Guía para principiantes del diseño de personajes animales

1. Nueva introducción a ACD en Skillshare: Bienvenido a la guía para principiantes sobre Diseño de personajes animales. Mi nombre es Nina Rycroft. Soy ilustradora de libros ilustrados para niños, y me encanta dibujar e ilustrar personajes animales para libros ilustrados. Y quiero mostrarte lo fácil y lo divertido que puede ser. Si eres un aspirante a ilustrador de libros ilustrados o simplemente te encantan los personajes animales. En esta clase, te voy a mostrar algunos fundamentos reales que te van a ayudar a dibujar cualquier personaje animal para cualquier proyecto que hagas en el futuro En esta clase, van a haber cuatro clases distintas. En la lección uno, te voy a mostrar cómo dibujar cuatro personajes animales muy diferentes. Vamos a dibujar un cocodrilo, un hipopótamo y un flamenco En la lección dos, vamos a pasar de la observación a la ilustración. Y como ilustrador de libros ilustrados o cualquier persona interesada en agregar personalidad humana a los personajes animales, este es un paso realmente importante. En la lección tres, te voy a mostrar cómo descomponer cualquier personaje animal en seis elementos clave. Y finalmente, en la lección cuatro, vamos a llevar a este elenco de personajes animales a una sola escena. Y vamos a construir una ilustración simple solo para mostrarte cómo podemos empezar a interpretar personajes animales y convertirlos más en una ilustración de libro ilustrado Todo lo que vas a necesitar para esta clase es un lápiz y papel de impresora. Si te gusta, el papel de calco realmente te ayudará. Y si quieres, sigues el mismo proceso y usas tu iPad. Así que agarra tu papel y lápices, tu iPad, y vamos a sumergirnos. 2. SS ACD, lección 1 nueva: Bienvenido a la guía para principiantes sobre el diseño de personajes animales. En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes dibujar cualquier tipo de personaje animal, y hay una aproximación a esto, que voy a guiarte. Lección dos, te voy a mostrar cómo puedes pasar de la observación a la imaginación. En la lección tres, vas a estar descubriendo los seis elementos clave para animar a cualquier personaje animal Y en la lección cuatro, vamos a dar vida a tu elenco de personajes animales en una escena. Entonces ahora que tengo mis cuatro personajes animales, empecemos. Al diseñar personajes humanos, puedes comenzar siguiendo las proporciones básicas del cuerpo en función de la edad, como las proporciones de cabeza y cuerpo. Y aunque exageres las extremidades o rasgos del personaje, seguirá siendo reconociblemente humano En contraste, diseñar personajes animales ofrece infinitas posibilidades con tantas formas tamaños y estructuras, ya sea que estés dibujando un flamenco, un hipopótamo, una cebra o un cocodrilo, el reto es decidir por dónde empezar En esta lección, te guiaré sobre por dónde empezar y demostraré cómo construir cuatro animales muy diferentes, cada uno con sus características y personalidad únicas. Entonces voy a empezar dibujando el hipopótamo. Y para mí, un hipopótamo es bastante corto y robusto y bastante fornido Y así voy a estar dibujando un óvalo para el cuerpo y apenas empezando por eso. Así pueden ver estoy dibujando una especie de círculos ásperos o de óvalos y círculos ásperos, y aquí estoy dibujando la cabeza del cuerpo, y estoy dibujando rectángulos o simplemente formas simples para empezar solo para tener una estructura básica con la que trabajar Entonces aquí estoy dibujando la pierna delantera, la pata trasera, y ahora voy a dibujar el hocico de mi hipopótamo Puedes ver que estoy usando un lápiz marrón, y podrías usar un lápiz de color marrón. Y luego más tarde, una vez que haya establecido una especie de forma general de mi personaje animal, entonces dibujaría con un lápiz más permanente, ya sea un lápiz de grafito o una pluma. Pero por ahora, solo me estoy familiarizando con especie de idea de dibujar un personaje hipopótamo Entonces por el momento, estoy dibujando una vista lateral, y se puede ver que estoy dibujando donde iría el ojo con la cuenca del ojo. También estoy dibujando una oreja muy pequeña para el hipopótamo y no estoy viendo ninguna referencia en este punto Sólo estoy tratando de recordar en mi mente cómo es un hipopótamo Entonces ahora puedes ver que he dibujado la cabeza del hipopótamo, el cuerpo del hipopótamo, y ahora estoy trabajando en las patas delanteras, y en los Y como pueden ver, estoy dibujando esto como una unidad. Entonces aquí estoy dibujando la rodilla del hipopótamo, y podría patear esta pierna hacia atrás. Entonces esta pata delantera va a estar arriba en el aire. Y solo estoy tratando de entender cómo está mi hipopótamo. Así que ahora solo estoy entrando y haciendo que el cuello sea casi como un pliegue de volumen, supongo que podrías llamarlo, y simplemente una especie de averiguar cómo puede ser el hocico, la nariz, la boca, y luego regresando, y estoy dibujando esa segunda pata delantera, y realmente la estoy presionando contra el suelo Entonces ahora estoy listo para comenzar en la pierna trasera, y estoy pateando la rodilla, así que solo voy a averiguar dónde va a estar esa rodilla Con el hipopótamo, es una sección redonda bastante grande, y probablemente no lo verías demasiado por el peso del animal Hay mucha carne alrededor de la pierna de un hipo. Voy a trabajar alrededor de la parte posterior del hipopótamo, añadiendo en la cola, poco desaire en la cola, y simplemente doblándome y moviéndome ¿Ves que los hombros tienen una especie de bulto en la parte superior ahí? Para que puedas ver cómo estoy usando los hombros y las piernas delanteras y la zona de la cadera. Todos ellos son secciones de estos animales. Así que solo estoy entrando, delineando lo que necesito, y creo que estoy más o menos ahí en cuanto a mi tipo de pensamientos e ideas iniciales sobre cómo puede ser un hipopótamo Entonces ahora que he terminado de dibujar un hipopótamo, pasemos a dibujar una cebra Entonces voy a comenzar con bastante más forma de rectángulo para el cuerpo de la cebra, y mi rectángulo obviamente va a tener bordes más suaves. Pero este va a ser el punto de partida de mi cebra. Una vez que haya establecido el cuerpo, la masa, la gran masa de la cebra, voy a empezar a pensar en las piernas, y se puede ver como estoy retrocediendo las piernas igual que con el hipopótamo, excepto que las patas de cebra son más delgadas, más delgadas, y se estrechan Entonces no me voy a centrar en las pezuñas, los pies, los detalles En este punto, solo voy a estar dibujando solo mis pensamientos iniciales sobre las formas, proporciones y tamaños de cebra. Entonces ahora que ya tengo la pata trasera hecha, voy a moverme hacia las patas delanteras y al hombro, y se puede ver, de nuevo, estoy dibujando una línea recta arriba y abajo, algo así como reconociendo dónde se van a colocar las rodillas. Y solo me estoy dando una idea de dónde, ya sabes, cómo van a colocarse las piernas de Zebra. Y se puede ver que la pierna delantera y los hombros están siendo dibujados como una unidad también. Y así voy a estar entrando con solo una ligera sombra para las piernas de atrás, solo oscureciéndolas cada vez tan ligeramente Y ahora es el momento de dibujar una especie de zona del cuello de la cebra, y se puede ver que el cuello va a salir del cuerpo, y voy a dibujar un círculo para representar la cabeza de la cebra. Así que igual que hice con el hipopótamo, estoy dibujando un círculo, y luego voy a dibujar también el hocico de la cebra Entonces estoy bajando el hocico, como se puede ver los hocicos del hipopótamo boca arriba. Este hocico cebra está boca abajo. Dentro de esa zona del cráneo, el área del círculo, estoy dibujando el ojo de la cebra, y luego estoy dibujando las orejas de la cebra, que son una especie de cruce entre el tamaño de una oreja de caballo y una oreja de burro Son un poco más largas que una oreja de caballo, creo. Nuevamente, no estoy viendo referencia con esto. Estoy tratando de recordar y recordar lo que recuerdo como cebra. Entonces creo que esta también es una gran técnica para usar a la hora de diseñar personajes animales. Ya sabes, si tuviéramos que mirar la referencia, podrías quedar atrapado en la referencia al punto en el que solo estás afrontando. Y a la hora de tener que recordar tu recuerdo de cómo se ve ese animal. De hecho, puede hacer, ya sabes, a tu personaje más único. Entonces mientras trabajo mi camino por el cuerpo de la cebra, ya pueden ver, voy a estar agregando un poco de cola, que se balanceará hacia atrás. Las colas son una extensión de la columna vertebral, así que no solo pegamos las colas en la espalda. Van a tener el mismo tipo de movimiento y se ven como si estuvieran unidos a la columna vertebral, también. Entonces, claro, las cebras necesitan rayas. Y nuevamente, esto es solo un boceto muy rápido de una cebra. A la hora de hacer la obra de arte más terminada, luego pasamos más tiempo, posiblemente miramos a la referencia y pasamos un poco más de tiempo con los detalles como las rayas en el cuerpo y las piernas de la cebra. Pero por ahora, estoy bastante contento con la forma general. Entonces pasemos al siguiente personaje animal, que será un cocodrilo. Nuevamente, quiero mostrarles cómo cada uno de estos animales es completamente diferente en proporciones. Entonces con el cocodrilo, va a ser largo y más horizontal que el hipopótamo o la cebra Así que estoy dibujando una especie de rectángulo más largo para empezar, y voy a estar dibujando patas más cortas. Así que todavía voy a dibujar las patas traseras y las caderas y las patas delanteras y los hombros, pero los voy a acercar mucho más al suelo. Entonces las rodillas van a retroceder, similar al hipopótamo Y realmente voy a plantar esas patas en el suelo. Entonces aquí estoy mirando el hombro y las piernas y los pies y como siempre dibujando esos como una unidad. Entonces aquí tengo una especie de idea básica de cómo quiero que vayan las piernas, y ahora es el momento de dibujar la cabeza y el hocico de mi cocodrilo Así que solo dibujando un círculo para empezar. Y voy a entonces de ese círculo, dibujar un hocico más largo Entonces solo estoy tratando de averiguar cómo va a funcionar esto. Y no quiero dibujar la cabeza de mi cocodrilo erguida. He optado por dibujar el cocodrilo más alargado. Entonces solo estoy dibujando literalmente triángulos, rectángulos, círculos para, ya sabes, las diferentes secciones de mi cocodrilo También quiero tener un área de dos tonos, por lo que la parte inferior del cocodrilo va a ser más ligera que la zona superior Entonces sí, estoy bastante contento con esta forma general. Entonces lo que estoy haciendo ahora es solo va a voy a agregar en una especie de adónde iría el ojo del cocodrilo. Entonces levantando esa cuenca del ojo y dibujando en el ojo y luego dando vueltas y solo agregando un poco más de detalle. Así se puede ver similar a lo que hice con el hipopótamo, sólo un hocico puntiaguda. Y otra vez, no estoy buscando referencia. De verdad solo estoy tratando de recordar cómo creo que sería el cocodrilo. Así que moviéndome, y voy a poner un poco más de mentón o garganta en el cocodrilo y, de nuevo, a la parte inferior del vientre De veras quiero tener eso como dos tonos. Por lo que quiero mantener estos como personajes animales adecuados para libros ilustrados. Así que quiero que hasta mi cocodrilo se vea un poco amable. Entonces, ya sabes, mis animales tienden a sonreír y verse adorables, aunque lo sean, podrían ser bastante mortales. Entonces así es como es conmigo. Y una vez que tengas el tamaño general, forma y las proporciones de tu personaje animal, puedes volver atrás y mirar referencia y obtener más, ya sabes, ideas sobre cómo quieres renderizar, ya sabes, el vientre o la columna vertebral o cualquier otro detalle con el personaje Entonces estoy contento con esto. Entonces, sigamos adelante con el flamenco Y en lugar de un gran óvalo grueso o rectángulo, voy a comenzar con una forma de círculo, forma círculo muy simple Y otra vez, mi flamenco es un pájaro. No es un animal de cuatro patas, así que solo estaré dibujando dos patas Pero la misma idea, voy a estar dibujando un cuerpo, el cuello, las piernas y la cola, al igual que todos los demás animales de esta página. Entonces aquí, voy a estar dibujando piernas muy largas, alargadas con triángulos simples como los pies, y voy a patear esta pierna trasera y hacer que se doble en la rodilla también Entonces voy a adelantar eso, y voy a dibujar ese segundo pie aquí abajo. Y por ahora, sólo estoy dibujando triángulos para los pies. Entonces estoy dibujando el cuello de mi flamenco, y no estoy exactamente seguro De nuevo, tendría que mirar la referencia para asegurarme de que estoy en el camino correcto. Pero solo voy a estar dibujando un cuello largo doblado, un cuello muy parecido a serpiente. Um, un círculo para la cabeza, y voy a dibujar el pico del flamenco, que es bastante grande Entonces solo estoy trabajando alrededor del cuello, y quiero continuar con esa línea en lo que al pico se refiere Y creo que los picos son de esta forma, y son negros en las puntas de la memoria Y si, estoy bastante contento con el flamenco. Siento que las piernas podrían ser más largas. O la cabeza y el cuello podrían ser la cabeza podría necesitar ser más pequeña. Pero en términos generales, se lee como flamenco, así que estoy contento con eso Entonces, como pueden ver, he dibujado cuatro animales de aspecto muy diferente usando el mismo tipo de formato, comenzando por dibujar la mayor masa corporal, seguido de las patas, ya sean las dos patas de un ave o las patas delanteras y las patas traseras de un animal de cuatro patas Y luego dibujamos la cola, y tenemos cuatro animales de aspecto completamente diferente, pero los hemos dibujado de una manera muy sistemática. Entonces espero que hayas disfrutado de esta lección, dibujando una cebra, un cocodrilo, un hipopótamo y un flamenco Y te veré en la lección dos, donde te mostraré cómo podemos pasar de la observación a la imaginación. 3. SS ACD, lección 2 nueva: Bienvenida de nuevo. En esta lección, te voy a mostrar cómo pasar de la observación a través de la imaginación. Antes de hacer eso, quiero recorrerte la diferencia entre dibujar desde la vida versus dibujar desde referencia Al dibujar de la vida, necesitas poder capturar rápidamente a los animales en su hábitat natural, y puedes verlos interactuando entre sí y con su entorno Dibujar desde la vida es probablemente la mejor manera de aprender a dibujar bien a los personajes animales Pero no muchos de nosotros tenemos la oportunidad poder dibujar un rinoceronte en su hábitat natural Así que lo siguiente mejor es ir a tu zoológico local. Puedes tomar notas, puedes hacer un cuaderno de bocetos, puedes tomar fotos, videos, metraje y usarlo para formar una idea de tu personaje de rinoceronte Y si no puedes hacer eso, lo siguiente mejor es hacer esa búsqueda en Google. Entonces, una vez que hayas establecido los fundamentos de cómo es ese personaje y sus características y personalidad, entonces puedes comenzar a rociar tu imaginación y darle vida a ese personaje Cuando se trata de diseñar personajes animales para libros ilustrados, quieres encontrar ese punto dulce entre dibujar de la vida y traer tu imaginación Entonces, agarra tus lápices y comencemos. Te voy a mostrar cómo puedes aportar cualidades humanas a cualquier animal de cuatro patas vamos a subir a sus patas traseras y solo agregarles un poco de toque humano. Entonces, lo que primero voy a hacer es mover mi cebra de estar a cuatro patas a estar de pie sobre sus patas traseras Ahora, puedes elegir usar tu iPad o puedes seguirme conmigo y usar una hoja de papel de calco. Entonces vamos a empezar a dibujar el torso, pero en vez de dibujarlo horizontal, vamos a inclinar el torso de la cebra para que quede casi vertical. Entonces puedes ver la forma aquí es casi como una forma de jalea. Y realmente, esta forma hace mucho en cuanto al movimiento con tus personajes. Porque estoy inclinando mi cebra, solo quiero mostrarte que luego voy a tener las piernas aquí La cola se quedaría, obviamente, en el mismo lugar. Y los brazos. Bueno, los hombros, debería decir, porque estamos moviendo los brazos y los hombros juntos. Se puede ver que tengo arriba hasta la curva en el brazo, y luego doblaría el brazo hacia arriba, posiblemente. Y entonces podría incluso la muñeca podría doblar eso. Entonces ahí están los brazos. Parece que mi cebra va a estar cayendo, así que voy a poner una vuelta atrás, ya sabes, en el fondo ahí. Para que veas a mis cebras juntándose y ya veas que solo puedo estallar en el cuello Entonces realmente es solo tomar la vista lateral e inclinar el torso E incluso podría hacer un segundo brazo en el fondo. Mi cebra podría ser, no sé, sosteniendo algo así como una flor. Agrega en los detalles, agregas en las rayas, y luego tienes tu cebra, personaje luciendo mucho más humano. Entonces, vamos a dibujar esta misma cebra, pero con más energía. Entonces solo quiero darle un poco más de vida a esta cebra. Entonces la forma de hacerlo es doblando el torso. Entonces voy a comenzar con el torso, el mismo largo, el mismo ancho. Aquí estamos. E imagina el torso teniendo ahí un óvalo, un óvalo ahí. Pero en realidad voy a curvar este torso aquí afuera así. Voy a tener una pierna abajo tal como lo hacíamos antes. Así que puedes imaginar con bastante facilidad cómo entraría esta pierna desde aquí atrás. Tengo la articulación de la rodilla, y luego tenemos la cola se puede mover un poco más, tal vez. Bien. Pero lo que voy a hacer ahora es en lugar de tener la pierna en pie, voy a patear una de las piernas hacia arriba. Y voy a patear la pierna hacia adelante. Entonces esta es la pierna que está sentada al fondo, así que todavía se sienta dentro de la articulación de la cadera, pero se puede ver que estoy pateando la pierna hacia arriba Ahí vamos. Entonces, de repente, hay mucho más movimiento a esta cebra. Entonces voy a mantener el cuello donde está, la cabeza donde está. Se puede ver que todas estas piezas se juntan. Pero tal vez simplemente levante la cabeza. Y mi cebra va a estar mirando hacia arriba. Y por supuesto, se puede agregar expresión en el rostro. En el momento se ve bastante preocupado. No sé por qué. Grandes ojos tristes. Y ya pueden ver, ¿qué quiero hacer con los brazos? Entonces esto es algo con lo que puedes jugar. Intentemos mover uno de los brazos hacia atrás. Entonces tenemos el hombro. Entonces sí quieres estar al tanto de dónde está el hombro. Y sólo voy a añadir la pezuña de mi cebra. Eso es un brazo. Y voy a añadir el otro brazo que sólo estoy buscando. ¿Ves cómo puedes simplemente jugar con donde quieres ese segundo brazo? ¿Quiero ese segundo brazo arriba? ¿Lo quiero hacia adelante? ¿A dónde quiero que vaya? Entonces creo que vamos a ir vamos a seguir adelante. Así que de nuevo, tengo el brazo y el hombro, tengo la articulación aquí, y solo voy a hacerlo así que realmente, el rastreo es solo para mantener las pestañas en la longitud de las extremidades. Y sólo para mantener esa consistencia en marcha. Ya se ve que tengo la nariz casi demasiado gruesa. Así que sólo voy a entrar, estrechar la nariz hacia abajo. También voy a agregar algunos de estos Ooh Lo siento, me perdí en el rastro Podemos entrar y solo podemos agregar las rayas a nuestra cebra para que sea más cebra. Pero puedes ver cómo puedes pasar de tu dibujo de tu cebra a cuatro patas a dibujar tu cebra erguida para hacer el movimiento y la posición Vaya, lo siento. Yo sólo voy a entrar aquí. Yo sólo quiero arreglar esta parte. Mucho más dinámico. Entonces puedes ver cómo con solo mover las extremidades, entender los hombros, y no necesitas dibujar todos los hombros. Cuando se trata de tu pieza final, solo estarías dibujando tanto del brazo que intentas y crear esa redondez de la cebra Y solo puedes jugar con mover los brazos de tus personajes animales. No quieres, como, distorsionarlos demasiado a hora de posicionar a tus personajes animales, o no va a ser creíble Yo sólo voy a hacer una más. Pero en vez de curvar la columna de esta manera, así que voy a dibujar la posición frontal y lateral De hecho voy a estirar realmente el cuerpo de la cebra al otro lado. Entonces puedes ver aquí la forma de la jalea o la forma de frijol renal era de esta manera, y ahora es la forma opuesta. Veamos qué hace eso. De nuevo, voy a poner esta pierna en el suelo. Y lo que quiero hacer es que solo quiero intentarlo, sí. Vamos. Moviendo la pierna un poco hacia adelante porque quiero patear una de las piernas atrás en lugar de hacia adelante todo el tiempo. Entonces tenemos una pierna en el suelo. Aquí vamos. Y luego voy a entrar, y de hecho voy a querer que el vientre y la pierna sigan como que sigan afuera. A ver si podemos crear esto. Entonces estoy buscando donde estaría la articulación de la cadera, las piernas, los brazos. Entonces esta es la pierna trasera. Así que solo voy a sombrear eso en un poquito, y luego también tendríamos la cola. Bien, así que de repente, mi cebra se ve completamente diferente Entonces solo quiero darle la vuelta a esto y se puede ver el hombro. Y quiero levantar este brazo. Otra vez, solo lo estoy mirando desde la altura, y voy a hacerlo así que realmente tengo esto De la cebra, haciendo esto. Bien. Ya, me gusta bastante esto. Entonces tengo ese brazo levantado. Voy a tener este brazo abajo. Y otra vez, tengo el hombro. Pero lo que quiero hacer es que quiero doblar el brazo al codo, como hice con este, y sólo ablandarlo un poco Entonces, ¿qué hago con la cabeza de mi cebra? Voy a tener el cuello continuar. Entonces aquí tengo la columna vertebral, y eso es otra cosa. De verdad piensa en la columna vertebral y la cola. Ahora, tenía mi cola metida, pero en realidad estoy pensando que podría patear la cola aquí porque creo que tiene una bonita línea al otro lado de aquí Así que busca la pose, Bien, así es como se ven mis cebras Sólo voy a frotar esta parte de la cola, solo para no confundirme. Ahí vamos. Pero me gusta cómo va esto. Pero ahora todo se trata de adónde va a ir la cabeza. Entonces, ¿quiero levantarme la cabeza? Y creo que sí. Creo que quiero levantarme la cabeza. Entonces, de nuevo, estoy levantando la cabeza. Y estoy dibujando el hocico de mi cebra, y mi cebra podría tener sus ojos, ropa Vamos. Sólo viene por aquí ahora. Y creo, aquí vamos. Tengo mi cebra, realmente bailando, moviéndome, luciendo muy regia. Y luego, de nuevo, puedes entrar y hacer expresiones faciales y ese tipo de cosas. Pero así es como consigues mover a tus personajes animales. Así que hemos pasado de cebra a cuatro patas a cebra en una especie de posición plácida A una cebra, avanzando. Y también hemos cambiado con solo mover los brazos, las piernas, el torso, torciendo el torso de adelante hacia atrás. Realmente hemos abierto la idea de poder mover a nuestros personajes en cualquier dirección que necesitemos que estén. Y es que es muy divertido dar vida a los animales así y poder moverlos como desees. Y espero que esto haya ayudado a aportar más cualidades humanas a tus personajes animales. Asegúrate de unirte a mí en la siguiente lección, donde te voy a mostrar cómo usar los seis elementos clave para animar cualquier personaje animal Me encantaría ver lo que estás haciendo, así que por favor comparte, y te veo en la siguiente lección. 4. Las seis partes clave que hacen que cualquier personaje animal se mueva: Bienvenida de nuevo. En esta lección, te voy a mostrar cómo usar los seis elementos clave para animar a cualquier personaje animal Entonces vamos a aplicar los seis elementos clave a un personaje cocodrilo, un hipopótamo y finalmente un personaje de flamenco Al final de esta lección, deberíamos tener cuatro personajes: una cebra, un hipopótamo, un cocodrilo y un flamenco listos para nuestra siguiente lección donde los coloquemos en una escena Volvamos a nuestros bocetos originales del hipopótamo, la cebra, el cocodrilo y el flamenco, para animales que son completamente diferentes El hipopótamo es voluminoso y redondo. La cebra, al lado del hipopótamo es bastante gruesa hasta donde llega su cuerpo, pero tiene extremidades mucho más delgadas, más largas, un cuello mucho más largo Y un caballo como hocico. Entonces tenemos el cocodrilo, que es similar en tamaño hasta donde va el cuerpo, pero extremidades mucho más cortas, pero extremidades mucho más cortas hocico mucho más largo y cola más larga, más grande Y entonces tenemos nuestro flamenco, de dos patas, no de cuatro patas, tan ligeramente rompiendo las reglas aquí, pero tenemos un cuerpo pequeño y redondo, y luego tenemos el largo y elegante cuello Entonces, a pesar de sus llamativas diferencias, todos estos animales están construidos a partir de los mismos seis elementos clave. Cada uno tiene cabeza, cuello, patas delanteras y hombros, siendo el cuerpo la mayor masa en cada uno de estos personajes animales, las patas traseras y caderas, y finalmente, la cola. Quiero decir, mira lo diferentes que son estas colas. Con el cocodrilo, tienes esta enorme cola grande y larga que sale del cuerpo Compare esto con la diminuta cola de flick que tiene la cebra y el trozo de una cola que tiene el hipopótamo Saber cómo descomponer tus personajes animales en estas seis partes diferentes te ayudará a ser capaz de ilustrar y animar cualquier tipo de personaje animal Usando este método, podrás hacer que tu hipopótamo se siente, tu cebra se ponga pie o que tu cocodrilo camine por la página Entonces ahora comencemos a dibujar y animar a nuestros personajes animales, como hicimos en la última lección con la cebra, estoy poniendo una hoja de papel de calco sobre mi boceto original Pero con cada personaje animal que hacemos, siempre comenzamos con la masa más grande, y ese sería el cuerpo. Puedes ver aquí he inclinado cuerpo de mi cocodrilo en una posición más vertical, y estoy a punto de trabajar en las extremidades Y la forma más rápida y fácil de hacerlo es inclinando la página debajo, y puedes ver que estoy haciendo espacio para la articulación de la cadera, y solo estoy rastreando literalmente la rodilla, la pierna y el pie del cocodrilo Entonces aquí estoy dibujando una elipse debajo del cocodrilo. Y quiero dibujar ese pie izquierdo del cocodrilo. Entonces quiero colocar ese respaldo dentro de esa forma de elipse Y la elipse me está permitiendo pensar el cocodrilo en una forma más tridimensional Entonces solo estoy rastreando en el pie trasero, oscureciéndolo, y estoy muy contento con ese resultado Entonces ahora es el momento de dibujar la cola, y se puede ver que la cola es una extensión del cuerpo, y solo estoy agregando las espinas y conectando todo entre sí Hasta el momento, tenemos el cuerpo, las patas traseras y la cola. Entonces, a continuación, trabajemos en la cabeza. Entonces con esto, tengo un círculo y luego de ese círculo, voy a dibujar los ojos, la cuenca del ojo, y voy a dibujar el hocico largo, simplemente trazando desde el dibujo desde abajo Entonces voy a adjuntar esto al cuerpo y solo asegurarme de que tengo todo en el lugar correcto. Una vez que lo he hecho, agrego las espinas por todo el cuerpo y la cabeza para rematarlo. Y ahora tengo que pensar en dónde quiero los brazos. Y se puede ver que estoy rotando el boceto debajo. Quiero tener un poco de pared aquí, así que quiero que el cocodrilo esté mirando alrededor de la pared Tengo ese brazo trasero realmente estirado recto con las yemas de los dedos simplemente dobladas a la vuelta de la esquina. Y una vez que termine esto, empiezo en el segundo brazo, el que está más cerca de nosotros, y empiezo con el hombro. Y solo estoy usando la imagen detrás para obtener el largo y ancho correcto de los brazos, ayuda a mantener todo en proporción. También ayuda a mantener el carácter consistente. Entonces, si tuviera que dibujar a este personaje y otra vez para, digamos, un libro ilustrado, podré usar esa ilustración original para mantener todo en proporción. Entonces ahora que he completado mi carácter cocodrilo, voy a pasar a mi hipopótamo Como hicimos con nuestro cocodrilo, voy a comenzar con el cuerpo del hipopótamo Quiere cambiar la forma del cuerpo y arquear la espalda y arquear el vientre. Así que sólo lo estoy trayendo. Entonces es más como una forma de jalea, como puedes ver aquí. Entonces ahora estoy listo para hacer las piernas. Voy a centrarme en dónde estaría la cadera, y solo estoy dibujando un óvalo para marcar eso. Quiero saber dónde está la rodilla y también la colocación del tobillo y la base del pie. Entonces aquí tengo el partido de ida. Y ahora tengo que tratar de averiguar qué quiero hacer con este partido de vuelta. Así que sólo estoy jugando un poco. Y con esa primera pierna plantada en el suelo, lo que estoy pensando hacer es patear esa pierna de atrás hacia arriba y hacia atrás Y creo que esa será una pose bastante dinámica para este hipopótamo Así que solo estoy jugando un poco con la forma en que quiero animar este hipopótamo Para que veas que tengo la pata trasera pateando y esa pata delantera plantada muy bien en el suelo Hasta ahora, tengo mi cuerpo mis patas traseras y la cola, y ahora necesito los brazos delanteros y los hombros. Y esa es la cosa. Cuando estás animando personajes animales, quieres poder ver los brazos y los hombros como una sola unidad No solo están atascados como una idea de último momento. Y también, cuando se trata de antropomorfosizar a tus animales de cuatro patas, quieres que los brazos sean tan gruesos y tan largos y anchos como Así que asegúrate de volver a referirte a tu boceto original de tu personaje animal y mantener esas proporciones iguales. Ahora solo tengo que averiguar dónde voy a poner ese brazo trasero. Y cuando pienso en el brazo trasero, tengo que pensar en los hombros y en la longitud del brazo también. Entonces aquí tengo mi hipopótamo completo con una pierna abajo y una pierna pateando Está completamente animado, pero su tamaño y proporciones siguen siendo los mismos que el original. Ahora puedes ver uno al lado del otro, mi hipopótamo y mi cocodrilo son completamente diferentes en forma, tamaño y proporción Pero hemos logrado descomponer ambos cuerpos en seis partes distintas, la cabeza, el cuello, las patas delanteras, y los hombros, el cuerpo, las patas traseras, y las caderas, y finalmente, la cola. Entonces ahora pasemos al último personaje, que es el flamenco Entonces quiero volver a dibujar la vista lateral de mi flamenco. Me gusta el que hacía antes, pero quiero tener piernas mucho más largas. Entonces estoy haciendo una forma más pequeña para el cuerpo, dibujando una vista lateral, y luego una vista frontal. Entonces ahora tengo mi forma de huevo. Voy a dibujar la cola y traer eso alrededor. Y entonces voy a empezar a pensar en el largo y el tamaño y la forma del cuello. Lo estoy sacando del cuerpo, y se puede ver que estoy usando una curva suave, casi como una forma de S. Y sólo voy a llevar el cuello arriba y alrededor, y estoy creando un círculo para donde quiero la cabeza. Y de la cabeza, entonces dibujo la forma del pico, ojo realmente simple Y ahora voy a dibujar esas piernas realmente largas. Las piernas son aproximadamente de la misma longitud que el cuello y las grandes combinadas. Tengo un tobillo y luego el gran tipo de pie de remo y asegúrate de dibujar la rodilla, también. Entonces estoy contento con esta estructura básica. Aquí solo estoy haciendo la pierna doblada, y solo voy a arrastrarla y hacer un triángulo muy simple para el pie de mi flamenco, unas plumas extra, y ya hemos hecho nuestra vista lateral Ahora vamos a pasar a la vista frontal de nuestro flamenco Y lo que estoy haciendo aquí es arrastrando por el tamaño básico y las proporciones de donde están esas cosas principales como la parte inferior del pie, la parte superior de la cabeza, el cuerpo, y se puede ver cómo estoy dibujando un círculo para marcar el espacio donde se va a sentar el cuerpo y también donde empieza el cuello Ahora, no verás la curva del cuello con la vista frontal. Es posible que veas una ligera curva. La cabeza va a estar en el mismo lugar que la vista lateral. Y yo solo estoy, otra vez, dibujando el largo del cuello. Uh, abajo en el cuerpo, y luego voy a dibujar la vista frontal de la cabeza de flamencos y las cabezas orientadas hacia arriba también Entonces solo trabajando en dónde estaría el ojo y una vista lateral del ojo, no verías mucho de él. Sólo voy a trabajar mi camino hacia abajo. Y ahora es el momento de dibujar las piernas. Entonces las piernas vienen de estas pequeñas áreas triangulares. Voy a marcar dónde están las rodillas. Y en lugar de dibujar las piernas que van hacia arriba y hacia abajo, colóquelas en ángulo y patee esa rodilla y luego vuelva a sacarla para el tobillo. Ya ves que ahí tengo la rodilla. Tengo el área donde la pierna se extiende desde el cuerpo, y voy a poner a tierra ese flamenco en el suelo, así que parece que está equilibrando Entonces estoy listo para comenzar en el partido de vuelta, y solo estoy inclinando un poco el cuerpo hacia arriba luego voy a dibujar la parte superior de la pierna Entonces hagamos primero la rodilla. Y luego estoy dibujando las piernas volviendo atrás, así que aquí va a haber un poco de perspectiva, y luego voy a dibujar el tobillo y el pie. Aquí vamos. Ahí está el tobillo, conéctate a la espinilla, y luego voy a dibujar ese pie a la misma longitud que tenemos en esa vista lateral. Y aquí lo tenemos. Tenemos una vista lateral y una vista frontal de nuestro personaje de pájaro flamenco Entonces, ahora que hemos animado nuestros cuatro personajes animales, a pesar de sus diferencias, estos animales están todos construidos a partir los mismos seis elementos clave, la cabeza, cuello, las patas delanteras y los hombros, el cuerpo, las patas traseras y las caderas, y la cola. Como ilustrador, conocer estos seis elementos clave realmente te va a dar la libertad de animar y posar a tus personajes de la manera que quieras Así que espero que te unas a mí en la siguiente lección, donde vamos a colocar nuestro hipopótamo, cebra, cocodrilo y flamenco en una escena. 5. Lección 4: da vida a tus personajes animales en una escena estilo libro ilustrado: En esta lección, vamos a construir una escena usando nuestros personajes de hipopótamo, cebra, cocodrilo y flamenco En la Lección uno, escogí al azar cuatro personajes animales, y los dibujamos usando formas simples. En la lección dos, pasamos de la observación a la imaginación, agregando cualidades humanas y haciendo que nuestro personaje cebra se ponga de pie, camine y baile a través de la página. En la lección tres, mostré la forma más fácil de animar cualquier personaje animal dividiendo el tema en seis elementos clave Luego utilizamos esta técnica para animar nuestro hipopótamo, nuestro cocodrilo y nuestros personajes flamencos Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tomar todos los bocetos que hicimos antes Y aquí dibujamos la vista lateral del flamenco y la vista frontal. Dibujamos diferentes variaciones de nuestro personaje, y vamos a comenzar con esta idea del cocodrilo. Entonces ahora que tenemos la estructura básica de nuestros animales, vamos a empezar a pensar en cómo podemos crear una escena, e incluso podrías decidir cambiar tus personajes. Es posible que desee agregar un poco más de detalle. Entonces esta es tu oportunidad de entender y refinar a tus personajes. Así que estamos construyendo en la historia. Entonces para que sea lo más simple posible, lo que tengo aquí es el cocodrilo que aparece a la vuelta de la esquina. Entonces podría incluso meterme otro ojo ahí, para que realmente esté estirando su cuello, y todo lo que ves es su brazo y su mano. Y otra vez, aquí vamos a la vuelta de la esquina. Entonces nuevamente, queremos quizás entender un poco más sobre los detalles. Esta es una especie de oportunidad de pasar un poco más de tiempo um, refinando tus personajes animales. Así que no voy a completar la cola de mi cocodrilo porque quiero que otros animales entren detrás. Entonces mi cocodrilo está al frente. Y no sé cómo voy a posicionar a los otros personajes alrededor de mi cocodrilo. Y se puede ver la rodilla aquí. Puedo ver que quiero que mi cocodrilo sea el primero del grupo. Entonces su mano ya está a la vuelta de la esquina. Incluso podría poner un pequeño pulgar ahí. Quiero hacerlo un poco más humano. Y, de nuevo, aquí es donde puedes empezar a pasar tanto tiempo como quieras necesitar ¿cómo quieres ilustrar a tu cocodrilo? Como dije, no voy a completar la historia de mi cocodrilo hasta que sepa lo que van a estar haciendo mis otros personajes . Y quiero comenzar a construir esta historia del cocodrilo mirando a la vuelta de la esquina ¿Qué está haciendo? ¿Por qué lo está haciendo? Y empieza a pensar en este aspecto narrativo de tu ilustración Lo que voy a intentar y hacer es traer mi cebra. Mi cebra va a estar de pie justo detrás del cocodrilo. Casi quiero hacer mi cebra 20% más corta, más pequeña, ese tipo de cosas. Puedo mover este brazo para que se ajuste a la historia, e incluso podría mover la cabeza, también. Así que intentemos que la cebra se ajuste a lo que nos gustaría hacer. Entonces aquí tengo mi pata delantera de mi cebra. Y la pezuña. Y de nuevo, tengo esta idea de la pierna de mi cebra podría incluso sacar eso más allá. Entonces mi cebra está parada frente a la cola del cocodrilo, lo cual tiene sentido. Entonces quiero hacer mi cebra un poco más pequeña y más corta acortando el torso, así que solo voy a bajar un poco el torso Ahí vamos. Y tenemos a la cebra entrando. Y entonces se puede ver que ese va a ser el torso ahí. Entonces tengo las patas traseras, el torso, y ahora voy a trabajar en este brazo. Ahora, para mí, este brazo está sobresaliendo demasiado. No se conecta con el cocodrilo. Entonces lo que voy a hacer es dibujar así que quieres imaginar que también tenemos un hombro porque, ya sabes, todo conecta. Pero lo que podría hacer es que en realidad podría colocar el brazo sobre la mano del cocodrilo, casi como si estuviera sosteniendo la mano. Así que sólo voy a borrar algo del cocodrilo de aquí y dibujar la cebra. Y ahí está el codo, la muñeca. Y luego tenemos Y luego tenemos el brazo frontal de la cebra realmente apoyado Entonces lo que quiero hacer ahora es dibujar el cuello de la cebra. Y nuevamente, me gusta la idea de seguir esta forma del cocodrilo, también. Entonces vamos a hacer lo mismo con el cuello. Aquí vamos. Y quiero llevar la cebra frente al cocodrilo. Entonces lo que voy a hacer es que aquí me estoy frotando otra vez otro trozo del cocodrilo. Pero quiero tener ze cebra casi como realmente apoyándose Y otra vez, mi cebra va a ser 20% más pequeña. Así que sólo voy a estar al tanto de eso. Ahí vamos. Y los ojos de mi cebra ahí hasta podrían levantar un poco el ojo aquí arriba. ¿Y probablemente quiero tener las orejas hacia adelante? Como, todo está en alerta máxima. Y luego tenemos, tal vez la oreja en la parte de atrás. Y las cebras tienen ese tipo de estilo mohawk aquí abajo. También voy a traer solo unas rayas. Mi cebra va a tener rayas hasta aquí abajo. Creo que la parte difícil son en realidad los brazos y ¿cómo se conectan todas las rayas? Y nuevamente, también tendríamos rayas a lo largo de las piernas para que se lea cebra. Bien, entonces ahora tenemos un cocodrilo y una cebra. ¿Y termino la cola de mi cebra? No estoy segura. Voy a poner algo por ahora, pero siempre puedo cambiarlo. Bien, entonces ahí vamos. Cebra cocodrilo. La cebra se conecta con el cocodrilo. Podría incluso traer un segundo brazo aquí. Y las espinas del cocodrilo están ahí, también, y me gusta cómo están conectadas Estos dos están haciendo algo. Todo bien. Entonces ahora mi próximo personaje va a ser el hipopótamo Entonces volvamos a esta hoja. Y puedo ver directamente ¿cómo voy a hacer esto? Entonces estamos mirando hacia abajo. Ahí está mi pavimento. Y quiero mi hipopótamo, así que tengo tengo a mi cocodrilo sentado aquí, mi cebra sentada aquí, y creo que quiero que mi hipopótamo esté de pie aquí un poco delante con esa pierna delantera Bien, así que vamos a meterlo debajo, y veamos qué podemos hacer Para que veas que no son exactamente porque hemos estado dibujando al azar. No hemos dibujado exactamente la conexión entre los dos. Entonces, ¿qué podría hacer quiero que mi hipopótamo realmente se incline Podría ser demasiado pesado para eso. Entonces podría, podría andar de puntillas mi hipopótamo, también, un poco más Bien, déjame dibujar el cuerpo de mi hipopótamo. Entonces voy a dibujar el torso, que de verdad me gusta bastante el torso hipopótamos aquí Tenemos el brazo de mi hipopótamo. Y podría dibujar el codo de mi hipopótamo por aquí. Entonces este brazo puede bajarse. Y podría intentar conectar mi hipopótamo con la cebra que acaba de estar aquí Así que solo apoyándose en la parte posterior de la cebra. Ahora, se puede ver que es casi demasiado pesado para tener el peso de la cabeza del hipo Así que podría simplemente inclinarme. Ahí vamos, así. Y voy a dibujar Mis hipopótamos un hipopótamo bebé, pero todavía mucho, um, mucho más grandes que los demás. Mucho más pesado. Y para que se vea más bebé, probablemente he hecho el hocico un poco más corto Y me preocuparé por el ojo y cómo se ve eso en solo un minuto. Sólo voy a dibujar la forma de la cabeza, así que la cabeza se va a sentar en esta zona de aquí. Y el hipopótamo tiene orejas poco desaliñadas. Ahí vamos. Y tiene pliegues de piel, porque es bonito y rotundo Bien, en el brazo, probablemente no verías toda esa parte del hombro Simplemente ve esta sección aquí. Bien, entonces ahora necesito entender la pierna de mi hipopótamo. Y estoy pensando que mi hipopótamo realmente va a estar extendiendo la mano, como apoyarse casi Entonces esto parece funcionar. Esto funciona bien, y creo que está en línea con la cebra, también. Entonces, antes de empezar, voy a simplemente dibujar la parte trasera de mi hipopótamo Ahí está la pata trasera. Y voy a dibujar el hipopótamo en sus puntillas. Ahí está su rodilla. Y ahí está el suyo, ya sabes, realmente queremos ver que se inclina Y aquí tiene la pierna. Y ya puedes ver, me alegro de no haber acabado mi cebra. Creo que voy a traer la cola por aquí así para la cebra, solo para que no se superponga al hipopótamo Así que solo quiero, ya sabes, a veces cosas como la cola, tal vez quieras contenerte y hacer ese tipo de cosas al final. Entonces eso me gusta mucho. Entonces digamos que todos están mirando a la vuelta de la esquina. Todos quieren tener una muy buena vista de lo que, ya sabes, lo que viene a la vuelta de la esquina. Ellos no lo saben. Hay mucha anticipación en esta ilustración ¿Quiero mostrar ambos ojos con mi hipopótamo o solo un ojo A lo mejor voy a mostrar ambos. Bien, así que eso me gusta mucho. mí me gusta mucho el que se inclina. Solo aclaremos esta mano. ¿Quiero una gran mano torpe de mi cadera? Creo que podría ablandarme y hacer que la mano menos pesada con solo poner unos cuantos dígitos ahí dentro Ahí vamos. Y ese es mi hipopótamo, tal vez unos pedacitos de pelo de pelo Ahora, mientras tengo esto, voy a volver a mi cocodrilo y la cola de mi cocodrilo. Ahora que tengo a todos mis otros animales sentados detrás, ¿a dónde quiero que vaya la cola? Entonces esto es realmente solo armar a todos estos animales diferentes y hacer que se conecten con la historia Entonces aquí tenemos al cocodrilo. Incluso podría traer la cola de cocodrilo alrededor y detrás de la cebra, ahí están los dos toones de mi cocodrilo De nuevo, puedo entrar y agregar todos los detalles que necesito. Entonces mis cocodrilos sentados detrás. Así que probablemente solo haría eso. Veamos qué tenemos aquí. Bien, así que esto se ve bien. Quiero añadir algunos detalles más. Tenemos algunas sombras que hacer. Aquí tenemos una sombra de la cebra. Y tenemos la sombra de nuestro hipopótamo, también contra la pared Todo bien. Eso se ve bien. Ahora que ahí tenemos la sombra de nuestra cebra. Eso funciona y ahí la sombra de nuestra cebra. Y entonces esto es todo cocodrilo con la mano de cebra. Así que solo es cuestión de moverte y ver si tienes a todos tus personajes en su lugar. ¿Tienes las expresiones faciales, exactamente como las quieres? Echemos un vistazo. Aquí tenemos el muro. ¿Quieres mostrar un poco de, ya sabes, maleza, ese tipo de cosas que crecen en la pared? ¿Cómo se ve esa pared? Y ahora tenemos que mirar lo que viene a la vuelta de la esquina. ¿De qué se trata esta historia? ¿Cómo podemos terminar esta ilustración y convertirla en una historia realmente divertida? Entonces lo que estoy pensando es que tenemos al flamenco completamente inconsciente de lo que está a la vuelta de la esquina Pero el flamenco va a estar simplemente caminando, y sabemos lo que viene, pero el flamenco no tiene idea Entonces solo estoy dibujando, ya sabes, un poco más de detalle alrededor las pezuñas de mi Bien, eso tiene sentido. Eso se lee bien. Y creo que todo el mundo se ve genial. Todo lo que tenemos que hacer ahora es dibujar nuestro flamenco desprevenido. Entonces lo que tenemos aquí es el flamenco caminando. Creo que mis flamencos son demasiado grandes, así que voy a dibujar mi flamenco, mucho más pequeño Bien, entonces voy a dibujar mi flamenco en este lugar de aquí. Para hacerlo más pequeño, voy a dibujar el cuerpo de mi flamenco más pequeño Entonces la mitad del tamaño. Entonces voy a dibujar muy rápidamente la rodilla, la pierna, dibujar mucho más así. Eso es. Eso es todo. Pies plantados en el suelo. Una rodilla arriba, inclinando todo su peso en esta parte de la pierna Vamos a levantar realmente este lado de la pierna también. La rodilla, ahí vamos. Teníamos el pie arriba y alrededor con el tobillo aquí, así que el tobillo estaba un poco más alto que este tobillo. Dios, eso es demasiado grueso, ¿no? Agradable y plantado. Y luego tuvimos el tobillo regresando un poco, así que un poco de escorzo Y luego tuvimos la pierna de vuelta aquí. Así que eso funciona. Bien. La pierna sube, y luego tuvimos el cuello como que sobresalía de aquí Entonces lo que quiero hacer es que probablemente quiera voltear la cabeza más hacia un lado, solo para que sea un poco más interesante. Y quiero que la longitud del cuello sea igual que las piernas. Entonces voy a ir aquí. Voy a doblar el cuello. Y sólo para estar al día con las formas que tenemos aquí, tenemos, ya sabes, el pavimento que viene por aquí. Ahí tengo el pavimento. Así que hasta podría dibujar la cabeza de flamencos por aquí así E incluso podría cerrar los ojos de mis flamencos. Así que realmente no lo son. Simplemente están caminando con confianza, no realmente tomando mucho interés en lo que hay alrededor Y aquí, tengo un cuello mucho más delgado, cabeza, colorea esta parte en más oscuro Y podría asegurarme de que ya sabes, tenemos a Flamingo absolutamente inconsciente de lo que está a punto de suceder Um, hay una especie de flamenco en este lugar de aquí. Hay un pequeño indicio de cocodrilo. Y amigos, a punto de abalanzarse o al menos asustar a nuestro flamenco Sólo voy a hacer las garras de mi cocodrilo un poco más pequeñas Ahora hemos creado una escena donde nuestros personajes animales han cobrado vida historia. Espero que hayan disfrutado de esta sesión de dibujo, y espero que haya hecho que dibujar personajes animales sea mucho más sencillo, y no puedo esperar a ver su obra final.