Transcripciones
1. Introduccion: Me encanta el aspecto de las impresiones en bloque. Su belleza, su sencillez y su encanto artesanal. Simplemente hay
algo en ellos y porque me encanta
probar cosas nuevas, me compré un kit de impresión en
bloque. Se sentó en el cajón y se sentó en el cajón y
se sentó en el cajón. Pienso que pasó como un año
antes incluso de tocarlo. Tenía miedo de
probar algo nuevo. Tenía miedo de ser malo en algo
que no sabía hacer. ¿Eso suena familiar? Hola, soy Anne Butera. Soy un artista de
acuarela botánica autodidacta. Encuentro inspiración en
mi jardín en la naturaleza. Me apasiona animar otros creativos a explorar su creatividad y
superar sus miedos
y comenzar a hacer arte. Si has estado soñando con aprender a hacer impresión en bloque pero no sabías por dónde empezar
estás en el lugar correcto. En esta clase, te
ayudaré a crear un hermoso diseño
basado en tus propias inspiraciones. Puedes crear una impresión en bloque que refleje tu voz
creativa. Compartiré consejos y
sugerencias para que estas imágenes funcionen como una impresión en bloque
exitosa. Te mostraré cómo transferir
tu diseño
terminado a tu bloque y cómo colorearlo de manera exitosa
y segura. Por último, voy a demostrar
cómo hacer impresiones con su bloque y cómo
solucionar problemas de impresión. A lo largo de las
lecciones, te comparto consejos y sugerencias para ayudarte no solo a tener éxito sino también
a hacer tuyo este medio. Podrás disfrutar creando estampados en bloque únicos
y hermosos. Si estás listo para comenzar tu
propio viaje de impresión de bloques, te
veré en clase.
2. Tu proyecto: Tu proyecto es crear
tu propia impresión en bloque. Las lecciones te muestran
paso a paso cómo hacer esto. He desglosado el proyecto
en pequeños pasos que darás de principio a
fin para que eso suceda. A lo largo de la clase,
especificaré qué paso en su proyecto
tomará a continuación para asegurarme de que tendrá éxito creando
su impresión en bloque. Busca imágenes como esta a
lo largo de la clase. Aquí en Skillshare, también
hay algunas
cosas útiles que necesitarás saber. Cada clase tendrá
estas diferentes pestañas
para las diferentes
partes de la clase. Si haces clic en
Acerca de esta clase, ahí es donde aprendes sobre lo que va a tener
lugar en la clase. También es donde
puedes seguirme. Si aún no
me estás siguiendo, asegúrate de hacerlo. Simplemente haga clic en Seguir. Puede hacer clic en la pestaña Opinión para leer las reseñas de la clase. Además, una vez que lo hayas terminado, puedes dejar tu propia reseña. Me encantaría que hicieras eso. La sección Discusión
es donde puedes iniciar una conversación
o hacer una pregunta. También puedes compartir tu proyecto
aquí si quieres obtener algunos comentarios de otros
estudiantes o de mí. Puedes hacer clic en las
Transcripciones para tener una transcripción escrita de
todo el texto de la clase, todo mi texto hablado si
eso te ayudará. Se puede guardar la clase. Puedes agregarlo a tu calendario. Puedes compartirlo. La pestaña Proyectos y Recursos es donde puedes
crear tu proyecto. Además, es donde están
tus recursos. Esta clase de blogging
tiene dos folletos. La
clase de impresión en bloque tendrá una. Ahí es donde
puedes descargarla. También puedes echar un vistazo a los proyectos de
otros estudiantes. Ese es un gran lugar para
inspirarse, y es una
manera maravillosa de conectarse con esta hermosa comunidad
aquí en Skillshare. Espero que lo hagan. ¿Por qué no empezamos?
3. Reúne los materiales: Una de las cosas
que hace que la
impresión en bloque sea un
poco
más complicada que otros tipos
de creación de arte es el hecho de
que necesitas muchos suministros específicos. He creado una lista de verificación de suministros de
impresión en bloque que puedes descargar de la clase en
los recursos de la clase, como mostré en la última lección. Entonces puedes usar esto para
asegurarte de que tienes todos
los suministros que necesitarás. Repasemos lo que
vamos a necesitar para nuestra clase. he reunido a
todos aquí juntos. Lo primero que
vas a necesitar es una herramienta de tallado. Voy a estar usando esta herramienta de
tallado de Speedball. Lo bueno de
esto es que tiene muchos consejos diferentes
que puedes usar. Es de diferentes tamaños,
diferentes formas. Almacenan en el asa. Puedes elegir el
que quieras y luego poner eso en la parte superior aquí. Apretas eso y
entonces ya estás listo para ir. Eso es mucho
más conveniente que tener múltiples herramientas. Puedes usar uno para muchos
tallados diferentes. Vas a necesitar
tu herramienta de tallado. Vas a necesitar
algo para tallar. Hay tantas opciones
diferentes cuando se trata de bloques. Están estos
Speedball Speedy-Carve, bloques
realmente suaves y gruesos. Me gustan estos de Blick; estos bloques azules fáciles
de cortar y vienen en muchos tamaños diferentes. Realmente hay
tantos tipos diferentes de materiales que puedes tallar. Podría ser útil para
ti probar algunos de ellos antes de obtener muchos de ellos, ver cuáles te
gustan más. Necesitas algo con lo que tallar y algo
con lo que tallar. En cuanto a la impresión, vas a necesitar algo de tinta. Hay un montón de
diferentes tipos de tintas y voy a
usar esta tinta de tela, que también puedes usar en papel. También puedes usarlo en tela. También funciona muy bien en papel. Viene en diferentes tipos de
contenedores, diferentes tamaños. Prefiero usar tinta
soluble en agua
porque es más fácil de limpiar
y no tiene mal olor. Pero, de nuevo, preferencia personal. Usa lo que te gusta usar, también
podrías usar pintura. Simplemente experimenta y
mira lo que te gusta. También para la impresión, vas a necesitar
una superficie entintada. Esta es una placa entintadora que vino con mi kit de impresión de bloques. Puedes usar lo que tengas. Tiene que ser una superficie dura,
plana y lisa. La forma en que usas esto
es exprimir tu tinta sobre la placa y
luego enrollar tu brayer. Se trata de un brayer. Eso es otra
cosa que vas a necesitar para tu impresión. Vienen en diferentes
tamaños, diferentes materiales. Así es como vas a
aplicar la tinta a tu bloque. Algo más que es útil para imprimir se llama estéril. Este es un estéril y que
usas para aplicar presión
a tu bloque cuando
estás imprimiendo que la tinta se transfiera. Si tiene problemas para
obtener una impresión agradable y
limpia, podría ser
útil tener una estéril. También podrías usar tus dedos. No es una necesidad, pero hace que sea una mejor impresión. Vas a necesitar algo de papel, y voy a estar
usando un cuaderno de bocetos y algún papel suelto para
dibujar mi diseño. También podrías
bosquejar directamente en el bloque si te
sientes muy seguro, pero creo que es
mejor crear tu composición primero en algún papel separado
y luego transferirla. Para transferir, voy
a estar usando una cuchara, y te mostraré cómo
hacerlo en esa lección. Para imprimir,
vas a necesitar algo de papel. Hay todo tipo de papeles de imprenta que
puedes adquirir. Algunos de ellos son muy elegantes. Este está hecho con morera. Realmente puedes usar cualquier papel. papel de impresora funciona bien, papel de
cuaderno de bocetos funciona bien. Puedes experimentar y ver cómo funcionan las impresiones
en diferentes papeles, cómo se ve en papel
más liso o papel
más texturizado. Necesitarás un lápiz para dibujar y también
transferir tu diseño. También
repasaré las marcas de lápiz una vez
que se transfiera, con un marcador permanente para que las líneas no se
froten mientras estoy tallando. Eso también hace que sea
más fácil solo ver tu diseño en la
pared del bloque lo estás tallando. El último suministro que voy a estar mostrando es este papel
congelador. Yo uso esto solo para cubrir mi superficie de trabajo y de esa manera no
consigo tinta por todas partes. Puedes reutilizar tu
papel una y otra vez. Me gusta porque tiene
plástico en la parte trasera, por lo que ayuda a proteger la superficie. No va a desangrar. Puedes usar cualquier papel o si no te importa que tu superficie de
trabajo se ensucie, ni siquiera
necesitas
cubrirla con otra cosa. Para tu proyecto,
tu primer paso es descargar la lista de suministros
de impresión en bloque. Entonces a continuación vas
a reunir tus suministros. Cuando regreses, vamos a
empezar a buscar
inspiración para que
la impresión en bloque que crees sea realmente un reflejo de tu voz
creativa.
4. Inspiración en el diseño: ¿Estás listo para buscar inspiración a tu
alrededor? Déjame mostrarte cómo lo encuentro. Soy principalmente un artista
botánico y así mi jardín y la naturaleza
y las flores siempre me
llaman la atención y
son la fuente de mi inspiración y también los motivos que
verás en mi arte. Cuando
pienso en una impresión en bloque, miro formas, miro texturas, miro la yuxtaposición
de detalles. ¿Dónde hay un gran espacio de una textura junto a un
espacio de otra textura? ¿Dónde están sus datos? ¿Dónde están las cosas planas? Todo eso viene a
jugar en las impresiones en bloque. Cuando sales a
la naturaleza o tal vez estés en una ciudad
mirando objetos hechos por el hombre, mira esas
yuxtaposiciones, mira la
luz junto a la oscuridad, echa un vistazo a las texturas. Todo eso
te brindará inspiración para tu arte y sobre todo cuando estás
pensando en estampados en bloque. Al principio, echa un
vistazo a formas simples y piensa en cómo podrías
querer traducir lo que ves, simplificarlo y
simplificarlo en sus formas más grandes. Piensa en las texturas. ¿Qué tipo de líneas ves? También encuentro inspiración
en mi jardín interior. Todas las
plantas de interior que cultivo, el bloque que voy a tallar está inspirado en una de
esas plantas de interior. Otro lugar para
buscar inspiración es tu propio arte en
tus cuadernos de bocetos. Echa un vistazo
a esas mismas cosas en tus bocetos
y tus dibujos, líneas, texturas o
bloques de color. Todo eso te
ayudará a inspirarte. No solo pienses en objetos
específicos. A lo mejor quieres hacer algo
que sea más geométrico, formas como estas
serían muy maravillosas en
una impresión en bloque y un primer diseño fácil,
simple. A mí me encantan estos hongos
y tienen una gran yuxtaposición de grandes formas junto a formas más
pequeñas y detalladas. Busca ese tipo de cosas mientras
buscas inspiración. Busca más consejos que aparezcan una y
otra vez en
tu cuaderno de bocetos, busca algo
divertido y diferente. Aquí hay algunos ejemplos más de
hongos y luego algunos bocetos que
son mucho más detallados. Definitivamente puedes hacer impresiones
detalladas en bloque pero para tu primera impresión
sugeriría hacer
algo más simple. Aquí hay una hermosa planta. Algo como este bloque de colcha
estrella también
sería un divertido estampado de
bloques. Otro cuaderno de bocetos
aquí son algunos collages y mirando las
diferentes formas, los bloques de color
que
tanto te da inspiración y que todos estos harían
interesantes estampados en bloque. Las formas son
lo suficientemente simples como para que no sea difícil tallar. Las formas simples de
estas pinturas
también serían fáciles de tallar. Pensé que también podría ser útil
echar un vistazo a algunos de mis bocetos que conducen
a la impresión en bloque. Dibujé estos
[inaudibles] y luego creé este bloque a partir de ellos. También dibujé un
montón de colibríes. Aquí hay algunos más. Después pasé a crear
algunas impresiones en bloque a partir de
esas imágenes de colibrí, así mis bocetos y
luego los bloques. Este es simétrico
y así usé el papel de calco para
asegurarme de que era simétrico. Entonces aquí está el bloque
que creé a partir de eso. Esta es en realidad
mi primera impresión en bloque y me encanta absolutamente,
es esa varita de burbujas
y las burbujas, las corté para
crear mis estampados. De hecho, los uso como sellos. Eso es otra cosa
que podrías hacer. Si no tienes
los otros suministros podrías hacer sellos. Otro motivo que me
encanta es el pez dorado. Si has tomado mi clase de acuarela de
peces verás mis pinturas de
peces de colores. Pensé que
sería divertido crear unos estampados de bloques
con formas de peces. Pensamientos y violas son algunas
de mis flores favoritas y aquí están los bocetos
que llevaron a esta impresión en bloque. Aquí está la viola, un par de
variaciones diferentes de bocetos y luego el boceto que finalmente fue esta impresión. Entonces algo un
poco diferente, esta tela geométrica
repitiendo forma. Eso es
otra cosa que puedes hacer con tus impresiones de bloque. El siguiente paso para
tu proyecto es
buscar algo de tu
propia inspiración. Espero que ahora
tengas una idea de qué tipo de imágenes quieres
usar en tu propio diseño. En la siguiente lección te voy a
dar algunos consejos para crear tu diseño.
Te veré ahí.
5. Crea el diseño: Crear tu diseño es
una parte muy divertida del proceso. Sé que puede ser
abrumador porque
hay tantas posibilidades. Pero si te tomas
tu tiempo con esto y juegas
con algunas imágenes, entonces te
asegurarás de tener una impresión exitosa. He decidido usar un XLS
como inspiración para mi bloque. Tengo mi planta aquí. También tengo una página sketchual para
usar como referencia. Acabo de pasar un tiempo jugando con diferentes
arreglos de la planta y la maceta para encontrar una buena composición
para mi impresión en bloque. Se ve que
jugué con la
colocación de las hojas, el número de hojas,
las diferentes direcciones a las
que se enfrentan las hojas. Quería encontrar un buen
equilibrio y un buen flujo. Ahora mi bloque es un rectángulo y mi
referencia de cuaderno de bocetos es un cuadrado. Así que no lo iba a
recrear exactamente. Así fue muy
útil dibujar primero. Acabo de rastrear alrededor de mi bloque
para crear los rectángulos, que es otro consejo que
compartiré contigo, traza alrededor de tu bloque cuando
dibujes tu diseño, así sabrás
exactamente el tamaño y forma que necesidad para
su composición. Después dibujé en
ellos hasta encontrar uno que más me gustó. Pienso en todos los diseños, el que
más me gusta es este,
este diseño de
orientación al paisaje. El siguiente paso para
tu proyecto es bosquejar algunas ideas de diseño. Tengo que decidir qué partes del diseño
voy a tallar, así que he tomado mi composición
final
y la he bosquejado en algún papel de calco con
mi marcador permanente, luego puedo probar mi diseño. Ese es otro consejo para ti. Prueba diferentes versiones de tu diseño para ayudarte a
descubrir qué áreas
vas a tallar. Para ello, lo que
voy a hacer es que voy a rellenar el diseño. Cualquier área
en la que esté coloreada es este espacio que no
vamos a tallar. Puedo probar mi diseño coloreando en diferentes partes del mismo. Ahí coloreé en
todas las hojas. Entonces esta otra
opción voy a colorear en toda la olla. Eso me da dos variaciones
distintas. Voy a llegar a ver cómo se
vería
mi diseño si
lo hubiera tallado de dos maneras diferentes. Eso te ahorrará mucho tiempo. No tendrás que tallar el diseño completo dos veces para
obtener dos resultados diferentes. Aquí hay algunos ejemplos más. Con cada uno de estos botánicos, necesitaba tomar una decisión sobre cómo tallar los bloques. Qué partes de las
plantas serían claras y cuáles serían oscuras. Para esta caléndula, elegí hojas y tallos
oscuros
y ablato flor. Podría haberla tallado de
la manera opuesta y tener hojas claras como
con esta flor, y una flor oscura como
esta, señor Shyam. Elegí una flor oscura y
hojas oscuras para el señor Shyam, pero podría haber
hecho lo contrario, o podría haber mantenido una
oscura y otra clara. Es una decisión estilística
que necesitarás tomar para tus diseños así que
piensa en eso. Con esta flor de viola
comparada con la Pansy, ambas
tienen hojas oscuras, y los
pétalos superiores de Pansy son claros. Pero los
pétalos superiores de la viola son oscuros, donde los
pétalos inferiores son claros. También se pueden ver las marcas
texturales que
quedaron de
tallar incompletamente los fondos. También tallé alrededor de
las líneas de detalle como en la cara de las flores de viola y las
hojas de esta flor que tallé alrededor de esas venas también. Estos tomates son
otro ejemplo donde algunos de los frutos son oscuros y algunos son claros. Entonces éste tiene rayas como
los tomates en mi jardín. Las hojas en la parte superior de
los tomates oscuros son claras y oscuras
en los tomates claros. También he incluido letras
talladas aquí en este diseño de tomate, que es otra opción. Muestro esta página de cuaderno de bocetos
y sugerí que
sería divertido tallar algo
geométrico como esto. Nuevamente, con este diseño, puedes decidir cuál dejar oscuro y cuál dejar la luz. Nuevamente, hay
tantas opciones. También quiero señalar
una cosa a tener en cuenta, sobre todo si estás usando texto, es que tu bloque será una imagen
especular de tu impresión. Aquí está el bloque tallado
para los tomates y
se puede ver que el texto está al revés. Pero no tienes que
preocuparte por diseñar al revés por la
forma en que transferimos la imagen. Este es mi boceto original
para la impresión de tomates. Cuando lo transferí, lo que aparece en el bloque es una imagen especular de mi diseño. Por lo tanto, al imprimir, obtiene la misma
imagen que su boceto. Esta es otra razón por la
que es una buena idea hacer primero
tu boceto en lugar de diseñar justo en tu bloque. El siguiente paso de
tu proyecto es
decidir qué partes tallar. Ahora que has
creado tu diseño, el siguiente paso es transferir
esa imagen a tu bloque. En la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo hacerlo.
6. Preparar el bloque: Una vez que hayas creado tu diseño, el siguiente paso es transferir
tu imagen a tu bloque. Déjame mostrarte cómo hago esto. Para prepararlo para
trasladarlo al bloque, solo
estoy oscureciendo
todas las líneas. Quiero que haya mucho
grafito en mi imagen, para que sea fácil de transferir. También podrías
dibujar directamente en el bloque, pero de esta manera sabes
lo que estás obteniendo. Estoy tomando mi bloque, y tomando mi papel, y simplemente
colocándolo en el bloque. Puedo ver a través y ver
dónde están estas líneas, y de esa manera puedo
arreglarlas justo en la cuadra. Entonces estoy tomando una cuchara, igual que esta vieja cuchara
empañada que uso solo para transferir las
imágenes para impresiones en bloque, y simplemente frote muy
bien por todas partes. Ahora no se ve muy bonito, pero esto es perfecto. El siguiente paso es
tomar mi sharpie, y voy a repasar
todas estas líneas, que tenga una bonita marca indeleble en mi bloque que pueda
usar para el tallado. Tengo todas estas líneas
se oscurece con mi sharpie. Sólo voy a oscurecer las zonas que
quiero que sean oscuras, y esas son las manchas que
voy a tallar alrededor. Porque estas hojas de oxalis, la de mi planta real, son de color púrpura oscuro. Voy a tallar alrededor las hojas para que
recojan la tinta en
la impresión en bloque. No tienes que hacer
este paso de tapar todos los spots con tu sharpie, pero de esta manera no
tienes confusión. Por último, sólo voy a
oscurecer las líneas de la olla. El siguiente paso de tu
proyecto es preparar tu bloque transfiriendo
y oscureciendo las líneas. Ahora que tienes tu imagen
transferida a tu bloque, el siguiente paso
será comenzar a tallar. Eso lo haremos en la siguiente
lección. Te veré ahí.
7. Tallar el esquema: Ahora es la parte que
da un poco de miedo, al
menos para mí lo fue. Vamos a empezar a
tallar nuestro bloque. Pero no se preocupe, no
es tan duro ni aterrador
como podría pensar. Ahora, estoy listo para tallar usando
mi herramienta de tallado de bolas de velocidad. Las cuchillas están en la parte de atrás, así que simplemente la
abrí y las saqué. Hay un montón de
diferentes tamaños y formas, y voy a estar
usando un número 3, que es mi favorito para usar. Voy a dejar a un lado las otras. Para sujetar la cuchilla, haces aquí en
la parte superior y simplemente
colocas la parte posterior
ahí y la giras. Eso asegura la
cuchilla al mango, cuando me gusta cerrar el pequeño
compartimento en la parte posterior. Entonces apenas empiezo a tallar. Ahora, lo más importante
es tallarte lejos de ti
porque no quieres
cortarte accidentalmente. Recuerda, córtate
de ti mismo. El pedacito
a veces se queda atascado en
la punta de la hoja y sólo
voy a sacarlos. No tienes que hacer eso, pero si se acumulan, puede ser molesto. Solo ve despacio
con tu talla. Si estás haciendo esto
por primera vez, tal vez quieras simplemente
hacer algunos cortes de práctica. Cuando estás tallando, quieres
aplicar presión de manera uniforme y no quieres hacer estrías
demasiado profundas en el bloque. No necesitas quitarte tanto para tallarlo. Vas a necesitar
experimentar con tu presión, el ángulo que
sostienes la cuchilla. Quieres que sea algo
hacia abajo y también horizontal, alejándote de ti. Otro consejo es practicar el
corte antes de tallar su diseño para que
aprenda cómo funciona la cortadora. Esto va a tomar algo de práctica, pero vas a conseguir el truco de ello. Tómate tu tiempo.
Lo que no quieres hacer obviamente es cortarte a ti mismo. Además, no
quieres que la cuchilla
se corte en tu diseño donde
quieres que se levante. Me gusta comenzar mis bloques
delineando la imagen, luego regresar y quitarme el resto
del fondo. Para este oxalis, sólo
voy dando vueltas por las hojas y estoy
dando la vuelta a mi cuadra mucho. Eso me permite tener
el ángulo perfecto para que sea menos probable que mi hoja se deslice, también menos probabilidades de cortarme. También me aferro al bloque con la mano izquierda mientras
tallo con la derecha. Ahora eso fue una ligera
inmersión en el tallo, pero creo que seguirá imprimiendo. Vas a tener errores, son inevitables, pero creo que eso también le da algo de encanto a
los estampados en bloque. Los espacios reducidos son un
poco difíciles de hacer, así que tómate tu tiempo. Voy a decir eso una
y otra vez. Tómate tu tiempo. No quieres apresurarte
por el proceso. He acelerado el video, pero apresurarse por el
proceso hará que sea mucho más probable que cometas un error y
que puedas lastimarte a ti mismo. Está bien tomar más de una sesión
para tallar tu cuadra. Especialmente si es
una cuadra más grande, definitivamente te llevará
más de una sentada. Asegúrate de tomar descansos. Esto es duro para tus manos, esto es duro para tu cuello y tu espalda inclinada
sobre tu espacio de trabajo. Toma descansos para tu
cuerpo, para tu salud. Estira las manos, estira el cuello, haz algunos rollos de cuello, tal vez haz un poco de yoga. Te sentirás mejor al hacer
eso y tendrás menos
probabilidades de cometer errores y
posiblemente lastimarte. Tenga un buen cuidado
mientras está haciendo este proceso. Algo más con lo que
puedes experimentar es cambiar el tamaño de tu hoja. Aquí estoy cambiando a una Talla 2, y voy a volver
y usar esta hoja más pequeña para ayudar a cuidar algunas de
estas áreas realmente estrechas. Apenas estoy volviendo a
algunas de las áreas que he tallado y donde
hay una punta afilada. Sólo estoy tallando en esa zona para ayudar a hacer una marca más limpia. Esto, por supuesto, no
es necesario. Puedes experimentar con él y ver dónde puedes necesitarlo, pero tal vez mires
tu pieza y veas que está bien
o tal vez estés usando una cuchilla más pequeña para
hacer todo tu delineado. Realmente es una preferencia
personal. Ahora he terminado de tallar
el contorno de mi diseño. Continuando con tu proyecto, la siguiente parte es
tallar tu esquema. En la siguiente lección, seguiremos tallando. Esta vez vamos a tallar
el resto del fondo. Te veré ahí.
8. Tallar el fondo: Sigamos adelante y
terminemos de tallar nuestro bloque. Hay muchas formas
diferentes de hacer esto. Solo quieres tener
cuidado mientras estás tallando para no
destruir la imagen. Voy a empezar primero
con el bote. Para ello, no voy a tener tanto cuidado de
tallar todo porque quiero dejar algunas marcas texturales
para la impresión. Creo que eso se ve muy limpio. Creo que eso podría
ser divertido con la olla. Cualquiera de los lugares que no
estén completamente
tallados como textura se mostrarán como pequeñas
líneas en la impresión. Quiero esto solo
principalmente para el bote. No voy a tallar con tanto cuidado o
tan a fondo con el
interior de la olla aquí. Vuelvo
a girar mi bloque para obtener el ángulo correcto. En su mayor parte solo
estoy tratando de
crear líneas horizontales a través del bote para que las formas y
marcas
texturales también sean
horizontales. Podría hacerlo de otra manera
y eso estaría bien. Cuando estás
tallando el fondo, si no tallas
todo, habrá algunos pedacitos que hacen que
parezca una impresión en bloque, que es parte del encanto
y la belleza de este medio. Si nos fijamos en estas otras huellas de
bloque mías, esas líneas que están en el fondo de las que
estoy hablando. Si después de haber hecho una impresión, ves que hay
demasiadas marcas así, o notas algo
que olvidaste
tallar por completo puedes volver atrás y tallar más
para hacer una impresión más limpia. Pero también puedes
controlar la cantidad de esos bits por la
cantidad que tallas. Veamos este último pedacito, tallarlo
con cuidado. Entonces creo que eso creará un efecto realmente genial
cuando se imprima. Ahora tengo que tallar
el resto del fondo. A mí me gusta hacerlo en secciones. Tallaré un área
y luego la siguiente y que mis marcas
vayan principalmente en la misma
dirección en una zona. Estoy tratando de tallar
lo suficientemente profundo como para que las líneas
no se muestren y se vean. Me perdí un lugar.
Puedo atrapar eso. Me perdí el lugar de delinear. Puede regresar y sacar eso, y luego simplemente seguir
moviéndose a través de la cuadra. Cuando estoy tallando un espacio más grande, me gusta usar el
costado de mi hoja. De esa manera puedo
tallar pedacitos más grandes. Dependiendo de cómo sostenga la herramienta y coloque la cuchilla, puede obtener diferentes marcas. Como mencioné antes, puede ser útil
hacer algunos cortes de práctica. He vuelto a acelerar el video y sólo voy a
tallar el fondo. Este es un
proceso largo y de nuevo, posible que desee
tomar algunos descansos. Quieres estar seguro de darle la
vuelta a tu cuadra tanto
como sea posible y
nunca cortar hacia ti mismo y luego
volver sobre cualquier área que
parezca que está un
poco demasiado alta. También me gusta venir así por
el borde,
así que está algo biselado. Me he saltado adelante y la mayor parte
del fondo está terminado. Ahora, solo tiene este
pequeño lugar para terminar. Lo he tallado sección por
sección como te estaba mostrando. Es un proceso largo. Cuando estás trabajando
en tu propio diseño, va a tomar un tiempo,
así que ten paciencia, así que ten paciencia, las curvas lentamente toman descansos. Otra opción para acortar
tu tiempo de tallado es
recortar alrededor de la imagen para que ya no sea un
rectángulo. Me
queda un poquito ordenado aquí para tallar. Tomando las rebanadas con
el costado de mi hoja y es muy emocionante
cuando llegas a este punto cuando has terminado el proceso de tallado
porque es un proceso muy largo. Biselando ese último borde, y aquí está mi hermoso bloque listo para imprimir para su proyecto. El siguiente paso es
tallar tu fondo. Ahora que has
tallado todo el fondo
de tu bloque, es el momento de hacer la impresión. Eso lo haremos en la siguiente
lección y nos vemos ahí.
9. Haz el Print: ¿Estás listo para hacer
tu impresión? Vamos a hacerlo. Tengo mi espacio de trabajo listo. Tengo mi superficie
para agregar la tinta también. Esta tinta es para tela
pero también funciona sobre papel. Tengo mi bloque, tengo
mi brayer para aplicar la tinta, tengo mi baren para
ayudar a hacer la impresión. También tengo papel,
y mi cuaderno de bocetos. Voy a tomar
mi tinta y agregarla a mi superficie, mi bandeja. Solo exprime un poco, y luego enrolla mi brayer
en diferentes direcciones. Esto es para
cubrir a fondo mi brayer con tinta. Sólo de ida y vuelta. Quiero que escuches
el sonido aquí [RUIDO] Ese sonido crepitante significa que hay una
bonita superficie de tinta. Después ruedé mi
brayer en mi cuadra, y voy en diferentes
direcciones queriendo
que mi bloque esté completamente
cubierto de tinta. Ahora voy a imprimir
en mi cuaderno de bocetos. Voy a tumbar mi bloque
, presionarlo hacia abajo, y luego usar el baren para
frotar la parte posterior del bloque, y hacer mi impresión. Entonces levantaré esto
y veré cómo le fue eso. Ahora bien, ese no es un estampado
muy oscuro. Voy a intentarlo de nuevo aquí, agregar un poco más de pintura
al brayer luego agregar un poco
más de pintura al bloque. Al mirar tu impresión, puedes ver qué áreas podrían necesitar un
poco más de pintura, o un poco más de atención. Esa es una buena pista. El proceso de impresión es probablemente
el más difícil para mí. Mirando aquí, viendo
que es bonito y cubierto, lo
pondré abajo y
luego frotaré con mi baren. Aplicando presión a fondo al bloque para hacer la impresión. Todavía hay algunas secciones
que no aparecen. Lo que voy a hacer,
voy a abrir mi cuaderno de bocetos y tener la
página plana contra la mesa. También voy a añadir un
poco más de tinta y ver si aquí podemos conseguir una impresión
más oscura. Como dije, el proceso de impresión en sí para mí es el más duro. Conseguir unas impresiones bonitas, claras y limpias es complicado. Quieres tener
suficientes pinturas para que tengas una imagen bonita, pero no quieres demasiado. Tienes que aplicar
presión de manera uniforme, no
quieres que el bloque se
mueva mientras estás imprimiendo. Intentando de nuevo aquí
con el baren, frotando la parte posterior de la cuadra. Ojalá obtengamos
una imagen más clara con el papel plano sobre la mesa. Ves eso es mucho más oscuro porque puedo aplicar
más presión, porque no tengo
todos los papeles y páginas del cuaderno de bocetos
detrás de ahí , suavizando la presión. Una impresión más aquí
en mi cuaderno de bocetos, frotando de nuevo con el baren y veremos como resulta
esta. Levanta esto. Eso se ve bastante bien. Aunque estén un poco
desordenados, está bien. También voy a probar papel de
grabado. Por lo general cuando
tengo tinta fuera, me gusta hacer muchas impresiones. En parte porque se necesitan muchos intentos para conseguir
algunos realmente buenos, y en parte porque no
quieres desperdiciar toda esa tinta. Aplicando uniformemente, agarrando uno de estos trozos de papel
para grabado, y luego frotando con el baren. También encuentro que obtengo
una imagen clara cuando tengo el papel
encima del bloque, en lugar del bloque
encima del papel. Ese es otro gran
consejo a tener en cuenta. Para la imagen más clara
y la imagen más oscura, coloca tu papel
encima de tu bloque en lugar de imprimir con el
bloque encima del papel. Levantemos esto y veamos. Eso es bastante bueno. Voy a hacer algunas más. Nuevamente, enrollando el
brayer en la tinta, y luego rodándolo sobre el bloque para asegurarse de
que esté completamente cubierto. Estoy agarrando otro
trozo de papel. Tengo un par de
papel de grabado que estoy usando. El que no estoy seguro de lo que es,
es un paquete sin etiquetar. Si no tienes un baren, podrías usar una cuchara, podrías usar tus dedos. Esa se está poniendo
un poco de luz, creo que podríamos
necesitar más tinta en mi bandeja. Esta charola vino con mi kit de impresión de
bloques, puedes usar cualquier cosa realmente. Intentando de nuevo, agregando
un poco más de tinta aquí, hay muchos
factores que
intervienen para hacer una buena impresión. También estoy fuera de práctica, no
he hecho uno por un tiempo. He cubierto mi superficie
con un trozo de papel
congelador que
utilizo para la impresión en bloque. Es una buena idea tener algo
para proteger tu espacio de trabajo. Ese se ve genial. Ahora estamos en el último
paso de tu proyecto. Haz tus impresiones. Espero que experimentes con diferentes papeles y tal vez
hasta estampen en tela. Espero que hayas disfrutado
haciendo tu impresión, y que
saliera maravillosamente. No puedo esperar a verla. Si aún no lo has hecho, ahora es un buen momento para
subir tu proyecto. Puedes incluir
fotos de cada paso, o solo algunos de los pasos. Puedes incluir preguntas
que puedas tener. Asegúrese de que si tiene preguntas o si
necesita comentarios, o si tuvo problemas con
algo para preguntarles ya sea en su proyecto o
en una discusión. Realmente no puedo esperar a
ver lo que creas. En la siguiente lección
quiero mostrarte un poco más de inspiración porque esto acaba rayar la superficie
de la impresión en bloque, y hay mucho
más por descubrir.
10. Por tu cuenta: Acabamos de rayar la superficie con un primer bloque muy simple, pero hay
mucho más que
puedes hacer con tus impresiones. Te mostré cómo
encontrar inspiración en tu propio arte y en
el mundo que te rodea, pero también puedes encontrar
inspiración de otros artistas. Por supuesto, nunca
recomendaría copiar el trabajo de
otro artista, pero siempre puedes obtener ideas
para diferentes técnicas, diferentes paletas de colores
que quizás quieras usar, diferentes motivos e imágenes que quizás no
hayas pensado. Mirar libros es una de mis formas favoritas de
encontrar inspiración. Aquí hay algunos libros de grabado que realmente disfruto y
espero que ustedes también. PrintMaker es una edición de la enciclopedia
de inspiración en mayúscula, todas enfocadas a diferentes
tipos de grabado. La impresión en bloque es
uno de esos tipos. Este libro está lleno de
tanta inspiración hermosa. Otro gran libro
es este Print, Pattern, Sew de Jen Hewett. Esto se
enfoca más específicamente en imprimir en tela y luego coser con las telas
que creas. Tiene muchas instrucciones paso a
paso y es realmente
hermoso e inspirador. Si te ha interesado el diseño de
telas ese es genial para que lo eches un vistazo. BlockPrint de Andrea Lauren es otro
libro paso a paso que tiene muchos
proyectos para llevarte
más allá del proyectos para llevarte
más allá simple diseño de
un solo color. Esa es una gran opción para
comprobar si quieres
seguir aprendiendo y
desarrollando tus habilidades. Espero que empieces a
pensar en formas en las que puedes usar tu propia impresión que podrían ser un poco inusuales, o interesantes. Espero que si lo
haces, lo compartas con nosotros. Puedes tratar tu impresión como
arte y colgarla en una pared. Se puede imprimir en tela. Puedes hacer diseños de patrones
con tus estampados en bloque. Hay tantas formas en las
que puedes usarlos. Puedes hacer tarjetas, puedes crear empaques
para otros productos, puedes embellecer la ropa, puedes hacer paños de cocina. Realmente el cielo es el límite. Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que te haya inspirado en tu
propio viaje creativo. Por favor, asegúrate de publicar tu proyecto y hacer cualquier
duda que tengas. Siempre estoy aquí
y siempre dispuesto a responder cualquier duda,
o dar comentarios. Si tienes preguntas específicas y quieres
tipos específicos de comentarios, por favor pregúntalos y
haré todo lo posible para abordarlas. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para
estar siempre al día de lo que estoy haciendo y
recibir inspiración periódica de mi parte. También me encanta escuchar de mis alumnos sobre
qué otras clases, o temas les gustaría
ver en futuras clases. También puedes ir
a mi sitio web,
mygiantstrawberry.com. Da clic en la pestaña Clases y ahí podrás
inscribirte para mi carta de alegría. Puedes descargar mi guía
gratuita de cuaderno de bocetos. Además, puedes
suscribirte a mi blog. Espero verte ahí. Como ya he dicho antes, no
puedo esperar a ver
lo que creas.
Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.
