Guía para principiantes para retocar fotografías antiguas en Adobe Photoshop

1. Introducción y descripción general de la clase: La Navidad pasada decidí hacer algo un poco diferente. En lugar de conseguir a mis padres un regalo estándar, la botella habitual de plonk o artículo de diseño de interiores cuestionable, decidí hacerles un libro usando fotografías antiguas las cuales tomé en color 35 milímetros y película en blanco y negro. Durante las vacaciones de nuestra familia en Southford a lo largo de mi infancia. Desafortunadamente, descubrí que los tratamientos descuidados de los negativos por la versión adolescente de mí mismo y los años intervinientes no han sido amables con los negativos. Muchos de los cuales ahora contienen polvo y arañazos. Empecé un largo y laborioso proceso de retoque y cuidado de estas imágenes. Dicho esto, muchos de los problemas que estaremos trabajando para resolver en esta clase son inevitables. arañazos al polvo y los negativos fotográficos son la versión de fotografía química de un sensor digital de deidad. Soy Dominic Righini-Marca. Durante mi carrera como fotógrafo y profesor de fotografía, he retocado una gran cantidad de fotografías, perfeccionando la forma en que uso diversas herramientas de retoque en Photoshop. Me emociona compartir contigo mis consejos para ayudarte a dominar una gama de herramientas de Photoshop, aprender para qué funciona mejor cada una de las herramientas y, en última instancia, acelerar tu flujo de trabajo de retoque. En esta clase, aprenderás a retocar tus fotografías de manera no destructiva, para tener más flexibilidad y un flujo de trabajo más racionalizado. También te compartiré algunos consejos para realzar tus fotografías y prepararlas para ser utilizadas y archivadas. Esta clase está diseñada para principiantes y para cualquier persona que quiera aprender sobre cómo retocar y restaurar imágenes en Adobe Photoshop. También es adecuado para cualquier persona que esté interesada en digitalizar fotografías de Lomography. Estudiantes y cualquier persona que comience en fotografía que haya estado experimentando con la fotografía química y ahora quiera digitalizar su trabajo. Todas las herramientas que voy a estar mostrando en esta clase también se pueden utilizar en fotografías digitales. Si no tienes ningún negativo de escaneo, no te preocupes. Esta clase seguirá siendo útil. Para obtener la mejor experiencia posible, necesitarás crear una versión en la nube de Adobe Photoshop, pero aún así podrás completar esta clase usando versiones anteriores. Agarra algo que quieras retocar y empecemos. 2. Prólogo: dónde comenzó todo: Todos los años íbamos de vacaciones en familia en Salford, que se familiarice pueblo costero inglés en la costa este de Gran Bretaña. Siempre nos perderíamos la primera semana de escuela porque era más barato y mis padres rentarían una casa grande que nos pudiera alojar a todos. Supongo que con el tiempo se convirtió en tradición. Cada año fue igual hasta que finalmente dejamos de ir cuando estaba en la universidad. Durante la preparatoria, me interesé por la fotografía y mis padres me mostraron cómo procesar película en blanco y negro y desarrollar grabados en nuestro pequeño cuarto oscuro de casa. Me dieron una vieja métrica spot Pentax y empecé a grabar el mundo que me rodeaba, particularmente nuestras vacaciones en Salford. He guardado todos mis negativos y recientemente he empezado a digitalizar estas fotografías, las fotografías blanco y negro de 35 mm son en realidad de muy alta calidad, a menudo comparables o mejores que cualquier foto digital. Además, simplemente me encanta su configuración. La fotografía química ha [inaudible] encapsulado en álbumes familiares y viejos recuerdos. Lo digital es nuevo, contemporáneo y brillante, pero ahí está el problema. Todavía no puede competir con el cine a nivel de motivos. Desafortunadamente, muchos de mis viejos negativos ahora tienen marcas de polvo y arañazos. Si bien los cuidé con mucho cuidado en los últimos años, la versión adolescente de mí fue un poco impaciente y descuidada, y aunque a diferencia de mí, puede que no tengas un gran archivo de fotografías de hace 20 años. Puedes utilizar las herramientas cubiertas en esta clase para retocar negativos escaneados así como fotografías escaneadas o digitales. 3. Flujo de trabajo de retoques no destructivos: Antes de sumergirnos en Photoshop y empezar a explorar diferentes herramientas para restaurar y manipular imágenes, hablemos de flujo de trabajo. Mucho ha cambiado en Photoshop a lo largo de los años. Quizás uno de los mayores cambios es el paso hacia flujos de trabajo y procesos no destructivos, que nos permiten trabajar en una imagen, pero aún así conservar el original sin cambios. Todas las herramientas que voy a estar cubriendo en esta clase fueron herramientas destructivas en esa guías originales, lo que significa que los cambios que implementaste al usarlas fueron permanentes. Ahora, a través de la magia de la tecnología, podemos editar y manipular y cambiar las imágenes digitales, pero aún así volver al original si las necesidades deben. No obstante, para ello, necesitamos trabajar en Photoshop de una manera ligeramente diferente. Lo que les voy a mostrar ahora, se aplicará a todas las herramientas que estaré mostrando en los siguientes videos. Abre la imagen que quieras editar en Photoshop. A lo largo de la clase, estaré usando unas cuantas fotografías para demostrar cómo funciona mejor cada una de las herramientas de retoque. Si lo deseas, puedes descargar la hoja de trabajo con fragmentos de estas imágenes en la pestaña Proyectos y Recursos, y utilizarla para la práctica antes de pasar a retocar tus propias fotografías. Con tu imagen abierta, ve al panel Capas. Si no puede verlo en su espacio de trabajo, vaya al menú Ventana y seleccione Capas. El panel Capas crea una nueva capa haciendo clic en el botón “Crear una nueva capa” aquí. Esto creará una nueva capa por encima de la capa de fondo, cual contiene tu fotografía. Hagamos doble clic en el nombre de la capa y renombrarlo para editarlo. Estaremos usando esta capa para todas las ediciones restauradoras que se estarán haciendo a nuestra fotografía. Porque todo estará contenido en una capa separada. Podemos encender y apagar esta capa según sea necesario. Cuando trabajes en tu imagen, asegúrate de tener esta capa seleccionada en todo momento, y no la capa de fondo debajo. Con la nueva capa de ediciones seleccionada, haga clic en el botón “Bloquear posición” en la parte superior del panel de capas para mantener la nueva capa alineada con la capa de fondo. Esto es importante porque si tus ediciones aman es cambiar cualquier cambio realizado usando las herramientas de retoque de Photoshop, también se moverá. Ahora antes de empezar a explorar las herramientas de Photoshop para almacenar imágenes digitales, vamos a guardar rápidamente este archivo como documento de Photoshop. Vaya al menú Archivo y seleccione Guardar como o simplemente presione Comando Shift S o Control Shift S si está trabajando en Windows. Establece el formato de archivo en Photoshop en esta lista. Asegúrese de que aquí se comprueben las capas. Esto le permitirá retener todas las capas y ediciones separadas en su documento y volver atrás y reeditarlo en el futuro si es necesario. Cuando el formato esté configurado, vamos a hacer clic en Guardar. Este será el archivo maestro de esta fotografía. No lo elimines hasta que estés satisfecho con los resultados de tu proceso de restauración de imágenes. Ahora estamos listos para empezar a mirar la primera herramienta de retoque. 4. Tampón de clonar: herramienta de sellos clónicos de Photoshop ha estado ahí desde el principio. De hecho, no puedo recordar una versión de Photoshop que no contaba con esta herramienta. No obstante, eso no quiere decir que esté fechado o inútil. El Clon Stamp Tool se ha mejorado con los años y probablemente sea una de las mejores herramientas de Photoshop. Si bien hay herramientas de retoque más modernas, como el pincel de curación puntual, que cubriremos más adelante en la clase. Con una aplicación hábil, puedes lograr mucho usando el humilde sello Clon. El Clon Stamp Tool se utiliza para la clonación de píxel a píxel de una parte de una imagen digital a otra. Debido a que originalmente se desarrolló antes de los procesos algorítmicos de hoy en día, los cuales pueden seleccionar automáticamente una parte apropiada de la imagen para clonar. Con la Herramienta Clon Stamp, tienes que decidir qué quieres copiar en dónde de la imagen estás editando. El Clon Stamp Tool es un caballo de batalla. Antes de que se introdujeran herramientas más modernas, solíamos usar la Herramienta de sello de clones para todo. Si bien no puede mezclar píxeles juntos ni seleccionar inteligentemente un área para muestrear, la herramienta Clon Stamp es brillante para aquellas situaciones difíciles en las que no se puede confiar en la computadora y el ojo humano funciona mejor. Por ejemplo, eliminar marcas que cubran formas complejas. Si bien puedes usar Clon Stamp Tool y todas las demás herramientas de retoque destructivamente trabajando directamente en la capa de imagen. Si tu versión de Photoshop admite flujos de trabajo no destructivos, bien podrías trabajar de manera no destructiva y eso es lo que te estaré mostrando en esta clase. Así que asegúrate de tener seleccionada tu capa de ediciones en el panel Capas, y selecciona la Herramienta de sello de clonar en el panel Herramientas. Si está utilizando las hojas de trabajo proporcionadas, vaya a los fragmentos etiquetados Clon Stamp, busque un área de su imagen que desee retocar. Por ejemplo, quiero empezar a quitar estas tazas de polvo y arañazos aquí. En la barra de opciones arriba arriba, toma aquí el menú desplegable de muestra y configúrelo a actual y abajo. Esto significa que la herramienta Clon Stamp puede muestrear ambas capas en el panel de capas. Ahora, haga clic automáticamente en un área de detalle que se vea similar para establecer el punto de muestra. Recuerda que el sello clon copia píxeles de un área a otra. Si seleccionas un área que es diferente a la que quieres cubrir, la herramienta no producirá buenos resultados. Tiene que ser lo más similar posible. Mueve el ratón a la zona que quieras cubrir. Nota, el cursor tiene una pequeña vista previa ingeniosa dentro de la cabeza del pincel, dándote una idea de cómo se verán las cosas. Encuentro que esta vista previa también puede ser realmente útil para forrar muestras. Por ejemplo, si estás editando algo para borde recto. Antes de clonar el área muestreada, configure su tipo y tamaño de pincel. Puede cambiar la configuración del pincel en la barra de opciones, o haciendo clic derecho en la imagen que está editando con la herramienta de sello de clon seleccionada para acceder a las opciones del pincel en este cuadro de diálogo emergente. Prefiero usar un cepillo redondo regular con bordes suaves y la dureza ajustada a alrededor del 50 por ciento. Habiendo seleccionado un tipo de pincel apropiado y establecido el tamaño y la dureza deseados, pulsa “Enter” para volver a la imagen. El tamaño del pincel dependerá del tamaño de tu imagen y del nivel de detalle y puedes cambiarlo, mientras mira tu vista previa de Clon Stamp presionando las teclas de corchetes cuadrados de tu teclado. Cuando tu pincel se vea bien, pinta sobre el área que quieras cubrir. A medida que trabajas, ten cuidado con este pelo cruzado, que indica de dónde se copia el detalle. Observe que se mueve a medida que pintas. Significa que hay que tener cuidado de no hacer demasiado. Al abordar grandes defectos en áreas que desea cubrir, por ejemplo, como esta marca de agua aquí, utilice un tamaño de pincel pequeño y defina múltiples puntos de muestra diferentes, mientras retoca ciertas áreas para que las áreas clonadas sean menos obvias. Si estás trabajando con formas circulares, también puedes aprovechar la opción Girar clon source a través del panel fuente de clones aquí, que puedes abrir a través del menú Ventana. Para ver cómo se alinea la muestra con lo que estás tratando de reparar, toma dentro del campo de valor de ángulo de rotación para activarlo y luego mueve tu vista previa de clones en el lugar deseado y usa las teclas de flecha arriba y abajo para cambiar el ángulo, o mantenga presionada la tecla Mayús y presione estas teclas para aumentar o disminuir el ángulo en un grado a la vez. Puedes usar las opciones flip vertical o flip horizontal aquí si necesitas reparar algunos elementos simétricos de tu imagen. Usando la vista previa del clon y todas estas características, puedes alinear todo perfectamente. Lo que hace que la Herramienta Clon Stamp sea muy útil tres áreas conmovedoras. Llevo años usando la Herramienta Clon Stamp, y su gran fuerza, también su mayor debilidad. Tienes que definir el punto de muestra. Esto hace que el uso de la herramienta Clon Stamp durante largos periodos de tiempo sea laborioso y algo repetitivo. Adobe, y es una búsqueda interminable para desarrollar sus productos ha introducido herramientas más nuevas como los pinceles de curación y sanación puntual, que han intentado construir e introducir un mínimo de automatización en el flujo de trabajo. No obstante, a veces con resultados parches. Ergo, la herramienta Clon Stamp sigue siendo una de las favoritas del hogar para el fotógrafo descendente. Si bien los procesos algorítmicos del pincel de sanación puntual son muy buenos, a veces simplemente no puedes ser el ojo humano. 5. Pincel de corrector puntual: A diferencia de la herramienta Clon Stamp, la herramienta Pincel de curación puntual es automática. Analiza el área adyacente a las imágenes imperfecciones que quieres retocar y encuentra la mejor manera de mezclarse de manera convincente con los detalles circundantes para eliminar el defecto o un objeto. Encuentro Spot Healing Brush Tool funciona mejor en pequeñas imperfecciones sin complicaciones, como polvo o pequeños arañazos en negativos. A modo de ejemplo, estaré usando esta imagen. Ya he agregado, desbloqueó la posición de la capa de ediciones. Puedes seguir trabajando en la misma imagen o si estás usando la hoja de trabajo proporcionada, ve al fragmento etiquetado Pincel de sanación puntual. Si tu edición está ahora activa, selecciona el Pincel de sanación puntual en el panel de herramientas. Consulta las capas de muestra en la barra de opciones y asegúrate de que el modo esté configurado en horas normales un área de tu imagen que deseas editar. Voy a quitar estas motas del anochecer aquí. Configura el tamaño y la dureza de tu pincel en función de lo que estés trabajando. Voy a usar un cepillo bastante pequeño, un poco más grande que las motas de polvo que pretendo cubrir. En cuanto a la dureza, te recomiendo ajustarla al 50 por ciento para empezar, pero juega con los ajustes hasta obtener resultados deseables. Antes de empezar, también necesitamos establecer un tipo de muestreo fuente. Voy a configurar el contenido de mi herramienta Pincel de curación puntual U-F-O. Ahora simplemente pinta en la zona que quieras quitar. Trata de no ser demasiado codicioso. Solo necesitas simplemente hacer clic o pintar lo suficiente para cubrir la imperfección que quieres rectificar. Si pintas sobre un área demasiado grande, aumentas la probabilidad de que el algoritmo Pinceles de sanación por puntos, se equivoque. Al usar esta herramienta, mejor monitorice cuidadosamente los resultados de todos y cada uno de los parches. Si estás trabajando de manera no destructiva siempre puedes quitar algo a lo que vuelvas a adjuntar en cualquier momento, ejemplo, mediante el uso de la Herramienta Borrador. Pero si trabajas constructivamente, definitivamente no quieres estar yendo en una larga búsqueda con la opción de deshacer, descartando también los resultados de tus pasos posteriores en el proceso. El pincel Spot Healing puede ser un enorme ahorro de tiempo. Si trabajas con cuidado con pinceles pequeños y necesitas quitar muchas pequeñas imperfecciones en tu imagen. Pero a veces la herramienta Pincel de curación puntual no funciona bien en formas y estructuras complejas. En estas situaciones, puedes usar la herramienta Pincel de curación en su lugar. 6. Pincel corrector: El Pincel de curación funciona de manera similar a la herramienta Pincel de curación puntual con algoritmos avanzados que incluyen contenido de OF fell, excepto que tienes que definir el área de muestra. Básicamente, la Herramienta Pincel Curativo combina lo mejor de ambos mundos. Estaré usando esta imagen y continuaré trabajando de manera no destructiva. Tengo mi trampa de edición seleccionada en el panel de capas. Si está utilizando la hoja de trabajo proporcionada, vaya a los fragmentos etiquetados Pincel de curación, o continúe usando su propia imagen y mantenga seleccionada su capa de ediciones. Tengo estas imperfecciones de imagen que quiero quitar usando la Herramienta Pincel de Curación, así que vamos a seleccionarla en el Panel de Herramientas. El Pincel de curación es bastante sencillo. No obstante, existen algunos controles y ajustes que necesitamos cubrir rápidamente antes de saltar y retocar nuestra imagen. Asegúrese de que la configuración de ejemplo aquí en la barra de opciones esté establecida en actual y abajo. En la herramienta se toman muestras de ambas capas y que la fuente se establece para muestrear aquí. Al igual que con el sello clon, puede establecer el tipo de pincel, la dureza y el tamaño en la barra Opciones arriba o haciendo clic derecho en el área de la imagen. También puede cambiar el valor de difusión aquí, que controla la rapidez con la que se adapta la región remuestreada a la imagen circundante. Seleccione un valor más bajo para imágenes con grano con detalles finos o un valor alto para imágenes lisas. Encuentra un área de imagen adyacente que se vea similar al área que quieres restaurar. Alt click en el área de imagen que desea copiar. Después de definir una muestra, también verás la vista previa de la muestra dentro del pincel y podrás utilizarlo para configurar el pincel en relación con los defectos que deseas granizar. Presione las teclas del corchete cuadrado para cambiar el tamaño del pincel y presione los corchetes rizados o las teclas Mayús y corchete para cambiar la dureza. Normalmente me pego a dureza media y uso un tamaño de pincel relativamente pequeño. Ahora pinta sobre el área que quieras restaurar. Recuerda que el Pincel Curativo es un poco diferente a la herramienta de sello clon. No se limita a copiar un área muestreada, sino que intenta mezclarla sin problemas junto con el área que está restaurando. Utiliza algunos algoritmos bastante poderosos, que pueden replicar texturas y patrones. Pero a veces como la herramienta Pincel de sanación puntual, se pone mal las cosas así que monitorea los resultados con mucho cuidado. 7. Parche: A diferencia de las herramientas gratuitas anteriores, la herramienta de parche es genial cuando necesitas reparar áreas grandes con una textura o tono consistente. Para mejores resultados, recomiendo usar la herramienta de parche después quitar las pequeñas imperfecciones en tu imagen con las otras herramientas de retoque. A modo de ejemplo, utilizaré esta fotografía aquí con bastantes marcas de dibujo. En la hoja de trabajo, el fragmento de esta imagen se etiqueta parche. Para utilizar esta herramienta de forma no destructiva, marque la opción Muestra todas las capas aquí y seleccione su capa de ediciones separada en el panel Capas. Al utilizar la herramienta de parche, es necesario dibujar alrededor del área que desea aplicar el parche utilizando su último [inaudible], y luego arrastrar ese área de destino seleccionada a un área de muestra adecuada para crear el parche. El parche herramienta es consciente del contenido como el cepillo de curación y las herramientas de pincel de curación puntual. Pero ten cuidado porque una herramienta de parche puede producir resultados desiguales. También tienes aquí las opciones de estructura y color, que se pueden ajustar para que las cosas estén bien. El mejor bit es que puedes ajustarlos después de haber creado tu parche, pero antes de liberar la selección. El ajuste de la estructura controla qué tan estrechamente la herramienta de parche replica los patrones, estructuras y texturas existentes en la imagen. Cuanto mayor sea el valor, más fuerte será la herramienta de parche que se adhiera a los patrones de imagen existentes. Juega con el ajuste hasta que el parche se vea bien. Esto funciona bien para mí. El ajuste de color controla la medida en que desea que Photoshop juegue algorítmica, mezcla de color al parche. Si introduce cero, fusión de color está desactivada y un valor de color de 10 aplica la combinación de colores máxima. Encontré que la configuración de color marca la diferencia aunque estés trabajando con una imagen en blanco y negro. Rara vez tengo que usar la herramienta de parche, pero es realmente bueno para quitar marcas de secado negativas en el cielo de mis imágenes. Después de crear tus parches, también puedes retocar el parche ahí usando la herramienta de cepillo curativo solo un poco, para que los parches sean aún menos aparentes. 8. Cómo usar curvas para mejorar tus imágenes: En ocasiones tus imágenes escaneadas podrían carecer de contraste o parecer un poco descoloridas. Podrás darles ese impulso importante con Photoshops herramienta de ajuste de curvas. Para utilizar curvas de manera no destructiva, haga clic en el botón Añadir nuevo relleno o capa de ajuste en la parte inferior del panel de capas. Seleccione las curvas aquí. Asegúrate de que tu capa de ajuste de curvas esté por encima de todas las demás capas, incluido cualquier esclavo de edición que tengas en tu documento. Cuando agrega una nueva capa de ajuste de curvas, el panel de propiedades debe abrirse automáticamente. De lo contrario, basta con hacer doble clic en la miniatura de las capas de ajuste para abrirla. Por consistencia, cuando se trabaja con curvas en diferentes modos de color. Vaya al menú en la esquina superior derecha del panel de propiedades de curvas. Seleccione las opciones de visualización de curvas de la lista. En este diálogo, seleccionar, mostrar cantidades de luz. Haga clic en OK para aplicar cambios. Deberías ver esta gráfica con un histograma y una línea diagonal pasando por ella. El punto en la esquina inferior izquierda es el punto negro. Si lo mueves a la derecha, harás que más de las zonas más oscuras sean negras. Si tu imagen parece desvanecida, esto es algo para empezar. El punto en la esquina superior derecha es el punto blanco. Puedes hacer más de los reflejos blancos si lo mueves a la izquierda. Si haces esto, intenta evitar crear reflejos de reventado. Al mover cualquiera de estos puntos a lo largo del eje vertical se hará lo contrario, haciendo que el negro aparezca desvanecido o los blancos sean más oscuros. Esto puede ser útil estilísticamente si prefieres no tener negros profundos y sombras en tu imagen. O si quieres blancos y reflejos más suaves, y un look desvanecido. A pesar de que, al tratar con fotografías de cine, probablemente no tendrás blancos y reflejos súper brillantes para empezar o áreas negras de tono súper oscuro. Esto se debe a que la fotografía química responde a la luz manera diferente y efectivamente tiene un rango dinámico mejorado. Usar las curvas de esta manera es más útil si quieres que las fotografías digitales se parezcan más al cine. Para ajustar el contraste usando curvas, pinchemos sobre la curva y añadamos varios puntos más. Uno en las líneas y otro en las sombras. Arrastre el punto en las luces para que las toneladas ligeras sean aún más ligeras. A continuación, arrastre los puntos de las sombras hacia abajo para hacer que la sombra sea más oscura. Esto aumentará el contraste en tu imagen. Observe que el cambio es gradual a toda la imagen, y los puntos en blanco y negro se quedan donde están. Dependiendo de tu imagen, puedes jugar con las curvas y mover los puntos hasta obtener el look deseado. Usar las curvas de forma no destructiva significa que puedes activarlas y desactivarlas para comparar dos estados diferentes de tu imagen. 9. Cómo usar diferentes modos de color: También quiero hablar un poco de los modos de color. Esto es importante porque probablemente estés tratando con imágenes con modos de color diferentes o incorrectos dependiendo cómo se escanearon los negativos y el software de escaneo. Photoshop admite una gama de modos de color, y puedes ver el modo de color de tu imagen junto al nombre del archivo en la parte superior de una pestaña de documento o ventana de imagen. O puedes ir al menú Imagen, modo, y ver qué modo de color usan tus imágenes por el tick aquí. Recuerda, que el solo hecho de que tu imagen parezca ser blanco y negro, no significa que esté usando el modo de color en escala de grises. Los negativos en blanco y negro escaneados se guardan frecuentemente utilizando el modo de color RGB. Entonces si estás trabajando con una imagen en blanco y negro y tu archivo está guardado en RGB, es una buena idea convertir tu imagen a escala de grises para ahorrar algo de espacio en disco y tener una verdadera imagen en blanco y negro. Si estás trabajando con una imagen en color, puedes mantenerla en RGB. Por lo que puedes compartirlo fácilmente o enviarlo a la mayoría de las impresoras. Convierte tu imagen en color a CMYK, solo cuando uses imprentas profesionales, que requieren que los archivos se envíen en CMYK. Los archivos CMYK son más grandes que RGB. Por lo que el modo RGB para imágenes en color también es mejor para fines de archivo. 10. Cómo guardar tus fotografías: Si has estado trabajando de manera no destructiva, y quieres mantener una versión de tu imagen, con todas las ediciones y ajustes para que puedas volver a visitar las cosas más adelante, vuelve a guardar tu archivo maestro PSD con todas las capas. No obstante, si estás contento con los resultados y no quieres guardar documentos grandes de Photoshop, guarda tu imagen como JPEG o TIFF sin comprimir sin capas. Si estás guardando tu imagen en formato JPEG, ten en cuenta que se trata de un formato de imagen comprimido. Puede especificar el nivel de compresión a través del ajuste de calidad de imagen en el segundo cuadro de diálogo Guardar como aquí. Está bien reducir ligeramente la calidad y el tamaño de la imagen, para compartir en línea. Pero si lo estás guardando para impresión o pantalla digital de alta calidad, mejor mantener al máximo el conjunto de calidad. Si estás guardando tu archivo como TIFF aplanado, asegúrate de desmarcar las composiciones aquí. A continuación, haga clic en Guardar. En el cuadro de diálogo secundario, seleccione el tipo de compresión deseado. Voy a establecer la compresión de imagen a LZW. El cual ofrece una compresión limitada sin pérdidas. Para archivar tus imágenes, mejor mantenerlas juntas, y diferenciarlas por la extensión del archivo. Úsalos para lo que están diseñados. Documentos del PSD, para hacer más ajustes. JPG, por compartir tu trabajo, y TIFF, para impresión profesional. 11. Reflexiones finales y conclusión: Me encantaría ver cómo pones en práctica lo que has aprendido en esta clase. Asegúrate de publicar tu proyecto y compartir tus propias fotografías retocadas y los originales para que todos puedan ver el antes y el después y todo el trabajo que has realizado. Si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor etiquetanos @attitudecreative, y usa las actitudeskills# para que podamos encontrar fácilmente tus publicaciones. Si quieres ver más de mi trabajo fotográfico, no dudes en seguir mi cuenta personal de Instagram @dfrighini. Si quieres aprender a procesar tus películas en blanco y negro, asegúrate de revisar mi clase desarrollando y digitalizando película en blanco y negro en casa. Si te gusta la fotografía experimental, también tenemos una clase única en la que te mostraré cómo construir tu propia cámara estenoide de caja de cerilla. Si quieres aprender a tonificar tus imágenes e imitar diferentes looks fotográficos, no dudes en pagar y ver. De nuevo, aquí tienes duotones de masterización de clase en Photoshop. Eso es todo para esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y aprendido algo nuevo. Si te resultó útil esta clase, por favor deja una reseña para que más gente pueda descubrirla y asegúrate de seguirnos aquí en Skillshare, para ser el primero en enterarte de unas nuevas clases, actualizaciones y anuncios. Si tiene alguna pregunta, por favor deje los comentarios en la junta comunitaria para esta clase y contestaré felizmente y le daré comentarios. Además, asegúrate de checar sigue nuestra página en Facebook para ver en qué estamos para obtener todas las últimas actualizaciones, manda este mensajes privados si necesitas ponerte en contacto sobre algo, y no te pierdas si te encuentras destacado en nuestros alumnos galería de focos. Gracias por unirte a mí en esta clase. Espero verte a ti y a nuestras otras clases.