Transcripciones
1. Introducción de la sesión 5 5: Bienvenido al segundo nivel. En esta sesión, vamos a discutir estructuras de canciones y analizar la capital y entender las muchas similitudes que se cruzan canciones y géneros. Conoceremos los mejores puntos para mezclar dentro y fuera también discutirán cómo preparar un conjunto de
deejay basado en algún análisis de estructura. Este nivel vamos a empezar lentamente a depender cada vez menos de la tecnología con nuestras secciones de entrenamiento
del oído. Seguidamente continuamos con nuestras características del CPJ y revisitamos la función de looping y la ampliamos con los botones de Luke Carter y las diferentes formas de entrar y salir de la suerte. También aprendemos sobre el foso de deslizamiento y el Bynum Haute. Después pasamos a un mezclador y exploramos la primera parte de nuestros efectos de beat. Después pasamos a grabar libros donde te muestro cómo agregar ubicaciones de memoria a tu música .
2. Estructura de la canción: todo bien. Antes de que nos metamos en la mezcla, me gustaría hablarles de la estructura de la canción. Por lo que cada canción sigue una estructura de canción de 30 para vencer, por lo que suele iniciarse en un cierto nivel y luego va más alto. Después bájalos de nuevo a ese cierto nivel, tal vez, y luego contrate más bajo y luego despacio y la canción. Por lo que generalmente la mayoría de las canciones tienen cuatro. Hacemos un llamado a la intro aquí mismo y un outro muy sencillamente puesto. Y luego a la parte media se le llama la sección media con algunas secciones bajas y luego algunas secciones
altas. Entonces esa es una pista. Pasará a esto aquí. Esto tiene una intro baja muy tranquila. Después tiene un outro o final tranquilo. Y luego la sección media tiene algunos puntos altos y puntos bajos y contra él puntos altos y bajos. Y eso alterna. Entonces todas las canciones son la mayoría de las canciones. Sigue eso otra vez. Esta es otra canción aquí Intro silencioso que acumula, descompone, se acumula de nuevo y se descompone, se acumula, descompone en acumula y justo aquí está el outro. El último ver 1/4 de la pista es la intro El primer cuarto del camión es la intro y mitad media para 2/4 son tu sección principal. Lo que eso nos permite es tener el último cuarto fuera del fuerte, que suele ser el outro para mezclarse con el primer cuarto de la siguiente canción, que es la intro y un nivel bajo en Outro y un nivel bajo en intro mezclado juntos sería te dan, ah, nivel
medio de energía. Por lo que realmente no necesitamos bajar tu nivel cuando o tu nivel de energía cuando estás mezclando y transitando de canción a canción. Por lo que es mejor que sigas manteniendo ese nivel para escribir sobre la sección media o la
sección de acumulación fuera de tu siguiente canción. Por lo que te mantienes consistente y no caes arriba y abajo en niveles. Ahora al decir que, por ejemplo, esta canción es de seis minutos y 14 segundos. El primer juego esa sección allá van hacia adelante Así que justo sobre esta sección aquí, un minuto dentro del camión. Esa es la intro desde un minuto. Todos los pesos a unos cinco minutos o un minuto restantes. Sí, es el outro, así que te da un minuto para mezclar. Anunciar con esa canción, por lo que las canciones suelen no ser perfectamente simétricas. Entonces ahí mismo en el punto medio. Cómo empezó la canción y llegó al punto medio es también de la misma manera como terminó la canción y llegó al punto medio. Por lo que es casi como una imagen espejo de sí misma, no súper simétrica, pero siempre es un buen indicador visual para ver qué tipo de estructura es la casa de la canción. Entonces, por ejemplo, esta canción aquí tiene una por una intro de baja energía nace, Uh 16 bar. 16 bits se rompen en el medio. Después otra ruptura principal en medio de la pista en un súper pequeño descanso de ocho latidos en el medio otra vez y la segunda mitad del medio. También tienes alrededor de dos frases o 64 beats off un break, luego de vuelta a la sección principal y otro pequeño 16 beat break justo ahí y luego justo aquí, adelante después del descanso iss el outro. Entonces si miramos otra canción, por ejemplo, tomemos esta canción aquí mismo. Tenemos una intro muy corta. Sólo escuchemos eso mientras hablamos de ello. Entonces una muy corta intro una música Oh, frase que fue la sección principal aquí. Estamos construyendo y justo dentro de un minuto como un reloj. Es más break y dentro de la sección principal otra vez. Entonces eso es todo lo que lo consideró como una intro. Después tenemos la sección principal por aproximadamente un minuto más y luego tal vez por 10 segundos
tenemos un descanso rápido. Por lo que la energía cae. Entonces otro minuto, minuto y 1/2 de descuento permaneció energía. Y luego bajamos por 30 segundos, damos o tomamos, y luego retomamos de nuevo a partir de tres minutos 45 segundos todo el camino con una pequeña gota aquí y otro mediums tamaño gota allá para encontrar. Y tenemos un minuto 30 como nuestra intro para mezclar en mezclar nuestro próximo camión. Por lo que considerando esta canción que su duración total es de seis minutos 40 segundos. Si quitamos un minuto de intra y un minuto y 1/2 de Outro, realmente son solo cuatro minutos de largo, ¿
verdad? Por lo que durante unos cuatro minutos de duración, esta canción se va a tocar sin mezclar. Por lo que siempre considera cada canción. Al igual que una firma de regla. Se trata de siete minutos. Piensa en nosotros cinco. Siempre te quitas un minuto de entrar un minuto de outro porque eso va a estar mezclándose con los preestrenos y la siguiente canción. Entonces como nos dicen estos camiones ahora, todos
vuelven a empezar a cierto nivel. Ellos suben, regresan a ese cierto nivel que iniciaron, el podría incluso caer más bajo, y las mentes retoman más alto y continuan el camino hasta el final. Esto también es lo que llamamos la estructura o los micro componentes fuera de una canción que
reflejan directamente a los componentes macro o a los componentes de largo plazo off, dijo
un deejay. Entonces si un deejay dicho es sobre, ya
sabes, a nuestro para nuestro innato nuestro conjunto, realidad
reflejará estos arriba y abajo de los niveles de energía a través de un conocido Pedro del tiempo . Por lo que en un set de ocho horas, comienzas con algunas pistas de calentamiento. Después acumulas dedo del pie como planta principal o como rellenos de piso, bangers. Y luego bajas un poco el nivel durante como una hora para que la multitud se relaje, y luego lo vuelves a subir y luego bajar otra vez. Y entonces tal vez podrías decidirte despacio y tu set de ocho horas con algunas, uh, pistas de
baja energía o pistas de energía media, dependiendo quién va dedo del pie recoger después de ti Así que también debes considerar tu franja de tiempo el recinto, el deejay ante ti y el deejay después de ti. ¿ Y qué le reservaba antes a deejay? Entonces todas estas pequeñas cosas te ayudarán a mejorar De Jing y analizar tus canciones y entender qué partes de la canción son qué y qué secciones son buenas para mezclar dentro o fuera , o qué secciones son buenas para recorrer, Juega un poco más y extiende esas secciones sobre las que las secciones no son tan grandes y podrías estar saltando de ellas súper rápido en lugar de quedarte ahí durante 45 segundos. Solo puedes ahí por 10 segundos y volver a lo bueno de la pista. Por lo que tienes una opción de edición Nordoff sobre la marcha para asegurarte de que tienes el control de lo que juegas. Entonces esto es algo que quería compartir contigo y algo para pensar en Onda ojalá tomara en consideración. Úsalo en tu análisis de tus canciones. Entonces nos vemos en el siguiente video
3. Bucle + Slip de bucle + Slip: Muy bien, Así que en este video, sólo
vamos a un recapitulativo rápido, loping. Y a través de eso, te
explicaré qué es un modo de deslizamiento, correcto. Y puedes usar eso para resbalar lopándonos. Bueno, entonces lo que voy a hacer es solo mirar esta sección aquí cuando salgamos del nivel medio de energía del tronco y todos los años, mi botón de cuatro latidos para crear un bucle Inglis de beats completos. Y ahí vamos extendernos hasta 16 o 32. Aún mejor ahora, mirando, hay algo que necesitamos entender, si
acaso no lo conseguimos todavía. Si bien esta canción se desliza, esta sección de la canción está en bucle Cuando salimos del bucle. Sigue tocando la canción desde donde salimos ininterrumpidos, ¿
verdad? Entonces si creo una mirada de prohibiciones aquí mismo se va a quedar en esta sección de prohibiciones y luego cada vez que decida salir sólo va a seguir jugando bien manualmente. Haz eso por cuatro ritmos ahí. Juego continuo. Déjenme salir. Ahí vamos. Entonces cuando golpeamos más este resbalón, este botón va a leer una pista en nuestra broma sale bien swell y está parpadeando porque ahí es donde se configuran mis ajustes de utilidad y automáticamente. Tenemos este menú justo aquí en nuestra pantalla y es de color azul otra vez si salgo de Slip y lo hago y me veo el nuevo molesto cuando escuchas el color es en naranja, ¿no? Entonces volvemos a meternos en un resbalón otra vez. Esto se vuelve azul. Ahora el bucle de deslizamiento es para los momentos de resbalón. Es muy parecido a bucear, pero si me voy a resbalar buscando aquí a beats y voy a seguir sosteniendo mi dedo ahí, quiero que te des cuenta en tu jugador de la ciudad. El bucle tiene este marcador naranja, y hay una cabeza de juego blanca que sigue jugando y moviéndose cada vez más
lejos de tu sección de bucle siempre y cuando estés sosteniendo eso. Lo que esto significa es la principal diferencia entre el modo slip y el modo look es que look more seguirá jugando desde aquí. Pero cuando estás en modo de sueño, la canción sigue tocando en segundo plano y se mueve hacia adelante Cuando suelte este menú aquí, esto a beats va a saltar al descanso, así que esencialmente saltamos todo esto sección de nuestro hijo porque dejamos que la canción se deslice tocando de fondo para nosotros. El genial de deslizarse más que no puedes hacer modo de bucle es que puedes especie de re gatillo como suministros o cortar tus ritmos juntos. Entonces, por ejemplo, voy a hacer con un a vencer, luego yendo dedo del pie uno todo al mismo tiempo. El tema está sonando en los fondos, así que puedes decir aquí que las canciones tocando en los fondos y la voy a soltar justo encima o tratar de liberarla justo en el primer beat en el So. Entonces mientras estoy resbalando y mirando la canción, la canción se está reproduciendo en segundo plano y retomando su tiempo normal. Hay un bonito 100 para cuando quieres
deslizarte por una pequeña sección de una canción puedes estar resbalando por, ya
sabes, más de 30 segundos o, como 2040 segundos, o incluso como más de un minuto, va a sonar demasiado repetitivo para bajar tipo de rancio. Pero esa es una especie rápida de sección de palmaditas que quieres especie de implementos, así que tenemos que vencer más al slip ahí mismo. También tenemos un uno late como Porter ocho, que está un poco demasiado lejos desde el 16. Extremadamente lejos. Sí, no recomendaría 16 u octavo del otro lado. Tenemos tercios y 3/4 y esto es bueno para off beat. La música también funciona con House, pero imagina la esperanza de cadera Rob Trap ahora en algo súper importante es esto. Si vamos a poner un modo to beat sleep y en realidad estamos al final de nuestra canción momento, y nuestro trabajo es mostrar eso y estamos atrapados entre 13 y 14 segundos porque estamos resbalando esta sección ahora, es muy importante que tus largos modos de deslizamiento del dedo del pie al final de tu canción porque podrías resbalarte por demasiado tiempo y al salir de ella, la canción terminó completo silencio. Entonces eso es algo que hay que recordar siempre como precaución. No te resbales demasiado tiempo al final de la canción, a menos que estés mezclando otra canción,
derecha, derecha, así que deslíate más súper mano. Creativo también. Podrías dormir tus pistas, hacer algo de ritmo rápido, murmurando a medida que avanzas y hace tu canción, y esto es súper creativo de usar Así que esa es otra herramienta creativa que podrías usar además del bucle tradicional. Puedes entrar en modo resbalón y resbalar bucles y expresarte con eso.
4. Modo de Vinyl: Entonces en este video vamos a estar viendo un nuevo largometraje, fríos, momentos
fríos,
violentos, y acabamos de presionar el modo broma y en términos de C. D. J. Hasta vinilo. Hasta ahora, hemos estado usando City J, que es la versión digital estándar, y luego simulador de vinilo emula en look cuatro meses, por
supuesto, con medios digitales. Entonces si te gusta uno y te movía, la broma se comporta de manera bastante diferente, y hay algunas otras funciones a una y más. Pero escuchemos cómo funciona el vinilo. Entonces a diferencia de antes en C. D. J. Moore, cuando pones la mano encima del trote, la canción no se ve afectada, ¿
verdad? Entonces el CPJ gime, la canción no hace el acto de ninguna manera, mientras que en los modos de vinilo es como nosotros si estás deteniendo el disco. Otra cosa que es diferente entre el vinilo y el CD J más es ese momento definitorio. Tratas la música, como eres un golosinas, un disco, un disco realmente violento. Entonces en C. D. J. Esto ralentiza o acelera sub la canción y la empuja hacia atrás y hacia adelante en modo vinilo. Se comporta cómo lo harías, cómo tratarías con un récord real. Entonces cuando estás en modo vinilo y tienes dígito de tesis 1000 Herramienta Exceso o el
D. D. J 1000. En realidad se puede controlar la resistencia o lo pesada que es esta broma. Y hasta ahora hemos estado usando la broma un igual de pesado más pesado. Y eso es realmente recomendable. Cuando estás en ese monstruo de C. D. D.
J, puedes sentir exactamente cuánto estás metiendo el camión hacia adelante y hacia atrás con se siente bastante pesado en y cuando estás en modo final, es la misma sensación, mismo peso. Pero puedes elegir tener, uh, bandeja
no tan pesada. Entonces es que se movió tranquilo primero, mientras que cuando estás encendida súper luces, luces bonitas. Eso significa que cuando lo haces girar puede ir más largo o mucho, mucho más allá. Van por una distancia más larga o mucho, mucho más allá, por lo que la broma se ajusta, siempre controla lo pesada que es la bandeja, mientras que si esto fuera súper pesado y
lo hago, sólo sube a cierto tiempo porque es súper pesado y es mucho, mucho más problemas de energía más allá, mientras que cuando estás en modos de vida, va bastante una distancia significativa. Otra cosa, también. No cuando cambiamos de modo C D J tan violento. Momento de vinilo tiene este indicador encendido aquí mismo en medio de nuestro trote. Y cuando presionas sobre su se ilumina diciéndote que no es Ahora cómo
interactúa este movimiento con el registro se puede ajustar por estas dos perillas. Aquí tenemos el toque y o el freno y la liberación o el arranque, y tenemos un toque muy repentino y una liberación muy repentina. Por lo que de repente se detiene repentinamente comienza repentinamente se detiene cuando muevo esto todo el camino a una línea más gradual. Ambos. Cuando puse mis manos suavemente y oprimido hacia abajo, se detendrá lenta y progresivamente. Y luego cuando solté mi mano se va a pajitas lentamente y progresivamente empezar a la derecha, Así que lento Break rápido. Inicio. Sí, Así que inicio instantáneo de descanso lento. Otra cosa es, si quieres pasar por alto este inicio lento y liberación lenta, derecha tan lento, empieza a detenerlo suavemente y suelta suavemente las manos. ¿ Quieres pasar por alto eso? Solo necesitas ponerle el dedo del pie martillando un poco más fuerte. Tan repentina parada y luego suelta bastante rápido para un inicio repentino pasa por alto estos ajustes aquí los
cuales ahora se están deteniendo suavemente y liberando suavemente sí u otra manera que podrías tener un poco fuera ambos. Sí, así que la mayoría de las veces trabaja. Si no lo hace, solo
necesitas en cualquier momento puedes ajustar thes y ahí se va a ajustar en
tiempo real . Sí. Entonces para el botón rinoceronte para cambiar de a modos de vinilo A Nope. Aquí para elegir lo pesado o lo ligero que quieres que sea tu trote, y también si quieres parar al instante o poco a poco,
o si quieres empezar instantáneamente o poco a poco o cualquier cosa en el medio, Correcto. Entonces si vas a estar haciendo cola tu camión usando momentos de vining, es bastante interesante. Algo a lo que acostumbrarse. Entonces vas a volver a los primeros latidos y vas a mover la mano hacia atrás y hacia adelante. Por lo que de vuelta al inicio de la carne hacia adelante hasta el final del ritmo. Y cuando vuelvas vas
vas a soltar arranques al ritmo. Sí, pero de nuevo, tienes que hacerlo a tiempo y en beats con tu siguiente canción. Por lo que rectamente intenta eso una vez más para que puedas conseguirlo a tiempo no en el tema. Sigue practicando para llegar a tiempo, y también la vista está fuera de la broma. Por qué no el modo de vinilo se comportan como un C B J para que puedas En realidad, no solo por palabras, imagina hacia atrás desde los sitios. Como de costumbre, no
podemos imaginar desde arriba esa es tu bandeja de vinilo. - Entonces algo para practicar sólo para que las manos lo rodeen. Y es bastante interesante usar vinilo más también de una manera más convencional. Y siempre ajusta la broma dedo del pie el ajuste, ya sea que quisieras luz pesada o cualquier cosa en el medio. Sí, lo que funcione para ti. Yo Incluso con modo de búsqueda, prefiero tenerlo como 3/4 sobre el camino. Por lo que no es súper ligero, y no es súper pesado, por lo que es un poco más receptivo. Si quieres hacer un giro hacia atrás. Aquellos dispuestos a ir rápido adelante si quieres hacer un spin back usando vinilo, ve todo el camino luces y solo puedes pasarlo atrás y me gustaría un efecto a ella. Intentemos eso otra vez. Esto podría ser un efecto de cierre de golpe al final de tus sets. Se quiere usar eso como efecto. Spin corteza. Entonces eso fueron momentos finales. Sí. Diviértete. Vuelve a jugar con él. El chiste se comporta de manera diferente a city J light y heavy Y cómo parar y cómo empezar tu broma Platter tu bandeja de broma de vinilo. Así que pasé algún tiempo. Consigue desde aquí con él y nos vemos en los próximos videos.
5. Uso de el FX de retardo: Muy bien, Así que ahora vamos a descubrir nuestros efectos aquí mismo. No los efectos de color, pero en realidad son sección de efectos justo aquí. Todo esto es nuestra sección principal de efectos. Y nuestro primer efecto que vamos a ver es en realidad el retraso. Entonces aquí están todos nuestros efectos para que podamos elegir, y lo hemos configurado para que sea el primer efecto, que es nuestro retraso. Y ahora nuestra sección de efectos de beat, que es toda esta sección aquí mismo se aplica sobre Lee al General cuatro. Puedo mover esto y elegir la revista tres. Puedo mover esto y elegir Canal dos y Canal uno. Y también podría elegir mi sección de micrófono aquí Si estoy conectando un micrófono ahí mismo. Y también podría elegir dedo del pie, tenerlo en el maestro. Entonces sin importar, que se estén jugando muchos camiones, todos se ven afectados porque este es nuestro canal maestro. Cualquier cosa que pase por y hacia nuestros ponentes tendrá ese efecto retardo que se muestra aquí mismo. Además, también podemos tener lo que llamamos grupos y grupos ser y que este sea el fader de cruz. Por lo que necesitas estar usando este fader de cruz aquí. Pero aún no lo estoy usando, pero sólo para mostrarles, podríamos tener el Canal Uno y tal vez el Canal Dos para estar en el Grupo A y el Canal tres y Canal cuatro para estar en el Grupo B, por ejemplo. Y estoy eligiendo cross fade ahi A. Y es una especie de estos dos camiones. Si elijo cross fader ser actualmente estos dos camiones, también
podrías asignar un o B toe cualquier número de pistas o todo puede estar todo pasando ser o podrías tener tal vez el 1er 3 en a y el último en estar encendido solo necesitas cambiar que sobre al Grupo A. Así que ahora mismo no estamos usando este fader cruzado. Entonces tenemos la tercera opción. En lugar de ir A o B, podemos pasar sólo cuando pases. Eso significa que pasas por el alimentador de cruz. Esto no funciona está deshabilitado. Entonces ahora tenemos un poco más de control sobre lo que Charles elijamos. Entonces juega esto y voy a tener esto en el maestro por ahora. Y elegí el retraso y déjame tocar esta canción aquí. Entonces esta canción va para el maestro y me voy a poner dedo del pie en el efecto delay, y voy a aplicar el nivel del relevo, y ese fue nuestro retraso ahí mismo. Se puede oír que es bastante corto. Si lo hago largo cuatro beats, va a pagar por beats y luego parar. Entonces así que eso se prohíbe mucho. Entonces encendiendo y encendiendo, encendiendo y apagando, los efectos, el montículo fuera de los efectos. ¿ Dónde aplicamos los efectos? ¿ Cuál es nuestro efecto que estamos eligiendo? Y luego me viste jugar con esta sección aquí mismo. Este es nuestro experto o tira táctil aquí, y podemos elegir la longitud fuera del retardo así que también podría usar estos botones aquí en lugar apagado usando estas tira dura, ya
sabes, y podría aumentar eso para decir, ocho beats encienden el hecho aplicarlo, y se va a parar aquí mismo. Por lo que esos son ocho beats de los sonidos retardados para súper interesantes, también. Escucha cómo suena el efecto en este caso. Es un retraso muy largo. Entonces déjame. Ella estaba, como 3/4 de tiempo firma retrasada cambio de línea que a suceder. Notas. Porter sabe ocho notas más cortas y más cortas y luego nota 16 suena un poco demasiado rápido y granulado. Sí, y no tiene tiempo suficiente para retrasarse. Entonces en cuanto el Fader esté abajo, los retrasos nos bajan bien con él. Entonces ese es nuestro primer efecto aquí otra vez. Encendido suficiente. El efecto. El monto fuera del efecto donde dedo del pie juega el efecto, el efecto tipo off y se tocan. Viaje aquí, dice DeLay. Y podemos tener ocho por a un golpe. 3/4 tienen cuarto ocho y 16 no retrasos. Sí, entonces ese es nuestro primer efecto. Y luego vamos a ver en nuestro próximo video un efecto de eco que suena mucho mejor, así que mantente atentos.
6. Uso de Echo FX: todo bien. Desde ahora estamos introducidos en nuestra sección de efectos aquí mismo, vamos a mirar en el eco o segundo efecto y escuchar cómo suena eso. Creo que fue un sonido de retraso
mucho, mucho mejor. Entonces por eso somos tan ningún efecto. Vamos a encender nuestro efecto. Nuestro nivel es demasiado mínimo, por lo que aún no escuchamos el efecto. Vamos a elegir batir, creo, arrugar. Nuestros efectos sólo tiene que esperar los ritmos para que podamos escucharlo mucho mejor. Por lo que nuestro efecto de eco ahora mismo tomó dos beats off duración y progresivamente lo
reprodujo con un efecto de eco o un efecto de retardo y bajó progresivamente su giro de nivel. Se desvanece por completo. Entonces lo voy a volver a poner al mínimo cuatro beats,
dos beats, dos beats, cancha de cortesanos de
Warren Tener eso es 8 16 otra vez. Es un poco demasiado corto, Demasiado rápido. Suena bastante robótico. Entonces guárdalo al 16 y luego uso el beat Taro Goto. Ocho cuartos, 3/4 uno a por SIDA. Eco súper largo. Sí, así que son ocho. Es súper largo. Sí, por lo general para serlo. Es un gran trabajo de 3/4 y medio medio muy bien,
así que 3/4 para ráfagas cortas. Eso es 3/4 tener en trimestre. Entonces esa fue nuestra guerra Eco en un no show. Y ahora vamos a pasar a nuestro ping pong, que es otro efecto de retardo. Por lo que estamos bastante mimados para los efectos del día. Tenemos un retraso tradicional. Tenemos un eco con Just hear. También tenemos un dub Equifax aquí mismo en nuestros efectos de color de sonido. Entonces tenemos muchas variaciones del mismo efecto. Suena bastante diferencia también tú en el siguiente video.
7. Uso de Ping Pong FX: Muy bien, Entonces en este video, vamos a estar hablando de nuestro efecto de ping pong e insa situación ahora mismo a nuestros amos . Simplemente lo trasladaré a este camión individual aquí, la profundidad o el nivel fuera de su núcleo es mínimo, por lo que no se aplica ningún efecto. En fin, la sección de efectos está desactivada. Déjame que me salte a los ritmos. Por lo que encienda o punk rosado y actualmente son uno beats que está aquí. Eso es por ocho beats, que es el más largo que se duplica. El track era tan largo ahora el think Pong Andy se hizo eco de este animado sonido similar. Pero hay una gran diferencia entre el eco en el punk rosado. Si tus propios auriculares ahora mismo, el Ping pong toma un retraso y lo envía al altavoz izquierdo y luego siente otro retraso hacia la derecha y luego vuelve a la izquierda y luego vuelve a la derecha. Y es rosa y punks entre nuestros altavoces izquierdo y derecho. En tanto que el eco, es igual entre el altavoz izquierdo y el derecho y sucede al mismo tiempo. El principal diferencia es que en nuestro punk rosado, los retrasos duelen una vez a la izquierda y planea a la derecha luego volver a la izquierda y luego de vuelta a la derecha, y ese sonido ligeramente diferente. Entonces eso está aquí. Al igual que un 3/4 a partir de hoy. Barrio conocido Super Short. Ocho. Sonidos aún más cortos un poco robóticos. Sí, como
que aquí es si bajamos el nivel, pero le da algo de profundidad a su canción y 16 super deporte a nuestras notas. Entonces estos son nuestros efectos de retardo. Poner un eco en un ping pong. En el siguiente video, vamos a pasar a una espiral, que es un conocido efecto de retardo. Es un efecto por sí mismo, y hablaremos de ello aquí con una espiral. Suena como, así que mantente atentos.
8. Uso espiral FX: Entonces escuchemos. Entiendo lo que es un efecto espiral, que es un nuevo efecto en el nexus de jamon 100 a mezclador. Entonces estamos inspirados en. Jugué sólo a China. Cuatro. Ahora mismo vamos a encender nuestra sección de efectos y vamos a empezar a aplicar nuestro efecto
espiral. Nuestras economías de efecto araña tiene un latido. Entonces piensa en Aspira nosotros. Ah, efecto
retardo sobre efecto eco en esteroides. En realidad tiene un control de pitch al mismo. Entonces escuchemos ese control de tono. El terreno de juego es una señal por este viaje táctil aquí pitch desplazándolo hacia abajo. Y a medida que muevo la mano hacia la izquierda, es el cambio de tono. ¿ Cómo sobre los sonidos? Bastante robótico. El principal diferencia es que los efectos espirales toman una breve muestra de tu sonido para que pudiera realzar un drop o R bill doble rise up en una sección de break, como acabo de demostrar aquí mismo. Pero es un efecto bastante fresco, funky de usar bien, así que es como un día con esteroides. La mejor manera tomó. Describirlo con control de cambio de tono aquí mismo en nuestro exat. Así que mantente atentos para el próximo video donde vamos a hablar de reverberación, que realmente tendrá un efecto similar aquí en nuestra sección de cultura llamada Espacio. Así que mantente atentos para eso
9. Uso de Reverb FX: Está bien, Entonces en este video, vamos a hablar del efecto del río en su juego o canción. Por lo que río muy similar al espacio. Aquí algunos controles más. Entonces voy a poner en marcha nuestra sección de efectos. Y sí, esta es una reverberación de habitación masiva. Simplemente ahoga por completo tu canción. Si estás todo el camino al máximo. Suena bastante bien entre las 10 2 horas. Ahora, además de la profundidad del efecto aquí, también
tenemos nuestro viaje táctil donde podemos elegir una reverberación oscura. Por lo que una habitación oscura o una habitación muy alta derecha. Entonces aquí se han ido todos los mínimos. Aquí, todos los máximos van justo en medio. IHS, donde todo es audible, lomis y más alto. También tenemos Piense en ello como el tamaño de la habitación. 1 10 25 50 75 19 cientos. Es una habitación enorme aquí. Get más pequeño y más pequeño. Sí, súper pequeño. Independientemente, ya sea habitación de alta o baja frecuencia. Sí. Entonces dependiendo del tipo de afecto que quieras tener con tu río, puedes elegir algo extremo, como uno o 10 o puedes estar bastante bien con 25. 50 y 75 otra vez, 1900 fuera, un poco extremo. Y justo ahora aquí, la reverberación Eso es 100. Entonces nuestra reverberación sobre nuestros retrasos aquí, algunos bastante diferentes a nuestro espacio y eco para muchas opciones con las que jugar. Y a continuación vamos a ver nuestro efecto Trans Gates, que es bastante popular e interesante para escuchar lo que hace. Entonces te veré en el siguiente video.
10. Uso de Transgate FX: bien, entonces en este video, vamos a pasar al efecto trance aquí mismo. Entonces toquemos una pista mismo cabra. Empieza con un solo golpe de trance y eso es intentar y encender el efecto justo en el beat . Por lo que Pete aún más volvió a vencer. Entonces lo que está pasando ahora es que está tocando con el nivel fuera de la canción que básicamente estaba haciendo . Eso es para nosotros con el fader en cada ritmo cuando nos mudamos a Va a ser un silencio más largo . Iba a ser cada dos latidos en un silencio más largo en el medio. A muy lento si vamos a cuatro. 123 12341234! 1234 Entonces a bits sería silencio para sería lugar si entramos en ocho. 1234123412341234 Así que eso es SIDA. Y luego vamos al 16. 1234567812345123456781234568 u ocho beats. Silencio ocho golpes a la música. Entonces bajemos otra vez. Adecuado 45678123456 Sí, así que obviamente ocho beats 16 beats a beats para la belleza, incluso a bits está un poco fuera mucho tiempo. Sí, a Trans Gate. Pero como un solo golpe, está bastante bien empezar. O incluso puedes hacer un más corto para tener solo un poco de estructura. Efecto de arranque de audio. Podemos cambiar el dedo del pie uno, pero de vuelta a la mitad y cuarto Super Super Fast Quarter y ocho incluso más rápido y 16 incluso más rápido. Por lo que sucede ocho y cuarto otra vez. Sé demasiado rápido para la mayoría de las aplicaciones. Medio uno super buen tiempo duración para crear un audible. Perfecto. Presiono este botón aquí mismo y se pone rojo. Aquí no es donde llamamos a los ojos de Quanta en el mezclador. Y nos ayuda corrigiendo cualquiera fuera de nuestros problemas de tiempo. Entonces incluso sin ella todavía funciona, ¿verdad? Pero esta es una buena función. Nos vamos a llevar uno sobre esto más tarde en el dedo del pie tener uno atando su teléfono. Hace que suene un poco más apretado. También, la oferta de tiempo al único punto. Entonces ahora la semana entiende que el defecto transkei funciona y cómo suena No hace falta decir, cuando pones el fader abajo, música se detiene. Por lo que obviamente esto no es un tipo de retraso o un efecto basado en el tiempo. Es efecto basado en 11 hace eso para nosotros. Entonces practica con estos efectos aquí en llegar a Sé un poco más de ellos donde
se podrían aplicar específicas, diferentes aplicaciones o secciones estaban fuera de tus canciones en. Entonces vamos a pasar a nuestro siguiente efecto, que es nuestro filtro, que es nuestro ir a efectos de D j en nuestro próximo video, Así que nos vemos ahí.
11. Uso de filtros: bien, Entonces en este video, vamos a hablar de nuestro último efecto por ahora, que está en donde Filter. Y este es un filtro en movimiento en maniquí el más derecho hacia abajo. Entonces para nuestro filtro, tenemos nuestros movimientos en blanco entre 16 todo el camino hasta 64 beats. Y también tenemos nuestra tira de autos de guerra aquí donde en realidad puede agregar algo de modulación sobre una modulación de cuerdas, por lo que se pone un poco más agresivo. Entonces vayamos todo el camino a la modulación mínima. Encender el efecto. Hagamos cuatro latidos y aumentemos eso. Se necesitan cuatro latidos para bajar cuatro bits para subir antes de beats para bajar antes de beats para subir. Y esto es lo que llamamos un filtro en movimiento que vive desde bajos dedo del pie más alto espalda de hyeon a mínimos. Por lo que este es un filtro estático se detiene donde estamos firmarlo. Este filtro toma cuatro latidos para crear un ciclo completo o movimiento maravilloso. Ahora esto es a lo que se necesita para vencer, por lo que es bastante rápido. Este es uno superrápido en cuentas y a oscilaciones o dos círculos completos o dos movimientos máximos y bajos dentro de la mitad de un ritmo Así que suena bastante rápido y probablemente cuarto así que cuatro veces por beats ocho ocho veces por beats fue realmente agresivo y entrecortado y realmente tambaleante aquí y 16 veces por late fuera de control. Uno para el SIDA. Súper lentos 68 beats en ocho beats para ir un círculo completo. 16. Súper lento. Tengo 16 ahí otros 16 aquí y 32 64 brotes enormes. Duración del tiempo para el dedo del filtro. Abre lentamente y despacio la ropa. Volvamos a algo que venimos año tranquilo, fomentamos cuatro beats y luego movemos la modulación para no más donación. Apenas un filtro abriendo y cerrando cada cuatro tiempos. Sí, la modulación modula la apertura y el cierre de los filtros en alguna oscilación incluso marcos de tiempo
lentos. Y para ser honesto contigo, no son grandes efectos. El modulación. Sí, tan muy sutil en los marcos de tiempo más cortos porque son tambaleantes o moduladores suaves por lo que no tiene un efecto enorme. Sí, en los tiempos lentos, realidad lo
puedes escuchar cuando estás, como, 3/4 del camino. Entonces este es nuestro filtro. Y en el siguiente video, antes de pasar a la segunda mitad fuera de nuestro efecto. Voy a repasar rápidamente este afecto frecuencia, medios
bajos y sección alta así como este tiempo. No, aquí mismo. Correcto. Entonces mantente atentos a ese video.
12. Ajustes de control de bajo Mid FX de corta de proximación y Timing: Muy bien, Entonces en este video, te
voy a explicar lo que este baile de baja calidad y alta frecuencia de efectos también
Al final. Nuestro tiempo? No, aquí mismo. Entonces vamos a aplicar un efecto ping Pong a esta canción. Mejor a 3/4 o 3/4. Fue un poco fuera de ritmo. Entonces lo que realmente puede escuchar que la gente afecta, como se puede escuchar con todos los hechos, que hasta ahora hemos descubierto el hecho realmente se aplica a toda la canción. Por lo que los bajos, los medios y los máximos están siendo punteados de color rosa entre nuestros altavoces izquierdo y derecho. Si fuera a apagar los bajos y los medios y simplemente mantener el más alto,
el efecto Ping Pong se va dedo del pie sólo estar aplicando en las frecuencias altas fuera de esta canción. Por lo que pasa el beat y la melodía sin ningún efecto de ping pong. Apenas los sombreros hi en los elementos de alta percusión tienen ese efecto ping pong aplicado a ellos . Por lo que puedes ordenar más años laicos con estos tres pero pecados justo aquí a tus efectos . Entonces, solo escuchemos cómo suena el MIT y cómo suministraron los medios así que Esa es la melodía. Eso son minutos. Y estos son los mínimos. ¿ Cuál es la base? Sí, así que se acaba de aplicar en la patada. No se puede jugar 22 combinaciones o no. Seguramente en los tres fans de tu música. Tan gran diversión para prender y apagar la frecuencia de afecto baja, media y alta, los siguientes elementos o no en un medidor. Vamos a hablar de su tiempo y pasemos a un eco. Y así es como late este eco en uno. Encendido. Sí, así que en realidad puedes escuchar que el eco está en la pista. Ahora. Va a sonar un poco horrible, pero cada vez que cambiamos entre uno beats, dos beats a 3/4 1 cuarto, si los ojos punteros están encendidos o apagados Suena bastante bien? Suena a tiempo con nuestra música. ¿ Y si queremos quedarnos fuera del tiempo? Podemos hacer eso usando nuestro parámetro de tiempo aquí mismo. Entonces ahora mismo estoy en notas de cuarto en uno beats y voy a mover mi control de tiempo y
podemos ver aquí en el panel. Me da tiempo en realmente segundos. Por lo que va a sonar horrible la mayor parte del tiempo porque eso. retrasos ahora están fuera de sincronización con. Entonces si quieres salir de sincronía, ¿cuáles son algunos raros cortos o raros largos tiempos tardíos puedes hacer eso? Eso es un milisegundo. Es como pasar por fases con una canción. El máximo es de 1,004,000 segundos, bastante largo en el tiempo, duración. Y entonces otra vez, en cualquier momento no se puede hundir de nuevo simplemente presionando este viaje pasado aquí, estamos de vuelta a un ritmo sin importar cuál sea nuestro valor de tiempo Waas Uno latidos estaban de vuelta en el fregadero cuarto camino puede salir de 1/4 ayudas de vuelta al sida, como en la casa, vuelta en uno beats. Y este es nuestro parámetro de tiempo aquí mismo. Entonces gracias por ver. Y ahora vamos a seguir adelante con nuestro serio
13. Ajustar los locadores de memoria en Rekordbox: Muy bien, Entonces en este video, te
voy a mostrar cómo crear tus localizadores de memoria. Entonces eso está todo en las notas, pero golpeado desde el principio. Entonces esta carga de un camión, bien, así que los pocos es nuestro pequeño anaranjado um, triángulo justo aquí. Lo que hay que hacer es hacer clic en la memoria si está en niños calientes o están en el aire para arriba. Entonces haz click en memoria y digamos que queremos crear. Por lo que queremos crear la ubicación aquí. Vamos a procesar. Entonces estuvo aquí, y vamos a estar seguros de que estamos haciendo cola. No. Tamp y click en la memoria. Entonces ahora mismo tenemos nuestra Q y nuestra memoria. Locator siempre está en la parte superior con una flecha roja y hace el tiempo. Entonces yo estaba acostado dedo del pie tengo en realidad la primera matanza de la canción cuando empieza la canción. Cuando arranca el ritmo, me gusta haber hecho como mi primer Q on. Por lo general una vez que el alma se desarrolla y básica vista manera Tan lindo Memoria número dos y luego uno Ryan hasta la última semana antes del descanso. Entonces el inicio de la ruptura, esencialmente, en caso de que no me guste el breaker en un salto a través de su con algún punto No cree otra ubicación de memoria
que allí. Entonces cogimos el inicio de nuestro así que uno el bajo patea en nuestro descanso. Si quieres saltar a trabajar directamente o r fuera de nuestra gran victoria si queremos saltarnos de ella. También, me gusta tener ah ubicación de memoria marcador. Hacia el final de las canciones, quedan como 50 segundos. Y, como se puede decir, Space sigue ocurriendo aquí. Y entonces aquí me dice que los cultivos basados es sólo un hasta el final Esperanza dinero. Entonces está bien, para que esa canción tenga localizaciones de memoria del SIDA allá arriba. Noté otra vez una canción diferente. Eso es lindo. El principio que está que fuera de control. Para que así el pequeño ocho late a un bar se rompan de nuevo, comenzando el descanso. Es decir, esto son como localizaciones genéticas. Podrías elegir las ubicaciones que te gusten. Lo que sea que tenga sentido para ti. Sí, así que también podrías hacer una nota sobre la ciencia. Esa es mi intro. Ese es mi ritmo. El 3er 1 descanso de dinero de la ISS. Este es mi principal. Ese es mi descanso. Eso es outro Así que entrar romper sección principal break y superar tan grandes tus ubicaciones de memoria a lo largo de tus pistas para que podamos
saltar rápidamente a través de ellas para que puedas hacerlo de esta manera también. Con las flechas en la ciudad J un hincharnos en caja de discos. Por supuesto, siempre
podrías, um borra Ah, ubicación
de memoria. Sí. Por lo que la próxima vez que sincronices con tu era B, va a tomar también los localizadores de memoria y tus puntos de referencia y actualizar tu ser nosotros. Por lo que cuando te conectes a tu ciudad J o controlador, todo se mostrará en tu pantalla o en la pantalla del portátil.
14. Resumen y rendimiento: Muy bien, Entonces en este video, sólo
estamos entrando en un rápido resumen de lo que discutimos hasta ahora. Por lo que se habló de diferentes algunas estructuras y cómo se desarrollaron canciones a lo largo del tiempo y qué considerar con nuestros intereses y nuestro out eligió. Después platicamos Los límites son momentos vitales y los diferentes. Pero me refiero a asociarme con voy a usar comenzar la demostración siguiente. También hablamos del momento de deslizamiento así como de una forma realmente genial, funky de crear algunos efectos tartamudez con tu canción. Y luego pasamos por los primeros efectos de media hora y jeans Voy a arreglar aquí mismo con tocado Gracias son 11 control de tiempo y donde estamos jugando el efecto Alguien puso eso todo en práctica para ti Gana de nuevo. Seguir a través de los extremos. Practica de tu lado también para más cómodo y confiado con estos futuros se
discutieron discutieron manera
Costas Papa, Costas is a Dubai based sonic artist.
