Recicla tu arte: Un enfoque divertido de medios mixtos | Gabrielle Brickey | Skillshare
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Recicla tu arte: Un enfoque divertido de medios mixtos

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:39

    • 2.

      Comienzo

      3:09

    • 3.

      Fotografiar su trabajo

      1:40

    • 4.

      Composición y dimensiones

      2:39

    • 5.

      Trabajar con el color

      5:22

    • 6.

      Proporciones y filtros

      3:12

    • 7.

      Pinceles y texturas

      2:49

    • 8.

      Paint Tool SAI

      1:20

    • 9.

      Contar una nueva historia

      1:11

    • 10.

      Demostración de pintura

      12:58

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1600

Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

¡En esta clase aprenderás cómo puedes reciclar tu viejo arte con Photoshop! 

En lugar de empezar desde cero, salta directamente a la diversión de la pintura digital de medios mixtos trabajando directamente sobre una pieza terminada. Este enfoque de medios mixtos te liberará creativamente y te hará sentir inspirado.  Como ya tienes un dibujo terminado, podrás explorar a fondo diferentes resultados creativos. Y con Photoshop, esto es muy fácil.

Exploraremos cómo experimentar con nuevas texturas, colores, valores, proporciones y narraciones puede dar lugar a una pieza completamente nueva. Todo lo que necesitas para comenzar es un dibujo viejo, Photoshop y una tablet de gráfica.

Así que toma esa pieza que tienes por ahí y que ha estado acumulando polvo y ¡comencemos a reciclar!

*Se recomienda tener un buen conocimiento de los conceptos básicos de Photoshop antes de tomar este curso.

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Gabrielle Brickey

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Hey there! I'm Gabrielle Brickey.

And I'm so glad you're here!

I teach artists like YOU how to draw and paint portraits and characters you can be proud of. I'm so excited to help you improve your art skills, gain confidence, and create the art you've always dreamed of!

Jump into class. Let's get started. :))

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, me llamo Gabrielle, soy artista y fan de Photoshop a lo grande. Me encanta empezar con un lienzo en blanco, pero hoy te voy a mostrar un enfoque divertido y creativo de la pintura digital de retratos. En esta clase estaremos reciclando nuestros viejos dibujos de retratos pintando sobre ellos en Photoshop. termina el arduo trabajo de hacer un dibujo. Ahora es el momento de apoyarnos realmente en nuestros instintos creativos y divertirnos un poco. Puedes tomar esa pieza que hiciste en preparatoria, universidad, o incluso la semana pasada y convertirla en una composición completamente nueva. En esta clase, te mostraré cómo fotografiar tu trabajo, por lo que estás configurado con un bonito archivo limpio desde el principio. Entonces saltaremos directo a mis consejos y trucos favoritos de todos los tiempos. Discutiendo de todo, desde nuevos cultivos hasta fáciles ajustes de color, hasta donde podemos encontrar recursos de pintura gratuitos en línea. Después de dar un paseo por Photoshop, te mostraré mi proceso de pintura en acción. Podrás ver como tomo una pieza y convierto en tres pinturas completamente nuevas. Agarra esa toda la paz que ha estado juntando polvo o esa vieja pintura que está enterrada en tus archivos de computadora causa que es hora de empezar a reciclar. 2. Comienzo: Tu proyecto de clase es reciclar una pieza vieja usando Photoshop. Después comparte un tiro antes y después con la clase. En una computadora, puedes compartir tu trabajo yendo a la sección de tu proyecto y luego solo tienes que hacer clic en “Crear un Proyecto”. Para esta clase, vamos a necesitar una computadora con Photoshop, una tableta de dibujo, y una vieja pieza de arte. También necesitarás una cámara, teléfono o escáner si estás planeando pintar sobre una pieza tradicional. Ahora mismo estoy en un PC y estoy usando Photoshop CC. Pondré un enlace en tu sección de proyecto de clase a una prueba gratuita de 30 días. La mayoría de las cosas se pueden hacer en las versiones anteriores de Photoshop, pero algunas cosas te mostraré necesitarás la versión más reciente. Estoy usando un Wacom Intuos 3 “9 por 12”. Ha sido mi tableta de confianza desde hace más de diez años. También hay enlaces en la sección de tu proyecto, si quieres recomendaciones sobre qué tablet comprar. Un software opcional para esta clase es Paint Tool SAI. Desafortunadamente, es una aplicación solo para Windows, por lo que no funcionará en un mac. Pero para los usuarios de Windows, este programa puede ser divertido de echar un vistazo. En este punto, si sabes todo sobre Photoshop en tu tablet, puedes saltar adelante al siguiente video. Si no sabes nada de Photoshop, recomendaría encarecidamente tomar mi curso de Photoshop Desmitificado. Eso te guiará por cualquier conceptos básicos confusos y te preparará para el éxito con esta clase. Para los que están en el medio, hagamos una rápida revisión de Photoshop. Aquí a la izquierda tenemos nuestras herramientas. Si alguna vez encuentras que faltan, simplemente ve a Ventana, herramientas, y asegúrate de que esté comprobado. Al ver mis demos, ya verás que estoy agarrando diferentes herramientas por aquí. En su mayor parte, arriba cerca de la cima en el medio. Si no puedes encontrar una herramienta determinada, solo recuerda que puedes hacer clic y mantenerlos presionados y encontrar más opciones de herramienta. Por aquí en el lado derecho, me gusta tener abiertos los paneles Navegador, Color, Historia, y Capa. Puedes encontrar estos yendo a Ventana y luego solo revisándolos aquí. También querrás que se revisen las opciones, ya que estaremos haciendo modificaciones a través de la barra de opciones. Ir a Edición, Preferencias, Rendimiento en tu PC, o Photoshop CC, Preferencias, Rendimiento en tu mac, establece tus estados de historial en alrededor de 400. Esto te liberará mentalmente para experimentar. Me ayuda que Photoshop recuerde mis pasados 400 pasos más o menos. Por si acaso voy por un sendero creativo y encuentro que simplemente no funciona y necesito dar la vuelta. Tengo las teclas express en mi tablet programadas para ser atajos de Photoshop. Normalmente si quieres deshacer en Photoshop, tienes que presionar Alt-Control-Z en tu teclado cada vez, y personalmente para mí, ese tipo de cortes en mi flujo de trabajo. Entonces en cambio, he programado esta clave express para ser la función Alt-Control-Z. Ahora, simplemente tengo que hacer clic en ese botón y mi último paso se deshará. Hace que mi vida sea mucho más fácil, así que tal vez esto te ayude también. Aquí están los atajos que más uso y los he programado para que sean mis otras teclas express disponibles. Si quieres hacer esto también pero necesitas ayuda, adelante y mira rápidamente el video de inicio en mi curso de Photoshop Demystified. 3. Fotografiar su trabajo: Obtener una buena foto o escaneo de tu pieza puede ser más importante de lo que piensas, brisa de nieve más allá de esta parte. Un archivo claro es esencial para mostrar su trabajo en línea. También descubrirás que tener una imagen clara hace que la pintura digital sobre ella sea mucho más fácil. Si quieres fotografiar tu pieza, pon tu dibujo sobre una mesa frente a una ventana con luz natural que vierte. Después con tu teléfono o cámara en el mismo avión que tu pieza, toma unas fotos. Tener ambos en el mismo plano, así, evitará la distorsión. En ocasiones puede funcionar mejor girar tu imagen de esta manera en su lugar, ya que la luz puede rastrillar extrañamente a través de ciertos lienzos. Así que prueba en ambos sentidos y luego escoge la foto más clara con la mejor dama. Básicamente, lo importante a tener en cuenta aquí es que la luz natural normalmente producirá mejores fotografías que la luz eléctrica. La luz natural captará colores más precisos, mientras que la luz eléctrica compite por ir demasiado caliente o demasiado fría dependiendo de la bombilla. También puedes escanear tu dibujo para obtener una imagen nítida y agradable. Tan solo ten cuidado con los medios como el carbón vegetal. Es posible que desee rociarlos con fijador primero. Es posible que la configuración del escáner requiera un poco de retoques. Para mi escáner, tengo que sobrecompensar un poco para obtener valores precisos. Haz un par de escaneos de prueba para ver qué ajustes podrías necesitar hacer. Tan solo asegúrate de no obtener un escaneo con los colores sobreexpuestos. Ajusta los ajustes para evitar esto. Se quiere tener un escaneo que recoja esos tonos más sutiles a. En Photoshop, puede que tengas que ir a niveles de ajustes de imagen, y ajustar los valores para que coincidan con los de la vida real. Tener esta imagen limpia te hará la vida más fácil en Photoshop, y hará una presentación más limpia de tu arduo trabajo. 4. Composición y dimensiones: Espero que estos próximos varios videos nos hagan batir tu cerebro con ideas y espero poder mostrarte un par de cosas nuevas que puedes probar con Photoshop. No hay orden exacto para este proceso. Todo se trata de experimentar y divertirse. Cuando estás reciclando tu viejo arte, quieres hacer una copia de tu pieza y trabajar en una copia. Mantén siempre ese archivo original intacto para tus registros. Ahora tómate un momento para pensar en esto. Esto te liberará de forma creativa. Tienes ese archivo original guardado y esto es solo una copia. Podrás hacer más copias de este archivo digital todo el día. Se puede hacer cualquier cosa con esta copia. No es precioso. El arduo trabajo de hacer un dibujo ya está terminado. Si no te gusta lo que haces aquí, no es gran cosa. Puedes empezar de nuevo en una nueva copia. Aquí no estamos desperdiciando una bonita hoja de papel a presión y no estamos usando todos nuestros costosos materiales de arte. Es sólo Photoshop. Date cuenta de eso y deja que eso te libere. Probablemente lo primero que querrás hacer es hacer tu imagen un poco más grande. De esta manera no se pixelará si alguna vez lo vuelas y le haces una huella. Trabajar alrededor de este tamaño será genial. Siempre puedes bajar el tamaño de una imagen más pequeña pero no puedes ajustarla sin que se pixelen. Ahora hablemos de las dimensiones de Canvas. Para cambiar las cosas directamente del bate, puedes cambiar hasta la altura y el ancho de tu Lienzo. Aquí te dejamos algunas ideas. Puedes cambiarlo a una composición rectangular alta o puedes hacerlo ancho así. Estas dimensiones son típicas de una obra de paisaje, pero también podrían usarse en una composición de retrato realmente genial. Podrías recortar tu imagen y ser una composición cuadrada o simplemente las típicas dimensiones del retrato pueden recrear. Esto depende de ti. Basta con pensar en todos los tamaños de lona interesantes disponibles para ti. A menudo, descifraré mi cosecha mientras trabajo a través de mi pieza. A veces ni siquiera llegaré a las dimensiones de composición final hasta el final. Continúa experimentando mientras trabajas a través de tu proyecto. También querrás considerar qué tan bien quieres recortar tu imagen. ¿ Quieres permitir algún espacio para espacio o un cuerpo? ¿ Quieres mantenerlo en algún lugar en el medio? o quieres que se recorte y de cerca para enfocarte en detalles? De nuevo, esto depende completamente de ti. Todas estas opciones y muchas más podrían hacer para composiciones muy interesantes. También puedes encontrar tu nueva pieza funciona mejor volteada. Esto se puede hacer yendo a imagen, rotación de imagen, voltear horizontal. Recuerda divertirte y probar cosas nuevas. Tal vez te guste. 5. Trabajar con el color: Por lo que típicamente cuando empecé a pintar en Photoshop, si empiezo desde cero, solo saltaré a color. Pero en mis demos estoy reciclando un boceto de carbón blanco y negro. Por lo que quiero mostrarte cómo puedes traer color a una imagen en escala de grises. Por lo general, lo que haré de inmediato del bate es agregar una nueva capa en la parte superior, llenarla con un color usando la herramienta de cubo de pintura, y luego configurar ese modo de mezcla de capas para que se multiplique. Esto simplemente nos empuja justo al mundo del color. Entonces a partir de ahí, seguiré experimentando con múltiples capas hasta tener algo arriba en el Canvas con el que trabajar. Ahora aquí te dejamos algunos de mis ajustes de color favoritos de todos los tiempos con los que jugar. Prueba a explorar todos estos y encuentra tus favoritos. ir a ajustes de imagen, brillo, contraste, podemos fácilmente iluminar, oscurecer, y agregar contraste a nuestra imagen. Con los niveles de ajustes de imagen, también podemos hacer cambios de valor empujando alrededor de estos deslizadores. A veces me gusta usar ajustes de imagen, curvas para aligerar una pieza. Cambiando el canal, también puedes experimentar para obtener otros efectos cool. Ajustes de imagen, la vibración no fallará en agregar vitalidad a los colores apagados. Ajustes de imagen, saturación de matiz es ideal para manipular la saturación de matiz y los valores, todo a la vez. Por lo general, utilizaré este ajuste con un elemento seleccionado, sobre todo si me siento indeciso en su color. Ajustes de imagen El balance de color es otra gran manera de tuitear colores, y realmente disfruto usando ajustes de imagen, sombras, reflejos. Abre ese sliders de sombra, incluso solo un poco agregará emocionante color a la atmósfera en las sombras de tu pieza. Si alguna vez estoy buscando de verdad alguna variedad y dirección divertidas, comprobaré ajustes de imagen, color loco. Entonces usaré la rueda de desplazamiento de mi ratón para pasar rápidamente a través de opciones. Entonces cuando trabajo, y lo verás mucho en mis demos, si me gusta algo, pero no me gusta a toda su fuerza. Lo que haré es agarrar la herramienta de marquesina rectangular y seleccionar toda la imagen. Entonces presionaré editar copia. Entonces volveré en el tiempo a mi original y presionaré editar pegar. Esto lo pone en su propia capa separada encima de la original. A partir de ahí, bajaré la opacidad hasta llegar a un medio feliz con el que estoy satisfecho. Encontré esta técnica funciona para mí como artista indeciso. Me gusta fusionar mis capas siempre que sea posible. Esa es solo mi preferencia personal porque me hace sentir estoy trabajando en una pintura tradicional más que en una pieza digital. Simplemente se siente más natural para mí y tal vez lo hace para ti también. Sin embargo, si quieres trabajar con tus capas separadas, siéntete libre. Haz lo que mejor funcione para ti y para tu flujo de trabajo. Pero si quieres fusionarte como yo, puede que esto te resulte útil. Con gama de colores selecta. Puedes hacer clic en los colores que quieras cambiar y Photoshop hará una selección de la misma para ti. No es perfecto y puede llevar un poco jugando con, pero funciona lo suficientemente bien. A partir de ahí podrás experimentar con los ajustes de color. Ahora solo estoy usando esa copia, volver atrás, pegar método para borrar un poco de verde que se le metió en el pelo y la mejilla. También utilizaré ocasionalmente la herramienta Dodge. Con un gran aerógrafo esponjoso y la gama ajustada a los reflejos, puedes agregar rápidamente drásticamente a tu pieza. Yo recomendaría usar esto con mucha moderación sin embargo, y con intención, ya que es una herramienta que puede alejarse de ti rápidamente. Si alguna vez quieres unificar tu pieza, puedes hacerlo agregando una nueva capa y llenándola con un color con la herramienta de cubo de pintura. Después puedes configurar el modo de fusión para multiplicar y tirar hacia abajo los deslizadores de opacidad y relleno. El color unificará instantáneamente todo. También puedes borrar tu sujeto ligeramente con un cepillo grande para el cabello. Esto producirá un efecto de viñeta donde los bordes de una pieza o un poco más oscuros. Esto te meterá en el foco de la pieza y puede ofrecer un look agradable. Si necesitas ayuda para llegar a esquemas de color, creo que las herramientas buenas go ahora son grandes esquemas de color. Esos son los colores que están justo al lado del otro en el arco iris, o justo al lado del otro en la rueda de color. Este es un esquema de color muy natural, agradable, ya que cada color fluye fácilmente hacia el siguiente. Es realmente armonioso. esquemas de color complementarios también son grandes herramientas go. En un esquema de color complementario se utilizarán colores que estén uno frente al otro en la rueda de color, o lo suficientemente cerca para estar cruzados uno del otro. Si quieres más ideas sobre el color y crear estado de ánimo con el color, echa un vistazo a mi taller de color. Otra idea es pedir prestados esquemas de color de la naturaleza o pedir prestado gran esquema de color del arte que admiras. 6. Proporciones y filtros: En Photoshop, es fácil fijar proporciones que pueden ser demasiado grandes, demasiado pequeñas, demasiado separadas o demasiado cercanas juntas. En lugar de tener que borrar como con los medios tradicionales, tenemos algunas herramientas súper divertidas puestas a nuestra disposición en Photoshop. Filtrar Liquify es uno de los mejores. Puedes utilizar la herramienta Forward warp para realizar fácilmente pequeños cambios en las proporciones. También puedes cambiar expresiones. Apenas el más mínimo cambio de las cejas puede hacer una expresión salvajemente diferente. Lo mismo vale para las esquinas de la boca. Las versiones más recientes de Photoshop incluso detectan rostros. Podrás divertirte con esto y experimentar con la colocación de los ojos, la nariz, la boca y la forma de la cara. El instrumento Lasso es otra gran manera de realizar cambios proporcionales. mí me gusta duplicar mi dibujo, y luego, solo agarro la herramienta Lasso y selecciono lo que quiero mover. En este caso, selecciono toda su cabeza que pueda ir a la esquina y enderezarla. Una vez que esté contento con ello, solo presionaré Entrar y luego seleccionaré Deseleccionar. Esto se puede hacer para cualquier característica. Simplemente puedes usar la herramienta Mover o las flechas de tu teclado para empujar las cosas. Me gusta usar la herramienta Lasso así y el Filtro Liquify para realizar cualquier cambio proporcional a mis retratos. The Filter Gallery es un gran lugar para experimentar. Algunos de mis filtros favoritos están en la carpeta Artística y en la carpeta Pincel Trazos. A mí me gusta usar Paint Daubs para conseguir un bonito look pintor. Con un pincel más grande, recorta el detalle y lo devuelve a formas simples. Realmente disfruté eso de este filtro. Con la nitidez hacia arriba, también hace muy bonitos bordes crujientes. Los bordes acentuados pueden ayudarte a lograr un contorno oscuro y audaz, o al empujar el brillo del borde, puedes obtener algunos bordes resaltados limpios y brillantes, que podrían funcionar muy bien y eficazmente para una ciencia ficción o fantasía -retrato temático. El filtro de trazos en ángulo también ayuda a simplificar. Es un buen filtro go-to si alguna vez quieres simplificar una parte de tu pieza. Estos son sólo mis favoritos aunque. Aquí hay tantos para probar, así que dale una oportunidad y anota los que creas que son geniales para que recuerdes probarlos. Si encuentro un filtro que me gusta, pero no quiero usarlo en su totalidad, presionaré Ok y luego seleccionaré todo con la herramienta de marquesina rectangular. Después, presionaré Editar, Copiar, retrocederé un par de pasos en mi historia, y luego, presionaré Editar, Pegar. Entonces, simplemente borraré cualquier pieza que no quiera, lo que revelará mi original debajo. Nuevamente, también puedes bajar esa opacidad para ser exactamente lo que quieres que sea. Los filtros te darán algunos efectos realmente geniales. Para que como siempre, diviértete con estos y sigue tus instintos creativos. 7. Pinceles y texturas: Es tan divertido probar un nuevo pincel hacia atrás y hay unos fantásticos sets de pinceles gratis por ahí de generosos artistas. En una computadora de la sección de tu proyecto de clase bajo recursos, puedes encontrar algunos pinceles de Photoshop gratuitos impresionantes. Estos son algunos de mis favoritos de todos los tiempos. Prueba algunos pinceles nuevos, y recuerda aquellos que te gustaría sentir amor. Después ve a Editar preceptos, Gestor de preceptos, y mueve los que te gustaron al fondo. Después las tendrás ahí para un fácil acceso mientras estás pintando y no tendrás que pasar tiempo buscando tus favoritos. Trate de mantenerse alejado de sólo usar el cepillo de aire. A menos que vayas por un look muy suave. El cepillo de aire es esencial para áreas realmente lisas de una pieza como transiciones y sombras de forma. Pero también puede ser un cepillo de zona de confort para principiantes porque es tan suave. Escapar un poco de tu zona de confort y experimentar. Por lo general, cuando salgo de mi zona de confort, me alegro de haberlo hecho. También creo que es tan divertido incorporar texturas fotográficas a pinturas recicladas. Me gusta pixabay.com y textures.com. Puedes utilizar estas imágenes de forma gratuita. Estos son dos de mis sitios favoritos porque puedes experimentar sin el alto costo de las acciones. Aquí palabras clave puedes buscar para encontrar grandes texturas. Mariposas, cristales, montañas, plumas, hojas, nueces, lagartos, caracol, conchas marinas, patrones, o simplemente la palabra textura, sacarán resultados sorprendentes. Basta pensar en las cosas que tendrían una textura superficial fresca o interesante. A mí me gusta poner texturas en mis imágenes y jugar con los modos de fusión y sólo ver lo que hacen. A veces no van a ayudar en absoluto pero otras veces pueden inspirarte y apuntar tu pieza en una nueva y emocionante dirección. Algunos de mis modos de fusión favoritos son multiplicar, pantalla aligerada, superposición, luz suave y luz de lápiz. Pero desplázate por todos ellos para encontrar lo que mejor funcione para tu pieza. Encontré que si estoy llenando perplejo en una pieza, es un buen momento para que intente experimentar de texturas. Siento que tienen el potencial de impulsar rápidamente una pieza hacia adelante. Ya que con la mayoría de las texturas, obtendrías la textura más el esquema de color inherente que viene junto con ella. Encontré que más uso texturas en segundo plano sobre baja capacidad. También a veces los uso en la línea de camisa de una pieza o en otra pieza de ropa o en un accesorio. Si lo sabes, solo quieres un pedazo de una textura y no toda la foto, solo usa la Herramienta Lazo para seleccionar lo que quieras y arrástralo con la Herramienta Mover, o bien edita, copia y edita pega. Diviértete con pinceles y texturas. Realmente pueden agregar interés visual a tu arte digital. 8. Paint Tool SAI: Quiero compartir otro programa de pintura con todos ustedes. Pero antes de que alguien se emociona demasiado, como mencioné, es un programa solo para Windows. Sé que es un fastidio para los usuarios de Mac, pero quizá algún día puedas probar este programa en el futuro. Puedes obtener efectos realmente suaves en Photoshop por supuesto, pero Paint Tool SAI solo hace que la mezcla sea súper fácil. En ocasiones fui a usar este programa en conjunto con Photoshop. Una de mis partes favoritas sobre Herramienta de pintura SAI es este pincel de acuarela. Simplemente me encanta lo suave que se siente. Otra característica que me gusta de sai es este papel de acuarela. Da un aspecto instantáneamente picante. A veces cuando estoy terminada una pieza, me pongo eso ahí. Simplemente me encanta el aspecto de la misma. En mis demos, trabajaré un poco en sai. Si alguna vez quieres conocer el pincel que estoy usando, puedes verlo en la configuración aquí. Son fáciles de duplicar si quieres. Si aún no has probado Paint Tool SAI y tienes Windows, recomendaría darle una oportunidad. Es realmente un bonito programa de pintura suave. Pondré un enlace a una descarga de prueba aquí bajo materiales. Si quieres programar tu tablet para sai, los atajos de teclado son un poco diferentes a los que están en Photoshop. Simplemente agrega otra aplicación, elige sai, y luego programa tus atajos favoritos. 9. Contar una nueva historia: Mucho de mis trabajos de retrato, los he dibujado por el bien de aprender la cara. A veces no pienso mucho en contar historias cuando estoy en modo estudio. Pero estamos reciclando nuestros trabajos porque la parte dura ya está terminada, tenemos tiempo de divertirnos un poco con el personaje. Puedes usar colores, expresiones faciales, texturas, y accesorios añadidos para darle una historia a tu sujeto. Eventualmente, espero inspirarme en todos estos temas y más, pero tal vez algunos de estos te inspiren también. Si no haces tu propia lista de inspiración. Inspírate en los colores, la naturaleza, los animales , la comida, el clima, lo que sea que te excite y te haga querer pintar. ocasiones la pintura te llevará inconscientemente en cierta dirección en base a cómo tu carril y los colores y texturas y cómo estás cambiando la expresión facial. En este cuadro, no me di cuenta de que estaba pintando un indio hasta a mitad de un cuando los colores y las texturas me apuntaban en esa dirección. narración puede hacer que nuestro arte sea realmente interesante y puede mantener intrigados a nuestros espectadores. Diviértete con esto. Si estás perpleja, pon cinco ideas en un sombrero, dibuja una y ve por ella. Si quieres más ideas o necesitas ayuda para organizar tus inspiraciones, echa un vistazo a mi clase aquí en Skillshare para crear tableros de inspiración en Pinterest. 10. Demostración de pintura: Esperemos que los últimos varios videos te hayan mostrado en movimiento más lento, todas las cosas diferentes que me gusta probar mientras reciclo mis trabajos. No quería mostrarte esta demo en cámara lenta porque no quería que te sentaras aquí para siempre, pero si tienes alguna pregunta sobre lo que ves aquí, siéntete libre de llegar en la sección Comunidad y avísame. No hay orden correcto a todo esto, siempre puedes cambiar el orden de tu proceso desde cómo se presenta aquí. De hecho, nunca voy a reciclar mis pinturas exactamente de la misma manera. Recuerda que todo se trata de experimentar. Sé libre de actuar sobre tus impulsos creativos. Creo que esta es una gran manera de aprender y descubrir procesos y técnicas que funcionan mejor para ti. A mí personalmente me gusta guardar periódicamente mi trabajo y puede que me cojas haciendo esto unas cuantas veces. Creo que vale la pena tomarse el tiempo para hacerlo también. No hay nada peor que trabajar en una pieza durante horas solo para tener un corte de energía. Esto puede ser un hábito que querrás adoptar también. Ya que me estoy colando en algún color, realmente no me estoy volviendo loca con una variedad de colores diferentes. Solo estoy bailando alrededor de la idea de trabajar con algunos morados y rosados análogos. Creo que porque puse algunos de estos colores fantasiosos, que no son realmente típicos para retratos, empecé a coger una vibra de hadas. Miré mi tablero de hadas en Pinterest para ayudar a guiar esta idea y empujarla más allá. Me gustó la idea de flores en su cabello y mejillas brillantes. Ahora solo estoy tomando algo de inspiración general de estas flores. Me encantó mucho esta paleta general de colores que sucedía en mi tablero de hadas, cómo juegan estos morados y rosados contra este verde marino, así que decidí añadir ese pop de color a su línea de playeras. Ahora me estoy desplazando por algunas de las opciones de búsqueda de color, solo para ver si hay algo que me guste más por ahí. Hay tantas maneras en que esta pieza podría ir en este punto. Ahora solo estoy jugando con algunas texturas. A mí me gusta adónde va la pieza, pero necesito empujarla hacia adelante y las texturas son una buena manera de ayudar con eso. Solo estoy jugando usando un poco de las texturas, pero no realmente comprometiéndome con nada todavía. Pero entonces traigo esta textura aquí. Estoy tan inspirado en este pequeño patrón. Siento que la he usado tantas veces, así que solo selecciono una pieza con la herramienta de lazazo y la coloco en su camisa. Después voy a Editar, Transformar, Warp y lo manipulo en su lugar. Entonces solo ajuste la opacidad, haga clic derecho y duplique la capa, y luego simplemente muevo una al otro lado también. Después fusiono estas dos nuevas capas de textura y me desplazo por los modos de fusión. Termino disfrutando realmente cómo se ve con el modo de fusión Pin Light. Ya que estoy contento con eso, lo fundo con el resto de mi pieza. Sólo voy a entrar con un gran aerógrafo esponjoso y estoy usando un color naranja para solo agregar algo de ambiente a esto. Después configuro el modo de fusión a un color más claro y bajé un poco la opacidad. Ahora solo le estoy agregando un par de detalles a su cara. He decidido que no quiero quedarme con la misma cosecha que siempre hago, así que voy a hacer de esto una plaza. Utilizo la herramienta de cultivo para hacer eso fácilmente y solo pinto en el fondo con un pincel texturizado. Ahora en Paint Tool SAI, solo uso el lápiz para agregar algunas líneas y reflejos definidos. Ahora estoy subiendo esa vibración en Photoshop y voy a llamar a éste Finalizado. Esta vez quiero algo completamente diferente, así que entro a la derecha y agrego un fondo blanco. Incluso estoy redibujando algunas cosas solo para que fluyan algunas ideas nuevas aquí. Ahora estoy experimentando un poco con la expresión con el filtro licuado. Ya verás volteo mucho mi lienzo y lo siento, pero es tan útil para mí. Me ayuda a ver mi trabajo desde una nueva perspectiva y me ayuda a identificar mis errores. Ahora estoy saltando a color y justo del bate, estoy consiguiendo una vibra como si estuviera afuera al sol. Juego con las sombras, los reflejos, y las curvas para conseguir un poco más de brillo ahí dentro. Solo estoy agregando un poco de detalle mientras averiguo en qué quiere convertirse ella. Entonces me golpea, es una pirata, así que le abofeteo ese parche de ojo ahí y empiezo a dibujar más pelo. Arrastro el lienzo para que ese cabello fluya como si estuviera siendo golpeado por el viento. Ahora solo estoy corriendo con esta idea y estoy tratando de tallar las formas como lo haría un escultor. Ya que es pirata, tiene que tener una blusa piratey. Voy en mi Pinterest a conseguir algo de inspiración y referencia para eso. Aquí verás que vuelve a estar sin blusa. Esto fue por ninguna otra razón que eso accidentalmente comencé a pintar en una versión previamente guardada de mi dibujo. Olvidé por completo que la había dibujado la noche anterior, pero eso no importa porque podemos copiar y pegar y borrar lo que no necesitamos. Aquí solo estoy borrando para revelar la capa de blusa debajo. Sólo estoy agregando en un par más detalles de acento pero estoy tratando de no agregar nada que le quite a la imagen en su conjunto. Es importante en este punto que cada marca que hago realce la pieza, en lugar de quitarla. Ahora es tiempo de textura. Por supuesto, puedes dibujar a mano cualquier textura y eso sería increíble, pero creo que es tan divertido usar texturas fotográficas y obviamente me ahorra mucho tiempo también, así que disfruto usando estas. Ahora solo estoy borrando donde no necesito esa textura. Creo que funciona bien para su atuendo. Ahora con la herramienta de elipse, estoy agregando en un par formas de elipse que se convertirán en aretes de aro. Simplemente borro las partes que no necesito que se cubran pelo y borro el centro de los aros. Después fusiono las dos capas juntas y bloqueo los píxeles transparentes. Esto lo hará para que cuando pinte, sólo vaya a ir en esos aretes de aro ya que son lo único que está en esa capa. Ahora le agrego un poco de textura de lona a su blusa y ajuste los niveles al cuadro en su conjunto. En SAI, estoy agregando esa textura de acuarela que realmente me gusta y estoy usando un pincel de acuarela para suavizar algunas áreas. Con sólo un poco más de ambiente, estoy llamando a éste terminado. Ahora estoy empezando de nuevo y porque me fui bastante caliente en la última pieza, quiero agregar un azul fresco para empezar este apagado. Ya los colores y texturas me están dando una idea a dónde quiero ir con este. estoy convirtiendo en una sirena. Utilizo el ajuste de sombras/reflejos para subir el color, y luego me dirijo directamente a los filtros aquí. Solo estoy tratando de suavizar algunas cosas ya que sería muy suave bajo el agua. Ahora sólo estoy entrando en modo de experimentación completa. Estoy jugando con algunos colores, texturas de pincel, y un poco de expresión solo para averiguar a dónde exactamente quiero ir con esto. Estoy haciendo un poco de rediseño de su cabello. Cuando pienso en sirenas, pienso mucho pelo. Eso es lo que voy a buscar en este. Yo quiero que parezca que está bajo el agua. Me estoy desplazando por un par de opciones de búsqueda de color. Siento que esta le da esa mirada, así que hago mi copia, regreso, pega método para conseguir algo de ese efecto en ella. Con el cabello, creo que resulta más natural cuando lo dibujo con grandes grumos, en lugar de dibujar cada pequeño mechón de cabello. Intenta pensar en el cabello como cintas gruesas o trozos grandes de arcilla, lo que sea que te haga no pintar cada cabello. mí me gusta meter esos grumos primero y luego agregar un par de pelos de acento, pelos voladores alrededor de los bordes. Ahora mismo en SAI, sólo estoy tratando de pensar en cómo la luz y la sombra caería su cabello. Intento pensar en el cabello como si lo estuviera esculpiendo. Con cada cambio de avión, vas a tener un cambio de color. Aquí estoy cambiando el valor para mostrar el cabello moviéndose dentro y fuera de la luz. Esto te puede resultar útil para recortar, al hacer clic en Content-Aware, Photoshop rellenará automáticamente tu espacio agregado con colores similares. Aquí solo usaré la herramienta de recorte para arrastrar un poco las esquinas y luego cuando haga doble clic para comprometerme con mi cultivo, Photoshop lo llena automáticamente con lo que cree que iría ahí. No siempre funciona a la perfección, pero esta es una buena herramienta para conocer. Ahora solo estoy sumando en detalles. Parece que las agrego y las saco mucho, pero solo porque quiero que cada detalle realce la pieza en su conjunto. No quiero que ningún detalle sea tan distraído que arruine la pieza. Tengo que tener cuidado para que todo funcione en armonía y siempre me esfuerzo por mejorar en esto. No voy a mentir, éste fue una lucha por pintar. Creo que eso pasa con todos los artistas aunque. A veces las cosas vienen fácilmente y a veces las cosas simplemente no. Es tan fácil mirar en línea o en Instagram y desanimarse por todo el increíble arte que hay por ahí, pero cuando ves una pieza terminada, no ves todas las luchas artísticas que acompañaron. Sepa que todos luchamos y aunque lo esté pasando mal en su arte, no quiere decir que sea malo. Simplemente significa que estás empujando a ese siguiente nivel en tus habilidades. Sepa que con cada pieza y cada hora que dediques a mejorar tu oficio, vez estás mejor, así que sigue aprendiendo y sigue practicando. Encontré con esta pieza, miré mucho la vista del navegante. Creo que esto es algo bueno que hacer de vez en cuando porque te da una idea de cómo se lee tu pieza desde la distancia. Ahora estoy arrastrando en una textura. Me siento atascado. Cuando me siento atascado, esto sólo ayuda a empujarme. Me gustó esta textura por su calidad a escala de peces, así que decidí darle un toque de esa textura en su top. Ahora solo estoy experimentando con unas cuantas texturas más para ver si me pueden guiar más. Decidí pintar sobre su rostro entero en una nueva capa porque quiero calentarle un poco la piel. Después me desplaza por los modos de mezcla para encontrar algo que creo que se vea natural con este ambiente fresco. Con una herramienta de esquivar y un pincel moteado, solo estoy agregando un poco de textura visual. Con la herramienta dodge set a reflejos, solo estoy realzando un poco más la iluminación. También intento ese efecto viñeta para conseguir una iluminación un poco más dramática. Ahora estoy haciendo el cabello aún más grande porque quiero que quede claro que es una sirena. Estoy usando estos pelos aquí para crear una figura ocho. Espero que estas líneas fluidas fluyan los ojos de mis espectadores justo en sus ojos. Con unos ajustes de color, voy a llamar a éste terminado. Aquí está mi dibujo original de carbón convertido en tres nuevas pinturas digitales. 11. Reflexiones finales: Muchísimas gracias por unirte y ver. Espero esta clase si nada más te ha inspirado para conseguir pintura. Estoy tan emocionado de ver tu pieza de reciclaje. Asegúrate de compartir tu trabajo con la clase. Por favor también avísame si tienes alguna duda sobre photoshop, pintura o dibujo. Estaría encantado de ayudar. Si disfrutaste este curso, me encantaría verte en mis otras clases aquí en Skillshare también. Tengo muchas clases sobre todo, desde dibujar personajes hasta dibujar retratos a lápiz. Asegúrese de revisar esos. Si disfrutaste de este curso, una revisión de thumbs-up sería tan apreciada y asegúrate de seguir aquí en Skillshare para estar al día de todas las clases futuras que tengo en tienda. Tengo muchas ganas de compartir tanto más con todos ustedes. Muchas gracias otra vez por unirte. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Hasta la próxima vez, feliz pintura.