Ideas de tarjetas festivas - acuarela

1. Introducción de pintura de tarjetas festivas: Hola, bienvenidos a artistas y mi nombre es China y voy a ser tu tutor durante todo este taller. Ahora, es una época festiva del año y eso significa que queremos ser creativos. Queremos estar enviando a la gente, nos encantan algunos regalos caseros. Ahora, en este taller, realidad vamos a estar pintando nuestras propias tarjetas. Si te gusta la acuarela y te gusta el regalo y algo para tu familia, esta es la causa perfecta para ti. Vas a necesitar algunas cosas diferentes en esta clase. Y te recomendaría que sí los tengas todos. Si no lo haces, entonces solo vas a estar pintando algo ligeramente diferente, pero eso también está bien. Siéntase libre de pausar los videos en cualquier momento. Si quieres ralentizarlo. Si quieres dedicar un poco más de tiempo al dibujo, depende completamente de ti. Cuánto tiempo pasas en ellos. Algunos de los dibujos podrían ser acelerados solo porque hay un poco aburrido escucharme hablar todo el tiempo. Pero siéntete libre de detenerlo mientras llegas a la etapa correcta y luego continúas con el taller. En este taller, tienes cuatro tarjetas diferentes para hacer. Tienes ese Robin, el árbol de Navidad, tienes el copo de nieve y también tienes el arrecife. El arrecife tardará mucho más que el resto de ellos. Así que asegúrate de estar sentado con una muy buena taza de té o vino caliente, te doy la oportunidad de meterte realmente en ello. Si eres principiante, te recomendaría solo tener un trozo de papel de desecho en el costado, solo para que puedas practicar algunos pedacitos antes de aplicarlos a tus tarjetas. Ahora, puedes obtener tarjetas en blanco de muchas tiendas diferentes, mentes de hobby craft, y parecen bastante buenas. También podrías notar que en realidad también estoy pintando en trozos de cartón de desecho. Y están bien que se peguen en tus tarjetas dotadas si quieres que así sea. Así que sin más preámbulos, buena suerte para el taller. Espero que tus tarjetas salgan maravillosamente y asegúrate de mostrarnos al final. Realmente no puedo esperar a ver qué haces. Buena suerte y Feliz Navidad. 2. Demo de hojaldre de nieve: Hola a todos. En la clase de hoy, vamos a estar viendo cómo hacer un copo de nieve usando líquido enmascarador, acuarelas. Esto es genial si quieres regalar a la gente cualquier cosa para la temporada festiva, pero también puedes usarlo para cualquier momento del año. Ahora, siéntete libre de hacer algo que no sea un copo de nieve. Puedes hacer un pingüino, podrías hacer literalmente lo que quieras. Pero voy a hacer unos copos de nieve si no dudes en hacerlo junto conmigo. Puedes usar un lápiz para dibujarlo de antemano y una regla, o puedes ir de la mano libre como yo, completamente hasta ti. Así que agarra tu equipo, necesitarás tu líquido de enmascaramiento en tus acuarelas y estaba ahí y un pincel. Empecemos. Bien, entonces para hacer esta tarjeta, vas a conseguir tu líquido de enmascaramiento. Ahora, me gusta separarlo del frasco grande y simplemente ponerlo en algo pequeño solo para que sea más fácil de alcanzar. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar esto a nuestra tarjeta. Puedes usar cualquier pincel que quieras. Estoy usando el pequeño pincel de plástico para acuarela que venía con mi paleta solo porque es agradable y fuerte. Tiene cerdas muy fuertes y es agradable y pequeño y punteros, lo que solo significa que puedo obtener diferentes variantes en grosor en la línea. Entonces, para comenzar nuestro copo de nieve, vamos a empezar con una cruz. Y quieres que esto sea igual en longitud y altura, idealmente recto, pero el mío es un poco torcido. Copos de nieve, perfectamente simétricos y equilibrados. Así que apunta a hacer eso a lo largo de tu dibujo. Ahora puedes agregar lo que quieras. Puedes agregar líneas, puedes agregar pequeños círculos. Puedes buscar en línea y encontrar tu propio diseño, o puedes copiar el mío. Entonces solo voy bajando cada uno de estos hilos con patas alternas. Tengo uno corto a lo largo de uno de corto uno a lo largo de uno es corto uno. Esto básicamente va a reflejar a cada lado y el lado izquierdo y derecho de esa línea vertical. Quiero intentar conseguir este patrón en ambos bordes. Entonces eso significa que va a tener 12345 guiones. Si quieres, puedes empezar por el medio. No hay ninguna razón real por la que empecé por fuera, en retrospectiva probablemente sea una mala idea. Así que empieza en el medio y trabaja tu camino hacia afuera. Eso podría ayudar con la simetría y obtener la cantidad correcta de líneas. No estoy seguro de cómo los llamas. Brazos, piernas, como pedacitos. De cualquier manera. Ojalá te den la esencia. Buscamos áreas simétricas y líneas simétricas. Solo sigue haciendo esto con el fluido de enmascaramiento. Si realmente quisieras, puedes, puedes dibujar con un lápiz debajo. Eso está absolutamente bien. Ahora, una vez que lo has hecho, te muestra cuánto espacio tienes en esos trimestres. Así que he decidido hacer pop otra línea. Entonces es como si esa cruz estuviera inclinada en el medio y va a ir bofetada a mitad de cada cuarto. Entonces cuatro líneas, nuevamente tratando de mantener esa simetría dentro de esas formas. Póngalos, y luego podemos agregar un poco más de detalle. Podemos mezclarnos un poco. Ahora, podemos conectar algunas de esas líneas más cortas que originalmente teníamos. Y ya ves me estoy saltando el primer guión desde el centro. Entonces estoy dejando esas pequeñas formas de v en el centro. Entonces todo lo que estoy haciendo es extender esas ramas para que se paren en el siguiente nivel hacia arriba para que toquen nuevas, nuevas cruces inclinadas. Entonces esto crea una pequeña estrella muy linda. A medida que suba, sólo voy a alternar algunos guiones más pequeños. Entonces otra vez, haciéndola interesante pensar, ¿qué puedo hacer? Para que sea divertido? Es posible que desee agregar diamantes, tal vez desee agregar Vi's más gruesos. Depende completamente de ti. Pero me gustó mucho este look simplista con un poco de estrella en el medio porque creo que es bastante clásico de copo de nieve. Sólo recuerda lo que hagas. Sigue haciéndolo alrededor del mismo patrón. Entonces estás siguiendo una regla es un poco como él y dólar, que también tenemos un video apagado en nuestra clase de dibujo consciente si lo hiciste, bien. Entonces volviendo a esa tienda, ahora solo estoy agregando algunos puntos en esos puntos. Solo para agregar un poco de variación porque hay muchos de los mismos guiones. Así que los círculos son muy, muy agradables una vez que los han hecho en la tienda. Y luego solo agregando algunos al azar, así que algunos de los puntos en realidad no están tocando las líneas en absoluto. Es sólo un poco más de decoración. Creo que los puntos funcionan muy bien con este tipo de tarjetas. Así que puedes ponerlos ahí si quieres. Después después de eso. Bueno, decidí hacer estos, no están del todo bucear no es del todo seco. Pero si te imaginas que hay una forma de V invertida simplemente cerrando la parte superior de ese copo de nieve. Es bastante difícil conseguirlos igual. Y se puede ver que no soy, no tan bueno en ello. Pero en realidad creo que se ve, se ve bien así puedes quitarte la presión y pensar, bien, no es perfecto. Oh, bueno, está bien. Es una tarjeta hecha a mano. En realidad se ve bastante bien. Y si realmente quisieras, etapas tempranas, si quisieras dibujar con lápiz, puedes usar una regla para conseguir realmente eso súper, súper nítido y limpio. Estoy dando seguimiento a esas formas con algunos puntos más. Estos puntos, en realidad estoy variando en tamaño. Voy por un punto gordo cerca de la punta y puntos medianos y luego un punto muy pequeño. Así que de nuevo, solo lo hace un poco más dinámico. Entonces creo que lo último es sólo para hacer algunas de esas líneas iniciales un poco más interesantes. Entonces agregando algunos círculos solo en las puntas de esos. Ahora, podrías ir hasta el final por tus mechones, tus piernas, brazos, o simplemente puedes hacer una de las filas. Solo asegúrate de que esté siguiendo esa misma regla. Entonces podrías alternar uno. Podrías alternar arriba y abajo, lo que quieras. Entonces en mente, solo estoy haciendo los que están debajo de esos diamantes triangulares una vez. Entonces me estoy dejando llevar. De hecho, también estoy agregando algunas líneas perpendiculares justo debajo. No creo que le agregue mucho, pero tampoco le quita nada. Entonces creo que me gustó mucho el, el fluido de enmascaramiento. Es muy divertido y justo al final va a ser aún mejor. Entonces, sí, esto es muy divertido. Creo que eso es, ya está para este dibujo. Entonces quieres esperar a que esto se seque. Y se seca muy rápido, lo cual es genial. Una vez que esté seco y no se te salga de los dedos, quiero que obtengas agua limpia y solo frotes eso encima. No hace falta que presiones con fuerza. Literalmente solo le estás empujando agua. No necesitas ser perfecto. Creo que en realidad, cuanto más suelto, mejor. Pero hay que pensar en dónde está mi pintura a la que voy a ir. Así que definitivamente quieres asegurarte de que cubra todo el líquido de enmascaramiento. Un segundo, vamos a añadir color. Quieres empezar a aplicar pintura acuarela realmente, muy húmeda. Puedes hacer esto ya sea mezclando un poco de pigmento en tu paleta y agregando agua. O puedes agregar el agua directamente a tu pigmento, pero asegúrate de que esté realmente húmedo. Y aquí tengo un par de variaciones de azul. Tengo un azul muy vibrante, muy fresco, y un azul muy cálido. Y todo lo que estoy haciendo es recoger ese color y luego simplemente gotearlo en ese líquido húmedo y se puede ver cómo se dispersa, cómo se mezcla en las otras áreas. Y solo estoy tratando de poner el calor en un solo lugar, el enfriamiento un lugar. Así que piensa en qué colores quieres y solo toca tu pincel un par de veces. Trato de no empujar tu pincel como si lo estuvieras pintando. Solo quieres regatear, tocarlo porque eso es lo que te va a dar estos charcos dinámicos dinámicos. Parte de ella va a ser más oscura, otra va a ser más clara. Y eso es lo que queremos. Queremos que sea súper, súper dinámico. Asegúrate de que lo estás consiguiendo alrededor de todo el líquido de enmascaramiento. Porque vamos a frotar el líquido de enmascaramiento y va a dejar un gran contraste desde el blanco del papel hasta el color que lo rodea. Entonces piénsalo, piensa en conseguirlo en todas partes. Ahora el siguiente poco de azul que estoy poniendo es un azul con un poquito de negro. Así que es solo hacerlo de nuevo un poco más dinámico, carga más color y mantenerlo interesante. Se ve bastante bien. Me gusta mucho que se mueva en esa agua que dejamos. Algo de ello, se puede ver bonito remolino, no de arriba a la izquierda no va del todo al borde del agua, pero aun así se ve muy bien si eso se seca que eso va a quedar enfermo. Entonces, cuando nos estamos acercando al final de la misma, básicamente quieres dejar que eso se seque. Entonces esto necesita estar completamente seco antes de hacer cualquier otra cosa. Así que asegúrate de que esté seco al tacto porque cuando frotamos el líquido de enmascaramiento, no queremos que no queremos que se salga la pintura. Una vez que esté seco, verás que se ve bastante diferente. La pintura se ha asentado. Se pueden ver todos los diferentes colores. Y lo que quieres hacer es simplemente frotar suavemente con el costado de tu dedo a lo largo del líquido enmascarante. Y verás que empieza a desprenderse. Verás que el blanco empieza a pasar. Y es tan satisfactorio. Oh Dios mío, esta es la parte más asombrosa. Simplemente frotas suavemente y puedes ver por qué si tu papel está mojado debajo. Se puede ver por qué eso podría ser un poco peligroso para la obra de arte. Así que simplemente frota suavemente para quitar todo ese líquido de enmascaramiento. Y se ve muy bien. Es una técnica tan simple y efectiva. Entonces es algo que puedes hacer fácilmente en casa, algo que puedes hacer para otra persona y absolutamente amar. De veras espero que hayas disfrutado eso. Espero que haya encontrado eso realmente terapéutico. Y mira eso. Mira qué genial es eso. Increíble. Bueno, muchas gracias a todos. Gracias por acompañarme. Y si, si quieres compartir tu trabajo, me encantaría ver qué otras variaciones haces. 3. Robin: Hola y bienvenidos a la clase de pintura robin. Vamos a usar colores cálidos en esta. No necesitamos nada más, solo tus acuarelas y tu pincel y un lápiz. Vamos a empezar con un poco de esquema y luego vamos a estar trabajando mojados sobre mojados. Entonces eso significa mucha agua limpia en tus secciones. Y esperamos que esos bordes se mezclen de forma natural sin tener que hacer ningún trabajo para sí mismo. Así que solo ten cuidado con tus colores y asegúrate de que sean brillantes, se asegura de que estén súper, súper mojados. Y se asegura de que estás dejando diferentes áreas de luz y oscuridad. Siéntase libre de pausar el video en cualquier momento. Ojalá, eso te ayude solo a hacer tuyo el frotamiento. Y realmente no puedo esperar a ver qué haces al final de la misma. Entonces en esta clase, vas a comenzar con un esquema. Así que agarra tu lápiz. Yo recomendaría a B, HB, solo un lápiz terminado en caja para que no se mezcle demasiado con la obra de arte. Vamos a empezar con la forma de la misma. Entonces verás que la columna es bastante recta porque ahí es donde está la espalda del ave. Queremos enfatizar la curvatura del ave en el frente. Así que realmente intenta redondear la cabeza y asegúrate que el vientre sea mucho más grande que la cabeza. Una vez que hayas hecho eso, solo agrega un poco de cola y quieres tener un poco de pico. Entonces asegurándose de que entre en las plumas mismas en la cabeza. Esto solo demuestra que la boca está en el ave. A continuación quieres agregar los pies. Entonces tienes dos pequeñas líneas que están apuntando hacia abajo a la derecha. Y luego los pies son un poco complicados. Así que tómate tu tiempo con ellos. Parecen un poco aterradoras para ser honestas, y un poco como ramas de árboles. Pero lo que voy a hacer es que publicaré este video solo por unos segundos cuando termine el esquema y definitivamente descargaré también el archivo adjunto solo para que puedas pasar un poco de tiempo. Estoy preparando el esquema porque eso es lo más importante. Ahora una vez que hayas hecho el exterior del pájaro, quieres trabajar en el medio. Así que solo queremos obtener un contorno muy tenue pasando por la espalda que esto da forma alrededor de la cabeza y formas alrededor de la espalda. Esto solo muestra un poco de separación de las plumas oscuras en el dorso y la zona clara en el medio. Entonces solo agrega algunas líneas ahí. Y luego por supuesto vamos a sumar unos ojos. Así que solo dibuja un pequeño círculo en ese hueco en la cabeza. Mira que hay un espacio que le encaja perfectamente. Ahora, no lo dibujes demasiado bajo como acabo de hacer yo. Lo cual está bien. Acabo de poner el mío un poco más a la derecha y luego lo frotaré muy pronto para que pueda tener un pájaro bonito en lugar de uno que haya tenido un invierno muy duro. El teléfono del mismo es solo para obtener un poco de contorno ahí en el vientre para separar las plumas de la cabeza a esa hermosa barriga debajo. Así que pop eso en. Voy a pausar el video por un segundo. puedes pausarlo si necesitas un poco más de tiempo. ¿Bien? Así que una vez que estés contento con tu contorno, puedes dejar de pintar. Así que todo lo que voy a hacer es mojar mi cama. Y solo estoy mojando esas áreas claras así que el poco donde está el ojo y notarás que en realidad no he frotado ninguno de los errores porque la pintura debería cubrirlo. Entonces, si has hecho lo mismo, entonces probablemente sea mejor idea frotarte para ser honesto, pero verás que puede mezclarlo una vez tu área esté mojada o lo vas a hacer es recoger un amarillo muy suelto y simplemente póntelo. No voy a esparcir mi cepillo. Simplemente aplique, aplique, aplique un toque en una superficie muy, muy húmeda. También notarás que acabo de coger un amarillo ligeramente más oscuro, así que es más amarillo dorado. Y eso es solo entrar ahí también para crear un poco de textura y un poco de enfermedad dinámica dentro de la zona. Estamos buscando. Muy texturizado. Y es solo asegurarse de que pintarás cuando lo estés agregando es agradable y húmedo porque esto va a dar la ilusión de plumas. Y cuando se seque, va a, bueno, en realidad va a ayudar a mezclarse un poco mejor con sus vecinos. Entonces solo estoy agregando un amarillo ligeramente oscuro ahora, más de un ocre amarillo con un poquito de rojo oscuro, así que no marrón porque Brown realmente puede matar los colores. De nuevo, solo dando un toque de eso, tratando de hacer que eso sea un poco más interesante. Y luego finalmente, solo dando la vuelta al borde con un bonito rojo así verás lo que puedes ver con bastante facilidad, qué tan roja y qué tan húmeda está la pintura. Acabo de pasar por alto el ojo pero aún lo puedo ver. Pero podrías notar que realmente no podemos ver el error. Bueno, el error de lápiz que hay debajo. Así que es muy, muy agradable y tenemos la parte más ligera justo en el medio. Entonces, cuando se trata de las zonas rojas y oscuras, solo hazlo en la línea que se encuentra con el interior. Bordes de las otras secciones del ave. Entonces no en el lado derecho sino solo en los bordes interiores. Lo siguiente que queremos hacer es mojar la espalda del ave. Y solo estoy golpeando suavemente en el área en la que acabamos de hacer esa pose, parte de esa pintura que acabamos de aplicar la tira hacia esa sección para que haga una buena mezcla, pero verás que yo no lo estoy sobrecargando. Estoy haciendo un par de golpes. Y luego voy a volver a poner mi pincel para conseguir algo más de pintura. El color que he mezclado aquí es un poco morado, un poco de azul oscuro, un poquito de ocre amarillo. Entonces hace que esto sea agradable. color marrón púrpura en lugar de solo marrón recto, es agradable y oscuro en la cola. Y luego es un poco más ligero cerca de la parte superior. Así que eso se mezcla muy bien con el borde. Una vez que hayas hecho eso, quieres moverte a ese ombligo del pájaro. Nuevamente, lo hacemos agradable y húmedo y no he tocado del todo la naranja que primero hicimos, pero eso vendrá en un segundo. Entonces este poco porque es blanco, no quiero dejarlo solo blanco porque eso es aburrido. Realmente no hace mucho. Entonces en lugar de solo agregar un relu muy, muy ligero, ligero, morado. Y otra vez, verás que sólo estoy tocando los bordes de esa naranja que hicimos. Simplemente se mezcla muy bien y no quiero volver a trabajar demasiado con esto. Quiero dejar que el agua haga lo suyo porque eso naturalmente va a intentar mezclarse. Va a tirar de la presión de la naranja y luego tirarla hacia abajo en el azul. Así que trata de no ir demasiado oscuro con un azul aquí y trata de no tocar demasiado a lo largo del borde allá con el amarillo. Solo quieres animarlo gentilmente, gentilmente para que haga lo suyo. Y entonces naturalmente creará una zona muy agradable. Ahora no tienes que hacer esto de una sola vez. Podrías hacerlo en un par de etapas diferentes. Puedes dejarlo secar y luego puedes repetirlo nuevamente si encuentras que tus colores no son lo suficientemente vibrantes. Entonces depende de cómo lo hayas hecho. Cuando estés contento con la barriga, verás que hay una hermosa zona de luz justo en el medio. Puedes entrar en tus pies. Entonces con este, en realidad no quiero que eso se mezcle demasiado, así que estoy siendo un poco más cuidadoso con el filo. Asegúrate de que no entre en el propio pájaro. Pero esto te da un bonito color oscuro espeso. Literalmente podría ser cualquier oscuridad, siempre y cuando sea mucho más oscuro que el resto de tu ave. Así que una vez que hayas hecho tus pies y estés contento con el pequeño cierre. Recuerda lo bastante flaco al final, mucho más grueso hacia la mitad del pie. Sólo queremos terminar el detalle ahora, el pico y el ojo. Ahora solo lo toqué para comprobar que estaba seco porque en realidad, nuevo, no quiero que esto se mezcle. Así que asegúrate de que tu amarillo esté completamente seco. Antes de hacer esto. Entonces solo vas a pintar muy oscuro debajo del mouse. Entonces experimenté con un azul oscuro, no con el uno, sino con un morado oscuro. Tal vez un poco de negro estaría bien ahí dentro. Eso va a ayudar con tu pico. Y luego solo un poquito de fosa nasal ahí. Luego pasando al ojo, solo quieres conseguir un bonito negro oscuro para esto y puedes rellenarlo, pero también podrías dejar un poco de destello, así que un pequeño espacio solo para demostrar que se es una superficie brillante. Entonces que mis amigos es el final del video de robin. Espero que haya disfrutado eso. Espero que vayas a hacer muchas tarjetas festivas con la gente que amas. Y espero que también te hayas divertido de verdad con eso. Así que no olvides mostrar tu foto a la clase. Me encantaría ver lo que has hecho y disfrutar el resto de tu día. Muchas gracias. 4. Acuarela de árbol de Navidad: Hola, Bienvenido a esta clase festiva de acuarela de pintura de árboles. En la sesión de hoy, vamos a estar usando líquido de enmascaramiento. Entonces, si no has usado esto antes, te apetece un verdadero placer. Si no tienes líquido enmascarante, solo puedes hacerlo a mano libre, pero hay que tener mucho, mucho cuidado. Pero te aconsejo que te pongas un poco líquido de enmascaramiento porque es súper barato. Es como dos o tres libras por una botella y te durará tanto tiempo. Así que agarra tus pinturas, agarra los colores de tus pupilos , pega tu papel y comencemos. Bien, entonces comencemos. Asegúrate antes que nada de que tu papel esté pegado con cinta. Coge tus acuarelas. Y su kit podría venir con uno de estos cepillos donde contiene el agua en el bajo. Ahora puedes usar esto. No hay nada malo en usar este *******, pero voy a tener eso en espera y solo voy a usar un cepillo normal como lo haría normalmente. Tengo mi trapo seco y mi set de agua listo. Así que asegúrate de tener un lápiz y comencemos con eso. Así que asegúrate de tener todos tus materiales listos. Y entonces podemos comenzar con el esquema. Ahora. Para el árbol de Navidad, no queremos que se vea perfecto. Entonces solo presta atención a la dirección en la que van las sucursales. Y verás que casi me estoy curvando hacia arriba y hay una ligera curva en algunas de las ramas. Ahora voy a hacer dos árboles. Entonces quiero que sean de diferentes niveles y apenas estoy empezando por la cima. Sólo para conseguir ese buen punto. Recuerda, una característica de los árboles es que son bonitos y flacos en la parte superior y son bastante anchos y gordos en la parte inferior. Así que queremos asegurarnos de que a medida que viajamos hacia abajo sin ramas, que la base de ambos árboles se esté poniendo bonita y gruesa en el fondo. Ahora, me gusta trabajar con mis dos bordes al mismo tiempo porque solo me ayuda a asegurarme de que estoy obteniendo ese grosor que busco. Si hago uno a la vez, a veces mi cerebro no puede funcionar del todo con eso. Pero podrías ser diferente. Es posible que prefieras hacer un árbol completamente y luego preferir dibujar el otro árbol detrás de eso por derecho propio. Así que hazlo lo que te sienta más cómodo. Notarás que el mío está apenas un poco a la izquierda. No es ideal ser justos. Pero en realidad voy a hacer pop algo en el lado derecho más adelante. Entonces no estoy muy preocupado por esto. Entonces, si solo vas un poco a la izquierda como la mía, no te preocupes, porque vamos a agregar un poco de decoración en el lado derecho en el hueco. Ahora, solo quería asegurarme de que mis dos árboles sean diferentes niveles porque sí tenemos uno en primer plano. En realidad estoy, hay tres árboles, pero no vas a poder decirlo. Así que solo quería agregar un poco de nivelación y he sido un poco perezoso. No sabía de mi ley desordenada. Así que disculpas por esa que atraviesa el medio y el lado derecho. Entonces finalmente, tenemos una estrella, así que simplemente dibujó una linda estrella en el lado derecho. Y esto va a quedar un maldito encantador. Entonces solo buscas que eso sea bastante simétrico, si puedes. Ahora, una vez que estés satisfecho con el contorno, siéntete libre de eliminar cualquier línea que esté desordenada. Pero con el mío, no podrás verlo. Entonces eso no me preocupa demasiado. Quieres agarrar tu líquido de enmascaramiento. Ahora bien, si no has trabajado con esto antes, el truco con esto es trabajar bastante rápido porque sí dibuja increíblemente rápido. Porque es azul. Significa que podemos verlo agradable y fácilmente en nuestro dibujo. Así que solo estoy usando mi pincel aquí para dar la vuelta a los bordes. Y quiero que sea bastante grueso para que si mi pincel, cuando agrego color después lo repase, me dé un poco más de búfer. Aplica esto alrededor del exterior de tu árbol, no el interior, para que podamos poner mucha pintura en el medio. La cosa con el líquido enmascarante, le gusta pegarse a tus cerdas. Entonces esa es la razón principal por la que quiero trabajar rápido. Si mi cepillo está constantemente mojado con el fluido, entonces no va a simplemente dibujar y conservar esto, supongo que es una base de plástico líquidos. Pero cuando se seca en tus pinceles, una verdadera pesadilla para salir. Entonces, si solo lo sigo sumergiendo en el fluido, entonces solo va a asegurarse de que siga activo. Y en cuanto termine con el exterior, entonces puedo darle un rápido y eso significa que el cepillo se guarda y no se dañará. Realmente odio cuando me daño un cepillo, así que ten cuidado. Pero oh Dios mío, esta es una técnica tan satisfactoria. Para que puedas obtener líquido de enmascaramiento desde cualquier lugar -0 Mojave craft. Era bastante barato. Podría haber sido tres libras por una porción muy decente. A mi me gusta simplemente decantar en frascos más pequeños y usarlo desde la tapa porque es mucho más fácil llegar a. Tener que sumergir tu cepillo en cualquier cosa grande es peligroso. En primer lugar, no sabes cuánto vas a poner en el pincel. Podría ser demasiado. Pero en segundo lugar, significa que puedes volcarlo fácilmente y limpiar esto sería una pesadilla, así que trata de evitarlo si puedes. Ahora nos estamos estrechando al final del árbol, lo cual es genial. Después de esto, que va a reventar algunos alrededor de esa estrella. La mitad es por diversión solo para agregar un poco más de líquido de enmascaramiento. Pero la otra mitad es porque es una estrella bastante flaca. Así que solo quería crear algunas barreras para mí mismo. Pero también podrías dibujar esta estrella con un marcador si quisieras. Pero solo quería seguir usando las cosas divertidas. Entonces fui por la tienda que ahora sí noté que mi cepillo tiene estolones congían un poco. Entonces todo lo que estoy haciendo es darle una buena limpieza, quitarle esa agua para que no vaya a entrar en mi líquido de enmascaramiento y luego mis piernas un poco secas. Así que solo volvemos a verter el exceso porque la final que tenemos que ver con el líquido de enmascaramiento, es solo un par de pequeños copos de nieve, pero todo lo que estoy haciendo es conseguir un poco de líquido de enmascaramiento y salpicándolo alrededor de mi árbol. Estoy tratando de conseguir diferentes texturas. Entonces un tamaño grueso y un tamaño delgado, formas ligeramente diferentes para que se vea realmente nevado y realmente único. Entonces estoy tratando de que las cosas no sean demasiado simétricas. Así que solo unos pequeños copos de nieve alrededor. No pienses en ellos en términos de como copos de nieve perfectos. Solo intenta obtener algunas texturas diferentes y luego lava tu pincel. Como dije, es súper rápido de secar. Entonces apuesto a que literalmente tienes que hacer en tu pincel, meter el dedo sobre el líquido enmascarador y ver si se te sale en el dedo. No debería hacer, pero si lo hace, sólo dale unos segundos más. Ahora, una vez que hayamos hecho eso, queremos agregar una capa de agua clara a nuestro árbol. Para que puedas ver en la cámara cuánta agua te estoy poniendo, puedes ver que hay un brillo sólido en esa zona. Estoy teniendo cuidado en mis ramas para tratar de no salir del líquido enmascarante. A pesar de que está creando una barrera, todavía quiero tener un poco cuidado para no conseguirlo por fuera. Así que trabaja alrededor del árbol solo agregando un poco de agua clara. Esto significa que estamos trabajando mojados sobre mojados. Lo que quiero hacer a un lado es sólo conseguir algunos colores. Así que acabo de seleccionar algunos colores que voy a conservar para asegurarme de que mi árbol sea consistente. El primero es un bonito blues, así que es un azul ultramarino con un poquito de verde oscuro solo para suavizar un poco ese color porque obviamente un árbol no es azul. Pero solo quería arrojar ahí un montón de colores diferentes que sean dinámicos pero no demasiado locos. Entonces comenzando con un parche azul arriba en la parte superior, y luego sólo voy a empezar a agregar algo verde para que veas como cambia el color. Pero como lo he mezclado con un poco de azul, sigue funcionando porque básicamente está diciendo que estamos en la misma familia, pero acabamos de tener otro hijo. No sabía si eso tiene sentido, pero si mantienes los mismos colores, pero agregas más azul, nosotros agregamos más verde, entonces solo mantiene una consistencia que no tienes ningún color loco que simplemente no están funcionando del todo y lo mantiene bastante agradable. Sigo trabajando alrededor del árbol y el agua debajo que básicamente nos da un poco más de tiempo al festival. Si tenemos una base húmeda y eso significa que podemos mantener esos bordes suaves. Si voy a pintar seca, terminamos con estos bordes muy fuertes y duros. Entonces eso no es lo que queremos. Muy suave mezcla entre los colores. Queremos ir directo a las ramas. Así que intenta y asegúrate de que tienes suficiente líquido en tu página y nunca es demasiado tarde con un poco más de agua. Así que sigue trabajando alrededor esto y solo juega con los colores, juega con los saldos. ¿Quieres más verde? ¿Quieres más azul? ¿Quieres que sea más oscuro? Porque recuerden, cuando esto se seque, va a ser un poco más ligero, significativamente más ligero. Así que queremos asegurarnos de que en esta etapa estamos agregando suficiente color y estamos agregando suficiente textura. Así que estoy muy contento con eso en este momento en realidad porque puedes empezar a ver la pintura se está mezclando entre sí. A veces solo quieres limpiar tu cepillo para obtener una capa fresca y fresca de color dependiendo de lo que busques. O tal vez solo quieras tener un poco de cepillo, un poco vacío también. Así que eso se ve muy bien y solo agregarle unos cuantos flex más porque puedes empezar a ver donde el color se está volviendo un poco opaco. Así que asegúrate de no tener miedo de oscurecer las cosas o mezclar esos colores un poco más. Creo que va a ser un toque muy agradable. Cuando todo se seca. Eso va a ser lo divertido. Así que definitivamente asegúrate de aprovechar al máximo tu tiempo ahora. Estoy muy contento con ese verde al final. Oh, ¿es azul? ¿Entonces podría hablar? Aguamarina. Maldita encantadora. Bien. Una vez hecho eso, limpia tu cepillo, puedes dejar que se seque. Sólo podemos empezar. En la estrella, así que queremos un bonito color oscuro aquí. He mezclado una versión oscura de ese azul que usaremos en. Nuevamente, lo mantiene consistente. Pero en realidad voy a añadir un poco de negro también, solo para que sí se destaque un poco más del propio árbol real. Así que sólo voy a reventar eso. Y por suerte, tengo esos bordes en el líquido de enmascaramiento porque eso realmente ayuda, sobre todo en un área muy pequeña. Así que deja que eso se seque y podrás ver la diferencia. Cuando cambié a la versión seca, puedes ver que solo quita un poco de ese color. Entonces por eso es realmente importante conseguirlo desde el primer momento. Entonces, una vez que esté seco y tenga que estar seco, comenzarás a frotar tu líquido enmascarante para que no necesites frotar demasiado fuerte por si acaso tu pintura esté un poco húmeda. Y tan triste, mi estilo en realidad es un poco basura. Pero voy a usar mi otro cepillo por ahí. Entonces no estoy muy preocupado. Simplemente disfruta frotando el líquido enmascarador porque es muy satisfactorio. No puedo decirte lo satisfactorio que es. No es necesario que te involucres las uñas. No hay necesidad de hacer ningún peeling extraño. Simplemente frótelo suavemente como si solo tuvieras un poco de salsa de tomate en la pierna y solo estás tratando de envolverlo. Esa es la consistencia que buscamos. Nada demasiado agresivo. Se puede ver algunos bordes muy, muy bonitos pasando. Y cuando empezamos a frotar en el medio, es entonces cuando estas pequeñas motas de blanco salen del papel. Así que realmente, muy buen efecto. Es como si hubiera llegado la Navidad. Así que sólo voy a volver a ese cepillo que teníamos al principio y te das cuenta que no tuve que mojarlo. Solo estoy apretando suavemente la parte superior del cepillo y eso está liberando un poco de agua para que me mezcle con mis colores. Solo estoy usando este pincel porque es una punta bastante afilada. Y como no es suave, realmente no arruina las cerdas. Entonces solo voy a usar eso para repasar la estrella misma. Este es un efecto mucho más agradable. Entonces solo bombeando eso y solo agregando pérdida y eso un par de pequeñas líneas extra. Ahí vamos. Eso es bastante bonito, ¿no? No sabía es que había unos pequeños copos de nieve en el medio que en realidad no podía ver. Así que lo mejor es simplemente frotar tu dedo sobre probablemente todo el asunto si no puedes verlos, solo para que esas pequeñas manchas blancas pasen por ahí. Ahora, puedes dejar la pintura en esta etapa si quieres, um, o puedes conseguir un héroe o punta de fieltro o algo oscuro. Y podrías simplemente escribir un pequeño mensaje debajo. Creo que con el mío no escribí en ningún otro lugar. Entonces solo voy a hacer estallar esa foto final al final solo para que veas una opción. Podrías escribir el nombre de alguien como quieras. Pero esta es una técnica muy, muy divertida y espero que la hayas disfrutado porque a mí me encantó. Tiene un bonito BIG Shot de Noel al final. Entonces ojalá haya un poco de inspiración. Siéntete libre de ver los otros tipos de tarjetas festivas que hemos hecho para este año. Y si no tengo noticias tuyas, nos vemos el año que viene. Feliz Navidad. 5. Vido de pintura de corona: Hola, mi nombre es China y bienvenidos a Autores. Y en esta sesión te voy a mostrar cómo pintar una corona usando acuarela. Esto es genial si quieres regalárselo a alguien como regalo o como tarjeta, o si solo quieres hacerlo por ti mismo, vas a aprender muchas técnicas y cómo pintar realmente las hojas. Entonces te recomiendo que tengas un trozo de papel a un lado para practicar tus hojas antes de comprometerte con tu obra de arte. Lo último que quieres hacer es practicar tus hojas en la obra de arte y en realidad no estoy muy contento con ellas. Así que dales una oportunidad en un trozo de papel separado y luego puedes aplicarlo a tu pintura. Así que asegúrate de tener tu equipo y asegúrate de que tu agua esté limpia. Tienes tu trapo seco, tienes tu pincel, tu papel está pegado. Por último, diviértete con esto. Y sí espero que al final, nos vayas a mostrar exactamente lo que has hecho. Siempre les digo a mis alumnos, las cosas se ven mejor al día siguiente. Así que déjalo secar , aléjate de él, toma una taza de té, vuelve y vas a estar súper, súper orgulloso de ti mismo. Buena suerte a todos. Y no puedo esperar a ver lo que has hecho al final. Una vez que estés todo listo, toma tu lápiz y solo vamos a dibujar un círculo en una página. Esto es solo un punto de referencia para que pintemos un círculo, que no tenga que ser perfecto. Puedes hacerlo a mano libre o puedes agarrar un plato y puedes dibujar alrededor de eso. Pero voy a dejar un poco de extremo abierto en la esquina superior derecha solo para que sea un poco más dinámico, obviamente puedes cierres, pero creo que esto se ve muy bien. Una vez que hayas hecho eso, vas a agarrar tus pinturas. Ahora para nuestra primera capa, quiero que hagas tus colores realmente, muy acuosos. Entonces estoy aplicando mucha agua. Y luego solo estoy haciendo una mezcla de colores de la gama de mis verdes y azules. Nada demasiado brillante, pero nada para Dell. Así que piensa en un tamaño mediano de verde. Ahora, cuando estés listo, quieres agregar estas hojas que solo están usando un trazo de pincel. La punta se coloca hacia abajo sobre el pincel, luego se empuja más hacia el papel para crear estos extremos redondos y comienzos puntiagudos. Siéntete libre de practicar eso en una hoja de papel lateral. Antes. Si estás listo, vamos a hacer la siguiente parte de nuestra pintura. Así que estoy haciendo esto un poquito más oscuro, pero sigue siendo agradable y húmedo. Así que solo mira como aplico el pincel así me sale la punta en el extremo. Entonces empujo el cepillo más hacia abajo y le doy un poco de meneo. Entonces esto crea un más delgado y tanto la parte superior la inferior y el medio es agradable y gordo. Así que definitivamente recomendaría practicar este en una hoja de papel lateral es muy agradable, muy, muy buena hoja de hacer. Solo me estoy moviendo hacia arriba en el lado derecho después de eso y agregando un poco de azul. Estas solo van a ser hojas de forma normal que podrías ver o podrías pintar de forma natural. Entonces queremos que sea agradable y grueso en el medio y pellizcado en cualquiera de los extremos. Así que literalmente puedes dibujar esto con un pincel y algunas hojas. Puedes dejar una pequeña línea en el medio porque eso solo parece que hay un punto culminante que me parece muy agradable. No importa si tienes pintura que es un poco más gruesa en la parte superior o inferior. Creo que le agrega un poco más de un elemento dinámico. Así que siéntete libre de hacer que cualquiera de los dos extremos sea un poco más denso. Ahora tenemos tres capas diferentes. Entonces mientras los dos primeros se están secando, solo voy a comenzar con esta técnica de la izquierda. Entonces primero, quiero conseguir un círculo realmente áspero con pintura. Y enseguida quiero llenar eso con agua limpia para que veas que solo estoy recogiendo eso y solo lo estoy echando ahí. Eso es básicamente empujar la pintura hacia los lados. Entonces una vez que esté contento con la cantidad de agua que hay ahí, dibujaré mi pincel y luego simplemente colocaré el pincel en el medio para absorber esa pintura. Vamos a hacer algunos de estos que no vayan a tener la misma forma. Estamos imaginando que las hojas están de este lado, que están enfrentando diferentes maneras. Pero es esa misma técnica. Así que aplica el color con la acuarela, sumerge un poco de agua limpia para hacer una burbuja de agua realmente, muy pesada, y luego empágala con ese pincel seco. Entonces si quieres agregar un poco más de un toque dinámico, puedes recoger un poco de color que sea más oscuro y menos agua y simplemente puntear eso justo en la parte inferior de la hoja. Entonces esto se va a mezclar tu hermosa hoja acuosa allí. Vamos a hacer algunos de estos, lo cual es una gran práctica. Ojalá hayas probado esto primero en el trozo de papel lateral. Y sólo estamos cambiando la forma de estas hojas. Entonces no la típica forma de hoja que acabamos de hacer ahí un poco redonda. Son un poco asimétricos. No son perfectos. Y creo que eso es muy agradable de esta hoja y también de esta técnica. Entonces estamos empezando a sobrecapar también sobre la capa anterior que tenemos. Ahora para asegurarte de que puedes hacer eso, asegúrate de que el color de tus pupilos debajo esté seco. Y se nota que está seco tocándolo con la mano. Si se desprende, eso significa que aún está mojado. Y si se siente húmedo, eso significa que todavía está mojado también. Así que asegúrate de que sea temperatura ambiente y que no te salga de las manos. Bien, así que saltemos al lado derecho. Otra vez. Estamos superponiendo igual que antes. Y estaba comenzando con un poco de rama central. Todo lo que estoy haciendo para esto es poner la punta de mi cepillo en el tallo y luego tirar hacia atrás ligeramente del otro lado. Solo voy a igualar eso para que esté casi creando como una forma de V, tirando hacia atrás de donde se conecta en el tallo y luego los extremos son un poco más gordos que el centro. Y esto va a ser bastante natural con tu pincel. Nuevamente, puedes agregar un poquito de pintura más oscura solo en las hojas para hacerla un poco más dinámica. O puedes dejarlo y dejar que la pintura natural haga lo que quiera. Ahora la siguiente parte, notarás que el color está empezando a ponerse un poco más grueso y un poco más brillante. Por lo que la saturación ha aumentado un poco. Todo lo que quiero hacer es básicamente llenar este vacío. Sólo estoy quitando algo de la pintura en parte del color en la base es solo para tratar hacerla un poco más dinámica. Entonces agreguemos algo que salga del arrecife. Entonces esta es solo una rama que está ligeramente doblada y viene hacia abajo. Notarás que estoy tambaleando mis mini ramas para que no las estén tocando juntas en el tallo. En realidad están alternando. Después de eso, solo estoy agregando algunos pequeños puntitos solo para sea diferente a cualquier hoja que hayamos hecho antes. Y creo que es un toque bastante agradable para una vez que lo hayamos hecho, ya podemos empezar a rellenar algunas de las áreas, no sé realmente qué es esto, pero fue una técnica muy bonita la que vi. Es casi como pequeños paquetes de heno y acaban de ser desempolvados yendo en direcciones ligeramente diferentes de cara a la manera que va el arrecife y es un poco más ligero. Entonces eso me gusta bastante porque después sólo voy a hacer eso más oscuro en la parte superior. Se va a poner un poco más interesante. Entonces vamos a agregar algunas bayas. He ido por un amarillo anaranjado brillante. Y solo estoy dibujando estos tres pequeños círculos que en realidad tienen un poquito de blanco del papel que se muestra a través. Sólo para demostrar que esto es reflexivo. Una vez que tengo eso, entonces solo estoy agregando algunas ramitas que no tocan del todo las bayas porque no querían que el verde se mezclara. Haremos un poco más después, pero por ahora, en realidad vamos a agregar otra capa de esta técnica acuosa que acabamos de tener en la parte inferior izquierda ahí. Así que agrega algunas hojas más, condimenta un poco tu color, hazlas ligeramente diferentes. Las capas, y esto va a lucir impresionante, pero solo recuerda, tienes que asegurarte de que esté seco. Y para ser justos, probablemente será para cuando tengas ronda a ello. Así que solo asegúrate de que tus hojas no se vean perfectas, sino que sean bonitas y redondas y gruesas y quedándose con la técnica que tenemos debajo de ella. Una vez que hayas hecho eso, vamos a mezclar un color más oscuro. Entonces vamos a agregar algo de acebo. Esto va a ir justo en el fondo de nuestro cuadro. Ahora recuerdo pintar a Holly en la escuela o al menos dibujarlo. Y son estos raros seis bordes curvos los que encajan como un rompecabezas. Pero solo encuentra una hoja de acebo en línea, tal vez dale un poco de práctica a eso, pero son súper agradables y fáciles de pintar. Y luego solo quieres rellenarlos con un bonito verde oscuro. Obviamente, Holly tiene bayas, así que solo estoy usando la misma técnica que las barreras amarillas, pero con un rojo brillante Eso va a conducir. Pero ya ves lo bonito que ese tipo de encaja en la parte inferior del papel. Una vez que lo haya hecho, solo quiero cerrar un poco más la cima del arrecife, así que no del todo, sino solo un poco más. Voy por algunos orgánicos de las olas. suya, solo estoy usando la punta del pincel para hacer el dibujo. Entonces voy a dejar que eso se seque. Ahora vamos a pasar a la derecha y de hecho voy a agregar un poco más de esas Bayas amarillas Solo para recoger un poco el color y mantenerlo bastante interesante. Así que sólo voy a hacer bayas llenas en la parte superior derecha. Y luego voy a añadir algunos de esos pequeños tallos también. Así que no están tocando las barreras y manteniendo un poco de hueco y todos ellos saliendo del arrecife. Una vez que lo he hecho, solo estoy agregando una línea muy tenue en medio de mi acebo que solo lo hace un poco más dinámico. Y una vez que lo haya hecho, en realidad voy por un morado. Por lo que esta sección de bayas en la parte inferior izquierda es un poco más oscura para que puedas ponerlas en cualquier lugar. Entonces puedes hacer que tus tallos encajen alrededor de él para que la naturaleza sea impredecible y también lo son todos los tallos y nuestras bayas. Entonces solo un pequeño paquete ahí en la parte inferior izquierda. Pasando de eso, asegurándome de que mi capa esté seca, solo voy a hacer otra rama que esté llegando. Éste, estoy haciendo la punta del pincel a la izquierda y el exterior del tallo y luego jalando eso hacia el centro con una pequeña curva a mitad de camino. Así que solo falta el ángulo de la cabeza de la cámara. Pero fíjate en las imágenes de referencia que se adjuntan al video. Y ojalá se pueda ver ese estilo y técnica. Una vez que hayamos hecho esto, volveremos al lado derecho. Notarás que en realidad estoy saltando de izquierda a derecha, arriba a abajo para tratar de conseguir un buen equilibrio. Estas hojas son muy lindas. Me recuerdan a las hojas mendelianas, así que es una bonita base grasa y luego es una parte superior muy curva y puntiaguda. Así que solo quiero quitarle un poco de color a eso para que encaje. Encontrarás que hay un par de brechas como las mías. Lo que quiero que hagas es que llenes estos huecos con hojas aleatorias. Puedes buscar en línea o simplemente puedes maquillarlos. Y también puedes ir más oscuro en estos pequeños paquetes dentro de tu pintura. Tan agradable y oscuro para conseguir un poco de contraste, puedes agregar un par más para llenar los huecos. Pero puedes ver que se ve muy bien y muy, muy colorido. También puedes pensar en agregar diferentes tipos de berries. Así que voy a ir por una de esas largas barreras caídas que creo que son rojas y no tengo idea de cómo se llaman. Pero solo sumar a estos realmente le da un poco más de color y un poco más de estructura. Entonces incluso se va a sumar más Holly. Entonces un color minúsculo, totalmente diferente en un lugar diferente. Creo que Holly es realmente una Nochebuena tocada. Entonces puedes agregar más de estos si quieres, o puedes agregar menos de lo que podrías quitártelo por completo. Eso depende de ti. Trabaja alrededor de tu pintura ahora pensando, bien, ¿qué puedo agregar? ¿Quiero agregar algunos tallos más? ¿Quiero alternar mis hojas? ¿Quiero conseguir algunas capas más? ¿Hay algún color que pueda aumentar? Depende completamente de ti, cómo lo trabajas. Este es tu arrecife. Esto es solo una guía, pero realmente espero que esta guía te haya sido útil. Si pintas estos para tus seres queridos, te prometo que les encantarán absolutamente. Y solo recuerda dejarlo secar porque las cosas siempre se ven mejor al día siguiente. Tan feliz Navidad a todos. Y sí espero que tengas un momento festivo muy maravilloso como sea que celebres. Espero que hayas disfrutado de esta clase de repintado o que compartas lo que haces porque no puedo esperar a verlas. Que tengan uno bueno amigos.