Guía básica para la compresión - FL Studio

1. Introducción: ¿ Qué pasa, chicos? Bienvenido a un nuevo video. hoy voy a hablar de una de las cosas más básicas sobre la producción de música, la compresión. E incluso para mí después de 10 años de producir, todavía me resulta bastante difícil usar la compresión sin ninguna guía visual. Si amas a los productores más jóvenes, simplemente lanzando compresores en sus autobuses mezcladores sin saber realmente qué hace por nuestros sonidos. Te das cuenta de decir cosas como solo tiro un compresor en mi bus de mezcla porque veo a los pros hacerlo o tirar compresor. Yo, estoy mezclando cuencos porque es para que suene más fuerte, tener un poco de cosas. Y realmente entiendo eso es porque con muchos compresores estándar que vienen con estándares, la WWE, a diferencia de FL Studio, realidad no tienen mucho sentido. Aquí hay un par de parámetros como el bonito compresor. Sí, es realmente difícil entender qué es la compresión si solo tienes esto como compresor. Entonces básicamente hoy voy a hablar todos los diferentes parámetros dentro de un compresor estándar. Y esperemos que después de este video, sepas exactamente cuándo usar la compresión y qué hace la compresión a ti mismo. 2. ¿Qué se hace un compressor?: Entonces, empecemos con lo que realmente hace la compresión o lo que hace un compresor. Lo que hace un compresor es que reduce el rango dinámico de los sonidos que estás alimentando es. Entonces, básicamente si tu sonido tiene muchos picos , reduce esos picos. Y también puede hacer que los sonidos que son menos heredables, más notables. Eso también es lo que la compresión puede hacer por ti. Básicamente es compresas. Entonces dos picos aquí y los volúmenes más bajos aquí, lo comprime. Eso es lo que hace un compresor. Entonces esta es la definición cuando se busca compresión en Internet. Pero vamos a entrar en un proyecto real para ver algunos sonidos reales y ver lo que la compresión puede hacer por nosotros. Entonces digamos, por ejemplo, que has grabado un bucle de pandereta. Es marino. Si golpeas, está frente al micrófono, lo vas a golpear de manera diferente cada vez, ya sabes, no va a ser exactamente lo mismo cada vez que lo golpees. Y eso se puede ver en el archivo de audio. Entonces aquí está el archivo de audio de la pandereta. Y se puede ver que por ejemplo, este pico aquí y este pico aquí, no son los mismos en volumen. Tienen picos ligeramente más altos o más bajos. Y lo que la compresión puede hacer por ti es que puede afeitarse esos picos para que tu archivo de audio en total obtenga una distribución más uniforme del volumen en cada pico. Simplemente no tienes tanta diferencia de volumen en tu archivo de audio. Por lo que puedes ver esto con muchos bucles de retorno de muestra también. Por ejemplo, con la percusión, lo puedes ver con percusión mayormente. Eso son solo tantos éxitos diferentes. Y sí, solo en general, sonidos que son orgánicos son, son más difíciles de controlar y un compresor te ayuda a controlar esos sonidos. Incluso con sintetizadores, solo tengo una instancia de suero cargado aquí con notas de diferencia. Por lo que las notas en un sintetizador también golpea ligeramente diferente. Entonces si grabamos esto, y así nosotros, este es el bucle aquí mismo. Se puede ver que este nodo, por ejemplo, no tiene el mismo volumen que estas notas. Y también con esto, la compresión puede ayudarte a lograr sólo una firmeza a través tus sonidos y a través de tus Todos los hombres de la línea, por ejemplo. Esta es una línea de melodía bastante extraña, pero si quieres, puedes hacer todas estas notas exactamente en el mismo volumen o algo en el mismo volumen. Entonces es EDM, por supuesto, música electrónica de baile. De verdad quieres compresión porque no, sí, obviamente no quieres que ganen muchas diferencias de volumen o sonidos, tendrás línea constante, tendrás línea constante que hace que sea más fácil de mezclar, lo que da como resultado una marca más ajustada, lo que hace que sea más placentero escuchar. 3. Los parámetros en un compresor: Entonces hablemos ahora de los diferentes parámetros que tiene un compresor estándar. Y para esto solo estoy usando el compresor afrutado estándar. Se vienen estándares cuando compras FL Studio o uso de trial. Y el primero de aquí es umbrales. Por lo que los sonidos tienen cierta cantidad de sonoridad. Viene en dB. Ojalá todo el mundo sepa que estos umbrales son los límites que puede establecer para vender el compresor cuando necesite comenzar a comprimir. Por lo que puedes ponerlo en un cierto nivel. Y si el sonido llega a ese nivel, la compresión se pone en marcha. Ese es el umbral. El ratio es entonces la cantidad de compresión que se necesita aplicar. Entonces, cuanto más alto vayas, más compresión se está aplicando a cada sonido que llega por encima de ese umbral, el ataque es lo rápido que debe aplicarse esa compresión. Entonces si lo pones como 0 milisegundos, va a ser instantáneamente. Pero si lo pones un poco más alto, tardan 71.3 milisegundos en conducir a la compresión. Kickin lo mismo para su liberación, pero al revés, si pones baja compresión va a patear y luego inmediatamente o casi inmediatamente, 170 milisegundos después del inicio de la compresión, vuelve a bajar. Pero si lo pones alto, va a tomar dos puntos y dos veinticinco quinientos cuarenta y seis milisegundos antes de que el efecto de la compresión se vaya de nuevo. Entonces por supuesto también tienes la ganancia hasta porque si vas a afeitarte los picos de un cierto archivo de sonido, eso significa que tu archivo de sonido, que son archivo de sonido en general va a estar sonando menos fuerte. Por lo que quieres volver a subir eso. Eso es lo que la ganancia puede hacer por ti. Y aquí tienes la rodilla. Y la rodilla es un poco más difícil de explicar, creo, pero generalmente tienes corazones y una rodilla suave. Y una rodilla dura es cuando el sonido alcanza el umbral, luego inmediatamente se inicia la compresión de la relación. Pero cuando usas una rodilla blanda, la relación de la compresión patea progresivamente. Por lo que no va de inmediato a 18 a uno, pero es arranca en uno a uno que dos a uno. Se acumula progresivamente, pero entro en esto un poco más adelante en el video. Mi regla del pulgar suele ser si quiero que la compresión se note, uso endurecimiento. Y cuando quiera que el compresor sea más sutil, cómo para las voces, por ejemplo, o algunos bucles de percusión, usaré un suavizado más suave, ordenado, pero no necesariamente un ablandamiento completo, pero voy a entrar en eso un poco más tarde en este video. 4. Los diferentes compresores: Entonces ahora con esta información, intentemos comprimir el bucle de pandereta que tenemos. Entonces tenemos el pelo rojo, Vamos a darle un lazo. Entonces ajustemos el umbral. Y podemos jugar con esto todo lo que queremos porque no se dice la relación sí, no está haciendo ninguna compresión. Entonces vamos a igual que qué tipo de comparar una compresión sí queremos aplicar tal vez 12 a uno. Y ahora jugamos con el umbral hasta que escuchamos que el sonido está siendo alterado. Entonces aquí, justo ahí, ese es el sonido se está volviendo menos fuerte. Entonces en algún lugar por aquí tal vez es donde están los picos de este bucle pandereta. Entonces queremos que ese saco sea bastante rápido y que el lanzamiento sea bastante rápido también. Y queremos un endurecimiento. Ahora si miras esto, entiendo totalmente por qué algunas personas no entienden la compresión porque esto es, no se obtiene ninguna retroalimentación visual. Si estás alcanzando el umbral o analogía, ya sabes, tú, tienes que escuchar con mucho cuidado y es tan solo para, a básico en su diseño. Entonces es por eso que realmente sugiero un aconsejar a todos para que pasen o descarguen una visualización de mercancías gratuitas de un compresor. Y esta es mi elección. Me gustan mucho los rellenos de grasa pro C2. Y probemos esto ahora con este compresor y veamos cuánto más fácil y qué tan claro te hace la compresión este compresor. Entonces puedes ver aquí mismo, esto es lo que es el TQ. Y aún con las ganancias de plata FAB, puedes hacer click en este auricular aquí mismo. Y sólo se puede escuchar lo que está por encima del umbral, que es un increíble funcional creo. Entonces aquí podemos, solo podemos establecer el umbral de acuerdo al archivo de sonido real y establecer un radial. Y se puede ver aquí mismo en el visualizador watts, la compresión lo está haciendo la línea roja y los patos ahí mismo está la compresión. Entonces si ajustamos la relación, hazla más grande. Se puede ver que es la compresión se está aplicando más. Y si entonces ajustamos el umbral, puede ver que estamos comprimiendo cada vez más de los picos. Si estamos a tan solo un segundo, se puede ver que las curvas de compresión se están haciendo más empinadas. Entonces esta es la razón por la que creo que la gente no tiene plug-ins como estos plug-ins de compresión como estos es una razón por la que la compresión y sigue siendo tan vaga para mucha gente. Esto es sólo un visualizador increíble. Sé que suena un poco como un gran anuncio para un proceder sin plumas, pero estoy seguro de que hay otros compresores que funcionan igual. Y aquí también puedes ver qué está haciendo la rodilla. Por lo que tenemos volver a jugar el bucle. Y ver aquí mismo, esta es sólo la curva del Sur. Y los umbrales. Ves que se mueve ahí mismo. Si aplicamos una rodilla dura, se puede ver que la compresión cuando pasa por encima de ese umbral justo ahí, se aplica inmediatamente cuando una rodilla dura, si usa software de rodilla, se puede ver que fluye más progresivamente. Entonces esa es la diferencia entre una rodilla dura y una rodilla blanda. Es uno de los aspectos más difíciles de la compresión que creo entender. 5. Vamos a comprimir en la versión de la forma de compresión: Por lo que ahora tenemos toda esta información. Comprimamos realmente los archivos que tenemos. También lo hace el bronceado, azul, y el sth. Y ver una vez que lo hace a los sonidos. Así que vamos a volver a la configuración predeterminada. Y vamos a aplicar algo de compresión realmente pesada para ver realmente la diferencia en picos cuando regrabamos esta muestra. Entonces esa es la quinta relación todo el camino hacia arriba, facetas de endurecimiento actúan de nuevo está bien. Tal vez incluso, que sea aún más loco. Ahora regrabemos esto. Entonces como puedes ver de inmediato, si vamos al archivo original justo aquí, y luego tomamos este archivo y vamos a arrastrarlo ahí. Se puede ver que este pico que estaba aquí en el archivo original se ha reducido. Al igual que casi todos los sonidos aquí mismo están en el mismo nivel. Y eso hace que este bucle TAM sea mucho más controlable de lo que era al principio. Entonces si ahora quitamos la compresión y comparamos los dos archivos, entonces este es el original, este es el comprimido. Entonces ese es un ejemplo muy claro de lo que hace la compresión. Y también podemos hacer lo mismo con el sintetizador. Entonces vamos al, ya que esto es lo que grabamos, este es el original. Y ahora vamos a comprimir esto. Lo mismo, digamos sobre configuraciones pesadas. Entonces grabemos esto. Tira eso en el proyecto también. Y ahora veamos aquí en el archivo WAV, se puede ver que esto, por ejemplo, como lo escuchó él, este es el original e incluso podemos tirarlo uno encima del otro. Y luego puedes ver que los niveles son apenas más parejos. Entonces, sí, puedes ver claramente que aunque es menos claro en el sintetizador, sigue siendo una diferencia importante porque es, es, se asegura de que tu línea de melodía, si esta es tu línea de melodía, por ejemplo, tú simplemente no quiero ninguna diferencia de volumen ahí. No quieres, si tocas tu baile tracoma para Eso es una nota de bajo va a golpear muy duro y entonces un nodo a base de agua va a sonar menos duro. Ya sabes, quieres que eso tenga todos los impactos, um, y ya sabes, también quieres controlar, ya sabes, si tienes muchas de estas pistas a través de todo tu proyecto y todas tienen algunas diapositivas, diferencias de volumen aquí y allá, que van a ser realmente difíciles de controlar. Tienes sentido convertirlo en una mezcla tipo. Y sí, eso es básicamente lo básico de la compresión. Espero que hayas aprendido algo de esto. Espero que ahora tengan una comprensión de lo que hace la compresión. Por lo que puedes usarlo en tus proyectos de una manera que te ayude. que no solo estás probando compresión en tus buses de mezcla porque sientes que necesitas o eso es lo que hacen los pros, ya sabes, ya sabes, ojalá sepas lo que estás haciendo en ese sentido. Esto es como las guías básicas. También tienes muchos tipos diferentes de compresión, compresión paralela, compresión multibanda, compresión de cadena lateral incluso. Pero eso también es bastante básico. Pero tal vez entraremos en muertes en otro video. Espero que aprendas algo. Un último consejo que me gustaría dar, sólo reerecord tu bucle, por ejemplo, antes de la compresión y después de la compresión simplemente hacer, ¿Daesh, ver la diferencia de lo que realmente estás haciendo? Hazlo con voces, por ejemplo, o con guitarras, son anchos, instrumentos orgánicos. Porque ahí es realmente donde la compresión puede brillar, creo. Y si reerecord, es un elemento así después de aplicar la compresión. Y si luego comienzas a comparar el archivo raw con el archivo comprimido, realmente puedes ver qué ajustes puedes usar con elementos y creo que obtiene la mejor escuela de aprendizaje. Entonces digamos que es otra vez, espero que hayas aprendido algo y espero verte de nuevo en otro video. Adiós.