Guía para principiantes de la pintura digital en Adobe Photoshop

1. Introducción: Si alguna vez te ha interesado la pintura digital, pero la idea de trabajar en Photoshop te ha intimidado, no busques más. Mi nombre es Gabrielle DeceSaris, y hace diez años, me propuse aprender a pintar digitalmente. Estaba tan fascinado por el médium, que sabía que tenía que probarlo por mí mismo. Con esta clase, he intentado volver atrás en el tiempo a cómo me sentí cuando comencé la pintura digital por primera vez. Hice esta clase con el principiante absoluto en mente. He incluido todos los consejos y trucos que querrás conocer a medida que empieces. Cubriremos tabletas digitales, interfaz de Photoshop, lienzos y cepillos para que te sientas cómodo trabajando digitalmente desde el principio. Después te compartiré tutoriales que te guiarán paso a través de la limpieza de un boceto básico, aplicación de colores, y la adición de divertidas texturas a tus piezas. Entonces si quieres divertirte un poco y aprender a hacer todo esto, insértate hoy mismo. No puedo esperar a verte en clase. 2. Comienzo: Empecemos hablando de los materiales que necesitarás para empezar. Básicamente, necesitarás una tableta de dibujo con un bolígrafo, y un software de pintura digital. solo puedo compartir mis experiencias individuales Aquísolo puedo compartir mis experiencias individualesy cada artista tendrá diferentes preferencias, cuando se trate de la mejor tecnología para trabajar. Personalmente disfruto trabajar con mi tableta Wacom Intuos 3, 9 por 12 dibujo, y Adobe Photoshop CC. Mi tablet está hecha por Wacom, tiene más de ocho años y aún no me ha fallado. A medida que comienzas a explorar el arte digital, si ves que es más un hobby casual, te sugeriría un pequeño Draw de Intuos, ya que son asequibles y te dejaremos probar pintura digital a un precio más bajo. No obstante, si crees que te gustaría dibujar con más frecuencia o eres más serio al respecto, sugeriría un pro de Intuos con una zona de trabajo más grande. Creo que estas tabletas más grandes permiten un mayor rango de movimiento. También encuentro que si trabajas durante largos periodos de tiempo, esta tableta más grande y pluma más pesada son mejores que las más pequeñas ya que pueden calmarte la mano si trabajas demasiado tiempo. También hay otras marcas de tabletas de dibujo de las que he escuchado cosas buenas. Te recomendaría hacer algunas investigaciones en línea para averiguar qué tablet es la adecuada para ti. Sólo puedo hablar con Wacom aunque, ya que son la única marca que he probado y me he quedado bastante satisfecho con ellos. Ahora si aún no tienes Photoshop, puedes descargar una versión de prueba gratuita desde la página web de Adobe. Ahí encontrarás la versión actualizada más actualizada de Photoshop, que puede verse ligeramente diferente a mi versión, pero aun así debería tener todas las mismas herramientas y habilidades. En Photoshop, hay muchos atajos de teclado que puedes usar para agilizar tu flujo de trabajo. Algunos usuarios de Photoshop incluso mantendrán una mano en su teclado en todo momento, por lo que allí rápidamente capaz de cambiar herramientas y realizar funciones. Pero con una tableta, puedes programar tus botones laterales para que sean tus atajos favoritos. Ahora en lugar de tener que pasar por los pasos en pantalla o tener que memorizar toneladas de atajos de teclado, simplemente puedes programar tus teclas expresadas como tus herramientas más utilizadas. Para editar tus claves express, primero encuentra las propiedades de tu tablet Wacom en tu PC. O si tienes un Mac, deberías poder encontrar tu tablet Wacom bajo tus preferencias del sistema. A continuación, querrás encontrar dónde editar tus claves express. Por lo general esto se encuentra bajo funciones o tableta. Entonces recomendaría programar los siguientes atajos en tu tablet. El toque de tecla para un pincel más grande, un pincel más pequeño, luego también un botón de deshacer y un botón de rehacer. Programar tus pulsaciones de teclado comúnmente usadas realmente acelerará tu flujo de trabajo y presionar estos botones se convertirá en una segunda naturaleza una vez que formes una memoria muscular. También querrás programar ese pequeño botón en el lateral de tu bolígrafo, para que sea la herramienta cuentagotas al hacer clic en él. Esto hará que sea súper fácil recoger los colores. Para ello, selecciona tu lápiz y luego en el menú desplegable, haz clic en “Modificador” y marca “Alt” y “Izquierda” si estás en un PC, y “Opción” y “Izquierda” si estás en un Mac. Ahora puedes seleccionar rápidamente los colores al pasar el ratón sobre ellos y hacer clic en ese botón de tu lápiz. Ve con qué facilidad soy capaz de cambiar de color, todo mientras me quedo en la herramienta de pincel, lugar de tener que ir y venir manualmente entre la herramienta de pincel y la herramienta cuentagotas. Verás justo lo útiles y ahorro de tiempo que serán estas modificaciones de tabletas, ya que empiezas a trabajar a través de los videos por venir. A modo de nota, puedes editar estas claves expresadas para solicitar todas las aplicaciones, o puedes hacerlas específicas para su uso en Photoshop. Muy bien, ahora que tienes la configuración básica abajo, saltemos directo a Photoshop. 3. Espacio de trabajo de Photoshop: Ahora, sé que Photoshop puede parecer un poco aterrador si apenas estás empezando, pero sin preocupaciones. Photoshop es un programa enorme y tiene muchas capacidades que ni siquiera nos van a aplicar para la pintura digital. Entonces no te sientas intimidado por todas las herramientas que estás viendo. Además, hay múltiples formas de llegar al mismo endpoint en Photoshop pero en esta clase, solo te mostraré lo que me ha funcionado de manera efectiva. A medida que aprendas, encontrarás nuevos procesos que pueden funcionar mejor para ti. A medida que experimentes, descubrirás tu propio estilo de trabajo y flujo. Entonces, empecemos por entender lo que estamos viendo aquí. A la izquierda, tenemos nuestras herramientas de Photoshop y al hacer clic y mantener presionada una herramienta, aún más opciones de herramientas están disponibles para ti. Cada herramienta que verás tiene diferentes opciones y más modificaciones que puedes hacer en la barra de opciones. Ahora, aquí a lo largo de la parte superior, tenemos muchos menús desplegables e incluso algunos con pequeñas flechas que conducen a más opciones y finalmente, aquí tenemos algunos de nuestros paneles o ventanas. Si acabas de descargar Photoshop, podría verse algo así pero puedes crear tu propio espacio de trabajo personalizado y en realidad te animaría a hacerlo. Te mostraré cómo personalmente me gusta tener mi espacio de trabajo configurado para la pintura digital. Vaya a Ventana y compruebe Navegador, Color, Historial, y Capas. Puedes hacer clic y arrastrar estos paneles alrededor, exponiendo aquellos que no necesitas y colocando en su lugar los que sí necesitas. Ahora para guardar este espacio de trabajo, ve a Ventana, Espacio de trabajo, Nuevo espacio de trabajo y crea un nombre para él. Ahora tienes un nuevo espacio de trabajo de pintura al que siempre puedes volver. La ventana Navigator te ayuda a acercar, alejar y navegar alrededor de una imagen. La ventana Color te permite tener siempre una variedad de colores justo frente ti mientras trabajas y puedes cambiar el aspecto de la misma aquí. El escaparate de Historia es una necesidad para mí. Puedes ir a Editar, Preferencias, Rendimiento en un PC, o Photoshop CC preferencias rendimiento en un Mac para editar los estados del historial. Yo quiero mantener el mío alrededor de 400. Esto significa que Photoshop recordará 400 pasos y trazos mientras pinto, por lo que siempre puedo deshacer. Un panel de Capas que encontrarás es un esencial para tener abierto y te meterás más en eso en un video que viene ya que hay mucho que aprender. Ahora bien, si quieres cambiar el color de fondo de tu interfaz, puedes hacerlo simplemente yendo a Editar, Preferencias, Interfaz en tu PC o a la interfaz de preferencias de Photoshop CC en tu Mac. Entonces a partir de ahí podrás cambiar el color del fondo dependiendo de tu preferencia. Antes de seguir adelante, recomendaría editar su espacio de trabajo para que se vea así con el color de interfaz de su elección. Esto te ayudará a seguir junto con los tutoriales para venir más fácilmente. Al final de clase, si lo sigues conmigo, habrás tocado todo lo que creo que necesitarás para hacer una gran pintura digital. Siempre puedes agregar otras herramientas y funciones a medida que las aprendes, pero creo que este será un gran lugar para empezar. 4. Lienzos y pinceles: Para empezar, vamos a crear un nuevo archivo Canvas en blanco. Para ello, sólo tienes que ir a “Archivo” y luego a “Nuevo”. Creo que un lienzo de nueve por 12 pulgadas con resolución de 300 píxeles por pulgada funciona genial para pinturas. Siempre puedes ir más grande que eso, pero es un buen tamaño porque es lo suficientemente grande como para hacer impresiones si alguna vez lo deseas. Siempre se puede escalar un dibujo grande, pero no se puede escalar un dibujo pequeño, por lo que se quiere tener un archivo más grande desde el principio. Mantengo mi modo de color en color RGB y mis perfiles de color configurados en sRGB. Ahora, vamos a descargar algunos pinceles de pintura. Hay toneladas de pinceles impresionantes hechos por generosos artistas que están disponibles para su descarga gratuita en línea. Basta con buscar pinceles gratis de Photoshop y encontrarás toneladas de ellos. Incluiré algunos de mis pinceles favoritos de todos los tiempos en la sección de proyectos de clase para que los descargues y pruebes también. Para instalar nuevos pinceles, simplemente descárgalos y luego arrastre y suelte el archivo en Photoshop CC. Después, con la herramienta de pincel seleccionada en el panel de herramientas, haga clic para abrir el Selector Preset de pinceles en la barra de opciones. A partir de ahí, debes ver tus nuevos cepillos cargados en la parte inferior. Si eso no funciona, prueba a reiniciar Photoshop y luego a ver si se han cargado. Si todo lo demás falla, echa un vistazo a algunos tutoriales en línea para cargar pinceles en tu versión de Photoshop. Una de las cosas más importantes que necesitamos a medida que empezamos es, necesitamos que nuestros cepillos sean sensibles a la presión de la pluma. Seleccione la herramienta del pincel y, a continuación, conmueva el panel del pincel. A continuación, presiona la palabra “Transferir” y a partir de ahí, vas a querer asegurarte de que el jitter de opacidad y el jitter de flujo estén configurados en “Pen Pressure”. Ahora, cuando dibujemos con una ligera presión, nuestros trazos tendrán un toque más ligero, y cuando presionemos con fuerza, nuestros trazos serán más oscuros y más audaces. Ahora, recomendaría garabatear en un lienzo en blanco hasta que te sientas cómodo trabajando con tu tableta y la sensibilidad a la presión. Esta también puede ser una muy buena oportunidad para probar muchos pinceles diferentes y familiarizarse con las teclas express que programaste antes. Ahora, mientras experimentas, es posible que descubras algunos pinceles que sabes de inmediato que no te gustan. A mí me gusta limpiar mis pinceles y borrar los que sé que nunca usaré, por lo que la cantidad de pinceles que tengo no se volverá abrumadora. Puedes eliminar los que no te gusten simplemente haciendo clic derecho en ellos y presionando “Eliminar”. También puedes mover pinceles por ahí. Personalmente me gusta mover todos los pinceles que conozco disfruto trabajando con hasta la parte inferior para poder acceder rápidamente a mis favoritos. Para ello, vaya a “Editar”, “Preajustes”, “Present Manager”. Puedes arrastrar y soltar para moverlos o usando la tecla de control o comando, puedes seleccionar múltiples pinceles a la vez. También es posible que desee guardar su conjunto de pinceles por si desea trasladarlos a otra computadora o simplemente tenerlos para su custodia. Para ello, simplemente resáltalos usando la “tecla Mayús” y luego presione “Guardar conjunto”. Aquí tienes un consejo rápido, aquí mismo puedes ver el contorno de forma de mi pincel, pero a veces me encuentro presionando accidentalmente “Bloq Mayús” en mi teclado y preguntándome por qué mi pincel de repente parece pelos cruzados. Si esto te sucede, solo tienes que pulsar de nuevo “Bloq Mayús” y el contorno de tu pincel debería volver a la normalidad. Ahora, adelante y llegar a experimentar. Pintar con una tableta podría sentirse extraño al principio si estás acostumbrado al dibujo tradicional, donde realmente puedes mirar el papel, pero conseguirás el ahorcamiento de esto con un poco de tiempo y práctica. 5. Capas: Cuando comienzas a trabajar con capas, abres un mundo de posibilidades. Las capas son realmente únicas en el arte digital, porque con las capas digitales, hay mucho espacio para experimentar y probar múltiples opciones a medida que pintas. Ahora no tienes que usar capas, en realidad no es necesario. Puedes hacer toda una pintura digital en una capa y simplemente seguir construyendo sobre eso como lo harías con una pintura tradicional. Pero cuando trabajas con capas , te dejará más oportunidades y posibilidades creativas abiertas. Siempre que crees un archivo nuevo, Photoshop te dará este valor predeterminado. Básicamente es una capa que ya ha sido cubierta completamente con pintura blanca opaca. Pero aquí con este ícono que parece una pequeña nota post-it, podemos crear una nueva capa. Aparecerá como si fuera un tablero de ajedrez gris y blanco, pero esa es en realidad una capa transparente. Déjame mostrarte. Ahora mismo, solo estoy pintando en la nueva capa y ahora voy a eliminar esta capa de fondo predeterminada de Photoshop. Para hacer eso, solo hago clic en él y luego presiono esta papelera puede oír. Ahora a pesar de que vemos el tablero de ajedrez, todo sobre mis trazos de pintura son transparentes. Ahora puedo tomar la herramienta de recorte y recortarla si quiero y luego iré a Archivo Guardar como y aquí mismo donde dice guardar como tipo haré clic en PNG, porque los PNG conservarán esa transparencia, mientras que los JPEG no lo harán. Ahora ve cómo abrir eso aquí arriba, toma el fondo de mi visor de fotos de ventanas y también ve cómo usamos la herramienta de movimiento para arrastrarlo a cualquier cosa y aún tiene esa transparencia a través de fondo. Ahora por lo general con la pintura digital, no necesitarás esa transparencia. Pero es algo útil saber hacer, sobre todo para gráficos en línea. Hemos aprendido a hacer una nueva capa. Ahora quiero mostrarte cómo nombrar una capa. Si alguna vez estás trabajando en un proyecto en el que decidirás que quieres usar muchas capas, será realmente útil tenerlas nombradas para que sean más fáciles de encontrar a medida que trabajas. Para agregar un nombre, basta con hacer doble clic en el texto y cambiarle el nombre. También puedes presionar tabulador en tu teclado para bajar fácilmente a la siguiente capa para renombrar rápidamente el resto. Este es sólo un buen hábito organizacional en el que meterse. Aquí, he abierto un archivo donde he usado algunas capas. Puedes hacer clic en este ojo para activar y desactivar la visibilidad de tus capas. También puede reorganizar capas y duplicar capas si alguna vez lo necesita, haciendo clic con el botón derecho y presionando capa duplicada. También puedes crear un grupo donde puedes organizar varias capas juntas. Para ello, solo tienes que hacer clic en este icono que se parece a una carpeta de archivos y luego puedes seleccionar las capas que quieres agrupar pulsando y manteniendo presionada la tecla Mayús, luego simplemente arrastrarlas y soltarlas en el grupo. Se puede colapsar un grupo presionando esta pequeña flecha aquí. Ve cómo cuando presiono la herramienta Ojo, todos están agrupados, para que todos se vuelvan invisibles. Pero cuando hago clic para expandir el grupo, podemos ver que todos siguen en sus propias capas individuales. Podemos desagruparlos si alguna vez lo necesitamos. Hay tanto que puedes hacer con Photoshop Layers y te mostraré más a medida que entramos en los tutoriales. 6. Proyecto de la clase: Tu tarea para esta clase es crear un simple boceto a lápiz de tu personaje favorito o de tu animal favorito. Después utiliza los siguientes tutoriales para desarrollarlo y convertirlo en una nueva creación digital. Si ya tienes un boceto hecho, adelante y agárralo. O si quieres bosquejar algo, por favor hazlo. Si necesitas ayuda, intenta buscar algunas referencias en línea para que no tengas que dibujar directamente de tu cabeza. Si no tienes un boceto. Estoy feliz de proporcionar algunos de los míos y los puedes encontrar en la sección de proyecto de clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. 7. Tutorial 1: limpieza de bocetos: A menudo cuando tomas una foto o un escaneo de un boceto, tu imagen podría parecer muñeca hacia abajo. Pero esto es bastante fácil de arreglar en Photoshop. Si tienes una cámara de alta calidad o un teléfono inteligente, pon tu dibujo sobre una superficie plana y luego prueba a tomar una foto en ese mismo plano plano para evitar deformar. Disparar una iluminación natural interior, suele ser mejor y será el más fácil de editar en Photoshop, o si tienes un buen escáner, puedes escanear tu dibujo, asegura que los ajustes al escanear no estén sobreexpuestos. Será más fácil tener una imagen más oscura que podamos iluminar que una que esté sobreexpuesta y tenga detalle de trazo bajo. Voy a hacer una demostración en un escaneo de mi boceto, pero el mismo proceso se puede aplicar para las fotos. Para empezar, solo voy a hacer una copia de mi estafa, para que si alguna vez lo necesito, pueda acceder a ese archivo original. Ahora solo arrastraré y soltaré mi archivo en Photoshop y comenzaré a editarlo. Como podemos ver, accidentalmente escaneo mi imagen y boca abajo, y para arreglar esto, solo voy a imagen, rotación de imagen, y desde ahí puedo hacer clic en diferentes opciones. En este caso, lo giraré 90 grados en el sentido de las agujas del reloj dos veces. Ahora que mi imagen está del lado derecho arriba, veo que necesito enderezarla porque está torcida. Entonces estoy agarrando la herramienta de marquesina rectangular y estoy seleccionando el área que quiero girar. Ahora estoy agarrando la herramienta de movimiento, y como puedes ver al pasar el rato por esta esquina, esta pequeña flecha se torna doblada, y haciendo clic hacia abajo puedo rotar ligeramente la imagen para enderezarla. Una vez que estoy contento con eso, presiono “Enter” en mi teclado y luego hago clic en “Select”, y luego en “De-select”. Ahora con la herramienta de cultivo, puedo seguir adelante y simplemente recortar todo lo que no quiero. Ahora es el momento de editar las imágenes, el color y el contraste. Para empezar, voy a imagen, modo, escala de grises. Ve cómo simplemente lo hace más de un gris neutro. Ahora solo voy a ir a imagen, modo, color RGB, para que pueda volver a aplicarle colores cuando quiera. Ahora mira como agarré mi herramienta cuentagotas de ojos y selecciono ese color de fondo. Ve cómo no es lo suficientemente brillante. Queremos que ese color de fondo esté más cerca del blanco para facilitar la coloración posterior. Nuestro primer paso para lograrlo será yendo a niveles de ajustes de imagen. Ahora ve este espacio a la derecha. Eso va a afectar el blanco de nuestro papel. Por lo que solo puedes arrastrar ese deslizador hacia arriba para que sea más brillante, y por aquí podemos arrastrar este deslizador hacia arriba para que nuestras líneas sean más oscuras. No hay números exactos que debas usar ya cada imagen requerirá una cantidad diferente de retoques. Por lo que solo mueve los deslizadores hasta que tengas un mejor contraste que antes sin perder una desigualdad de tu boceto. También puedes probar ajustes de imagen, brillo, contraste, y moverte por los deslizadores allí. Para obtener ese nivel extra de brillo, puedes ir a seleccionar y luego rango de color, y a partir de ahí con la herramienta cuentagotas, con colores muestreados seleccionados del desplegable, podemos hacer clic en el color de fondo y presionar” Está bien”. Ahora como puedes ver, Photoshop ha seleccionado todo lo que es ese color. No será una selección perfecta y podrás jugar con ella hasta que estés satisfecho. Pero ahora viniendo al panel de color y haciendo clic en este cuadrado superior, puedo recoger el blanco más ancho posible. Entonces solo tomo un cepillo suave, lo hago más grande y color en ese fondo. Ahora solo voy a seleccionar, anular la selección y ver cómo eso iluminó ese fondo. Ahora noto que quiero volver a editar el contraste para que coincida con ese brillo del fondo. Entonces de nuevo, voy a ajustes de imagen, niveles, y como antes, solo empujaré alrededor de los deslizadores. Ahora me gusta esto, pero es un poco demasiado contrastado para mí. Por lo que agarraré mi herramienta de marquesina rectangular y seleccionaré toda la imagen. Después presionaré “Editar copia”. Ahora por aquí en mi panel de historia, regresaré un par de pasos antes de editar los niveles. Ahora presionaré editar, pegar, para pegar esa versión más contrastia que acabo de copiar y como puedes ver, porque la pegué, se ha hecho en su propia nueva capa. Por lo que tengo ambas versiones que me gustan aquí. Yo quiero llegar a un medio feliz entre ellos. Entonces en la capa superior seleccionada, voy por aquí donde dice opacidad, y sólo voy a bajar la opacidad de la capa hasta que esté contento con ella. Creo que me gusta más este contraste más sutil. Ahora que estoy contento con esto, solo hago clic derecho en una capa y presiono imagen aplanada. Esto traerá la imagen de nuevo a una capa. Ahora es posible que encuentres que tu imagen tiene algunas líneas no deseadas o pequeñas motas en ella. Para limpiarlos, puedes usar la herramienta de parche. Todo lo que tienes que hacer es rodearlo y luego arrastrarlo a un área más limpia. Puedes limpiar cualquier punto de esta manera. Entonces ahora como puedes ver, estas ediciones hacen una mejora realmente agradable con respecto a la estafa original. Ahora si lo prefieres, en realidad puedes editar de forma no destructiva como se le llama. Esto significa que puedes editar ciertos efectos independientemente de si has superado tu asignación de estados de historia. Para trabajar de esta manera, convertirías tu imagen en un objeto inteligente. Entonces crearías capas de ajuste separadas para cada cambio que realices. Edición de la misma manera que hacíamos antes. Algunos artistas prefieren trabajar de esta manera para mantener todas las opciones disponibles para ellos en todo momento. Yo personalmente prefiero simplemente mantener mis estados de historia lo suficientemente grandes como para retroceder en el tiempo, y copiar y pegar si realmente quiero o necesito hacerlo. Encuentro que ese enfoque en realidad me ayuda a ser más decisivo, y comprometerme con los efectos que estoy aplicando al boceto. Experimenta con ambos métodos para ver qué funciona mejor para ti. 8. Tutorial 2: trabajar con el color: Antes de empezar, si necesitas ayuda con el color, echa un vistazo a mi taller de color. En esa clase, desgloso el color por lo que es realmente fácil de entender, y ahí aprenderás a hacer tus propias paletas de colores armoniosas. Ahora, cuando te metes en el uso del color en Photoshop, es cuando será particularmente útil tener esa herramienta cuentagotas programada en tu bolígrafo, porque podrás cambiar realmente rápidamente los colores con solo tocar un botón. Ahora, les voy a mostrar mi proceso general para agregar color a un simple boceto. Voy a empezar haciendo clic derecho en mi capa de fondo y duplicándola. Ahora, solo voy a eliminar esa capa de fondo de bloqueo, y voy a renombrar este boceto, que pueda mantenerme organizada a medida que añado más capas. Estoy creando varias capas porque quiero que eventualmente sean para su cabello, vestido, piel, y color de fondo. Ahora, voy a tomar esa capa de boceto, y arrastrarla todo el camino hasta la parte superior, y con la capa de boceto seleccionada, voy a este menú desplegable aquí, y cambio el modo de fusión para multiplicar. Esto lo hará para que todo menos mi arte de línea sea transparente. Hará que parezca que casi estamos coloreando en un libro para colorear. Ahora, seleccionaré esa capa inferior, y con la herramienta de cubo de pintura, puedo llenar toda la pintura con un color de fondo, y puedo cambiarla al color que quiera. Voy a seguir adelante y renombrar todas estas capas ahora, y sólo empezar a pintar en los colores base para la piel. A medida que pintas, puedes salir fuera de las líneas, pero el arte digital, eso no es problema. Simplemente presiona el botón de deshacer que programaste o tu tablet, o toma la herramienta de borrador de la caja de herramientas y borra la línea. Solo estoy acelerando esto ahora, pero básicamente, solo estoy bajando los colores que me gustan, tratando de estar siempre seguro de pintar en la capa correcta. Tener estas capas separadas realmente hará que sea súper fácil editar y jugar con colores más adelante. Ahora, que he hecho mi esquema general, quiero mostrarles cómo pueden entrar y cambiar cada color. Aquí estoy haciendo clic en el color de fondo y luego voy a imagen, ajustes, saturación de matiz. Este es un editor de color realmente útil, porque se pueden alterar todas las propiedades de un color, su matiz, saturación, y valor. Funciona muy bien para retoques de color realmente sutiles o incluso para cambios de color realmente dramáticos. Puedes editar cualquier elemento de tu imagen de esta manera. Cuando vas a la imagen, ajustes, hay toneladas de opción de color similar a ésta, cada una ofreciendo un efecto ligeramente diferente. Te animaría a probar algunos de esos fuera y averiguar cuál te gusta más. También puedes cambiar el color de tu delineador, solo tienes que hacer clic en la capa de boceto y ir a la imagen, ajustes, balance de color. A partir de ahí, puedes empujar alrededor de los deslizadores hasta que encuentres un nuevo color con el que estés más feliz. Ahora, una vez que hayas ideado algunos colores básicos que disfrutes, puedes entrar y añadir algo de sombreado, y con capas limpias separadas, esto es fácil de hacer. Voy a empezar agregando algo de sombreado a su piel. Doy clic en la capa de piel, y luego hago clic en Crear una nueva capa. La nueva capa debe aparecer justo encima de la capa de piel. Ahora, solo hago clic con el botón derecho en esa Nueva capa y presiono Crear máscara de recorte. Básicamente lo que esto va a hacer, es que lo va a hacer para que todo lo que pinte en esta nueva capa, sólo pueda ir encima de la capa de piel debajo de ella. Básicamente, no voy a pintar fuera de las líneas. Esto realmente acelerará mi flujo de trabajo, porque no tendré que ser tan cuidadoso en la conciencia de dibujar dentro de las líneas, Photoshop se encargará de eso por mí. Estoy haciendo algo de sombreado básico para cada parte, solo creando una máscara de recorte encima de cada uno de mis elementos. A medida que trabajas, haz el hábito de comprobar que estás pintando en la capa sobre la que quieres estar pintando. A veces es posible que encuentres que realmente estás pintando, digamos, el cabello de la capa del vestido, y tal vez tengas que volver a tu historia para volver a encarrilarte. personal, no me gusta mirar un lío por mucho tiempo, así que me gusta consolidar mis capas siempre que sea posible. Ahora mismo estoy presionando shift en mi teclado para combinar estas dos capas de cabello, y estoy haciendo clic derecho y presionando capas de fusión. Esto los combinará en una sola capa. Yo sólo hago lo mismo por el vestido y la piel. Me quitó mis nombres, así que en este momento sólo estoy relabando rápidamente esos. Una vez que tengo colores básicos y sombreado básico, acerco y limpio todo lo que necesite arreglar, y agrego algunos pequeños detalles también. Quieres guardar este archivo coloreado como un PSD, solo tienes que ir a Archivo, Guardar como, y luego asegúrate de que sea un archivo PSD. Siempre quieres tener esta versión en capas de tu pieza, en caso de que quieras volver y editar algo más adelante. Para hacer una copia de tu imagen con la que experimentar, puedes hacerlo pulsando este botón. Ahora, con esta copia, vamos a fusionarlo en una sola capa haciendo clic derecho y presionando Aplanar imagen. Ahora, aunque solo tengas tu imagen en una capa, realidad aún puedes editar los colores. Se tarda mucho más, pero aún es posible si es necesario. Te recomendaría mantener tus capas separadas hasta el final de tu pieza. Pero quiero compartir contigo estos consejos rápidos en caso de que te encuentres editando con solo una capa disponible. Agarra tu Herramienta Lazo Poligonal y selecciona alrededor de la zona que quieras cambiar. Ahora, puedes ir a ajustes de imagen, saturación de matiz, y podrás volver a editar el color. Ahora, digamos que tienes una imagen y quieres separar al personaje del fondo, puedes hacerlo yendo a seleccionar el área de enfoque. Ahora, Photoshop intentará agarrar todo lo que está enfocado, y puedes agregarle con este botón aquí. Ahora, podemos agregar una capa de fondo de la que el personaje está separado. No será perfecto, por lo que con la capa de caracteres seleccionada, puedes borrar áreas problemáticas con la herramienta de borrador. También puedes bloquear los píxeles transparentes en la capa de caracteres y rellenar esas áreas con color. Con tu imagen en una capa, también puedes cambiar todo el esquema de color. Hay algunos realmente aseados que puedes probar bajo imagen, ajustes, búsqueda de color. Esto puede ser algo con lo que experimentas al final de hacer tu pieza sin embargo. Estos son solo un par de consejos de color extra que quería compartir contigo. Te recomiendo tener siempre ese archivo PSD con todas las capas separadas sin embargo, será la forma más fácil de editar en adelante. Ahora, vamos a añadir algunas texturas. 9. Tutorial 3: agregar texturas: Creo que agregar texturas puede ser una de las partes más emocionantes de una pintura digital. Una textura puede ser cualquier cosa, patrones, papel, rocas, naturaleza, realmente cualquier cosa y todo. Pixabay.com y textures.com tienen toneladas para elegir que están disponibles de forma gratuita. Tendré algunos que he hecho que puedes usar en la sección de proyecto de clase 2. En primer lugar, quiero mostrarte cómo agregar rápidamente un patrón a la ropa. Simplemente hago clic en mi “Mover Tool” y arrastra el patrón a mi dibujo. Asegúrate de tener marcado Mostrar controles de transformación en la barra de opciones para que puedas hacer ajustes de tamaño fáciles. Ahora estoy haciendo zoom, puedo ver las esquinas. Para hacer esta textura más pequeña, solo agarro la esquina y arrastra mientras mantenemos presionada la tecla Mayús. mantener presionada la tecla Mayús la hará para que retenga sus proporciones. Ahora estoy arrastrando la capa Patrón hacia abajo y la coloco así que está justo encima de la capa Dress. Ahora hago clic con el botón derecho en él y presiono “Crear máscara de recorte”, y va justo en ese vestido sólo porque mantuve mis capas separadas. Ahora con la capa Patrón seleccionada, hago clic aquí a este desplegable para probar diferentes modos de fusión. Simplemente hago clic en él, presiono “1", y luego puedo desplazarme por las opciones con la rueda en mi ratón. Si no tienes mouse, puedes presionar “V” en tu teclado para seleccionar la herramienta Mover y, a continuación, mantener presionada la tecla Mayús mientras presionas el signo más del teclado. Una vez que encuentre uno que me gusta, a menudo ajustaré un poco la opacidad de la misma para que parezca más natural. También puedes usar la herramienta Lazo para hacer selecciones, y luego simplemente arrastrarlas y soltarlas. Si tienes problemas con la herramienta Mover, simplemente selecciona tu textura y luego ve a Editar, Copiar, y luego ve a tu dibujo y pulsa “Editar”, “Pegar”. Al ir a Editar, Transformar, puedes experimentar con las diferentes transformaciones que puedes realizar. Aquí estoy deformándose para manipular la forma. En este caso porque mi personaje está en una sola capa, solo puedo usar la herramienta Borrador para borrar cualquiera de la textura que no quiero. También puedes agregar textura al fondo. Para ello, solo coloca tu textura justo sobre el color de fondo y experimenta con modos de fusión en la opacidad para encontrar algo que te guste. También puedes poner texturas encima de todo, y esto puede agregar un bonito efecto armonizador a tu pieza. En este boceto de pescado, sí usé una textura de foto para sus rayas azules, pero puedes pintar a mano algunas texturas también, como hice con los destellos. Con la herramienta Dodge seleccionada, sigo adelante y agarro un pincel moteado, luego solo entro y empiezo a pintar, cambiando el tamaño de mi pincel mientras trabajo por lo que hay alguna variedad al tamaño de mis marcas. Asegúrate de que el rango esté establecido en Destacados. También puedes ajustar la exposición para que se adapte a tus necesidades. Ahora para conseguir esa luz reflejada debajo de su vientre, solo voy adelante y agarro un pincel más suave, y pinto ligeramente alrededor del borde usando la herramienta Dodge. Diviértete en esta etapa de tu pieza. Las posibilidades son realmente interminables. 10. Tutorial 4: edición de proporciones: Quiero compartir contigo un par de consejos que te ayudarán a hacer imágenes que tengan mejores proporciones. Yo uso mucho este cuando quiero obtener una nueva perspectiva sobre mi dibujo. Sólo tienes que ir a imagen, rotación de imagen, voltear horizontal. Esto volteará tu pieza y podrás detectar más fácilmente cosas que están apagadas en tu dibujo. Es una buena idea voltear tu lienzo de vez en cuando y mirar tu dibujo con un ojo fresco. En ocasiones, usaré la herramienta licuadora para mover las proporciones de mi personaje alrededor. Para ello, basta con ir a filtrar y luego licuar. A partir de ahí, puedes usar la herramienta de warp hacia adelante para empujar suavemente las cosas. También te puede resultar útil simplemente seleccionar áreas con la Herramienta Lazo y usar la herramienta de movimiento para mover la selección o usar las flechas de tu teclado. Cuando hayas terminado con una selección, solo tienes que pulsar “Enter” en tu teclado y luego pulsar Seleccionar, Deseleccionar. Estos consejos serán realmente útiles cuando empieces a trabajar en piezas más detalladas. Si te gusta este estilo de trabajo más detallado, por favor únete a mi clase de pintura de retrato digital aquí en Skillshare. 11. Consejos y efectos de Photoshop: Por lo que a medida que llegamos a su fin, quiero revisar algunos de los puntos principales y compartir algunos consejos que puedes probar. Además de arrastrar y soltar archivos en Photoshop, también puedes simplemente ir a Archivo, Abrir y luego navegar para encontrar tu imagen. Al hacer selecciones, editar copiar y editar pegar será realmente útil. Transformar libre es algo que puede necesitar, así como todas las opciones bajo transformación. En el modo de imagen, asegúrate de que si estás pintando con color, tu propio color RGB en lugar del modo escala de grises. Bajo ajustes de imagen, prueba algunas de estas opciones a medida que trabajas. Son muy divertidos para jugar. La rotación de imágenes también será una necesidad a medida que edite su imagen. Si estás realizando algún tipo de selección, tendrás que pulsar “Enter”, y luego seleccionar y deseleccionar mucho. O simplemente memorizar las teclas Control D. Seleccionar rango de color y área de enfoque puede ser realmente útil si eres imágenes se reduce a una capa, pero aún así quieres editar un color. Filtro, Liquefy siempre es útil para proporciones. y todas estas opciones aquí abajo vale la pena experimentar también. También la Galería de Filtros puede ofrecerte muchos efectos realmente aseados. Una vez que sientas que estás prácticamente terminado tu dibujo, haz un duplicado del mismo. Entonces querrás aplanar la copia. Quizás quieras hacer algunos ajustes finales a la imagen, muchas veces jugaré con los niveles más en el escenario. He visto a muchos artistas usar turnos de canal en sus piezas. Debajo de Ventana, Canales, puedes realizar ligeros cambios de color. Esto a menudo le da a la pieza de trabajo una sensación digital. No voy a usar esto para mi pieza, pero quería compartir contigo cómo hacer esto ya que es bastante popular en este momento. Para compartir tu imagen en internet, querrás redimensionarla para que sea fácil de cargar en páginas web. Simplemente ve a Imagen, Tamaño de imagen, y hazlo más pequeño. embargo, asegúrate de tener siempre una copia de seguridad de tu imagen de tamaño completo. Una vez que redimensione, a menudo entraré y afilar las áreas que creo que son más importantes, y desenfocaré las áreas que no quiero que me den tanta atención. Para guardar, solo voy a Archivo, Guardar como, y ahí lo guardo como JPEG. Ahora que conoces todas estas cosas, ponte a probarlas. Con el tiempo memorizarás lo que hace cada función, y usar Photoshop sería mucho más fácil. A medida que exploras aprenderás nuevas técnicas para sumar a lo que ya conoces. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a mi clase. Espero que hayas podido aprender algo nuevo. Si quieres hacer un proyecto, un buen primer paso, sería compartir antes y después de la toma de tu boceto o mostrar a la clase cómo lo convertiste en una nueva creación digital. Ya sea que hayas agregado algunos colores base, añadido una textura, o tal vez pruebes un nuevo efecto de Photoshop, me hubiera encantado ver lo que has creado en la galería de proyectos. Como mencioné, tendré algunos bocetos disponibles para que pruebes las técnicas si no tienes uno ya hecho. Si quieres seguir aprendiendo conmigo, por favor echa un vistazo a mis clases que se ofrecen aquí en Skillshare. Tendré muchas clases más por venir pronto. Gracias de nuevo por unirte y feliz arte a ti.