Transcripciones
1. Introducción: Oigan chicos, me llamo Jocelyn, soy ilustradora y grabadora freelance. Llevo más de 10 años tirando huellas negras. Es una técnica que aprendí cuando estaba en la universidad estudiando en el extranjero, y es algo que realmente me encanta hacer, estoy muy emocionado de compartirla contigo. Esta es una gran clase para principiantes o para personas que buscaban un refresco, porque te voy a guiar por todo el proceso, los suministros que necesitas, transfiriendo mi dibujo a la cuadra, y luego tallando e impresión. Vamos a repasar todo paso a paso, y lo he desglosado todo en diferentes videos así que es en trozos realmente digeribles. Esperemos que para cuando terminemos, tengas algo que puedas quitar y usar para tu firma o un icono, o algo para crear un patrón. Acompáñame en la siguiente clase, realmente estoy deseando trabajar con ustedes.
2. Inspiración y bocetos: Ahora que has decidido : “Oye, voy a hacer esto. Voy a tirar de impresión, "cool. ¿ Por dónde empiezas? Así es como me gusta empezar. Empezaré con una página de bocetos en mi cuaderno de bocetos. Este es mi cuaderno de bocetos. Es sólo honestamente un cuaderno de bocetos barato que obtuve de una tienda de suministros de arte y luego pinté el frente de él. Pero de todos modos, abriré a una página nueva y luego pondré un temporizador. Puedes configurar un temporizador por 30 minutos o una hora y darte una palabra con la que jugar. La palabra que voy a elegir será escarabajo. Yo he querido hacer un escarabajo desde hace mucho tiempo. Lo siguiente que hago después de configurar mi temporizador es
desplazarme por Pinterest, a través de la imagen de Google,. Yo soy de vieja escuela y sí tengo algunas revistas alrededor, así que si tengo alguna foto de revista, las sacaré y las usaré como inspiración también. Esta es una de esas áreas donde puedes pegar imágenes, puedes dibujar con un lápiz, puedes pintar, lo que sea que sea cómodo para ti, hazlo. Pero cuando se apaga tu temporizador, ya terminas. Fase de investigación completa. Voy a ponerme algo de música en segundo plano y acelerar estos como chicos malos. Cuando estoy dibujando para una impresión ya estoy pensando en cómo podría querer curvarla, cómo podría querer arreglar los bloques de color porque esto es una cosa, sobre todo cuando primero comienzas con la impresión, es más desafiante hacer una imagen realmente delicada con líneas muy delgadas,
finas de lo que es hacer bloques de color como este. Si necesitas un visual cada vez que comienzas a hacer bocetos, esta podría ser una gran manera de ir para ti, ya sea pintar o hacer recortes de papel o de alguna manera en la que puedas
bloquearlo en lugar de hacer estas líneas de lápiz realmente delgadas. Se puede ver como estoy dibujando, también
me estoy escribiendo notas a mí mismo. De esa manera cuando tomo esto y luego lo traduzco en un boceto final, tengo aún más ideas. Lo que sea que puedas bajar rápidamente, lo que sea que asocies con el tema que elijas, ve por ello. Ahora que tengo mi página de diseños y diferentes formas e ideas, puedo tomar y refinar estos para hacer un boceto final. Eso es lo que voy a hacer en esta página de aquí. Voy a pasar por aquí y mirar lo que me gusta y lo que no me gusta. De verdad me gustan las alas incorporadas al escarabajo alguna manera y me gusta mucho cómo resultaron las formas de éste. Probablemente voy a intentar combinar un par de estos en un boceto final. Si tienes esta página y no estás realmente seguro de cómo ponerlo todo junto, siempre
puedes sentirte libre de hacer una página extra de bocetos. A veces no consigues exactamente lo que quieres en tu primera marcha y solo toma un poco de tiempo y perseverancia. Estoy pensando en lo grande que quiero que sea mi diseño final porque por grande que dibuje, así es lo grande que voy a curvar. Piensa en
el tamaño del bloque que quieres usar y para qué podrías querer usarlo en el futuro. Si quieres hacer un patrón, quizá
quieras hacer más pequeño pero si quieres hacer una tarjeta de felicitación, quizá
quieras hacerlo un poco más grande. Simplemente estoy pasando de nuevo, mirando esto mientras estoy dibujando. A mí me gustan las alas de este, pero no quería hacer un amplio abanico de alas completo porque quiero mantener
a mi escarabajo un poco más pequeño,
un poquito más contenido, así que opté por empujar las alas de nuevo a un lado un poco. Estoy tratando de
hacer las piernas de escarabajo, un poco gruesas para que sea más fácil tallarse. No quiero ponerme demasiado nerviosa con mis detalles porque va a ser realmente difícil tallar más tarde. Una vez que tengo esta forma básica, me gusta volver ya sea con un sharpie o un bolígrafo de tinta y rellenar como estaba haciendo con mis bocetos por aquí con los valores; donde voy a poner mis luces y oscuras. De esa manera cada vez que voy a transferir esto y tallarlo, tengo una idea muy clara de lo que estoy haciendo y no son tanto conjeturas. Porque te puedo decir por experiencia, si no haces la planeación antes de tiempo, terminas recuperándote a mitad de camino. Pasa algún tiempo en la fase de diseño, consigue exactamente lo que esperas,
busca , y luego salta a tu pieza final. Creo que ese va a ser el diseño de mi escarabajo final. De nuevo, echa un vistazo, asegúrate de
que aquí hay muchos valores oscuros bonitos para que no estés tratando de tallar pequeños detalles diminutos. Ahora que tenemos nuestro diseño final, es hora de ponerlo en papel de calco para que podamos transferirlo de manera fácil y precisa a nuestro bloque. Usa el lápiz número 2 o algún plomo suave para dibujar sobre tus líneas. De esa forma, cada vez que lo transferimos al bloque será mucho más sencillo que si
usas un lápiz de plomo más duro como HB o 2H o algo así. Sólo tienes que ir con cuidado por todas las formas que acabas de terminar de diseñar. Si lo deseas, puedes llevar tu lápiz y sombra en todas las áreas en las que coloreaste con tu bolígrafo de tinta, pero eso no es necesario. Otra forma de hacerlo es conseguir un poco de papel carbono y luego puedes usar eso para transferir. Prefiero así. Es más sencillo. Siempre tengo papel de calco y un lápiz tirado por alguna parte así que aunque esté de viaje y no
tenga que preocuparme por llevar el papel de carbono extra cuando sea para transferencias. No me voy a preocupar por limpiar pequeñas líneas diminutas ahí dentro porque
solo puedo dibujarlas directamente en la cuadra cuando me transfiero. Pero cada vez que termine, voy a tener algo que se parezca a esto. Siempre que hayas terminado, pon tu boceto final en nuestro tablero de proyectos. Me encantaría ver lo que ustedes se les ocurre. Te veré en el siguiente video.
3. Lista de suministros básicas: Hola chicos. Ahora que tienes tu boceto listo para transferirlo al libro, pensé que sería un buen momento para charlar sobre qué suministros vas a necesitar para lograr realmente esto. Lo primero que recomendaría, sobre todo si apenas estás empezando, es un kit de talla Speedball. Estos son realmente geniales. Vienen con cinco cuchillas diferentes en ellos, y puedes recogerlas en cualquier tienda de suministros de arte local. Te lo abres, tiene todo guardado justo aquí en la parte inferior, cual es impresionante, y tienes todos tus diferentes gadgets que vas a necesitar para tallar tu bloque. Eso es lo primero que recomendaría. Siempre podrás actualizar tus herramientas más adelante. Lo siguiente que vas a necesitar es linóleo. Esto es una especie de linóleo más duro, más delgado, este es linóleo dorado. Obtuve esto de [inaudible]. Se puede ver ya le he sacado un trozo, así que voy a estar usando una de estas piezas más pequeñas para mi diseño final. Hay otra opción que puedes usar, es un poco más gruesa, un poco más suave de linóleo. Hay mucha gente a la que le gusta usar esto y lo recomiendan. No me gusta trabajar con ella porque no puede obtener la misma cantidad de detalle. Si esto es una lucha para que talles porque es un poco más resistente, o bien lo metería en un horno por solo un par de minutos y lo suavizará o lo
pegaré al sol en un día cálido y otra vez, lo suavizará hasta donde es realmente fácil para ti tallar. Pero me gusta esto porque transfiere último y también guarda más detalle cuando estás tallando. Entonces esta es mi recomendación si buscas algo un
poco más suave con menos resistencia, esta es una buena opción. Entonces tengo algo de tinta aquí, sí
me gusta trabajar con tinta soluble en agua. Tengo Speedball aquí hoy porque de nuevo es realmente fácil conseguir un control y es rentable. Puedes conseguir cuatro colores por menos de $10, lo cual es impresionante si estás experimentando, o jugando con cosas diferentes. También hay tinta a base de aceite que utilizo para algunas de las impresiones más detalladas más grandes pero, nuevo podemos hablar de eso en otra clase. Entonces Speedball soluble en agua si no
estás seguro de si te va a gustar el color o si vas a querer hacer esto por mucho tiempo, vienen en estos pequeños tubos diminutos como. Se trata de 1.25 onzas fluidas. Esta es una opción realmente genial, muy recomendable. Por lo que el papel es un gran lugar para experimentar cada vez que estés empezando. Yo recomendaría probablemente un papel de algodón al principio porque tiene un grosor realmente bonito, tira impresiones muy bien e incluso muestra un poco de sangría cuando terminas. Por lo que realmente demuestra que es una huella. Mi marca favorita de esto es BFK Rives, y lo puedes conseguir en muchas tiendas de suministros de arte locales; es realmente divertido jugar con. También puedes usar papel de acuarela si tienes eso fácilmente disponible. Además, puedes conseguir papel de arroz el cual viene en rollos como este. Me queda un poco, lo cual es muy emocionante. Este es un papel realmente delgado, por lo que es realmente fácil tirar de las impresiones, no
tienes que poner mucha presión en transferir la tinta y obtienes unas impresiones limpias, claras y nítidas realmente bonitas. Otro papel exitoso que he usado, es bastante rentable, es el papel de impresión. Es sólo un bloc de papel. Es bastante delgado como el papel de arroz, por lo que no requiere mucha fuerza para transferir la tinta
a tu impresión final y se ve realmente bonito. Por lo que esos son algunos grandes lugares para empezar. Un par de herramientas adicionales que vas a necesitar. Se trata de un Brayer, es para rodar la tinta sobre tu paleta más tarde. Hace las cosas muy, muy fáciles. Puedes usar un pincel, pero obtendrás una textura si usas un pincel, por lo que esto hace que las cosas sean realmente bonitas y más suaves. Podrás recogerlos en muchos lugares diferentes. En realidad me da vergüenza decir, no
recuerdo de dónde conseguí éste. Esto durará para siempre si los cuidas bien. Entonces es una especie de inversión. Este es un Baren, Esto es, de nuevo, su speedball. Estos son realmente fáciles de venir y son geniales porque si te pones uno como este está gastado, puedes ver que es un poco burbujeante y tiene tinta por todo de mucho uso, pero esto es realmente genial. Te aferras al mango y te mueves en movimientos circulares para distribuir la tinta sobre el papel, y es una gran herramienta muy fácil de usar. Puedes encontrar versiones de bambú de estos en las imprentas japonesas. Yo también he visto todas las versiones de madera de estos. Esta es mi recomendación. De nuevo es rentable, fácil de pasar, y me ha durado más de diez años. Empecemos con la transferencia de tu impresión. Nos vemos en un segundo.
4. Transferir tu imagen al bloque: Ahora que tienes tu boceto final, trazado en papel de calco, encuentra tu bloque de linóleo, y también encuéntrate bien
un bonito lápiz afilado o un bolígrafo porque vamos a transferir nuestra imagen a nuestro bloque. Para poder hacer eso, necesitas tomar tu bloque. Voy a encajar a este tipo de aquí en la esquina. Voy a darle la vuelta boca abajo para que el grafito esté en contacto con el bloque de linóleo. Entonces quieres grabarlo en su lugar. Te recomendaría pegar las cuatro esquinas porque vas a estar poniendo algo de presión en tu papel cada vez que vayas por encima de tus líneas y no quieres que nada se mueva, lo contrario podrías conseguir una transferencia descuidada. A mí me gusta usar un lápiz. Nuevamente, un bolígrafo funcionará bastante bien también. Se puede, aunque quisieras usar el dorso de una cuchara, pero con eso, los resultados tienden a variar, las líneas se ponen un poco manchadas. Voy a estar usando un lápiz hoy para repasar mis líneas. Siempre puedes levantar una esquina de tu imagen grabada solo para ver como te va. Se puede ver que tengo una transferencia bastante limpia porque
realmente estoy tratando de apegarme de cerca a las líneas que ya he dibujado. En cualquier momento extraño la línea, consigo uno de estos vacíos como se puede ver un poco aquí. Doble comprobación para asegurarte de que tienes todo. poco puedes alejar esto. Se puede ver que mi traslado es un poco débil. Eso está bien. Todavía voy a repasar esto con un sharpie delgado. También puedes usar un sharpie grueso. De esa forma, puedes volver a meter tus valores, sobre todo si esta es la primera impresión que alguna vez has tirado, probablemente
recomendaría volver a poner esos valores ahí dentro. Puedes empezar trazando alrededor de tus líneas y luego regresaré y agregaré valor. Observe cómo se ha volteado mi imagen, así que ahora se invierte de lo que era siempre que la dibujamos originalmente. Esto es genial, esto es exactamente lo que quieres. No es tan grande de un trato con una imagen, pero es un gran problema cuando se empieza a hacer texto. Cuando estás haciendo texto, realmente
quieres que sea al revés cada vez que lo
estés trazando a la cuadra o tallándolo, lo contrario, vas a tener una pieza final que la gente no puede leer. Ahora puedo usar un sharpie más grueso para rellenar los valores. Este paso no es necesario si te sientes bastante seguro dónde quieres que estén tus colores, donde no quieres que estén tus colores, entonces puedes saltarte este paso. Pero si eres nuevo en este proceso, se recomienda, hace las cosas un poco más fáciles para que no lo talles
accidentalmente en un lugar que no quisiste querer. También recomendaría realmente usar sharpie en el linóleo porque es la única tinta que he encontrado que incluso cuando imprimo sobre
ella, realmente no se desprende. Muchas de las otras tintas de bolígrafos de tinta y cosas sangrarán en tu arte final, y eso nunca es divertido. Por último, voy a añadir esas líneas de nuevo en mi diseño original. Ahí lo tenemos, está listo para ser tallado.
5. Consejos y técnicas de tallado: Ahora que estamos listos para tallar,
repasemos algunos consejos básicos de seguridad. Tengo todas mis gouges dispuestos aquí. Busco esta guinda realmente bonita, grande, en forma de U porque quiero seguir adelante y esbozar todo el camino alrededor de esto antes de empezar con pequeños detalles juguetones. Ahora, cuando tallas, quieres mantener los dedos fuera del camino, así que tiendo a tallar más así, y tú siempre quieres tallar lejos de tu cuerpo. De esa manera, si tu cuchillo se desliza, no
terminas faltando un apéndice o puntadas ni ninguna de esas cosas divertidas. La otra cosa también que solía hacer cada vez que empezaba, es que tallaba demasiado profundamente en el linóleo. Realmente no necesitas tallar valles realmente profundos en esto. Solo necesitas sacar esa primera capa del camino. El motivo de eso es que cada vez que vas a rodar sobre tu tinta, tu tinta solo va a atrapar tus superficies más altas. Entonces mientras esta superficie aquí, que ahora es un poco más ligera, sea más baja que mi superficie sharpie, esto es lo único que va a atrapar tinta. Estoy manteniendo mis cortes muy unidos porque está formando estos picos y valles cada vez que corto un poco más, y quiero mantenerlos lo más mínimos posible porque, nuevo, atraparán tinta. Algo a tener en cuenta, no
tienes que tallar súper profundo, sino ver tus picos y valles, lo contrario, vas a obtener una calidad más áspera a tu impresión. Primero repasaré todo el contorno de este tipo, y luego volveré a entrar y empezaré a agregar detalles. Ahora, otro truco que he aprendido a lo largo de los años, en lugar de tomarme todo
este tiempo para tallar esta área realmente grande, lo que voy a hacer es, sólo
voy a tallar casi como un foso alrededor de este pequeñito, y probablemente tomaré un cuchillo de caja y cortaré así que tengo una forma áspera de mi escarabajo cuando termine. De esa manera, puedo reutilizar esto y hacer tal vez un pequeño mini tallado o imprimir o algo así. Entonces es un poco menos derrochador hacerlo de esta manera y en realidad es más fácil en tus manos y tus brazos si eres nuevo en el tallado. También estoy tallando en este tapete de corte grande, gigantesco, verde. He tenido esta cosa para siempre, cubre todo mi escritorio. Pero incluso cuando estoy de viaje, llevo un poco de tapete de corte conmigo, esa manera dondequiera que decida tallar, no
estoy dañando los muebles de nadie, y también ayuda a evitar que el bloque de linóleo se mueva demasiado, porque tiene un poco de textura a la superficie que mantiene las cosas en su lugar un poco mejor. Si no tienes tu propia estera de corte en casa, siempre
puedes optar por usar una toalla. Eso también funcionará. Ahora que he terminado de curvar todas las áreas que quiero tallar en mi bloque,
voy a usar mi cortador de caja para cortar alrededor de la imagen misma, solo para guardar algo de este linóleo y para que la impresión sea más fácil para mí más adelante. Lo que voy a decir es, si eliges recortar tu imagen, quieres recortar alrededor de las imágenes. Se quiere recortar alrededor de áreas que ya están talladas porque son más delgadas, y se va a tener que hacer tres o cuatro cortes poco profundos a través del linóleo para que se salga. No intentes hacerlo todo de un solo corte porque tienes que poner demasiada presión y hay una mayor probabilidad que se vaya a resbalar y te vayas a lastimar, así que tómate tu tiempo con esta parte del proceso, igual que cualquier otra parte del proceso que intentemos hacer. Entonces, hay.
6. Enfocar tu impresión: Antes de empezar a imprimir, queremos asegurarnos de que nuestro tallado se vea exactamente de la forma en que queríamos que se viera y para ello, quizá
quieras sacar un par de pruebas. La forma en que típicamente hago esto es que usaré sólo una hoja lisa de papel para impresora o algún otro tipo de papel
fino y hoy voy a estar usando un lápiz de grafito sin madera, pero puedes usar una tiza suave, pastel, carbón, un lápiz regular, cualquier cosa que tengas disponible. Simplemente quieres hacer esencialmente un roce sobre tu imagen para asegurarte de que no olvidaste accidentalmente tallar algo, o tal vez algo necesita ser adelgazado un poco, o querías agregar un poco más de detalle en un área diferente. Es bueno hacer un poco de prueba antes de hacer algo permanente. Está bien. Estoy bastante contento con esta imagen y cómo ha resultado, así que no voy a hacer más ajustando en este momento.
7. Pullar impresiones: Está bien. Tengo todos mis suministros dispuestos y listos para salir. Creé usando papel de periódico poco área de registro. El recta en las esquinas marca donde se va a poner mi papel, y también tomé un delineado el bloque. Esto sólo me ayudará a asegurarme de que cada impresión se vea similar ya que las estoy tirando y no
tendré que preocuparme por juguetear con papel después de conectarlo al bloque. También tengo dos montones de papel aquí. Tengo un montón de papel de periódico, igual que tres piezas. Esto es para seguir probando mi bloque. Sé que antes hicimos un roce para probar que teníamos lo que queríamos. Pero a veces cuando lo pintas, resulta un poco diferente aún así. También tengo el papel de arroz que estaba mencionando antes, este papel fino realmente encantador que no tienes que remojar. Se sostiene muy bien y se ve realmente genial cuando se importa en marcos. Voy a estar usando esto para mis impresiones finales hoy. Este es el rodamiento de bolas de velocidad del que hablamos antes, y el Breyer para sacar mi tinta, y hoy voy a estar usando tinta magenta. Estoy en un estado de ánimo de color realmente brillante últimamente, así que esta es mi mermelada. Lo realmente genial de esto es que no necesito un cuchillo de paleta. Yo sólo puedo darle un poco ir por aquí a través de la paleta y está listo para ser desenrollado. Cada vez que tomo mi Breyer y saco mi tinta, pongo abajo y luego cojo a medida que bajo. Esto me ayuda a cubrir todos los lados del rodillo. Pero quieres asegurarte de que cada lado de tu rodillo esté codificado con la tinta, y me gusta ir de ida y vuelta en ambos sentidos porque ahora mismo puedes oír que es realmente ruidoso. Es un sonido muy, muy fuerte Velcro. A pesar de que quieras ese sonido de Velcro ahora mismo, porque estos son tan gruesos, puedes ver lo grandes que son las marcas de textura y lo alto que es el ruido. Eso significa que tengo un poco demasiado pasando. Cuando eso suceda, lo que me debería pasar bastante a menudo, tenderé a rodar al revés, y voy a recortar las cosas hasta obtener la textura y el sonido que busco. Justo por aquí, la textura es un poco más pequeña, y aunque todavía puedo escuchar ese sonido de Velcro, ojalá tú también lo puedas escuchar. No es tan ruidoso como eso primero fue, y porque cuando rodo levanto, y luego vuelvo abajo y levanto todo mi Breyer, como todos estos bordes están cubiertos y listos para salir. Ahora estoy listo para rodar la tinta sobre mi cuadra. Simplemente lo voy a hacer por aquí al lado de mi registro. Simplemente quieres asegurarte de que cubras todas esas líneas. Normalmente haré dos abrigos en mi primera impresión de prueba como este será mi primer abrigo, porque es delgado, volveré a tinta,
y solo rodaré,
inscribiéndome y solo rodaré, en todas las direcciones diferentes también, para asegurarme que estoy metiendo todos esos rincones y hendiduras ahí dentro. Ahora ya estoy listo para sacar mis primeras impresiones de prueba. Voy a sentar esto con cuidado. Observe cómo estoy agarrando los bordes, estoy tratando muy duro de no tocar la tinta que mis manos no se ensucien y mi bloque no se manchará, porque se mostrará en su impresión final. Primero voy a hacer un trozo de papel de prueba de papel de periódico. Voy a practicar registrarme y asegurarme de que estoy obteniendo lo que quiero. Siempre me acuesto de un lado, voy de esquina en esquina, y lo voy a relucir un poco. Entonces simplemente lo alisaré suavemente por aquí para asegurarme de que esté atascado. Entonces me llevaré mi estéril, también
puedes usar una cuchara para esto si quieres, sobre todo porque probablemente estas van a ser un poco más pequeñas y tienes mucho control con la cuchara. Pero quería mostrarles hoy lo estéril. Me gusta hacer movimientos circulares desde mi hombro para presionar
realmente hacia abajo y obtener la tinta aplastada sobre el papel y ver cómo mi papel está derrapando alrededor, pero mi bloque está pegado debajo de mi papel por la tinta. No estoy manchando mi huella, así que está bien si hace eso. Algo que notar aquí es que tengo estos halos de blanco alrededor como pedacitos de tinta. Eso se debe a que no limpié la facilidad extra de desmoronamiento de linóleo fuera de mi bloque como lo necesitaba. Eso es lo que voy a tomar y hacer ahora, tengo estos trapos, que son solo camisetas viejas que corté, para poder reciclarlas. Estoy limpiando todas esas pequeñas cosas crummy, asquerosas, para que la próxima vez que saque esta huella de una huella de acceso, no
se vea tan desgarradora. La otra cosa que noté también es aquí mismo por su brazo, yo no tallé bastante de eso. Quizás quieras mantener a mano tu herramienta de tallado porque tal vez tengas que
tallar algunas pequeñas áreas diminutas que no esperabas tienen que tallar, así que voy a hacer eso muy rápido. De verdad voy a asegurarme de que saquen esos de mi registro y lejos de mi área de trabajo. No quiero que vuelvan a colarse en mi huella en ningún lado. Yo sólo me voy a llevar el trapo también y darle una última vuelta para asegurarme de que estoy sacando a todos esos pequeños cabritos de ahí. Ya estoy listo para volver a tinta. Si comienzas a quedarte sin tinta por aquí, siempre
puedes volver a esta zona que tiene quizá más tinta, recoger un poco más y empezar a repasar esta cosita. Ronda dos, esta
va a ser otra impresión de prueba porque la primera
no fue exactamente como yo quería que fuera. De nuevo, trato de alinearme desde un lado, soy zurdo, así que me alineo desde el lado derecho. Si eres diestro, probablemente va a ser más fácil alinear desde la izquierda. Haz lo que sea cómodo para ti. Nuevamente, suavizar ese abrumador sosteniendo este lado para que no se mueva, porque suavizarlo suavemente, y luego voy a tomar los movimientos estériles y simplemente realmente circulares para conseguir ese ahí. Ahora puedes pasar por 4-5 impresiones de prueba antes de empezar a tirar de tus impresiones finales, y eso está bien. De verdad quieres tomarte el tiempo para conseguirlo justo como lo quieres. Sí. Me estoy acercando. Sigo viendo unos pequeños cabritos, pero creo que puedo trabajar esos lejos y luego salir con la suya tirando de una huella de archivo. Sólo voy a limpiar mi negro una vez más. Observe que la situación del brazo se está ocupando por aquí donde tuve que tallar, eso ya se ha ido, así que eso es impresionante. Estoy trayendo algo más de tinta porque estoy notando que esta tinta,
el magenta se está secando bastante rápido. Eso es una cosa de la bola de velocidad, es una apuesta. Nunca he usado el color magenta antes de hoy, así que no sabía lo rápido que se secaría. Speed ball porque saben que están adentro hace esto sobre sarro, y tú simplemente es como una sustancia clara y solo lo
mezclas con cualquier color y ralentiza el tiempo de secado de la tinta, lo cual es realmente bonito si estás teniendo que tallar manera algunas cosas más o estás jugueteando con las cosas o lo que sea. Como un realmente amó el papel de subida porque se puede ver realmente fácilmente dónde has ido y dónde te has perdido. Porque al igual que con el papel de calco cuando estábamos transfiriendo, las líneas se oscurecen, así que es realmente fácil ver dónde pongo mi tinta. Si no estás seguro, si has cubierto todo esto con tu estéril, algo que puedes hacer es sostener la parte inferior de esto y
rodar suavemente la parte superior solo para asegurarte de que has cubierto todo y luego puedes volver a ponerlo y hacer lo mismo cosa. Voy a darle la vuelta a esto para que sea más fácil. Pero puedes hacerlo con el otro lado o la parte inferior también para asegurarte de que acabas revestir
uniformemente todo y
conseguirlo de la manera que quieras antes de despegarlo todo el camino, porque registramos esto es bastante desafiante. Así resultó mi huella final. Ahora, me encantaría saber de ti. ¿Cómo fue el tuyo? ¿ Qué aspecto tiene? Compártelo con nosotros en la página del proyecto. Con ganas de ver lo que ustedes han hecho.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena, acabas de terminar de tirar de tu primer conjunto de estampados. Ya deberías estar bastante cómodo con el proceso de bosquejar y transferir, tallar, y luego imprimir tu bloque. Me encantaría ver cómo resultó tu obra final, así que por favor compártela en la página del proyecto. Si te gusta lo que has visto aquí, por favor sígueme para ver más. Te volveré a ver pronto.
Jeslyn Sebold
