Guía paso a paso para pintar abeja realista con acuarelas

1. Introducción: Hola a todos, Mi nombre es Mia y hoy los estaré guiando a través de la clase de hoy. Hoy vamos a estar pintando una abeja melífera. Esto es algo que pinté para apicultor, amigo mío, hace unos meses. Y lo publiqué en Instagram. Y los veré chicos si quisieran ver esto como mi próxima clase de Skillshare, y más del 90% de ustedes lo hicieron. Entonces aquí está. Para el cuadro original sin embargo, las alas son mi rodilla donde se abrió. Mientras que en esta clase, decidí hacer el cambio y cerrar las alas. Esto significa que habrá más superposición de características con las que quería desafiarme a mí mismo. Lo hace un poco más complicado. Pero ojalá a través de los pasos y el proceso que les mostré en esta clase, seguirá siendo integral que ustedes también sean demasiado largos, ya que esta es una pintura muy pequeña y detallada, recomendaría que esta sea para estudiantes intermedios porque sí hay que tener una buena comprensión del control del pincel. Esto significa comprender las consistencias de pintura así como las cargas de pincel. Pero si eres principiante y te gustaría darle una oportunidad a esto, ojalá a través de los pasos que te lleve despacio, seguirá siendo integral para que ustedes los sigan. Estoy más que feliz de guiarte a través de ello. Y sí tienes la opción de ampliar el contorno. Así que es un poco más fácil para ti pintar en la superficie más grande. En esta clase, comenzaré llevándote a través los suministros que utilizo para esta pintura. Entonces te estaré llevando a través de la porción de bosquejo. Entonces te mostraré cómo descompongo cada forma y la simplifico para la pintura. Sin embargo, con esto dicho, entiendo completamente si quieres saltar directamente a la pintura, personalmente disfruto el proceso de pintura más que a los niños. Entonces tendré el esquema disponible para que ustedes los descarguen en la sección de proyectos y recursos. Para esta pintura en particular, voy a tener tres esquemas para que los descargues. Un esquema tendrá todas las características combinadas entre sí. Esto incluye las características superpuestas y las otras dos tendrán las características separadas. Entonces las alas sin los detalles de las venas y la otra tendrán el detalle de las cosas. También tendrás acceso a las imágenes de referencia que personalmente utilizo para completar esta pintura. Pero claro, puedes personalizar tu pintura y buscar otras imágenes de referencia si necesitas más de lo que te he dado hoy. Después de terminar el boceto, te llevaré a través de mi proceso de pintura capa por capa. Esto se mostrará en detalle y te llevaré a través de cómo creo las capas delgadas para construir el foro y cómo ajusto la luz y los detalles. Apenas como descargo de responsabilidad, si nunca has tomado ninguna de mis clases, tiendo a cortar si mi mano es activa o fuera de la cámara en cuanto a mi edición, esto significa que o bien simplemente limpiando mi cepillo en el costado fuera del marco o si simplemente no estoy haciendo nada porque estoy pensando o tratando de tomar una decisión para mi pintura. Esto significa que estaré pintando más rápido que la velocidad normal, pero solo encuentro que esta es Ashley la forma más eficiente de digerir la información en términos de una pintura, ya que es más visualmente continua y simplemente es más eficiente de esta manera. Entonces, si nunca antes has tomado ninguna de mis clases, te recomendaría que veas la clase completa. Solo para que entiendas el flujo de las cosas que cuando estás listo para pintar para que veas las lecciones para pintar y simplemente hacer una pausa entre cada paso para que no haya prisa. Y puedes pintar a tu propio ritmo. Si esto suena como algo que ustedes están interesados en probar, espero que hayan disfrutado de esta clase y comencemos. 2. Materiales: Antes de comenzar, permítanme ir por la lista de herramientas que voy a usar. En primer lugar, el papel que voy a pintar sobre un Strathmore 500, que también es prensado en caliente, y el tamaño es de 14 cm por 19 cm. Te sugiero que utilices prensado en caliente para esta pintura en particular. Tiene muchos pequeños detalles y es mucho más fácil pintar sobre los pequeños detalles sobre una superficie más lisa. A continuación, para los pinceles, estaré usando para pinceles pequeños. El primero es del artista nacido George brush. Esta es una talla dos y la serie es g1o1 0 o g 1010. Se trata de un cepillo sintético. También puedes usar otras marcas con las que te sientas cómodo. Solo asegúrate de que sean bastante nuevos y todavía tengan la punta afilada. Mi siguiente es mi confiable cepillo muy pequeño. Se trata de un tamaño cero por sector Winsor Newton dorado número dos. Esto es pelo mixto, pero también puedes usar un cepillo sintético pequeño si eso es lo que tienes disponible. Justo a mi lado aquí hay un tejido importante para pintura en acuarela porque esto te ayudará a controlar la carga en tu pincel para asegurarte que las áreas pequeñas no se acumulen mientras aplicas la pintura. También puedes usar una toalla de papel. Solo asegúrate de que esto esté justo a tu lado porque es tan importante como tus pinceles. A continuación hay un frasco limpio menos un tamaño bastante bueno porque solo uso un frasco para mi agua así no tengo que seguir cambiándolo. Pero algunas personas también usan 21 frascos para su agua sucia para limpiar el cepillo y el otro para su agua limpia. Nexus, mi paleta y pintura para el paladar. Y esto es solo una paleta de plástico barata de ISO. En cuanto a la pintura, voy a repasar los colores y las marcas en detalle un poco más adelante. En cuanto a la paleta, te recomendaría usar unas paletas de color blanco para que sea un poco más fácil ver los colores que has mezclado en parte superior menos solo un poco manchado aquí, entonces alguien amarillo. También puedes usar una paleta de porcelana para las herramientas de dibujo aquí estaré usando una regla solo para crear una línea recta en el medio para una cuadrícula para asegurarme de que la pintura esté en el medio. También estaré usando un lápiz mecánico HB de Pentel afilado, agudamente, y también una buena goma de borrar. En cuanto a los colores, este es Sean brillante, oscuro por envío. Te gamboge de Daniel Smith. Gráfica de alto grado de Daniel Smith. Lámpara negra de Daniel Smith. Ámbar quemado por Holbein, lago carmesí por Holbein, re asustado por Holbein y tonalidad azul cobalto por Holbein. También use blanco a prueba de sangrado por el Dr. Ph Martin's. Entonces esos son todos los suministros. Solo te dejaré una lista escrita en caso de que quieras tomar una captura de pantalla y preparar todas tus cosas. 3. Bocetaje: Pongámonos a bosquejar. Lo primero que voy a hacer es hacer un globo ocular o medir los puntos centrales verticalmente. Encuentro que esto me ayudará a sacarlo y luego de manera más uniforme en ambos lados. También dibujé pequeñas líneas en la parte superior e inferior indicando dónde va a comenzar y terminar la pintura. Y esto también indicará más o menos el tamaño de la propia pintura. Realmente no sé mucho sobre B, así que tuve que investigar un poco. Y esta es la anatomía con la que voy a estar trabajando. En este punto. Sólo voy a averiguar el tamaño. Entonces voy a dibujar la cabeza con los ojos, el tórax, así como el abdomen. Voy a estar usando esto así como varias otras imágenes de referencia. Y habrá disponibles para que los descargues en la sección de proyectos y recursos. Volvamos al boceto. Como pueden ver, estoy sosteniendo mi lápiz bastante alto de esta manera. Puedo dibujar muy ligera y holgadamente. Las luces en realidad son bastante rayadas, pero mientras sean lo suficientemente ligeras, va a ser muy fácil de borrar. Entonces después de elaborar la cabeza, tórax y el abdomen, puedo decir que ya me equivoqué con la escamación. Entonces sé que voy a necesitar cambiar esto hacia arriba. Ojalá de este ejemplo se pueda ver que aunque haya dibujado la línea de la cuadrícula de donde estoy tratando de indicar la parte superior e inferior. El tamaño de esas formas básicas sigue siendo importante porque cuando esas formas se juntan, determinará el tamaño general de la pintura. Aquí como voy desplazando todas esas formas hacia arriba, también voy a hacerlas un poco más pequeñas en términos de escala para la cabeza, he simplificado la forma en una forma triangular redondeada. El tórax es más o menos un círculo dividido en dos óvalos a la derecha y a la izquierda. Y el abdomen inferior es como una forma de ojo con la parte superior un poco más redondeada. Esta fue la única imagen de referencia que encontré con formas claras para los ojos. Entonces esa fue mi referencia inicial. Pero después mientras pintaba, decidí cambiar la forma para que fuera un poco más redondeada. Y encuentro que esto le da un poco más de cara amistosa a la B. Como pueden ver, estoy haciendo mucho borrado y solo trato de limpiar las líneas, asegurándome de que me gustó la proporción y asegurándome de que el lado izquierdo y el lado derecho sea bastante parejo. Este es en realidad el segundo intento de la pintura para esta clase que he hecho. Para la primera, doy un poco más de espacio entre la cabeza, el tórax y el abdomen. Entonces la longitud total es un poco más larga. Y encuentro que la B se ve un poco más antipática esta semana. También puedes jugar con la distancia y lo redondeado u ovalado que quieras que sea cada una de esas características. En cuanto a la antena y los brazos o las piernas, se puede intentar jugar con la posición o hacia dónde están orientados. Para mí personalmente, solo traté hacerlo parejo en ambos lados. Y también me tomé la libertad creativa de hacerlos más delgados de lo que naturalmente es. Porque encuentro que durante las líneas finas solo se sumará al delicado toque de la pintura. Pero esto depende completamente de ti. Por supuesto, puedes interpretarlo como quieras. Para mí personalmente, solo traté de prestar atención a cada sección de los brazos asegurándome de que tengas la cantidad correcta de articulaciones. Y eso es prácticamente todo. Lo siguiente que voy a dibujar son las alas. Puedes dibujarlos abiertos. Pero para mí sólo voy a dibujarlos descansados en la parte posterior del pico. Aquí. Solo estoy tratando de simplificar las formas, asegurándome de que esté incluso a la izquierda y derecha dibujando este triángulo como pauta. Aquí también es donde decidí arreglar la forma de ISO aquí solo voy a hacerlos un poco más redondeados en el lado izquierdo y derecho, si ustedes recuerdan, hubo alrededor del 97% de ustedes que votaron por que esta clase se hiciera desde mi encuesta de Instagram hace un tiempo. Y en esa versión del cuadro, sé que las alas de mis abejas melíferas estaban abiertas. Entonces, si te gusta un poco más esa versión, siempre puedes personalizar tu pintura para abrir las alas. Este es un poco más complicado de pintar. Así que quería asumir el reto ya que hay más superposición del cuerpo y las alas. Antes esbozar las alas individuales. Lo que me puedes ver haciendo aquí, mi goma de borrar por ahí y tratando de limpiar las líneas. Entonces, al tocar, estoy tratando de hacer las líneas que dibujé antes un poco más claras y luego dibujar una línea más limpia en la parte superior. En este punto, solo quiero asegurarme de que las líneas o la forma del tórax así como el abdomen estén bastante limpias de esta manera cuando dibujo en las alas de arriba, puedo estar muy segura de esas formas individuales, así que tengo un contorno claro para pintar. Hay dos partes en las alas. Las cuatro alas son un poco más grandes y la trasera es un poco más pequeña en la parte posterior. Y solo quiero asegurarme de que ambas partes estén más o menos parejos. Al hacer esto, también traté de limpiar las líneas como lo hice antes. Puedes hacerlo tocando las líneas que inicialmente dibujas y realineando para crear marcas de lápiz más limpias. Y de esta manera es mucho más fácil pintar. Sólo voy a seguir levantando y limpiando las líneas. Esto también es cuando realmente puedes fijar la proporción. Antes de empezar a pintar sobre él. Aquí, me di cuenta de que las alas están un poco apagadas, así que solo voy a intentar volver a dibujarla e incluso volver a dibujar la cuadrícula o la pauta para asegurarme que es la longitud correcta en ambos lados. Sin embargo, no tiene que ser perfecto, porque nuestros ojos nos ayudarán a ajustarnos visualmente. Pero solo quieres asegurarte de que sea lo más parejo que puedas hacer que sea. En tanto, sólo voy a seguir limpiando las líneas. Olvidé mencionar también que la longitud de la antena así como las piernas, también juegan un papel en la creación un B de aspecto más amigable como dos más feroz uno. Así que asegúrate de jugar con eso si decides dibujar el tuyo propio. Aquí sólo un ejemplo de mi borrador. Como puedes ver, este se ve bastante vicioso por la forma de los ojos, la forma en que se está pintando la antena, y también la longitud de las patas. Otra forma de hacer tu factura más linda es también desde la longitud o la distancia de la cabeza, tórax y también el abdomen. Al hacerlas un poco más planas o más juntas, puede hacer que se vean más lindas y gorditas. Entonces este es el ejemplo de mi primer ser que pinté porque la cabeza, así como el abdomen están realmente cerca del tórax. Esto hace que parezca que es más corto y redondo. Si decides crear tu propio contorno, siéntete libre de jugar con la escala dependiendo del tipo de b que intentes pintar. Por último, voy a borrar el resto de los lineamientos. Entonces también quiero sacar muy a la ligera esos detalles extra como en el tórax así como el resaltado en los ojos. Y esta pequeña sección de las alas que se superponen al abdomen. Porque esto me ayudará a evitar pintar en esas áreas específicas. 4. COLOR BASE: Por fin estamos listos para pintar. Yo sólo voy a pintar el color base en esta lección. Y voy a empezar por usar una fina consistencia de gris grafito. Primero voy a pintar los ojos. Y voy a dejar fuera un poco de espacio donde he dibujado el área de lo más destacado. Voy a repetir esto en el lado derecho. Así que básicamente llenando el espacio dejando el área de los resaltados. Ojalá desde aquí se pueda ver lo ligera o acuosa que es mi pintura en mi paleta. Para todo este cuadro, voy a construir capas muy delgadas con el fin de crear la forma tridimensional. Una vez que termine con un plano de colores, también voy a alinear donde están las cuencas oculares. Entonces voy a hacer esto por ambos lados y simplemente creando una línea delgada. Entonces voy a volver a entrar con un cepillo limpio y húmedo, lo que significa que limpié los pigmentos de mi pincel. Me aseguro de que mi pincel esté ligeramente húmedo o húmedo para poder recoger algo de la pintura que ya está en el papel. Esto dará como resultado un color muy, muy claro, como pueden ver, mientras la superficie aún esté húmeda, voy a agregar un poco más de colores aún en una consistencia muy ligera. Y voy a pintar en la parte inferior así como en la parte superior de la cuenca del ojo mientras dejo el área junto a los ojos como color base inicial. Y a partir de esto, ya se puede empezar a ver más de una forma tridimensional. También voy a aplicar una capa sobre una ligera consistencia del gris grafito en el centro junto al resaltado de los ojos para que se vean un poco más redondeados. A continuación voy a pintar el tórax y voy a usar la misma técnica. Entonces, comenzando con una consistencia muy fina de gris grafito dejando fuera los dos óvalos encima del tórax mientras la superficie aún está húmeda del gris grafito, también agregué en un poquito de umber quemado para saber que el color se está convirtiendo más en un marrón oscuro o marrón oscuro. Después de esto, voy a recoger una ligera consistencia de nueva gamboge y mezclarla con una marrón. Quiero asegurarme de que la carga sea bastante acuosa y ligera. Y voy a usar este cepillo húmedo ligeramente tintado para recoger el color alrededor del tórax para suavizar los bordes, creando este anillo exterior amarillo borroso. Una vez que termine, utilizo un cepillo limpio y húmedo para tirar los colores alrededor del óvalo hacia adentro para llenar el resto del espacio. Entonces, mientras la superficie aún está un poco húmeda, utilizo una consistencia muy ligera de gris grafito e intenté.it alrededor para crear una textura ligeramente desigual dejando un poco de resaltado en el medio de cada uno de los óvalos. Como nota leve, cuando estás trabajando sobre una superficie húmeda, quieres asegurarte de que no esté remando mojado y que solo esté amortiguando uniformemente. Entonces, a continuación, utilizo la mezcla marrón oscuro de gris grafito y umber quemado para pintar. Puntos que rodean el tórax. Luego simplemente suavizando los bordes nuevamente usando un cepillo limpio y húmedo. Ojalá tú, desde aquí puedas empezar a ver la forma y el volumen del tórax y la cabeza. Entonces en este punto solo quiero exagerar la forma agregando valores más oscuros y también mayor saturación en términos de color, poco a poco. Así que no me excedo accidentalmente por el color base de la pintura. Entonces, como ejemplo aquí, siento que he perdido los óvalos en el medio después haber aplicado capas sobre la pintura sobre la superficie húmeda. Así que solo estoy superponiendo una consistencia muy delgada para sacar a colación las formas. Nuevamente, esto dependerá de la etapa de su pintura. También es posible que desee arreglar otras áreas para hacer esos cambios muy pequeños. Si quieres trabajar con consistencias muy ligeras en todo momento. Voy a dejar el tórax por ahora y sólo dejarlo secar. En tanto, voy a trabajar en el abdomen. Para el color base del abdomen, utilizo una mezcla de John, Brilliant, dark with new gamboge. Y nuevamente, estoy usando una consistencia ligera para pintar el abdomen de manera uniforme. En este punto, no voy a pintar las áreas cubiertas por las alas porque voy a pintar esas áreas por separado para crear el efecto translúcido para las alas. Más tarde. Aquí estoy agregando lago carmesí a la mezcla marrón oscuro. Y voy a usar esto para pintar debajo del tórax mientras la superficie del abdomen aún está mojada. Entonces voy a darle seguimiento pintando las franjas en el abdomen usando una consistencia espesa de nueva gamboge. Puede notar que las dos primeras correas se ven un poco más texturizadas ya que la superficie aún estaba húmeda, mientras que la última franja es más delgada ya el área del abdomen estaba seca. De hecho, puedes controlar esto aún más usando un cepillo limpio y húmedo para tirar y difuminar algunos de los bordes alrededor de esas rayas. Ahora volviendo a la pintura, utilicé una consistencia media a una ligera consistencia de gris grafito para pintar las franjas negras. Como este sigue siendo el color base, solo estoy usando una consistencia media delgada de gris grafito y las rayas realmente no siguen un cierto patrón. Acabo de jugar con él ya que después de mirar algunas imágenes de referencia, sentí que las áreas de las rayas realmente varían entre cada B. Así que puedes tomar un poco de libertad creativa en este punto y simplemente jugar con el diseño de las rayas. debes asegurarte de que Sin embargo, debes asegurarte de que las líneas estén ligeramente curvadas porque esto ayudará a crear las líneas de contorno cruzadas a través del abdomen, dando la ilusión de volumen y redondez al abdomen. Por último, también voy a trabajar en el abdomen detrás de las alas. Básicamente solo estoy usando los mismos colores que usé antes, pero en una consistencia más clara. Y también traté de seguir con franjas que antes había pintado. En cuanto a la colocación, dejé fuera un poco de espacio negativo blanco entre cada sección, dependiendo del diseño de las alas. No estoy seguro si realmente lo puedes ver a través de mi boceto de luz. Pero como mencioné antes, voy a tener el esquema disponible para que lo descargues. Así que ojalá también puedas usar el esquema como referencia si decides elaborar el up sobre ti mismo. Entonces voy a hacer lo mismo en el lado izquierdo, pintando el color base usando los micrónicos John Brilliant con nueva gamboge y una consistencia muy ligera. Y como pueden ver, también dejé fuera algún espacio negativo blanco entre esas secciones. Entonces lo voy a rellenar con una consistencia más espesa de gamboge nuevo y gris grafito. Con el fin de conectar las franjas. Estoy pintando las áreas debajo de las alas un poco más claras que el resto del abdomen. Pero si lo estás pintando usando la misma consistencia, no te preocupes demasiado porque agregaremos más detalles así como mayores costos o valores de saturación y así sucesivamente para la mitad del abdomen más adelante. Entonces tendremos más contraste y las áreas que pintamos antes, nos veremos un poco más translúcidos en comparación con la mitad del abdomen al final de esta pintura. Una vez que terminé, decidí volver al tórax porque todos los colores se han aclarado una vez que está completamente seco. Entonces agregué más del anillo amarillo y luego ablandé los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Y ahora estoy trabajando hacia el centro, agregando un poco más de gris grafito en una consistencia ligera para redefinir los óvalos. 5. REDEFINICIÓN Y BASE DE PIERNAS: En esta lección, voy a definir esas características nuevo y también pintar el color base de las piernas. Entonces estoy empezando esta vez con una consistencia más espesa de gris grafito. Y voy a añadir de nuevo el centro de los ojos. Después usando un cepillo limpio y húmedo, voy a ablandar los bordes. También quiero alinear la parte interna del ojo donde está la cuenca del ojo. De esta manera, hará que los ojos parezcan hundidos y más profundos en la cuenca del ojo, dándole un poco más de profundidad. Ahora que los ojos se ven un poco más definidos, voy a pasar a la propia cuenca del ojo. Yo uso la mezcla marrón oscuro de umber quemado con gris grafito para realinear nuevo la cuenca del ojo, igual que antes, voy a suavizar los bordes usando un cepillo limpio y húmedo y dejar fuera la parte más alta de la cuenca del ojo cerca de los ojos. Voy a seguir construyendo la profundidad. Entonces, si bien la superficie todavía está un poco húmeda, agregué más grado de grafito para realinear la cuenca del ojo. Y luego otra vez, suavizando partes de los bordes, especialmente en la parte superior e inferior, entre las cuencas oculares. A lo largo de toda la pintura. Como pueden ver, empezando incluso por el color base, estoy usando mis colores con mucha delicadeza y estoy pintando sobre capas realmente delgadas una encima de la otra. Y siempre que estoy usando una técnica de mojado sobre húmedo, lo que significa que estoy pintando sobre una superficie húmeda. Siempre me aseguré de que la superficie no esté remando húmeda, sino solo ligeramente húmeda. De esta manera la pintura no viajará demasiado rápido y siguen bajo mi control, sobre todo cuando estamos pintando en áreas muy pequeñas. Para las piernas. Sólo voy a usar una consistencia media a fina de gris grafito. Básicamente sólo voy a delinear lo que sea que ya haya dibujado. La única diferencia es que cada vez que estoy pintando las piernas debajo de las alas, me aseguraría de dejar un poco de espacio negativo entre la sección de las alas. También tenía la imagen de referencia justo a mi lado ya que estoy pintando las piernas, asegurándome de que las articulaciones estén más o menos donde quiero que estén. F mencionó esto en la lección anterior donde estaba dibujando. Sé que en términos de anatomía a partir de las imágenes de referencia que he obtenido, las piernas en realidad son un poco más gruesas, sobre todo cerca del tórax y el abdomen. Pero decidí hacer el mío un poco más delgado porque siento que esto haría que la pintura se viera un poco más delicada. Estoy consciente de hacer este cambio. Y si no te gusta cómo se ve esto, siempre puedes hacer el tuyo un poco más realista haciendo que partes de las extremidades, especialmente las más cercanas al cuerpo sean un poco más gruesas. También puedes jugar con la colocación de las piernas para darle un poco más de carácter como si estuviera en medio de moverse a algún lado. Pero en cuanto al estilo, buscaba más de un tipo científico de pintura, razón por la cual decidí hacer el lado izquierdo y el derecho como, incluso como pueda. Digamos que ya terminé de pintar la base de las patas y la antena. Lo he configurado para volver a la cabeza para definirlo más, aún usando una consistencia muy delgada. Esto es algo a lo que voy a seguir yendo y viniendo con todos los elementos fuera del cuerpo y la cabeza. Sólo para encontrar el equilibrio adecuado entre el resto de la pintura. Como ya sé los ojos van a estar muy oscuros. Aquí es donde empecé a agregar lámpara negra y una consistencia fina. Y entonces sólo voy a ablandar los bordes así como a forrar el área cercana al zócalo. La lámpara negra puede ser un poco complicada de usar. Entonces, incluso cuando estoy usando una consistencia delgada aquí, se ve bastante pigmentada. Pero una vez que esté seco, en realidad aclarará más a un color gris porque he usado mucha agua en mi mezcla. Ahora que voy a entrar en un poco más de detalle, quiero que el contorno del hielo cerca la cuenca del ojo sea un poco más delgado y ligero. Es por ello que decidí cambiarme a mi pequeño pincel para tener más control para crear esas líneas finas. 6. TEXTURA de cabello en la cabeza: A continuación voy a empezar a agregar los detalles en la cabeza pintando los pelos. Entonces estoy empezando con una mezcla de gamboge con el marrón oscuro. Y voy a simplemente voltear mi pincel hacia afuera y arriba para comenzar a crear texturas de cabello usando mi pincel pequeño, quiero que la mezcla de colores sea mayormente amarilla. Y a medida que se acercan a los bordes, en realidad suavizo las líneas usando un cepillo ligeramente húmedo. Esto solo hará que la textura del cabello se vea un poco más suave y un poco más esponjosa en lugar de que parezca un aspecto afilado y puntiagudo. Una vez terminé con una base amarilla, que pinté más o menos alrededor de la zona superior de la cabeza. Voy a volver a entrar con la misma mezcla de colores, esta vez con marrón agregado, por lo que el valor es un poco más oscuro. Voy a pintar lo mismo, que es más de las texturas del cabello al mover mi pincel. También quiero hacer que la longitud de los pelos alrededor de los bordes sea un poco diferente. Entonces algunos están sobresaliendo algún orden arbitrario. Después suavizando nuevamente los bordes para crear la ilusión de densidad. Entonces la capa que estoy agregando ahora no ha sido más gris grafito en la mezcla para crear un valor más oscuro y colocar los valores más oscuros entre las cuencas oculares. Entonces esas áreas tienen un poco más de profundidad. Y como estoy tratando construir la forma para hacerla más tridimensional. Simplemente usaré la versión Ranier de ese color para crear un valor que sea un poco más claro. Estoy pintando alrededor de la cuenca del ojo mientras dejo el medio como color base. O incluso puedes usar un valor aún más ligero para cubrirlo y también hacer que la transición se vea un poco más suave. Por último, también voy a agregar pelos en la parte posterior de la cabeza. Voy a usar la misma técnica que antes simplemente pintando longitudes irregulares de líneas usando la mezcla amarilla y marrón y luego suavizando los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. 7. TEXTURA de cabello en THORAX: Ahora que he pintado un poco más de detalle en la cabeza, voy a tratar de equilibrar el tórax aumentando la saturación de lo que antes he pintado como base. Entonces aquí estoy usando la mezcla marrón oscuro y también un poco más de ese grado de grafito para definir el cuerpo oscuro o el tórax de la B. Y por supuesto todavía usando la misma técnica que antes al suavizar los bordes con el fin de crear un resaltado suave para esos dos óvalos. Aquí voy a empezar a tomar los amarillos de mi paleta, que es una opción de mezcla, brillante y nueva gamboge, pero también tiene un poco de esa mezcla marrón en ella. Y solo estoy pintando en los pelos muy flojamente con mi pincel grande. Yo sólo quiero que los bordes sean un poco más desiguales en este punto. Y siempre voy a ir y venir al cuerpo y al para, dependiendo de que zona esté seca o húmeda. Entonces después de que el tórax se haya secado, estoy agregando un poco más del gris grafito y también marrón para redefinirlo aún más. Como pueden ver a medida que llego a las capas superiores, en lugar de pintarlo de manera uniforme, intenté hacer este movimiento de golpeteo para crear un poco de superficie texturizada. En cuanto a la consistencia, sigo usando una consistencia muy ligera para pintar cada capa, especialmente cuando se trata de los reflejos. Sin embargo, con esto dicho, realmente como la consistencia no significa una carga acuosa o pesada. De hecho, la carga en mis pinceles siempre es muy ligera. Entonces todavía está bajo mi control en términos de qué tan rápido fluirá la pintura. El año que viene, estoy pintando en las liebres reales. Para ello, utilizo una consistencia espesa de gamboge nuevo con un poco de lago carmesí y umber quemado para hacer el poco amarillo más anaranjado. Y utilizo mi pincel pequeño para crear líneas finas para la firma. Quiero asegurarme de que en este punto el cabello no se vea demasiado denso. Así que dejé fuera un poco de espacio al lado de cada uno de los Harrison, trato de hacerlos lo más aleatorios posible. Y una vez que se seca el centro, decidí agregar un poco más de capa con el gris grafito para oscurecerlo aún más. Entonces recogí un poco de ese amarillo en una consistencia muy fina todavía está usando el pincel grande para difuminar los pelos que ya he pintado antes para se vea un poco más esponjosa. Aquí es donde empiezo a usar una consistencia ligeramente más gruesa y también empiezo a usar lámpara negra para redefinir el centro del tórax. Al igual que antes, quiero asegurarme de que los bordes sean silenciosos, suaves. Entonces aquí agregué la mezcla marrón ligeramente más oscura de antes para suavizar los bordes así que realmente no puedes distinguir dónde empieza la línea del cabello o la primera. Y sólo voy a seguir haciendo esto hasta que esté contento con la saturación para el tórax. Y siento que tiene un mejor equilibrio con los detalles en la cabeza con una lámpara negra. También utilizo de nuevo el movimiento de golpeteo para no perder la textura del tórax y hacer que se vea un poco desigual. Pero igual que de costumbre, a medida que me acerco al centro de los óvalos, empiezo a usar una consistencia ligeramente más delgada para crear un resaltado más borroso. Ahora estoy recogiendo el amarillo anaranjado volver a pintar los cuatro, como pueden ver, sólo voy de ida y vuelta trabajando en pequeñas secciones a la vez. Esta vez, también me aseguré de que mi carga de cepillo estuviera un poco más seca y llegue a un punto fino. Así puedo empezar a crear más de la textura libre. A continuación voy a cambiar de nuevo a mi pincel más pequeño. Estoy llevando un poco más de esa mezcla de umbre quemada y lago carmesí a la nueva gamboge. Entonces ahora el color es un poco más marrón anaranjado en lugar de amarillo anaranjado. Me aseguré de que mi cepillo llegue a un punto muy fino usando una carga de cepillo seco. De esta manera puedo empezar a crear líneas muy finas para las liebres. Y también traté de asegurarme de que la longitud sea desigual así que los bordes se vean un poco más esponjosos. Por último, utilizo un poco de Sean brilliant, que es un semi-opaco y de color para pintar en algunas líneas negativas del cabello para dar más espacio entre los pelos marrones anaranjados que pinté antes. Traté de no exagerar con esto. Yo solo quiero que el cabello se vea menos denso. Y debido a que esto es semi opaco, también quiero aprovechar la oportunidad para agregar algunos pelos que pasan por la zona negra del tórax. 8. TEXTURA de cabello en ABDOMEN: Pasemos al abdomen. Empecé usando el amarillo para pintar la parte superior del abdomen. Esto es solo para mojar la zona. Entonces voy a seguir esto con un amarillo más oscuro, que tiene más gamboge nuevo en la mezcla. Y a medida que me acerco a la cima, agregaría un color aún más oscuro agregando el Crimson Lake y la mezcla de umber quemado. A medida que me acerco hacia los pelos del tórax, utilizo el valor más oscuro. También traté de separar esas dos áreas creando líneas desiguales algo así como negativamente detrás de los pelos que ya pinté antes. Voy a dejar que eso se seque ahora y pasar a la sección más oscura. Para esto, solo uso gris grafito y uso la punta de mi pincel usando una carga de pincel muy ligera o seca para mantener las puntas fuera de mi pincel. Y solo pinto líneas siguiendo las curvas para crear la textura peluda. Debido a que estoy usando una carga muy ligera, los colores deberían secarse casi al instante. Es por ello que no hay que esperar entre cada sección. Entonces, después de pintar el área más oscura, quiero entrar directamente con el amarillo oscuro o la nueva gamboge. Y luego de vuelta al gris grafito otra vez y así sucesivamente hasta que llene el color base del abdomen. En este punto, no sabía si quería que estos dedos debajo del abdomen fueran visibles. Entonces aquí lo acabo de rellenar con una mezcla de umber quemado y gris grafito. Aquí, sentí que los amarillos eran demasiado oscuros para mi gusto, así que decidí aclarar algunas áreas usando una consistencia espesa de John Brilliant. Siguiente Voy a trabajar en las zonas del abdomen detrás de las alas. Sólo voy a continuar con el marrón más oscuro que he pintado antes, asegurándome de que se conecte, pero aún así dejando un espacio negativo blanco entre las secciones de esas alas. A continuación, voy a acentuar los detalles de las liebres. Entonces, comenzando por las áreas amarillas, me cambio a mi pequeño cepillo. Me gusta alternar entre el amarillo más oscuro con un poco de ese lago carmesí y el umber quemado mezclado en la nueva gamboge con un John Brilliant más ligero. Voy a añadir un poco más de detalle a las rayas más oscuras también. Yo uso una mezcla de gris grafito con un poco de lámpara negra, así que todavía no es demasiado oscura. Y estoy pintando estas texturas de líneas peludas en el lado izquierdo y derecho mientras dejo el centro como el color base anterior, que es más claro. Al hacer esto, creará la ilusión de volumen. Entonces al igual que los ojos, la cabeza, así como el tórax, el centro del abdomen tendrá unos reflejos muy sutiles. Después de haber tapado toda la zona, también quiero que los pelos se vean un poco más desiguales, al igual que la cabeza y el tórax. Entonces aquí solo estoy agregando longitud adicional a algunos de los pelos. La zona oscura, así como la zona amarilla. Pero para el área amarilla, agregué más de un color amarillo parduzco. Entonces esos adicionales aquí destacan un poco más. Aquí. También voy a agregar detalles al abdomen detrás de las alas. Pero utilizo una consistencia más delgada, por lo que se ve más ligero en comparación con el abdomen descubierto. Voy a aplicar los detalles por ambos lados. Estoy usando mi pincel pequeño aquí y asegurándome de que estoy pintando con una consistencia ligera y una carga de pincel bastante seca. Después de agregar los detalles, si ciertas áreas se ven un poco demasiado definidas, voy a desdibujar usando un cepillo limpio y húmedo, por lo que tiene una mezcla más suave. Después de eso, voy a volver al abdomen principal y trabajar para aumentar los valores. Entonces aquí empiezo a usar lámpara negra en lugar de la mezcla gris grafito. Y para el área amarilla, usaría el amarillo más oscuro o más de ese pardusco, amarillo, naranja. Al aumentar el valor en los costados, le darás al abdomen un poco más de volumen. Y esto hará que se vea más redondeado en lugar de que parezca plano. Ahora que estoy bastante contento con el volumen que he creado, también quiero separar el abdomen del tórax. Entonces aquí estoy agregando esa mezcla marrón oscuro de antes para crear una ligera sombra debajo del tórax. Como toque adicional, decidí agregar un poco de gris grafito para sugerir algunas de las piernas asomándose por debajo de la parte peluda del tórax. 9. SKETCH: VENAS EN ALAS: Por fin estamos listos para batir las alas. Pero antes de empezar, sólo voy a reponer la pintura en mi paleta. Todavía tengo mucho marrón o umber quemado en mi paleta. Entonces aquí sólo voy a oscurecerlo agregando grado grafito. Después en el fondo, agregué algo de lago carmesí y también nueva gamboge. Cuando estoy mezclando los colores de mi paleta, nunca los mezclo completamente. En cambio, tengo unos tonos diferentes que solo puedo volver cuando los necesite. Voy a pintar primero la estructura de las alas o los marcos. Aquí uso una mezcla de color marrón anaranjado de antes, y solo estoy usando una consistencia media aquí para alinear y la parte superior de la forma x, voy a agregar un poco de dimensionalidad usando el marrón oscuro para pintar la parte superior de donde vuelo y el marco de las alas. También he cometido un error en el lado izquierdo. En realidad está bien simplemente pasar por encima las piernas ya que se colocan debajo de las alas. Así que ahora sólo voy a hacer esa corrección. También voy a hacer lo mismo con las alas traseras. Siempre que intentes delinear líneas largas, siempre puedes detenerte en cualquier lugar si sientes que tu muñeca será incontrolable. Y luego encuentra la posición correcta para tu muñeca vuelva a continuar la línea sin sentir prisa o presión para simplemente continuar en la línea. También haz esto a tu propio ritmo porque algunas personas pueden pintar un poco más rápido o un poco más lento, pero realmente no hay necesidad de apresurarse. Lo siguiente que voy a hacer es esbozar el diseño de las alas. Utilizo esta imagen de referencia y trato de volver a dibujarla con mi lápiz mecánico y muy ligeramente en ambos lados. No soy muy bueno replicando imágenes espejo de alguna manera. Pero para simplificarlo, traté de mirar cada sección una por una. Y en lugar de terminar un ala entera en un lado, traté de hacer por sección en ambos lados. Encuentro que es un poco más fácil romper las formas haciéndolo de esta manera. Y no me confundo tanto con el diseño de las alas. Si te resulta un poco difícil tratar de seguir tus propias referencias, sobre todo si es de una foto real porque no son tan distintas. También pueden usar el esquema que está disponible para que ustedes lo descarguen en la sección del proyecto y usarlo como referencia en su lugar. Recuerda que las alas son transparentes, así que no olvides agregar una línea para continuar con el ala delantera, detrás del ala trasera. Sé que es un poco confuso conseguir todas las líneas perfectamente. Entonces en algún momento, También está bien simplemente hacer tu propio diseño. Esto lo he mencionado en la introducción de mi clase, pero solo quiero recordarles chicos, también pueden descargar este esquema que tiene una capa separada para las alas. Y puedes usar esto como referencia. 10. DETALLES DE ALAS: Antes de comenzar esta lección, quiere asegurarse de que el dibujo del diseño sea agradable y claro y que las líneas también estén muy limpias. En esta lección, sólo voy a empezar pintando el color base de las alas. Para la parte inferior de las alas, utilicé una ligera consistencia de gris, de gris. Y hacia la parte superior, utilicé una opción mixta, brillante con un poco de gris grafito para hacer el poco amarillo más silenciado, voy a conectar los dos colores juntos, creando un degradado realmente ligero, sutil. Quiero que la parte superior de las alas tenga un valor ligeramente más oscuro. Mientras estoy pintando esto, me gusta separar la conformación y el ala trasera. Estoy pintando antes de las alas primero y voy a esperar a que se sequen antes de pintar en las alas traseras. Para pintar el ala trasera, traté de usar una consistencia aún más ligera. Entonces estoy principalmente solo recogiendo lo que ya estaba en esa zona con agua limpia y trato de tirarlo hacia abajo. Aquí voy a agregar el color marrón oscuro y simplemente pintarlo para delinear partes del ala en la parte superior del abdomen para crear un poco de sombra y para separar esas características. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente esbozar el diseño que ya dibujé antes. quiero asegurarme de que Sin embargo, quiero asegurarme de que el color base esté completamente seco, o de lo contrario la pintura que estés aplicando comenzará a florecer en términos del color, utilizo un amarillo ligeramente más oscuro para la parte superior del diseño y para las partes inferiores. Agrego un poco de John Brilliant a la mezcla para crear un amarillo más claro. En cuanto a la línea de las venas, sí quiero asegurarme de que el trazo sea mucho más ligero y delgado en comparación con el marco de las alas que pintamos antes. Entonces sí quieres asegurarte de que la carga en tu cepillo sea muy ligera o incluso casi seca. La pintura fluirá muy lentamente, incontrolablemente y no conseguirás ningún charco accidental. Al igual que el marco de las alas, decidí agregar un poco de amarillo más oscuro para la parte superior de las venas. Entonces aquí solo estoy delineando ciertas áreas para darle un poco más de dimensionalidad a las alas cuando estás pintando en las venas. Por favor, no olvide que una de las líneas es en realidad una continuación del borde del ala delantera. Entonces, por favor, no lo delinees con este color amarillo. En cambio, solo déjalo como la marca del lápiz como lo hice para el lado izquierdo del ala. Pero de todos modos, sólo voy a seguir perfilando esas venas o el signo de las alas para el lado derecho. Una vez que termine, lo siguiente que voy a intentar hacer es tratar de crear la superficie brillante de las alas. Para ello, utilizo una mezcla de gris de gris con un poquito de tonalidad azul cobalto. Esto creará un azul pastel muy suave. Y voy a colocar esto debajo de las venas en una consistencia muy, muy ligera para actuar como sombras sutiles en pintar esto por sección. Y lo voy a aplicar a las dos alas de izquierda y derecha. Si algunos de los me veían un poco duro, siempre se puede ablandar usando un cepillo limpio y húmedo, que es lo que estoy haciendo aquí. Al igual que las otras características, lo mejor es comenzar con una consistencia muy ligera y acumularla lentamente. En lugar de pintar algo demasiado oscuro, razón por la cual me verás repasando ciertas áreas y otra vez hasta que esté contento con un valor. Mientras estaba pintando esto, sentí que esta área se ve vacía, así que terminé agregando una línea curva extra en ambos lados. El siguiente color que voy a agregar a las alas es este color pastel rosado púrpura muy suave. Para ello, agregué un poquito de lago carmesí y a la mezcla anterior. Voy a agregar esto a la parte superior de cada sección, nuevamente, creando una ligera sombra, pero también dando un poco más de intereses ya que estamos introduciendo diferentes tonalidades. No tiene que preocuparse demasiado por la precisión de colocación para estos usos. El objetivo principal aquí para mí es solo tener esos tres tonalidades diferentes. Desde el azul, el púrpura rosáceo, y también el tono amarillento desde el color base y cada una de las venas. Y también en cualquier momento si sientes que los Hughes no son lo suficientemente vibrantes o saturados, puedes agregar un poco más de los azules son el Crimson Lake y a la mezcla y ponerla en capas lentamente. Aquí quería definir un poco más el fondo de las alas para separar el ala delantera y la trasera, y también separar esas capas. Entonces agregué más gris de gris justo en la sección inferior. También quiero agregar más del cambio de valor de la parte superior a la inferior de las alas. Entonces agregué la mezcla de John Brilliant y nueva gamboge solo para la sección superior y luego suavizándola lentamente con un cepillo limpio y húmedo. Por último, para esta lección, ya que he pintado en esos tonos, ahora siento que necesito aumentar el valor para algunas de las venas. Entonces voy a volver con la mezcla de color amarillo oscuro al GRI delineó ciertas áreas de las venas solo para que se destaque un poco más. 11. PELO EN LAS PIERNAS: En esta lección, estaré realineando la antena. Esto es de una mezcla de lámpara negra y gris grafito. Y también voy a pintar los detalles para las piernas. Voy a usar la misma mezcla de grafito genial y lampara negra. Y esta vez estoy usando una consistencia media, Así que el valor es más oscuro que el color base. Pero lo que voy a hacer es simplemente delinear cada una de esas secciones mientras deja un poco de los colores base aún escogiendo por el centro de cada una de esas secciones. Esto creará un ligero resaltado y el contorno actuará como sombras dando más volumen a las piernas. Sólo voy a trabajar específicamente en las piernas que no están cubiertas por las alas. Así que sólo voy a seguir para terminar el resto. Para las piernas debajo de las alas, solo voy a agregar un poco de sombra justo debajo del tórax usando una consistencia ligera a media de gris grafito. Volviendo a las patas medias otra vez, aquí estoy usando la misma mezcla para pintar entre la sección del ala. Intencionalmente usé una consistencia más ligera y también pinté entre las vetas y el marco de las alas para que esa zona se vea un poco más transparente. Para los pelos, utilizo el color marrón anaranjado en mi paleta, pero siempre se puede ajustar la tonalidad. Simplemente no quiero que los pelos estén demasiado oscuros. Como quiero que el cabello se vea un poco sutil, lo pinté bastante ligeramente con un cepillo seco, asegurándome de que sea lo más delgado que puedo hacer que sea. Siguiente punto, traté de limitar también la cantidad de aquí que pinto en él porque me parece que si me gusta demasiado, sobre todo si la línea es pero demasiado gruesa o es un poco de aspecto demasiado áspero, la pintura general o la propia B podría parecer un poco intimidante y aterradora. También quiero agregar esta textura peluda a la parte inferior de las piernas. Yo usé más o menos el mismo color. Creo que también agregué un poco más de gris grafito en la mezcla, pero está en una consistencia mucho más ligera. No obstante, después de pintar esto, me di cuenta de que los pelos se ven un poco demasiado ásperos, sobre todo a través de las alas. Así que terminé usando un cepillo limpio y húmedo para difuminar algo de lo rudo aquí. 12. AJUSTE Y ACABADO FINAL: Sigamos ajustándonos y terminemos esta pintura. También puedes agregar los tonos a las alas también. Entonces aquí sentí ganas de que se viera un poco más colorido. Así que agregué más de un color pastel púrpura rosáceo. Y sólo lo voy a glasear sobre ciertas zonas de las alas. También puedes hacer esto con los otros tonos, lo que voy a hacer con la mezcla de tonalidad azul cobalto y grito de gris. Simplemente es un poco más fácil ajustarlo de esta manera ya que todo lo demás está más o menos terminado. Así que solo estoy pintando sobre capas realmente delgadas hasta que estoy contento con el equilibrio general. Después de agregar estos dos tonos, también decidí agregar el tono amarillo. Entonces solo voy a tomar una mezcla de color amarillo muy claro para pintar en el resto de las zonas que todavía es un poco grisácea. Por supuesto en este punto se trata sólo del gusto y de tu propia intuición. Esto también diferirá de pintura a otra porque podrías haber colocado los colores un poco más gruesos que lo que estoy haciendo aquí, o viceversa. Pero sólo voy a seguir equilibrando todo el cuadro hasta que esté contento con el resultado final. Olvídate de borrar también el contorno del lápiz para que tu pintura luzca más limpia. Por eso sí tienes que asegurarte de que también rellenas las alas. Entonces, cuando las marcas de lápiz se han ido por completo, todavía se pueden ver los bordes exactos de las alas, aunque se vean translúcidas. Aquí, decidí agregar algunas marcas naranjadas a los pelos y solo estoy glaseando sobre las líneas que ya pinté. Esto es como consistencia, así que es bastante transparente y cuando se seca, todavía se puede ver la textura que pinté debajo. Solo quiero darle un extra de calidez a esta pintura en lugar de que parezca demasiado fría y amarilla. Por supuesto, si ciertas áreas están empezando a parecer demasiado planas, solo voy a ir más adelante también más de los hilos usando el amarillo claro opaco. Siento que esto está casi hecho. Solo quiero asegurarme de que los valores más oscuros sean lo más oscuros que pueda hacer que sea. Así que solo voy a rematar con un poco de lámpara negra, todavía usando mi pequeño cepillo solo para obtener ciertos detalles y bordes para que queden lo más oscuros posible. Creo que ya casi terminé. Yo sólo voy a seguir con esto. Pero solo quería mencionar cuando estás terminando tu pintura y haciendo los detalles finales. Para hacer esto lentamente y a veces para tener mirada a tu pintura desde lejos porque aquí es cuando realmente puedes quedar demasiado atrapado con los detalles, que es lo que tiendo a hacer. Y entonces terminas sobretrabajando tu pintura. Así que solo ten en cuenta eso. Pinta lentamente y mira tu pintura desde una distancia más larga. 13. PROYECTO de cierre y clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que ustedes lo hayan disfrutado a pesar de los diferentes cambios en la materia en comparación con lo que estoy acostumbrado a pintar aquí. Para el proyecto de clase, me encantaría que pintaras junto a los escalones que te he mostrado en esta clase. Pero sí tienes la opción de, por supuesto, personalizar tu pintura. En esta clase, decidí crear algo con un estilo científico ilustrativo. Pero por lo que he visto de lo que has publicado en mis proyectos anteriores. Realmente no importa qué tipo de estilo elija. Ustedes parecen simplemente tener su propia forma de pintar e interesante y divertida para mí de ver. Así que una vez que hayas terminado con tu pintura, por favor no olvides publicarla en la sección de proyectos para que puedas compartirla conmigo y con otros alumnos también. Si ustedes disfrutaron lo que han visto hoy en esta clase, sí tengo un canal de YouTube llamado onion dondequiera que publique cuidadosamente tutoriales de acuarela. Aunque son un poco más cortos que mis clases de Skillshare. Así que por favor únete a mí ahí o si quieres ver más arte por mi parte, también puedes seguirme en mi Instagram. Ig subrayando Yang Yang. Entonces, si aún estás aquí, muchas gracias por pegarte hasta el final de esta clase. Te deseo la mejor de las suertes para tus proyectos. No puedo esperar a verlo en la sección de proyectos. Y ojalá te vuelva a ver pronto.