Guitarra para principiantes: terminología, afinación y lectura musical

1. Introducción: Es hora de bajar la guitarra de aire y aprender los conceptos básicos de la guitarra. Mi nombre es Taylor G, y soy un guitarrista profesional avalado con el proveedor de instrumentos musicales. Mi amor era la guitarra comenzó a los 11 años y ha traído meets como pantallas y escenarios por igual, actuando con artistas como Stevie Wonder, RT, Linux, Victoria Monet, y más. Te estaré mostrando por dónde empezar con tu guitarra, así como proporcionarte materiales que te ayudarán a ir directo al grano y rápido. Durante esta clase, comenzaremos con las partes de la guitarra y lo que son. Luego pasaremos a aprender nuestros nombres de cadenas con el fin de Tim. A continuación, voy a discutir la terminología para comunicar donde me gustaría que colocaran los dedos en la guitarra. Para ayudar con esto, te enseñaré a leer las tablas de guitarra así como a la tablatura para acceder a las líneas de curso y melodía por tu cuenta. Terminaremos la clase aprendiendo una melodía simple a las canchas y tres patrones de rasgueo. Necesitarás una guitarra eléctrica y un afinador de amplificador y un cable de cuarto de pulgada. Si alguna vez has querido aprender a tocar la guitarra, pero te has sentido demasiado abrumado por la gran cantidad de información disponible. Esta clase es para ti. Al final de esta clase, sabrás sostener tu guitarra, las partes de la guitarra, tus cuerdas, dedos, y amigos, así como cómo traste notas. Empecemos. 2. Comencemos: Oye, felicidades, finalmente decidiste sentarte y aprender a tocar la guitarra. Ahora sé que puede ser un poco estresante, pero sin preocupaciones. Estoy aquí para enseñarte todos los fundamentos que necesitas saber para asegurar un gran juego. Ahora en esta clase vas a aprender a sostener la guitarra, a sostener una foto, a leer tablatura, a tocar líneas de melodía. E incluso te mostraré algún curso para que empiezas. Así que coge tu guitarra o escoge cable de cuarto de pulgada y son buenos amperios viejos los tuyos. Y entremos en ello. 3. Anatomía de la guitarra: Empecemos con las partes de la guitarra. Primero tenemos nuestro cuerpo, después nos vamos a mover a las partes del cuello. Y después voy a hablar las piezas en el cabezal. Entonces comencemos en el cuerpo. Entonces estas son nuestras camionetas. Transmiten una corriente al AMP y te dan sonido. Este chico malo es nuestro puente. Transmite las vibraciones de las cuerdas a otra parte de la guitarra, además de brindarte sonido. Entonces pasemos a estas perillas. Tenemos dos perillas de tono que controlan la frecuencia en la que estás escuchando. Y la guitarra, tenemos una de tono más alto, una de tono inferior. Entonces si fuera a bajar uno, entonces pierdo mi alta frecuencia. Ahora bien, si vuelvo a subir este y bajar este, entonces pierdo más baja frecuencia. Así que quieres asegurarte de que esté ambientado de una manera en la que estés cómodo con lo que escuchas en cuanto al tono. ¿ De acuerdo? Y por supuesto, tenemos nuestra perilla de volumen en la que eso por supuesto nos da volumen. Si lo rechazo, nada. ¿ Hay alguien que suene? Este es nuestro interruptor de palanca, que activa una o dos de las pastillas dependiendo de dónde se coloca. Lo tenemos en primera posición, que es nuestra camioneta puente. Entonces escuchemos cómo suena eso. ¿ Verdad? Eso es aquí atrás. Ahora póngalo en una segunda posición. Tercera posición, cuarta posición, quinta posición. Observe cómo se volvió más y más brillante. Entonces empezamos aquí y luego nos quedamos con este. Ahora vamos a ir al cuello de la guitarra. Ahora esta es la pieza larga y delgada de madera entre el cabezal en el cuerpo. Vamos a repasar sus partes. Tenemos las cuerdas, claro. Ahora las cuerdas es lo que usamos para realmente emitir sonido. Los cables de la cuerda vibran de tal manera que te dan lo que se llama un tono. Entonces técnicamente, cada cuerda tiene un sonido diferente. Ahora sé que te estás preguntando, ¿qué son estos cables metálicos que dividen el cuello? Estos se llaman nuestros trastes. Y lo que hacen es dividir el cuello de tal manera que somos capaces de tocar diferentes notas. Entonces cuando pongo mi dedo en el primer traste, me sale OneNote. Si lo pongo en otro por ello, me sale una nota diferente. Y así sucesivamente. Estos puntitos aquí se llaman Marcadores de diseño. Y lo que hacen es que te ayudan a saber qué posición estás colocando los dedos. Entonces por ejemplo, si yo fuera a colocar mi dedo aquí, esto será en el tercer traste. Este es nuestro quinto traste. Séptima o novena, o duodécima, y así sucesivamente. Entonces nunca me pierdo. Esta de aquí es la nuez. Y lo que es es una pieza dura de material que ayuda a soportar las cuerdas justo antes del cabezal. Muy bien, Ahora pasemos al cabezal. Tenemos nuestras clavijas de afinación, y básicamente lo que hacen estos es aflojar y apretar las cuerdas para ayudarnos a ser capaces de mantener las cuerdas en este aquí mismo está nuestro árbol de cuerdas. Y básicamente lo que hace es sostener las cuerdas y una posición hacia abajo para poder proporcionarnos una afinación precisa. Entonces ahora que conocemos las partes de la guitarra, únete a mí en la siguiente lección donde aprenderemos a sostener la guitarra, así como a sostener a nuestro cerdo. 4. Cómo sostener tu guitarra y hacer punteo: Ahora sabemos las partes de la guitarra, pero ¿qué pasa con cómo sostenerla aquí para mostrarte eso también? Entonces vamos a saltar en él. Aquí vamos. Aquí tenemos la correa. Nosotros queremos tomarlo, sostenerlo así. Te lo va a colocar sobre la cabeza. Si estás escribiendo, asegúrate de que la correa esté llegando por encima de tu hombro izquierdo. Ahora vamos a tomar nuestra mano dominante, que es la mano con la que escribimos y la vamos a colocar sobre la guitarra. De igual manera, abrazándolo un poco como cuando era un bebé. Entonces vamos a tomar nuestro codo y asegurarnos de que esté descansando sobre el cuerpo de la guitarra, así como esto, es asegurarlo para asegurarnos de que no se mueva demasiado mientras estás tocando. Ahora vamos a tomar nuestra mano no dominante, también conocida como nuestra mano que se inquieta. Y lo vamos a colocar bajo el cuello de la guitarra. Así, casi como si estuvieras sirviendo tu plato. Solo quieres tomar tu pulgar, colocarlo en la nuca así, y luego descansar el resto de tus dedos sobre el cuello. Entonces ahora que ya tienes eso abajo, tómate un tiempo para ponerte más cómodo, pero ten paciencia contigo mismo ya que esto puede tardar algún tiempo en acostumbrarte. Entonces ahora repasemos cómo sostener al cerdo. De acuerdo, esto es un cerdo. ¿ De acuerdo? Se trata de un pequeño dispositivo triangular utilizado para arrancar o rasguear las cuerdas. ¿ De acuerdo? Entonces para poder sostener la púa, lo que quiero que hagas es hacer un letrero ALK con tu mano dominante. Para mí, Esa es mi mano derecha. Todo bien. Entonces todo lo que quiero que hagas es tomar la púa en la parte más ancha y colocarla entre tu índice y tu pulgar, así como así. Ahora, naturalmente, cuando estás rasgueando, posible que tus dedos quieran rizar, podrían quedarse fuera. Eso está bien. Sólo tómate un par de segundos y trata de rasguear las cuerdas. Asegúrate de que esté seguro de una manera en la que no sientas que va a caer. No quieres sostenerlo demasiado apretado solo lo suficiente para donde sientas que tienes un agarre seguro. Ahora bien, si quieres usar tu pulgar, esto está totalmente bien ya que pasé los tres primeros años de mi juego, tocando la guitarra clásica. Entonces ni siquiera toqué a un cerdo. Yo jugué estrictamente con los dedos. No obstante, un cerdo te permite poder hacer más y eres mano fuerte que solo usar los dedos. Entonces sigamos adelante y terminemos esta lección con un agradable rasgueo. Listos, Uno, 23. Gran trabajo. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Cómo afinar tu guitarra: En la última lección, aprendimos a sostener la guitarra así como a sostener un cerdo. Ahora antes de que realmente empecemos a tocar, hay una cosa más que debemos hacer, y esto es algo que tienes que hacer cada vez que tomas tu guitarra. Y eso es a, ¿qué quiero decir con afinación? afinación es el proceso por el cual tomamos cada cuerda y las ponemos en su tono correcto. Ahora bien, ¿cómo hacemos esto? Nosotros usamos estas clavijas aquí mismo. Los giramos a la izquierda o a la derecha para que estén en lo que llamamos dos. Ahora antes de la herramienta, tenemos que saber qué nombre de cadena o qué nombre de nota estamos afinando nuestras cadenas también. Vamos a repasar esos muy rápido. Son cuerdas más gruesas se conoce como nuestra cuerda E. A continuación tenemos nuestra una cuerda. Después de eso, tenemos nuestra cuerda D. Después de eso tenemos nuestra cuerda G. Entonces tenemos nuestra cuerda B. Y entonces finalmente lo terminamos con otra cuerda E. Ahora note que hay dos 0s en nuestro juego de cuerdas. Se diferencian por lo que se llama octava. Ahora una octava es literalmente la misma nota, pero es sólo en una frecuencia diferente. Entonces nuestra baja E, por supuesto va a ser inferior a nuestra jerarquía. Ahora recuerden que el objetivo es conseguir que el medidor lea E, a , D, G, B, y E. Ahora aquí hay un acrónimo divertido para poder recordar que tenemos, todo el mundo siempre hace el bien. Pero Erica, todo el mundo e, siempre a hace D, Buena G. Pero la Erica E. Y puedes reemplazar eso con tu propio nombre. Podría ser Elliot, podría ser Aaron. Puede ser cualquier nombre que se te ocurra que te sea fácil recordar. Entonces comencemos a afinar nuestras guitarras. primero es lo primero, vamos a tomar nuestro afinador y lo vamos a colocar en el cabezal de nuestra guitarra. Hay un par de cosas que debes saber sobre tu afinador. Va a haber algunas líneas que van a indicar si tu nota es plana o afilada. Ahora quiero saber es plano, esa media está por debajo del terreno de juego que necesitábamos estar. Cuando una nota es aguda, por encima del tono que necesitábamos estar. En algunos casos, podría aparecer como verde y algunos casos allí podría aparecer como azul. Pero lo que quieres es que la aguja o el medidor se quede en el centro. Entonces déjame mostrarte lo que eso significa en realidad. Aquí vamos. Cuando enchufo mi cuerda E baja, observe que el medidor va por debajo de la E. Va a la izquierda, lo que significa que mi cuerda es plana. Si mi cuerda es plana, ¿qué significa eso? Tengo que sacarlo a colación. Entonces vamos a torcer esta clavija. No demasiado duro, pero poco a poco hasta que se ilumina en el centro azul. De acuerdo, ahora vamos a pasar a nuestra siguiente cuerda, que es nuestro extraviado. Bueno, que afilado. Ahora mi metro de ancho a la derecha, significado es demasiado alto. ¿Qué tenemos que hacer? Vamos y tráelo abajo. Aquí vamos. Poco a poco, despacio, despacio. De acuerdo, está en sintonía. Probemos una cuerda en D. Es plano, así que hay que sacarlo y vamos a sacarlo a colación. Tráelo, tráelo a colación. Aquí vamos. Cuerda G. Bájala, abajo. Por lo que se queda en el centro. Ahí vas. Bueno. Cuerda B. ¿De acuerdo? Y son planos de eStream, así que hay que sacarlo a colación. Todo bien. Cuando rasgueas todas tus cuerdas, ahora te gusta, Wow, felicidades. Entonces una propina rápida. ¿Y si rasgueas tu cuerda? Voy a sacar mi cuerda baja de E fuera de sintonía. Y muestra una nota diferente. De acuerdo, D está mostrando D. ¿Cómo llegaría a comer? Bueno, sólo sigue el alfabeto. ¿ Qué viene después de d? E, lo que significa que tenemos que elevarlo hasta E. Así que todo lo que harías montaje, gíralo hasta que se lea como. También el marcador azul está en el centro. Siempre que veas un nombre de nota diferente al de E, , D, G, B o E, simplemente sigue el alfabeto. Ahora el alfabeto musical consta de a, B, C, D, E, F, y G. Y empieza de nuevo, vale, hay notas en el medio, pero no vamos a ir tan lejos. Sólo practica afinando tu guitarra. Y recuerda, esto es lo primero que quiero que hagas antes de tocar nada. Sigue practicando y te veré en la siguiente lección. 6. Cuerdas, trastes y nombres de los dedos: Ahora nos estamos metiendo en las cosas buenas. Aquí es donde vamos a aprender lo que me gusta llamar charla de guitarra. Y es simplemente que yo pueda comunicarme contigo donde me gustaría que coloques los dedos. Y eso es simplemente aprender tus números de cuerda, tus números y los nombres de tus dedos. Así que conocemos nuestros nombres de cadenas, E, a, D, G, B, y E. Ahora lo que no sabes es que en realidad hay un número que está asociado con cada cadena. Entonces comenzando con nuestra cuerda más gruesa, que es nuestra E baja, esta será referida también como nuestra sexta cuerda. A continuación tenemos nuestra a, que también se conoce como nuestra quinta cuerda. R. D, que se conoce como nuestro cuarto. G es conocido como nuestro tercero. Y creo que sabes a dónde voy con esta B es nuestra segunda. Entonces por supuesto tenemos una cuerda E alta, que es nuestra número uno. Tenemos 654321. Ahora pasemos a nuestras uñas, lo que será útil una vez que pasemos a nuestros números de traste. Entonces aquí vamos. Entonces tenemos nuestro dedo índice, que se conoce como nuestro dedo índice. El dedo medio será nuestro segundo dedo. El dedo anular es nuestro tercer dedo, y luego por supuesto nuestro meñique es nuestro cuarto dedo. Ahora me referiré a estos como índice, anillo medio, y meñique. Sin embargo, en otras configuraciones es posible que escuches esta terminología. Nuevamente quiero que estés bien preparado salir al mundo como guitarrista. De acuerdo, así que ahora pasemos a nuestros números de amenaza. Es bastante autoexplicativo ya que sólo vas a estar siguiendo el orden de los trastes. Vale, entonces lo que quiero que hagas es que te tomes el dedo índice o índice y lo coloques en el primer traste de la cuerda E alta. Entonces, ¿qué significa eso? Simplemente toma tu dedo índice y literalmente colocándolo en el primer traste de la cuerda E alta. De acuerdo, Este es nuestro segundo traste. Tercer traste, cuarto traste, y así sucesivamente. No lo olvides, puedes usar estos marcadores de diseño. Son estos puntitos negros que ves en mi guitarra como un medio para poder saber exactamente dónde estás. Entonces si te dijera el tercer traste, obviamente eso significaría el primer punto. Entonces probemos una pareja por nuestra cuenta. Vale, entonces lo que quiero que hagas es que tomes tu segundo dedo o tu dedo medio y lo coloques en el segundo traste de la cuerda B. Entonces aquí vamos. Nos estamos tomando el dedo medio. Vamos a encontrar el segundo traste, 12. Después lo estamos colocando en la cuerda B. Gran trabajo. A ver ya lo estás consiguiendo. ver qué sencillo es eso, R. Hagamos otra. Aquí vamos. Toma tu dedo medio y colócalo en el, veamos, el segundo traste de la una cuerda, o la quinta cuerda. Entonces tomemos nuestro dedo medio. Segundo traste, uno para colocarlo en la cuerda a. Boom, lo tienes. Ahora que sabemos comunicarnos, Hablemos de la colocación de los dedos. Es tan importante ya que la claridad de tus notas realmente puede marcar la diferencia en tu forma de tocar. Ahora cuando escuchas el zumbido, ese es un indicador de que tal vez tu dedo podría estar en la posición equivocada. De acuerdo, entonces todo lo que quiero que hagas es cuando pongas el dedo en un traste, y en este caso, tengo mi dedo índice en el primer traste. Quieres que tu dedo esté justo detrás del traste, no en el traste. Así. Se oye que eso no suena bien. Y no demasiado atrás. Suena un poco duro. Pero justo al lado. Otro consejo para no tener claridad ya que quieres asegurarte de que estás aplicando suficiente presión entre tu pulgar y tu dedo índice. De acuerdo. Están trabajando juntos para ayudarte a poder exprimir ese saber lo suficiente para que quede claro. De acuerdo, pues probémoslo. Aquí tenemos el pulgar atrás y vamos a aplicar suficiente presión, no demasiada, pero sólo lo suficiente para donde lo tengamos claro. No, aquí vamos. Por lo que de nuevo, mis dedos están justo detrás del traste ahora encendido no demasiado atrás y mi pulgar está aplicando suficiente presión entre mi dedo índice para poder darme notas claras que suenan. Ahora que sabemos hablar de Guitarra y sabemos colocar los dedos, Pasemos a un poco de ejercicio y quiero probar con todos ustedes para que sus dedos se muevan. Ahora sólo vamos a hacer la cuerda E alta, la cuerda G, la cuerda D, así como la cuerda E. Y escogí estas cuerdas debido a su grosor. Ya que puede que tengas que aplicar un poco más de presión en las cuerdas más gruesas. Entonces vamos a empezar fácil y luego se va a poner un poco más difícil. Ya estás listo. Entonces lo que quiero que hagas es quiero que cojas tu dedo índice y lo coloques en el primer traste de la cuerda E alta y adelante y lo enchufas lo coloques en el primer traste de . Entonces vas a tomar tu dedo medio, colocarlo en el segundo traste de la cuerda E alta. dedo anular en el tercero, y el meñique en el cuarto. De acuerdo, así que probemos eso. Recuerda que estamos haciendo eso en la cuerda E alta, la cuerda G, la cuerda D, y la cuerda E baja. ¿Listo? Probemos cuerda C. La cuerda y la cuerda E baja. Entonces lo que acabamos de hacer aquí se llama trastes son nodos. Y básicamente solo significa que estamos jugando son nodos con los dedos. Ahora, el ejercicio que acabo de darte es para ayudar a construir la fuerza de los dedos. Por supuesto, puedes hacer esto sobre todas las cuerdas, pero quieres asegurarte que estás tocando consistentemente ya que comenzarás a construir lo que se llama cálices. Ahora al principio podrías experimentar algún dolor en los dedos, pero está bien porque con el tiempo empiezas a no sentirlo. Así que tómate un tiempo, practica la lectura de tus notas y únete a mí en la siguiente lección. 7. Cómo leer tablaturas de guitarra: Entonces sabemos ataque de guitarra, sabemos comunicar, pero ¿qué tal cómo leerlo? Bueno, hay algo que se llama tablatura de guitarra, que me ayuda a poder comunicarte en papel qué es lo que quiero que toques. Tabulaciones de guitarra es más o menos un método de escritura que permite a las guitarras poder leer qué es lo que van a tocar. Esta es una lengüeta de guitarra en blanco. Las seis líneas que van horizontalmente son, ¿lo adivinaste? Las cuerdas de guitarra. La línea de fondo es la cuerda E baja. Y entonces la línea superior es nuestro high Eastern. Voy a poner un ejemplo. Y básicamente quiero que sigas la ficha. De acuerdo, entonces el OH, en la línea superior representa una cuerda abierta. Eso significa que no estamos usando ningún dedo. Simplemente golpea la cuerda E alta. ¿ De acuerdo? Ahora el uno, por supuesto representa el primer traste. Entonces simplemente voy a tomar mi dedo índice, colocarlo en la primera lectura. De acuerdo, Entonces, ¿qué viene después de eso? Otra abierta. Entonces tenemos otro que es nuestro primer marco. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a seguir adelante y luego tenemos otra abierta. Esta vez hay un dos, que representa el segundo traste. Juega otro abierto, otro a otro abierto. Entonces tenemos un tres. Otra abierta. Tres. Entonces sigamos adelante. Como pueden ver, ahora tenemos otro 0 y luego vamos a exhibir los cuatro. ¿ De acuerdo? Entonces es bastante autoexplicativo, ¿verdad? Se ve el número y el número corresponde con el número de traste que vas a presionar hacia abajo. Ahora probemos otro ejemplo. Ahora esta vez voy a tirar hacia arriba la lengüeta y no estamos empezando con la cuerda abierta, vamos a empezar con nuestro segundo traste. Aquí vamos. Nos dieron un segundo. Entonces se ve un tres, que significa el tercero. Entonces vamos a volver a la segunda. Y luego vamos a jugar un abierto. Y después vamos a tocar el tercer traste de los encoge B, así que vamos a ir hacia atrás a la cuerda B. De acuerdo, pues probemos eso una vez más. Tenemos nuestro segundo traste. Tenemosnuestro tercer traste. Segundo de nuevo, abierto. Y tenemos nuestro tercer traste de la cuerda B. Gran trabajo. Si quieres, puedes terminar esa lengüeta, pero vamos a pasar a otra que esta vez es un poco más difícil. Lo que quiero que hagas es que sigas adelante y sólo vamos a probar algo un poco diferente. Esta tal vez un poco más difícil porque queremos hacer algo llamado salto de cuerda. Y básicamente lo que eso significa es que vamos a saltarnos una cadena para llegar a otra nota. Vamos a empezar en la cuarta cuerda o en la cuerda D. Tercer traste. Esta vez vamos a cadena saltar a la cuerda B, segundo traste. Y después vamos a tocar la nota justo al lado, que es nuestro tercer traste. Entonces vamos a volver al segundo traste. Y vamos a pantalla saltar de nuevo a la cuerda D, tercer traste. Puedes encontrar esto, aquel por tu cuenta también. Ya ves que es muy fácil. No es tan difícil, es una cosa bastante simple. Por lo que ahora sabemos leer y escribir y guitarra. Ahora vamos a saltar a otro ejercicio de lengüeta de guitarra. Pero esta vez vamos a implementar un poco de teoría en ella. Entonces esto es lo que se llama la escala cromática. Vas a estar subiendo por el diapasón, algo parecido a lo que hicimos en el último ejercicio cuando fuimos a trastes uno a cuatro, excepto que vamos a estar haciendo esto en todas las cuerdas, y estamos empezando en la cuerda E baja. También vamos a estar tocando son cuerdas abiertas primero con cada cuerda que surja. Entonces, ¿a qué me refiero? Aquí vamos, vamos a tocar un bajo abierto E. Luego vamos a tocar el primer traste de la cuerda baja E. Segundo traste, tercer traste, cuarto traste. Entonces vamos a saltar a la intemperie, una cuerda. En primer lugar. Segundo, tercero, sigan adelante. Oh hombre. Se nota que el cuarto traste de la cuerda G es el mismo tono que la cuerda B. Eso está bien. Vamosa seguir adelante. ¿De acuerdo? Segunda, tercera, cuarta. Abre todo el camino hacia arriba. Está bien, y ya está. Esa es la escala cromática en la guitarra. Este es un gran calentamiento para que tus dedos pasen a la guitarra. Y si quieres, podemos probarlo al revés ya que esto también ayuda con la destreza y el movimiento de los dedos. De acuerdo, entonces intentemos ir hacia atrás. Yendo mismo nodo. Ahora. Muy agradable. Casi ahí. Y ben, Muy bonito. Entonces pasemos al ejercicio de medio paso, paso entero. Entonces, ¿a qué me refiero cuando digo medio paso y todo un paso? Medio paso es cuando se mueve hacia arriba un semitono o medio tono al siguiente nodo. Entonces, ¿cómo se ve eso en la guitarra, todo lo que estás haciendo es pasar de un cuadro al siguiente. Entonces esta es tu primera. Simplemente estás moviendo un medio paso hasta el segundo traste. Así que literalmente te vas a alejar un traste del traste en el que estabas. Esto también puede funcionar hacia atrás. A medio paso atrás del primer Brett será una cuerda abierta. De acuerdo, Si estuviera en el tercer traste, un medio paso atrás literalmente será el segundo traste. Sencillo, ¿verdad? Entonces todo un paso, literalmente te mueves a Fred arriba o dos semitonos de donde empezaste. De acuerdo, así que aquí vamos. Tenemos el primer traste. Literalmente entra en el tercer amigo. De acuerdo. Si estuviera en el quinto traste y quisiera retroceder todo un paso. Literalmente contaré con amigos. Entonces nos dieron el quinto traste. Vuelve a Francia, y ese es el tercer traste. Ahora qué pasaría si estuviera en el primer traste, literalmente solo iría al cuarto traste. En los recursos de clase, hay un archivo PDF adjunto etiquetado medio paso, ejercicio de paso completo. Yo quiero que practiques eso por tu cuenta cuando tengas algo de tiempo. Pero por ahora vamos a pasar a lo que se llama el ejercicio de anclaje. ¿ Qué es un ancla? Un ancla es un objeto pesado que mantiene un bote en su lugar, ¿verdad? En este caso, nuestro ancla va a ser nuestro dedo índice o nuestro dedo índice. Ahora en este ejercicio simplemente vas a mantener el dedo índice hacia abajo, ¿verdad? Planea el primer fotograma. Y vas a jugar el segundo traste. Pero vas a mantener el dedo índice hacia abajo. Vuelve al primer traste. Vas a jugar el tercer traste. Vuelve al primer fotograma. Juega el cuarto traste. Este es un gran ejercicio para calentarte para poder tocar acordes y también para mantenerte anclado donde estés en una posición. También hay un ejercicio de anclaje que se adjunta en los recursos de clase. Quiero que te tomes un tiempo, practiques todos estos ejercicios por tu cuenta y te unas a mí en la siguiente lección. De acuerdo, Diviértete. 8. Cómo trabajar con el tiempo: Hemos aprendido lo básico y cómo leer tablaturas de guitarra, ¿verdad? Entonces ahora vamos a dar un paso más allá y ponerlo a algún tiempo. Los músicos utilizan un metrónomo para medir el tiempo de manera audible. Ahora un metrónomo como dispositivo que se usa para marcar el tiempo dando un tic regular, puedes encontrar un metrónomo en tu tienda de música local o en línea. Ahora para esta lección, estaré usando una app llamada pulso en mi teléfono y música, medimos el tiempo en latidos por minuto, igual que tu corazón para usar un metrónomo, simplemente vamos a ingresar un número. Y en base a ese número, esa es la cantidad de veces va a hacer clic tu metrónomo por minuto. Ahora, si tienes un número mayor, eso significa que va a dar clic más rápido. Si tienes un número menor, eso significa que va a dar clic más lento. El ritmo del clic es lo que se conoce como el tempo. En esta lección, vamos a estar jugando a 50 latidos por minuto. De acuerdo, así que intentemos tocar al metrónomo usando nuestro dedo medio en la cuerda E alta, segundo traste. Entonces todo lo que voy a querer que hagas es cada vez que haga clic el metrónomo, vas a tocar una nota. De acuerdo, así que escuchemos como tener una idea de cómo va el tempo. Aquí vamos. 234. Uno, dos, ¿listos? Jugar. Buen trabajo. Ahora juguemos una versión corta de la escala cromática usando el metrónomo. Vamos a pasar de la cuerda E baja todo el camino a la cuerda D. Recuerda los trastes uno a cuatro usando las cuerdas abiertas en el medio. ¿ Listos, Uno, dos, listos? Juega y abre un segundo ahí. Y detente. Gran trabajo chicos. Porque somos humanos, tenemos una tendencia a veces malinterpretar cuando estamos haciendo las cosas demasiado rápido o demasiado lento, el metrónomo nos mantiene a todos al mismo ritmo. Y cuando estás en un escenario de banda, eso es tan importante. No es solo para principiantes, también es para jugadores avanzados para, como profesionales, tenemos un sistema de monitores intrauditivos que nos ayuda a todos a permanecer en la misma pista dándonos un clic regular. Y mantiene a todos los músicos a tiempo. Lo que quiero que hagas es quiero que juegues con diferentes configuraciones de BPM. Mira lo rápido que puedes tocar algo. Pero el verdadero reto es ¿cuán lento se puede jugar algo? Las baladas son siempre las más duras. Pero con eso dicho, practica arriba y te veré en la siguiente lección. 9. Notación rítmica: Escuchamos música, pero ¿ qué hay de escribirla? Bueno, considera esta tu introducción a la notación rítmica. Ahora, toda notación rítmica hace, es permite al jugador o al músico poder leer la música que se está tocando. Entonces vamos a hacer algunas matemáticas. Quiero que te imagines un pastel. Quiero que cortes ese pastel en cuatro pedazos. Yo quiero que tomes un pedazo de ese pastel, que es literalmente una cuarta parte del pastel, y quiero que le des un valor de uno. Ahora, en la música, cuando se tiene OneNote o un beat, eso es el equivalente a lo que se llama una nota de cuarto. Te llevaste una cuarta parte del pastel. Por lo que tiene una nota de cuarto. Esto en la música está representado por un círculo que se rellena con un tallo plano. Ahora, quiero que te lleves dos pedazos del pastel. Literalmente hemos tomado la mitad del pastel. Entonces, ¿qué significa eso? Eso quiere decir que si tomo dos trozos de pastel, entonces tengo lo que se llama media nota. Ahora no tengo, tiene un valor de tiempo de dos latidos. Ahora una media nota parece una nota de cuarto, excepción de que el círculo es hueco. Tú me entiendes. Ahora quiero que te lleves todo el pastel. Quiero que adivinen cómo se va a llamar este nodo. Eso es correcto. Toda una nota. Tenemos cuatro piezas, que es todo el pastel. Entonces tenemos toda una nota. Y toda una nota está representada por un círculo hueco sin tallo. Ahora les voy a dar un ejemplo de cómo suenan estas notas. De acuerdo, vamos a tirar hacia arriba un clic imaginario en nuestras mentes. 12341234. Se trata de nodos de esquina 34 On 34. ¿ De acuerdo? Ahora bien, si te dijera que tocaras media nota, así sonaría. 1234124. Entonces es llegar a contar hasta cuatro. Ahora bien, si te dijera que tocaras notas enteras, literalmente sonaría así. 12341234. Entonces, ¿qué pasa con esos trozos faltantes del pastel? Bueno, todavía cuentan dos, y los representamos usando lo que se llama un descanso. Ahora tenemos un descanso de cuarto de nota, un descanso de media nota, una muñeca de nota entera. ¿ Qué aspecto tienen esos? Un descanso de cuarto de nota parece una pequeña línea ondulada en la ficha de tu guitarra. Un descanso de media nota está representado por una pequeña barra negra corta que vas a ver un resto de nota entera es la misma barra negra a excepción de que va a colgar en la parte inferior de tu cuerda. Todos estos obtienen este mismo valor de tiempo que nuestras notas regulares, excepto que, con estas, no vamos a tocar. Te voy a mostrar un ejemplo de descanso de un cuarto de nota. Voy a tocar mi segunda cuerda de traste E con mi dedo medio. Entonces yo también tocaría. Dos. Dos, ¿verdad? Entonces lo estamos silenciando. Se trata de un riesgo de media nota. Aquí vamos, 1234234. Y por supuesto, todo el resto de notas significa que no estamos tocando para nada en ese bar. Ahora en la ficha de guitarra, no vas literalmente a ver estas notas, como ya he explicado antes, van a estar representadas por estas linecitas que ves. Las largas líneas representan las notas negras. Las líneas cortas representan una media nota. Y si no hay línea debajo del número, entonces eso significa que es toda una nota. Ahora hablemos un poco más sobre las tabulaciones de guitarra. Ahora seguro que te estás preguntando ¿qué representan esas líneas verticales? Esas líneas verticales se refieren a lo que llamamos barras o medidas. Una barra o medida como una sola unidad de tiempo que cuenta con un número específico de pulsaciones que se reproducen a un tempo determinado. En este caso, cada compás o medida obtendrá cuatro latidos. Entonces todo esto se mide por lo que llamamos un compás. Si miras hacia el extremo izquierdo, verás una fracción. Esto es cuatro sobre cuatro. El número superior representa el conteo que obtiene cada medida, que será para la nota inferior medida representa el valor o la longitud de cada nodo, que será de cuatro. Nuevamente, si tenemos cuatro nodos, tenemos cuatro negras. Eso significa que cada latido será equivalente a una nota de cuarto. Ahora si viste tres sobre cuatro, eso significará que cada medida obtiene tres conteos. Pero cada latido equivale a una nota de cuarto. Aquí algunos ejemplos de notas que cuando se tocan juntas, equivalen hasta un valor de cuatro pulsaciones. Podemos tener cuatro notas negras. Pasamos a medias notas. Dos más dos es igual a cuatro. Podemos tener dos negras y una media nota, que una más uno más dos es igual a cuatro. Por supuesto, tenemos una nota entera que es igual a cuatro al final de la medida que podrías encontrar ensamble que tiene dos barras en dos puntos. Este es un signo de repetición, que le permite al músico saber volver al principio y volver a tocarlo en recursos de clase. He hecho algunos ejemplos que puedes practicar por tu cuenta con notación rítmica. Acostúmpiate a esto ya que esto aparecerá y será una parte muy, muy crítica de cómo eres capaz de jugar a tiempo, como siempre, practica arriba y te veré en la siguiente lección. 10. Cómo tocar tus primeros acordes: Conoces tus números de cuerda y traste. Conoces los nombres de tus dedos, sabes leer tablaturas de guitarra sobre el tiempo, y también puedes leer notación rítmica. Vaya, eso es mucho. Ahora aprendamos tu primer acorde. Un acorde se define como un grupo de nodos, típicamente tres o más, que se unen para hacer una armonía. Ahora tu cordón se va a definir por su nodo raíz. Y todo un nodo raíz es, es sólo una nota de que la armonía se construye sobre la base de todo el acorde. Un ejemplo de ello sería E mayor. Se trata de E mayor. La nota fundacional de este acorde sería la E. baja Es el punto definitorio de todo el acorde y el acorde principal que conforma el sonido que se escucha cuando se escucha Mi mayor. Ahora no tienes que saber exactamente qué notas estás tocando cuando tocas un acorde. No obstante, sí hay que conocer la forma del acorde. Un afeitado de curso es simplemente la forma que tus dedos hacen al colocarlos en el diapasón. Ahora recuerda saber tus nombres de cuerdas y tus números de trastes es muy importante ya que te estaré llamando dónde colocar los dedos para formar un acorde. Entonces antes tocaba un acorde de E mayor, que se ve así. ¿ De acuerdo? Ahora todo lo que vas a hacer es que vas a tocar un bajo abierto E. Vas a tomar tu dedo medio y colocarlo en el segundo traste de una cuerda. Toma tu dedo anular y colócalo en el segundo traste de cuerda D. Así que justo debajo de tu dedo medio. Vas a tomar tu dedo índice y colocarlo en la cuerda G. Enprimer lugar para ello. Vas a jugar el abierto B, abierto alto E. Ahora vamos a presionar todos esos nodos hacia abajo. Y simplemente vamos a rasguear desde la cuerda E baja todo el camino hacia abajo. Ten en cuenta la colocación de tus dedos. Recuerda que no estamos en el traste, no estamos muy atrás, pero estamos justo al lado. Estamos aplicando suficiente presión con nuestros pulgares para que todos nuestros dedos puedan hacer que esos acordes suenen bonitos y bonitos. Probemos eso una vez más. Rasgueo desde la cuerda E baja hacia abajo. Ahora que sabemos lo que es una forma de acorde, hablemos de una calidad de acorde. Toda la calidad del núcleo es, es cómo te sientes cuando se toca el cable. Entonces acabamos de tocar el acorde de E mayor. ¿ Qué es lo contrario de mayor? ¿ Menor? Esto es lo que suena. de quitar lo único que hice de manera diferente entre acabade quitar lo único que hice de manera diferente entre el acorde de E mayor y el acorde E menor. Mi dedo índice, vamos a hacer la misma forma que antes. Y simplemente nos vamos a quitar el dedo índice. Note la diferencia entre estos dos acordes. Uno sonaba más feliz y majestuoso, y los otros sonaban un poco más tristes. Observe cómo estos dos acordes suenan de manera diferente. Esto se debe a su calidad. Y todo eso es justo cómo resuena la cancha emocional y funcionalmente al tocar, quiero que practiques, entrenes tu oído para poder escuchar la diferencia entre un acorde mayor y un menor. 11. Cómo hacer rasgueo y punteo: Nos ocupamos de las manos Fred y ahora lleguemos a esta mano de tambor. La mayoría de las personas se inspiran en cómo se ven los demás. Cuando muestro mi guitarra. Sólo van a salir jamón y cohete. En esta lección, vamos a hablar la mano strum o estamos recogiendo mano. Ahora hay tres variaciones de patrones que pueden vigorizar la expresión más creativa mientras se toca la guitarra. Uno está abajo rasgueando. Vamos a jugar E mayor y vamos a río abajo, lo que significa que solo vamos a estar rasgueando y un movimiento hacia abajo consistentemente así. ¿Listo? Muy agradable. A continuación tenemos rasgueo alterno. Y todo lo que vas a hacer cuando alteres strum es alternar entre un movimiento hacia abajo y hacia arriba como este. Ahora, muy bonito. A continuación vamos a pasar al rasgueo sincopado. Todo el rasgueo sincopado es, es cuando hay una interrupción en el patrón en el que tu avión. Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Ahora en rasgueo sincopado, simplemente hay una interrupción o una alteración que ocurre cuando rasgueas. Al igual que en el ejemplo que acabo de dar, me rasgueé una vez, le di un par de segundos y luego se me ocurrió algo más. Yo puedo hacer esto. Esto sucede mucho en el rock and roll. Entonces, si alguna vez quisiste tocar rock and roll, asegúrate de obtener ese fuerte bajón sincopado. Ahora que tenemos estas tres variaciones hacia abajo, pasemos al picking. Todo lo que te voy a enseñar son métodos demasiado simples y es simplemente recogiendo hacia abajo y luego acostumbrarse a esas subidas. De acuerdo. Es bastante autoexplicativo. Simplemente vamos a bajar a recoger nuestra cuerda E alta. Y eso es todo lo que estás haciendo. Ahora por supuesto, cuando se quiere subir, simplemente ha ido en la otra dirección. E incluso puedes probar algo que es un poco más avanzado, pero se llama picking alternativo. En un picking alterno, todo lo que estás haciendo es adivinarlo, alternando entre bajar y subir. Entonces vas a bajar, abajo. Ahora que conoces estas variaciones de rasgueo y picking, sigue practicando y antes de darte cuenta, probablemente estarás impresionando a alguien con tu rasgueo. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena, Lo lograste hasta el final. Estoy tan orgullosa de ti. Yo quiero que estudies todo lo que aprendimos es parte esencial de tocar la guitarra y sólo música en general. Más importante aún, realmente quiero que te tomes el tiempo, experimentes y disfrutes. Se supone que la música es expresiva. Es divertido. Es una salida creativa para que puedas expresarte. ¿ Por qué no simplemente rockear para su asignación de clase? Quiero que vayas a recursos de clase y hagas clic en la pestaña de guitarra etiquetada asignación de clase número uno. Quiero que te grabes tocando esa tarea y luego envíes en la galería de proyectos. Sigue meciéndote y te veré más tarde.