Guía para fotógrafos principiantes de Adobe Lightroom

1. Introducción: Gracias por unirte a mi Masterclass Lightroom. En este curso, aprenderás todas las herramientas básicas y avanzadas de Lightroom para que puedas retocar tus fotos profesionalmente. Mi nombre es Kaiwan Shaban y soy fotógrafo de publicación internacional y retoque desde hace más de ocho años. Te puedo garantizar que tomarás mucho de este curso y estaré revelando todos mis secretos y truco que he estado usando durante los últimos años para desarrollar mi propio estilo. En primer lugar, entraremos en las herramientas básicas como importar y exportar tus fotos, filtrar tus fotos, sincronizar metadatos, y agregar derechos de autor tus imágenes, entender los ajustes básicos y el histograma, cómo usar curvas y diferentes canales RGB, y poder tener control sobre tus colores con la HSL, calificar de color tus fotos, agregar verde y textura a tus fotos, afilar usando detalles, corregir tu geometría con transform y entendiendo la calibración. Después lo llevaremos gradualmente al siguiente nivel entendiendo las tres herramientas más importantes para la edición selectiva, que son: pincel de ajuste, filtro radial, y filtro de gradiente. último, pero no menos importante, nos meteremos en cómo crear tu propio preset e incluso cómo venderlos y sacar provecho de ello. Entonces te enseñaré todos los atajos esenciales donde necesitas aprender a hacer tu flujo de trabajo de edición mucho más rápido y al final de este curso, podrás transformar una foto como esta a algo así usando solo Lightroom. Por encima de todo esto, voy a estar incluyendo algunas de mis fotos sin procesar donde realmente puedes practicar sobre ellas también, y un montón de preset premium donde podrás realzar tus fotos con ellas fácilmente. Sin más preámbulos chicos, vamos a meternos en ello. 2. ¿Por qué Adobe Lightroom?: Hola chicos. Antes de meternos en el lado técnico, tal vez te estés preguntando, ¿ por qué necesitas aprender Lightroom? Bueno, esa es una pregunta muy buena. Algunos de ustedes podrían decir que Photoshop es suficiente, puede hacer prácticamente cualquier cosa con él, ¿por qué necesito aprender Lightroom? Tienes razón. Hay cierto nivel de limitación a la hora de editar en Lightroom. Por ejemplo, lo más sencillo que no puedes hacer con Lightroom es quitar un fondo con tus fotos. Pero la razón principal por la que quieres aprender Lightroom no es porque quieras crear algo fuera de este mundo con Lightroom, la razón principal es porque es el software más rápido hay para editar múltiples fotos a la vez profesionalmente. Siendo fotógrafo, hay momentos en los que tienes miles de fotos y quieres editarlas rápidamente. Obviamente, es imposible editar todas estas fotos con Photoshop porque podría tardar un mes de trabajo en finalizar mil fotos y editarlas uno por uno. Con Lightroom, es una historia completa diferente. Simplemente poder copiar y pegar un determinado log y mantener ese estilo cohesivo que siempre has estado buscando. Prácticamente el foco principal será en las herramientas que puedas sacar lo mejor de Lightroom como fotógrafo. Vamos de verdad a meternos en ello. 3. Cómo importar y exportar: Empecemos. De lo primero de lo que quiero hablar es probablemente lo más sencillo, que es cómo importar y exportar tu foto. Básicamente, estas son las fotos que ya importé. Estaba recuperándome y pasando por mi antigua carpeta, estas son las fotos que volví a importar, a mi Lightroom. Es muy fácil. Ya hay sección de importación. Se da click en él. Si tienes, ya, una tarjeta SD o un disco duro, disco duro externo enchufado, en tu computadora, automáticamente irás a tu tarjeta SD y luego solo podrás importar directamente desde tu tarjeta SD. Pero personalmente, mi forma favorita de importar fotos a Lightroom es que empiezo a copiar mis fotos y las pongo en una carpeta y luego hago clic aquí y voy a otra fuente. Entonces elegiré el lugar donde tengo mis carpetas e importaré las fotos de inmediato. Eliges y luego haces click en “Importar”. Básicamente, así es como importo. También me aseguro de que no tengo fotos sospechosas de duplicados. Yo reviso esto y las fotos no se duplicarán dentro de Lightroom. Después haz clic en “Importar” y eso es todo lo que necesitas saber por ahora. Para importar tus fotos digamos que tengo esta foto aquí, aquí mismo. Vayamos al modo Desarrollar. Digamos que ya terminé con la edición. Ahora, lo siguiente es básicamente que no lo ves, pero aquí está el archivo. Perdón por eso. De alguna manera recorté la grabadora de pantalla. Pero sí, aquí tienes el archivo y luego tienes Exportar o puedes mantener el comando Control y luego E, y luego tienes éste. lo primero que tenemos Export Location, y esto es muy importante para mí saber a dónde van mis fotos después de editarlas. Yo elijo mayormente misma carpeta que la foto original. Entonces tengo esto comprobado, que es “Poner en una Subcarpeta”. Por ejemplo, puedes ir con “Editado SRGB”. SRGB, vamos a llegar a la configuración del archivo en un poco. Voy a explicar qué es la SRGB, qué es ProPhoto y todo eso. Pero sí, chicos, así es como elijo ubicación para mis fotos, pero también depende de lo que voy a hacer y de lo que quiero hacer con ella. Nuevamente, estas son todas las opciones que tienes. Has elegido carpeta específica, has escogido carpeta más adelante, tienes todas estas opciones aquí. Desplázate un poco hacia abajo y ahora tenemos nomenclatura de archivos. En la nomenclatura de archivos, realmente no toco nada. Normalmente me gusta tener el mismo nombre porque cuando busco, puedo encontrar el archivo JPEG editado y no editado al mismo tiempo, lo cual es realmente genial. Ahora, tenemos video. No tenemos ningún video en este momento, pero si no sabes que ya puedes importar videos y aplicar preset en tus videos dentro de Lightroom, entonces de alguna manera te estás perdiendo. Sé que es un poco complicado, pero vamos a conseguir eso. Voy a crear una clase especial para eso al final de este curso para mostrarte cómo de alguna manera puedes importar tus videos y aplicarlos preestablecidos y exportarlos de alguna manera. Todo eso, lo verás en los próximos videos. Entonces tenemos configuración de archivos. Ahora, esto es realmente importante, chicos. Normalmente voy con JPEG por mí mismo. DNG es un archivo realmente potente también, para una imagen de alta calidad, pero JPEG es el formato más común, y funciona prácticamente con cada sitio web. Para las redes sociales, es bastante bueno. Normalmente voy con una calidad por 100 porque quiero tener una imagen de buena calidad cuando publique algo. El espacio de color también es realmente, realmente importante. Déjenme explicarles rápidamente. perfil RGB de ProPhoto se utiliza generalmente para imágenes de alta calidad impresa. Si quieres imprimir fotos o si quieres poner en un sitio web muy grande, quieres tener ahí toda la calidad, entonces ProPhoto es la mejor opción para ir. Pero para mí, para el flujo de trabajo de redes sociales, creo que Adobe RGB es probablemente el mejor para acompañar. Además, SRGB no es tan malo, pero Adobe es incluso más alto que SRGB. Para mí, como fotógrafo profesional, preferiría Adobe RGB. El motivo, todos estos ajustes estaban mal porque quería mostrarles mi forma de hacerlo. Es así como ajuste mi configuración. Tengo un par de presets aquí, lo cual es realmente genial, donde después de que termines con tu ajuste, puedes agregar un preset y no tienes que volver a hacer el ajuste todo. Aquí, tengo uno para página web. Aquí, tengo uno para redes sociales y otro sólo SRGB. Más o menos así. Entonces voy adelante y exporto mi foto. Pero si también quieres ir de inmediato a Photoshop, aquí, tienes la opción de ir con el post-procesamiento. Puedes ir a Photoshop 2020 de inmediato. Después de exportarlo, Photoshop se abre automáticamente. Pero no voy a hacer eso en mi caso. Adelante Exportar, y tienes la foto exportada. 4. Filtra tus fotos: Chicos, en este video, les voy a explicar cómo pueden filtrar sus fotos. Cuando se trata de Lightroom, a la larga, tendrás muchas fotos. Estamos hablando de mil fotos. Estas herramientas definitivamente te ayudarán a organizar tus fotos de una mejor manera, para encontrarlas de alguna manera, si alguna vez quieres buscarlas. Podrás encontrar estas fotos filtrando y organizando estas fotos inmediato cuando tengas una galería muy limpia y organizada. Por ejemplo, en nuestro caso, tenemos Atributo aquí cuando estás en la sección Biblioteca, y luego tenemos Metadatos. Pero antes que nada, hablemos de Atributo. En Atributo, tenemos etiquetas de color. Por ejemplo, cuando vas a Biblioteca aquí, puedes agregar etiquetas a tus fotos pulsando 6, que es rojo, 7, amarillo, 8, verde, 9, etcétera. Se obtiene el punto. Entonces digamos que tienes algunas fotos ciertas que realmente te gustan, y las haces azules. Entonces todo lo que tienes que hacer es, solo para encontrarlos, tienes que pinchar sobre azul. Estas son las fotos que están etiquetadas con color azul. De la misma manera, tenemos Valoración aquí. Por ejemplo, tengo algunas fotos que solo son de 5 estrellas, que son las mejores fotos para editar. Esto suele ser cuando inicio mi flujo de trabajo de Lightroom, empiezo a calificar fotos. Por ejemplo, presionando 3, si desea agregarlos a 3 estrellas, 5, o 0, para quitar las estrellas. Esto es otra vez para filtrar tus fotos y encontrar las mejores fotos que quieras editar y trabajar en ello. De esta forma, tu flujo de trabajo es mucho más rápido organizándolo, calificándolo, y podrás encontrar fácilmente las fotos que estás buscando. Estas son las dos herramientas realmente importantes que debes estar usando, Etiquetado y Calificación. Tenemos también Bandera donde puedes marcar una determinada foto, por ejemplo, fotos rechazadas que no quieres ver. Pero usualmente no uso eso para nada, así que no creo que sea realmente importante. Ahora, hablemos de Metadatos. Los metadatos son realmente un lugar interesante. Por ejemplo, en mi caso, solo tomé fotos con una cámara y lente, por eso muestra la única lente que tenemos aquí, que es de 35 milímetros 1.4 Sigma Art. Tenemos una cámara que es Sony a7 III. Pero saltemos a esta carpeta aquí. Como pueden ver, si vamos a Metadatos, tenemos diferentes tipos de cámaras, que es Canon EOS 5D Mark IV, Sony a7 III, todas estas diferentes lentes. Por ejemplo, quiero ver sólo la imagen que tomé con 15 milímetros, 1.4. forma automática, verás todas las fotos que tomaste con esa cierta lente. Personalmente no uso mucho esta herramienta, pero es realmente interesante saber que tienes este tipo de herramientas para encontrar ciertas fotos. Nunca se sabe, podría hacer una foto de revisión que desee comparar diferentes fotos, por lo que tiene esta herramienta para comparar entre dos lentes. Nuevamente, estas son la forma filtrante de organizar tus fotos de una mejor manera, punto es encontrar información detallada que se almacene dentro de tus fotos en Metadatos. Personalmente no lo uso mucho, usualmente uso el Atributo, que es Color, Etiquetado, y Calificación, pero también es una gran opción disponible para tener. 5. metadatos: En este video, vamos a hablar de metadatos. Cuando estás en la biblioteca, tienes estos metadatos que son la información que son tiendas dentro de la propia foto. Por ejemplo, aquí tienes las dimensiones recortadas, todos los detalles, la exposición, la distancia focal, y todas las cosas que en realidad no te importan. Pero hay una cosa que obtengo beneficio de esta herramienta, que es el preajuste que uso de mis fotos al importarlas, que es agregar derechos de autor a tus fotos. Por ejemplo, ya tengo preset donde tengo, por ejemplo, vamos a editar este preset. Sí, como puedes ver aquí en la sección de derechos de autor, tengo a Kaiwan Shaban. Todos los derechos reservados, derechos de autor, y tengo mi sitio web. Puedes hacer casi lo mismo, y puedes guardar el preset así. También, puedes agregar creadores aquí. Puedes agregar mucha información a tus fotos. Digamos que si se filtra en línea, cada vez que alguien lo descargue, tienes todos los derechos o tiendas de identificación en tu foto. Ahora agregué mi preset aquí. Lo genial de esto, puedes sincronizar los metadatos de uso con todas tus fotos. Por ejemplo, si voy Comando todo, y luego sincronizaré metadatos, que es mi copyright y toda la información que almacené en el preset. Después haz clic en Sincronizar, y ahora todas tus fotos están sincronizadas con los mismos metadatos y la información de copyright se almacenará en todas las fotos que importaste. Como puedes ver, vamos a esta foto aquí. Tienes aquí los derechos de autor, Kaiwan Shaban. Se puede agregar más o menos mucha más información, pero para mí esto es suficiente. Cualquier cosa pasa en línea, puedo pedir mi derecho, que es cosa de derechos de autor. Ya casi terminamos con los metadatos, pero la larga duración que quiero mostrarte es cuando haces click en “Importar”, literalmente puedes agregar la misma información de inmediato aquí. Aplicar durante la importación, que es que tenemos esta sección llamada metadatos. Siempre que, digamos por ejemplo, tengo aquí algunas fotos que quiero importar, y aquí en metadatos ya tengo listo el preajuste. Ahora cuando haga clic en “Importar”, todas las fotos se almacenarán con el preset protegido por derechos de autor. Pero el problema es que cada vez que importas fotos nuevas, tienes que rehacer el proceso, no tienes que olvidar revisar esta sección preajustada. Pero para que sea más fácil para ti, puedes crear un preset para que toda la sección lo tenga listo ya. Por ejemplo, ya tengo el preset aquí. Puedes guardar aquí, guardar la configuración actual como un nuevo preset. Puedes escribirlo como K1, digamos. Ahora este preset se aplicará de inmediato automáticamente cada vez que importe nuevas fotos, y esos son los metadatos que ya almacenaste en el preset. Por eso me encanta mucho Lightroom porque ayuda a que tu flujo de trabajo se haga más rápido guardando todos estos presets que están listos para usar de inmediato cuando los quieras. 6. Modo de desarrollo: En este video, vamos a hablar de Desarrollar Sección. Aquí es donde realmente sucede la magia. primer lugar, este es el punto de inicio para el proceso de edición, donde se puede iniciar con los ajustes básicos, todas estas increíbles herramientas para crear tales resultados. Te lo voy a explicar muy rápido, pero en los próximos videos, vamos a ir en detalles. Entonces empieza, vamos a empezar con Ajuste Básico. Aquí es donde básicamente cambias el Balance de Blancos, Exposición, Contraste, todo el ajuste fotográfico importante. Contamos con Destacados, Sombras, Blancos, Negro, tenemos Textura para agregar más Textura a tus fotos, Claridad, Dehaze para deneblar o disminuir un dehaze, Vibrancia, Saturación. Herramienta habitual, normal para ajustes básicos para empezar realmente tu proceso de edición con. Ahora, aquí tenemos Curva de Tono. Básicamente, esta es una herramienta muy importante en Lightroom y puedes hacer muchas cosas con ella, sobre todo cuando tienes diferentes canales que puedes jugar con los colores rojo, verde y azul en tu Curva de Tono. De verdad puedes ser creativo con esta herramienta y vamos a llegar a eso más adelante. Aquí tenemos la sección HSL. Esta es probablemente mi sección favorita cuando se trata de Lightroom, donde tienes todo el control a tus colores en la imagen cambiando la Saturación, Tono, y Luminancia. Después tenemos Split Toniing donde puedes agregar ciertos colores a tus reflejos o a tus sombras y luego puedes crear un equilibrio entre ellos. Contamos con Detalle, Herramienta De Afilado, Reducción De Ruido, Corrección De Lente; básicamente puedes corregir la distorsión de tu lente en la foto. Transformar, Efecto, Calibración, todo eso, vamos a tener diferentes videos y vamos a explicarlos todos en detalles. Ahora, vamos a venir a este panel que tenemos el Pincel de Ajuste, donde puedes cepillar algunas áreas ciertas de tu foto. Tenemos similar al pincel, pero es más como una herramienta de ajuste de círculo. Después tenemos Gradiente donde se puede tener una línea del ajuste. Después tenemos fijador Ojo Rojo o fijador de Pet Eye. Aquí, tenemos un pincel para Clon o Healing to, digamos, si tienes algunas manchas en la piel o hay algo que quieras quitar en la foto, puedes usar estas herramientas y es muy beneficioso en algunos casos. Entonces tenemos Crop Tool, que probablemente ya sepas de qué se trata. Entonces en este lado de la Sección de Desarrollo, tenemos todo el preset que importamos a nuestra colección de presets que, por ejemplo, tengo un montón de preset que creé y que actualmente estoy vendiendo en mi sitio web, k1production.com, y estos son todos los preestablecidos que suelo usar, y esta es probablemente la mayor razón por la que tanto me encanta Lightroom, donde puedes guardar más o menos diferentes tipos de look, que tienen una edición muy rápida. Todo lo que necesitas hacer, haz un solo clic y luego ajustarlo donde quieras. Por ejemplo, este es uno de los preajustes que utilicé de mi película de Kodak, un preajuste cinematográfico que tengo, y este es el antes, este es el después, como se puede notar, con algún ajuste. Se pueden crear tales resultados así. Pero vamos a conseguir eso también en detalles. Por lo que también puedes crear tu propio preset y trabajar con ellos en cualquier momento que quieras. Entonces chicos, más o menos, eso es todo. Aquí, tienes todas las fotos que ya importaste. Aquí, solo puedes etiquetarlo, estas son las herramientas de atributo. Aquí es donde puedes encontrar tus fotos en color etiquetadas. último, pero no menos importante, aquí tenemos Histograma, que es realmente importante para entender cómo funciona el Histograma porque te puede ayudar en alguna situación determinada que realmente necesitas saber qué está pasando. Habrá otro próximo video detallado sobre Histogram y cómo funciona. Entonces sí, por ahora, esto es todo lo que debes saber sobre Desarrollar Sección. 7. Histograma: En este video vamos a hablar de histograma. Es realmente importante entender el histograma. Podría parecer un poco complicado cuando lo miras, pero en realidad es muy fácil de entender. Aquí voy a la borda en mi histograma. Como se puede ver, tiene forma de montaña. Para entender completamente el histograma, hay que saber que el lado derecho es blanco puro y el contrario es negro puro, lado izquierdo. Aquí tenemos sombra, aquí tenemos tono medio, o podemos llamar exposición y por último pero no menos importante, tenemos puntos destacados aquí. Ahora cuando golpee la exposición, como se puede notar, la forma de la montaña se moverá lentamente hacia el lado derecho. Eso significa que cada detalle que se almacena dentro de la imagen va a ser blanco. Aquí se pueden ver los colores de la imagen de dónde están. Voy a mostrar el recorte del blanco y también mostrar el recorte del negro. Ahora mismo cuando salto a la exposición y la golpeo arriba, ya se puede ver aquí tenemos blanco puro. Esta es la parte roja que está mostrando el recorte, y lentamente, todo se vuelve rojo, casi todo. Por ejemplo, si agregamos más blanco, y agregamos más sombra, agregamos más resaltado, poco a poco estamos perdiendo prácticamente todo. Este rojo muestra que casi todo está volado con la exposición. Ahora reiniciemos la imagen. Ahora el histograma vuelve a la normalidad. Va de la misma manera cuando se baja la exposición. Como se puede ver la forma de la montaña yendo lentamente hacia el lado izquierdo. Aquí estamos viendo que esta parte está completamente volada y no hay mucha información. Aquí está puro oscuro. Espero que quede claro ahora. Volvamos a reiniciar. Todo lo que necesitas saber es por qué la forma está representando de esta manera. En ocasiones no ves si cierta área de tu foto está volada o está completamente oscura. Por lo que incluso después de restablecer la foto, si haces zoom, puedes ver que hay algunas partes de la foto que de alguna manera están voladas con blanco puro. Para arreglar eso, hay que ir a resaltar y luego tal vez también derribar algunos blancos. Ahora has corregido el histograma. Pero depende, de nuevo, del sabor y de cómo lo quieras. A lo mejor quieres volar algo. histograma se puede utilizar no sólo en el proceso de edición, sino que también es realmente importante cuando tomas tus fotos para mirar tu histograma si no has volado algún tipo de exposición o parte resaltada o la parte de sombra. Si algo es demasiado oscuro o si es demasiado brillante, puedes ver a través de tu histograma. 8. Ajuste básico: Muy bien, chicos. Primero lo primero, vamos a hablar del ajuste básico que tenemos aquí. Bueno, vamos a seguir adelante y hacer clic en “Restablecer” porque esto ya está editado. Como se puede decir, en primer lugar, tenemos balance de blancos. Esto es realmente, realmente importante. Es muy ideal para empezar arreglando tu balance de blancos porque a veces nuestras cámaras tienen algunos problemas con el balance de blancos, por lo que cuando el balance de blancos está en modo auto, a veces solo tienes un terrible balance de blancos y por lo que, probablemente tengas una foto muy fría o una foto muy cálida. En mi caso, no creo que tenga ningún problema con eso, pero solo para notar porque cuando no tienes un balance de blancos corregido, eventualmente, no tendrás resultados tan buenos en tu edición de resultado final. Ahora, nos desplazamos hacia abajo. Tenemos exposición. Ahora aquí, donde puedes iluminar tu foto o oscurecerla, esta es probablemente una de las herramientas más comunes que puedes usar. Por lo general, soy un gran fan de las fotos de menos exposición, pero depende del gusto y lo que vayas a buscar. Lo siguiente que tenemos es contraste. Ahora bien, si miras hacia arriba la definición de contraste en la fotografía, es la relación visual de diferentes tonos en una imagen. Esta diferencia es lo que crea una textura, reflejos, sombras, colores y claridad en una fotografía. Por ejemplo, cuando estás aumentando el contraste, estás chocando con la blancura y la oscuridad de toda la foto como puedes ver como el negro es más negro; el blanco es más blanco. Cuando lo disminuyes, es más o menos lo contrario. El blanco es menos blanco; el negro es menos negro. Recuerda, es justo como funciona con contraste. Por lo general, me gusta tener mi contraste en el medio, alrededor de 15-20, pero de nuevo, depende de tu foto y de qué tipo de gusto tengas. Con eso en mente, me gustaría redefinir los reflejos como el área más brillante en una foto en la que aún se pueden ver los detalles. Lo mismo es cierto de una gran sombra. Se define una sombra como el área más oscura de la foto en la que aún se pueden ver los detalles. Es por ello que debes tener en cuenta no exagerar los reflejos y la sombra. Por ejemplo, puedes agregar tanto resaltado al punto que prácticamente estás perdiendo algunos detalles y algunas áreas de tu foto. Por ejemplo, aquí, casi estamos perdiendo todos los detalles aquí, y cuando acercas aquí, de nuevo, el mismo proceso va a las sombras. Casi no tienes detalles. Chicos, es realmente importante no exagerar. En mi caso, normalmente me gusta disminuir mis reflejos y añadir un poco de sombras, pero de nuevo, necesito mencionar que estos son tu gusto personal y cómo quieres acercarte a tus fotos. Lo siguiente que tenemos son blancos y negros. Los blancos es casi tan destacado, por la diferencia es que los reflejos controlan un rango más delgado de valores tonales que los Blancos. Absolutamente clave para entender aquí es que el deslizador de resaltado no ajustará el punto blanco en la imagen; solo el deslizador de Blancos lo hará. Por ejemplo, si saltamos a los Blancos de 0-100, como se puede ver, es muy diferente de lo Destacados y lo que el resaltado está haciendo. Básicamente iluminará casi toda la foto con brillo. Si hacemos lo mismo por nuestro punto culminante, como puedes ver, solo afectará la parte resaltada en la foto, y usualmente me gusta que mi negro disminuya un poco alrededor menos 15. Sí, ahora, las cosas se ponen un poco más interesantes con Presencia aquí. Contamos con Textura, Claridad, Dehaze. Según puedes leer de nombres, Texture básicamente agregará más textura a tu foto. Será de alguna manera más crujiente, pero solo lo estamos exagerando para que podamos ver cómo se verá. Si disminuimos una textura todo el camino hacia abajo a menos 100, como puedes ver, solo estamos perdiendo casi todos los detalles que queremos ver así 0, 100. Es decir, para ser honesto, nada se va a quedar bien cuando lo exageres, así que normalmente no toco Texture, y no me gusta usarlo en mis fotos, pero es una herramienta a tener y puedes usar en alguna situación determinada. Aquí tenemos Claridad casi igual que Texture, pero tiene un look diferente. claridad agregará e impulsará de nuevo el contraste con ella, por lo que cuando añadas más claridad aquí, cuando exageres la claridad, ya puedes decir que eventualmente será más oscuro, y el brillo será más brillante a medida que tú puede decir y casi todo lo contrario cuando se baja la claridad a menos 100. Como puedes ver, se vuelve muy suave, que de alguna manera molesto ver, para ser honesto. Normalmente me gusta ir entre alrededor menos cinco a menos 10 para agregar algo de look brillante a mis fotos. De verdad me gusta. Es más como un look de ensueño para conseguir. De todos modos, se obtiene el punto. Ahora, tenemos el Dehaze. Básicamente, en alguna situación determinada, Dehaze funciona bastante bien cuando quieres agregar una niebla o quieres crear algún look realmente soñador a tus fotos pero también cuando quieres deshacerte de la neblina. Por ejemplo, si tienes una foto brumosa, simplemente puedes aumentar la neblina, y puedes fácilmente deshacerte de la neblina en tus fotos o niebla. último pero no menos importante, vamos a hablar de Vibrancia y Saturación. Ahora, hay una idea errónea de que algunas personas piensan que son iguales, pero no es cierto. Fundamentalmente, ambos trabajan para aumentar y disminuir la intensidad de los colores en una imagen, pero Saturación simplemente aumenta la intensidad de todos los colores simultáneamente, donde Vibrance aumenta la intensidad de los colores apagados más que colores ya saturados mientras también se trabaja para proteger los tonos de piel, lo cual es realmente importante. Déjame darte un vistazo rápido. Como pueden ver, si subimos hasta 100 de la vibrancia, vamos por el mismo camino que la saturación, 100. Como puedes ver, estamos más o menos disminuyendo e incrementando la intensidad general de los colores, por lo que si tienes Vibrance a 100, Saturación básicamente está controlando los colores generales en la imagen. Normalmente me gusta jugar con Vibrance cuando quiero agregar más vibrancia a mi tono de piel. Es realmente un añadido sutil con vibrancia. Claramente puedes obtener un aspecto realmente bonito a tu foto, pero también puedes disminuirla en algún caso si no quieres eso. Nuevamente, apenas uso la saturación porque alguna manera aumenta todos los colores que potencian todos los colores en la imagen, pero cuando usas Vibrance, es lo contrario donde solo puedes aplicar la vibración en el tono de piel. 9. Curvas de tono: En este video, vamos a hablar de Curva de Tono aquí. En primer lugar, necesitamos entender qué es la Curva de Tono en Lightroom. A Tono Curve es una línea diagonal que representa el rango tonal de una imagen. Esta línea se puede manipular arrastrando en ciertas áreas para cambiar el brillo y el contraste de tu imagen en esa área tonal en particular. Ahora, cuando descargues e instalas Lightroom, probablemente tengas esta sección. Esta es más una forma básica de jugar con tu curva de tono, pero la forma avanzada es habilitar este punto y empezar realmente a jugar alrededor. Vamos a deshabilitar una vez más y darles un poco de vislumbre de qué se trata esta caja. Por ejemplo aquí, la esquina inferior izquierda tenemos sombra desde aquí hasta este punto aquí. Entonces a partir de aquí, tenemos oscuros. Después un poco arriba, tenemos luces, y después de eso, tenemos reflejos. Esto es más destacado, esto es sombra, esto es medio tono, que incluye luces y oscuros. Lo que ves detrás de esa curva es el histograma que tenemos. Es la misma forma que tenemos aquí. Ahora que entendimos un poco de lo básico, volvamos a habilitar el punto. Te daré un vistazo de lo que es capaz de hacer Tone Curve cuando tienes el canal RGB seleccionado. Ahora, vamos a llegar a canales rojos, verdes, azules más adelante. Por ejemplo, si quiero iluminar mi tono medio, todo lo que tienes que hacer es simplemente crear un punto aquí y arrastrarlo todo el camino hacia arriba tanto como quieras si quieres iluminar, y la forma opuesta de oscurecer tu tono medio. Lo mismo va con la sombra. Ahora bien, si quieres oscurecer nuestra sombra, podemos bajarla tanto como queramos. Si queremos añadir un fundido a nuestra sombra, podemos ir hasta arriba si queremos. Si quieres quitar el punto, haz doble clic, y aquí lo tienes. Ahora, para entender un poco más la Curva de Tono, hagamos un poco de prueba aquí. Voy a subir todo el camino desde mi sombra. Eso significa que básicamente estoy dando 100 por ciento todo el camino arriba que mi sombra se vuelve completamente blanco casi puro. Lo mismo vale para destacar. Si damos todo el camino hacia abajo, tenemos todo en negro, que el 100 por ciento es negro puro de lo más destacado. Básicamente, entender la Curva de Tono es realmente importante porque te da una idea de lo que estás haciendo. Si solo juegas y no entiendes realmente cómo funciona, podría darte un poco de tiempo difícil para lograr realmente el look que quieres. La curva más popular es la curva S, donde se agrega un punto en la sombra, un punto en el tono medio y un punto en el resaltado. Creas curva S así. El motivo por el que es tan popular porque está saliendo un poco el punto culminante, y también está saliendo el contraste en la sombra, por ejemplo, antes y después, como puedes ver. A lo mejor la exposición un poco demasiado alta así que vamos a bajar la exposición y habilitar nuestra curva S aquí. Pero de nuevo, puedes ser tanto como creativo. Por lo general, agrego algo de fundido en mi sombra aquí, crea una mirada de desvanecido realmente agradable en las sombras. Hago lo mismo por mi punto culminante porque tampoco me gusta cuando el resaltado está totalmente potenciado con como soplado. Es una manera realmente bonita de darle un aspecto realmente bonito y desvanecerse a toda la foto. Esto es antes, después, hasta ahora. Antes, después, antes, después. Ahora que entendimos el canal RGB, saltemos al rojo. ¿ Por qué tenemos canal rojo, verde, azul? Estos son el color primario que crea el propio canal RGB. Estos son los colores si los mezclas, se convertirá en blanco, y el blanco representa toda la imagen. En fin, estos canales que vienen con rojo, verde, azul. Esto generalmente se usa para sacar o agregar cierto color el cual es rojo. Por ejemplo, si queremos agregar un color rojo a nuestra sombra, todo lo que tenemos que hacer es ir hasta arriba, crear un punto, crear punto en el tono medio para que no afectemos el tono medio y también el resaltado. Ahora como puedes ver, estamos agregando más tonos rojos a la sombra, como puedes ver. Estas son la sombra que tenemos. De manera contraria, si queremos sacar el rojo, lo contrario al rojo es verde. Ahora tenemos más verde en la sombra, como puedes ver. Ahora, lo mismo va casi a todos los demás colores como el azul y el verde. Por ejemplo, vamos al verde. Lo que suelo hacer, me gusta darle una sensación de mi vibra. Añadiré un poco de tono verde a mis sombras aquí como puedes ver. Es como un tono verde desvanecido. Es realmente agradable. Esto es antes, después. Como se puede ver, estas son las sombras aquí, y se puede ver un verde ligero. Si quieres sacar nuestro verde de la sombra, se volverá casi un poco rojo. Funciona de la misma manera para el tono medio. Digamos que si quieres agregar más verde, bájalo. Si volvemos atrás, aquí sale lo mismo para destacar. De todos modos, no exageres, trata de ser sutil con la edición y conoce lo que estás haciendo. Conoce lo que quieres hacer. Por ejemplo, quería agregar un poco de verde a mi sombra. Todo lo que tienes que hacer es solo seleccionar eso, y subir un poco hasta que estés contento con el resultado. Por eso, de nuevo, es realmente importante entender todos estos porque solo jugando, no entenderás qué está pasando exactamente y podrías terminar con resultados realmente malos. Con el azul, es más o menos lo mismo. Si quieres agregar algo de tono azul a tu foto. Lo opuesto al azul es el amarillo. Se parece más al amarillo, entre amarillo y verde. Nuevamente, el propósito de este canal es sacar o tomar el cierto color o el color opuesto de estos cierto color en tu foto. último, pero no menos importante, quiero mostrarles la herramienta de ajuste dirigido a la curva. Con esta herramienta, puedes apuntar a cualquier área en particular enfocando su brillo o su oscuridad. Ahora, habilitemos el toggle aquí que tenemos. Como puedes ver aquí, el tono medio, y te muestra dónde se va a parar el punto. Simplemente monitorea el brillo y la oscuridad de la imagen. Por ejemplo, aquí tenemos más oscuridad y poco a poco va al área de sombra. Aquí tenemos todo el brillo, como la parte resaltada es todo el camino blanco puro. Te lo dice y monitorea el brillo y la oscuridad de esa imagen. Sea lo que sea que te mueva en tu objetivo, puedes afectar a esa zona en particular aquí. Como puedes ver, por ejemplo, si quieres bajar el tono medio todo el camino hasta algún lugar como aquí, y quieres hacer el resaltado un poco más abajo también puedes hacerlo. A lo mejor quieres agregar algunas sombras aquí, también puedes hacer eso. Cuantos más objetivos hagas, más puntos se crearán en la Curva de Tono, y se basará en el brillo y la oscuridad de esa zona en particular. 10. HSL: En este video, vamos a hablar de HSL. Ahora primero que nada, ¿qué es HSL? HSL significa matiz, saturación, y luminancia. Una de las herramientas más pasadas por alto en Lightroom es la HSL. También se le conoce como ventana de ajuste de color. Si apenas estás iniciando tu viaje a la edición, encontrarás que HSL es una herramienta de gradación de color muy potente que apunta a colores y tonos particulares de la imagen. Si miras aquí, esta es la primera sección que tiene una barra inclinada que tiene dos nombres diferentes. Por ejemplo, tenemos color y HSL, pero básicamente, son iguales. Esta sección de color representa los colores de manera diferente. Personalmente uso esto más creo que esto es un poco complicado a la hora de controlar tus colores en la imagen. Para empezar, voy a empezar con HSL y voy a explicar lo que está pasando aquí. Básicamente, estos son todos los colores primarios aquí y se puede cambiar un matiz y lo mismo va para la saturación y luminancia. Básicamente, el tono es donde se puede cambiar el tono de un color. Por ejemplo, tenemos mucho verde en esta imagen. Cambiemos nuestro verde a más verdoso agregando todo el camino a 100 y de la forma contraria podemos cambiar nuestro verde a más amarillento, así que estamos cambiando el tono de ese color específico. También puedes usar el toggle aquí y seleccionará automáticamente el color objetivo y podrás cambiar lentamente el color arrastrando hacia arriba o hacia abajo. Ahora tenemos saturación. Probablemente estés familiarizado con esta herramienta y con lo que hace. Básicamente, es impulsar un color particular en tu imagen, saturar o desaturar un color específico en tu imagen. Por ejemplo, tenemos mucho verde otra vez. Realmente podemos bombear los colores del verde hasta 100 y podemos hacer lo contrario desaturando el verde. Ahora básicamente sacamos todo el color verde por ahí y tenemos un poco de amarillo. Básicamente ahora los únicos colores restantes son los colores que no son verdes. Nuevamente, puedes usar el toggle para apuntar a cada color individual para aumentar la saturación o desaturarlos. Aquí tenemos Luminance esta es la herramienta perfecta para manipular y controlar el brillo o la oscuridad de cada color. Por ejemplo, si quiero cambiar y apuntar al color verde y quiero arrastrarlo hacia abajo, eventualmente casi oscurecerá el verde que tenemos. Lo mismo va a lo contrario de 100, digamos como se puede ver, lentamente antes y después de que poco a poco agregue una vibra muy brillante al color verde. Va al mismo camino para cada color, color individual aquí. Básicamente la luminancia es el elemento que puedes manipular y controlar el brillo y la oscuridad de cada color en tu imagen. Ahora vamos a la sección Color. Esta sección es exactamente la misma que HSL, pero ésta simplemente está más organizada donde tienes aquí una etiqueta de color. Puedes etiquetar por cada color por ejemplo, tienes verde. Solo te mostrará el verde y aquí básicamente puedes cambiar cualquier color, pero no tienes el toggle, no tienes el color objetivo. Siempre que quieras usar eso, tienes que volver a HSL y usar aquí el toggle dirigido. Volvamos al color Me gusta mucho esta sección porque me da la capacidad de ser muy precisa con mi color en cuanto a saturación, luminancia, y matiz. Está bien organizado y justo al grano. En mi caso, creo que voy a cambiar un poco mi verde a más verdoso, disminuir la saturación, añadir un poco de luminancia y aquí tenemos amarillo. Quiero agregar más de un tono cálido a mi amarillo. Añade un poco de impulso de los colores, baja la luminancia o tal vez agrega más luminosa. Sí, simplemente así, suelo desaturar mi blues porque no me gusta tener azul en mis fotos mayormente, sobre todo cuando tienes tanto verde, no creo que coincidan. Pero de todos modos es cuestión de gusto y todo el punto es para que puedas entender cómo puedes usar esto y tener una idea y visión de qué colores quieres lograr antes de iniciar tu proceso de edición. 11. Gradación del color: En este video, vamos a hablar del panel de nivelación de color. El panel de nivelación de color recientemente agregado le permite agregar colores a las sombras, los tonos medio y el resaltado. Esto puede ser muy útil cuando intentas agregar algo de humor a tus fotos. Desde la sección Ajustar, puedes optar por ver los tres. Simplemente sombras, solo tonos medianos, solo resaltar, o la edición más reciente, global, que básicamente permite agregar un cierto color a la foto general. Empecemos desde las sombras aquí. Se puede ver si seleccionamos un color aquí, se aplicará a las partes más oscuras de la foto, que son las sombras. Como se puede ver, si vamos todo el camino rojo, se puede ver que la parte de las sombras se está volviendo roja. Aquí, tenemos el deslizador de saturación como puedes ver. Cuanto más añadas, más saturado será el color seleccionado. No importa qué color selecciones. Cuanto más vayas con saturación, más saturado se pone. En realidad, vamos con el color azul aquí. Realmente me gusta esto en mi sombra. Esto por el bien de explicar, no estoy haciendo la correcta clasificación del color. Aquí tenemos otro deslizador llamado luminancia. deslizador de luminancia te permite ajustar el brillo o la oscuridad del color que lo seleccionaste. Básicamente, como puedes ver, si bajamos, nuestro azulado en la sombra se oscurecerá aún más. Por favor, ten en cuenta no exagerar. Si saltas a los tonos medio y lo resaltas, es más o menos el mismo proceso. Los tonos medio son el tono entre el resaltado y la sombra. Cuando juegas por aquí y añades un color a unos tonos medianos, como puedes ver, se aplicará eventualmente a una foto general, a las sombras, y a lo más destacado. Personalmente no soy un gran fan de ello porque suelo usar las sombras y resaltar solo porque así creo un contraste de colores entre el resaltado y la sombra. Aquí tenemos en destaque mucho otra vez, misma situación. Creo que voy a añadir un poco de color amarillento aquí. Como puedes ver, cuanto más voy, más saturado se vuelve, resalta partes de la imagen. Por lo que este tono amarillento se verá afectado en su mayoría en los colores más brillantes de nuestra foto. Por ejemplo, como se puede ver aquí, ya tenemos el tono amarillento aquí. Si bajas la saturación, este es un color normal y esto es lo que obtenemos después de todo. Aquí tenemos dos deslizadores interesantes, que es la mezcla y el equilibrio. En primer lugar, hablemos del deslizador de mezcla. deslizador de mezcla ajusta cómo se mezclará en el color que seleccionó. En nuestro caso, aquí en punto culminante, tenemos el tono amarillento. Como puedes ver, cuanto más agrego, más amarillento se vuelve, y más mezclado se pone. Si lo arrastramos todo el camino hacia la izquierda, entonces verás colores más distintos. Está menos saturado. Está menos mezclado como sonido. Ahora, saltemos al deslizador de saldo. El control deslizante de equilibrio permite controlar qué color de estos colores seleccionaste muestran de forma más intensa, especialmente entre los reflejos y las sombras. Básicamente, agregamos azul a la sombra. Agregamos amarillo al resaltado, y esto creará un slider de competición, ¿ cuál quieres mostrar más, los reflejos o las sombras? Simplemente, deslizándose hacia la izquierda aumenta la cantidad de sombras y hace que el color que estableces para la sombra sea más prominente, lo cual es en nuestro caso es azul, y deslizándolo hacia la derecha aumenta la cantidad de reflejos y hace que el color resaltado sea más prominente, que es amarillo. Creo que a estas alturas todo debería estar claro. Podría ser complicado al principio a medida que empiezas a usarlo; cuanto más lo usas, más te acostumbras a él. Entiendes mejor y de alguna manera encuentras los colores adecuados para tu foto en particular. 12. Tonos divididos: tonificación dividida es una forma rápida y efectiva de darle a una foto un aspecto más distintivo. En este video, te mostraré qué es la tonificación dividida, cómo funciona, y cómo agregarla fácilmente a tu imagen usando Lightroom. Si ponemos en práctica y les mostramos cómo funciona exactamente para entender mejor la tonificación dividida. Aquí tienes una foto gradiente desde la parte inferior blanco puro hasta la parte superior negro puro. En primer lugar, hay que saber que la tonificación dividida no estará afectando al negro puro y al blanco puro, solo al resaltado y a la sombra. Por ejemplo, si quiero agregar algunos, digamos, tono naranja a la Saturación como puedes ver. Es más como el rojo, aquí tenemos naranja. Como puedes ver, solo se está aplicando en la parte resaltada, no en el blanco puro, y lo mismo va para Sombra. Por ejemplo, vamos con el azul a la saturación aquí, como se puede ver, sólo se aplica a la parte de sombra no al negro puro. Ahora que entendimos el resaltado y la sombra, tenemos esta sección llamada Balance. Si vas todo el camino al 100, lo estás diciendo, oye, quiero más de los reflejos en la imagen, que es el color más destacado aquí. la forma contraria le daremos más azul, menos 100, oye, quiero más de las sombras. Ahora vamos a imprimir práctica en una foto real y ver cómo funciona. Por ejemplo, hagamos un ajuste rápido aquí. Yo quiero sacar algunos de los Destacados, añadir algunas Sombras, añadir un poco de Contraste. Ahora digamos que terminamos con ajustar lo básico. Vengamos a dividir tonificando y me gustaría agregar algo de tono verde a mi Highlight aquí para que podamos agregarlo poco a poco. O simplemente podemos intentar buscar un bien, creo que quiero ir con amarillento. Como se puede decir que sólo se está aplicando en la parte resaltada, no en el blanco puro real, que está aquí. Lo mismo va para Shadow, usualmente agrego algunas sombras cian o azules a mis cuadros así que este es el desenlace, antes y después. Ahora solo lo hice como prueba, puedes hacer un mejor trabajo, por supuesto, y elegir una mejor foto para tu tonificación split. Yo personalmente la mayor parte del tiempo no toco las sombras, no creo que sea necesario. Pero de nuevo, depende de tu gusto y de lo que vayas mientras entiendas lo que estás haciendo, eso lo que realmente importa. 13. Corrección de lente: En este video, vamos a hablar de corrección de lentes. La gente tiende a perderse esta sección porque es simplemente aburrido o la forma en que se ve. No les importa, aquí no pasa mucho color. Simplemente, cuando tomas una foto, generalmente, tienes alguna distorsión que ha sido aplicada por tu lente. Puede arreglarlo fácilmente marcando Activar corrección de perfil. Como puedes ver, tuvimos un poco de efecto de viñeta oscura y un poco de distorsión en la imagen, y ya se ha ido. La sala de luz es lo suficientemente inteligente como para que pueda detectar con qué lente te tomaste la foto. En algunos casos podría no funcionar, por lo que debes hacerlo manualmente, puedes elegir cualquier cámara que tengas. Por lo general, no funciona cuando tienes un adaptador en tu lente, digamos que estás usando Sony, pero estás usando lentes Canon con un adaptador. Podría no aparecer en ese caso así que tienes que hacerlo manualmente. No es tan difícil. Acabas de disminuir la viñeta aquí agregando más viñeta. Aquí puedes agregar más distorsión, como puedes ver, pero automáticamente lo arreglará para nosotros. Aquí tenemos otra comprobación que se llama Eliminar aberración cromática. A veces si te das cuenta de que algunas de tus fotos cuando hay tanto destaque pasando, y me alegra que no la tenga aquí. Pero en algún momento tienes algún color extraño en el borde de la línea del contraste que tienes. Cuando compruebas eso, es como un color magenta, desaparecerá automáticamente marcando Eliminar aberración cromática, lo he visto mucho. Le pasó a muchos fotógrafos. Muchas cámaras reaccionan de forma extraña cuando se llega a mucho sol o retroiluminación en la imagen, pero estoy usando Sony A7 3, así que probablemente por eso. Esto es todo lo que debes saber en esta sección y sección de perfil. Ahora tenemos sección manual donde básicamente puedes arreglar tu distorsión si no te gusta. Puedes agregar mucho más distorsión a tu imagen. En algún momento, realmente no los necesitas mucho. También puedes recortarlo de inmediato automáticamente para que no tengas que recortar una y otra vez. Es necesario activar Recorte de restricción. Básicamente, si no estás satisfecho con revisar esta sección automática, solo puedes venir aquí y hacerlo manualmente. Nuevamente, esto está aquí para eliminar la aberración cromática. Básicamente puedes apuntar al color, acercar y apuntar a ese color extraño en la línea de tu contraste, los bordes, y se eliminará automáticamente. Desafortunadamente, no tengo ninguna foto, pero definitivamente puedes probarla en algunas de tus fotos si ya tienes aberración cromática que se ha aplicado en algunas de tus imágenes. último, pero no menos importante, tenemos Vignette. Aquí puedes agregar una cantidad de viñeta, que oscurecerá el lado de distorsión que tenemos, y también puedes jugar con punto medio si quieres hacer menos el efecto de viñeta. De nuevo, puedes jugar, puedes hacerlo manualmente. Normalmente reviso estos dos botones porque realmente no necesito arreglar mucho en mis fotos, pero depende de tu gusto y lo que vayas a buscar. 14. DETALLES: En este video, vamos a hablar de Details. Ahora, el detalle se utiliza principalmente para afilar tu imagen y también para eliminar el ruido si es necesario. En primer lugar, hablemos de la sección que tenemos en afilar. Acerquemos para que podamos ver claramente lo que está pasando aquí. Entonces lo primero que primero tenemos la cantidad del afilado, así que básicamente esto es exactamente lo que suena para realmente afilar toda la imagen. Ahora, la mayoría de la gente se confunde sobre el radio. Si preguntas, ¿cuál es el radio aquí? ¿ Por qué tenemos esta sección? Si puedes ver, si incluso podemos acercar un poco más, el radio aumentará la cantidad de afilado en el borde del contraste. Por ejemplo, tenemos el fondo borroso y tenemos nuestro tema en foco. Esto sólo aplicará el afilado en los bordes entre el contraste de cada borde entre el fondo borroso y los sujetos invocados. Entonces tenemos la cantidad de detalle, esto es exactamente como suena. Nuevamente, cuanto más añadas, más detalle y más información agregas, y aplicas a tu imagen. último, pero no menos importante, tenemos uno de los elementos más importantes en la sección Detalles que llama enmascaramiento. Básicamente, si juegas por ahí, no verás mucho, no ves lo que está pasando. Pero si sostienes opción y juegas, esto te mostrará la máscara del blanco y negro de lo que está pasando en el fondo. Cuando dejas el enmascaramiento en cero aquí, estás diciéndole a Lightroom que aplique el afilado a toda tu imagen. Lo que sea que hayas hecho aquí en la cantidad, radio, y detalle para aplicarlo en toda la imagen. Pero cuando agregues una máscara, sigamos adelante, mantén nuevamente Opción. Si estás usando Windows, probablemente tengas que mantener presionada la tecla Alt en un teclado. Tú diciéndole ligeramente a Lightroom que no quiero que las áreas negras se vean afectadas ni con afilado. Esta es una herramienta realmente bonita. A veces no necesitas afilar toda la imagen porque se ve realmente raro afilar de alguna manera toda la imagen y es obvio. Para que realmente destaque tu afilado, necesitas aplicar enmascaramiento para saber exactamente dónde ha sido afectado. me encanta esta herramienta, me ayudó de muchas maneras y creo que también te ayudará. Ahora lleguemos a la reducción de ruido. Esto se suele usar cuando tienes una imagen bonita y tienes mucho ruido en la imagen. Acerquémonos aquí, probablemente tengas mucho ruido aquí, o probablemente aumentaste el ISO y tuviste mucho ruido en la imagen esto generalmente realmente ayuda a reducir el ruido. Como probablemente puedas decir, no es tan obvio, pero de alguna manera sí ayuda antes, después, es un ligero cambio como puedes ver en la cara. Esto probablemente sea mucha reducción de ruido aquí. Normalmente voy entre 20-30 si tengo mucho ruido en mi imagen y hace un trabajo realmente genial y normalmente no agrego mucho detalle. Este es el contraste entre los bordes de tu profundidad y campo y el fondo borroso y el sujeto en foco. 15. Panel de transformación: En este video, voy a hablar del Panel de Transformación. Simplemente podemos decirlo de esta manera, la herramienta de transformación te ayuda a arreglar o ajustar cualquier perspectiva de la foto o enderezar las líneas. En los primeros años cuando empecé a aprender Lightroom, no me importaba mucho esta herramienta, pero es realmente importante cuando se trata de composición. Esta herramienta puede ser especialmente útil en fotografía urbana o arquitectónica en la que se pueden hacer rectos los edificios en las fotos. El panel te da varias opciones y te guiaré por ellas rápidamente primero, después te explicaré las que son las más importantes y a las que hay que prestar atención. En primer lugar, empecemos con el deslizador. El deslizador vertical te permitirá un ajuste de perspectiva vertical que si la incrementas, la foto como puedes ver, se recostará. Pero si vas al otro lado, la foto estará inclinada hacia ti. Esto es lo que hace básicamente. Aquí tienes el deslizador horizontal donde te permite inclinar tu foto a la izquierda o a la derecha como puedes ver. Girar el deslizador es autoexplicativo, básicamente girará tu foto como puedes ver. Aspectos slider básicamente aprieta la foto, si la aumentamos, digamos, exprimirá la foto verticalmente. Si la disminuimos, exprimirá la foto horizontalmente dependiendo de lo que te guste, a veces puede ser realmente útil. Entonces tenemos a Escala. La escala es básicamente zoom-in-zoom-out. Cuanto más acerques, más lo aumentas, más alejas, más lo disminuirás. El desplazamiento X e Y es básicamente para mover la foto. desplazamiento X representa la derecha y la izquierda, y el desplazamiento Y representa arriba y abajo. En cuanto al botón de arriba aquí tenemos Auto. Auto aplica un conjunto equilibrado de corrección de perspectiva. Básicamente estás diciéndole a Lightroom que haga el trabajo por ti, y si no te gusta, puedes simplemente apagarlo. Aquí tenemos Niveles que aplica corrección de perspectiva para asegurar que la imagen esté nivelada. Aquí tenemos Vertical, que aplica nivel y perspectiva vertical. Esta es en realidad una herramienta muy útil cuando se trata de arquitectura y fotografía urbana. Es una forma automática de subir de nivel tus fotos y enderezar las líneas en el marco. Aquí tenemos Full, donde básicamente estás diciendo a Lightroom que quieres aplicar la corrección de perspectiva de nivel, vertical y horizontal. En ocasiones solo puede arruinar la foto como esta, como puedes ver, por lo que es mejor hacerlo manualmente. Ahora, la opción manual es guiada, como puedes ver aquí. Básicamente, se quiere enderezar estas líneas de este edificio aquí. Lo que puedes hacer es, puedes seleccionar y arrastrar hasta la parte inferior del edificio. Lo mismo para esto, y tienes una vista previa de zoom, es muy bonito, y boom. Como puedes ver, esto te da una perspectiva mucho mejor. Entonces simplemente puedes recortarlo o llevarlo a Photoshop, llenarlo, eres libre qué hacer. O simplemente puedes volver y presionar “Restrinja cultivo”. En la mayoría de los casos, no funcionaría perfectamente. Pero en caso de que si no quieres hacerlo manualmente, más o menos te sugiero que solo recortes la imagen, y si quieres mantener la misma proporción, solo puedes ir a Photoshop y llenarla. En mi caso, voy a ir uno por uno el tamaño de Instagram, y aquí tenemos la foto. Esto es antes, después, antes, después. 16. Panel de efecto: En este video, estaré hablando de viñeteado y grano. Por lo que agregar viñeta a una foto significa agregar bordes que se desvanecen a blanco o negro gradualmente. La viñeta se usa comúnmente para llamar más atención a los detalles o al sujeto dentro de una imagen, especialmente cuando se toma un retrato. Viñeta también realza los sentimientos sentimentales y evoca nostalgia, permitiéndote lograr un look vintage para agregar drama a tus fotos. Ahora, yo personalmente no lo uso mucho, pero podría ser una opción para ti. Lightroom te da varias opciones y deslizador para controlar artísticamente la viñeta que aplicas. Entonces lleguemos a ello. Hay tres estilos. El primero es Resaltar Prioridad, funciona lo mejor para imágenes que tienen muchos reflejos en los bordes. Aquí tenemos Color Priority, que es bueno para imágenes con colores más oscuros en los bordes. Por ejemplo, éste. Después tenemos Paint Overlay, donde puedes agregar viñeta a la vieja manera como pintura. Podemos ver lo diferente entre cada uno de ellos. Como pueden ver, ahora tenemos más oscuridad. Por lo que para esta foto en particular, Color Priority será la mejor opción porque la viñeta, ya hay mucha oscuridad alrededor de los bordes, por lo que la viñeta no será dura en la foto misma. Es importante saber a qué estilo vas antes de empezar a ajustar el resto. Ahora, déjame mostrarte el deslizador. Aquí te dejamos la cantidad de viñeta que agregarás a tu foto. Cuanto más bajes, más oscuro será. Cuanto más subas, más anchos serán los bordes. Simple como eso. En mi caso, yo personalmente no tocaría nada, pero voy a ir todo el camino hacia abajo para mostrarte lo que otros deslizadores pueden hacer. Básicamente, deslizando el deslizador del punto medio hacia la izquierda básicamente traerá o tirará de la viñeta todo el camino hacia el centro, y aumentar el punto medio hará lo contrario como puedes ver. Aquí tenemos el deslizador de redondez, que controla la forma de la viñeta añadida. Disminuirla hará que la forma sea rectangular y deslizarla hacia otro lado hará que la viñeta sea más redonda. El deslizador de plumas es todo sobre los bordes. Básicamente controla qué tan suaves o cuán duros serán los bordes. Aumentar el emplumado hará que los bordes sean más suaves, como se puede ver en la pantalla, y disminuirlo hará que los bordes sean más duros. En realidad puedes usar esto con fines artísticos algo así que puedes crear fácilmente. Esto es bonito. Nuevamente, dependiendo de lo que vayas a usar viñeta, realmente puedes aprovecharlo. Por último, pero no menos importante, tenemos resaltado. No lo mencioné. El deslizador de resaltado básicamente preserva los reflejos donde se aplica la viñeta. Por ejemplo, como pueden ver, tenemos alguna viñeta que cubre esta luz por aquí. Por lo que esto se considera como un punto culminante a ciencia cierta porque es lo suficientemente brillante como para ser preservado por este deslizador de resaltado. Como puedes ver, entre más agregamos, más conservamos y traemos de vuelta los detalles sobre el punto culminante. No obstante, es una opción bastante cool de tener. Ahora voy a restablecer la viñeta y luego voy a saltar a grano. El grano es básicamente yo diría que una de mis herramientas favoritas cuando se trata de Lightroom. De verdad me gusta agregar grano a mi foto. Estiliza la foto y le da un look muy vintage. Funciona especialmente bien con las fotos en blanco y negro. Aquí tenemos tres diapositivas, básicamente, la cantidad de grano como suena es solo cuanto más añadas, más grano tendrás en la foto como puedes ver. Entonces tenemos el deslizador de tamaño o es aproximadamente el tamaño físico del grano. Si lo incrementas, como puedes ver, el grano será más grande. Por último, tenemos la rugosidad. El deslizador de rugosidad ajusta las ocurrencias del grano. Para que puedas hacer el grano más fino y redondo deslizándolo como, digamos a la izquierda. Como puedes ver, es mucho menos. Deslizándolo todo el camino justo como se puede ver, el grano se volverá más curso. Yo sugeriría que no exageres. Normalmente guardo mi cantidad de grano alrededor de 30-50. Por lo general, para agregar un poco del tamaño y la redondez, lo guardo en el medio. Como puedes ver, si haces zoom, el grano no está exagerado. Se trata solo de la cantidad adecuada para agregar a una foto, pero también, depende de qué look quieras ir. 17. Calibración: En este video, voy a hablar de panel de calibración. Ahora para darte un poco de claridad, en realidad podrías encontrar este panel muy, muy confuso. La definición de calibración es muy sencilla. Simplemente te está permitiendo ajustar los colores. No obstante, debes tener en cuenta una cosa importante. Ajustar este deslizador dentro del panel afectará a todos los colores de la imagen. Por ejemplo en HSL, puede especificar cada color individual y básicamente controlar en función de la celda de color. Entonces si aquí es azul, sólo se puede cambiar el azul. Incluso puedes cambiar aquí como mencioné en el video HSL y puedes cambiar el color, pero en la calibración es una historia diferente. Por ejemplo, aquí si cambiamos el tono, todos los colores de la foto se efectuarán a diferencia de HSL, y eso se debe a que la calibración apuntan al píxel de la imagen, y todos los colores o píxeles están hechos de rojo, verde, y azul, RGB básicamente, y eso es en proporción variante. El primer deslizador aquí como puedes ver, este es tinte. Esto te permitirá atender a tus sombras. Como puedes ver está escrito, por lo que puedes o ir a tipo magenta de look o verde. Entonces aquí tenemos primaria roja, primaria verde, y primaria azul, y puedes ajustar tus colores con dos deslizadores primarios que son tonalidad y saturación. El deslizador de tonalidad te permitirá cambiar el color por ejemplo haciendo que el primario rojo sea más amarillento como puedes ver aquí, o incluso llevando el tono primario azul a todo el camino más de un look cian y rojizo. Básicamente, solo tienes que jugar. No hay forma mágica de ajustar estos colores. Solo tienes que jugar y ver cuáles son el mejor ajuste para ti. Aquí tenemos el deslizador de saturación básicamente como un sonido. Te permitirá controlar qué tan vibrante o intenso es el color correspondiente que se está mostrando en tu foto. Como puedes ver creo que en esta foto voy a ir un poquito con la primaria azul. Voy a bajarlo y añadir más saturación. Creo que me voy a ir con un poco de esto, traer de vuelta el tono un poco, y más o menos eso es todo. Podemos jugar con el verde, pero no creo que sea ideal para esta foto, así que antes, después, antes, después. 18. Herramienta de recorte: En este video, vamos a hablar de la herramienta de cultivo. Ahora, la herramienta de recorte es una característica muy útil en Lightroom y hay más de lo que realmente podrías pensar. Antes de sumergirnos en el propio panel, hablemos de la superposición aquí. Como puedes ver, tenemos la regla de tercera superposición y puedes cambiar fácilmente estas superposiciones dependiendo del tipo de composición que quieras pulsando “O” en tu teclado. Ya sea que estés usando la versión MacBook o Windows, siempre puedes cambiar estas superposiciones dependiendo del tipo de composición que quieras. Incluso hay proporción dorada, es una composición muy popular. Esto es muy útil a la hora de recortar tu imagen porque puedes ver de inmediato tu composición usando estas superposiciones. Ahora vamos al cultivo real. Ahora, voy a volver a la regla de la tercera aquí. Aquí puedes recortar de acuerdo a la relación de aspecto original o puedes elegir una diferente. Por ejemplo, puedo ir por cuatro por tres, si quiero o la mayoría de los casos, suelo usar uno por uno para Instagram, o cuatro por cuatro te da la más alta calidad cuando posas para imágenes de Instagram. Nuevamente, dependiendo de qué proporción quieras, siempre puedes cambiarlo a la relación adecuada. Ahora volvamos al original. Aquí junto al original hay un icono de casillero donde puedes bloquear tu ratio o desbloquearlo en tu funda. Cuando lo desbloqueas, tienes la libertad de cualquier relación que quieras. Por ejemplo, si lo vuelves a bloquear, estás atascado con una relación, y funciona para casi todas las relaciones de aspecto que elijas por lo que todo lo que necesitas hacer es desbloquearlo, y luego puedes cambiar libremente la relación de aspecto. De todos modos, volvamos al original ahora mismo. Ahora, vayamos al deslizador. El deslizador permite cambiar el ángulo de la imagen. Esto podría ser muy útil para enderezar tus imágenes o incluso utilizarla con fines artísticos. Además, Lightroom puede hacerlo automáticamente si hace clic aquí en “Auto”. Como puedes ver aquí tenemos una imagen más ligera enderezada. También puedes usar este icono; al hacer clic en este icono, básicamente puedes arrastrar dependiendo de la línea de tu imagen. Por ejemplo, en mi caso, arrastraré una línea desde aquí y quiero enderezar mi imagen dependiendo de esa línea y enderezará esa línea para ti o cualquier línea tu imagen y esto crea una simetría muy agradable para tu composición. En mi opinión, esta es la mejor manera de enderezar tu imagen. También es importante que siempre puedas restablecer tu ajuste que has hecho con la herramienta de recorte haciendo clic en “Restablecer” para que lo que hayas hecho, se habrá ido. Pero en mi caso, voy a ir con esto. Aquí tenemos antes, después. 19. Corrección de ojos rojo: Como probablemente predigas en la pantalla, en este video, voy a hablar de la herramienta de corrección de ojos rojos. Esta herramienta es la misma que suena. Es para corregir el color rojizo que se obtiene generalmente de la fotografía mayormente flash. Tenemos dos opciones aquí. Tenemos ojo rojo, ojo de mascota. Puedes usar ambos de manera similar. En primer lugar, vas al centro del ojo y te aseguras de que la selección incluya todo el ojo y no solo la parte roja, haces clic en él, y boom, es fijo. En la mayoría de los casos, obtienes un resultado realmente bueno y nosotros vamos a hacer lo mismo aquí. Pero digamos que si quieres oscurecer el círculo en el ojo, puedes hacerlo. Si el tamaño de pupila no se elige correctamente, también puedes ajustar eso. Puedes hacer el ajuste, eso es algo genial al respecto, dependiendo del tipo de look que quieras ir. Entonces esto es más o menos lo es. Es sencillo, y puedes hacer lo mismo por las fotos de tus mascotas. Yo personalmente no tengo ninguna foto de mascotas, pero tú te das el punto. 20. Herramienta extraer: En este video, vamos a hablar de la herramienta Spot Removal. Ahora esta herramienta no es eficiente como si la utilizaras en Photoshop, pero viene realmente útil cuando quieres quitar cosas pequeñas y no deseadas de tus fotos. Especialmente bueno para quitar manchas y manchas de las caras o quitar cosas pequeñas en el fondo. Una vez que haces clic en esta herramienta, obtienes un pincel con el que puedes pintar sobre cosas que quieras quitar. Por ejemplo, digamos que aquí queremos quitar estas manchas. Como puede ver, Lightroom seleccionará automáticamente un área circundante desde la que copiar e intentará eliminar lo que seleccionó. Se puede cambiar eso arrastrando el círculo a otro lugar. Por ejemplo, si crees que Lightroom hizo un trabajo terrible al copiar y quitar lo que querías quitar, solo puedes moverlo dependiendo de lo que querías. Ahora aquí hay dos modos que puedes usar. Tenemos clon y luego tenemos sanar. La diferencia es que el clon elimina lo que se selecciona copiando el píxel exacto de otro lugar de la imagen. Curar por otro lado, elimina lo que se selecciona al tratar de mezclar esos pixel fuente. Ninguna de esas es mejor que la otra porque es honestamente depende de lo que estés lidiando. Te sugiero experimentar con ambos para obtener el resultado que te gusta. Hablemos de este deslizador aquí. Como puedes ver por el propio nombre, este es el tamaño del pincel, básicamente puedes tomar el tamaño de este pincel más grande o más pequeño disminuyéndolo o aumentándolo. Una forma alternativa más fácil de hacer esto es poniendo los dos dedos en la bolsa de la pista y arrastrando hacia arriba y hacia abajo. Como puedes ver aquí, es muy fácil y es incluso más rápido de lo que se supone que debe ser. Aquí tenemos el deslizador de plumas que es todo sobre los bordes del área seleccionada, donde puedes hacerlos más suaves al aumentarla, o hacerlos más duros disminuyéndolo como puedes ver. Si voy con digamos tamaño de pluma cero, veamos de nuevo aquí, no hay pluma en absoluto, pero cuando subimos todo el camino, tenemos algunas plumas en los bordes. Usando pluma obtendremos un resultado más suave. Personalmente no te sugiero que subas todo el camino entre 20-40 va a ser bueno la mayor parte del tiempo, pero también depende de la situación. Ahora aquí tenemos el deslizador de opacidad, que permite disminuir o aumentar la curación o clonación aplicada. Ahora esto puede ser realmente útil para disminuir la intensidad del efecto si sientes que es demasiado. Una última cosa que quiero decirte, a veces haces mucha clonación y curación, se vuelve realmente molesto cuando quieres agregar más herramientas de clonación o herramientas de curación, por lo que puedes ocultar fácilmente estos círculos cambiando la superposición de herramientas aquí para nunca. Como se puede ver, se va a desaparecer. Ahora puedes continuar tu proceso de clonación o curación. 21. Edición selectiva: En este video, te mostraré las tres herramientas que se utilizan para realizar ediciones selectivas dentro del Lightroom. Para que edites cierta parte de tu imagen seleccionada por ti, donde puedes ajustar la luz, el color, los efectos, los detalles y la óptica de esa parte seleccionada, puedes usar pocos método de selección, y son la selección de pincel, selección radial, y luego tenemos selección de gradiente. Este es probablemente mi favorito, pero llegaremos allí. Empecemos con la selección de pinceles. La selección del pincel básicamente te permite doler o cepillar sobre una parte de tu foto donde quieras aplicar el ajuste. Por ejemplo, quiero agregar algo de luz a la cara. Yo sólo puedo cepillarme y pintar, y vamos a añadir exposición. Esto es más o menos un ejemplo. Se puede hacer mucho más con el pincel de ajuste, pero en general, así es como funciona. Se puede ajustar prácticamente todos estos ajustes que tenemos. Se puede cambiar la temperatura. Incluso puedes cambiar el color de tonalidad. Esto solía no estar ahí, pero se agrega a la última actualización de Lightroom, donde en realidad puedes cambiar el tinte de esa parte seleccionada que seleccionaste. Es una herramienta bastante cool cuando realmente la necesitas. Aquí cuando te desplazas un poco hacia abajo, tienes el tamaño del pincel, la pluma, el flujo. Básicamente, esto es como un sonido, puedes cambiar el tamaño del pincel, y luego tienes la pluma, donde puedes hacer que los bordes sean más suaves o más duros. Aquí tenemos el flujo, donde básicamente controla la velocidad a la que se aplica el ajuste. Cuanto menor sea el flujo, más necesitas cepillarte para lograr el efecto completo. En la mayoría de los casos, no lo uso, pero a veces se puede aprovechar esta herramienta. Digamos que hiciste una selección aquí, y hay alguna parte que ya no quieres seleccionar, o quieres borrar eso. Aquí tenemos simplemente la herramienta Borrar, donde solo puedes pintar la parte que no quieres ser seleccionada. Podemos volver aquí. Aquí tenemos opción Máscara Automática. Esta es una herramienta muy útil. Cuando empieces, digamos, pintando un pincel, seleccionará el color o exposición en particular. Se trata de una herramienta menos avanzada para la selección si comparamos las herramientas de selección en Photoshop. Lo uso a menudo para agregar brillo selectivo sobre la fase del modelo. Por ejemplo, en esta situación, podría ser realmente útil. Tenemos Auto Mask comprobado, y solo quiero brillar lo más destacado de su rostro. Esto es un realmente, realmente útil. Como se puede ver, incluso pinté sobre las zonas de oscuridad, pero no lo afectó por completo porque sólo estamos seleccionando las áreas totalmente más brillantes, como se puede ver. Con Auto Mask encendida, puede ahorrar mucho tiempo, y a veces es muy necesario usarlo para no salir de las líneas. Ahora puedes ajustar fácilmente esta exposición o hacer prácticamente cualquier cosa. Cambia el tinte. Haz algo de corrección del color de la piel. Se puede hacer tanto con el cepillo de ajuste. Es una herramienta que uso a menudo, y es muy, muy útil. Saltemos a la selección radial, que permite aplicar el ajuste a una máscara elíptica seleccionada. Por ejemplo, voy a crear una máscara, donde digamos que quiero agregar más brillo, aunque no sea necesario agregar más brillo aquí. Aquí asegúrese de invertir, por lo que el ajuste se aplica dentro del círculo. Si desea aplicar fuera del círculo, simplemente desmarque el invertido. Pero digamos que quiero agregar más brillo, y simplemente puedes hacerlo agregando más exposición. La forma se puede cambiar fácilmente de forma circular, lo cual me gusta mucho, pero a veces es realmente útil cuando se quiere agregar más ligereza a luz solar o a una retroiluminación detrás de su sujeto. Depende de cómo lo vayas a usar, pero es realmente útil, y todo se trata de la situación con la que estás lidiando. No hay que olvidar, aquí tenemos pluma, que es más o menos la misma herramienta que se puede utilizar, un pincel de ajuste donde se pueden suavizar los bordes de la selección radial aplicada. Ahora por último pero no menos importante, vamos a saltar al filtro de gradiente. Este es mi favorito, mi favorito de todos los tiempos. Utilizo más o menos esta herramienta en toda mi foto, y suelo usar para un propósito, para agregar una viñeta oscura para la parte inferior de mis imágenes. Simplemente puedes hacer eso bajando la exposición. Es crear una tensión desde la parte inferior hasta el centro del ancho de la imagen, donde crea algunos, como la atención de los ojos va directamente a la parte más importante de la imagen, que es la cara modal. De verdad aprovecho esta herramienta a la hora de llamar la atención sobre un área en particular y oscurecer el resto de la imagen. De verdad me encanta donde básicamente se puede aplicar ajuste gradualmente a través de una región de una foto. Puedes hacer que la región sea lo más amplia que puedas o lo más estrecha posible. Depende de lo que vayas a buscar. Además, puedes aplicar más de una máscara en ediciones selectivas. Para todos estos, puedes crear cientos de máscara seleccionada, y esto es lo genial de. No hay limitación a la hora de crear esta máscara en edición selectiva. Aquí si vamos a la historia, les mostraré el antes y el después, y el efecto que aplicamos hasta ahora, sólo con el uso de la herramienta selectiva. Como se puede ver, este es el antes. Este es el después. Bastante bien. Tan solo agregando algunas herramientas selectivas, teniendo la mentalidad de por qué quieres hacerlo, porque eso es realmente importante, y finalmente, conseguir el resultado que quieres. 22. Máscara de rango: En este video, voy a hablar de la máscara de rango. Ahora si te preguntas cuál es la máscara de rango, en el video anterior hablamos del método de tres para la edición selectiva, que es el pincel de ajuste, el radial, y el filtro graduado. Todas estas ediciones selectivas vienen con una sección llamada máscara de rango. Por ejemplo, vamos a aplicar un filtro graduado aquí. Como pueden ver, voy a bajar la exposición. Digamos que quiero agregar más viñeta a la esquina superior de mi imagen, como pueden ver. Aquí si bajo mi exposición todo el camino hacia abajo, como se puede ver cuanto más bajamos la exposición o más hacemos un ajuste duro, el selectivo se vuelve muy duro y áspero. Si vas a la gama aquí, si lo habilitas, tienes dos opciones, tienes color y luminancia. En primer lugar, hablemos de la opción de color. Cuando habilitas el color, tienes este selector donde puedes seleccionar cualquier color en particular de tu área y ese ajuste particular que hiciste en el filtro graduado solo se aplicará a esa área. Por ejemplo aquí, como se puede ver, el momento en que aplicamos a esta zona en particular la cual tiene más de un color oscuro, tenemos el ajuste retirado del edificio porque es un color completamente diferente. Simplemente podrás seleccionar cualquier área o un punto, y la máscara coincidirá con el color que seleccionaste. También puede seleccionar más de un punto manteniendo pulsado “Shift”. Como puedes ver, puedes agregar dos puntos más, o incluso tres si quieres y de esa forma estás expandiendo tu máscara a los colores extra. Ahora aquí tienes el deslizador de cantidad. Este es básicamente el control de cantidad del ajuste aplicado usando el control deslizante como puedes ver. Cuanto más añado, más le digo a Lightroom, oye, quiero que se aplique más de este efecto en el área seleccionada. Cuanto más voy a la izquierda se vuelve más específico con el color que seleccionaste. Ahora el segundo método es la máscara de rango de luminancia. Ahora básicamente lo que puedes hacer aquí, puedes seleccionar un rango tonal al que se aplicará la máscara. El de la derecha es básicamente para las áreas luminosas y si quieres traerlo a la izquierda, básicamente estás diciéndole a Lightroom que nada más brillante que ese punto no debe ser seleccionado. Cuanto más vas, más desaparece. El de la izquierda es básicamente para zonas más oscuras que nada a la izquierda o por debajo de ella no debe seleccionarse. También puedes seleccionar área ancha haciendo clic y arrastrando, y si te sientes así la máscara aún necesita algo de trabajo puedes jugar con el deslizador de suavidad para obtener el resultado que te guste. Ahora en mi caso, quiero deslizar un poco mi derecha hacia la izquierda y si te sientes así la máscara aún necesita algo de trabajo puedes jugar con el deslizador de suavidad para obtener el resultado que te guste. 23. Atajos: En este video, te mostraré algunos de los atajos más comunes que uso cada vez que estoy editando en Lightroom. Empecemos. El primer atajo es ingresar a la vista de cuadrícula de biblioteca pulsando G en tu teclado. Como puedes ver, salta directamente a tu biblioteca. El segundo es escoger y rechazar pulsando P o X en tu teclado. Aquí tienes P, elige como bandera y X como rechazado. Esto te permitirá marcar tus fotos que has escogido para editarlas o rechazadas y quieres eliminar. Una vez que hayas elegido las fotos que quieres importar y editar, simplemente puedes presionar D en tu teclado y eso te llevará al modal de desarrollo donde podrás empezar a editar las fotos. Para mostrar que las áreas recortadas en tu foto, puedes golpear a J. Esto es muy beneficioso cuando estás usando histograma y quieres rastrear tu exposición bajando la exposición y subiéndola, y eso te mostrará si está sobreexpuesta o no. Ahora, hablemos de las herramientas. Puedes activar la herramienta de recorte con solo presionar R y directamente irás a la herramienta de recorte. Q si quieres activar la herramienta Retirada de puntos. Para el filtro graduado, simplemente puedes presionar M en tu teclado. Para el filtro radial, tienes que mantener presionado Shift y luego presionar M. Por último pero no menos importante, para el pincel de ajuste, simplemente puedes golpear K. Si haces una selección con las herramientas de edición selectiva, puedes ver tu selección mediante golpeando a O. Por ejemplo, agreguemos algo de brillo a su chaqueta. Voy a añadir un poco de exposición y luego presionar O. Puedes ver las zonas de zona roja son tu selección. Básicamente aquí es donde seleccionaste. Simplemente puedes copiar el ajuste de una foto pulsando Comando+Mayús+C en tu teclado. En tu caso, si estás usando Windows, solo tienes que reemplazar Command por Control. Básicamente, aquí tienes y solo puedes copiar el ajuste. Para pegarlos en otra foto, puedes presionar Comando+Mayús+V esta vez y boom, aquí vamos. Si quieres mostrar el antes y el después de tu foto, presionas la tecla de barra inversa. Para recorrer el modo de salida de luz, simplemente puedes presionar L. Si quieres que sea aún más oscuro, puedes presionar doble L y aquí tienes la oscuridad total alrededor tu foto donde podrás ver todos los detalles sin distraerse por lo que está rodeado. Por último, para ver toda la lista de tus atajos, simplemente puedes pulsar Comando o Control con la tecla de barra inclinada. 24. Qué son los preajustes: En este video, voy a hablar de Preset. Ahora, este video va a ser más como una introducción sobre lo que son los presets, cómo puedes usarlos, y básicamente, hasta cómo puedes sacar provecho de ello. En primer lugar, pensémoslo así. Para que sea más fácil para ti, básicamente, por cierto, esta es una sección presintonizada aquí. Como pueden ver, he importado todos mis presets. De forma predeterminada, al descargar Lightroom, tienes un montón de preset por defecto que son creativos de color y luego blanco y negro. En fin, chicos, así que para entender mejor y para facilitártelo, simplemente puedes pensar en los presets como filtros avanzados de Instagram. Son increíblemente útiles a la hora de lograr un cierto estilo consistentemente, y eso te puede ahorrar mucho tiempo. Simplemente elige un ajuste preestablecido y el ajuste predeterminado se aplicará instantáneamente a tu foto. Por ejemplo, aquí tenemos KF 2 Warm de mi película de coda. Esto es de un solo clic y esto es antes, después. Antes, después. Ahora también debes tener en cuenta que con un solo clic, no siempre obtendrás el resultado perfecto que has estado buscando. Pero lo genial de este preset y el hecho de que en realidad se puede hacer algún ajuste incluso después de que se aplicara el ajuste. Entonces para este, probablemente añadiré más contraste y bajaré un poco de sombra y traeré un poco de exposición, y creo que tal vez incluso sacaré un poco de la temperatura. Esto es antes, después, antes, después. Como mencioné antes, no se puede obtener un gran resultado con solo hacer clic en cierto preset que se tiene. Por lo que pienso en estos preestablecidos como punto de partida para mi edición de fotos. Esto se debe a que se toman diferentes fotos en diferentes ambientes. Entonces, por ejemplo, si copio aquí este ajuste, copio todos estos ajustes, y luego voy a otra foto que sea un poco diferente, por ejemplo, aquí, esta, y luego haga clic en Anterior o incluso Pegar, como puedes ver, este es el mismo preset que funcionó para esta foto. Pero obviamente, no funcionó para este. Como puedes ver, éste. Eso es simplemente porque estas dos fotos se toman en diferentes ambientes y condiciones como la iluminación es diferente. Por lo que este ajuste predeterminado no te dará el mismo resultado de inmediato. Entonces para hacer esto mejor, solo puedes agregar más exposición, agregar más sombra puede ser, y bajar el nivel del contraste y mucho mejor. Antes, después. Antes, después. Entonces espero que quede claro. Entiendes mi punto. De verdad debes saber esto sobre el preset porque hay tanta gente cuando empiezan a aprender sobre el preset y empiezan a usar, y se decepcionan porque no obtienen el mismo resultado que se mostró en otros videos, o sus fotógrafos, lo usaron. Seamos honestos, si tienes una buena foto, hay una alta probabilidad de que casi la mayor parte del preset se vea bien en esa foto. Por lo que en términos generales, los presets se han vuelto cada vez más populares en el último año. actualidad, el mercado cuenta con una gran cantidad de paquetes preestablecidos los cuales son gratuitos o a la venta. De hecho, tu fotógrafo favorito probablemente tenga uno. Espero que sea yo. De todos modos, estoy bromeando, No. Además de eso, si eres lo suficientemente bueno, en realidad puedes crear tus propios presets y sacar buenos beneficios con ellos. Eso, lo explicaré en el siguiente video. 25. Cómo crear un preajuste: En este video, te mostraré cómo puedes crear tu propio preset en Lightroom. Quiero guardar este look y aplicar en otras fotos. Para ello, puedes ir y copiar el ajuste y pegar en las otras fotos, pero la mejor manera de hacerlo es simplemente crear un preset para ello. Cada vez que quieras volver a conseguir este look, solo tienes que ir a una de estas secciones y aplicar el look. Para ello, en primer lugar, hay que ir hasta arriba, y aquí tenemos un icono más, y luego aquí tienes “Crear presets”. Ten en cuenta que ya debes tener todos tus ajustes listos y luego dar click en “Crear Preset”. Aquí tienes el nombre preestablecido, básicamente puedes nombrar a tu preset cualquier cosa. Aquí tienes grupos. Los grupos son igual que los colores aquí y creativos. Crea packs para separar tu preset de otro grupo y para encontrarlos fácilmente. Aquí tenemos renombrar, sólo voy a anotar Kodak sin razón alguna. Aquí voy a crear un nuevo grupo, y voy a renombrar este grupo Kodak. Simplemente puedo poner K1-Kodak Preset Pack, algo así. Entonces puedes crear, y aquí creaste un nuevo grupo, un nuevo pack, y el nombre del preset será Kodak. Podría estar preguntándose, ¿cuáles son estos ajustes? Básicamente, aquí es donde determinaste qué ajuste, qué sección quieres aplicar a este look. Por ejemplo, si quieres que todo se determine como estos ajustes, pero por alguna razón, digamos que no quieres que se apliquen en este look la gradación de color ni los filtros graduados. Puedes hacerlo fácilmente desmarcando el ajuste o cualquier cosa. Pero personalmente usualmente los reviso a todos. A veces solo desmarco el grano porque no quiero que el grano se aplique a todo mi preset. se puede hacer. Entonces solo crea. Haga clic en “Crear” y debe tener un pack listo con nombre K1-Kodak, aquí como puede ver, y ahí está instalado el preset Kodak. También puede exportarlo fácilmente por “Show in Finder”, y aquí tienes el Kodak XMP, el preset que creamos. Puedes vender fácilmente este preset e importarlo siempre que lo necesites. Volvamos a otra foto. Vayamos a otra foto y solo aplicamos este look aquí. Volvamos a esta foto, y ahora tenemos el preset. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente dar click en él. Como puedes ver, viene con un grano y todo. Todo lo que tengo que hacer es solo hacer algunos ajustes, agregar más sombras, bajar el punto culminante, y boom. Básicamente, antes, después, antes, después. Es así como se crea un preset. Si quieres importar cierto preset, todo lo que tienes que hacer es ir a aquí, el icono más, e importar presets. Por ejemplo, aquí tenemos K1-Black Preset Pack. Podrás seleccionarlos todos e importarlos. Pero también asegúrate antes de hacer eso para crear un pack, para crear un grupo para que puedas separarlos fácilmente de otros presets. Eso es todo lo que necesitas saber básicamente cómo importar e incluso crear tu propio preset. El siguiente video te mostraré cómo sacar provecho de estos preestablecidos y cómo venderlos de la manera más eficiente. 26. Cómo y dónde vender los preajustes: Ya hablamos de las muchas ventajas que tienen el preset y lo que los hace realmente populares entre los fotógrafos. Ahora hablemos de cómo y dónde realmente puedes vender tus presets. Ahora, vender preajustes puede ser bastante rentable. De hecho, en un momento determinado, fue como me gané la vida principalmente. Si tienes un estilo inspirador con un toque creativo que has compartido, entonces lo más probable es que haya personas por ahí que les guste y te sigan o incluso deseen aprender de ti. De esa forma, puedes aprovechar esto creando tu propio preset y poniéndolos a la venta. A continuación te presentamos algunos consejos que te ayudarán a empezar. En primer lugar, tienes que tener tu propio estilo único y eso te diferenciará del resto. Presta atención a las cosas que te gustan. Tu estilo saldrá del tema que fotografias obviamente y de cómo trabajas. Después de eso, echa un vistazo a tu trabajo y determina cuál es la sensación general. Por ejemplo, ¿es mal humor, es contrastia, es brillante, y etc. En segundo lugar, elige una especialidad específica ya que eso será mejor cuando empieces a vender. Por ejemplo, si te gusta la fotografía de paisaje, tu preset estaría adaptado para hacer pop los colores en la naturaleza. Por ejemplo, iluminar o hacer paisaje para tener un estado de ánimo o sensación específico que potenciará la foto. Por ejemplo, esta es mi página web donde vendo mis presets, superposiciones, y lotes. Básicamente, como se puede ver, el diseño es muy importante. Tienes que tener un color de tema, el esquema de color, el pequeño detalle que empujó a un sitio web a destacar un poco más. Por ejemplo, aquí tenemos el Paquete Preset Blade Runner como puedes ver si entras. También necesitarás tener un hermoso adelanto. Esto es antes y después, como se puede ver, tiene que ser organizado. Por lo general, añado descuento. También aquí, un video de vista previa. Normalmente reviso el preset cómo se ve, para que no se vea nada asqueroso. Hay más muestra que puedo mostrarles. Por ejemplo, aquí tengo todo el paquete de tienda donde básicamente expliqué qué qué se incluye, y aquí hay una vista previa, por ejemplo, si jugamos. No voy a tocar el sonido porque podría conseguir derechos de autor aquí, pero como pueden ver, es un resumen muy corto, breve de todo el preset que obtendrás en este paquete. Realmente tienes que tomarte tu tiempo para crear algo pegadizo para crear una bonita promo para ello, lo que tu público estará al tanto de lo que están recibiendo. De todos modos, al lado de todo esto, ahora, quizás ya sepas que hay muchos sitios web en que realmente puedes poner a la venta tus presets. Pero mi favorito de todos los tiempos sería Sellfy, donde también tengo una tienda. Sellfy cambió literalmente toda mi vida. Empecé con vender activos digitales aquí. Ya en 2016 cuando empecé, solo eran activos digitales, por lo que era apto para crear preajustes y vender activos digitales. Ahora incluso han incluido la mercancía donde en realidad se pueden vender productos físicos, por lo que es realmente genial. También puedes intentar usar el código K1 Shaaban 4. Podrás probar su servicio de prueba gratuita de 14 días. En realidad puedes cancelar en cualquier momento si no te gusta. El siguiente sitio web, tenemos algunas opciones alternativas aquí. Probablemente hayas visto éste, Mercado Creativo. Ahora si vas a preset, lo genial de este sitio web, cuando se trata de Sellfy, tienes que promoverlo. Probablemente tengas que pagar por Facebook o incluso las redes sociales para apuntar a tu público para que lo compren. Pero en Creative Market, es más como una tienda pública donde todos puedan ver tu producto y podrían comprarlo de inmediato. Ese único inconveniente es que probablemente se lleven la mitad del dinero, lo cual es un gran inconveniente, pero también, no tienes que hacer ninguna promoción en Creative Market. Solo tienes que crear constantemente e incluso tratar de poner algunos de tus productos de forma gratuita para que puedas ser reconocido en Creative Market. Lo mismo le va a Etsy. Si vas a buscar aquí, presintonizado, hay 52,000 resultado. Vaya, eso es una locura. Como puedes ver, todos estos son diferentes tipos de presets, y aquí, tenemos también Envato, creo que es elemento Envato, escribamos preset. Es elemento Envato. Como puedes ver, aquí también hay un montón de paquetes preestablecidos, por lo que también puedes incluir tu preset aquí. Obviamente, creo que para Creative Market y Envato, hay que presentar y tienen que aprobar antes de poder subir. Pero con Sellfy, puedes subir cualquier cosa en cuestión de minutos, así que tienes la libertad de elección, Básicamente, eso es todo. Espero que tengas una idea clara y obviamente, hay toneladas de sitio web que en realidad puedes usar para este propósito, pero estas son las principales que conozco. Pero sí, espero que aprendas algo de este video. 27. Editar conmigo: Muy bien chicos, así que estamos casi terminados con esta clase magistral. Este es el último video y te mostraré prácticamente todas las herramientas. Es como una visión general de todas las herramientas que hemos mostrado y descubierto. Como se puede ver en pantalla, tenemos un montón de fotos y voy a estar editando una de ellas, que es ésta de aquí. Entonces también podemos probar el mismo método y copiar y pegar los looks del resto de la foto. De esa forma podemos crear un estilo muy cohesivo. Especialmente si quieres publicar para tu Instagram o para tu sitio web tenga un estilo muy consistente. Lo primero que tenemos que notar es el balance de blancos aquí. Como se puede ver, tenemos ajuste básico y aquí tenemos saldo de blancos. Para corregir el balance de blancos, o bien puedes ir a este blanco más grande con un natural, vas a escoger un color que esté cerca del blanco puro, y el color más cercano al blanco puro es su blusa, creo, y boom. Como ves se corrige el saldo de blancos. Ahora, este color es más blanco. El motivo por el que estamos corrigiendo el balance de blancos, todo el punto del balance de blancos es corregir el color blanco en tu foto. En lo que va antes y después me gusta mucho después la corrección del balance de blancos y luego vamos a desplazarnos un poco hacia abajo y solo voy a jugar con este ajuste básico. Voy a añadir algo tal vez sombra aquí, bajar algo más destacado, añadir un poco de blanco. Podemos crear algo de contraste y profundidad a la foto y derribar algunos de los negros, por lo que antes, después, antes, después. Realmente me gusta. Aquí tenemos claridad. Voy a bajar algo de la claridad para que pueda agregar algo de suavidad look a la foto en general. Después de eso, quiero ir a Vibrance y quitarme la vibración un poco alrededor menos 20, porque más adelante, añadiré más color con HSL. Aquí si nos desplazamos hacia abajo, tenemos curva de tono, y esta es mi parte favorita. Como de costumbre, empiezo con crear tres puntos, pero asegúrate de que estás realmente en tu canal RGB. El primero, voy a empezar con hacer la curva de aspecto S. Voy a hacer otro punto aquí, así que sólo voy a añadir un poco de fundido a la foto de aquí. Perdón, sobre eso va a agregar algo de desvanecimiento. Tienes que ser muy preciso con ajustar este punto porque fácilmente podría afectar a toda la foto de una manera masiva. A lo mejor solo estoy bajando algunos de los aspectos más destacados para que podamos tener algún desvanecido en lo más destacado. Hasta ahora realmente me está gustando el look que estoy recibiendo. Entonces después de eso, voy a ir al canal rojo y voy a hacer el mismo proceso, crear tres puntos. Este es el truco que suelo hacer para que mis fotos realmente agreguen algo de profundidad a los colores de la foto. Tienes que tener mucho cuidado con esto. Entonces tenemos mismo proceso irá con el canal verde. Ahora tal vez no todos parezcan iguales. Sí, buscando curva. Depende de qué colores más desees. Voy a ir con algún sitio aquí. Voy a ir con canal azul aquí, hacer el mismo proceso, más o menos, una ligera curva de aspecto S. En lo que va de antes, después, antes, después , un enorme, enorme salto de la mirada anterior a ésta. Ahora voy a volver al canal RGB principal con curva de tono, voy a añadir un poco de tono medio. Voy a bajar el punto culminante aquí para añadir más fundido al punto culminante, y tal vez incluso añadir más fundido a las sombras aquí. Se puede ver, sí. Por lo que antes, después de hasta ahora. Voy a bajar la vibración aún un poco más, aún más y podemos simplemente seguir adelante y jugar con ella tú mismo ahora mismo. Ahora he mencionado muchas veces que no hay forma mágica, no hay forma particular de ajustarlos. Solo tienes que jugar con él dependiendo de qué quieras. En mi caso, creo que solo voy a derribar algo del amarillo de tonalidad hacia naranja y tal vez añadir más verdosa. Pero no tenemos ningún verde así que no tiene sentido. Como puedes ver, no afectará nuestra foto. Lo que tenemos es mayormente magenta, azul. A lo mejor podemos jugar con el morado. A lo mejor puedo agregar más tonos rojizos al morado y luego tenemos también magenta. Voy a añadir más tonos rojizos aquí. Entonces tenemos azul. Simplemente voy a ir hacia más un poco del azul cian, una especie de entre el tono verde y azulado. Me gusta mucho, pero hasta ahora antes y después. Me encanta el contraste entre estos dos colores. Se trata de unos colores complementarios muy buenos. Buena combinación de dos colores diferentes. Pero sí, creo que casi he terminado con el tono. Ahora voy a llegar a la saturación. Saturación, siento que está saturado en general. Yo sólo voy a bajar los colores generales aquí alrededor menos 10 y sólo ver qué se verá mejor. Voy a necesitar aqua, luego tenemos azul, menos 4 y lo mismo va a morado y magenta. No demasiado. En lo que va antes y después, y mi laptop está a punto de morir de todos modos. Ahora tenemos luminancia. luminancia básicamente está controlando el brillo y la oscuridad de cada color individual en la foto. Para éste, no tenemos que hacer mucho. Yo sólo voy a bajar algo del brillo del rojo, color rojo, entonces tal vez incluso bajar un poco de naranja, tal vez un poco de amarillo también. No usamos verde porque no lo necesitamos. A lo mejor bajar un poco de aqua aquí también azul, por lo que en general bajar todos los colores sobreexpuestos. Más o menos como esto antes, después. Creo que terminamos con esa HSL. Si miramos al color general, como puedes ver, creamos el contraste entre dos colores, que es el magenta y el azul por aquí y eso es realmente poderoso, jugó unos colores complementarios muy bonitos en tu foto. Es realmente atractivo para los ojos, es muy agradable. Los visuales son sorprendentes en general. Como dije, ya terminamos con la HSL, vamos a desplazarnos un poco hacia abajo y aquí tenemos la gradación de color. No creo que vaya a jugar con él ahora mismo. No necesito jugar con él. Pero voy a saltar justo por delante a la calibración. Con calibración, quiero jugar con primaria roja, en su mayoría. Con la calibración, quiero jugar con estos colores primarios, los RGB, y a veces, no sé, a veces son terribles, pero también hay tiempo que realmente funcionan muy bien. Sólo intentemos tal vez agregar algo de matiz a la primaria roja, tal vez incluso aumentar el color aquí. No tan malo en realidad, me gusta. Aquí tenemos primaria verde. Como se puede ver, va hacia un poco. Pero creo que voy a bajar la saturación alrededor de 50, creo que 50 es agradable. Entonces voy a bajar esto, sólo a ver cómo se ve. En realidad, me gusta así. Entonces tal vez pueda incluso agregar más saturación. Sí. Esto es antes de la calibración, esto es después. El ligero cambio, le agregamos un tono de piel a su rostro. De verdad me gusta. Está bien. Creo que casi he terminado con todos estos paneles. Posteriormente, voy a volver a efecto, detalles, y también a la gradación de color. Pero ahora mismo necesito hacer algún ajuste en su cara. En primer lugar, vamos a ir al cepillo de ajuste. Uno de los objetos más importantes a la hora fotografía de moda o de retrato es el ojo. Yo sólo voy a acercar un poco. Entonces solo voy a acercarme aquí y hacer algún trabajo mágico agregando más exposición, bajando la saturación. En primer lugar, sólo quiero iluminar el lado, el lado blanco aquí. Asegúrate de haber comprobado la máscara auto, esto es realmente importante. Adelante, empecemos desde el principio. Más o menos así y así. Entonces bajaré la saturación. Hasta ahora genial. Entonces lo mismo va al ojo izquierdo. Eso es correcto. Si lo miras desde aquí, queda a la izquierda, pero eso es correcto. Sí, en realidad me gusta. Está bien. Ahora vamos a crear un nuevo pincel y luego vamos a iluminar y sacar las líneas de los ojos aquí. Esta vez no voy a desaturar, sólo voy a añadir más exposición y tal vez hasta un poco de contraste. Pero en su mayoría la exposición sería buena. Está bien. En realidad voy a ir a la pluma y que sea 100. Tenemos unos bordes muy sutiles y suaves. Entonces iremos a hacer lo mismo. A lo mejor es extremo ahora mismo, pero tenemos que hacer zoom hacia atrás y ver cómo se ve. Ya vamos a ver. Nunca. Sí, creo que es un poco extremo, así que sólo voy a volver y bajar la exposición. Sí. Algo así y boom, Chaka Lalla. No sé por qué dije eso pero hasta ahora antes, después. Absolutamente me encanta el look. Entonces como puedes ver, tenemos algunas manchas en su cara. Yo sólo lo voy a quitar yendo a clonar o sanar. Creo que voy a ir a clonar. Como se puede ver, se clonará automáticamente. Pero eso fue un gran pincel. Yo sólo voy a ir pequeño, es más seguro, y asegurarme de que la pluma sea un poco alta y la opacidad sea 100. Esa es una. Se va a llevar un poco de tiempo y mi laptop se está muriendo absolutamente. Definitivamente necesito una laptop nueva. Sólo los uno son muy obvios. Es decir, obviamente, si quieres hacer retoques de alta belleza, no puedes hacerlo con Lightroom, tienes que hacerlo con Photoshop. Pero sí, es lo que es. [ RUIDO] Muy bien. Creo que más o menos eso es todo. Es decir, me gusta mucho a veces me gustaría realmente mantenerlo simple solo para quitar el punto que realmente le molestan a los ojos. Esto es como hasta ahora antes, después. Creo ahora creo que puedo agregar algún filtro graduado de liner aquí a un lado. Puedo agregarle algo de exposición y arrastrar más la atención a nuestro tema, que es nuestro modelo. Es realmente agradable. En realidad me gusta. No sé ustedes chicos. Pero antes, después. Ahora, voy a volver al panel de gradación de color aquí. Yo sólo quiero jugar aquí con las sombras. A lo mejor puedo añadir algo de tono azulado a la sombra. Sí, algo así. En realidad, me gusta. Entonces con lo más destacado, creo que me voy a ir con algo como amarillento o en algún lugar así. Sí. Antes, después. Por último pero no menos importante, voy a bajar y creo que voy a añadir algo de grano seguro. Agrega un poco de grano para agregar algo de textura a la foto. Voy a asegurarme de que no me voy a enloquecer con el grano. Yo sólo lo voy a mantener alrededor de 30. A lo mejor la rugosidad, puedo agregar algo de rugosidad. Pero sí, creo que más o menos eso es todo. Lo que me gusta de la gradación de color, voy a volver a la gradación de color. Cuando termines con todo tu ajuste, puedes crear ese look que digamos que quieres tener en tu Instagram y puedes hacerlo. Este es el último paso que puedes hacer con la gradación del color. Al igual que por ejemplo, si quieres tonos azulados a tu foto, puedes hacerlo. Digamos que si quieres algún tipo de tono amarillento, también puedes ir por él. Sí, volvamos al azul. Chicos, este es el resultado final. Esto es antes, después, antes, después. Ahora, lo que me gusta de Lightroom como dije y lo mencioné probablemente 100 veces, en realidad puedes copiar el ajuste y pegarlo en otro. Pero antes de hacer eso, tengo que desmarcar los pinceles, el ajuste local aquí, así que no tengo que copiar el ajuste del pincel porque no tendría sentido. Entonces por ejemplo, tenemos esta foto, solo podemos pegarla. Ahora bien, no necesariamente se verá bien, pero podemos ver cómo se va a quedar. Hasta ahora no está mal. Podemos ir a otra foto aquí y luego simplemente presionar pegar. Como se puede ver, antes, después. En este caso, creo que voy a derribar algo del azul en la sombra e incluso tal vez potencialmente añadir algunas sombras aquí. Bajando los aspectos más destacados. Entonces antes, después. Muy bien chicos, esto es más o menos. Si lo lograste hasta aquí, eres el OG, eres increíble y solo quiero agradecerte tanto. Por favor, asegúrate de seguirme a todas partes para que puedas estar actualizado para la próxima masterclass porque definitivamente voy a estar haciendo más de esto. Sí. Espero que hayas aprendido mucho, te veo en el siguiente.