Guía de pintura con acuarela para principiantes

1. Música de introducción en acuarela: Hola, mi nombre es China y bienvenido a una introducción a la pintura acuarela. Ahora, he sido artista por muchos años y he probado muchas técnicas diferentes. A algunos me encantan de verdad y a otros realmente no. Lo que está cerca de mí es tan increíble, es tan terapéutico, y hay tanto que puedes hacer con ellos. Puedes tener lavados finos, lavados gruesos, puedes colocar cosas entre sí. No es tan difícil aclarar si cometes un error. Mi enfoque principal como artista es obtener resultados realistas de la manera más fácil posible, y sé que tú también puedes lograrlo. Ahora, mucha gente se siente bastante nerviosa cuando empiezan algo nuevo, y el objetivo de esta clase es quitarle cualquiera de esos nervios que podrías sentir. Te voy a mostrar paso a paso cómo puedes lograr tu propia pintura de un globo aerostático también. Hay algunos equipos que podemos usar en el camino solo para hacer nuestras vidas un poco más fáciles. A lo mejor si tienes algo circular, alguna cinta sólida o la parte inferior de una taza, necesitarás un lápiz para dibujar tu contorno, tus pinturas de acuarela para llenarlo, y luego si quieres, puedes usar un delineador fino para ir por encima del contorno también. Ahora, cada etapa es opcional, depende completamente de ti hasta dónde quieras empujar este cuadro. A lo mejor estás contento con ello en la etapa temprana y eso es genial. Estas pinturas para ti, no para mí. Si tienes unas acuarelas y quieres probarlas, o tal vez ha pasado un tiempo y está un poco oxidada, agarra tus colores y tu pincel y veamos qué puedes hacer. 2. Color de agua: Etodo 1: equipo: Empecemos por mirar nuestro equipo. Ahora, vamos a ver una serie de cosas pero ojalá, ya deberías tener todo en casa. Lo que necesitamos primero es nuestra paleta de pinturas. mío aquí es bastante viejo y me encanta. Me ha durado años. Ahora bien, no hago acuarela todo el tiempo, pero cuando lo hago sé que realmente no necesita tanto recargar. Lo que tengo aquí es un Daler y Rowney. Podría haber dicho eso mal. Pero como dije, he tenido esto desde que era niño. Es un kit de acuarela profesional y me encanta absolutamente. En la parte superior aquí está nuestra paleta. Aquí es donde podemos mezclar todos nuestros colores. Se puede ver donde he mezclado algunos colores previamente y eso es todo. Esta es nuestra paleta de pinturas. Ahora, podrías tener algo muy diferente. Podrías tener una larga que quizá se sienta un poco tiza o quizá tengas algo como esto que se ve un poco aceitosa. No hay forma correcta o incorrecta de tener acuarela. Podrían incluso tener tubos. Sea lo que sea, todos actúan igual. Sea cual sea la acuarela que tengas, dale una oportunidad, y veamos qué pasa con ellas. Ahora a continuación, echemos un vistazo a nuestro pincel. Tengo aquí este pincel de cabeza redonda. Es un número 5 pero realmente no importa. Este es un pincel bastante grande y es posible que te sientas incómodo usando un pincel grande. Si quieres conseguir un pincel más delgado entonces por todos los medios por favor hazlo. Seguirá funcionando igual siempre y cuando sea un cepillo de cabeza redonda. Necesita tener un punto al final. No queremos un cepillo de cabeza plana, no queremos el cuadrado porque realmente no nos da tantas opciones. Podemos hacer tantas cosas diferentes con este pincel de cabeza redonda. A continuación, lo que vamos a necesitar es un frasco de agua. Tengo un precioso gue tab (fonético) aquí. Perfecto para lavar mi cepillo. Tenemos que asegurarnos de que nuestro cepillo esté limpio entre cada capa o lo que sea que agreguemos. Un bonito frasco de agua, puedes usar cualquier olla que tengas. Encima del agua para limpiar nuestro cepillo, también necesitaremos un trapo. Esta es solo una hoja vieja perfecta para limpiar mis acuarelas. Como puedes ver ahí lo limpio bastante. Es sólo un trapo viejo desordenado. No necesitas nada especial. Si no quieres deshacerte de nada, tal vez una toalla de papel de la cocina o incluso rollo de inodoro. Es sólo algo con lo que podemos secar y limpiar nuestro cepillo también. Pasa eso a un lado sólo para que tengamos eso. Entonces por fin sólo un par de bits extra. En primer lugar, algo redondo. Voy a usar esta cinta de enmascaramiento porque es fácil, es lo suficientemente grande. Queríamos más o menos cinta de enmascarar o tamaño de cinta de cello. A lo mejor tienes una taza, algo con circunferencia bastante amplia o puedes ir a mano alzada o tal vez tienes una brújula, puedes usar eso también. Para mí, voy a usar esta cinta de enmascaramiento y luego por supuesto un lápiz. Acabo de tener un lápiz 2B. Es súper suave y súper afilado, así que voy a usar eso para todos los contornos. Empecemos en la etapa 1. 3. Acuarela: escenario 2: el esquema: Empecemos con el contorno de nuestra forma. Agarra tu círculo, sea lo que sea. Recuerda, la mía es cinta de enmascaramiento. Pon eso cerca de la parte superior de tu página, no del todo en la parte superior. Siempre queremos dejar un poco de espacio, pero lo suficientemente alto para que tengamos mucho espacio en la parte inferior. Agarra tu lápiz y dibuja muy ligeramente alrededor de ese círculo, así que es muy ligero. Si me quito eso, difícilmente se puede ver, pero se puede ver suficiente. A partir de aquí, lo que queremos hacer es conseguir unas curvas bajando al tazón. Yo sólo voy a parar por el lado derecho aquí. ¿ Se puede ver esta curva encantadora que va ahí dentro? Es mashings el arco de mis muñecas ahí. Para el otro lado, siempre es difícil conseguir simetría, así que ten cuidado, tal vez encuentres que quieres dar la vuelta a tu papel, o tal vez solo quieras darle una vuelta. A ver si puedes igualar la simetría que va allá abajo. Ahí tienes, bastante contento con eso. Lo que voy a hacer ahora es solo ordenar, rematar el fondo. Agrega otra pequeña sección ahí. Este es el final de nuestro globo de aire, y me limitaré a quitar ese borde exterior, y luego quitemos esa sección en el medio. Ahí vas. Ahora, realmente puedes ver si tu forma necesita retoques. El mío probablemente puede ir un poco más estrecho ahí, tal vez atado un poco más ancho aquí. Mucho mejor. Añadamos los patrones, podría ser más fácil para ti conseguir una línea recta por el medio otra vez, muy suavemente. Esto nos muestra dónde debe estar nuestro espejado y dónde están los bordes. Déjame hacer eso un poco más recto. A lo mejor agarrar una regla si eres un poco torpe como yo, pero de lo contrario, sólo puedes añadir una vaga línea recta ahí abajo. Empecemos con nuestra primera forma ahora, una cosa a tener en cuenta es que va a ser realmente estrecha. El hueco entre el exterior y la línea que estamos haciendo va a ser muy estrecho en la parte superior. Va a ser más ancho en la parte más ancha del círculo y luego a medida que viaja hacia abajo, empezará a estrecharse de nuevo. Esta debe ser nuestra parte más amplia, esta debe ser nuestra parte más estrecha. Intentemos hacer lo mismo del otro lado, ahí vamos. Entonces vamos a trabajar nuestro camino hacia el medio. A medida que el globo aerostático está girando hacia todo el asunto, toda la franja será cada vez más grande. Eso tiene que ver con perspectiva, si quieres una lección sobre perspectiva, sí echa un vistazo a nuestro otro video sobre los fundamentos del dibujo. Esto debería ayudarte en la comprensión de la perspectiva. Una final aquí, sólo un pequeño hueco. Supongo que en realidad lo que sí quiero hacer en esto, sólo cambia un poco las tapas. Ese viene al medio, éste también necesita tocar el medio. Ahí vamos, así que todos están saliendo en medio ahí. Hazlo más grande, así que no tengas miedo de ajustar tu dibujo. Tiene que suceder ahora antes de que hagamos la pintura, así que haz cualquier retoque que puedas necesitar. Apegarse a esas reglas de que sea más grande mientras te enfrenta, cada uno despojándose más grande como te enfrenta, y luego más estrecho a medida que se aleja de ti. Ahí vamos. Lo último que tenemos que hacer es sólo añadir una canasta. Haremos un par de tiras aquí abajo y luego lo que haré, mi canasta será circular. Creo que eso es normal para cestas circulares. Trabajemos aquí en nuestras elipses, supongo. Nuestra elipse tiene que ser más ancha en Norte y Sur, y más amplia en Oriente y Oeste. Es un círculo aplastado, entonces vamos a conseguir una bonita curva aquí abajo, brillante. Agregaremos algunas cuerdas más adelante, para mostrar que la canasta está más apegada al azul. Por ahora, frota tus contornos, y no podemos ser buenos. Genial, esa es la etapa uno hecha. Hemos hecho el contorno, hemos usado algunas herramientas para ayudarnos a llegar, y ahora vamos a trabajar con acuarela. Agarra tu pincel, tu agua y empecemos. 4. Acuarela: Stage: Puedes elegir el color que quieras. A lo mejor te gusta el azul, el rosa, el amarillo, a lo mejor quieres hacer algunos juntos. Depende completamente de ti. Lo que voy a hacer es alternar mis colores. Yo voy a ir un color ahí, uno ahí, uno allá, etc. Depende de ti, tú los haces todos igual, pero quizá te parezca un poco más entretenido, un poco más divertido alternar tus colores. A lo mejor quieres mezclarlo por completo y no tener un solo color el mismo. Como dije, depende de ti. Empecemos haciendo el lado izquierdo. Voy a usar una mezcla de colores. Voy a usar mi azul. Es el azul más claro de los dos. A menudo encontrarás que hay una mezcla de dos blues. Todo lo que voy a hacer es conseguir un poco del pigmento y ponerlo en mi paleta ahí. Agrega un poco de agua solo para que sea agradable y suelta. No lo queremos demasiado grueso, queremos color, pero no queremos que sea como pintura acrílica. Queremos que sea acuosa. Ahora una vez que tenga suficiente de eso, voy a añadir un poco de rojo. Para mí voy a usar el rojo alzonium, que está justo arriba. Es un poco más de un color más profundo. Un poco más serio para mí, pero no tienes que copiar mis colores en absoluto. A lo mejor sólo voy a añadir un poco más de rojo para aligerarlo, y luego un poco más de agua también. Para mí, ese color muy bonito. Es un buen grosor. puede ver a través de ella, pero sigue siendo lo suficientemente gruesa como para ver el color. Apliquemos eso a nuestro segmento. Ahora quieres ser bastante rápido con esto porque no queremos que se seque. Si encuentras que empieza a secarse, solo tienes que recoger un poco más de color o puedes añadir un poco de agua para asegurarte de que sea agradable y mojado. Esta es una de las cosas buenas de las acuarelas, es que le gusta estar mojado mientras que a veces al pintar quieres que esté seco lo antes posible para que puedas agregar más colores, más capas, lo que sea. Pero con esto, no tenemos esa preocupación. Tu única preocupación es que se seque. Nuevamente, agrega un poco más de agua, asegúrate de que vaya directo a la punta. Quiero que mis bordes sean bonitos y suaves también. Recoge un poco más de color. Eso para mí es una cobertura muy agradable. Ahora solo nota cómo estoy sosteniendo mi pincel. No lo estoy empujando. Sólo estoy usando la punta del pincel. Dándole agradable y suave y no empujando porque eso sólo se pone un poco demasiado agresivo. Ahora una vez que todo tiene color y está bonito y mojado. Recoge un poco de agua y quiero que te lo pegues. Voy a hacer esto regularmente. Pon mi cepillo en el agua. Yo no lo limpié. Solo estoy recogiendo agua y la estoy metiendo en todo el camino de arriba a abajo. Lo bueno del agua es que tiene una piel, por lo que tiene su propia piel. Cuanto más agua ponga, está bien porque mantendrá su forma. Simplemente sigue agregando agua. Probablemente esté bastante en el papel, pero mientras tengas papel de acuarela, entonces debería estar bien, debería sostenerlo muy bien. Ahora probablemente habrá un punto en el que haya demasiada agua encima, así que no te vuelvas salvaje, solo agrega lo suficiente para que el color comience a moverse. Lo que voy a hacer ahora es solo limpiar mi cepillo, deshacerme de todo el exceso. Podría sentirse un poco contraproducente, pero confía en mí, funciona. Una vez que el color esté fuera del pincel, solo deshazte del exceso de tu trapo, así que frota suavemente eso. Entonces todo lo que voy a hacer es acariciar muy ligeramente por el medio y luego volver a limpiar mi pincel. Se puede ver cómo el agua es atraída por el pincel. Simplemente viene hacia el pincel. Voy a dejar esto en medio de esa sección. No voy a ir a los bordes porque quiero crear esa textura. Yo quiero los bordes. Yo quiero que se vea más oscuro. Al dejar eso en los bordes, debería tener ese efecto. Ese es un gran comienzo. Haz lo mismo otra vez, ya sea que necesites rehacer tu color, si tienes suficiente quieto. Bueno, sólo tú sabes la respuesta a esa. Mezcla tu color y empieza de nuevo. Si no estuviste muy contento con el primero, ahora es tu segundo intento, tal vez quieras agregar un poco más de pigmento ver qué pasa con eso. Técnicamente, es la tercera tira. Voy a agregar un poco más de pigmento ahí. Ahora esto es algo bueno. Déjame solo asegurarme de que sea agradable y mojado. Acabo de resbalarme ahí arriba y necesito arreglarlo. Así que limpia mi pincel y luego lo quiero un poco mojado, lo que voy a hacer es simplemente mover el papel y luego empaparlo igual que antes. Todavía lo puedes ver. Déjame intentarlo de nuevo. Cepillo limpio, un poco mojado. No quiero remojar el papel. Yo sí quiero que se seque. Simplemente recoge ese pigmento. Ahora sigue ahí un poco, pero eso está bien. Ojalá no dejara el resto del cuadro el tiempo suficiente para afectarlo. Yo sólo voy a empezar a añadir esa agua. Recuerda, lo estoy sumergiendo desde el medio así que queremos empujar toda esa pintura a los bordes. Seca ese cepillo, asegúrate de que esté bonito y limpio. Entonces vamos a recogerlo desde el medio. Perdón, de verdad he querido hacer eso. Siéntase libre de hacerlo, es bastante terapéutico en realidad. Bonito. Ahora el siguiente. Yo estoy enamorado de este color, es tan satisfactorio. Se siente bastante liberador, supongo, porque no hay que estresar tanto. En tanto que en la pintura al óleo, es bastante estresante porque estás tratando de representar a la naturaleza exactamente como es. Acuarela, estás tratando de conseguir una esencia de ello, supongo. Algunas personas podrían estar en desacuerdo. Obviamente, es arte, está ahí para estar en desacuerdo. Simplemente creo que hay algo mucho más liberador usando rosa que usando otros medios. Voy a asegurarme de que tengo mucho pigmento ahí. Agradable, y luego tiempo para dab. Incluso eso se ve bien. Es posible que sólo quieras dejarlo así, para ser honesto. Ahora depende completamente de ti. Esta es tu pintura no la mía. Un poco más en realidad, un poco más al medio. Genial, ahora límpialo, saca. Estoy bastante contento con eso en realidad. Hagamos la final, la tira final en este color. Esto es genial que estamos alternando en realidad porque significa que hay tiempo para que la primera tira se seque porque no queremos que nuestros bordes se mezclen. Ahí es cuando los colores pueden verse realmente desordenados y solo mezcla todos los colores. Simplemente tomándonos nuestro tiempo para movernos. Simplemente manténgalo bien y mojado. No sé por qué estoy diciendo mojado tan extrañamente. Genial, limpia el cepillo. Seca el cepillo. Deja que eso se seque. En la siguiente etapa, llenaremos los vacíos. 5. Acuarela: Stage y 2ª: En la siguiente etapa, elijamos un color diferente. Va a ser la misma técnica, pero elige el color que quieras. Creo que esta vez voy a ir por un rosa puro. Voy por un tema un poco morado y rosa. De nuevo, intenta y asegúrate de que tienes mucho pigmento y mucha agua. Ahí vamos. Al igual que lo hicimos antes, queremos llenar estos vacíos y es super, super, super importante que tu pintura esté seca. De lo contrario, terminamos con una gran hemorragia de un color a otro y simplemente pierde un poco el efecto. Así que asegúrate de que esté seco. Pero obviamente, la tira que estamos haciendo, queremos asegurarnos de que sea agradable y mojada. Siempre pensando en lo que está haciendo lo anterior y en lo que estamos a punto de hacer a continuación. Estoy muy, muy contento con esa combinación de colores ahí. Tan solo hubo que tener cuidado de no ir realmente por encima del color anterior tampoco. No se sentará a su lado. Si terminas dejando un par de pedacitos blancos, creo que está bien. En realidad es bastante agradable a veces. De nuevo, asegúrate de que sea un montón de colores. Ahí vamos. Nuevamente, empieza a traer un poco de agua sólo para dispersar esos pigmentos. Limpia el cepillo, seca el cepillo. Entonces justo en el medio, recoja eso. Recuerda, no voy a ir de ida y vuelta solo empapando el medio ahí. Genial. El siguiente, la pieza central, exactamente igual. Sigue agregando esos, un poco de agua. Ahí vamos. Limpia el cepillo. Entonces la final, misma consistencia. Ronda final, quita esa broca central, sumérjala con el pincel. Ahí vamos. Dejemos que esta capa se seque porque necesitamos agregar la canasta y la base del globo. Deja que eso se seque y pasemos a la siguiente etapa. 6. Acuarelas - Stage 5: fondo y cesta: Ahora, puedes volver a elegir el color que quieras. Voy a ir por un azul profundo. Podría ser azul ultramarino, ese es un color bastante bonito. Es un poco brillante, así que en realidad, voy a añadir un poquito de este rojo para ver cómo eso lo cambia. Brillante. Ahora es un azul oscuro. Voy a usar eso en la base de mi globo aerostático. Queremos ir por el mismo principio que antes, por lo que mucho color y luego dejar caer todo un manojo de agua en ellos solo para tratar de dispersar el pigmento. Limpia eso, y luego sólo sécala eso en la servilleta, y luego empapa eso. Yo sólo voy a golpear ese medio, ahí vamos. Empieza a parecer que el globo tiene un poco de una curva que. Hagamos ahora la canasta. Ahora, por la canasta, voy a ir un poco, no demasiado marrón, quiero añadir un poco de color ahí dentro. Lo haré un poco más claro con un poco amarillo quizá y un poco de ese rojo, ahí vamos. Yo solo quiero hacer lo mismo por fuera, tal vez un poco de ocre amarillo solo para darle un poco más de color, ahí vamos. Igual que acabamos de hacer, así que agrega toda esa agua, solo para empujar el color hacia el exterior. Basta con recoger el color en el medio ahí. Empuja eso hacia fuera. Está bien, bien. Eso lo va a secar muy bien. Vamos a poner el medio un poco más oscuro, así que solo agrega un poco de marrón a mi ocre amarillo. A lo mejor un poco de este rojo también. Mi voz ha ido muy profunda. Esto tiene que ser más oscuro porque esto está dentro de la canasta. No queremos que este sea un color más claro, tiene que ser un color más oscuro. Este, no quiero saturarlo más de agua porque quiero mantener eso bonito y oscuro. Lo que haremos es solo escoger un poco. Yo sólo voy a ir por un lado. Simplemente sugiere que hay una fuente de luz. Dejaremos que todo se seque ahora y luego lo que vamos a hacer es sólo añadir una capa más. Después de eso, depende de ti si quieres hacer un cielo. Entonces deja que esto se seque y pasemos a la siguiente etapa. 7. Acuarela: Stage: Para la siguiente etapa tiene que estar completamente seco al hueso, así que si le pones la mano encima, asegúrate de que nada cambie. El mío está seco al hueso. El top es un poquito pequeñito abajo en la parte inferior, pero eso está bien porque vamos a empezar en la parte superior aquí primero. Ahora porque sí tenemos pigmento encima, realmente no podemos mojarlo demasiado. Queremos que se moje pero no queremos frotar nada, así que cuando estés usando un cepillo sé muy suave, solo queremos tener trazos ligeros. Lo que vamos a hacer es hacer un color muy similar a nuestra paleta, así que elige algo tan parecido a uno de los colores que ya tienes en tu globo. Voy a ir por el morado. Me queda un poco en mi paleta en realidad, muévete eso más cerca, pero aún quiero hacer una más fresca. Yo quiero que sea bastante fuerte en colores, así que agrego más pigmento. Lo que voy a hacer es simplemente dar forma al globo. Yo quiero dar vueltas en círculos, y a medida que me muevo hacia abajo, solo estoy agregando agua, no estoy agregando más pigmentos, por lo que solo agregamos pigmento a la parte superior ahí. Si voy todo el camino hacia abajo, entonces sigue simplemente agregando agua porque sólo está moviendo ese color hacia abajo. Ahí vas. Se puede ver que ya está moviendo el color, así que no quiero exagerar, trazos muy, muy suaves. Ahora, esto es de nuevo, solo para hacerlo un poco más dinámico, nos hemos puesto oscuro en la parte superior y luego nos dirigimos a la luz en medio del círculo. Ahora el fondo, de nuevo, asegura de que esté seco. Yo voy a hacer lo mismo, voy a usar ese morado profundo. Esta vez porque está debajo, quiero hacerlo un poco más oscuro, así que hagámoslo más oscuro. Simplemente agrego más del pigmento. Nuevamente, solo estoy agregando un trazo de pigmento oscuro ahí y luego a medida que me muevo hacia arriba, todo lo que hago es agregar agua. Quizás quieras empezar a limpiar un poco tu pincel si sientes que está bastante oscuro. Voy a encontrarme con la tira en medio que hicimos. Ahí vamos. Estoy bastante contento con eso, muy contento efectivamente. Eso es todo, globo aerostático hecho. Ahora la siguiente etapa, vamos a sumar un poco de detalle. Vamos a añadir un poco de fondo y algunas cuerdas sólo para adjuntar el globo. Puedes trabajar directamente en esto desde tu globo aerostático, así que no hay necesidad de esperar. Pasemos a la siguiente etapa, que es el fondo. 8. Acuarela: escenario 7: fondo: Ahora para el fondo, queremos que esté realmente, muy mojado. Con lo que vamos a empezar es sólo aplicar agua, sólo agua limpia al fondo. Acabaremos de empezar por un lado. Trata de no tocar mucho tu globo porque va a conseguir mucha sangría. Ahora, a veces se ve bien, pero simplemente no quiero eso. No te preocupes por el top por ahora porque nuestro color va a venir de la base. Tan solo asegúrate de meterte en esta brecha aquí. Ahí vamos. Entonces los cielos son azules, y voy a empezar con el azul al final de la página. Solo estoy usando este azul de aquí, el azul más claro de tu paleta. Voy a usar mi cepillo bastante salvajemente. Entonces lo estoy usando a un costado. Yo sólo voy de lado a lado. Yo quiero conseguir ese look muy suave. Estoy moviendo mi camino hacia arriba. Una vez que llego a aproximadamente a mitad de camino, quiero dejar de agregar pigmento de mi paleta. Solo estoy haciendo un gradiente suave hasta la cima porque al mirar hacia arriba al cielo, el azul desaparece a medida que se fusiona en el espacio. No quiere decir que queramos empezar a añadir un fondo negro. Eso sólo significa que tenemos un gradiente muy suave todo el camino hasta la cima. Empuja tu agua ahora hasta la cima, podría haber un poquito de color sobrante, y eso está bien. Es posible que quieras hacer esto aún más oscuro y conseguir ese gradiente aún más. Pasemos primero al lado izquierdo, y siempre podemos hacerla más oscura. Es mucho más fácil hacerlo más oscuro de lo que es hacer las cosas más ligeras una vez que se haya tomado la decisión. Mucha agua en el exterior. Si estás haciendo una inmersión de peligro igual que yo hice, entonces asegúrate de no derrama en tu [inaudible], así que vamos de nuevo. Consigue el mismo color y trazos laterales. No tienes que hacer azul. Podrías hacer algún tipo de puesta de sol y podrías agregar una mezcla de colores ahí dentro. Cuando todo esto esté encendido, podría reevaluar y ver si quiero agregar un color diferente. A lo mejor le agrego un poquito de rosa. Un poquito más pequeño de rosa. Simplemente mezcle eso. Sólo tienes que añadir otra dimensión a ella. No quieres que nada se vea plano. Bien. Ese es el trasfondo. El escenario final será agregar las cuerdas, y si lo deseas, puedes agregar algunos contornos. Yo podría hacer eso también, en realidad. Creo que en esta etapa lo, se ve bien, pero creo que solo necesitas algunas definiciones. Puedes usar agua de color para hacer el contorno o puedes usar un delineador fino. Voy a agarrar un fino liner. Depende completamente de ti lo que elijas, y entonces ese será nuestro globo aerostático terminado. Siguiente etapa es el esbozo. 9. Color de agua: Stage 8 (el contorno oscuro: Para esta etapa es sólo el esbozo. Vamos a añadir un par de cuerdas extra de bit solo para sujetar un globo de aire caliente de forma segura a la canasta, pero solo podemos disfrutar de esta parte. O sea, ojalá ya hayas disfrutado del resto, pero ahora vamos a usar un fino liner. Puedes usar un delineador fino como yo tengo aquí, o tal vez solo tienes un biro, así que probablemente tengas uno u otro en casa, si no, sí invierte porque estos son tan buenos de usar. Ahora, sólo voy a sacar todo del camino para mantenerme un poco de espacio, pero todo lo que estoy haciendo es repasar el contorno del globo mismo. Nuevamente, esto necesita estar completamente seco al hueso. Ya se puede ver un esbozo realmente bonito empezar a suceder aquí. Es decir, tal vez quieras simplemente dejarlo tal como está. No hay nada malo en eso en absoluto. Pero para mí, realmente me gusta conseguir esta definición fuerte entre objetos y fondo. Ayuda a permitir que todos los colores salgan y ayuda a simplemente definir todo bellamente. Tómate un tiempo ahora, solo para delinear tu globo aerostático y ver si puedes salir en zona. Dejaré de hablar pero quizá te alivien. Simplemente ve muy suavemente por todos los bordes y te veo al final donde podemos añadir unas cuerdas más extra. Justo en la parte inferior, solo quiero agregar un par de bits más de cuerda para asegurarse de que es muy seguro. A lo mejor quieres agregar una persona ahí dentro, no lo sé, a ti. Pero sólo voy a alternar, así que una tira en el fondo, una tira en primer plano y ayuda a que se vea un poco más segura. A lo mejor quieres agregar un par de líneas de tinte. A lo mejor voy a ir por uno ahí, uno ahí. No quiero mantenerlo ni ponerlo demasiado desordenado. Hagamos uno ahí. En realidad es bastante agradable. Ahí vamos. Ese es un globo de aire caliente sólido y ahí lo tenemos. Introducción principiantes, ¿qué color curso para pintar un globo aerostático? Espero que hayas disfrutado de eso y sí muéstrame tu obra al final de esta clase porque me encantaría ver lo que has hecho. Gracias por unirte a mí y buena suerte con tu aventura de qué color.