Gradación del color en Photoshop para principiantes

1. Introducción: Cuando se trata del tema de crear arte con fotos, creo que los colores son una herramienta esencial para que puedas expresarte, transmitir emoción o contar una historia. Que arriba todos ustedes. Mi nombre es Daniel Nwabucko y soy fotógrafo radicado en las praderas canadienses. Hace algunos años que hago esto y estoy muy emocionado de poder compartir mis conocimientos como algunas de las cosas que he aprendido con todos ustedes. En este curso, vamos a estar hablando de la calificación de color en Adobe Photoshop y cómo eso puede ayudarte a expresarte a través de tu arte. Sé que como creativos, todos queremos poder contar una historia a través de nuestras fotos y colores son parte muy esencial de ese proceso. Estaremos viendo las herramientas necesarias para el proceso, hablando de las diferencias entre la corrección de color y la calificación de color, y así como cómo crear tablas de búsqueda de color, esa manera puedes crear un color esquema que iba a utilizar en el futuro para diferentes proyectos. Habrá un archivo de proyecto siempre y cuando así puedas tener práctica práctica práctica y probar algunas de las habilidades recién aprendidas. Si esto es algo que te suena interesante, me encantaría tenerte a bordo de la clase, saltemos justo dentro y te veré ahí dentro. 2. Video del proyecto: Oye. Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que pudieras unirte. Bueno, mientras estás aquí, hablemos de los proyectos de clase. Para el proyecto de clase, te estaré proporcionando un par de archivos de proyecto diferentes. El punto es, para que puedas seguir a lo largo mientras pasamos por este proceso juntos. Los archivos del proyecto serían exactamente los mismos que utilizo en el curso. Puedes seguir exactamente a medida que voy, pero siéntete libre de hacer lo que sea con lo que quieras experimentar. Recuerda, también eres creativo y quiero que puedas explorar eso. Me encantaría ver lo que se te ocurre y estoy bastante seguro de que a otros que están tomando esta clase también les encantaría ver lo que se te ocurre. Esto es lo que les pido, en la sección de galería de proyectos de este curso, me gustaría que subieran una imagen que han graduado a color usando lotes que han hecho de lo aprendido en esta clase. Yo sabía que eso es un bocado, pero realmente estoy ansioso por ver lo que se te ocurre. Estoy bastante seguro de que a otros que estén tomando esta clase les encantaría ver lo que se te ocurre. La foto que subes no tiene por qué ser una de las que estaban contenidas en la carpeta del archivo del proyecto. Siéntase libre de usar una foto que usted o un amigo suyo hayan tomado en el pasado. Vamos a divertirnos un poco juntos. Te diviertes un poco creando y no te olvides de compartir. Saltemos directamente a la Lección Uno. 3. Importar archivos a Photoshop: Bienvenido a la Lección 1. Tan feliz de tenerte aquí. En esta lección, vamos a estar hablando de abrir Photoshop e importar la foto que vamos a utilizar a través del curso. Personalmente tengo Photoshop guardado aquí en mi escritorio y voy a estar pantalla compartiendo todo para que puedas ver exactamente lo que estoy haciendo. Voy a dar clic en el icono de Photoshop y esto es lo que se supone que tienes que conseguir. Algo parecido a esto, es solo una pantalla de inicio y puedes hacer algo de aprendizaje o con Adobe si quieres hacer eso, pero de eso no se trata este curso. Vamos a volver a casa y vamos a abrir la foto con la que vamos a estar trabajando. Para eso, voy a estar dando click en el botón de abrir de aquí. Se va a abrir una caja de diálogo y eso nos abre ese cuadro de diálogo. Localizaré la carpeta y el archivo en mi sistema y la abriré, para mí ese es el proyecto Skillshare une.dng foto. Eso es lo que vamos a estar abriendo y vamos a abrir eso, y está justo ahí para nosotros. Ahora lo primero que pasa es que se abre en fila de cámara, que es como Lightroom para Photoshop. Se llega a hacer un poco de edición aquí antes de enviarlo a Photoshop. Ahora la imagen, es una bonita imagen pero como puedes ver hay algunas cosas que preferiría tener diferentes en esta foto, por ejemplo la exposición y el balance rojo y el balance de color en esta foto, esa es una manera es perfectamente en corrección de color. Vamos a estar hablando de eso en la siguiente lección. 4. Corrección del color de la imagen: Bienvenido a nuestra lección sobre corrección de color. De acuerdo con Internet, la corrección de color se refiere a la corrección de exposición, contraste, niveles de blanco, niveles de negro, así como el balance de blancos de la imagen. Eso incluiría el tinte y la temperatura de la imagen y eso es exactamente lo que nos vamos a cuidar en esto. Para esta imagen, una de las cosas que me gusta hacer cuando tengo una imagen de mi pantalla es identificar los diferentes parámetros que están pasando. Yo estoy mirando aquí abajo y puedo ver que estas son las sombras y los negros y puedo ver que están, bastante bajo expuestos. Yo quiero cambiar eso al plantear la exposición. Eso es lo que me gusta lidiar primero con mi exposición porque cuando veo con qué estoy lidiando, entonces sé con qué estoy trabajando. Aumenta la exposición, eso es bueno, eso me gusta. Otra cosa es que se puede ver justo de este lado aquí, se puede ver que las sombras y los negros siguen en la oscuridad, así que voy a aumentar las sombras también. Creo que eso se ve bien, tal vez un poco de los negros un poco, más ocho, tal vez no muy leves, pero lo suficientemente leves. Jugaré con los aspectos más destacados solo para ver si puedo conseguir algo más de detalle de vuelta en la Nube, creo que estamos perdiendo mucho de la foto general si decidimos recuperar algunos detalles más en las Nubes. Déjame echar un vistazo y ver qué son los blancos. No quiero hacer demasiado de eso. Creo que eso se ve bien. Yo sí veo que esta foto es bastante roja, se puede ver en las carreteras derecha escuchar. Se puede ver que es bastante rojo y se puede ver en las montañas de la izquierda aquí, también muy roja. Ahora, obviamente, eran rojas cuando se tomaron las fotos pero como yo sé, las cámaras tienen una forma de exagerar las cosas, sobre todo si no tienes tiempo suficiente para establecer tu balance de blancos. Voy a marcar a alguien verde, es sólo un poquito, no demasiado. Otra cosa que voy a hacer es que prefiero que mis imágenes sean más cálidas, así que voy a poner algo de calidez en la temperatura aquí arriba. A ver qué obtenemos. Creo que eso me gusta. Voy a volver a encender mi exposición. Eso es bueno. Solo para que lo sepas, no hay una respuesta correcta ni un preset o efecto arreglarlo todo. A veces es posible que tengas que subir tu exposición ahora y luego seguir adelante y bajarla más tarde después de haber cambiado la suma de la mucama así que siéntete libre de explorar todas esas opciones, no sientas que estás atada y solo tienes la única cosa que hacer. Asegúrate de que estás explorando unas opciones diferentes. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Enciende esa exposición sólo un poco más, me gusta, y creo que estamos bien para enviarla a Photoshop. Justo antes de que hagamos eso, solo voy a seguir adelante y jugar con mi vibrante. Sube ligeramente eso. Creo que eso me gusta. Apenas un poco de toque y creo que esto se ve bien antes de que sigamos adelante y empecemos la clasificación de color en Photoshop. Adelante y abramos esto en Photoshop. Sólo voy a dar click Abrir aquí abajo, y me va a llevar a Photoshop. Hermosa. Esta es nuestra foto que tenemos. Este es nuestro punto de partida para nuestra clasificación de color, y aquí es donde vamos a estar empezando en la siguiente lección. 5. Breve introducción a las capas de Photoshop: Hablemos de capas en Photoshop. pocas palabras, las capas son papeles apilados encima de otros papeles, así que por ejemplo, digamos que la imagen que tenemos en la pantalla ahora mismo es un pedazo de papel. Añadirle una capa haciendo clic en el botón de nueva capa aquí abajo pondría lo que se siente como un trozo de papel en ella, y sólo voy a mostrarles un ejemplo aquí. Si tomo la herramienta de bolígrafo o la herramienta de pincel y escribo en ese pedazo de papel, pase lo que pase se queda en ese pedazo de papel, para que pueda quitárselo y volver a encenderlo y no afecte a la imagen misma. Ahora obviamente, si se trata de un trozo de papel transparente podemos ver lo que escribimos en él, pero también podemos ver qué hay debajo de él, pero los píxeles debajo de él y no necesariamente afectados por él. Las capas son maravillosas en el sentido de que podemos tener múltiples capas diferentes y hacer múltiples cosas diferentes, en este caso, solo voy a dibujar con diferentes colores, en diferentes capas y me las puedo quitar y la imagen no es destruida, así que creo que eso es algo hermoso que las capas son capaces de hacer. Hoy vamos a estar trabajando en capas, solo voy a eliminar estas capas seleccionándolas. Lo que hice es hacer clic en la capa uno, mantengo la tecla Mayús y hago clic en la capa dos que está seleccionando dos capas, y las voy a arrastrar a la papelera de reciclaje aquí o a la papelera supongo que no es realmente reciclable. Arrástrelos y hoy vamos a estar trabajando en capas, el tipo de capas en las que vamos a estar trabajando se llaman capas de ajuste. 6. Breve introducción a las capas de ajuste de Photoshop: Según Adobe, las capas de ajuste aplican ajustes de color y tonales a tu imagen sin cambiar permanentemente los valores de píxel. Ahora, eso suena a muchas palabras. Déjame explicarlo de esta manera. Cuando tengas una capa de ajuste colocada encima de tu imagen, por ejemplo, voy a escoger una capa de ajuste aleatorio, una capa de matiz y saturación. Cuando tienes una capa de ajuste encima de la capa de fotos, lo que sucede es que los ajustes que se realizan en esa capa se quedan en esa capa. Por ejemplo, estoy cambiando el tono en esta capa de ajuste, y se puede ver lo que está sucediendo es cambiar el tono en la imagen efectivamente, pero lo que sucede es que los ajustes se quedan justo en la capa de matiz y saturación. Eso significa que puedo apagar eso, y aún tengo mi foto intacta. No está destruido por los cambios que hice. Ahora una de las cosas que suelo decirle a la gente que haga justo como precaución es siempre y siempre hacer un duplicado de tu capa de fondo porque tu capa de fondo es la base de todas las capas que tienes aquí. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora mismo porque me olvidé de hacerlo antes, pero está bien, aún no hemos criado ningún cambio, así que todavía puedo hacerlo ahora mismo. Eso lo haces tomando tu capa de fondo y arrastrándola al icono Nueva capa, y haría una copia de fondo. Otra forma de hacerlo es usando el botón de comando J en un Mac o el botón de control J en un PC. Voy a hacer esa escucha pegando a “Command J” porque tengo un Mac, y se puede ver que duplica mi capa otra vez por mí. Eso es exactamente lo que quieres hacer para obtener un duplicado de tu capa. Ahora, necesito solo uno, voy a presionar el botón “Eliminar” en la copia de fondo dos, porque no necesito eso. Sí tengo mi copia de antecedentes lista para mí. Yo solo voy a dejar eso ganado ahí, y esto es solo por seguridad, si acaso haces un cambio a la capa de copia de fondo, aún tienes tu capa de fondo, aún tienes tu foto intacta. 7. La herramienta de ajuste Corrección selectiva: Para la gradación de color, vamos a estar usando muchas capas de ajuste. Ahora, sí tengo algunas preferencias mías que estaré usando. Pero solo para que lo sepas, si no encuentras tus capas de ajuste justo aquí, entra a las Windows, haz clic en “Windows” y asegúrate de tenerlo comprobado aquí. Si revisé la mía, puedes ver que se la saca, pero necesito la mía de nuevo. Voy a seguir adelante, pegarle los ajustes y me lo va a volver a poner ahí para mí. Ahora sí tengo mi histograma a un costado y tengo mis bibliotecas a la izquierda. Así es como me gustó que la disposición de mi Photoshop sea una de las herramientas que me encanta usar cuando el grado de color es una herramienta selectiva de color. Se puede ver aquí mismo. Es como un rectángulo con triángulos en su interior, o dependiendo de lo que veas, se ve como un sobre. Puedes hacer click en eso ahí mismo, y te dará la opción del color selectivo. Ahora otra cosa que puedes hacer es hacer clic en el “botón de ajuste” en la parte inferior justo aquí. Haz clic en eso y puedes ver que da todas las opciones que están arriba y puedes golpear color selectivo y haría lo mismo exacto por ti. Voy a borrar uno de ellos, selectivo color dos, voy a apretar mi botón de borrar, saca eso. Vamos a estar trabajando en el color seleccionado. De lo que el ajuste selectivo de colores te permite hacer es, si haces click en la “pestaña Colores”, te mostrará los diferentes colores que casi cualquier imagen tendría o la mayoría de las imágenes tienen, debo decir algunas fotos evitar algunos colores, pero te mostrará esas imágenes y podrás hacer ajustes selectivos a esas fotos. Lo primero que me gusta hacer en cada foto antes de empezar a usar mis colores selectivos es que me gusta descifrar los diferentes colores que hay en la imagen. De esa manera puedo tomar buenas decisiones sobre lo que necesito cambiar para que se vea la foto, cómo necesito que se vea. Vamos a estar hablando de identificar colores en la siguiente lección. 8. Identificar colores en la foto: Identifiquemos los colores en esta imagen. Ahora, por el bien de esta imagen, voy a entrar en modo pantalla completa, y lo hago pulsando el botón F del teclado. Ahora, sé que algunos de ustedes quizá no conozcan algunos de los atajos. Entonces voy a estar hablando de cada atajo que uso mientras paso por esto porque creo que son tan bienes ahorradores de tiempo. Entonces voy adelante y presiono el botón F y lo primero que hace es sacar suma de las pestañas. Si notas aquí, la primera vez que lo tomo, despega la pestaña Adobe Photoshop 2020. La segunda vez que lo golpeo, entra en modo de pantalla completa completa. Voy a acercarme a esta foto. Hago eso pulsando Command y el botón Plus, en Macs, Control y Plus en Windows. Estaré buscando qué colores tenemos en esta foto. Empecemos por el color de eso parece que está prácticamente en todas partes. Tenemos montones de rojos en las montañas aquí, en el costado, aquí mismo. Esos son rojos, rojos y naranjas. Tenemos lo mismo pasando aquí, lo mismo con el camino. Se pueden ver muchos rojos aquí abajo y derecha escuchar y en la piel de la persona aquí, también tenemos los colores rojos. Los tonos contenidos en los tonos de piel son rojos, amarillos y naranjas. Entonces cada vez que veo a una persona, sé que voy a estar lidiando con rojo, amarillo, así como con naranja. Eso es algo de lo que sólo estoy consciente. Tenemos esos colores, rojo, amarillo, naranja estaremos lidiando con muchos de esos. Ahora, también tenemos algunos greens aquí y aquí está la cosa del verde. Siempre que veo árboles, una de las cosas que he aprendido en los últimos años con experiencia es en los greens, siempre hay algo amarillo. Ahora, sólo voy a vomitar una rueda de color muy rápido para que podamos echar un vistazo y ver lo que dice la rueda de color. Ahora, como se puede ver en la rueda de color, amarillos vienen justo antes que el verde. Por lo que tenemos el rojo, las naranjas, los amarillos, y los verdes y los amarillos se acercan muy al verde. Entonces siempre hay ese punto en el que tienes los amarillos calificando en los greens. Sé que cada vez que veo verdes o amarillos, podría haber una mezcla del otro color. Si es amarillo, podría haber una mezcla de verde y si es verde, podría haber una mezcla de amarillo en ella. Entonces cuando veo esto, sé que también tengo amarillos en estos greens, así que no solo verdes. Ahora voy a alejarme de esta foto y lo que hago por eso es golpear Control Zero, Command Zero dependiendo si estás en Mac o PC y me vuelve a mostrar toda la foto. Por lo que hemos identificado algunos colores. Tenemos rojos, también, naranjas, y amarillos incluidos en las montañas, en las rocas a un costado de la carretera. Tenemos lo mismo en la propia carretera. Tenemos lo mismo en el color de la piel, y luego tenemos verdes así como amarillos y también tenemos algunos colores neutros. Estos serían considerados como blancos. Los cielos o serán considerados como grises o blancos, y si vamos acercando un poco más, se puede ver aquí mismo que tenemos algunos azules, muy diminutos poco, pero aún cuenta, todo cuenta. Entonces voy a salir de la foto otra vez, Command Zero o Control Zero, dependiendo si estás en Mac o PC y esos son los colores. Voy a salir de pantalla completa tocando nuevo mi botón F y estamos de vuelta en la pantalla. Me encanta identificar mis colores, de esa manera, sé exactamente con qué voy a estar trabajando, qué colores necesito retocar en mis ajustes selectivos de color. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y vamos a empezar a meternos con los colores para ver qué podemos sacar de esta foto. 9. Jugar con colores: verdes y amarillos: De vuelta a la derecha escucha en Photoshop, y vamos a empezar a meternos con nuestras fotos, no realmente meternos con ellas, solo ajustarlas un poco para ver qué podemos sacar de ellas. Entonces para mí, voy a empezar con los colores verdes. Voy a ir a mi color selectivo aquí, hacer doble clic en el ícono, y saldría los diferentes colores, pinchamos en las opciones de color y bajamos a verde. Ahora, lo primero que me gusta hacer es a pesar de que ya he identificado mis colores, también me gusta ver qué tiene que decir la computadora sobre dónde y qué colores están presentes en diferentes espacios. Para ello, voy con los negros. Yo muevo el deslizador negro hacia arriba y hacia abajo, y si te das cuenta, te dirá exactamente dónde están cambiando las cosas. Se llega a ver dónde están cambiando las cosas, y así es como se sabe qué colores están presentes dónde. Ahora, lo que considero el deslizador negro es el deslizador negro es casi la base que lo mantiene todo unido. Es el color negro en un color, es el contraste de ese color en particular, o la saturación de ese color en particular en una foto dada. Cuando reviso para ver si los greens son al aumentar los negros, puede ver que están en los árboles y se puede ver que no todos los árboles están resplandeciendo ni nada por el estilo. Eso se debe a que todavía hay algún contenido amarillo. Sólo por el bien de ejemplo, voy a entrar en mi color amarillo y voy a cambiar el slider negro sólo para que puedas ver. Ahí vas. Se puede ver cuánto contenido amarillo está contenido en esos greens. Se puede ver la línea amarilla en el cabalgó escribir aquí también está cambiando allá. Ahí lo tienes. Hay más amarillos de lo que podemos ver el verde en los greens contenidos en esta foto. Voy a volver a los greens, una de las cosas que me gusta hacer es que primero voy a aumentar mis negros. Sí me gusta aumentar los cyans y los greens, así como los amarillos contenidos en los greens. Voy a echar un vistazo y ver cómo se ve eso golpeando aquí el ícono I. Me muestra lo que ha pasado. Es muy sutil. Apenas ves algún cambio, pero me gusta. Voy a nombrar a esta capa selectiva de color verde. Todo lo que tienes que hacer es solo hacer doble clic en el nombre, escribir lo que necesites, pulsar el botón enter y se lo guardó para ti. Esto es lo que he hecho con el verde. Para este curso, voy a estar haciendo cada cambio diferente en una capa diferente. De esa manera podemos volver atrás y ver todos los cambios que hicimos a lo largo del curso. Personalmente, por mí misma porque he hecho esto algunas veces diferentes, tiendo a hacerlo todo en la misma capa, o tal vez dos o tres capas dependiendo de cuánto cambio voy a estar haciendo, pero por el bien de este curso, lo vamos a estar haciendo en diferentes capas para que podamos volver atrás, podemos retocar las cosas atrás y cuarto e ir desde ahí. Voy a hacer otra capa. Voy a ir a los amarillos esta vez porque todavía quiero lidiar con esos árboles. Ahora veamos, si aumentamos a los negros, se pone realmente oscuro. No quiero eso ahí. Yo quiero que sea más brillante, bueno. Eso es exactamente lo que quiero. Voy a aumentar mi ciencia. Ve cómo cuando aumentas tu ciencia, le da ese verde muy exuberante. Se ve muy resumen, o springy. Voy a volver a marcar y se puede ver qué pasa en lo contrario suspiró. Ahora, suelo jugar con mis sliders y ahora hay cosas que ya sé que sucederán cuando juegue con ciertos sliders, o cuando juegue con un slider diferente, pero te imploro, juega con ellos como quieras. Puedes ver que cuando vuelves a marcar tu ciencia, te da esa muy satisfactoria a una foto. Echemos un vistazo y veamos qué tiene el magenta. Algo que debería haber mencionado antes es que tenemos cian, magenta, y amarillo. Ahora bien, debo mencionar que los colores opuestos de cian, magenta y amarillo serían rojo, verde y azul. Eso es lo que popularmente llamamos R, G, B. Así que tenemos CMY y RGB, y estos colores son los opuestos digitales entre sí. Si sabes algo de la teoría digital del color, ¿cómo funciona eso? Si aumento el cian en una foto, aumenta el cian en la foto, o en los amarillos en este caso, aumentando el cian aumenta el cian. Ahora bien, si disminuyo el cian, aumenta el rojo. ¿Ves? Es como cuando aumento el cian, los rojos disminuyen, cuando disminuyo el cian, el rojo aumenta. Así funciona eso. Voy a disminuirlo porque eso es lo que quiero. Ahora, para las magentas, voy a volver a poner esto a cero, CMY, RGB. Cuando me meto con mi deslizador magenta, también me estoy metiendo con los greens en la foto. Si reduzco las magentas, estoy aumentando los greens, y si aumento las magentas en esta foto, estoy reduciendo los greens. Ahora puedes ver aquí que una combinación de aumentar mi magenta, y reducir mis cyans me da una sensación muy caída a esta foto. Es así como puedes crear caída en Photoshop shop shop en la shamba cambiando los colores de las hojas. Así funciona. Ya no tienes que pagar por preajustes por esos lotes, puedes hacerlo tú mismo. Voy a volver atrás, aumentar mi cian. Echemos un vistazo. Voy a disminuir mis magentas con esta. Ahora, Y. Lo contrario de Y, amarillo va a ser azul. Entonces si disminuyo mi amarillo, estoy aumentando mis azules, y si aumento mis amarillos, estoy disminuyendo mis azules. Yo sólo voy a meterme con él, a ver qué me sale. Me gusta mucho el look con los amarillos aumentados, pero voy a bajar eso. Otra cosa a recordar es, mientras estoy jugando con los amarillos, nuevo hay algún contenido de amarillo en la piel aquí. Entonces eso es algo que tengo que recordar. Voy a reducir eso. Echemos un vistazo. Estos son los cambios que hemos hecho hasta ahora. Voy a seguir adelante y agrupar todos los cambios. ¿Cómo hago eso? ¿ Es selecciono el verde, también voy a seleccionar el amarillo sosteniendo el muelles Shift y haciendo clic en el amarillo, y voy a golpear el Comando G y eso agruparía las capas juntas y voy a nombrar ese grado de color. Creo que eso es mejor. Este selectivo color de aquí, voy a hacer doble clic en eso y nombrarlo amarillo porque eso es lo que cambiamos. Echemos un vistazo. Voy a apagar el icono del ojo para el grado de color. Ese es un cambio que hemos hecho hasta ahora. Eso son todos los cambios que tenemos criada. Creo que eso se ve bien. Voy a alejarme un poco y echemos otro vistazo. Creo que eso se ve bien. En la siguiente lección, vamos a estar jugando con retocar el saldo rojo y ver qué podemos sacar de los deslizadores rojos. 10. Jugar con colores: rojos: Ahora, vamos a jugar con los colores rojos. De nuevo, voy a estar sacando mi capa de Color Selectivo, abre eso. Bajo colores, voy a seleccionar rojos. Nuevamente, lo primero que hago es jugar con los deslizadores negros, ver dónde exactamente afecta eso. Se pueden ver las carreteras, las montañas, como identificamos anteriormente. Todos los caminos y las rocas por el tamaño de la carretera como identificamos anteriormente. Echemos un vistazo. Si disminuimos a los Cyans, vamos a estar agregando más rojos, y se puede ver que simplemente es hermoso. me gusta mucho. Reduzca los Cyans, estamos agregando más rojos. Eso pone algo de vida de nuevo en los tonos de piel, y podemos hacer lo mismo. Intentemos mover nuestro magenta y ver qué obtenemos. Podemos ver obviamente, no queremos ir al lado izquierdo del magenta porque estamos consiguiendo muchos greens ahí dentro. Si vamos a la derecha, otra vez, algunas magentas ahí dentro, y me gusta la cantidad de vida que viene a esta foto a través de este slider rojo. Veamos qué tenemos con los amarillos. Disminuyémoslo primero. Se puede ver que tiene un morado. Eso se debe a la adición de azul a la foto. Si hacemos click para ir al lado opuesto, se puede ver que hace que todo sea realmente cálido. Eso no está mal. No lo quiero tanto como eso, así que voy a volver a marcar un poco. Juguemos también con el deslizador negro. Para que lo sepas, el deslizador negro no está destinado solo a comprobar para ver qué está presente. Por supuesto, puedes usar un deslizador negro también para agregar algunos efectos más a tu foto. Echemos un vistazo. Ahora mismo, hemos añadido nuestros rojos, que debo llamar rojo la capa. Echemos un vistazo y veamos qué hemos hecho. Simplemente parece que hay suma más vida que se ha agregado a la foto. Me gusta el hecho de que lo pusiéramos un poco más caliente que donde empezamos, y sólo me queda hermoso en este momento. Espero que estés trabajando en la tuya. De nuevo, el tuyo no tiene que ser exactamente lo que estoy haciendo. Deja que sea tu estilo. Deja que sea lo que quieras ver. Eso me gusta. En la siguiente lección, vamos a estar hablando del blues. Recuerda, dijimos que aquí solo había un ligero blues. Tenemos algunos azules justo en el cielo. Si bien aquí, se va blanco, pero vamos a ver qué tenemos en el blues y vamos a partir de ahí. 11. Interrupción: Hola chicos. Este es sólo un mensaje de entremisión para decir felicitaciones por llegar hasta aquí. Espero que te estés divirtiendo. Espero que estés aprendiendo algo nuevo. Sigamos presionando. Espero que estés jugando con los archivos del proyecto para ver qué se puede sacar de ellos. Está bien. Volvamos a saltar de nuevo a las lecciones. 12. Jugar con colores: azul, blanco y cian: Para el blues otra vez, mismo paso que hemos estado haciendo todo el tiempo. Estaré agregando otra capa selectiva de color, renombrando ese blues. Voy a ir al blues, voy a ver qué tenemos aquí con nuestro slider negro. Voy a revisar para ver si realmente tenemos algo y se puede ver que es un cambio muy sutil. Espero que puedas ver eso, muy sutil pero está ahí. Ahora para este, en realidad voy a dibujar el negro para que tengamos un poco más de contraste en el blues. Ahora del blues, una de las cosas que normalmente me gusta hacer y puedes meterte con esto como lo harás es que me gusta reducir el amarillo, para que acentúe los colores azules y me gusta aumentar también el cian. A veces no juego realmente con las magentas, otras veces sí. Pero en este caso, como realmente no tenemos demasiados blues, no voy a jugar mucho con él. Reducir el amarillo, aumentar el cian le da un buen golpe al azul. Realmente no podemos ver mucho en esta foto, pero estoy bastante seguro de que si tuviéramos ese mismo efecto en otras fotos, podríamos ver más de eso. Ahora, el último color que está aquí, los blancos. Vamos a jugar también con los blancos, ya que los blancos entran a la derecha con el azul. Capa selectiva de color, haga doble clic en eso para renombrar, nombra blancos, y vamos a entrar en los blancos. Nuevamente, mismo paso. Jugaré con los negros y lo puedes ver ahí mismo. Se puede ver que cuando reducimos a los negros y enviamos los blancos a completamente blancos, todo se va de blanco y se puede ver cuando yo aumento ese color, ahora se puede ver algunos azules entrar. Voy a cerrar esto por un momento y apagar nuestro blues y ver si podemos ver gran parte de la diferencia. Ahora realmente no podemos ver demasiada diferencia ahí dentro, así que solo vamos a jugar con los blancos. No quiero a los negros todo el camino en la parte superior, pero una de las cosas que me encanta hacer con mis blancos es me gusta reducir el amarillo que está en los blancos. Si te das cuenta de que arroja algo azul de vuelta ahí dentro, solo echa un vistazo. Yo solo lo tiro al negativo 100 solo para exagerar y mostrarte de lo que estoy hablando pero puedes ver que le pone algunos blues. Si tomo amarillos todo el camino hasta la cima, se puede ver que pone algunos amarillos en ella obviamente. voy a reducir un poco y lo que obtenemos es que esto nos acerca más al blanco puro. Tuvimos una situación en la que teníamos una novia con un vestido que es blanco y bajamos los amarillos de ese vestido, le da una sensación resplandeciente a ese vestido porque es realmente blanco puro. Otra cosa que me gusta hacer a veces es agregarle algunos cyans. Nuevamente, el mismo trato que hago con el blues. Realmente no juego con el magenta está en él, solo me gusta mantenerlo seguro así. Entonces eso es eso, eso es bueno para eso. Nuevamente, echemos un vistazo y veamos qué tenemos, nuestro antes y nuestro después. Se pueden ver todos los cambios que hemos hecho y en realidad es solo dar vida a esta foto. De verdad estoy disfrutando esto ahora mismo. Ahora, uno de los colores que siempre está también en el blues y a veces en el blanco es el cian. Voy a tirar en una calificación cian para este también. Color cian, cambio a cyans aquí. No olvides renombrar y echemos un vistazo y veamos lo que realmente tenemos. Se puede ver el color de la falda que lleva la niña, se puede ver que está respondiendo a ese cian. Eso voy a subir un poco y se puede ver que aumenta el contraste en la falda. Volvamos atrás y cuarto otra vez. Se puede ver que escribir ahí. Voy a alejar esto. Sigo jugando con el slider negro. Podemos ver que tiene algún efecto en la falda. Voy a aumentar el blues reduciendo los amarillos, debo decir. Aumentar el cian es porque sólo tiene sentido, cian, para cian. Para los negros, tal vez lo subiré solo un poquito. Alejemos el zoom y echemos un vistazo completo a la imagen. De hecho, llevemos esto a pantalla completa. A ver lo que tenemos. Eso se ve bien. A mí me gusta, de verdad me gusta. Ahora voy a minimizar el grado de color y echemos un vistazo y veamos qué tenemos para antes y después. Antes, y después, creo que eso realmente se ve bien. Ahora en mi estilo de fotografía, me encantan los colores. A mí me gusta mantener los colores presentes dondequiera que estén. Ahora, hay algunas veces que podría silenciar un color si hay demasiados colores chocando. Pero si hay un color presente, personalmente me gusta mantenerlo presente, así que eso es hermoso, creo. Tenemos nuestro grado de color y realmente lo estoy disfrutando. Hagamos una vez más que antes y después, me gusta. Muy colorido justo como yo lo quiero y justo lo brillante y apenas saliendo de la pantalla así. En la siguiente clase, vamos a hablar de cómo empezar a ahorrar mucho tu calificación. De esa forma puedes usarlo en otros archivos. 13. Guardar grados de colores como LUT: Ahora que tenemos nuestra gradación de color exactamente donde queremos que esté, podemos seguir adelante y guardar eso como LUT. El propósito de eso, es para que podamos usarlo en futuros proyectos o podemos usarlo para simplemente hacer que nuestro trabajo sea un poco más consistente cuando se trata de los colores del mismo. Un par de cosas que debo decirte. Es necesario eliminar esa capa Copia de fondo. De nuevo, eso fue sólo por seguridad mientras estábamos trabajando. Para guardar tu LUT, por favor borra esa capa. Voy a seleccionarlo y presionar el botón “Eliminar”. Todo lo que deberíamos tener es la capa Color Grade y la capa Fondo. Eso es todo lo que deberíamos tener. Eso es muy importante. Si no, vas a tener problemas con tu LUT. Hagamos que se guarde eso. Vamos a ir a escuchar a File. Puede que no me veas haciendo clic en Archivo, pero viste el menú pop-down. Entonces File, bajo File, vamos a Export y en Export, vamos a ir a Color Lookup Tables. Ese es el significado exacto de LUTs, L-U-T, tabla de búsqueda. Hacemos clic en eso. Ahora, nos va a llevar a este cuadro de diálogo donde tenemos que responder algunas preguntas. Ahora, personalmente suelo usar extensiones de archivo en minúsculas, y la razón de eso, es que es más accesible para otros programas diferentes. Ahora bien, si decides no hacerlo, puedes tener un archivo.Cube. En este caso, vamos a estar usando.Cube. Photoshop puede abrir cualquier otra de las opciones para los formatos, pero vamos a estar usando A.cube. Nuevamente, la razón es que es más accesible a diferentes programas y quiero esa opción. Voy a estar usando la mía en minúscula. Ahora, para Grid Points, estoy dejando el mío en medio y la razón de eso es que no quieres tenerlo a alto o máximo. De no ser así, se va a abeja tareas mucho a tu computadora siempre que quieras usar ese LUT. No se pretende juego de palabras. Así es exactamente como voy a tener mi configuración. Yo sólo voy a darle “OK”. Ahora, me va a preguntar dónde quiero guardarlo y quiero guardarlo aquí, como Skillshare Project Photo LUT. Voy a pegarle a “Save”. Guárdalo donde quieras en tu computadora, todo depende de ti. Ahora, tengo eso guardado. Ahora, intentemos algo. Lo que voy a hacer aquí, es que voy a desactivar nuestros Grados de Color solo para asegurarme de que tenemos nuestra imagen original. Lo que voy a hacer aquí, es que voy a importar los LUT que acabamos de exportar, solo para asegurarnos de que funcione y ver cómo sigue funcionando en esta foto. Voy a ir aquí, debajo de la capa Ajustes, puedes ver aquí esta cuadrícula cajas, las cajas de cuadrícula, ahí es donde dice Color Lookup. Se ve que cada vez que se cambia sobre cualquiera de los iconos, se puede ver lo que eso hace. Color Lookup es lo que queremos. Ahora, me va a preguntar archivo 3DLUT, Resumen, Device Link. Voy a seleccionar Archivo 3DLUT, y voy a cargar eso. Ahora bien, ¿quiero cargar un archivo 3DLUT? Sí, quiero cargar exactamente lo que acabamos de hacer. Voy a tratar de cargar eso y me va a llevar aquí mismo, y esto es lo que quiero. Este es el que nombré. Puedes ver aquí, Skillshare Proyecto Foto Lut.cube. Eso es exactamente lo que quiero. Voy a abrir eso y se puede ver escribir ahí, pone una capa en mi foto y se puede ver que la capa está haciendo exactamente lo que nuestro LUT estaba haciendo. Ya lo puedes ver. El LUT y la capa son exactamente lo mismo. Ahora así es como tú. 14. Prueba tus LUT: En la lección anterior, ahorramos nuestras calificaciones de color como nuestros LUT y estoy realmente emocionado. De nuevo, estoy tan emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Quiero ver antes fotos así como después fotos usando un LUT que creaste. No olvides poner eso en la carpeta Proyectos de este curso. Por lo que volvamos a la lección. En la foto anterior, pudimos guardar nuestros LUT. Ahora, veamos estos LUT. Pueden o no trabajar en diferentes fotos. De nuevo, no sería mentira decir que cada LUT funcionaría en cada foto. Entonces lo vamos a probar en algunas otras fotos y a ver si funciona. Vamos a seguir adelante y abrir algunas fotos más en Photoshop y ver cómo la LUT se traslada a esas diferentes fotos. Estas fotos también se van a incluir para ti ahí, son las fotos del proyecto, 1.1 y 1.2, las incluiría para ti para que puedas probar tus LUT y ver cómo funciona eso para ti. Nuevamente, se abre en Adobe Camera Raw. El punto de esto es para que puedas hacer algunas correcciones de color antes de enviarlo para tal vez la calificación final del color, o algunas correcciones más, o depende de lo que estés buscando. Entonces esta foto de aquí, solo voy a aumentar un poco la exposición a mi gusto y aumentar el contraste solo para traer de vuelta un poco de detalles contrastantes a medida que aumente la exposición. A la izquierda aquí, puedo ver que hay sombras. Yo quiero traer eso solo un poquito, podría ser un poco demasiado. Creo que eso es bueno. Destaca, bájala un poco. Los más destacados están en su mayoría en el cielo, así que sólo voy a bajar eso un poco sólo por nuestro sake de contraste otra vez. Los negros lo suben ligeramente. Por el aumento de los negros en las sombras, también voy a aumentar mis contrastes. Creo que eso me queda bien. Voy a aumentar ligeramente mi vibrancia solo para darle un poco más de pop al color. A mí sí me gusta el pop. Ahora, no nos vamos por la borda así, no hagas eso. Está bien. Ahí vamos. Entonces tal vez sumaré más 12. Eso sí me gusta, lo disfruto, así que voy a abrir eso, y veamos cómo se ve en Photoshop. Esto es exactamente lo que parece. Vamos a seguir adelante y probar nuestros LUT para ver si funciona. Nuevamente, puede o no funcionar. Llama a una mesa de búsqueda, vamos a cargar LUT 3D, abre eso. Me lleva a mi carpeta donde tengo los LUT, y eso abrió eso. Ahí vamos. Entonces eso es un antes, eso es un después. A mí sí me gusta. Me encanta el hecho de que el blues pop un poco más. Eso se puede ver, y se puede ver que en los greens sí los alivia. Este es sólo un hermoso día de verano. A mí sí me gusta, me gusta lo que estoy sacando de esto. Esto es lo que obtenemos con los presets, la LUT que creamos en esta foto y así que eso es un antes, ese es el después. Se puede ver que los cielos se ponen realmente azules y eso me gusta mucho. Los greens, solo son bonitos y verdes. Sólo tienes un hermoso día de verano aquí. Si hay algo que le voy a hacer a esta foto, hice ahí abajo, vez tenga que bajar el brillo solo un poquito solo para conseguir poco más de contraste y solo para que tengamos un poco de viñeta en todo alrededor de la foto y para que la vista me vaya derecho al centro de la foto. Ese podría ser uno de los cambios que haría, pero cuando se trata de la coloración, creo que la LUT está haciendo un gran trabajo. Voy a seguir adelante y abrir otra foto, y la otra foto va a ser nuestro proyecto 4 o 1.2. Tenemos nuestra foto de proyecto 1.2 por aquí, y de nuevo, voy a hacer sólo una ligera edición en esta foto. Yo quiero subir las sombras sólo un poquito, así como la exposición para esta foto. Yo quiero aumentar el contraste también sólo para darle un poco más de definición a los colores. Eso sí me gusta. Me gusta mucho esta foto. Me encanta la forma en que los colores simplemente coinciden entre sí. Tienes algunos verdes, algunos azules, amarillos, y rojos, rojo naranja aquí, así que es hermoso, y algunos blancos. Realmente sí disfruto esta foto tal como está. A ver, creo que eso es todo. Voy a aumentar la vibrancia sólo un poco más, por lo que aparece un poco más. Eso es bueno para mí. Voy a seguir adelante y terminar abriéndola en Photoshop. Esa es la foto. Nuevamente, probemos nuestros LUT que creamos en esta foto. Voy a subir aquí, tabla de búsqueda de colores, cargar LUTs 3D, y seleccionaré el LUT que creamos. Yo voy adelante y ahí lo tienes. Ese es el antes, ese es el después, antes, después. Creo que realmente me está gustando este LUT, creo que me voy a quedar. Se puede ver antes y después. Se puede notar que los blancos reciben un poco más de vida. Mira las sillas, hay una baja más vida en los blancos, se puede ver. Pone apenas bajo tinte de azul en ellos y simplemente le da esa pureza del blanco. Entonces sí me gusta eso. Entonces puedes ver qué pasa con los blues que están aquí arriba también, empiezan a salir un poco más. Eso se puede ver, y los greens simplemente se encienden. Mira aquí abajo y observa cómo sucede eso. Se puede ver todo eso está sucediendo. Simplemente sucede que nuestra LUT funciona para todas estas fotos. Aquí está la cosa. Todos los LUT no van a funcionar para todas las fotos. Los LUT pueden ser muy selectivos porque cuando estamos haciendo LUT, estamos viendo los colores en la foto actual y usándolos para estimar para otra foto que vamos a tomar u otra foto se tomó previamente. Por lo que no siempre va a funcionar. Es por ello que necesitas poder tener el poder de hacer los cambios que quieras. Estudia tus colores, estudia tus fotos, y luego podrás crear lo que quieras de ellos. 15. Guarda tus LUT en Photoshop: Ahora que tenemos todos los LUT y lo hemos probado en diferentes fotos, hemos visto que funciona. Nuevamente, puede que no siempre funcione, así que prepárate para retocar hacia atrás y cuarto con diferentes fotos. Pero para éste, funciona, lo cual es genial. Vamos a salvar a la LUT en Photoshop. Vamos a ver cómo hacer eso. Para que te guardes LUTs en Photoshop, todo lo que tienes que hacer es ubicarlo en tu buscador y luego vas a mover a la carpeta preajustada de Photoshop. Para mí, tengo el mío derecho escuchar, eso es mucho que acabamos de crear SkillShareProjectlut.cube. Voy a copiar eso pulsando el comando C en mi Mac, Control C en tu Windows. También puedes arrastrarlo si quieres, pero voy a estar usando las teclas de control. Voy a ir a aplicaciones en mi Mac, encontrar el documento de Photoshop, ese es Adobe Photoshop 2020. Voy a entrar en carpetas preestablecidas y bajo lotes 3D. Ahora lo voy a pegar ahí ya sea haciendo clic derecho y golpeando sobre el elemento de pegar o usando Control V, va a tratar de tomar permiso de mí. Voy a poner mi contraseña para que eso suceda. Ahí lo tienes. Ahí mismo podemos ver la LUT. Una vez que lo tengas guardado en la carpeta preconfigurada de Adobe, ahora está ahí en cualquier momento que lo necesites. Ahora puede que tengas que reiniciar tu Photoshop solo para que se ponga y eso es exactamente lo que voy a hacer en este momento. He reiniciado mi Photoshop y estoy de vuelta con la foto en la que previamente trabajábamos. Voy a volver a mis LUT y voy a usar el icono de ajuste abajo aquí abajo. Vuelve a mi búsqueda de color y selecciona bajo archivo LUT 3D, y puedes ver en este momento que tenemos nuestra habilidad comparte proyectos todo LUT. Ya está ahí para que lo usemos. Siempre que quieras alcanzarlo, es escribir ahí y voy a hacer clic en eso y ya puedes ver lo que hace. Está ahí mismo en la foto abrillantando los verdes y saturando el blues. Estos son todos los diferentes ajustes que ponemos en ella, y estoy realmente contento con esto. Hemos creado con éxito un LUT. Enhorabuena. 16. ¡¡¡Felicidades!!!: Enhorabuena, han llegado al final de este curso. Espero que hayas podido sacar algo de este curso, espero que hayas creado mucho con éxito. De nuevo, me encantaría ver fotos antes y después fotos de lo que se te ha ocurrido. Ahora bien, esto no tiene que ser ninguna de las fotos de los proyectos, podría ser una foto que hayas tomado en el pasado. Por favor, compártelos en la carpeta del proyecto para este curso, me encantaría verlos. Estoy bastante seguro de que a cada otra persona que tomó esta clase le gustaría ver lo que se te ocurrió. Espero que hayas disfrutado de esto. Estaré incluyendo los lotes que he hecho con esto, lo estaré incluyendo en esta clase para que puedas tener eso, puedes probarlo por ti mismo, y puedes ver cómo funciona. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactarme, siéntete libre de dejar un mensaje en la sección de comentarios, y me encantaría llegar a ti. Si hay algo en fotografía o gradación de color de lo que quieras oír, avísame. Estaré haciendo que los futuros cursos se escuchen en Skillshare, y me encantaría que fueras parte del viaje. Siéntete libre de seguir mi cuenta de Skillshare aquí para que obtengan notificaciones y actualizaciones en cuanto a cuándo pongo un nuevo curso. Muchas gracias por tomar este curso conmigo, sinceramente agradezco su tiempo y atención. Cuídate y te veo más tarde.