer realmente mucha observación antes de colocar mis líneas Pero también es divertido averiguarlo. Puedo perderme en este proceso en esta etapa del boceto. Estoy tratando de encontrar las masas grandes, las formas básicas para esto, y luego acentuarlas con las áreas que tienen estas líneas delicadas y pequeñas Y le estoy agregando el más mínimo toque de valor más oscuro aquí con un lápiz a. Esta vez, trato de dejar destacados. Zonas más claras, trato de renderizar las áreas más oscuras con más pigmento, y no tengo éxito del todo. El dolor fluye hacia la capa aún húmeda, pero sí, supongo que está bien. Después de todo, es un boceto. No quiero sobretrabajar estos bocetos. Tengo dos como máximo tres capas con estas, una de color más claro, una de color más oscuro en la parte superior, y luego la sombra proyectada, y eso es todo. Por supuesto, todo esto está agilizado. Pero esa es esencialmente mi estrategia para todos estos. Ya me di cuenta de que realmente me encanta poner en la sombra. No hago esto con la suficiente frecuencia. Esto es muy divertido. 13. Consejo para el día 4: hazlo divertido: A medida que he progresado con mis bocetos aquí en la página, se puede ver que se volvieron progresivamente He empezado con mucho trabajo de líneas precisas, y luego al final, simplemente fui por ello sin siquiera colocar líneas de lápiz. Y esto fue muy divertido de probar. Esto es una cosa que quiero recordarte, y lo que en realidad estoy tratando de decirte en esta clase que este proceso debería ser divertido. El arte debe ser divertido y experimental y debes disfrutar del proceso de creación de una pieza. Entonces estoy tratando de no ser tan precioso y serio con mi práctica artística Y si, puedes probar esto también. Definitivamente puedes intentar aflojar tu enfoque y tomar riesgos y nada realmente malo va a pasar si haces esto Esto es solo pigmento y papel. Si no estás profundamente satisfecho con los resultados, siempre puedes tirarlo a la basura, pero en realidad es solo pigmento y papel. 14. Día 5: hojas de sauce: Estas dos hojas de sauce me llamaron la atención porque tienen una apariencia tan gráfica, una cualidad tan interesante sobre ellas. Entonces casi como una naturaleza muerta en sí misma. Y pensé que sería muy divertido dibujar estas líneas curvas, y luego aquí estoy agregando un poco de estructura en los bordes, este tipo de bordes dentados Y ahora puedo caer en ocre amarillo muy intenso. Esta paleta tiene dos hermosos ocres amarillos, o uno ocre amarillo, uno Es muy divertido mezclarlos. Estoy dejando resaltado donde está la vena media de la hoja, y estoy cayendo en color ligeramente apagado para la parte inferior de la hoja Así que le he añadido un poco de blanco. Nuevamente, mi pensamiento aquí es dejar que la pintura fluya a no sobre el trabajo y a los fideos en los detalles, sino a dejar realmente que la pintura haga lo suyo, suelta pero precisa Sabes, ya he hablado de esto antes. Estoy dejando caer pintura más oscura en las zonas que ya se han alejado de la luz que son un poco más oscuras. Después de que la primera capa esté seca, puedo agregar algunos detalles y mostrar estos interesantes, pequeños puntos y texturas, y no quiero exagerar, pero aun así a b va un largo camino Esto es muy divertido. Entonces me estoy cambiando a mi gran pincel por la sombra. Tengo que añadir más agua porque de nuevo, esta pintura es un poco más áspera de lo habitual Estoy poniendo en esta sombra con un gran trazo. Eso es realmente todo lo que necesita. Entonces estoy suavizando un poco la sombra con un cepillo húmedo. 15. Consejo para el día 5: los errores también cuentan: Bien. Y otra cosa también que me gustaría decir es que los errores realmente cuentan dos. Todos aprendimos a través de nuestros errores, y de hecho es útil si los analizamos más de cerca. Así que en realidad no me gusta mucho este dibujo de aquí mismo. Creo que es un poco pesado y las zonas oscuras no son realmente muy elegantes. Pero me doy cuenta de esto y pienso, Oh, tal vez pueda hacerlo de manera diferente en el siguiente dibujo. Entonces sé que puede hacer que los malos sentimientos miren algo que no resultó de la manera que querías. Esto lo sé de verdad. Estoy al tanto de esto. También puede ser muy liberador, por otro lado. Recuerda, esto es para tu disfrute. No hay el bien y el mal. Este es tu viaje individual. Creo que tu cuaderno de bocetos y tu práctica artística no es el lugar para menospreciarte ni para reforzar pensamientos negativos Sabes, cometí errores todo el tiempo, y trato de dejarlos en estas demos, como acabo de mencionar aquí. En realidad no es gran cosa para mí mostrar esto en cámara, y quiero mostrarte que los errores son humanos. Suceden, y en realidad puedes usarlos para aprender algo. Y hablaremos un poco más de esto más adelante, de este tipo de perfeccionismo Pero solo quiero sacar esto aquí porque sé que muchos de nosotros estamos lidiando con esto. 16. Día 6: bosquejo de pájaro: Este pájaro que voy a bosquejar ahora es el primer objeto realmente complejo que voy a bosquejar que tardará un poco más, ahí la demo más larga, y también es el primer objeto que no esbozo de la vida. Entonces utilizo una foto de referencia para esto. Así que recuerda, esta es definitivamente otra posibilidad de recolectar artículos para bosquejar. Así que estoy empezando de la manera que siempre lo hago. Defino las grandes formas, los ángulos, las proporciones, y a partir de ahí, trato de agregar detalles interesantes. Sí, interesantes elementos definitorios como plumas y alas, estructuras superpuestas. Sigo tratando de mantener esto suelto. No quiero añadir demasiados detalles en la etapa de dibujo. Apenas esos elementos más definitorios de este pequeño azul atados aquí. Es un pájaro muy lindo que veo todos los días en el comedero y en los árboles de frente a la casa. En caso de que quieras aprender más sobre cómo dibujar pájaros, también tengo una clase entera sobre eso. Me estoy cambiando a mi pintura. Estoy poniendo primero el color más claro. El amarillo brillante para el vientre se mezcló con el más mínimo poquito de gris. Este es probablemente un ave joven que no ha cambiado completamente a los colores más brillantes. Y aquí estoy mezclando este azul intenso para la cresta y para las plumas de las alas. Esto es muy divertido para pintar. Tengo que poner un poco de atención para no dejar que los colores se mezclen demasiado porque esto producirá verde. Pero sí, este es realmente un pájaro maravillosamente colorido. Se puede ver que estoy usando mucha agua aquí. Nuevamente, manteniendo todo muy fluido y suelto. Pero estoy tratando de mostrar un poco de textura con mi pincel. Entonces estoy trabajando en el camino de las plumas, la forma en que crecen, y trato de mostrar un poco de textura. De nuevo, aquí por el área alrededor del ojo. Esa es una zona muy delicada. Me estoy cambiando a mi cepillo más pequeño. Aquí noto que mi amarillo aún no se ha secado del todo, así que tengo que tener cuidado ahí, pero mejor dejarlo secar o de lo contrario, todo se arruinará. Estoy trabajando en otras áreas primero alrededor del ojo, donde quiero que mire la vista. Añado más detalles, interesantes, pequeños trazos de pincel que muestran las plumas alrededor del ojo. Nuevamente, el amarillo aún no está del todo seco, así que tal vez pueda trabajar en las alas y en los pies probablemente. Esta forma de agregar acuarela a veces significa que tienes que saltar en diferentes lugares de tu boceto porque necesitas dejar que ciertas áreas se sequen antes de trabajar en la segunda capa. Ahora es el momento de agregar este color negro realmente agradable que el ave tiene alrededor de su cabeza. Y por último, un poco más claro, voy añadiendo los pies en este gris oscuro. Y esta es una zona que realmente no necesita mucho trabajo. No quiero que los pies estén sobredefinidos. Prefiero añadir algunos pequeños detalles más alrededor de los ojos y el pico y en estas zonas que tienen patrones interesantes 17. Día 6: elige un enfoque: Lo que me parece interesante este enfoque es que cuando escoges un enfoque como este, después de unos días de explorar y permanecer con el tema en los materiales, realmente comenzarás a tener una idea de lo que puedes hacer con él, cómo puedes empujar los límites. ¿Qué funciona bien, qué no? Lápiz y acuarelas son increíblemente flexibles por sí mismos y juntos. Esta es probablemente una combinación muy fácil de usar. Pero he decidido ponerme un límite y no quiero pintar en este estilo de capa realmente detallado que quizás conozcas por mi trabajo de ilustración. Quiero explorar este tipo de lavados sueltos. Estoy muy entusiasmado con lo que veo aquí y lo que veo en este boceto. Así que realmente quiero sumergirme profundamente en esto. Y lo mismo ocurre con las cosas que bosquejo. Entonces trato de limitarme aquí a simples artículos sin pretensiones de la naturaleza Entonces ese es mi enfoque para obtener resultados interesantes de mis limitadas herramientas y asignaturas, y me gustaría que como ejercicio para esta lección, me gustaría que impulsaran la visión de estas técnicas, familiaricen con sus materiales y técnicas, y se diviertan un poco explorando ambas. Bien. 18. Día 7: bosquejo con hiedra: Este es otro elemento interesante. Es un fruto o semilla de hiedra, supongo. Entonces tiene poco Es un poco como Sputnik. Y es muy divertido averiguar cómo están dispuestas todas estas pequeñas esferas. Entonces otra gran oportunidad para estudiar esos volúmenes básicos y ver cómo puedes renderizarlos con un lápiz. Estoy manteniendo el dibujo muy simple aquí y la parte de la pintura también. Así que de nuevo, deseé haber dejado tal vez algunos aspectos más destacados aquí que parecen ser un tema en mis dibujos o en mis bocetos Y sí, estoy cayendo en este verde más claro, y solo un poco de marrón alrededor las partes frontales de estas esferas de las semillas. Y como la primera capa está seca, realmente estoy encontrando esas áreas. Estoy oscureciendo las zonas que están un poco más a la sombra Y sí, este es un boceto realmente sencillo y fácil. Añadiendo un poco de amarillo aquí y allá. Y por supuesto, la sombra proyectada. Estoy tan feliz de volver a esas sombras proyectadas. Esto es muy divertido. Y como último paso, estoy agregando en algunos aspectos destacados. Me faltaban los reflejos, así que estoy usando un poco de blanco, así que este no es el más opaco, pero sí servirá. Es una buena adición. 19. Día 7: autocrítica y estilo: Ya estás en un buen camino cuando has configurado tu espacio creativo de una manera que lo hace sentir seguro y acogedor para hacer arte cuando tienes una lista de ideas o recuerdos de artículos y un bonito kit pequeño con materiales artísticos Ya hemos hablado de cómo puedes prepararte ante el miedo a comenzar un nuevo cuaderno de bocetos Pero a veces el bloque creativo ocurre cuando nos sentamos y abrimos nuestro cuaderno de bocetos o estamos en medio de nuestro proyecto, y me gustaría abordar Todos tenemos una especie de estilo ideal en nuestras cabezas, y muy a menudo, nuestras habilidades aún no están completamente ahí para igualar ese estilo. Entonces, claro, establecer una práctica diaria nos ayudará a llegar allí eventualmente, pero ¿qué podemos hacer mientras tanto? Cuando nuestro arte no está a la altura de nuestras expectativas, ¿por qué deberíamos comenzar siquiera? Bueno, una respuesta es, no lo hagas sobre el resultado, sino más sobre la experiencia, sobre el proceso. Hazlo sobre aprender algo. Enfoca tu arte en otra cosa que en lo bueno que eres para hacer bocetos. Y sé que esto es muy duro. Queremos que nuestro arte se vea bien. Entonces, si te enfocas en el proceso de aprendizaje o en la experimentación, puede quitarte algo de presión y en realidad te puede ayudar a acercarte al estilo que tienes en mente porque creas más y mejoras en el camino. El proyecto de clase que estamos haciendo puede ser simplemente sobre el amor explorar una nueva técnica o para ver cómo se siente hacer arte todos los días durante 14 días. Si algo sale de eso, eso se ve genial, eso es increíble. Si no, ese no es el fin del mundo. 20. Día 8: boceto con bayas: Otro objeto interesante. Se trata de estas son bayas que encontré afuera y se ven un poco como saúco Pero era un árbol diferente. Los encontré en. Así que de nuevo, muchas formas básicas. Tengo el tallo largo delgado y luego todas esas bayas esféricas redondas que salen de ellas y se superponen en diferentes configuraciones, supongo. Nuevamente, esta es una de esas veces en las que estoy mirando más al objeto en sí que a mi dibujo. Esta es una oportunidad realmente genial para aprender pacientes, supongo, y dedicarle un poco más de tiempo al dibujo. Entonces soy libre de dejar caer algo de pintura y he mezclado este rojo ligeramente turbio Con un poco de gris mezclado y estoy tratando de mantener estos trazos muy delgados. Creo que me tomé demasiado café, y algunos de ellos están un poco nerviosos, algunas de esas líneas, pero es un boceto No importa. Y estoy agregando en este color azul negro. He mezclado un poco de azul ultramarino, y estoy variando el color aquí y allá No quiero usar el mismo color para cada baya. Estoy modulando el color y también la cantidad de pintura que arrojo por cada baya. Después de que la primera capa esté seca, vuelvo a entrar con mi pincel pequeño e intensificarlo todo, oscurecer algunas áreas solo para intensificar la pintura en unos espacios para agregar un poco de interés También estoy haciendo esto para el lado más oscuro de esas pequeñas bayas de aquí. Y, por supuesto, la sombra proyectada . Estoy deseando que llegue eso. Entonces es un poco gracioso con las sombras en mis bocetos. Vienen de diferentes lados por mi video iluminación. Verás que la sombra aquí es muy difusa. Entonces, si alguna vez tienes problemas para ver la sombra, entonces usa una fuente de luz natural que venga de un lado. Eso debería ayudarte a ver la sombra con claridad. 21. Consejo para el día 8: bosqueja más rápido: Al principio, los bocetos a menudo tardarán más de lo que esperas y más y más desafiantes de lo que ves en mis demos, y eso puede crear sentimientos de impaciencia o frustración Por favor, trate de ser paciente. Esto, también, es una parte normal del aprendizaje de una habilidad. Si solo estás aprendiendo a dibujar, está bien que te tomes tu tiempo. La velocidad realmente vendrá con la práctica, y es mejor tomarse su tiempo al principio para construir esta base sólida que apresurarse a través de sus bocetos No tienes que terminar cada uno de tus dibujos si esto te estresa. De hecho, podrías hacer estudios parciales o dejar bocetos sin terminar Intenta dejar fuera elementos de lo que ves. No hay que copiar todo, desde la realidad hasta el papel. El boceto no es una foto. Dibujar y bosquejar significa interpretar lo que ves y cambiarlo para producir un resultado interesante 22. Día 9: Croquis con Seedpod 2: Para este siguiente boceto, he elegido algunos artículos pequeños y sencillos, vez, otro interesante tipo de vaina de semillas. Y sé que hay muchas vainas de semillas y bayas secas y cosas así. Entonces es invierno mientras filmo esto, pero también encuentro que me gustan mucho esos pequeños objetos sin pretensiones Son realmente geniales para practicar habilidades básicas de dibujo, y tienes resultados muy rápidamente. Y así esto es genial para tipo de sesiones diarias rápidas de bocetos Entonces después de definir los contornos, estoy cayendo un poco de creo que este es un tono tierra muy silenciado Eso es perfecto para estas partes más delicadas de esta pequeña vaina de semillas de aquí. Estoy agregando un poco más de pigmento para la punta que es un poco más intensa y un poco más oscura. Y estoy usando mi pincel pequeño para esto porque estos son bocetos realmente pequeños No quiero quiero conservar la línea esta vez, no volver a cometer el mismo error Así que estoy trabajando alrededor de la maceta de semillas, y luego puedo pintar las semillas ellas mismas con casi negras, y tienen, como pueden ver, esos reflejos brillantes conservados. Esto es lo que me gusta de esto. Realmente encuentro en realidad un poco del contorno con mi lápiz antes de caer en la sombra. De nuevo, me sorprende lo simple pero hermoso que pueden ser este tipo de bocetos 23. Día 9: cómo manejar los malos días de arte: En algunos días, hacer arte simplemente no funciona de la manera que quieres. Todos tenemos malos días de arte. Sé que tengo. Ya sea por estrés o presión o porque simplemente no te sientes bien, estos días suceden. Solo hay algunos trucos para que los jugos creativos vuelvan a fluir. Cuando tengo un mal día de arte, a veces intento simplemente permitir esto. Trato de ser amable conmigo mismo y darme espacio ya sea para recuperarme o para encontrar nuevas ideas. Y muchas veces este tipo de bloque desaparece por sí solo, o a veces consumir un poco de aporte creativo también ayuda antes de intentar sacar cosas de nuevo. Bien. Lo que trato de evitar es dejar que los pensamientos negativos me alcancen. Es bastante normal tener a este crítico interior, esta voz que comenta lo que hacemos Muy a menudo, parece estar conectado con nuestras actividades creativas. No tiene que gobernar tu día. Puedes combatir esos pensamientos negativos. Entonces, si intentas cambiar tus pensamientos sobre ti mismo y tu arte, tal vez te digas a ti mismo, esto es solo un boceto. Esto es un calentamiento. Si esperas mal arte, podrías sorprenderte gratamente si tu arte resulta bueno. Así que esto funciona sorprendentemente a menudo. También podrías intentar actuar de manera opuesta a tus sentimientos y simplemente empezar de todos modos. Esto parece una estrategia dura, pero puede ayudarte a despegarte de los patrones de pensamiento negativos, como que no puedo hacer esto, o mi arte no es bueno, etcétera, y esto puede simplemente ayudarte a empezar pase lo que pase Puedes cambiar tu estado de ánimo simplemente trabajando a través de él. El comportamiento puede cambiar las emociones y los pensamientos. Y en algunos días, esto no va a funcionar, y luego está bien tomar un descanso y hacer otra cosa y cuando funciona, es realmente increíble Entonces otra cosa que podrías intentar es tomar una posición sin juzgar y animarte Entonces, cuando este crítico interior asuma el relevo, notarás que te enfocarás más en los aspectos negativos Entonces este es realmente un método de supervivencia de nuestros mismos de la edad de piedra. Realmente es solo el cerebro haciendo lo suyo, y puedes aprender a desprenderte un poco de estos pensamientos o al menos ignorarlos. Entonces tienes esta voz crítica. Está en piloto automático, pero realmente no está en tu contra. Es un aspecto de tu mente que está tratando de ayudarla a su manera, salvándote, tal vez de expandir la energía o de la decepción o de la crítica Pero puedes decidir conscientemente sobregobernar esta parte de la mente Y trata de concentrarte y tomar una postura sin juzgar y animarte Esto hará que sea más fácil en un mal día de arte meter un pie en la puerta y tal vez recoger el lápiz de todos modos. 24. Día 10: Rosa mosqueta seca: Para mi siguiente paso, he elegido otra rosa mosqueta, y creo que es realmente interesante mirar el mismo objeto, pero tal vez desde diferentes ángulos o artículos ligeramente diferentes. Este es incluso más seco que los últimos, por lo que es muy arrugada y tiene estos interesantes patrones de superficie . Mantuvo mi dibujo al mínimo, y en cambio quiero averiguar esta interesante textura con mi pincel. Estoy dejando muchos aspectos destacados. Creo que esto funciona muy bien aquí. Estoy aplicando un poco más de pintura en la zona cercana al fondo donde está la sombra. Estoy dejando que todo se seque y quiero aplicar una segunda capa. Primero, agrego estos trozos secos oscuros en la punta, y luego puedo volver a entrar con mi rojo y agregar un poco de contraste para sacar a relucir la tridimensionalidad de esto y mostrar un poco más de textura Estoy realmente intrigado por estos diferentes trozos arrugados de la cadera de la fila Bien. Y otra vez, ahí está la sombra proyectada. Lo estoy desvaneciendo un poco en los bordes. Creo que ese es un efecto muy interesante, y también es muy divertido pintar esto. 25. Día 10 Consejo: mantiene tu motivación: Todos sabemos lo que es comenzar con buenas intenciones en un nuevo proyecto y luego abandonarlo en el medio porque es muy difícil seguir adelante con un nuevo hábito. Sé que he estado ahí. Y así, lo que comienza con la inspiración y emoción podría de repente sentirse como un trabajo o realmente no vemos progreso. Y a veces la vida simplemente se pone ocupada y es posible que te echen fuera de la pista. Entonces me gustaría animarte a que veas una práctica creativa como un proceso continuo. Sé que he hablado mucho sobre bosquejo diario y de cómo me beneficié de ello. Déjame decirte un secreto. A menudo echo de menos días. Y no hago bosquejos todos los días sin falta. Sé que realmente quiero, pero a veces estoy demasiado ocupado o enfermo o desmotivado o la vida simplemente se interpone en el camino Pero ¿adivina qué? Esto realmente no me hace parar porque sé que puedo retomar donde lo dejé. siempre puedas empezar de nuevo, abrir una nueva página en tu cuaderno de bocetos y explorar Lo que es especialmente útil es tener en mente un objetivo general que te motive a regresar Entonces, ¿cómo te ayudará el boceto a lograr este objetivo? ¿A lo mejor quieres trabajar tus habilidades artísticas para construir una carrera o quieres ser una persona creativa y simplemente expresarte a través del arte? ¿Quieres sentir conexión con algo a través del boceto Tener esta perspectiva, tener valores como este, facilita el desarrollo una práctica fuerte y volver a ella. Y claro, ayuda tener un plan. Como comentamos anteriormente, si tienes una lista de indicaciones y un lugar y materiales todo listo, eliminará la fricción y te resultará más fácil platicar en esto Si solo toma 10 segundos configurar tu equipo de dibujo, hay menos razón para no hacerlo, ¿verdad 26. Día 11: paisaje: Para este paisaje en medio de mi página, estoy usando una referencia nuevamente, y estoy definiendo el marco primero con los bordes ligeramente redondeados, y luego estoy cayendo solo en las formas muy básicas del paisaje. Entonces no creo que esto tenga que estar sobredefinido. Es más como un paisaje de nubes. La parte de tierra está realmente solo en la parte inferior. Entonces ahora estoy probando qué tipo de blues puedo sacar de esta paleta. Entonces algunos blues más apagados, algunos azules grises. Este es este azul dramático realmente intenso que puedo obtener de tonos tierra y ultramarinos, y realmente me lo paso muy bien cayendo en mojado en húmedo estas nubes Se puede ver que estoy levantando pintura aquí y allá. Estoy cayendo de blanco aquí y allá. Se trata de dejar que los pigmentos se mezclen y no sobretrabajar estas cosas Estoy secando pigmentos aquí y allá, donde creo que las nubes deberían ser más blancas Entonces estoy dejando que todo se seque y entre con un gran trazo por la tierra, el paisaje mismo. Esto no necesita demasiada definición. No quiero pintar árboles individuales. Sólo quiero demostrar que hay algo que enmarca las nubes en la parte inferior. Nuevamente, caer en diferentes pigmentos hace que esto sea más interesante de ver. 27. Consejo: disminuye la dificultad: Baja la dificultad si es necesario. Especialmente al principio, todo sobre el bosquejo parece ser duro y los resultados suelen chocar con nuestros objetivos perfeccionistas Recuerda, vas a mejorar si sigues dibujando, así que no te detengas porque no eres perfecto Trabajar a través de los malos bocetos. No tengas miedo de producir malos bocetos al principio, particularmente cuando intentas algo por primera vez Esto está bien, y sigue siendo tu expresión creativa e interpretación la que está ahí dentro. He guardado cuadernos de bocetos con dibujos técnicamente malos, pero puedo ver muchas de mis ideas en ellos, y es ese pensamiento lo que realmente cuenta Y también he arrancado algunas páginas, y tengo una bonita goma de borrar grande, así que no te preocupes demasiado por editar tu trabajo, Aprenderás algo de cada dibujo malo. Tu cuaderno de bocetos, se trata más de documentar el proceso, experimentar y aprender cosas nuevas 28. Día 12: brotes: Encontré otro tweak con estos lindos cogollos de un arbusto que ya se está preparando para la primavera, supongo, así que he pintado este arco que me facilita un poco hacer las medidas correctas y colocar las formas individuales una al lado de la otra Utilizo muchos espacios negativos para saber a dónde tiene que ir cada elemento individual. En realidad estoy mirando el espacio entre los elementos individuales para averiguar algunos de los ángulos y las proporciones. Estoy mezclando este verde claro silenciado con un poco de amarillo en él para estas aves que me parecen muy suaves casi aterciopeladas Árbol realmente interesante. Me pregunto qué es. Tengo que ir a buscar en primavera y ver cómo se verá con las hojas y tal vez flores. Me estoy dejando caer un poco de café en los lados que tienen este cambio de colores. Yo también estoy intensificando un poco el color. Y como la primera capa se ha secado, voy a volver a las zonas donde hay una sombra alejada de la luz, y solo estoy agregando esas. Realmente no es tan visible con estos retoques porque la superficie es muy suave, por lo que en realidad no son reflejos duros en ella Pero sigue siendo visible y todavía se puede renderizar esto de la manera tridimensional. Y claro, la sombra proyectada nuevamente se ablandó ligeramente en el borde 29. Día 12 Consejo: elige temas fáciles: Elija temas fáciles y simplifique. Ya hemos hablado de esto, sobre todo al principio, sigue bosquejando realmente simple y de baja fricción para ti mismo Elige artículos que sean fáciles dibujar y que puedas completar en pocos minutos. Son dignos temas de práctica. De esta manera, te meterás en tus millas de lápiz y mejorarás con el tiempo, y luego podrás probar los temas más complejos. Y como simplificar es un componente clave del dibujo, realmente haz uso de esto, descompone temas complejos en sus partes básicas, deja partes de tu boceto sin terminar Esto también hará que el proceso de bosquejo sea más sencillo y no tan desafiante 30. Día 13: ramita: Para este siguiente boceto, dejo mi ramita aquí haga el trabajo pesado para que no tenga que observar todas las medidas, sino que simplemente pueda copiarlas del propio objeto Entonces esa es otra gran parte de tener lo que dibujas frente a ti. No solo puedes darle la vuelta en tu mano y ver hacia dónde van los elementos individuales, sino que también a veces también puedes simplemente copiar lo que tienes en la página. Y a estas alturas, creo que he empezado a relajarme un poco con mi estilo de dibujo lineal Entonces esto es más flojo que los que hice al principio, lo cual me parece interesante Sí, me estoy dejando caer este bonito color de siena quemada para los cogollos, y luego estoy oscureciendo esto un poco para la ramita misma Así que trato de asegurarme de dejar algunos aspectos destacados esta vez. Esta es una especie de superficie brillante, y quiero mostrar de dónde viene la luz. Y usar un cepillo más pequeño hace que sea realmente fácil permanecer dentro de la línea de trabajo. Entonces esto también es realmente crucial para mí para este tipo de temas delicados. Y estoy agregando la sombra proyectada con el mismo pincel pequeño, y ojalá la hubiera dejado en esta etapa. Entonces esto está muy definido. Estoy tratando de suavizar la sombra proyectada aquí, y no creo que esté funcionando Me gustó más antes de esto. Pero, ya sabes, estas cosas pasan y otra vez, está bien. Es un experimento. Es algo que probé, y no funcionó del todo, e intentaré de nuevo y lo haré de manera diferente en el siguiente boceto. Para eso es realmente el cuaderno de bocetos. Añadiendo algunas manchas oscuras alrededor del lado oscuro de la ramita. Así que solo un poco de interés visual y forman sombra. 31. Día 13 Consejo: tu inventario creativo: Recarga tu inventario creativo cuando no te sientas inspirado o como si hubieras perdido tu chispa creativa La idea detrás de esto es que para hacer algo para hacer un trabajo creativo, hay que consumir alguna cantidad de trabajo creativo de otros y rodearse de ideas que inicien su propio proceso de pensamiento. Necesitas llenarte de ideas porque cada vez que dibujas algo, usas un poco de tu inventario, igual que usas suministros de arte físico. Ahora bien, el cerebro no funciona como una cosa mecánica que vuelves a llenar y agotar. Simplemente funciona en saltos y asociaciones e ideas repentinas a partir de las cuales puedes adentrarte en un tema. Por lo que siempre es mejor ofrecerse muchas de estas ideas y también otras diferentes. Así que abastecerse de tu inventario creativo no significa navegar por Internet todo el día. Sé que todos somos muy buenos en esto, pero rara vez desata acción. Rellenar tu inventario creativo podría verse así. Consigue nuevas ideas en libros, museos, sitios web y documentales. Esto puede ser relacionado con el arte o algo completamente diferente. Tú eliges lo que te interesa. Explore diferentes temas y vea cómo diferentes artistas han tratado el tema. ¿Qué te gustaría incluir en tu propio trabajo? ¿Cómo trabajan otros artistas? ¿Qué puedes aprender de su proceso? Analiza el estilo artístico que te gusta. ¿Es tal vez suelto o apretado o pictórico? ¿Cuál es la técnica? ¿Qué es lo que en particular te gusta? Qué te gustaría incluir en tu trabajo, o tal vez tener una conversación con un compañero creativo o escuchar o leer una entrevista para averiguar cómo se inspiran otros artistas. Exponete a diferentes ideas, expresión humana, diferentes formas de ver el mundo. La importancia es obtener aportes para tu cerebro y rodearte nuevos conceptos o volver a visitar cosas en las que te encuentras pensando Y, sin embargo, irónicamente rellenar tu inventario creativo también podría significar quitarte de demasiados insumos por un tiempo o detenerte antes de tener una sobrecarga de Navegar por Instagram o Pinterest durante 5 minutos puede ser realmente útil, pero hacerlo durante una hora puede ser demasiado. Trataría con mucha cautela a todos los lugares la red que tengan un feed y que presenten muchas ideas en de la red que tengan un feed y que presenten muchas ideas en poco tiempo Ten un poco de cuidado en esos sitios que te sirven muchas ideas en muy poco tiempo y encuentra el momento adecuado para desconectarte Vivimos en un mundo de insumos, y creo que también necesitamos sentirnos cómodos con nuestros propios pensamientos de vez en cuando. Tener un plan funciona muy bien aquí también. Tal vez elija un aspecto o artista o estilo, e intente estudiarlo o copiarlo y establecer un temporizador cuando navegue. todo, encuentro que llenar tu inventario creativo con nuevas ideas o técnicas o temas es una de las cosas más importantes para mí como artista. Trato de recordarme de vez en cuando que es perfectamente normal tener tiempos para entrada creativa y para la salida creativa. 32. Día 14: hoja de roble: Y para mi último boceto en esta pequeña colección, encontré esta hermosa hoja de roble grande que está seca y que tiene este interesante agujero en ella. Me pregunto quién mordisqueó ahí. Y sí, he dibujado el contorno aproximado, y ahora estoy refinando un poco mis líneas de lápiz. Este es otro truco que puedes hacer. Simplemente puedes dejar tus líneas de lápiz muy sueltas y muy ligeras hasta que estés seguro de que has definido la forma de la manera correcta. Incluso puedes dejar esas líneas sueltas. No importa para el boceto si siguen ahí en una etapa posterior. Por lo que puede verse realmente hermosa. No quiero centrarme demasiado en los contornos, pero realmente lo que busco aquí son esos ligeros cambios de color interesantes. En cámara parece que es solo una masa marrón. Pero en realidad, descubrí que el color estaba realmente modulado por la cantidad de luz que se mostraba en él y luego tal vez por algunos patrones de crecimiento. Entonces había tres o cuatro tonos marrones distintos que estoy tratando de sacar a relucir en mi boceto. Entonces esta paleta de paisajes realmente funciona muy bien para eso. Tiene unos pigmentos que son ligeramente granulados, ligeramente más gruesos, que funcionan bien con esta textura de motel que tiene la hoja También hay suficientes tonos tierra que hacen que sea una mezcla interesante. Estoy cayendo en esta rosiana más cálida ahora y he puesto mortem en el lado inferior izquierdo Esto es más de un tono marrón más morado. Esta puede ser otra forma interesante de experimentar con los colores de tu paleta y ver qué pueden hacer. Y como un lavado grande se está secando, estoy agregando mi sombra proyectada con un pincel realmente grande. También lo estoy agregando al hoyo en el medio ahí. Ojalá hubiera dejado eso como blanco. Pero ahí tienes, ese es otro error u otra experiencia que ahora sé cómo manejaré este tipo de cosas en el futuro. Como la primera capa de color en la hoja se ha secado, ya estoy listo para volver a entrar y agregar un poco de textura, agregar algunos de estos pequeños detalles, las venas de la hoja, y estoy usando una mezcla un poco más oscura aquí para agregar realmente contraste e interés. Aún no todas las áreas de la hoja están secas. Entonces algunas de las líneas se apagan un poco, pero no creo que esto le reste demasiado a las áreas nítidas del boceto Entonces este fue un boceto muy divertido de hacer y definitivamente una edición muy agradable en la esquina de esta página. Y eso también significa que ahora estoy terminado con mis 14 bocetos y puedo reflexionar un poco y revisar lo que he bosquejado 33. Día 14: construye tus habilidades: Puede llegar un punto en el que quieras aprender técnicas específicas y crecer en tus habilidades de manera sistemática. Cuando te sientas listo para eso, recomiendo encarecidamente un enfoque estructurado que te capacite con un plan de estudios bien pensado. Para el boceto, estudiar los conceptos básicos como este incluiría conceptos como explorar la creación de marcas, herramientas y diferentes técnicas de dibujo, cómo crear un dibujo usando formas básicas, volúmenes, ángulos y medición También hay conceptos intermedios como dominar la perspectiva, para sombreado, valores, contraste para crear bocetos bien equilibrados, agregar texturas, usar sombras, aprender a dibujar diferentes aspectos de la naturaleza o entornos hechos por el hombre Básicamente, aprender a dibujar cualquier cosa. Repaso todo esto en mi clase de dibujo fundacional, esbozando fundamentos en un enfoque muy integral Si te sientes listo para esto, entonces definitivamente dale un vistazo a esta clase. Para la pintura y las acuarelas, podrías estudiar conceptos como entender y aplicar términos básicos, nuevamente, valor, matiz, saturación, masas y formas, cómo usar bordes, detalles y texturas para crear pinturas interesantes, cómo diseñar y usar el color, dominar la composición y contrapuntos, y también poner énfasis en elementos y luz y oscuridad en tu pintura. Estudiar una técnica con un enfoque más estructurado puede darle un objetivo a tu práctica de cuaderno de bocetos Y como vimos en esta clase, tener un plan o un objetivo general es una excelente manera de mantener activa una práctica creativa Entonces, si quieres dedicar tu tiempo a esto y quieres profundizar tus habilidades, tu cuaderno de bocetos será un excelente compañero en 34. Reflexión y continuación: Entonces echemos un vistazo a nuestros bocetos en nuestro propio trabajo. Tengo todos mis bocetos de todas las 14 indicaciones aquí, pero me gustaría animarte a que hagas esto cada día después tu sesión de bocetos de esa manera puedes cambiar de dirección y aplicar algo que aprendiste de un boceto al día siguiente Así que sí. En general, creo que estoy bastante contento con cómo resultaron estos. Estaba realmente interesado en cómo funcionarían estas acuarelas ligeramente diferentes. Quería abrazar la textura un poco más gruesa y el enfoque más holgado que buscaba en Realmente disfruto de todas las sombras sueltas aquí, también el color fresco, este azul verde de las sombras. Y si tuviera que empezar con una cosa que no me gusta tanto, probablemente las zonas claras y oscuras en algunos bocetos, así que el valor contrasta Y esto es algo que probablemente debería haber planeado en la etapa de dibujo. Entonces, por ejemplo, en este boceto aquí o también en este, creo que hubiera preferido si hubiera definido los aspectos finos, estos detalles aquí, y si tuviera una estructura de valores más clara, una distinción más clara entre luz y oscuridad. Esto de alguna manera todo cae en esta zona sombría de aquí, y creo que algunos aspectos más destacados me habrían ayudado a definir mejor esta zona Está justo aquí en esta parte, pero no tanto en estas otras partes. Eso no es tan legible como me hubiera gustado. Lo mismo ocurre con este boceto. Realmente disfruto de la sombra suelta aquí. Creo que habría ayudado a tener más una idea de los volúmenes y la tridimensionalidad de esta pequeña ramita O las vainas de semillas más bien para tener algunos aspectos más destacados. Para que puedan ver en este boceto, agregué algunos reflejos después de pintar con este tipo de bolígrafo de gel, que no planeaba usar, pero tenía por ahí tirado, así que me engañé un poco, supongo Y volvió a sumar en algunos aspectos destacados. Pero claro, yo hubiera preferido tener estos desde el principio. que veas lo bonito que se ve cuando solo dejas el papel blanco para que resalte. Pero estoy bastante contento con algunos de los otros bocetos aquí. A mí me encanta este. Simplemente está arreglado tan bellamente, y realmente me encanta la forma resultó la sombra aquí, la sombra proyectada. Me gusta mucho cómo ha resultado este pequeño azul atado aquí. Es realmente tan suelto como yo lo quería. Me encanta la linda expresión en su cara, y creo que esto es solo un boceto. De hecho me gusta mucho este boceto, así que me encanta este. También me encanta el tratamiento de la sombra proyectada en estos bocetos aquí Y realmente creo que esto agrega mucho a los bocetos de que se permite que las sombras se desvanezcan un poco Um, lo que yo hubiera deseado aquí de nuevo es un poco más de preservación de lo más destacado. Así que recuerdo con esta ramita, esto realmente no tenía ningún destaque Esto tenía más una especie de textura aterciopelada en estos pequeños cogollos Pero creo que a veces se puede retocar un poco la realidad para hacer un boceto más claro Entonces esto es algo que tengo que tener en cuenta. Lo hice por los berries de aquí, y estoy mucho más contento con los aspectos más destacados los berries de aquí que con las luces y los oscuros para este Pero está bien. La sombra proyectada la rescata. Estoy muy contento con cómo resultó el paisaje. Entonces, que realmente me gusten esas esquinas redondeadas de aquí, da una especie de sensación vintage, y siempre es divertido pintar nubes. Entonces la sombra proyectada aquí en esta zona no es como yo había pretendido que fuera el efecto. Quería desvanecerlo en estas otras sombras proyectadas aquí, y creo que juzgué mal cuánto del pigmento ya se había hundido en el Y creo que me gustó más. Antes hice este paso en particular. Probablemente lo puedas ver en el video antes de aplicar agua adicional. Se veía muy bien, y creo que ahora no se ve bien, pero está bien. Todavía funciona. Se puede ver de dónde viene la luz. Nuevamente, la sombra proyectada aquí, probablemente me hubiera gustado más en retrospectiva si hubiera dejado este interesante agujero en la licencia, blanco Por lo que habría agregado más contraste. No creo que sea un gran problema, así que sigue siendo interesante de ver, y todavía se lee como un agujero. Pero creo que el efecto hubiera sido aún mejor si acabara de salir de esta amplia. Sí, pero en general, estoy contento con cómo las texturas y los diferentes colores resultaron las texturas y los diferentes colores de esta hoja. Me gusta mucho el proceso de pintar esto. Así que colocándose en un lavado completo de color y luego dejando caer estos diferentes pigmentos y viéndolos extenderse. Esto fue muy divertido de hacer. Entonces sí, estos son mis bocetos. En general, estoy bastante contento con cómo resultaron, y espero que esta gentil autocrítica te haya dado una idea de cómo abordar este tipo de comentarios para ti mismo Otra cosa, también que quiero decir es que no esperes demasiado de ti mismo. Si quieres hacer cambios tu dibujo o en tu técnica de pintura, entonces nota que estos cambios llegarán lentamente, acepta esto, y vendrán a través de la práctica regular. Por eso estamos haciendo esto un poquito todos los días. No esperes dominar una nueva técnica o una nueva herramienta después de unos días, aunque la entiendas porque tu mano y tus ojos y tu cerebro necesitarán tiempo para aprender sobre ella también. Trate de difundir un poco esta autocrítica común porque sé que muchos de nosotros esperamos dibujos exactos realmente perfectos después de los primeros intentos o esperamos obtener un gran boceto tras boceto como una máquina de productividad. Y no es así como funciona. dibujo y la pintura necesitan mucha práctica, mucho tiempo. Y hacer algo una y otra vez y el estado de ánimo adecuado para hacerlo. Así que no te frustres contigo mismo. Cuando tu boceto no resulta como pretendiste hacerlo. Solo significa que tu gusto es un poco más refinado que tus habilidades. Y eso es una buena noticia porque no necesitas enfocarte todo en tus habilidades o en la falta de habilidades. Solo trata de enfocarte en el disfrute en la exploración, tratando de averiguar cómo funcionan estas cosas. Y esto por sí solo vale la pena hacerlo y vale la pena explorar. Y también es por eso que encuentro tan valiosa el diario o cualquier tipo de práctica de cuaderno de bocetos porque nos lleva a través este momento difícil en el que tal vez todavía no tenemos habilidades tan refinadas Esto puede ser un poco frustrante, pero si lo haces sobre otra cosa, entonces esto te llevará a través Y solo otra palabra rápida que quiero decir sobre tener talento Entonces, ya sabes, mi enfoque esto es que dibujar es una habilidad, y eso significa que puedes mejorar a través de la práctica. Y me gustaría contarles una historia sobre mí. Entonces, cuando fui a la escuela de arte en su época, creí que no tenía talento para dibujar, especialmente cuando vi a mis compañeros de clase increíblemente dotados que estaban creando dibujos increíbles De lo que me di cuenta, muchos años después, es decir, no tenía talento Simplemente no había puesto en el tiempo. Los alumnos con más talento acababan de poner más práctica y lápiz millas. En ese momento habían dibujado más que yo. Eso fue todo. Y a medida que empecé a practicar más y a hacer estas páginas de cuaderno de bocetos, logré obtener un mejor dibujo en algún momento Siempre es posible desarrollar estas habilidades para perfeccionarlas, y las llamadas personas talentosas acaban pasar más tiempo con una determinada materia con cierta herramienta. La práctica con el tiempo, casi siempre compensará cualquier tipo de talento o disposición innata que pueda tener una persona Entonces otra vez, lo que me gustaría que intentaras cuando estás viendo tu propio trabajo es hablar contigo mismo como lo harías con un amigo. No harías que tu amiga se sintiera miserable y desmotivada, ¿ Tu auto crítica puede ser constructiva y servicial y gentil, y de esta manera, puedes hacer ajustes en tu proceso de aprendizaje y no perder la diversión en él Así que ten esto en mente cuando mires tu trabajo. Quiero mencionar también que compartir tu trabajo aquí en la plataforma conmigo y con la comunidad es algo que requiere mucho coraje. Estoy al tanto de eso. Por favor, siéntase seguro de que yo y todos los maestros que conozco aquí siempre estamos buscando dar el mismo tipo de comentarios amables y gentiles que sean alentadores y útiles. Así que no tengas miedo de compartir tu trabajo aquí en la sección de proyectos. Puede ser un gran paso para construir más confianza artística y ver cómo crecerá tu proyecto a lo largo de 14 días también creará un poco más de responsabilidad. Así que definitivamente puedes estar orgulloso de ti mismo cuando compartes tu progreso aquí. Así que me encantaría ver tus bocetos si quieres compartirlos y darte un poco de aliento y comentarios suaves si quieres 35. Reflexiones finales: Realmente espero que hayas disfrutado estos 14 días de bocetos y sientas que el bosquejo diario es ahora parte de tu rutina creativa Para mí, el boceto es una parte esencial de mi proceso creativo, y ha cambiado mucho de cómo pienso y abordo mi arte Es realmente la herramienta de ir a que me ayuda a encontrar ideas frescas, y también se ha convertido en un lugar donde puedo simplemente ir a relajarme. Entonces espero que hayas descubierto cómo tomarte un breve momento cada día para detenerte y observar puede ayudarte a nutrir tu creatividad Y ayudarte a encontrar tu voz artística. Si eso parece demasiado, tal vez solo ha sido una forma divertida de relajarse creativamente o de probar cómo puede expresarse o de comprender sus herramientas De esto es de lo que puede ser guardar un cuaderno de bocetos para mí Como recapitulamos estos 14 días, me gustaría darte algunas estrategias finales para mantener tu práctica creativa interesante y fresca Así como un resumen rápido, aquí están los conceptos centrales de este curso Empiezas configurando un ambiente creativo, mantenlo simple, comienzas poco a poco. Hazlo divertido. Que los errores cuenten dos. Olvídate de la idea de un boceto perfecto. Trabaja despacio si es necesario. No te preocupes por los malos días del arte. Y hazte comentarios generales y ánimo. Espero haberte dado una idea interesante de lo que hace que mantener un cuaderno de bocetos sea tan central en mi práctica artística, y espero que puedas usarlo en tu propio proceso y también construir un fuerte hábito creativo con los conceptos que compartí Realmente me gustaría animarte a que tomes lo que te he mostrado en estas lecciones y veas cómo puedes hacer que funcione para ti y tu camino creativo. Espero haberte mostrado cómo puedes configurar un ambiente creativo, desarrollar una práctica regular de bocetos con nuestra presión y perfeccionismo, pero con toda la alegría y alegría que te permitirá explorar tu Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te veré muy pronto. Adiós.