Transcripciones
1. Introducción: Cargador, estoy enseñando marca, y en esta clase de una hora de duración, te
enseñaré
todo lo que necesitas
saber sobre Affinity Photo. Para iniciar con el programa. Después de completar esta clase, podrás acercarte a tutoriales más
difíciles y
complejos. También ganarás todas las habilidades
necesarias para trabajar en proyectos
básicos de edición
como mejorar los colores, recortar imágenes, enmascarar
parte de la imagen o incluso cambiar el color de cierto objeto
en tus imágenes. Comenzaremos con la introducción de la
interfaz, y luego pasaremos a
trabajar con capas, trabajando con diferentes herramientas de
selección para terminar con filtros, ajustes y efectos
especiales de capa. De acuerdo, te lo prometo, después de que termines este curso, tendrás todos los
fundamentos innecesarios para dar inicio a tus proyectos de edición de fotos en este gran software
llamado Affinity Photo. La foto es bastante
similar a Photoshop, pero es mucho más barata. Por lo que es una gran opción si
no quieres pagar una cuota
mensual por Photoshop, pero aún quieres tener un
software profesional
completo a tu disposición. Puedes usar Affinity
Photo en escritorio,
en Windows y Mac, pero también en tu iPad si te gustan
los controles táctiles. De acuerdo, espero verte en el primer video
donde
te mostraré la interfaz
del programa.
2. Vista general de la interfaz: En este video, te
voy a guiar por la interfaz
de Affinity Photo. Esta es la
versión de escritorio de la aplicación. En mi caso, estoy usando macOS. Es muy similar en Windows y un poco
diferente en iPad OS. ¿ De acuerdo? Como se puede ver, que tres secciones
principales de Interfaz. Tenemos nuestra
barra de herramientas a la izquierda, posición
muy clásica para Herramientas. Barra de menú en la parte superior. Y estudios del lado derecho. Hay muchos pequeños tube, pequeños estudios a la derecha y podemos tipo de
incluso reorganizarlos. Las posiciones de los interruptores son incluso
arrastradas entre diferentes áreas. Acabo de mover mis pinceles
aquí a la zona más grande. Podemos volver a moverlo aquí. Entonces esos son mis estudios
a la derecha. Eso se puede personalizar. Menú en la parte superior y herramientas
a la izquierda o derecha. Ya cargo una
foto de muestra en el centro para poder contarles
más de cada área. Pero antes de eso, podrías
notar que mi menú en la parte superior tenía texto
debajo de cada sección. Sol como selección,
Máscara rápida, snapping, etc. Si desea ver textos que describan cada sección
en su interfaz, simplemente haga clic derecho sobre él
y seleccione icono y texto. Por defecto, nos dieron icono solamente. Así. Eso es lo que
tienes probablemente en este momento. Así que haz clic aquí en la parte superior
y selecciona icono y texto. Eso es realmente
amigable para principiantes porque
ya sabemos qué es
qué sin adivinar. O por defecto, me gusta
mantener mis colores aquí en la esquina superior derecha y
mis capas como el primer, muy primer estudio aquí. En el software de edición ráster, siempre
trabajamos con capas. Este caso, solo conseguí una
capa con esta foto. Si sigo agregando más
imágenes o texto o formas, todas
saltarán
sobre nuevas capas. Así que necesito tener siempre en cuenta qué capa está en
la parte superior, que está abajo, qué capa está seleccionada en
este momento, ok, Echa un vistazo, algunas opciones
adicionales aquí, la parte superior después de seleccionar una capa. Entonces eso
depende de tu contexto. Si selecciono una determinada herramienta, como pincel para ahora mismo, todo
es cambiar
y ajustar a dos. Eso te da un
mayor control sobre la
herramienta o imagen o forma seleccionada actualmente. Hablemos de
lo único de Affinity Photo. esquina superior izquierda de Persona por aquí tenemos varios modos diferentes que
podemos cambiar entre
el 90% de tu tiempo, estarás en una foto persona. Entonces el muy siguiente se
llama Licuar persona. Necesito seleccionar algunos
pixeles y puedo entrar en liquidar
persona con papá. Obtuve mi capa de píxeles, y ahora puedo pasar
a licuar persona. Y a partir de aquí conseguimos pinceles
especiales que
pueden modificar la imagen. Seguro que viste
algo como esto. La gente intenta realzar
las imágenes. Hacer algunas partes del
cuerpo más grandes, otras partes, puntos
más pequeños, generalmente herramienta
Licuar. En Photoshop eso es sólo licuar herramienta
que abre este menú. Pero aquí tenemos toda
la persona dedicada para poder sumergirnos en el proceso. Ten en cuenta que esta no es
una herramienta fácil para principiantes, en mi opinión, se requiere cierta comprensión del
programa para hacerlo correctamente. De lo contrario, solo deformarás la imagen y todos
podrán ver que
licuas ciertas áreas. De acuerdo, pasemos
a lo siguiente. Yo lo haré. Basta con pasar a la siguiente persona de
la lista por aquí. Es nuestro salón de desarrolladores. Se dedica a fotografiar
para nosotros con archivos raw. Entonces si vas a tu
foto está en archivos raw, ahí es donde
quieres colocarlos primero para poder desarrollarlos. Como puedes ver, nuestra
interfaz ha cambiado. Tenemos deslizadores a
la derecha que te ayudarán
a agregar o quitar contraste. En este caso, ya
conseguí desarrollar JPEG, pero como puedes ver, puedes cambiar la
claridad, saturación, vibrancia, y applier,
aún más ajustes. Este también histograma
para que lo mires todo el tiempo. Honda se fue, nos dieron
conjunto de herramientas muy básico esta vez, esta vez enfocándose en
ajustar colores con deslizadores, pero aun así puedes eliminar algún
daño de la imagen. Al igual que aquí. Ojos rojos. Todas las
herramientas básicas de recorte están aquí, por lo que las herramientas son muy básicas. Nos estamos enfocando en el desarrollo, nos enfocamos en
los colores en esta persona. Como mencioné, esto es para
fotógrafos con archivos raw. Muy siguiente. Tenemos mapeo de tono persona. Como puedes ver,
ya
me sugieren algunas opciones diferentes
como alto contraste, blanco y
negro o dramático. Por lo que en esta persona, puedes trabajar con tus
tonos un poco similares para desarrollar personas. Se puede ver que
tenemos varios deslizadores la derecha listos para nosotros, jugar con para ajustar
tonos en nuestra imagen. También hay algunos presets
por defecto son cinco. Puedes cargar más por aquí,
cambiando la categoría. Loco. Y como puedes ver,
tenemos más presets para usar trade away, como este. De acuerdo, así que esa es nuestra
lengua lapeando persona. Y la última
persona en la lista, Se llama Export persona. Como, como puedes adivinar, export persona te ayudará a exportar y compartir tu trabajo. Por lo que desde aquí, simplemente puede seleccionar un preset
como PNG o JPEG, tamaño y calidad y
exportar su archivo. También puede usar una herramienta de corte y cortar
la imagen o grande en varias imágenes más pequeñas
y exportarlas por separado. De acuerdo, así que eso es todo lo que tenemos,
12345 personas's diferentes. Pero en nuestro caso, propósito de esta
mendicidad y guía, nos quedaremos con
foto persona. De acuerdo, así que volvamos a Photo Persona y exploremos las herramientas. A la izquierda, aquí hay un conjunto muy
básico de herramientas. Vamos, todo en ella. vamos a aprender, por qué los necesitamos. No voy a leer los
viejos nombres por ti en este momento. Esa no es realmente la forma
de aprender nuevas aplicaciones. Por lo que hay varias herramientas
diferentes. Como se puede adivinar, desde la
selección hasta los pinceles. Vamos a aprender más sobre
ellos un muy, muy pronto. Tienes tus
herramientas a la izquierda, el menú en la parte superior y los
paneles de tus estudios a la derecha. Los pilones de los estudios se
pueden personalizar, como mencioné antes. Si lo
estropeas, los personaliza
demasiado y se ve extraño. Ahora no puedes
seguir el tutorial. Siempre puedes subir a
tu menú Ver por aquí. Se puede ir a Studio. Desde aquí se puede
encender y apagar estudios. Entonces si tengo algún
estudio y tú no, por
ejemplo, no puedes
ver tus capas. Probablemente puedas
encenderlos y apagarlos. Desde aquí. Como puedes ver, hay
varios estudiantes diferentes que están desactivados por defecto. Y si quieres resetear
todo eso es muy útil. Botón Reset Studio en la
parte inferior de la lista. Da clic en eso. Y todo volverá a una
posición predeterminada aquí. De acuerdo, entonces esa es la
interfaz que vamos a usar. No te preocupes si es un
poco abrumador, baja la luz, vamos a aprender
todo paso a paso. De acuerdo, te veré
en el siguiente video.
3. Capas y máscaras: Hablemos de panel de capas. Está por aquí
del lado derecho. Por defecto. Son estudios
para que puedas moverlo. A mí me gusta quedársela aquí. Así que conseguí suficiente espacio para
ver todas mis capas. Nada aquí por el momento porque
mi documento está en blanco, está vacío como pueden ver. Así que usemos nuestra herramienta
de forma desde el panel de herramientas aquí. Esta herramienta de forma, puedes
ver solo una forma primero, pero luego si haces clic y mantienes pulsado, verás que todas las formas
son valiosas para nosotros. Entonces dibujemos una
elipse simple como esta. Puedes sostener, Shift en tu teclado o colocar
dedo adicional en tu pantalla, un iPad para mantener la proporción
uno a uno. Esto vamos a
conseguir círculo perfecto. ¿ De acuerdo? Y obtuve el primer
objeto en mi panel de capas. Ahora mismo esta elipse, el color de relleno está configurado en blanco, mi telón de fondo es ancho, así que cambiemos esto
a algo visible. De acuerdo, aquí tenemos
elipse azul, círculo azul. Agreguemos elemento adicional, una forma más tal vez. Esta vez rectángulo. De nuevo, puedes dibujar gratis
como este o puedes mantener turno para obtener una
proporción de uno a uno un cuadrado perfecto. Esta vez voy a volver a cambiar el color de relleno así. Y voy a diferentes formas, a diferentes objetos en
mi proyecto ahora mismo, puedo ver rectángulo una
elipse en mi panel de capas. Por qué trabajar con editores
gráficos, necesitamos tener en cuenta
que la capa en la parte superior, cubriremos la capa de abajo. Ahora no puedo ver
la elipse debajo. Puedo
apagar temporalmente la visibilidad aquí. Todavía está ahí. Simplemente no puedo verlo. Al revés. Si
arrastro esta elipse ahora, haz clic y arrastra por encima del rectángulo. Ahora esta es capa superior
y cubre el rectángulo. Podemos reducir la opacidad de toda
la capa usando este deslizador aquí en
la sección de capas. De esta manera se puede hacer capa semitransparente o incluso
completamente transparente. También podemos modificar
el modo de fusión. Esto es determinar cómo los colores de una capa de se
mezclan con otra. Hace tantos modos de
fusión diferentes. Por lo que la mejor manera de
descubrirlos es simplemente jugar con todos ellos poco experimental y ver qué diferentes
resultados puedes obtener. Por defecto, estamos en modo de fusión
normal. De acuerdo, vamos a
cargar una imagen real. Podemos arrastrar y soltar
imágenes a nuestro tablero de arte. Podemos ir a Expediente. Podemos colocar la imagen usando
la función place, o podemos usar la galería construida
en stock. Es por aquí. Si te mueves de las capas, siguiente paso son los ajustes, FX, estilos y pegado. No se puede ver este panel de stock. Puedes encenderlo desde
ventana aquí, arriba View Studio. En cualquier momento que veas estudio desaparecido, puedes ir aquí y revisar. Buscamos stock. Y en mi caso, ya tengo una casilla de verificación aquí. Está encendido. Puedes encender y apagar cualquier panel de
estudio desde aquí. De acuerdo, así que déjame
usar una foto de aquí. Simplemente arrastraré y
soltaré esto a mi proyecto. Ahora es baja, una imagen enorme. Ni siquiera puedo verlo. Entonces voy a alejar. Utilizaré navegador aquí. Hago clic en
menos, menos, menos, menos. Como pueden ver,
esta imagen es enorme. Entonces, ¿por qué sigo
usando la herramienta Mover, simplemente
puedo hacer clic, Añadir la esquina y
escalarla hacia abajo. Así. De acuerdo, agreguemos
una imagen más. Tenemos dos imágenes,
tal vez esta. Es un escenario de carga y
muy similar. El cuadro es
más grande que mi tablero de arte. Estoy usando
tablero de arte full HD en este ejemplo, por lo que las imágenes son aún más grandes. ¿ De acuerdo? Y como pueden ver, lo
único visible en este
momento es el elefante. A pesar de que
aquí tengo cuatro objetos
diferentes , cuatro capas diferentes. De acuerdo, necesitamos hacer zoom. Ahora podemos volver a usar navigator o podemos
usar atajo de teclado. Zoom, es
Command Plus o Mac, o Control plus en Windows, también
puede hacer clic en comando menos o Control menos para alejar. Si alejas realmente lejos, estás acercándose muy cerca y quieres
volver a la vista estándar. Puedes presionar Comando
o Control 0. Y aquí estamos. De acuerdo, aquí tenemos
cuatro capas. Capa en la parte superior
es nuestro elefante. Como puedes ver ese nombre genérico
muy largo porque descargamos esta
imagen del stock Bang, podemos hacer doble clic en la
capa uno para renombrarla. De esta manera, puedes hacer
un seguimiento de qué es lo que
esta capa es foto, este es el tipo de imagen de capa. Entonces esa no es una capa
basada en píxeles por el momento, tenemos capa de imagen y
podemos cambiar la imagen. Ves este, uh, botón Reemplazar
imagen en la parte superior. Por lo que aún podemos cambiar
la imagen más adelante. Es más como un
marcador de posición para la imagen. Si desea hacer
alguna edición sobre esto,
debe convertir esta capa de imagen
en una capa de píxeles normal para que
pueda hacer clic derecho sobre ella. Y puedes seleccionar rasterizar. De esta manera. Cambiarás
esta capa de imagen. Por lo que como se puede ver
entre paréntesis, nos dieron pixel. Ahora, ese es un estilo de capa
por defecto que deberíamos usar
en este software. Este es un software de edición de ráster. Estamos trabajando en pixeles la
mayor parte del tiempo. Muy bien. Tenemos esta capa de píxeles. Podemos hacer muy lo mismo. Podemos moverlo. Podemos reducir la opacidad
usando el deslizador. Para que sea semitransparente. Podemos cambiar los modos de fusión. Y también podemos enmascarar
parte de la capa. Voy a hacer una
lección por separado sobre selección, pero déjame
mostrarte rápidamente enmascaramiento. Si hace clic sobre aquí, agregará una máscara a la máscara de capa seleccionada
actualmente. Y ahora debajo de mi capa hay un cuadrado blanco puntos una máscara. Actualmente es todo blanco porque toda
mi imagen es visible. Si hago clic en esta
máscara blanca y no en la imagen, sino en la máscara, y escojo una herramienta de pincel. Seleccionemos
pincel muy simple, pincel básico. Así. Lo haremos. El color que quiero
escoger ahora mismo es el negro. Y si uso este
pincel negro en esta máscara, voy a borrar eso. Entonces como que estoy haciendo un todo, estoy escondiendo parte de
esta imagen de elefante. Si enciendo la visibilidad
de la foto de abajo, se
puede ver que ahora
puedo ver a través esta imagen y puedo ver lo que hay abajo
en mi panel de capas. Si muevo mis labios un poco más arriba, deberías poder ver también
esta elipse. Por aquí. Enciende la visibilidad,
y ya está aquí. Por lo que al enmascarar con color negro, puedes hacer un
agujero en la capa, puedes ocultar parte de la capa. Será muy útil al mismo tiempo que mezcla diferentes
imágenes juntas. Posteriormente,
hablaremos de máscaras y mezcla de imágenes más adelante
durante la lección de selección. Por ahora, solo ten
en cuenta que todos tus objetos están en
tu panel de capas. Entonces necesitas estar en la capa correcta si
quieres trabajar en el objeto
determinado, bien, si quiero
pintar esta capa, necesito seleccionar esta capa. Error muy común es
seleccionar una capa a continuación. Y entonces estás usando pincel. Estás pintando y
no puedes ver ningún resultado. Estás realmente frustrado
sólo por resultar que realidad pintas debajo
en este cuadro, bajo. Muy bien, así que siempre ten en
cuenta qué capa está seleccionada. De acuerdo, esa fue una
rápida introducción al panel de capas. Vamos a continuar
en el siguiente video.
4. Herramientas de selección: Por qué trabajar con
gráficos raster, fotos, imágenes, es probable que desee modificar sólo una cierta
área de la imagen. No todos. En ese caso,
tendrás que hacer algún tipo de selección para
decirle al programa que sólo
quiero esto. También puede usar la selección para mover parte de una
imagen a una nueva capa. Entonces podemos separar
eso y aplicar algunos efectos de
filtros a esa área. O puedes usar la selección para
eliminar algo también. Por lo que como puedes ver, selección es parte realmente
importante del flujo de trabajo. Por eso hay
varias herramientas diferentes que pueden seleccionar objetos, así que vamos a explorarlas ahora. La herramienta de selección, número uno de la que vamos
a hablar en este momento se llama herramienta de
selección de mano libre parece cuerda de lazo. Y como su nombre lo dice, esta es una selección muy
sencilla. Simplemente dibujando una
línea de selección es seguir su ratón. Y cuando sueltas, como puedes ver, hay una línea de selección. Está parpadeando con puntos de color blanco
y negro. Línea de selección que indica
lo que está seleccionado en este momento. Por lo que selecciono esta área. Si oprimo Eliminar en mi
teclado ahora mismo, todos esos pixeles se han ido. Aquí tengo el agujero blanco. Déjame deshacer rápidamente
presionando Comando Z. De acuerdo, si copio y pego
ahora mismo con esta selección encendida, si voy a editar, copiar ,
editar, pegar, como puedes ver, tengo una nueva capa ahora
con solo esto área seleccionada. Entonces si cambio de visibilidad
de la capa original, todavía
tengo esto en una nueva capa. Entonces así es como puedes
usar tu selección. Y también puedes usar selección para hacer una
máscara. Conseguí selección. Ahora, si hago clic en el botón
Máscara aquí, la masa que
aparecerá ya tendrá
el color negro adentro. Entonces todo lo que
no fue seleccionado es
enmascarar por esta
selección por defecto aquí. De acuerdo, vamos a deshacer esto. Esta vez voy a usar panel de
historial por aquí. En el panel de historia
puedo ver todos mis pasos. Se ve borrar la visibilidad del
conjunto de fotos. Todo eso Agregar Máscara es
el paso que quiero deshacer. Entonces pasaré a pisar por encima de ella y estamos de nuevo en la pista. Ahora, puedo
volver a navegante. Muy bien. Muy importante. Si ya no necesitas la
selección, No olvides
deseleccionar, sube, selecciona. Y también hay una opción de
deseleccionar. Se puede ver que es Comando D en Mac o Control D en Windows. Seleccione, y la
selección se ha ido. De acuerdo, esa es sólo
una herramienta Lasso. Está trabajando tres modos
diferentes, a mano alzada, polígono o puedes hacer
unas líneas rectas cortas. ¿ Por qué hacer clic? Muy manejable con edificios y objetos
rectos como muebles. De acuerdo, deseleccionaré, pero esta vez usando el
atajo de teclado Comando D, perfecto. Y también hay
selección magnética con lazo. Entonces en este modo, intentará pegar
el último Así que para ti a colores
similares funcionan
como el contraste de color. De acuerdo, así que pude seleccionar esta piedra cada vez menos usando estas características magnéticas.
¿Por qué seleccionar? También es bueno hacer zoom. Para que puedas ver que tus
objetos están cerca. Puedes hacer zoom
yendo a Ver. Zoom, zoom. Y ya mencioné
en el anterior, pueden
utilizar atajos de teclado, Command Plus y común menos o el navegador menos y más. Por lo que recomiendo atajos. Esta es la
forma más rápida de acercar y alejar, y aún puedes
usar el ratón Y, acercar y alejar sin Picking navegar
y cosas por el estilo. De acuerdo, así que esa es nuestra herramienta
de selección de frecuencia. También podemos usar una
selección de forma como esta. Si tienes algo
que realmente está en forma. También hay una versión ovalada de esta herramienta y también son herramientas de selección
inteligentes, herramientas que están diseñadas para
ayudarnos a acelerar el proceso. Al igual que por ejemplo, la
herramienta de selección
Flood parece
pequeña varita mágica. Si hago clic usando esta herramienta, intentó seleccionar unos valores de color
similares. Es por eso que la selección
se ve tan extraña este
momento, Vamos a deseleccionar eso, reducir la tolerancia
usando el deslizador, la parte superior, y vuelva a intentarlo con
tal vez este azul de aquí. Y como pueden ver, selecciono sólo parte de esta piedra azul. Muy bien, vamos a deseleccionar de nuevo y probar mi herramienta de
selección favorita, herramienta de pincel de
selección de aquí, también llamada
Selección rápida por canción. En este caso, estaremos
pintando con plomo para cepillar. Puedes hacer que este pincel blob más grande usando este deslizador aquí. Entonces nos dieron este
pincelcito, pequeño círculo y
ahora podemos pintar alrededor del objeto que
queremos seleccionar. Y esa es mi forma favorita de seleccionar objetos
en Affinity Photo. De acuerdo, selecciono demasiado aquí. Por lo que voy a cambiar mi modo
de sumar o restar. Por aquí esquina superior izquierda. Sigo usando la misma herramienta
esta vez en
modo resta porque seleccioné demasiado y ahora
es mucho mejor. Ahora podría simplemente usar comentario, atajo, copiar y pegar. Y tengo esta pequeña Stone
separada en una nueva capa. Incluso puedo exportar esto a PNG con un
fondo transparente ahora. De acuerdo, así que aquí hay algunos métodos
básicos de selecciones. En el siguiente video vamos
a practicar una selección. Intentaremos seleccionar
un objeto y cambiar el color de ese objeto sin
tocar el fondo. De acuerdo, así que nos vemos
en el siguiente video.
5. Práctica de selección: En este video, vamos a volver
a colorear nuestra imagen. Pero se quiere cambiar el color
del tema principal solamente y mantener el fondo
como el original. Por lo que para cambiar el color de cualquier cosa en la imagen
de toda la imagen, es
necesario pasar a
ajustes. Por aquí. Este es el estudio
al lado de tus capas. Si no puedes ver
ajustes estudio, no olvides
revisar en la ventana, en la vista para la que
eres estudios, los ajustes están activados. En mi caso, se puede ver
que tengo esta casilla de verificación, decir, estoy bien para ir. Por lo que hay múltiples
ajustes diferentes que podemos aplicar. Por ejemplo, podemos
invertir toda la imagen. Aquí está. Podemos usar
ajuste en blanco y negro y muchos, muchos más como se puede ver. Por lo que les animo a
experimentar un poco con diferentes ajustes
antes de avanzar más. Siéntete libre de hacer algunas pruebas. Y después de eso, simplemente puedes deshacerte de todas las
capas de ajuste que has creado. Por lo que como puedes ver, cada
ajuste aparece como una capa y hay una máscara
blanca aplicada a ella. No necesitamos
preocuparnos por la máscara ahora mismo. Simplemente retira toda la capa. De acuerdo, el ajuste
que necesito usar en este caso debería estar en
algún lugar por aquí. Por lo que el ajuste
que necesitas buscar es frío. Aquí, H L. Así que vamos con el default. Se abrirá la ventana de
ajuste así cuando pueda
mover los deslizadores 11, ¿verdad? Si muevo el deslizador superior, cambiaré el color de la imagen completa. Por lo que la flor rosa original
puede volverse verde o tal vez azul. Como pueden ver, en el
proceso de hacer eso, también
estoy afectando el telón de fondo. El fondo está
cambiando también. Entonces eso no es lo
que realmente necesitamos. Entonces déjame simplemente quitar
este ajuste por ahora. Y antes de aplicar ajuste
para volver a colorear la imagen, necesitaremos seleccionar el área de la imagen
que queremos volver a colorear, en mi caso, sólo la flor. Entonces intentemos usar la Herramienta de
Selección Rápida. Nuevamente. Este cepillo es bastante pequeño. Hagámoslo más grande
y usando este deslizador. Fresco. Y debido a que nuestro telón de fondo
es bastante simple, debería ser un proceso
directo. De acuerdo, haz una selección. Como recordarás
del video anterior, hay más de una forma
de hacer una selección. Existen varias herramientas de selección
diferentes entre las que puedes elegir. Estoy usando Quick Selection
Tool en este momento. Esta es la más universal. ¿ Verdad? ¿ Por qué no acercar un poco para comprobar qué tan precisa
es nuestra selección? De esta manera puedes agregar o quitar
fácilmente. En este caso, selecciono demasiado. Necesito cambiar al modo
Restar y eliminar
esta selección rm. Ahora voy a volver a cambiar, ok, tipo de jugado por
seguir adelante cuando necesitabas. Eso es bonito. También podemos refinar
nuestra selección. Así que vamos a hacer clic en el botón
Refinar ahora. Y nos dará un
adelanto de la selección. Todo lo que este rojo
estará fuera de la selección. Entonces si ves
algo como aquí, parte de esto en vivo, podemos marcarlo como fondo. me cae. Llévatelo de la selección. Si marca algo
como primer plano, lo agregará de nuevo
a la selección. Entonces ese es el momento perfecto
para hacer algunos últimos cambios. Destino polaco
antes de aplicarlo. Por lo que hay diferentes
salidas que podemos utilizar. Podemos tener selección como salida, máscara, nueva capa, nueva
capa con máscara. En mi caso, simplemente
quiero aplicar una selección. Aquí está mi nueva selección refinada. Y mueve aquí esta selección, seleccionaré Estudio de Ajuste, y nuevamente, escogeré este
ajuste h como predeterminado. Bart, echa un vistazo a lo que pasa. Si voy a mi panel de capas. Pueden notar ahora que mi
ajuste consiguió una máscara oscura, enmascarando parte de mi imagen. Entonces ahora solo estoy ajustando
la flor misma, mi telón de fondo, mi capa
verde abajo, todo se queda en
el color orgénico. Por lo que como pueden ver, el proceso de
selección es realmente importante de esta manera podemos decirle al programa que solo
queremos trabajar bajo cierta parte de la imagen. Queremos saltarnos fondos
y cosas por el estilo. Por lo que podemos seleccionar sólo flexiona el color del cabello de alguien
modificó ese color, y todo lo demás será en colores orogénicos como
acabo de hacer con la flor. Entonces selecciono mi flor. Y luego cuando selecciono capa de
ajuste, hago ajustes de dosis
con colores solo dentro de la
selección en este momento. De acuerdo, así que ese fue nuestro pequeño entrenamiento de selección con algunos ajustes también. Pasemos al siguiente video. Vamos a aprender a
recortar y recta tu imagen.
6. Filtros y ajustes: Ya he mencionado capas
de ajuste. Los puedes encontrar
aquí junto a tus capas regulares
hay un enorme estudio con múltiples
ajustes diferentes en su interior que alterarán el color
de tu imagen original. Entonces digamos que quieres imagen en blanco y
negro, basta con dar clic en ese ajuste
correcto. Habrá opciones
para empezar. Vamos
por defecto y por lo general ajustar todos vienen con
diferentes deslizadores para que hagas algunos cambios manuales antes de decidir aplicar
o fusionar el ajuste, ¿
puedes ver el botón Fusionar aquí? Si hago clic en fusionar, este ajuste se fusionará
con la imagen original. Ahora la imagen original
es en blanco y negro. Pero ten en cuenta,
no es necesario que hagas eso. Déjame simplemente deshacer. Puedo mantener mi ajuste
como una capa separada. Puedo encenderlo
y apagarlo en cualquier momento. E incluso puedo
eliminarlo si cambio de opinión, si toco dos veces
esta capa adicional, siempre
puedo modificar
los deslizadores más adelante. Entonces eso es muy, muy útil. Por lo que has usado ajustes. Puedes tener esas capas de
ajuste que no son destructivas. Tu imagen original
todavía está en algún lugar de
su proyecto e incluso
puedes modificar
los valores más adelante. Entonces eso es
lo grandioso de los ajustes. Te animo a experimentar
con diferentes ajustes. El que la gente
usa con frecuencia es
éste para brillo y contraste. Muy a menudo obtuvimos algunas fotos con bajo brillo
y contraste. Tenemos que sumarlo
usando algunos ajustes. Por lo que queremos reventar el
brillo y el contraste. Y luego como pueden ver, obtuvimos una capa adicional llamada
brillo y contraste. Si enciendo y
apagando la visibilidad, puedo ver la
imagen original a continuación. De acuerdo, así que eso es
lo grandioso de los ajustes. Tendremos capas
adicionales que filtrarán a través de la imagen. De acuerdo, así que aquí hay ajustes, pero también hay una cosa más
que puedes hacer si tu imagen. Entonces déjame borrar este
brillo y contraste. Seleccione la capa original. Y voy a ir por aquí arriba, hace el grupo llamado filtros. Y dentro de eso tenemos varias cosas diferentes que podemos aplicar en nuestra imagen como desenfoque. Digamos que queremos
una imagen borrosa. Y aquí está mi nueva
imagen, difuminada en ella. Por supuesto, hay un control deslizante
para que modifique el desenfoque. Digamos que 15 pixeles
se aplican y echen un vistazo. Hago cambios a
la capa original. Esto no me gusta la
capa de filtro en mi panel de capas. Entonces ten en cuenta, ¿por qué estás usando filtros
que son destructivos? Ellos cambiarían la imagen
original por ti. Entonces una cosa que puedes
hacer es simplemente dejarme deshacer. Déjame mostrarte antes de
aplicar algunos filtros fuertes, solo
puedes hacer una copia segura
de la imagen original. Entonces haga clic derecho sobre él. Selecciona Duplicar. Ahora me dieron dos copias. Por lo que aunque
cambie de opinión más tarde, puedo volver
a la original. Entonces digamos que hago
esta copia y ahora
voy a usar agudizar la claridad. Ese también es un filtro muy
popular. Puedo hacer esta imagen aún
más nítida con este deslizador aquí. De acuerdo, entonces digamos que ahora tengo
esta imagen más nítida, pero aún puedo ver que esta
era la original. Esta es mi nueva imagen
con un filtro. Puedo ocultar el original. Por un tiempo. No me va a molestar a mí y jazz por si quiero volver
a
ello, sigue en el proyecto. Por lo que si quieres ajustar
la imagen en sí, puedes buscar ajustes. Si quieres cambiar de color. Si quieres modificar
la imagen aún más profunda, hazla más nítida,
y se vuelve borrosa. Puedes ir por
filtros por aquí. Hay múltiples
filtros diferentes para que usted elija. Afilar el desenfoque, como
mencioné antes, también
podemos distorsionar la imagen. En algunos casos, esto te
será útil y podemos
convertirlo en pixeles. Para que puedas tener una imagen de
pixel art usando un filtro en múltiples filtros para que puedas explorarlos
o revisarlos,
revisar filtros,
revisar ajustes. Esto será útil más adelante. Además, ten en cuenta si hago una
selección en mi proyecto. Digamos que selecciono aquí
esta área. Y luego aplico el
filtro sobre la capa. Vamos con exactamente el
mismo pixelado de filtro. Este filtro actuará sólo
dentro de la selección. Esto sólo afectará al área
seleccionada de esta manera. De acuerdo, entonces tienes filtros y ajustes
a tu disposición. Pasemos a la siguiente lección.
7. Estilos de capa: En esta lección, te voy
a mostrar cómo puedes agregar un estilo de capa
a tus capas. Es muy útil porque puedes tener este efecto
instantáneo. Muy útil, sobre todo
si vas como capas de
textos de algunos PNGs
con telones de fondo de trasplantes, puedes agregarles
brillo o sombra rápidamente. Pero antes de eso,
echemos un vistazo aquí. Tengo esta textura de pared, pero es demasiado fuerte para mí. Yo quiero considerar esto.
¿Cómo puedo hacer eso? Una forma de
hacerlo es simplemente
crear una nueva capa y
mezclarlas. Por lo que usaré herramienta de forma muy
simple. Como puedes ver aquí,
dentro de la herramienta de forma, hay muchas formas diferentes, formas
pre-hechas para nosotros. Esa es una
colección mucho mejor que el software de edición
más robusto. Entonces usemos
rectángulo esta vez. Puedo dibujar un
rectángulo por aquí. Entonces simplemente puedo
estirarlo para
cubrir toda mi tabla de arte. Debería
encajar muy bien a la esquina. Si no puedes ver la línea de
chasquido, como yo, asegúrate de encender el chasquido
por aquí en la parte superior, chasquido apagado, el chasquido encendido. De acuerdo, me chasqueo mi nueva forma. Y ahora voy a modificar el color de relleno para
esta forma por aquí, esquina
superior izquierda
hay un color de relleno. Necesito algo frío y oscuro. Casi negro servirá. De acuerdo, y ahora no puedo
ver la textura en absoluto. Sigue por debajo y
no lo veo. Entonces vamos a reducir la
opacidad de esta nueva capa usando el
deslizador de opacidad en un 50 por ciento. Entonces puedo ver a través esta capa y ver
la textura original, tal vez 75 por ciento. Esto es algo más
que podemos hacer también. Podemos cambiar el modo
de fusión por defecto. Es normal, pero eso
se puede modificar. El modo de fusión
es simplemente la
forma en que dos capas se fusionarán. Esta capa en la parte superior, utilizaremos Hard Mix para mezclarla
con la capa de abajo. Cada Modo de Fusión te da un resultado un poco diferente. Para que puedas explorar
eso por tu cuenta. Te animo a que hagas eso. En mi caso, mantendré este
color como origen O 1 100%. Lo moveremos por debajo de la pared. Lo que voy a
hacer es simplemente
aplicar un modo de fusión
a la propia pared. Probemos de esta manera. Recupera, bien, y reduce
la opacidad de este muro. Y de esta manera nos
dieron bonito telón de fondo. Puedo, por ejemplo, cambiar la superposición a
color o saturación. De esta manera podemos deshacernos de
los colores y sólo mantener la textura. Luminosidad hará creo que
el mejor resultado en ese caso, si solo se quiere mantener la textura para mezclarse con el color de abajo, luminosidad es el
mejor modo de fusión. Pero si vuelvo a la normalidad, pueden mirar, sigue aquí. Aquí mis texturas. Yo lo puedo poner un por
ciento es no destructivo. Simplemente mezclamos, solo estamos
cambiando la forma en que se mezcla. De acuerdo, así que aquí están
tus modos de fusión. Hay muchos de ellos,
así que no te abrumes, solo experimenta un poco con
ellos. El que está en la parte superior
suele mezclar colores
oscuros, oscuros que colores claros. Entonces ambos. Y luego tienes modos de fusión
espacial como el que estoy
usando en este momento. Luminosidad es que vamos a mezclar sólo textura y saltarse los colores
originales de la pared. Como pueden ver, no
puedo detectar ningún color,
los colores naranja o rojo. Sólo puedo ver colores
desde mi capa de telón de fondo. De acuerdo, cambiamos el
modo de flexión, ajustamos la opacidad. Ahora puedo seleccionar ambas capas. Puedes hacer eso
sosteniendo Shift. Normalmente puedes
decir sólo una capa, pero si mantienes presionada la tecla Mayús
puedes seleccionar dos. E incluso puedes hacer clic derecho en esa selección y
agruparlas. Tendremos esto muy bien para
caer con dos capas en su interior. Eso es útil si
tienes grandes proyectos. Este es mi telón de fondo. Incluso puedo registrar el telón de fondo
usando este ícono de candado. De esta manera no lo
moveré por error. Yo hice mi telón de fondo, pero bueno, mis
estilos de capa que prometo. De acuerdo, agreguemos elemento
adicional. Voy a usar herramienta de tipo, letra a por aquí
debajo de la herramienta de forma. Vamos a escribir algo,
tal vez mi nombre. Lo puedo estirar. Seleccione de nuevo para cambiar la fuente. Correcto, podemos modificar el color. Tenemos telón de fondo oscuro, así que usemos un
color brillante. Es bonito. Y por supuesto podemos usar herramienta
Mover para reposicionar
este elemento. Si tienes chasquido, deberías poder
ver las líneas
que indican el centro
del tablero de arte. Fresco. Y ahora es todo el truco. Seleccione la capa con el texto, y deberá hacer clic en el icono fx aquí debajo
del panel de capas. Da clic en el pequeño icono. Se abrirá esta ventana de efecto de
capa donde se pueden aplicar
varios efectos diferentes. Se pueden activar o desactivar efectos. Si enciendo el desenfoque,
desdibujaré esta capa. Apagemos esto. Mi caso, lo que necesito para
este es resplandor exterior, pero vamos a explorar
otros efectos primero. Esta es la sombra exterior. Es muy sencillo. Tienes esta bonita sombra
detrás del elemento. En una sombra, dibujaremos la
sombra dentro de los elementos. Parece que esto es una
especie de agujero. Y este resplandor exterior, algo que voy
a usar ahora mismo. Puede usar el control deslizante de
radio de tamaño para hacerlo más grande. Échale un vistazo. El número más alto
es de 100 píxeles, pero puedes
anularlo desde el teclado. Puedo teclear 200 Enter. Es aún más grande ahora. De acuerdo, me
quedaré con puerta 100. Mi color será amarillo. Para que pueda imitar algún
tipo de letrero de neón aquí. Vamos a brillar interior también. Bonito contorno. No necesito
esbozar este caso. 3D falso se ve así. Puede ser útil. Pero en este caso,
iré con algo parecido. Antes de slash m filas. Utilizaré a DAD dentro del texto. Entonces nos dieron esta cosa 3D falsa. Y voy a reducir la
opacidad de mi color oscuro. Incluso voy a cambiar
este color oscuro para que sea más como el naranja. Podemos agregar ruido usando
este deslizador también. Eso es muy útil
en Affinity Designer. Se puede agregar un
poco de textura agradable. De acuerdo, eso es bonito. Me gusta mucho el resultado aquí. Y luego esta Portada, Color Overlay cuando podemos
superponer objetos con colores, por ejemplo, va desde el icono P y G que no es
una base vectorial. Y puedes cambiar
los colores simplemente
poniendo un nuevo color
como efecto de capa. Y el último
es muy similar. En lugar de ponerle
nuevo color, le pondrá gradiente. ¿ De acuerdo? Si estás
satisfecho con tus resultados, puedes hacer clic en Cerrar. Y aquí está nuestra
capa de texto, efectos látigo. Tenemos este pequeño icono fx aquí. Puedo dar clic en él.
Volveréa esta ventana de efectos pop-up y puedo sintonizar
efectos encendido y apagado, modificarlos, y
ajustarlos según lo necesite. De acuerdo, entonces ahora notas tres métodos para aplicar
algunos efectos especiales. Capas de ajuste para corrección de
color, filtros para modificar
la apariencia. Y luego también puedes
aplicar un estilo de capa a ciertas capas para brillo o sombras
adicionales. De acuerdo,
te veré en el siguiente video. No olvides practicar. Intenta hacer algo
muy parecido. Pon algún tipo de
textura en la bolsa, escribe tu nombre y juega
con diferentes textos de capa. Diferentes efectos
para nuestras capas. Experimenta con ellos. No hace falta que te
pongas una rodilla en una. Puedes probarlo con sombras
o algo así. Es la mejor manera de
aprender cómo
aparecerá cada efecto en la pantalla. Simplemente experimenta con ellos
uno por uno como acabo de hacerlo. De acuerdo. Haz tu práctica y luego
reproduce el siguiente video.
8. Cultivo y enderezamiento: En este video, vamos a enderezar y recortar esta imagen. Entonces vamos a usar
herramienta de recorte aquí a la izquierda. Después de seleccionar la herramienta Recortar, notará que parte
de su tablero de arte se pone gris. Está más oscuro afuera. Ahora, el programa está
tratando de mostrarnos cuál será la nueva versión de la imagen si arrasto una
de esas esquinas hacia adentro, esto está en gris. Así que para ser recortados en la
nueva versión de la imagen, podemos ajustar el modo. Puede ser
relación ordinal, relación como esta. En este caso, no se puede simplemente destruir la relación que el
programa intentó mantenerlo. Por lo que la altura y el blanco es como en la
versión original de la imagen. Eso es muy útil si
planeas imprimirlo. Pero también puedes
hacer uno personalizado. Puedes teclear
desde el teclado, o incluso puedes
elegirlo de una de esas proporciones de uso común como
uno a uno, dos a uno. Si eliges eso, el tamaño
del clip se ajustará a
esa nueva relación, seleccionas. Muy bien, En mi caso, me quedaré con
la relación original. Pero antes de recortar mi imagen, quiero enderezarla. Entonces voy a dar clic
aquí, enderezar. Y ahora trazaré una
línea que será utilizada por el programa para tipo de evaluar cuál debería ser
la línea de horizonte adecuada. Liberación de sorteo. Y esta es nuestra imagen
enderezada. Por supuesto, ahora necesito
aún ajustar el recorte. Perderemos parte de la
imagen en el proceso. Y si estás contento
con el resultado, solo
puedes presionar Enter en
tu teclado o seleccionar Aplicar en la
esquina superior izquierda aquí, aplicar. Y esa es mi nueva versión. Creo que es mucho, mucho mejor. Entonces esa es una herramienta muy simple, más como una herramienta de
recorte de modo especial aquí donde
puedes recortar o ajustar
el horizonte, la rotación del
horizonte también. Podemos seleccionar algunas
relaciones diferentes desde aquí. Por lo que si tienes algún tamaño de relación muy
específico, también
puedes seleccionar
eso de la lista que debería ayudarte a
recortar el tamaño correcto. De acuerdo, esa fue lección corta
y
directa, y te veo
en la siguiente.
9. Errores comunes: Por qué trabajar con
una aplicación
profesional de
edición de fotos como esta por primera vez, es realmente fácil
cometer algunos errores. Y más a menudo que
no realmente errores, sino simplemente mal uso
de la característica. Por lo que no somos nuestras
increíbles características y las usamos por error. Y luego obtuvimos resultados extraños. Eso puede ser bastante
frustrante porque el programa no
indicará ningún error. De acuerdo, pues hablemos de los
errores más comunes. Por principiantes. Muy, muy a menudo, tendremos múltiples capas en nuestros proyectos. Entonces conseguí la capa inferior aquí. Tenemos esta bonita capa
superior de bosque, algunas insignias. Y muy a menudo la gente no le
presta mucha atención a eso. Seleccionarán una capa inferior, aunque quieran
editar la capa superior. Y luego seleccionan, digamos, herramienta
Borrador,
borrador simple, ¿verdad? Y luego tratan de
borrar parte de esta imagen, están utilizando la herramienta borrador. Y no pueden ver nada cambie Q nada
está pasando aquí. Y eso es bastante frustrante
porque no tenemos ningún error ni ninguna indicación de
que algo anda mal. Entonces nos estamos
enojando con el software. Estamos borrando, borrando,
borrando solo para descubrir que en realidad se selecciona una
capa diferente. Y estaba borrando la
capa de abajo todo ese tiempo. De acuerdo, tan error muy común. Presta atención qué capa está activa
actualmente porque
estarás usando tus herramientas en la capa activa aunque no
puedas verla. En ocasiones, si el
botón está activo, estaré borrando la capa
inferior y ya está. De acuerdo, volvamos. Voy a deshacer
todos mis pasos. Borro varias veces. Entonces no quiero hacerlo
manualmente yendo Comando Z,
Comando Z, deshacer, deshacer. Simplemente iré al panel de
Historia aquí. Y voy a mover este deslizador
para deshacer múltiples pasos. Todos esos borrando. Muy bien. Ahora estamos de vuelta y podemos
hablar del segundo gran error. Todo se trata de selección. Ya sabemos que diferentes
formas de seleccionar objetos. Entonces digamos que has estado
trabajando en algo aquí. Se agrega selección. Después haces algunos
ajustes y te olvidas de la selección. Y ahora quieres
pintar con el pincel. Seleccionas tu pincel, tienes un bonito
color verde, todo está listo. Y luego empiezas a pintar. Estoy pintando y
no pasa nada. Entonces reviso dos veces mis capas. De acuerdo, estoy en
la capa correcta. Eso no es un problema. Entonces, ¿qué pasa? Ten en cuenta que
solo puedes usar herramientas dentro de
tu selección. Entonces si pinto dentro de
la selección, Eso está bien, afuera,
no pasará nada. Por lo que cada vez que termines de usar la
selección para cualquier propósito, no olvides deseleccionar. Puede subir,
seleccionar y anular la selección, o simplemente usar un atajo Comando o Control
D para deseleccionar. Eso es muy importante. Deja de usar la selección, deselecciona para poder
trabajar en toda la imagen. Y muy a menudo esto es algún
tipo de pequeña selección aquí. E incluso te acercas. Ya no se puede ver esa
selección. Ahora intentas usar
la herramienta aquí. Nada es registro. No tienes ningún
error, ninguna indicación. Te enojas mucho y
apagas el programa. Entonces ese es un error muy común
también para los usuarios principiantes. Y el tercer tipo de
cosa bonus pasa cada vez más porque usamos millas
mágicas, usamos touchpads. La gente empieza a rotar
el tablero de arte por error. De modo que eso
solo sucederá cuando tengas algún tipo de
superficie táctil en tu mouse. Si sostengo Comando o Control
y uso esta superficie táctil, me desplácese, esto
rotará el lienzo. Creo que incluso se puede hacer
hoy en día con masa normal, con rueda de desplazamiento normal. Entonces si tú, por ejemplo, tratas de acercar, mantienes pulsado
comando o control, pero luego también mueves ligeramente la
boca
y rotas. Por lo que es mucho más
fácil hacerlo por error en el Magic Mouse,
en el touchpad. Después en la rueda clásica. Porque simplemente, cuando hago clic, pero deslizamos nuestro dedo más de un dedo ligeramente sobre la superficie y es Girarnos en su lugar. Por lo que los touts suceden muy a menudo. Y si rotas tu
lienzo así, simplemente
puedes ir a Ver y puedes encontrar restablecer la
rotación por ahí. Por lo que estás bien para ir. Restableces tu rotación. ¿ De acuerdo? Por lo que hay tres errores
comunes. Debe prestar atención a qué capa está seleccionada
actualmente. Siempre echa un vistazo. No
queda selección porque
solo puedes trabajar dentro la selección si
ya
no necesitas selección , simplemente D, selecciona. Y si algo extraño
pasó y gira tu lienzo o algunos paneles
en la interfaz desaparecen. Ten en cuenta que
siempre hay algún tipo de botón de reinicio en el menú de arriba. De acuerdo, así que trata de
evitar esos errores. Y te veo
en el siguiente video.
10. Herramientas de curación: Muchos de nosotros usamos software de
edición de ráster como
Affinity Photo o Photoshop o GIMP
para simplemente eliminar alguna imperfección
de nuestras fotos. Entonces vamos a explorar el grupo de herramientas de
sanación. Es por aquí. La parte inferior de nuestro conjunto de herramientas hace varias herramientas, insights
ocultos. Si haces clic y
mantienes pulsado, verás 12345 herramientas
diferentes. Ten en cuenta que el
ícono en la parte superior
dependerá de las herramientas de último uso. De acuerdo, comencemos con la
sencilla Herramienta Pincel Curativo. Si traté de hacer clic sobre
aquí para sanar esta área, obtendré algún tipo
de mensaje de error que mi Herramienta Healing Brush
necesita algún tipo de fuente. Necesito mostrarle al programa
cuál es el resultado que quiero. Por lo que necesito mantener
la opción en mi Mac. Ahora tengo esta pista para cruzar
y puedo marcar la fuente. Y ahora puedo usar herramienta de sanación. Seleccione la capa y haga clic en. Simplemente dará clic en el área. Y ahora está tomando como
ejemplo
esta fuente y trata de llenar esta
zona de lo mismo. Puedo mover mi herramienta
de sanación tantas veces como quiera. Puedo mover la fuente
aquí y puedo tratar curarla desde este lado
para hacerlo más natural. De acuerdo, déjame deshacer lo que
acabo de hacer usando el Comando C, Comando Z. De acuerdo, vamos a
explorar la siguiente herramienta. La herramienta Patch es un
poco diferente. En este caso, vamos
a dibujar una selección alrededor del área para que sea más
adecuada para áreas más grandes. Y después de que hayas terminado de hacer tu selección,
verás que tienes, puedes moverlo a la dirección para seleccionar la textura
que está rodeando esta área de lo que
necesito tocar dos veces. Para confirmar este nuevo resultado. También puedes usar esto en
algo llamado modo fuente. Si enciendo esta casilla de verificación, podré simplemente
usar esto como fuente. Entonces ahora puedo estampar
esto por ahí si lo necesito. Por supuesto, en este caso, lo seleccionaría al
revés. Entonces haré una selección, digamos, de la parte
sana aquí. Y entonces puedo usar
esto como un sello que
puedo aplicar en múltiples áreas. Y el programa intentó mezclar este nuevo sello con una nueva área. Por lo que no es como el área de copiar y pegar muy
audaz. De acuerdo, así que esa es
nuestra Herramienta Patch, Dann, es una herramienta muy, muy popular
llamada herramienta de eliminación de imperfecciones. Esta es la herramienta principal para pequeñas imperfecciones
en la cara, quizá camisetas sucias,
pequeñas manchas. Simplemente puedes tocar, tocar, tocar. Y el programa
intentará mezclar esta imperfección de
los colores circundantes, texturas
circundantes. A tan solo unos clics de distancia y
obtuvimos una imagen más limpia. Herramienta muy, muy popular. Se puede modificar el tamaño
del pincel, puede ser enorme. No recomiendo eso, pero funcionará si
el más pequeño arriba. Varias veces si
necesitas eliminar algunas imperfecciones no sólo
por los rasgos faciales. Como mencioné,
que la playera, eso es algo que se puede limpiar con esta herramienta también. Y entonces van a ser muy
famosos en herramienta pincel de pintura. Esto es algo muy, muy parecido a los contextos, nuestro campo en Photoshop. Por lo que este pincel
comprobará el contexto alrededor
de las áreas circundantes. Entonces pintando esto aquí, el pincel
comprobará los contextos. Vamos a deshacer. Entonces nos dieron algunas
imperfecciones, ¿no? Entonces si estoy usando este pincel
inpainting, puedo rozar alrededor. Espera un momento y
luego se ha ido. Esta es una
herramienta realmente poderosa y se puede usar para eliminar
objetos enteros de las imágenes. Entonces conseguiste llevar
el telón de fondo, obtienes avión en el cielo
y audaz bajo el agua. Algo con
telón de fondo irregular como hierba, agua, cielo. Puede utilizar esta herramienta para
borrar todo el objeto. Vamos a probarlo. Carguemos una nueva imagen. De acuerdo, carguemos una foto
de algunos objetos como este. A lo mejor arrastraré y soltaré
esto en mi tablero de arte. Es carga, pero es realmente
grande como la última vez, así que déjame
bajarlo un poco. Muy bien, Esto debería hacer. También voy a rasterizar
y tres mi imagen. Ahora puedo usar Command
o Control Zero para volver al nivel de zoom
óptimo. Fresco. Probemos esto en la herramienta pincel de
pintura por aquí. Entonces voy a pintar esto con
este lanzamiento de color de selección roja. Y se ha ido. Esta es una herramienta realmente poderosa. Puede ayudarte a eliminar objetos
no deseados
de tus imágenes. También puedes despejar algunas imperfecciones
faciales, manchas y cosas similares. Como se puede ver.
Esrealmente bueno para detectar los alrededores. De manera que ni siquiera podemos ver dónde estaba el globo
en el momento anterior. De acuerdo, así que baila el pincel
inpainting para terminar. Lo último es una sencilla herramienta de eliminación de
ojos rojos donde puedes, cuando puedes quitar ojos rojos, debes seleccionar el
área así. Y simplemente está un
poco desaturada. Aquí no tengo ojos, pero creo que se puede
tener una foto de Dios. Simplemente selecciona el ojo
y se saturará, reducirá el enrojecimiento y el hielo. Muy bien, así que aquí están
nuestras herramientas de curación, comenzando con la herramienta de
pincel de curación, la herramienta de parche, herramienta de eliminación de
manchas en herramienta de pincel de
pintura y la
pequeña herramienta de eliminación de ojos rojos, recomiendo encarecidamente
el combo de herramienta de eliminación de manchas
además en pincel de pintura, puedes literalmente arreglar o quitar cualquier cosa que necesites para
mantener esas dos herramientas. Muy bien chicos, ya
basta de sanar. Te veré en
la siguiente lección.
11. Mini proyecto: De acuerdo, eso fue hora
realmente intensiva, vamos a aprender mucho. Entonces pongamos en buen uso todo lo
que hemos aprendido y tratemos de
recordarnos todas las herramientas, todos los trucos mientras trabajamos
en algún mini proyecto. Como pueden ver aquí, nuestro ángulo, mi lienzo en blanco. Voy a usar biblioteca construida
en stock. Es por aquí. Como recordarás, si falta alguno de esos patrones
de estudio en tu interfaz, puedes subir, subir,
ver y Studio. Desde aquí, puedes
encenderlos y
apagarlos para que puedas personalizar
tu interfaz. En el peor de los casos, también
podemos restablecer todo
a la configuración predeterminada. Muy bien,
busquemos globo. Y tal vez este pico sirva, sólo
arrastraré y soltaré. Ahora esta imagen es muy, muy grande,
más grande que mi tablero de arte. Entonces voy a alejar el zoom. Puedo usar navegado también para papá. Y por qué tengo seleccionada mi herramienta de
movimiento. Puedo escalar fácilmente cosas hacia abajo
arrastrando la esquina hacia adentro. Al igual que esto va a hacer. Ahora haré clic derecho
en mi capa de la imagen y
rasterizaré y recortaré. Bonito. Puedo tocar dos veces para
cambiar el nombre de esta imagen. Foto. De acuerdo, tenemos una
capa de píxeles con la foto dentro. Y nuestra tarea ahora
será simplemente borrar uno de esos globos manera competente y
volver a colorear otro. Para ello, necesitaremos
crear algún tipo de
selección con seguridad. Entonces vamos a seleccionar primero
el de la derecha. Voy a hacer zoom. Ahora puedo sostener la barra espaciadora para Pen Tool y arrastrar
mi cámara para escuchar. Agradable soltó la barra espaciadora. Es así como se puede navegar. Simplemente sostenga la barra espaciadora, luego puede desplazarse por ahí. Liberación. De vuelta a
la herramienta anterior. Nos dieron telón de
fondo bastante simple alrededor. Entonces probemos la
herramienta Selección rápida que usamos antes. ¿Verdad? Eso debería hacer. Solo pintemos,
dibujemos por todo esto. Casi bien, pocos más. Es realmente colorido, así que hay
que tener cuidado aquí. No te pierdas ninguno de esos colores. Ahora es zoom en aún
más cerca en este momento, vamos a utilizar el atajo
Command o Control plus. En tu teclado. Si estás en iPad, puedes simplemente pellizcar
para hacer zoom, por supuesto. ¿ Verdad? Una canasta aquí
también. ¿Sabes qué? Voy a deseleccionar
esta canasta. No quiero la canasta
en esta selección. Sólo voy a volver a colorear
el propio globo. Por lo que estoy usando restar ahora para
quitarme de mi selección. Bonito. Es realmente buena selección. Yo creo. Estoy listo para refinar
la selección. Todo lo que veo
aquí algo, echa un vistazo. Este está desseleccionado. Seleccionemos esto por aquí. N aquí. Por qué hacer selección
no se apresure a través de ella. Eso
definirá mucho el producto final, la calidad de la imagen final. De acuerdo, vamos a hacer clic en Refinar. Para ver la vista previa
de mi selección. Se ve bien. Voy a usar la salida como una
nueva capa con máscara. Aplicar. Y si apago la
visibilidad de la foto original, puedo ver que hay una nueva capa
con sólo este globo. Todo lo demás es
enmascararlo con color negro. Ahora, seleccionaré capa
de ajuste. Necesito mi capa HSL, luz de
saturación de tono
por defecto al principio. Y ahora voy a modificar
esto usando el deslizador superior. Como puedes ver, ha cambiado de
color de todo, de todo debajo de esta capa. Por lo que incluso la foto original
se ve afectada en estos momentos. Podemos arreglar eso haciendo clic derecho sobre esta
capa con el ajuste. Y podemos seleccionar máscara a continuación. De esta manera. Este ajuste está
dentro de esta capa de píxeles. Mascarilla y ajuste en su interior. Todavía puedo tocar dos veces
el ajuste. Para sacar mi slider
y modificar el color. Ahora yo, para que puedan ver que
solo está afectando a
esta capa enmascarada, no a la capa de abajo. Fresco. Entonces cambiamos el
color de un globo. Eso ya está hecho. Y ahora estoy listo para borrar el segundo
globo por completo. Voy a usar en herramienta pincel para
pintar. Revisemos primero esta herramienta. No estoy seguro de cómo funcionará
con objetos tan grandes. Entonces vamos a darle una oportunidad. Ryan en pincel de pintura por todas partes. Se está procesando en este momento
y se ha ido muy bien hecho. Por lo que modificamos totalmente
esta imagen. Primero, volvemos a colorear un objeto y luego nos
deshacemos completamente del segundo. Eso es realmente bonito
mini-proyecto para resumir todo lo
que hemos aprendido hasta ahora. De acuerdo, ahora la pregunta es, ¿cómo podemos exportar esta nueva imagen fuera del
programa para poder mostrarla? Hay una persona de
exportación especial, como recordarán, por aquí, las
diferentes interfaces de
nuestra persona y hay export
persona al final. Puedes dar clic en eso. Recargará tu interfaz. Entonces no te sorprendas. Y ahora desde aquí, simplemente
puedo seleccionar
mi imagen, mis rebanadas. Tengo una sola rebanada. No necesito cortarlo en imágenes
más pequeñas ni
nada por el estilo. Esto no es interfaz. Esta es solo una foto simple, así que puedo seleccionar esta
rebanada principal, seleccionar el preset
para ella, PNG o JPEG. Y luego digamos
JPEG, de alta calidad. Obtuve mi capa seleccionada y
solo hago clic en Exportar rebanadas aquí. Y ahora puedo guardar
esto en mi computadora. ¿ De acuerdo? Alternativamente, puedes exportar imagen mientras
aún estás en photo persona. Así que volví a Photo Persona, subo Archivo, Exportar, y seleccionar el formato
que necesitas JPEG, PNG, PSD está aquí, PDF, así que múltiples formatos para
elegir y luego presiona Exportar aquí. También puedes consultar la vista previa y
modificar la calidad, la compresión que estamos
usando el slider. ¿ De acuerdo? Qué pasa si necesitas mantener esto como el archivo del proyecto con capas para que puedas hacer cambios más adelante. A lo mejor este
globo verde ahorita, No es
lo suficientemente bueno. A lo mejor alguien te llame
mañana y te diga que cambies esto a rosa así. Por lo que no hace falta volver a hacer todo el proyecto. Simplemente guarde el archivo del proyecto o los suaves archivos fuente de Affinity
Photo. Entonces Archivo, Guardar como, y luego puedes guardar esto como afinidad para
el archivo del proyecto. De acuerdo, hecho. Nuestro pequeño mini proyecto. Espero que puedas completar el tuyo y compartirlo con nosotros en la página de clase. En el siguiente video, voy a resumir todo lo
que hemos aprendido hasta ahora. Nos vemos en el resumen.
12. Resumen de la clase: Enhorabuena, Has llegado
al final de esta corta clase de inicio
rápido. Y ahora ya estás listo para
asumir algún tutorial más difícil. Así que por favor explore nuestra plataforma
Skillshare en busca de un tutorial más avanzado e interesante
para la foto de Affinity. También puedes filtrar algunos
sitios web gratuitos como lo hace YouTube. Muchos YouTubers que plantean interesantes tutoriales
sobre Affinity Photo. Es un
software cada vez más popular por su precio justo y herramientas
realmente poderosas. Hoy en día, se considera como una alternativa de
Photoshop realmente decente. Ahora, ya conoces todos los conceptos básicos y estás listo
para expandirte en eso. ¿ Por qué
buscas nuevos materiales? Ten en cuenta que
siempre es mejor hacer una parte de práctica para no solo ver el video o leer el tutorial, sino tomarte tiempo y
revisarlo lentamente, publicar de vez en cuando
y tratar recrear efectos similares
del tutorial. Por ahora, todos ustedes necesitan
saber sobre herramientas básicas. Ya sabes
trabajar con capas, sabes de
errores comunes a evitar. Y además, eres
consciente de cómo puedes cambiar entre persona diferente y usar la interfaz
del programa. Ese es un gran punto de partida. Así que no esperes y salta en tu próxima clase en el siguiente
tutorial de inmediato. Gracias por aprender conmigo. Y si te gusta el software
Affinity, a diferencia de por ejemplo,
Affinity Designer, el Vector Editing up. No olvides revisar mis otras clases
aquí en Skillshare. Espero verte en
mi próximo tutorial. Adiós.
Mark Krukowski, Kru Mark Tutorials
