Gradación del color de principiante a avanzado en Final Cut Pro X

1. 1.1 introducción: Bienvenida. Bienvenida. Gracias por inscribirse en el curso. Estás en el lugar correcto si apenas estás empezando o buscas mejorar tus habilidades de gradación de color en corte final Pro. Si eres principiante a lo que este curso te dará una base completa de conocimientos a la hora de usar las herramientas en final Cut pro y te metes en una fórmula probada y probada para conseguirte trabajo de color de aspecto profesional que puedes estar orgulloso. He visto un flujo de trabajo similar siendo descrito un secreto o el método colorista de Hollywood. Por lo que ojalá esto te ahorre dinero en educación posterior y también de buscar en Internet pequeños trozos de información que podrían ni siquiera empatar. De todos modos. Descomponemos ese flujo de trabajo aquí abajo en trozos pequeños en construirá tu conocimiento paso a paso , dándote un global más profundo en algo de color, rallando sin ser más técnico de lo que necesitamos ser. Y también podría ahorrar dinero en muchos enchufes encendidos. Echaremos un vistazo a algunos looks gratis sobre ayuda a sacarlos lo mejor de ellos. Eso, para mí, fue mi puerta de entrada a la edición profesional. Después de comenzar en mi película, estoy seguro de que algunas de sus historias en la misma pero luego me sentí bastante cómodo editando un video juntos. Pero cuando llegó al aspecto de la gradación de color, era un dedo pedacito en el aire para mí. Realmente no sabía qué hacer ni qué quedaría bien. Esa incertidumbre era algo estresante. Pero ahora, celebrar y poder tomar metraje de pelea y hacer que se vea impresionante es probablemente mi proyecto de parte favorita. Así que pasé un montón de tiempo aprendiendo, experimentando y desarrollando este piso mundial. Entonces ahora no tienes que haber diseñado la estructura de este curso para construir las habilidades y conocimientos de la manera que desearía me hubieran enseñado cuando primero después de ahora cubro los fundamentos de Final Cut pro. Y, por supuesto, estamos pasando por todo el flujo de trabajo de tomar metraje que está directamente fuera de cámara al aplicarle un look creativo. Su ejemplo caminan a través de eso a lo largo del curso. Por lo que aquí es mi objetivo conseguir que tengas más confianza trabajando con final cut pro. No puedo esperar a compartir estos consejos eres tú y realmente espero que la disfruten teoría. Todo el asunto es un proceso de dos partes. Tenemos corrección de color, que ha sacado el metraje de la cámara arreglando Cualquier problema con Dwight Barnes o Exposure con disparo coincidente dos disparo y nos metemos en el metraje a una línea de base neutral. Y en segundo lugar, está aplicando caminatas creativas de ese metraje para que el público sienta algo o transmita un mensaje o una hora del día. Yo no lo soy. Estrictamente hablando, calificar te está ayudando a contar la historia. Está ayudando a que tu video destaque entre la multitud en hace que parezca más profesional. Reunir ese proceso requiere experiencia. Esos cineastas tienen que ser multidisciplinados, y es una de esas cosas en las que siempre estás trabajando en desarrollar por lo que en este curso obviamente cubrirá esos fundamentos sobre, por supuesto, las habilidades que necesitas en corte final pro. Pero sí se reduce a la experiencia en desarrollar tu ojo, desarrollar tus ojos. Viaje innecesario, me siento. Pero es un poco una bendición y una maldición. Te darás cuenta de que cuando empieces a buscar piezas de tu propio trabajo o incluso del trabajo de alguna otra gente, estás analizando el metraje y estás tratando de ver qué le pasa si algo no se ve bien, pero en última instancia hará que tus mejores coloristas en agilizar tu flujo de trabajo. Dicho esto, soy un firme creyente de que tus ojos te completan trucos, sobre todo para retocar el grado de color durante horas y horas. Eventualmente, pierdes todo contexto sobre lo que se ve bien en lo que has cambiado en lo que parecía para empezar. lo que el enfoque debe ser por qué inicias en lo que cubrirá en esta sección es referirte a las herramientas y los alcances en final cut pro con el fin de obtener una mirada objetiva de lo que está pasando con una imagen. Y luego con el tiempo cuando esta primera sección sea un mero recuerdo lejano, seguro que construiste para recoger facturas cosas justo a tu ojo, y te apoyarás menos en el color. Tal's dentro de corte final pro 2. 1.2 Tour de FCPX: derecho. Sin más preámbulos, sumémonos en final cut pro. Tendría un tour de parada de silbato de lo que está pasando en cuanto a las cosas más frescas en los videos. Después de éste se sumergirá en un poco más de detalle sobre lo que realmente está haciendo la cancha ALS . Cómo usarlos también en qué ámbitos hacen. Por ahora, así podría verse tu pro de corte final. A el final de tu edición. Tienes tiempo aquí con tus clips armados. Andi, podrías tener los clips que has estado usando aquí arriba en esta ventana. Ahora, personal, me gusta arreglar mi corte final pro para que pueda ver lo más posible de la imagen, que es realmente importante fuera pronto. Economista a gradación de color. Entonces perdería esta sección aquí donde tenemos títulos, generadores y efectos de sonido porque no los estará usando. Um, o si lo hacemos, sólo lo abrimos y lo cerramos de nuevo inmediatamente después. Entonces para desenredar esta ventana, tenemos el botón aparece con seis cuadrados presionando que se deshará de esa ventana, del costado, del costado, y nos dará una imagen más grande con la que trabajar, lo cual es perfecto. A continuación, tenemos al inspector que hace referencia a esta ventana aquí. Aquí es donde cambia cualquier efecto afectado que hayas agregado o escala. Cosas como esa se estarían mostrando. Andi, tenemos los efectos, en realidad abre aquí ahora. A mí sí me gusta mantener abiertos los efectos. Y si quieres encontrarlos, obviamente, obviamente, si sabes el nombre de la misma, simplemente entrarías a la pestaña de todos. Entonces puedes empezar a teclear eso. Puedes aplicar tu efecto al clip con solo caer encima. Y luego puedes hacer tus cambios. Eso, por ejemplo. Así es como saldrías de y sin embargo realmente rápido. Esto no es para mostrar lo que haría para calificar esta imagen. Sólo te estoy dando un rápido recorrido por lo que está pasando. Pero si no tienes este panel de efectos aquí y lo quieres, darías clic en este botón aquí con las dos casillas para sumar eso encendido y apagado. Podemos ver aquí ahora, en el inspector, Los efectos que acabo de aplicar son visibles ahora. Las herramientas de color también están en esta ventana. Por lo que dejo esto abierto todo el tiempo. Si no está abierto, quieres este botón aquí arriba con los Dales. Esto hará que esa ventana se abra y se cierre en el refrigerador. Las herramientas en realidad están en este triángulo aquí. No, voy a entrar en estos con más profundidad en el siguiente video, pero rápidamente cómo artículo cambios de color. Escogerías tu veneno en cuanto a qué herramientas querías usar. Teoh. Haz un cambio a tu imagen. Obviamente, eso se sumará al efecto al clip. Tienes una garrapata ahí para mostrar que está activo en los cambios que realizas ahora serían visibles. Entonces, por ejemplo, podría hacer cambios en las sombras. Sombras abajo. Trae los aspectos más destacados. Andi tenía algo de saturación. Como dije, entraremos en qué, estas herramientas o durante el siguiente video. Pero por ahora, sólo quiero mostrar que una vez que volvamos a la tira de película, el cambio de las ruedas de color que acabamos de hacer ahora aparece en nuestro inspector on weaken. Activa y apaga eso solo pulsando la casilla de verificación. Ahí al lado del efecto. Lo que yo diría de este inspector también que es realmente importante es uno por debajo de la línea cuando empezamos a usar múltiples efectos y múltiples cambios de color, hay que recordar el orden de operaciones que está aplicando aquí. Radical Pro está trabajando de arriba hacia abajo con el fin de aplicar los efectos en este orden. Entonces aquí está escondiendo la viñeta primero antes de que haga los cambios de color. Ahora, cuando tenemos cosas como un viñedo y un cambio de color, eso realmente no importa porque los dos don entran en conflicto. Pero sobre todo cuando empezamos a mirar cosas como agregar looks o preajustes de cola a tus imágenes, Este orden de operaciones es realmente importante. Entonces, por último, yo sólo me aseguraría de que esto esté configurado para caber porque quiero ver todo el marco. Andi. Yo también vendría a la vista caída aquí abajo en agregar video scopes. Ahora se puede ver que la vivienda y en mi inmobiliaria. Entonces mi ajuste, arrastrando eso un poco haciendo clic en el divisor que ha reducido la pantalla y en bienes raíces, como dije, dedicado a la imagen. Pero aún es mejor que lo que a eso le gustará. Entonces en estos aires, absolutamente invaluable es que nos encontraremos bien a medida que pasemos por el curso. Entonces así es como configuraría final cut pro con el fin de empezar a tratar con el color. Lo que podemos hacer es para que final cut pro recuerde esto. Cada vez que queremos empezar a trabajar con color, podemos ir a espacios de trabajo de ventana y guardar el espacio de trabajo nuestro. No podemos eso como espacio de trabajo encendido ahora, siempre que algo ha cambiado, por ejemplo, estamos editando proyectos futuros y todas estas ventanas se han ido. Todo se redimensiona. Entonces es un caso de volver a tu espacio de trabajo de color. Simplemente puedes ir a espacios de trabajo de ventana millas de color, y debería llevarnos de vuelta a exactamente cómo era cuando lo guardamos. Entonces tengo todo abierto que conozco. Yo quiero Andi todo cerrado que sé que no quiero, lo cual es realmente útil. Lo último que configuraré es que solo le diré final cut pro qué cambio de color que quiero subir como predeterminado. Ahora si me acabo de quitar este cambio su solo borrando mi efecto de ruedas de color. Si vas al efecto de color, puedes ver que me ha llevado directo a las ruedas de color. Ahora puedes decirle final cut pro Qué mostrar, En primer lugar entrando en las preferencias pro de corte final. Andi Recogiendo tu veneno en la corrección de color Ahora esto solo significa estos aires las primeras herramientas que te mostrará cuando golpees ese color nacido para ver lo tengo sobre ruedas de color . Entonces cuando hago clic en este triángulo de ahí, las ruedas suben primero, que es , creo, la más útil de todas ellas. Lo último que te mostraré muy rápido es una herramienta recientemente añadida llamada Visor de comparación . Ahora éste es realmente útil si quieres. Como su nombre indica, un clip a otro dice que estás mucho en las cámaras o simplemente tratando de igualar que ella disparó a comprar. Entonces cómo verías eso en la cancha de compañeros es yendo a ventana mostrando espacio de trabajo en visor de comparación, y eso acaba de sacar una pantalla en blanco. Pero lo que puedes hacer es que puedes encontrar el marco que quieres usar es tu fuente en solo click plus, digamos frame ahora, no importa a dónde muevas tu cabeza de juego. Ahora, constantemente tienes esa toma original ahí como referencia, lo cual puede ser realmente útil. También puedes, en tus herramientas, tus alcances a ese también. Entonces si entras a la vista, video scopes agregarán los alcances ahí también. Por lo que en el futuro, quienes estaban pasando por una demostración de disparos coincidentes en usarán los alcances en ambos clips para hacer eso. Entonces ese es el espectador de comparación. También puedes agregar más y más marcos. Si tuviste un par de disparos de héroe encendidos, puedes ver los del navegador de fotogramas en clip entre esos dos. Andi, Cuando te mueves, juegas cabeza. Todavía tienes esa referencia ahí en tus ventanas originales. Ella es realmente útil, así que dejaremos eso ahí por ahora. Y en el siguiente video entrará un poco más de detalle en las ruedas más frías en los alcances. 3. 1.3 el subámbito: en este video, vamos a ver los alcances de video que tenemos en final cut pro. Ahora, los alcances son súper importantes para mantener una visión objetiva fuera de lo que está pasando en tu imagen, aunque más adelante puedas confiar en tu ojo, ¿concedes problemas que necesitan ser arreglados, etcétera . Seguramente aún querrás referirte a los alcances, por lo que puedes saber con certeza que tienes un panorama científico de lo que está pasando y confirma tu ojo. Entonces si vamos a embudar poner pro si no están ya visibles, um, los configuramos en el video anterior. El video de la entrevista alcances y me gusta el dedo del pie tienen que en show alguien apunte. Yo solo uso tres en total. Entonces estos son los dos con los que trabajo. Tenemos el alcance vectorial, Andi, Andi, En la mitad inferior, me mantengo alejado de la forma Andi. Voltearé el camino forma entre Loomer, Andi rgb Desfile on pasará por Qué Todos esos significan en un segundo? Entonces, primer lugar, solo para establecer la vista, tengo al mismo tiempo y me gustan encima de ellos. Si quieres ver uno a la vez, obviamente darías clic en ese botón ahí solo para tener uno. Prefiero tener que, como mencioné, así que vamos a empezar con el alcance vectorial ahora. Esta es una representación off. Lo que pasa con nuestros colores encendidos es tratar con qué uso son visibles en la imagen sobre también lo intensos o saturados que son los que usan para que podamos ver que tenemos refrigeradores alrededor de la parte exterior de la rueda encendida es básicamente solo una rueda de color. Entonces tenemos todos los colores y también algunas cajas aquí para la causa mayor. Magenta, azul, cian, verde, amarillo y rojo está trazando los colores que están en nuestra imagen aquí con lo que se llama un rastro. Entonces podemos ver que aquí hay un fuerte color rojo que apunta hacia el rojo en el volante , y esa es obviamente esta bomba de humo. Aquí, la dirección que está señalando que nos está dando la tonalidad. El tono exacto del color en la distancia que se expande desde el centro representa la intensidad apagado que se puede ver que es un rojo muy intenso porque casi se extiende a esta caja aquí ahora, como regla general, cuando estoy calificando, me imagino una línea que es que se traza entre estas casillas. No quisiera que ninguno de mis valores saturados fuera más allá de esa línea. Entonces esto está muy cerca de lo que yo consideraría que es una saturación aceptable. Debilitar. Ver lo mismo, Tenemos algunos blues aquí en día. Tenemos mucho de la traza sobre la mitad del alcance vectorial, por lo que pasa mucho ahí. Te puedes imaginar si esta firma aquí no tiene color, que no estaría apuntando a un matiz. Andi. Tampoco tendría saturación. Entonces si bajamos la saturación en el clip así como así, podemos ver que no ahí. Aquí ningún Hughes representó todos a bordo, ninguno de los que usan fuera del eso saturado. El rastro se remonta a cero. Andi. Esto es realmente importante cuando estamos mirando el balance de blancos porque si eres blanco equilibrando una gran carta, una carta gris neutra que ese color es neutra, y eso significa que se verá así donde no está mostrando ningún Hugh o cualquier saturación de cualquier matiz en absoluto en que te muestre que es ah, gris neutro. Entonces ese es el alcance vectorial. Mirando la forma de onda. Este es el brillo de la imagen expresada entre menos 20 y 120. Ahora, pesar de que se extiende a menos 20 y 120 tendería a tratar entre los valores de cero y 100 que es más de un rango seguro de transmisión. Usted cámara en Internet podría ser capaz de mostrar más allá de cero cuando se trata de la profundidad de los negros en el fabricante. Más brillante que 100 sobre todo si tienes una HD son TV, pero al mismo tiempo me gustaría mantener todo entre cero y 100. Si no estoy entregando contenido HDR apuntará a mantener nuestro brillo entre cero y 100 lo largo del eje X aquí realmente corresponde a la imagen, por lo que todo el ancho de la imagen se expresa en traza en este gráfico aquí, de izquierda a derecha, es útil porque nos muestra dónde en la imagen que ese brillo es sólo para ilustrar ese punto más adelante. Si miramos aquí un clip de película desde Fight Club, podemos ver que los aspectos más destacados que hay definitivamente en las ventanas encendidas. El medalla es muy oscuro en comparación con las ventanas. Entonces si superponemos la forma de mostrar lo que está pasando, podemos ver que los aspectos más destacados que representaron aparecen empuñándose hacia el 100 en este caso. Y esa es la ventana en la que puedes ver que se alinea perfectamente con la propia ventana. Entonces están deprimidos en el medio, Um, que van desde cero hasta un máximo de 50. Esa es esta área de aquí. Entonces eso se acabó, Tyler Durden. Y luego tenemos aquí otra vez la ventana, que está provocando como pico de destaque en la forma ahí. Entonces eso es solo el brillo fuera de escena, expresado de izquierda a derecha con un rango fuera de cero toe Wonder 100 en cuanto a nuestra calificación rec siete o nueve. Por último, echemos un vistazo rápido al desfile RGB para que podamos voltear a eso como acabamos de ver cambiando el canal de nuestra forma de onda por el desfile RGB. Ahora lo que es fuera forma aceptada, divide los canales rojo, verde y azul, lo cual es útil cuando se trata de equilibrio de color en. ¿ Quieres ver específicamente qué está pasando en cada uno de los canales para que podamos ver aquí que está bastante equilibrado en cuanto a que no hay nada salvajemente fuera de trabajo del resto. Pero si empezamos a investigar los tonos medios sobre debilitar, usa esta regla aquí para dar la línea. Si quisieras medir específicamente qué valor era uno de estos picos, Pero podemos ver aquí que estos picos rojos van a alrededor de 65. Los greens no están muy atrás, pero los azules son mucho más bajos. Por lo que eso sugeriría que los tonos medios tienen una falta de azul en ellos, lo que va a dar un verde cálido, que vio embajada siempre se metió en la escena. Por lo que un color que sea más alto que otro será más dominante en el color. Los colores que estén más bajos van a ser menos dominantes en, y habrán sido retirados de la escena. Por lo que incluso en las sombras aquí podemos ver que los azules están un poco más comprimidos hacia abajo en comparación con el rojo y el verde. Otra dificultad con el desfile RGB es, como cabría esperar si estás tratando con algo que es rojo o azul o verde, entonces eso cerró de forma natural. Va a ser dominante. Entonces si estás mirando algo de agua, por ejemplo que, por supuesto, el azul en el desfile RGB va a ser más alto porque hay más azul en la imagen. Eso es difícil entonces juzgar dónde deben estar las cosas en el desfile de la arteria. Pero veremos cómo usamos nuestro periodo G más adelante. Pero por ahora, solo hay que recordar que es una forma de monitor dividida en canales rojos, verdes y azules. 4. Rulas de colores 1.4: este video, vamos a ver las ruedas de color, que son un gran carbón todo redondo. Será dentro de final cut pro. Entonces, cuando se trata de calificar de color tus metrajes, ya has hecho tu proyecto. Obviamente en entonces quieres hacer cambios de color, así que irás a este triángulo de colores aquí en de inmediato Eso me lleva a las ruedas más frías . Ahora puedes escoger la herramienta que te guste, pero el veneno particular que elegí fueron las ruedas de color. Ahora, si no quieres que las ruedas de color aparezcan por defecto, puedes ir a las preferencias finales de cocinero Pro sobre un general. Puedes decirle final cut pro, qué herramientas de color lanzar al configurar tu final cut pro. Entonces tengo ruedas de color para subir directamente. Por eso aparecieron primero, y por el momento, no he hecho ningún cambio. puede ver que dice no hay correcciones ahí. Pero tan pronto como le haga algo al metraje, se puede ver en la tira de película ese suministro para llamar a las ruedas efecto al clip. Entonces solo quítate eso por ahora. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Bueno, tenemos cuatro ruedas de color en cada una de ellas hacen tres cosas independientes. Entonces si tomamos a este maestro llamar a la rueda aquí, maestro significa que impactará toda la imagen. Andi, tenemos tres herramientas dentro de esta rueda de un color a la derecha de aquí. Tenemos un slider que son solo exposición o brillo por lo que podemos bajar eso a, obviamente bajarlo en términos de exposición hacer y hacerlo más brillante levantando eso, doble clic que llevará eso de vuelta a la cuadrada uno. la izquierda, hay un deslizamiento de su saturación, por lo que esto aumentará la intensidad fuera de los colores a medida que dirijas el arriba. De igual forma, si lo arrastras hacia abajo, lo vamos a hacer blanco y negro. Entonces simplemente no sabes en estos deslizadores, pesar de que eso se ve como la parte superior del deslizador en la que realmente puedes hacer clic. Sigue arrastrándolo y agregará mayor saturación. Y así es como funciona este slider. Pero voy a hacer doble clic en eso para que vuelva al cuadrado uno. Por último, hay un poke en el medio, que te permite introducir un matiz o empujar tu imagen hacia una determinada persona que llama para que puedas ver los colores que están en la rueda de color en el exterior si quiero en el azul, que eliminaría el naranja, que está en el lado opuesto de la rueda de color. Simplemente arrastraría este cerdo en el medio hacia el azul, y se puede decir que estos slider de saturación aquí se toma en el color que en realidad estoy introduciendo. En cuanto más lejos me arrastre hacia el borde del círculo, más fuera está ese color en él, duplicando eso lo quitará para que eso pueda ser usado para cuando estemos lidiando con bonos más fríos . ¿ Quieres negar algo de calidez? Impresionante frialdad en la escena en Tal vez cuando empieces a ponerte correcta, creativa con looks, y quiero estar agregando colores y empujando un color a toda la imagen. Por lo que estas son las ruedas de tres colores o funcionan exactamente igual. Excepto que tenemos ruedas frescas individuales para los reflejos, las partes más brillantes de la imagen, los tonos medios en también las sombras. Entonces si iba a tomar esta imagen pasará por un trabajo a todo color a través, obviamente cuando se trata de la sección de corrección de color y gradación. Pero justo como una indicación de lo que está pasando. Podría bajar las sombras con el control deslizante en las sombras de exposición, y se puede ver estos cambios ocurriendo en la imagen y también la forma en que se forma a la izquierda. Y luego si traigo la exposición a los reflejos, estamos haciendo que las partes más brillantes de la imagen sean aún más brillantes. Por lo que eso se agrega un poco de contraste. El lugar. Simplemente volteando esta llamada. Esta garrapata aquí nos mostrará el antes y el después. Y entonces quizá también quiera introducir algo de saturación a este porque se rodó en un perfil plano. Por lo que fue como en contraste en la saturación de la cartera, por lo que subir eso introducirá algo más de intensidad a los colores. Las otras herramientas que estamos viendo dentro llaman las ruedas son la temperatura y 10 deslizadores . Esto es útil cuando estamos lidiando nuevamente con bonos de cola. Encendido Si eres blanco, el saldo está apagado. Podrás arreglar ya sea con la temperatura y los 10 deslizadores, y obviamente vamos a pasar exactamente cómo hacerlo cuando lleguemos a esa parte en el curso. Pero por ahora, todo lo que realmente necesitamos saber es que este deslizador afectará el naranja en escala azul. Entonces debilita. Calienta la imagen con el empuje naranja o llácala hacia abajo. Si hacía demasiado calor en primer lugar empujando hacia la izquierda encendida, reiniciamos, no con la flecha. De igual forma, la carpa mueve la imagen entre verde y magenta, y se puede ver en el en el vector scope de la izquierda aquí arriba. ¿ Qué pasa cuando muevo este deslizador? Entonces, por ahora, sólo nos iremos. Esos tiene neutro. Al igual que con casi todos los efectos en final Cut Pro, tenemos herramientas que aparecen, que nos permiten en fotogramas clave y también máscaras. Entonces estoy seguro de que están familiarizados con los marcos clave. Pero así como una rápida a través de lo que podrías hacer con un marco clave de color, podrías poner tu cabeza de juego a donde quieras en la línea de tiempo, y luego hacemos clic en este diamante aquí. Cuando es amarillo, sabes que está activado. Eso le ha agregado una llave. Entonces lo que eso significa es, si hacemos alguno de los cambios a este clip, cuando el cabezal de reproducción llegue a este punto del clip, estos son los valores que serán relevantes en ese punto. Entonces digamos por ejemplo, quiero que el color comience en blanco y negro el inicio de este clip. No quiero que pase a todo color. Entonces ahora que he puesto aquí este marco clave, puedo ir al inicio del clip y puedo sacar toda la saturación del clip. Ahora, mientras moví la cabeza de juego a la derecha, verás que el deslizador de la saturación se anima automáticamente para llevarlo hasta la clave para él que dijimos antes, que está ahí por lo que ahora se verá como esto. También echemos un vistazo rápido cómo usar las máscaras de cola mientras estamos aquí. Digamos que queríamos hacer cambios en la imagen, pero no queríamos que esos cambios se aplicaran a los giros de piel. O de igual manera, queríamos cambiar los tonos de piel, pero no el resto de la imagen, Así que podemos hacer eso usando las máscaras. Entonces en un nuevo cool wheels aquí, solo tantos cambios están todos aislados que voy a hacer clic en el botón de máscara, aparecer en mucho, una máscara de cola que me va a dar un picker que luego puedo usar para estirar sobre los tonos que yo quieren impactar. Entonces arrastraré este círculo y recogerá todos los colores que se incluyen en la máscara que puedes ver es cuanto más lejos vaya, más cerca se está recogiendo. Por lo que quiero solo escoger los tonos de piel para que solo pueda ir tan lejos antes de empezar a recoger humo Harrell. Pero entonces, si sostengo turno, obtengo un signo más. A continuación el picker on puedo agregar más y más áreas, así que sólo voy a pasar por la imagen. Andi sigue haciendo pequeños círculos sobre donde quiero que pase mi cambio de núcleo. Ahora digamos que cogiste una llamada que no querías. Por el momento , arrastro un poco sobre el morado. Lo que en realidad puedes hacer es mantener toda la opción tor activada. Puedes quitar los colores que recogiste en tu máscara para que veas que ha aparecido un negativo junto al recolector a diez centavos. Yo estoy permitiendo que ahí quite ese color de la mezquita. Eso no ha hecho un gran trabajo, así que sólo voy a volver a empezar mi máscara. Y luego si haces clic en ver máscaras puedes ver exactamente en qué se ha recogido, aunque solo fui con tonos de piel. Al final, se puede ver que había un montón de cosas en la escena que eran similares saturación humana . Entonces aquí es donde podría usar una máscara de forma para refinar las máscaras de color que acabamos de hacer ahí. Entonces si vuelvo a hacer clic en las marcas y golpeo fuera de forma almizcle, me dará esta forma genérica aquí, y sólo se puede hacer un círculo o cuadrado. Eso se puede cambiar con este punto de cangrejo aquí, pero quiero que eso sea bastante redondo. Y luego solo voy a usar los puntos verdes de pasto ahí y ponerlo sobre mi tema . Por lo que esta es la zona donde impactará al 100% en los cambios que hago se apagará hasta 0% este punto de pluma ahí. Entonces lo mantendré bastante cerca en este caso. Ahora tengo dos opciones tengo dentro por fuera la máscara y los cambios que hago dentro pasarán a la zona que ahora tengo que salir, que son los tonos de piel dentro de esta región de círculo on, luego los cambios que hago afuera lo harán aplicar, obviamente, fuera de estas áreas blancas. Aquí, puedes cambiar cómo el color y la forma deben interactuar usando este desplegable aquí para que puedas hacer de eso un negativo de la máscara de cola que originalmente se hicieron on off. Ver, ahí está la adopción también para incluir la columna Pregunta que fue originalmente debe salir, más la forma que también agregué. Pero en este caso, estaba contento con sólo el Intersect para darme el color así como el dentro del área que especifiqué. Entonces ahora que tenemos una máscara configurada, voy a quitar las máscaras de vista en, Digamos, en el exterior quería matar un poco el brillo porque quiero que nuestra cara sea realmente prominente y que salga. Así que baje un poco el exterior de eso. También. De igual forma, quiero matar un poco la saturación. Tan sólo para que las caras más permanentes sobre el tema, Entonces podría ir al interior de la mezquita on. Digamos que nos parece un poco caliente. Podríamos entrar en los tonos medios donde es probable que los tonos de piel sean Onda. Podríamos arrastrar eso a azul un poco, sólo dedo del pie llamar a eso un poco. Entonces si volvemos al clip debilita, Mira, tenemos dos cambios. Tenemos la pequeña corrección original apareada con la exposición Andi saturación en las ruedas frescas. Entonces tenemos el enmascaramiento que hicimos en los cambios que eso se hace al clip. Entonces esa es una visión general de las Cool Wheels. muy útil. Bastante versátil. Onda. Podemos echar un vistazo también al fresco a bordo. Ahora bien, si eres editor de la vieja escuela en Final Cut Pro, sabrás que la pizarra enfriadora era los totales de color originales que nos pusimos. Eso fue en realidad todo lo que conseguimos hasta hace unos años, cuando añadieron a los kurdos y las ruedas de color. Esto está funcionando de una manera muy similar a las ruedas de color. Simplemente se representa de manera diferente. Entonces en lugar de una rueda de color tenemos que llamar a bordo, tenemos pestañas independientes para lidiar con la saturación de color en la exposición dentro de cada una de estas tinas. Tenemos deslizadores para afectar los cambios globales o reunir que las sombras que los medios y los máximos para cada una de las saturación de exposición en los cambios de color. Entonces para replicar lo que acabamos de hacer con las ruedas de color, bajamos la exposición en las sombras. Lo levantamos en los máximos encendido. También agregamos saturación a escala global para darle algo de color al metraje. Ahora este tipo de bastante autoexplicativo. Pero el color uno puede ser un poco confuso aquí. tenemos un pulque maestro. Tenemos sombras, medios y agudos encendidos. Se pueden ver los cambios que se realizan representados en grados y porcentajes por debajo del tablero de Kola . Entonces digamos, por ejemplo, los tonos de piel se sintieron demasiado calientes entonces lo que puedes hacer es drogar tu deslizador de tono medio a lo largo de la línea a naranja porque pensamos ahí a naranja. Si arrastramos el pulque por debajo de la línea, en realidad eliminará el naranja, que es lo mismo que agregar azul. Al bajar esto, estamos cambiando todos los medicamentos de la imagen para eliminar el naranja y agregar azul. Obviamente, esta vez no he pasado hice la máscara, pero podrías hacer un efecto similar es lo que hicimos con solo arrastrarlo y reducir la naranja un toque solo para matar un poco del calor. Y al igual que las ruedas de color, se podría decir, Introduce toque de azulado a las sombras, Toque de naranja, los agudos para algo así como una naranja rápida hasta mirarla, entraremos en las miradas más tarde el. Pero así es como funciona el tablero del refrigerador. Y, como dije, eso es algo que he dejado atrás ahora que tenemos herramientas más avanzadas dentro de las ruedas del refrigerador sobre curvas de color específicamente. 5. Curvas de colores 1.5: Echemos un vistazo a la herramienta de curvas de color que obtienes en final cut pro haciendo clic en el desplegable. Puedo escoger curvas de color y podemos ver aquí tenemos una curva de color loomer, y luego se divide en rojo, verde y azul. Por lo que estas son realmente poderosas nuevas herramientas de color en final Cut pro, y te permiten mucho más control que lo que obtienes con las ruedas de color. Te mostraré un ejemplo rápido. Entonces si tenía una rueda de color puesta, hago un ajuste a las sombras. Observa la forma de onda para ver cuánto de la exposición se está cambiando en realidad. Yo soy Onley afectando las sombras. Llame a la rueda aquí, pero podemos ver hasta los niveles luminosos alrededor de 75 están siendo afectados. Por lo que hay mucha superposición sobre los reflejos , medios y sombras que pueden funcionar en tu beneficio. De lo contrario, si quieres más precisión que el color, las ruedas no te lo van a dar. Entonces si nos quitamos las Coreas, cambiamos y solo volvemos a las curvas. Entonces como visión general, tenemos exposición trazada aquí desde cero hasta 100 Onda. Podemos escoger puntos en esta curva en. Podemos hacer ajustes arrastrando la curva alrededor. Entonces en primera instancia, lo que hicimos con las ruedas de color fue que matamos a las sombras en. Levantamos los máximos. Entonces podría hacer eso bajando este punto a la derecha. Lo que significa que como nos hemos desviado de esta línea central, cada punto por debajo de esa línea central se ha oscurecido. Podríamos levantar los máximos moviendo la parte superior a la izquierda, y eso hace que todas estas partes no sean más brillantes que lo que eran antes. Entonces el heuser más brillante, los bajos un más oscuro. Entonces tienes una escena de mayor contraste. Después puedes ajustar el medio simplemente escogiendo un punto en la curva al moverse, no al gusto. Si reinicio, esto echará un vistazo a la imagen aquí, que es una adición realmente interesante en comparación con las ruedas de color. Por lo que esta imagen nos permite seleccionar. Cualquier parte de la imagen en ella nos mostrará en la curva cuán brillante esa parte de las imágenes, lo cual es útil. Entonces digamos que tenemos una imagen como esta y queremos introducir más contraste sobre querer que ese contraste se ajuste específicamente al rostro de nuestro sujeto. Por lo que queremos específicamente más contraste ahí para que las partes más brillantes de la cara se pongan más brillantes en las partes más oscuras para oscurecerse, podríamos escoger un punto que fuera aproximadamente el nivel medio de la exposición facial y que nos muestre lo brillante que está en la imagen. Entonces podríamos drogar la curva por debajo de eso. Entonces, cada pareja más oscura que la parte que acabamos de elegir se volvió más oscura o incluso más oscura, Debo decir encendido entonces? De igual manera Debilitar Tire hacia arriba en la curva por encima de eso, Andi, hemos hecho las partes más brillantes de la cara. Efectivamente. Todo en la imagen que era más brillante que el punto que fijamos acaba de ponerse más brillante. Entonces ahora tenemos más contraste y eso se adaptó específicamente a los sujetos que enfrentan, lo cual es potencialmente algo útil. Aunque solo quisieras una nota rápida ¿Qué? Verás mucha gente, querida, querida, es solo agregar la curva estándar s para agregar contraste a la escena que hace algo similar o de igual manera. Si querías reducir el contraste, entonces haces una curva s invertida. Obviamente aquí porque tenemos una imagen tan plana, normalmente no querríamos reducir más el contraste. Pero si querías hacer eso, es solo un s invertido así. Por lo que agarrar en los extremos da un efecto más dramático en la imagen en. Si quieres ser más sutil al respecto, solo escoges punto en la curva, y aplicará un Grady suave entre esos dos puntos. Ahora bien, aquí no tenemos ningún control de saturación, por lo que aún necesitaríamos ya sea ruedas de color o una placa de refrigeración o las curvas de saturación de matiz para aplicar la saturación, por lo que ese sería otro paso. Pero las curvas te dan mucho más control cuando se trata de la exposición. En contraste, recuerdas que cuando miramos las ruedas de color, estábamos cambiando. El estallido en las sombras propio viendo una diferencia incluso hasta el nivel 75 y exposición lo que puedes hacer en las curvas y yo decidiré una nueva. Por esto. Puedes configurar usar tu imagen para fijar un punto en. Se puede bloquear ese rango para que muy poco cambie con él. Entonces digamos que quería alegrar la imagen. Pero no quería que este tipo fuera más brillante de lo que ya está tan confinado donde este tipo yace en la línea de exposición solo con usar el recolector. Y entonces podría hacer un cambio debajo de eso para decir, iluminar un poco la imagen, Andi, Andi, porque puse el punto del cielo en su lugar. Cualquier cosa que brillante o arriba no fue impactada por ese cambio. Por lo que los kurdos son útiles para apuntar a áreas específicas que sí quieres cambiar, pero también bloquear partes, que ahora no lo haces. Los canales rojo, verde y azul tendrán más sentido cuando estemos lidiando con los enlaces de color. Pero si solo cambio mi forma de camino a un desfile de arterias, se puede ver aquí que obviamente la coz más cool en estos canales va a corresponder a lo que vemos en el desfile RGB. Y eso es útil. Si quieres hacer un cambio, el balance de color on ¿Quieres contar que a los máximos, el medio de los mínimos, entonces el ajuste de la rueda de color fue solo una temperatura global, y 10 cambio sobre eso cambió el imagen completa. Pero si quieres ser realmente preciso al respecto. Entonces puedes dio un cambio de temperatura usando los ID de tema de máximos en las sombras específicamente en. Puedes hacer eso usando estas curvas RGB para que puedas calentar la imagen arrastrando la curva roja hacia arriba. De igual forma, podrías hacerlo más fresco arrastrándolo hacia abajo o escribiendo azul. Se comportan exactamente igual que la curva lunar sobre se puede ver en el desfile RGB y en la imagen Qué está pasando cuando manipulo estos. Entonces estos son hunde para bonos de cola, y te mostraremos cómo hacer eso más adelante. También, en desarrollar realmente miradas creativas donde la gente manipulará estos canales con el fin de llegar a una mirada que ellos creen que es más cinematográfica. En realidad se puede cambiar el color que el aire está siendo impactado por estas curvas de color. Pero en verdad, es más miel para mí dejarlos como rgb Andi que te permitirá hacer los cambios que acabamos de discutir 6. 1.6 curvas de hue: Por último, echemos un vistazo a las enormes curvas versus saturación, que son otra adición reciente al corte final Pro on. Todos estos son también realmente poderosos. Ahora lo bueno de estos es que son bastante específicos en que te dejan encontrar Sintoniza el look que vas a buscar. Aquí no hay solapamiento entre, um matiz, curvas de saturación y el tablero o las curvas de las ruedas. A diferencia de los otros, que son durante cosas similares pero de una forma de reempaquetar. Estos son cambios muy específicos, diferentes. Por lo que este aire es bueno para conocer. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Entonces pasemos a un poder diferente del clip. Entonces, pasemos por estas herramientas una por una. Entonces, 1er 4 tenemos a Hugh contra ti. Ahora cómo funcionan todas estas curvas es que tienes un deslizador a la izquierda para ajustar límites globales, sacudido doble click para volver a cero. O puedes escoger puntos en la curva misma y o bien ajustarlos o usar sus comodines y hacer cosas entre los puntos que estableces o tienes aquí el picker , que me gusta usar. Entonces si hacemos clic en el recolector fa que versus usted en. Escogemos este color morado aquí drogamos nuestro pequeño cuadrado. Yo drogo círculo para ampliar la gama de colores, pero si solo hago clic una vez enfermo, sólo dame un color muy específico, y eso se escogió el morado en eso en la bomba de humo. Por lo que este punto, podemos ajustar el tono fuera de ese morado encendido porque establece estos puntos de marcador de posición en el costado de la misma. No afectará a los Hughes fuera de los otros colores, así que puedo arrastrar eso hasta empujarlo a través de la escala de la gráfica de colores y se puede ver en el ámbito vectorial lo que está pasando Cuando hago esto, está sesgando por completo el matiz que aislé en este curva de color, que es bastante cool. Esto vendrá realmente útil más adelante. De igual manera, en el siguiente, tenemos a Hugh versus Saturación, así que tenemos a los Hughes representados aquí en esta línea encendidos. Entonces podemos ajustar la saturación de estos usos pero agregando a ella arrastrando la alineación al quitarla arrastrándola hacia abajo. Entonces digamos, por ejemplo, en este video, no me gustó la naranja de los tejados de aquí. Podría usar mi recolector. Podría ir a la naranja de ahí. Esto es alrededor de los tonos de piel también, porque está aislado los rojos naranjados. Pero no tengo tono de piel, así que quiero bajar esos sobre D. Simplemente arrastraría eso ahí abajo para bajar la saturación. Ahora de repente que las naranjas salieron en voz alta, y está atrayendo menos atención en esta escena, que me parece más agradable. Entonces ese eres tú contra saturación. Podríamos hacer lo mismo en la bomba de humo, por ejemplo, y podríamos o bajar eso porque esa es forma de saturar en la imagen. O si realmente quisieras ir a la ciudad, podrías hacer de eso la cosa más saturada de la imagen y por un largo camino también. A continuación, tenemos los enormes versos Loomer Cove, y podrías haber adivinado qué está haciendo esto para cualquier matiz que especifiques. Ajustará qué tan brillante es eso aquí en tu imagen. Entonces digamos, por ejemplo, queríamos aumentar un poco el brillo de los árboles. Podrías usar el recolector para resaltar un área del árbol en. Ahí me ha dado una zona verde amarilla. Ahora bien, si me arrastra hacia arriba, hará que esa zona sea más brillante o ese color más brillante. Andi, si lo bajara, lo haría más oscuro. Esto fácil es eso? Siguiente? Tenemos a Loomer versus Saturación encendido en este. Tenemos Loomer plotado en el eje X sobre saturación en el eje Y. Por lo que esta línea aquí representa a Loomer del 0 al 100. Andi, si movemos eso abierto, eso afectará situación Sethi. Entonces, de nuevo, tenemos algo global aquí. Podríamos agregar saturación, por supuesto. Todo o más útil, Podemos empezar a golpear puntos en este dedo del pie de línea. Aislar una gama en el loomer y Onley. Cambiar la saturación en esos rangos. Entonces algo estará haciendo a lo largo del curso será reducir la saturación en las sombras para que podamos hacerlo aislando las sombras, arreglándolas en su lugar. Por lo que no tocar el medio, Los máximos. Y podemos bajar ese punto al final sobre eso habrá asegurado que las áreas muy oscuras de la imagen estén menos saturadas o apenas saturadas. Obviamente, puedo mover este punto a través de la curva si quiero en eso voy a empezar a impactar más y más de la imagen hasta que esté afectando los tonos medios en eventualmente los máximos. Entonces si nos dirigimos a algún lugar por ahí, sabemos que las sombras, entonces van a estar de saturadas, lo que significa que van a ser negras y han perdido cualquier elenco más fresco que tengamos mientras disparamos . De igual manera, se podría hacer lo mismo en los aspectos más destacados, por lo que podemos establecer un punto ahí y luego reducir. Eso hará que los blancos sean blancos en lugar de cualquier contraste de color. Y entonces se podría, fuera de punto en el medio para agregar algo de saturación al medio sin hacer ningún cambio de saturación a los máximos extremos, todos los mínimos extremos, lo cual es útil. A continuación, tenemos la curva de saturación versus saturación sobre lo que dura durante. ¿ Está diciendo? Bueno, de igual manera. Tenemos saturación en ambos ejes,claro, claro, y eso es decir que estas áreas aquí son los colores menos saturados en la imagen encendida. Al tirarlos hacia abajo, estamos sacando aún más saturación. Y eso deja sin cambios la saturación en toda la pizarra en los conducidos DWI, lo mismo para la imagen más saturada. Partes más saturadas de la imagen. Podríamos derribarlos Si quisieras eso, yo esperaría ser el humo. Entonces si bajo eso, podemos ver que la saturación empieza a salir en el humo. Está atacando las partes más saturadas de la imagen en. Eso no es un resultado que te gustaría, sino sólo para demostrar lo que está haciendo. Por último, tenemos la curva naranja versus saturación. Este es solo uno rápido de usar para los tonos de piel porque también estarán en tu arreglo naranja . Si quisieras que tus tonos de piel fueran más saturados sin impactar el resto de los colores, podrías sacar rápidamente eso hacia arriba en la escala global o reducirlo. Está bombeando la saturación en las naranjas. Andi, si quisieras realmente hacer una llamada diferente, podrías hacer, aunque solo lo dejo como es naranja y lo uso como un ajuste rápido del tono de piel sin afectar al resto de la imagen. Demasiado. De acuerdo, eso fue un muy rápido fue alrededor de todas las herramientas de color, lo que están haciendo. Miramos el proceso de enmascaramiento a Moscú, ya sea en forma de color o ambas. En miramos a algunos fotogramas clave también, que puedas animar los cambios que realizas a lo largo de un periodo de tiempo. Ahora bien, si eso fue mucho tomado, no te preocupes porque estaremos cavando ejemplos a lo largo del curso. Entonces no te preocupes, como dijo acerca de memorizar todo lo que acabamos de pasar, pero ojalá te sientas un poco más familiarizado con las herramientas listas para cuando sí buceemos. 7. 1.7 trabajo de colores: Está bien. Espero que todavía conmigo cuando casi el final de esta sección se acerca a las cosas prácticas pronto. No te preocupes. Antes de que sí sigamos adelante. Yo sólo quiero alejarme un poco y obtener visión general de todo el trabajo por eso vamos a estar pasando. Entonces este es todo el proceso cuando se trata del flujo de trabajo de color. Obviamente, hemos editado el video en este punto, y el color está entre una de las últimas cosas por hacer. A pesar de que no puedo fingir que no suele ahondar en la calificación de antemano solo para asegurarme de que se vea bien. Pero estrictamente hablando, la edición normalmente está bloqueada por este punto. Después pasa a la etapa de corrección de color, que abarcará en la Sección dos. Ahí es donde corregimos el metraje fuera de la cámara para tratar cualquier tema de exposición o enfriador. Conseguimos todos los tiros coincidentes en. Generalmente combino esos clips en un clip compuesto dentro de cocinero final. El siguiente paso, entonces, es aplicar una mirada creativa al metraje, y ese es el bit llamará a Cole una nota para esa etapa. Estoy escogiendo algunas escenas clave en el proyecto a tiempo, asegurándome de que el grado funcione bien en todas ellas. Entonces, en algún momento, vale la pena tomarse un descanso y volver a visitarlo. Entonces, después de ese camino de ruptura aumento de su oportunidad de recalibrar cuando vuelvas al proyecto, tal vez encuentres que en realidad, algo no se ve tan bien como pensé que lo hacía. O esto de aquí podría necesitar, retocar, etcétera. Una vez que haya recalibrado y realizado algún ajuste, luego exportaré parte del metraje y lo probaré en varios dispositivos. Esto es para asegurarme de que lo que veo en mi marca sea lo suficientemente similar a lo que otras personas podrían estar viendo en sus propios dispositivos cuando ven mis cosas en línea. Vale la pena tener en cuenta, por ejemplo, que incluso el navegador que usa la gente podría afectar el manejo del carbón en cosas como YouTube . Chrome es al parecer el navegador más común, así que definitivamente es uno que probaría. Preste especial atención al teléfono móvil si creo que mis usuarios estarán viendo por un teléfono. Obviamente, gente tiene su propia configuración de brillo en sus propios teléfonos, así que probablemente tomaría en cuenta alrededor del 50%. Creo que la mayoría de la gente intentaría conservar la batería el nivel de 50 centavos. Lo veo de nuevo ahí y me aseguro de que se vea bien. De no ser así, volvería atrás y ajustaría de los proyectos en consecuencia. Se podría hacer eso sin exportar el metraje. Incluso si enganches tu teléfono móvil a tu computadora, hay una aplicación llamada Duet, que te permitirá usar tu teléfono móvil como monitor debe estar al día para ver en vivo cómo se ve el metraje en un teléfono móvil o de otro modo. Se supone que el nuevo Mac OS te permitirá usar otro dispositivo IOS, como un iPod, como un segundo monitor también. Todavía no sé si eso va a funcionar con los teléfonos móviles, pero potencialmente podrías usar tu iPod como segundo monitor a tu computadora encendida. Asegúrate de que el metraje sea bueno. Si estás calificando para un cliente, sugeriría exportar cinco o más de imágenes fijas de metraje en lugar de exportar todo el video. Ya sabes que se distraerán con el video, y quieren hacer cambios en la edición real, y no se enfocarán en el refrigerador. Por lo que solo exportando algunos alambiques. Simplemente se están enfocando en el refrigerador. Esperemos que tenga este costo antes en esta sección, tienes que acepten un tablero de humor al más cercano en línea con lo que esperan. Por lo que has acordado, vas a querer establecer una asignación de tiempo para la calificación. Por lo que el tipo de cliente solo chancla todo el tiempo y te sigue dando más trabajo que hacer. Yo personalmente limitaría el número de ediciones que haría así construir eso en un marco de retroalimentación. Si tienes la opción de meter al tomador de decisiones en la habitación contigo mientras haces una nota o mientras haces algunos ajustes, eso es aún mejor de lo que puedes encerrarlos en la parrilla entonces y allá. Y luego se hace espolvoreado y puedes olvidarte de ello. Y esa no es vista de todo el piso de trabajo empezando a terminar bien hecho por llegar tan lejos . Esperando aún despierto en la siguiente sección es una grande va a estar entrando en corrección de color, lo cual es súper importante. Te veré entonces 8. 2.1 Introducción a la corrección: Bienvenido de nuevo. Esta es la Sección dos en Dhere estará mirando la corrección de color. Ahora esta faras asadas el flujo de trabajo va el flujo de trabajo colorista secreto Hollywood. Este es un paso crucial porque lo que estaremos haciendo es tomar metraje directamente de cámara que mis diversos problemas con ella y conseguir todos corregidos a una posición neutral, desde qué punto podemos empezar a agregarle un look creativo. Pero este paso es tan importante, y puede entrar en bastante detalle porque podría haber numerosos temas que están equivocados con una imagen on do. Es posible que no sepas por dónde empezar con eso. Por lo que en esta sección se te dará un flujo de trabajo para pasar por un proceso paso a paso para que puedas llevar tu metraje a un buen punto basado en neutral. Esta diapositiva aquí esbozará todos los pasos por los que estamos a punto de pasar, pero lo dividiremos en un paso de monedero de video. Entonces, no te preocupes por memorizar esto ahora mismo. Esto es sólo para darte una visión general de lo que estamos a punto de embarcarnos. Entonces con la corrección siendo un proceso de bajar todo el eclipse a una línea de base común , puedes ver cómo podrías necesitar hacer este clip por clip, porque si estás cambiando la escena o la iluminación o la configuración de la cámara, , puedes ver cómo podrías necesitar hacer este clip por clip, porque si estás cambiando la escena o la iluminación o la configuración de la cámara, podría tener diferentes problemas en cada clip que necesites corregir de forma individual para conseguir que luzcan igual. Si estás trabajando con la misma configuración de escena de la cámara, iluminar todo es consistente a través de varios clips. Entonces, por supuesto, puedes corregir advertir y luego pegar esos cambios a otros clips en. Ya veremos cómo hacer eso a medida que pasemos por esto. Esta sección antes de que hagamos sumérgete en el flujo de trabajo de corrección de color en esta sección. Yo solo quiero llamar una cosa, y esa es la pregunta que me hago antes incluso de empezar a editar en eso es, ¿ este clip y se verá siendo cortado y dispersado por todo mi video? Si tengo un clip largo que diga podría ser una entrevista, y sé que se va a cortar como poder de mi edición, no quiero estar lidiando con 100 clips a la hora de corregir esa imagen. Yo solo quiero estar lidiando con un solo clip para poder hacer las correcciones una vez. Entonces esas correcciones se sindican entonces a través de cada uno de los pequeños trozos de ese clip en el que termino irrumpiendo. Estoy seguro de lo que eso significa ahora mismo. En final Cut pro Arenque Crónica pro. Asumamos que tengo este clip de entrevista. A pesar de que está en los ocho segundos de largo, supongamos que son 10 minutos de duración en esta entrevista que dispersamos a lo largo de mi video. No, podrías hacer a tus cocineros Andi. Al final, tendrás que hacer cambios en cada uno de forma individual. Entonces si solo con el propósito de ejemplo, matar la exposición en el 1er 1 la exposición es volver arriba para el resto de ellos. Entonces en lugar de hacer esos cocineros, mi sugerencia es que hagas del clip un clip compuesto. Por lo que haces clic derecho en él. Nuevo clip compuesto. Le pondré el mismo nombre de archivo. Tan sólo así. Lo confinó de nuevo más tarde, y ahí está en mi proyecto. Entonces ahora si me sumerjo en el compuesto recortado haciendo doble clic en para hacer mis cambios a este clip dentro de él todavía rápido, Genial. Sé que no he hecho mucho ahí, pero por el bien de este ejemplo, digamos que eso está hecho. Si vuelvo a salir al clip compuesto, incluso puedo borrarlo. Pero cuando tomo trozos del clip compuesto, ponlos en mi proyecto. Esos clips se editan exactamente igual, pesar de que hice el cambio quiere al clip dentro del clip compuesto, así que eso es realmente útil. Entonces, por ejemplo, ya editaste tu proyecto en No usaste el método de clip compuesto, pero en realidad tienes algunas tomas que tienen la misma configuración de cámara, la misma iluminación. Todo parece igual. Simplemente quieres poder copiar tus cambios, para advertir y pegar el otro. Se puede hacer eso rápidamente. Te mostraré cómo es así. Hagamos un cambio a este 1er 1 Aplicar un poco más. Contraste sombras cristianas un poco. Elevar los aspectos más destacados. Tenemos un look realmente contratante ahora en el primer clip, que no es lo mismo en el segundo clip, pero si lo vienes y ves a copiar los cambios y luego clip en click en tu clip de destino pero para editar pegar atributos y tú puede escoger qué ediciones hiciste en el original que quieres aplicar al segundo así que tengo mis curvas de color marcadas, rápido ritmo que el contraste extra ahora aparece en el 2do 1 y puedes hacer eso para cargas . Simplemente puedes mantener el comando y seguir copiando diferentes clips, y puedes golpear, editar pegar y hacer lo mismo, y aplica los mismos cambios en toda la pizarra. Por lo que esos dos consejos rápidos fuera del camino en esta sección estarán buscando pasar por el flujo de trabajo para corregir tus metrajes. Paso a paso, y serán un video para cada uno de esos pasos que se destacaron en la diapositiva. Ahora este es un apartado realmente importante, por lo que es un poco carnoso. No preste atención, espero que tenga sentido. Habrá una asignación al final sobre ella. ¿ Todos lo valdrán al final? ¿ Esto solo? Apenas este minucioso proceso de corrección ya será la diferencia entre metraje de aspecto amateur . Eso acaba de salir directamente de la cámara con problemas en ella al tipo de look profesional que obtienes donde está completamente rebotado y listo para ese siguiente paso de look creativo. Si así lo deseas, 9. Conversión de colores 2.2: en el primer paso de nuestro flujo de trabajo de corrección de color. Ahora el orden de este flujo de trabajo no es un accidente. Se ha diseñado así para gestionar mejor la interdependencia entre los pasos que se estarán dando. Entonces, por ejemplo, podrías cambiar luminoso en un solo paso, y entonces eso tendrá un impacto con saturación. Entonces si ya cambiaste la saturación, entonces quizás necesites volver a visitarla. He pensado mucho en este flujo de trabajo ordenar. Encontré que esto es lo que mejor funciona para mi trabajo. Si quieres desviarte de esto en el futuro despacho, no es una regla, pero puede que tengas que gestionar, entonces ciertos impactos que la orden está haciendo en tu trabajo. Pero no hay duda de que se puede pasar por esto un método diferente. Pero este es mi enfoque. Este es mi flujo de cotización sugerido, por lo que mi primer paso normalmente es aplicar la conversión más fría donde esto sea necesario. Por ejemplo, si hubieras disparado en metraje de registro, si has acortado log o HLG o algo así, entonces tratas con un espacio de color diferente al que necesariamente podrías estar entregando en espacio de color es solo un término que describe la gama de colores que se pueden capturar en una imagen en particular. metraje de registro de Andi, por ejemplo, a menudo contendrá más información de color de la que realmente se muestra al final, rec de producto siete o nueve es el espacio de color que es más compatible con los televisores. Estándares de difusión en monitores. Si querías entregar metraje HDR que sea de alto rango dinámico, entonces necesitas un entendimiento sólido fuera del medio y los dispositivos en los que se verá tu contenido HDR porque no hay un estándar el aún en la industria para HDR contenido, Así que el metraje HDR tendrá más información de color y mucho más brillo. Entonces puedes entregar en rec siete o nueve, pero no puedes entregárselo a todos. No obstante, necesitan un monitor HDR o televisión para poder verlo. Por lo que aún no es omnipresente en la escena. Entonces por eso no lo uso. Sólo tienes que darte una muestra del desorden que es el mundo del espacio de color. Si miras al cine, entonces usaron el espacio de color P three, y ese también es el espacio más fresco que muestran los monitores recientes que marcan. Ahora P tres está en realidad más cerca de erect 2020 por lo que hay más información de color ahí, pero en realidad es más pequeño que el naufragio 2020 por lo que las cámaras estarán disparando en las naufragadas. 20 Andi casi perdiendo parte de esa información con el fin de salir a P tres con el fin mostrar en esto en las exhibiciones de cine. Por lo que realmente es un mundo un poco turbio, este negocio del espacio de color, sobre todo cuando se trata de editar algunos de estos espacios de color más grandes. Por ejemplo, podrías estar rodando en metraje HLG on ¿Quieres entregar un HDR? Pero no tienes un HDR querido para ti mismo. Bueno, en ese caso, es como si hubieras grabado una orquesta con el súper buen micrófono, que tiene toda la autoridad del mundo. Pero entonces estás monitoreando ese sonido en el iPhone, y has perdido montones de calidad ahí solo porque los bocinas tinny no puedo transmitir la extensión del sonido que captaste de la orquesta. Es por eso que a lo largo de este curso será genial en un naufragio siete o nueve estándar, que sabemos se podrá exhibir en televisores en cualquier tipo de monitores, teléfonos móviles, etcétera. Entonces en el ejemplo fuera de este juez cinco v log footage hay un look proporcionado por Panasonic fin de convertir tu metraje a naufragar siete o nueve en mucho es solo un preset que cambiará los valores dentro del metraje para ajustarlo a un destino espacio más fresco. Entonces estamos convirtiendo el espacio de color de registro V en rec siete o nueve. Ahora, hay dos formas en que puedes hacer eso en final cut pro, puedes decirle a Final Cut Pro que este es el metraje de registro y que requiere una transformación de espacio más fresco on ¿Puedes hacer eso yendo a la tina I del Inspector Onda cámara miraba, Puedes escoger cualquier conversión que se aplique a tu metraje venidero. Por lo que en este caso, elegimos este registro de Panasonic V. Entonces va a aplicar la conversión al metraje de inmediato. Andi, ahí vamos. Tenemos una imagen de siete o nueve naufragio fuera del metraje de registro V Y si no puedes ver la opción de camello cuando te metes en la tina I, si bajas a donde dice general, donde podría ahorrar básico cuando te cargaste por primera vez, si eliges a un general, ahí es donde verás que la cámara se ve horrible. Algunas de estas otras opciones son un poco más reducidas o van en diferentes direcciones. posible que no construya para verlo, pero está ahí bajo general, si necesitas acceder a Camelot encendido una vez hayas hecho este cambio, ese cambio se aplicará a este clip sin importar qué proyecto, úsalo, no importa cuánto de la Clipper use etcétera, eso siempre estará ahí si eso no es una buena noticia para ti, y en realidad quieres un poco más de control sobre cómo y cuándo ese suministrado puede usar en su lugar una utilidad de aspecto estándar. Entonces si elimino el look de camello de eso, solo llévenos de vuelta a la vista genérica. Si vas al color, Andi personalizado se veía. Aplica eso al clip on ¿Tenemos una sección dedicada a lucir tan cardo todo estar explicando un poco más de profundidad, pero si solo quieres escoger el look de tu desplegable, um, tengo uno aquí que hice, por lo que esto convertirá el juez cinco v metraje de registro a naufragar siete o nueve. Andi. Se aplica como look, así puedo quitarlo recortado por clipper para uno o cambiar se ve un zey, un guión piloto, diferentes proyectos. Simplemente no estoy atado al mismo clip, el mismo look que tú cuando usas cámara mirada. Entonces asumiendo que tu fabricante de cámaras ha desarrollado un look que puedes usar para convertir tu metraje a naufragar siete o nueve, estás todo listo y así lo harías. Pero hay algunas instancias, como cuando se trabaja con H L G, que en realidad no es así. Ahora este clip de aquí está, se puede ver parece que está volado. No hay detalle en el cielo, y de hecho también hemos perdido mucho detalle en el edificio. Ahora se trata de metraje HLG, lo que significa que es de alto rango dinámico es en realidad un rango dinámico más grande que el que puede mostrar mi monitor de marca de ojos sin un look de importación del fabricante para corregirlo . En realidad puedo decirle a Final Cut Pro que se trata de metraje HLG, así que voy a la pestaña General on. Cambio esto a ajustes. Entonces estamos buscando la opción que dice anular espacio de cola. Ahora, en teoría, solo deberías poder golpear naufragado 2020 h L G en él convertirá esto en naufragio siete o nueve. No encuentro que eso funcione muy bien. Y creo que esto podría ser una reserva Final cut pro. Entonces si ha trabajado para ti, entonces tal vez se hayan dirigido al libro. Pero por ahora, en realidad necesito escoger Rep 2020 en él lo hace por mí. Entonces ahora los detalles vuelven al cielo así como al edificio. Esto parece más que le dispararon. Por lo que hemos apretado la imagen de alto rango dinámico de High Danek que filmé en H O G abajo para destrozar siete o nueve espacio de color donde el brillo y toda la ropa se han conformado a una versión que se puede mostrar en todos los monitores y todos los teléfonos móviles cosas así. 10. Reducción de ruido de 2.3: el siguiente paso que haría es la reducción de Nori. Ahora la mejor solución de reducción de ruido probablemente no esté en built to final cut pro. He escuchado cosas realmente buenas sobre el video aseado, aunque no lo uso yo mismo. Andi, quiero mostrar todo lo que final cut pro puede hacer por nosotros en la medida de lo posible. Entonces sin comprar nada extra porque no necesito retails de video por unos $100. Final cut pro ahora tiene algo en reducción de ruido construida. Entonces si sí tienes metraje ruidoso, que bien podría ser el caso en este clip en los tonos de piel, las áreas realmente oscuras podrían tener ruido donde parece que tienes pequeños píxeles de color saltando por ahí. Si eso es un problema para ti, entonces final cut pro sí ofrece una solución sobre eso es la reducción de ruido. Entonces con sólo ir a todo Andi encontrando ruido, puedo ver reducción de ruido, que es el nuevo efecto que aplicamos hasta el clip podemos ver que ha aparecido en el Inspector Andi. El monto que quieres probablemente sea alto o máximo. Realmente no encuentro el corte final. Pro está haciendo mucho en medio o bajo. Así que juega con el clip con el que trabajas, obviamente, y sigue trabajando eso hasta que se vea bien. Pero vayamos con alto para este ejemplo. Opciones químicas para la nitidez ahora muy alta y máxima aquí no te va a dar un look muy favorecedor. Me parece realmente digital y sobre afilado. Entonces de nuevo esto se reduce a los clips que usan. Pero yo sólo apuntaría realmente tanto como alto. Pero bajará a tus gustos personales en los clips con los que estás trabajando y cuánto ablandamiento que realmente ha hecho la reducción de ruido. Entonces digamos que estás contento con estos dos ajustes. Te quedan algunas cosas. Considerar, primer lugar, es el orden de las operaciones sobre Daza. Mencionado Folículo Pro hará estas cosas en orden, Así que si en la primera etapa sí tuviste una conversión de espacio de color que necesitabas hacer eso se aplicó vía mirada, entonces te dieron una decisión para tomar su. Ya sea que pongas la reducción de ruido primero o segundo, podrías probar eso, cambiando de abierto, ver si eso hace mucha diferencia. Pero de cualquier manera, digamos que quería moverlo primero solo tienes que darle click en la droga, luego mi siguiente sugerencia sería apagar eso por ahora. Entonces esto solo te ayudará a computadora con el procesamiento que se requiere A medida que pases por la edición, realidad volvería a este paso adelante, reaplicaría la reducción de ruido en una etapa posterior, tal vez justo antes exportación. Y de esa manera se correrá de una manera lo más suave posible a medida que pasemos por la edición y llamamos a una rejilla el resto del proyecto. 11. 2.4 Exposición y contraste: y este vamos a estar viendo la exposición, que es sólo el brillo de la imagen encendida. También vamos a ver el contraste, que es justo la diferencia entre el brillo en los elementos de la escena estará considerando el punto blanco y negro. Por lo que las partes más oscuras y las más brillantes de la imagen también voy a estar echándole un vistazo para evaluar dónde debe estar la exposición para que estemos tan en el camino correcto para salir normal mirando la exposición como regla general del pulgar cuando se trata de esto etapa de corrección, he estado buscando mantener el detalle en las sombras en los reflejos, así que no estaré empujando los reflejos por encima de 100 que es donde serían los clústeres sobrevolados y volados. Porque en ese punto los reflejos se verán blancos puros y no habrá detalle en ellos. De igual manera, cuando se trata de las sombras, no estaré empujando cosas por debajo de cero que estarían bajo exponerlo. En ese punto. Todo es puro negro y no tienes ningún detalle en las sombras. Por lo que es raro que algo no fuera corto, sobrevolado, que yo quisiera hacer sobresoplado en este paso. Entonces no voy a estar aumentando el brillo más allá de los 100 como regla general. Entonces, ¿qué tan brillantes deben ser las cosas en la imagen? Bueno, en esta etapa, si no estás muy seguro de eso, creo que un punto de partida brillante es usar el sistema Ansel Adams Zone. Ahora este sistema corre de 0 a 10 para que podamos traducir eso a nuestro telar, un rango de cero y 100. Y, como se puede ver aquí en el gráfico, se dan algunas pautas en cuanto a lo que cabría en cada zona. Entonces, por ejemplo, si tenemos una persona pálida, como veremos en nuestro ejemplo en breve, es probable que esa persona aparezca en sus propios seis o siete según este sistema. Entonces dice piel blanca o en los seis, y dice piel blanca pálida en la Zona siete. Yo sí tiendo a dejar el top 10 también, I R E para fuentes de luz y reflejos realmente fuertes. Entonces si tengo bombillas en la tienda, el sol o reflejos realmente fuertes de fuentes de luz, entonces voy a tenderme a querer dejar eso en esa zona, ¿no? Entonces, vamos a quedarnos atrapados. Entonces vamos a estar trabajando con este clip aquí en def. Tienes llave y yo ya verá que está sobreexpuesta. Se lo puede decir con sólo mirarlo. Todo está realmente brillante. Además, si nos fijamos en la forma, todo está bastante alto en la forma de onda en. Y esto fue disparado, también, ¿ a qué perdió? Exponiendo a la derecha, lo que significa que quería una exposición brillante. Pero en verdad, fuera de cámara, cuando ya está golpeando 100 probablemente sea una suposición segura de que hay algún detalle perdido , Um, Um, pareciéndose a este edificio de aquí. Es decir, espero que las fuentes de luz bloqueen de todos modos estarán cerca de. Pero estas luces, aunque son fuentes mismas que se ven bastante tenues, por lo que no es como mirar una bombilla desnuda. Por lo que esto está sobreexpuesto. Entonces mi primer paso incorrecto en esto será bajar o subir la exposición. Si fuera ah, realmente bajo Expo tiro tener thes sombras, ningún gen en algún lugar entre cero y cinco puntos en mi forma de camino. Por lo que empezaré usando las ruedas de color. Andi, por esto, porque estoy bastante contento de que toda la exposición caiga. Por ahora, solo voy a usar el deslizador maestro y bajar eso para que los fondos en el rango de 0 a 5 y tengo una regla aquí dedo del pie para mostrarme. Ahí puedo ver el fondo de la forma de onda. También estoy mirando las sombras y la escena encendida, pero por ahora, quiero tratar de retener los detalles donde sea posible. Por lo que los cortos son sobre lo más oscuro de la escena. Andi, eso es tanto de los shorts que quiero poder ver. Paso dos, voy a ver los aspectos más destacados, y para esto voy a asegurarme de que ocupen un lugar lógico en mi forma de camino. Ahora, sí dijimos que el top 10 o así lo re estaría reservado para bombillas y fuentes de luz sobre reflejos realmente fuertes. Andi, tenemos fuentes de luz, Andi, fuertes reflexiones. Entonces para mí, esto está un poco demasiado oscuro ahora, así que en realidad voy a levantar los reflejos sobre diría las cosas más brillantes de la escena . Estaré bien con ellos a principios de los noventa, sobre todo porque técnicamente fueron volados mientras que así un tiroteo. Entonces algo así, lo importante es mantener este enfoque a lo largo de cualquier proyecto. Entonces si quería establecer una especie de Ah, punto blanco un punto alto extremo de 90 Andi Onley tienen fuentes de luz y reflejos fuertes van Tanto que Si me voy a apegar a esa política en un clip, entonces será mejor que haga lo mismo por el resto que estás sirviendo parece consistente, al menos en la etapa de corrección de color. Por lo que voy a decir que las fuentes no ligeras de reflexiones deben permanecer por debajo de 90. Andi, En verdad, esto se ve bastante bien. Tengo más de 90 años pero tengo muchas reflexiones yendo en escena, así que voy a dejar mis máximos en ese punto. Siguiente. Voy a mirar mis tonos medios. Andi, específicamente, ahora voy a mirar mis tonos de piel. El gráfico de respuesta Adam nos dio una referencia decente para eso, Andi, cuando dividimos las zonas hacia abajo en i r e Esta escala aquí siendo equivalente a IRA 0 a 100. En ese caso, dijimos que los tonos de piel pálidos como nuestros sujetos aquí estarían en algún lugar entre i r E 54 on 72 off ver si vas a tener tonos de piel hacia 70 a 75 esperarías que sea realmente brillante, soleado día fuera tipo de exposición. Estamos en interiores aquí, pero como la frase al lado de una enorme fuente de luz, no quiero mantenerla una llave brillante y alta. Mira, y eso ayudará con los tonos de piel. Porque si los tonos de piel están bastante bien expuestos, entonces van a aparecer oficinas más suaves. Si esto fuera en interiores y no se llenara de luz como es ahora, entonces habría permitido que esto fuera al extremo inferior de ese rango. Pero donde está ahora, estoy pensando que quiero apuntar a unos 65 o así. Por lo que es bastante difícil de decir solo mirando la forma de la forma. O sea, sí nos da algunas indicaciones de diferentes colores, pero realmente no tengo un gran mango en donde se encuentran estos tonos de piel. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar una máscara de cajón. Puedes ir al menú de máscaras. Onda aplicada Dibujar almizcle. Andi, quiero asegurarme de que la cabeza de juego esté al principio, inicio del clip para que sepa que donde está mi máscara, Si dibujo una masa ahora y ella se mueve, entonces la máscara la habrá perdido. Entonces voy a asegurarme de que estoy en el lugar correcto y luego voy a dibujar. Tengo que volver a la tira de película para activar la pluma, y luego voy a dibujar un poco de piel representativa. Ahora en realidad es bastante uniforme y más fresca en exposición. Entonces me voy a poner toda esta piel, y voy a tratar de hacer de esta mi exposición objetivo. Por lo que el momento es 80 que va por encima de la Zona Adams de la ONU. Estoy apuntando a on. Como dije, quería tener unos 65 años más o menos. Entonces lo que voy a hacer es bajar los tonos medios. Si lo estás haciendo con tonos de piel, piensa en tonos medios. Y si lo haces con tonos medios, piensa en el impacto que tendrá en los tonos de piel. Entonces si yo sólo estos medios para pico en algún lugar de esa región, offs han recogido bastante un punto caliente bastante brillante por ahí abajo. Por lo que también estoy viendo este pedacito aquí. Técnicamente, eso fue hasta 71 pero creo que la mayor parte de la piel va a ser alrededor de 65. Echemos un vistazo a la escena. Quítate la máscara. Um, y eso se ve mucho más saludable. Yo lo golpeo un poco solo porque hemos perdido la suavidad en el tono de la piel. Toca en algún lugar así. Andi, estoy bastante seguro. Bueno, no a mí a molestar con ir unos cuantos IRA por encima en los aspectos más destacados, pero el resto de ella se ve saludable. Este es el antes en Eso es el después de lucir mucho mejor. Ahora volvamos a hacer lo mismo. Pero esta vez, usar las curvas simplemente no fue como ejemplo. En lo que va de momento. Pile aplica un efecto de curvas de color. Lo que quiero hacer es echar un primer vistazo a toda la exposición, o al menos sólo a las sombras. Andi, ajustando esta parte inferior del telar una curva hará eso por palabras. Por lo que mover arriba a la derecha va a hacer que los bajen. Si recuerdas, quería al fondo de esos estar en el rango 0 a 5. También estoy mirando el detalle que podemos o no podemos ver en los shorts. Es bueno para mí. Y entonces igual, voy a mirar la parte superior. Los aspectos más destacados en dije que estaba bien con que el muy top fuera a principios de los noventa. Entonces en algún lugar de eso y luego necesitamos mirar los medios. Entonces Pero mi máscara de vuelta podía ver tonos de piel altos setenta, con la mayoría de ellos alrededor de 72. Entonces volviendo a mi curva. Yo lo sé porque esto se divide en cuatro. Que cada uno de estos es sobre cuál de estas casillas aquí va a representar alrededor de 25 i r e Así que este es el ser 50 que serían 75 100. Yo sé si me tiro hacia abajo en el punto 75 que va a hablar de esta misma zona así que no necesariamente quería apuntar a eso, pero vamos a ir cerca. Por lo que el pico principal golpeando alrededor de 68 me veía mejor. Esa es la exposición general que hemos ido. En contraste, definitivamente podemos decir que hemos impactado los contrastes en esta etapa. Obviamente hemos bajado las sombras sobre hemos manipulado los máximos. Entonces al jugar con esos dos extremos, hemos impactado. Contraste Ahora, escena de alto contraste es donde tienes negros realmente oscuros en blancos realmente brillantes. No soy muchos tonos en el medio. Un contraste medio visto técnicamente hablando significa que tienes negros profundos, blancos brillantes y también una gama de tonos. Entre esos dos puntos, este es probablemente un contraste medio. Mira, una pequeña diferencia entre los extremos en los reflejos y las sombras indicaría un bajo contraste visto ahora. Bajo contraste podría ser algo que espera en el grado cuando vengamos a aplicar un look creativo a la escena. Pero por ahora estoy apuntando al contraste medio. Andi. Yo iría por cualquier cosa más aventurera. Side es parte del look creativo más adelante. Ahora bien, si no estuvieras planeando hacer look creativo más tarde, podrías echar un vistazo. En contraste en mi herramienta favorita. Por contraste son las curvas de color ahora, en lugar de durante los mismos ajustes en la misma curva. Esto podría ponerse bastante desordenado, así que en realidad aplicaría una nueva curva de color. Jugaría con contraste solo tirando de los pedacitos de la curva ahí. Esa es una simple curva S, y esa es la forma más común de agregar contraste. Estás estirando la imagen hacia fuera, sobre todo desde el punto medio aquí, en todas partes, en todas partes, debajo de esta línea me he oscurecido por todas partes por encima de esta línea. He hecho más ligero solo tirando de esta curva. Otra forma de hacerlo sería agregar un montón de spots a lo largo de la línea y luego tal vez hacerlos iguales, igual distancia encendida, después manipular los recién abiertos y literalmente jugando con cada uno. Hasta que estés contento con lo que ves, esa no es forma muy científica de hacerlo. Pero he visto que usado en curvas y escena por escena, sí tiene algún sentido, Así que eso podría ser algo que terminas con sólo un cambio sutil. Pero el contraste está ayudando al piso a tener alguna diferencia diferente entre los reflejos y el resto de los cuatro. Es una Flora altamente reflexiva lo ISS, por lo que nunca va a ir realmente profunda cola. Pero algún contraste va a ayudar a esa situación al agregar que en esta etapa podría ser una opción. Si no estás planeando hacer una mirada creativa por debajo de la línea, una forma final que podría considerar usar las curvas para este trabajo es usar el picker on para tratar de encontrar el punto más oscuro en mi piel de sujetos. Entonces busco sombra puede estar en el ahora que establece un punto en mi curva pareciendo que es de unos 35. Andi. Eso lo he hecho porque quiero agregar contraste a la escena, pero no quiero que ninguno de los tonos de piel se vea afectado. Entonces en teoría, puedo bajar este bit ahora en adelante. Se profundizará las zonas más oscuras que eso, pero no debe impactar la piel del sujeto, y se puede ver en los pantalones cortos en la parte superior que eso es lo que está pasando mientras saqué en eso, los que se oscurecen en perdiendo detalle en este punto. Pero los tonos de piel en gran medida no se ven afectados, y eso no es algo por lo que quiero ir en esta escena. No me está dando exactamente nada de mal humor con el piso, así que voy a dejar eso así como lo está ahora en Dino que si voy a estar usando looks o cualquier tipo de preset más adelante por la línea, van a sumar una dosis de contrastes o no quieren ir realmente pesado en el contraste en esta etapa. Andi básicamente dejándolo bastante neutral. Este punto me permite pensar en ese look más tarde, dispuestos a la etapa creativa justo antes de seguir adelante, sin embargo, sólo consideremos qué le están haciendo los medios a una imagen si no ibas a calificar mucho de por la línea y solo querías marcar en un vistazo a esta etapa de corrección que realmente quieres considerar manera en medio de Sir el medio realmente controlar los tonos de piel, pero también hacen que los colores se vean más profundos y ricos y más saturados, aunque no hayas tocó la saturación. Entonces, por ejemplo, si tiro hacia abajo en la curva, lo descubrirás. está bajando la exposición, pero está haciendo que todos los colores se vean más saturados, por lo que el azul en la parte superior ahora es más profundo. Andi, podrías argumentar más rico. También estoy mirando las áreas rojas de este edificio en el fondo solo tirando hacia abajo sobre esto está haciendo que esos colores se vean más ricos. Ese podría ser un punto obvio, pero vale la pena considerarlo en esta etapa. Si no vas a estar haciendo mucho más adelante, ¿de verdad quieres intentar lograr ese tipo de look para mí? Por ahora, sólo voy a dejarlo neutral, y eso es sobre la base de que algún look creativo va a aplicar por la línea, que hará un trabajo similar 12. 2.5 cómo arregar el equilibrio de blanco: camionetas blancas describe con qué precisión se representan los blancos o los colores neutros en tu imagen final. Tan buen balance de blancos significaría que los blancos se ven blancos en lugar de incluir un elenco o cualquier otro color fuera tintando ese color blanco o neutro. Obtienes buenos huesos blancos en la cámara al hacer coincidir la configuración de encuadernación blanca de las cámaras con la temperatura de color fuera de la fuente de luz predominante en tu temperatura central vista describe la teoría relativa frescura o calidez fuera de esa fuente de luz encendida. Se mide en Kelvin con fuentes de luz realmente cálidas o naranjas que están alrededor de la marca 1000 Kelvin. Entonces donde podrías encontrar velas y fuentes de luz como la que en él va, es genial. ¿ Son 10,000 kelvin, que se podría esperar de cielo azul claro? Si tus cámaras enlaces blancos es mucho a la temperatura central en la escena, entonces tendrás buenos enlaces blancos, lo que significa que el Weitzel que blanco Andi thes tonifica piel y todos los lugareños se verán naturales ahora humanizan acostumbrados a ajustar a diferentes condiciones de iluminación. Entonces es algo que pasamos por alto por completo cuando llegamos a la fotografía digital, pero es algo que debes recordar para conseguir justo en cámara, si es posible. Cuando el Vance Blanco esté apagado, entonces notarás que los todos los colores se ven antinaturales en hay un elenco más fresco invadiendo toda la imagen y dependiendo de qué manera te equivoques. Eso podría hacer que los colores se vean más fríos o más azules de lo que realmente deberían parecer. O podría hacerlos parecer cálidos. Gana más naranja. Estamos tan acostumbrados a ver a la gente el tiempo que un mal hueso blanco Andi que los llamadores de tono de piel incorrecta realmente pueden ponerte fuera cuando miras una imagen. Si algunos meses una piel es demasiado verde o incluso a magenta, entonces puede parecer enfermiza. O puedes hacerlos parecer como si fueran un alienígena en No es una buena mirada. Siempre es un relato del trabajo amateur cuando el blanco rebota, por lo que las cosas en la habitación que debe ser de un color neutro se ven muy anaranjadas o realmente azules encendidas, sobre todo cuando se trata de tonos de piel. Y eso es parte de la maldición de ser colorista. Empezarás a especie de investigar el trabajo de otras personas, y analizarás en qué estás viendo. Harás tu propio juicio al respecto, así que es importante tratar de conseguir buenas bandas blancas en videófilos de cámara aire tan comprimido que si estás salvajemente fuera con los bonos blancos, cuando intentes corregirlo, podrías conseguir artefactos o la imagen podrían desmoronarse. Por lo que solo hay tanto empujando que conduces cuando se trata del trabajo de color en post. Si el archivo de la cámara no es un Kodak muy bueno, si estás disparando crudo, obviamente podrás cambiar los bonos blancos libremente impuestos sin gran parte de ah efecto perjudicial. De lo contrario, si disparas 10 bits en la cámara, entonces tendrás más espacio para empujar y tirar de la imagen. Pero si no estás en 10 más grande o quieres conseguir buenas bandas blancas en cámara, te haré la vida mucho más fácil. Otra buena práctica mientras estás filmando, si es posible, es filmar realmente tu gran carta. Entonces tienes eso como punto de referencia cuando se trata de tu post trabajo. Entonces echemos un vistazo a lo que harías con eso. Entonces este es el tiro que vamos a trabajar en Andi, como puedes ver aquí yo era Buen chico on Guy filmó la gran carta antes de empezar, Así que primero que nada, volveré a añadir una máscara de empate al clip en dial Musk fuera la gran carta, tratando de evitar las sombras, mis dedos así como así. Y entonces vamos a estar mirando el alcance vectorial. Ahora esta va a ser nuestra gran herramienta para poder ver qué está pasando con el cast de enfriadores. Ahora bien, si esto fuera perfectamente equilibrado en blanco, este sería un color gris neutro sobre un tal que solo sea un punto justo en medio del espectroscopio, lo que indica que no hubo saturación de ningún matiz en la imagen ya que es. Este pueblo fue que hay un turno amarillo encendido y está saturado tanto, así que sé que hay una corrección de bandas blancas ahí que necesito hacer. Si aún no tienes un efecto de ruedas de color, no añades otro. Andi. Como habrías adivinado, vamos a estar trabajando con la temperatura y 10 deslizadores aquí para que la temperatura tenga un gran impacto en la saturación. Por lo que primero priorizaría la carpa si se puede, ya que eso afectará a los Hughes. Así que sólo tratando de trabajar esto ahora para tratar de meter este punto en el medio mientras hace algunos ajustes como sea posible para que la imagen no se desmorone. Entonces el Tyneside realmente no nos está ayudando aquí, Así que veamos la temperatura. Bueno, mira, eso nos está trayendo de vuelta en la dirección correcta. Entonces quiero empezar justo en el medio, algunos ajustando la temperatura y 10 hasta que eso sea más o menos central. Y eso es por ahí. Ahora. Si nos quitamos la máscara, eso es, Ah, mejor aspecto, imagen más equilibrada. Entonces si te muestro el antes y el después, eso es antes de que pudieras ver había un poco de un encastrado naranja su adentro. El blancura en los tonos blancos durante eso lo corregirá y la hará imagen mucho más neutral para que puedas ver lo importante que son las bandas blancas. El segundo método que se verá es cuando no has sacado un tiro de la gran carta en la escena. Al amanecer de este día, era un niño un poco travieso, y no le disparé a mi gran carta tan a menudo como debería haberlo hecho. Por lo que la luz se movía dentro y fuera de las nubes, por lo que existe un potencial que para cambiar los huesos blancos. Entonces para este tiro en particular, lo que quiero hacer es sin una gran carta. Yo quiero encontrar algo más, que debería ser de un color neutro encendido, y que podría ser un gris neutro , gris oscuro o blanco, aunque se trate. Andi, voy a tratar este pilar como si se hubiera limpiado. Ahora Apple nos ha hecho una herramienta para que hagamos eso. Andi. Se necesita parte del trabajo, pero hay una razón por la que no lo uso en esa herramienta es el color de límites automáticos. Andi. Si cambias esas dos camionetas blancas en el panel de efectos, te da un picker. Y si acabas de escoger un color neutro, la idea es que debería enlaces blancos para ti. Pero lo que se hace es que también impactó las exposiciones que podrías haber notado. Incluso ha bajado mis sombras a debajo de cero en, y por lo tanto no puedo recomendar este es, ah, método que debes usar. Es tocar cosas que están más allá del balance de blancos, sin embargo lo está llamando bonos blancos bajo efecto de balance de cola. Entonces hasta que acabaron de cambiar esto para restringirse, restringe sus propios cambios a los bonos blancos. No puedo recomendar usarlo, así que eliminaremos ese efecto y lo haremos manualmente. Entonces para hacerlo de nuevo, voy a necesitar una máscara de fideicomisario. Onda. Aplica eso al clip de. Asegúrate de que mi cabeza de juego vuelva a ser el comienzo. Por lo que siempre sé dónde es relevante la mezquita. Voy a Moscú la sección blanca fuera de lo que debería ser blanco fuera de mi escena Ahora si no puedes ver el rastro en el ámbito vectorial, Si tienes un área que es mucho más pequeña que ésta, un buen truco es acercar la imagen. Y como pueden ver, me está dando cada vez más puntos en ese trabajo con. Además, si quieres bombear la saturación, entonces esa podría ser también una forma de que puedas identificar un colado más frío. Entonces pongamos eso un poco y se pueden ver expansiones. Cualquiera que sea aquí dentro, ampliará la saturación y la hará más visible en el ámbito vectorial. Entonces mientras bombeo esa exposición, puedo ver que se inclina un poco hacia el verde, así que sé que voy a necesitar hacer un ajuste al otro lado de la rueda de color para negar ese verde. Entonces las dos herramientas que tengo fuera de la intención de temperatura prefiero usar 11 de posible. Eso sólo hace un enorme turno donde su temperatura impacte la saturación y en este caso, cambio de tonalidad podría simplemente ser exactamente lo que el doctor ordenó conseguir está más cerca de esa puerta. Esto sólo fue un pequeño ajuste apagado, por lo que podría haber sido mucho peor que eso. Pero como sucede, mis Bonos blancos mientras filmaba esto no estaba tan mal. Entonces me voy a quitar la saturación, y entonces qué más viejo es? Quiero mover este cambio de bandas blancas a la parte superior de todos mis cambios. Yo quiero que esto suceda primero. En realidad, esto tendría que ir bastante temprano en el proceso, así que no quiero estar haciendo cambios de color más abajo. Andi, no quiero que mis cambios de exposición interfieran con lo que ha pasado aquí en uno. Si no hago ningún tipo de conversión de color de log o cualquiera de los primeros, sigo prefiriendo que los bonos blancos hayan hecho primero, Así que la diferencia podría incluso ser imperceptible si activo eso lo suficiente. Es un cambio extremadamente sutil, pero es uno que quiero conservar. Por lo que para este tercer método usará este clip fuera del avión en la pista con una bonita puesta de sol en el fondo sobre este es el método que podría ser más útil si no tienes colores neutros en la escena para trabajar. O si piensas que podría ser un enlaces de color diferente pasando en las sombras en comparación con los reflejos, por ejemplo, entonces en esta escena, qué voy a hacer para analizarlo, cambiaré mis alcances a Desfile RGB on por este método. En realidad no vamos a estar mirando mucho el alcance vectorial. Vamos a estar viendo este desfile RGB aquí abajo Ahora esto nos está contando un poco de historia. Podemos ver que los reflejos están dominados por los rojos sobre el verde y el blues luciendo un poco más parejo en las sombras que dominan los azules y los verdes y luego los rojos. Entonces si recuerdas, en los deslizadores de enlace blanco, estábamos cambiando la temperatura que estaba moviendo las cosas entre azul y amarillo. En estamos cambiando el tinte que movió las cosas entre verde y magenta. Por lo que en una curva de color que está representada por el Canal Azul en el Canal Verde, lo que agregar más verde traerá la causa de esta manera. Al igual que el tintado. Sacarlos agregará magenta, igual que la Tienda Onda. De igual forma tú por usar el Canal Azul, podemos impactar el amarillo y el azul, que es lo que hacía el lado de temperatura. Entonces digamos en este caso las sombras son un poco demasiado azules. Las sombras son dominantes. Obviamente, Andi, eso me haría pensar, Si David soplara besos agua, entonces eso tendría mucho sentido. Pero es asfalto, por lo que debería ser un poco más neutro que azul. Entonces lo que haría es en mi curva azul, arrastraría hacia abajo el toque en las sombras así como así. Andi. Eso los ha hecho incluso con los greens y un poco más nivelados con los Rojos. Y eso es para mí luciendo un poco más de un color neutro para la pasarela de lo que era antes. Eso está arreglado bastante en cuanto a las sombras que miran. Entonces en el Canal Verde, puedo ver que los verdes se airean ligeramente más alto en los aspectos más destacados. Tema Andi Punto intermedio también, se ven un poco más altos que el blues. Los Rojos obviamente dominantes, pero es Ah, puesta de sol. Entonces estoy esperando a los Rojos por lo que está pasando por aquí. Entonces, mirando los greens, estaría tentado de bajar los que están en medio cada vez tan ligeramente encendidos. Se puede ver que se ha sacado un poco de verde sobre esta sección aquí que se ve un poco más saludable. Es solo un caso de ajustar estas curvas, como te gusta en si quieres mantener aislados tus cambios. Para leer en las sombras de los reflejos, puedes usar la herramienta en las curvas para hacer un markka, que colocará eso en su lugar y todo lo que esté por encima. Entonces, mirando el blues, todavía hay un poco mirada muy baja aquí, en realidad comparada con los greens y los rojos, así que podría estar tentada a levantar un poco. Eso lo haría más neutral. Pero en este punto, debido a que no hay tonos de piel en la escena, es menos crítico es decir, bang on on. Se puede mirar lo que está pasando en la escena y asegurarse de que tenga sentido, así me puedo imaginar algunos blues en esta escena porque el sol se ve como house set tan acercándose voló nuestro no quiero sacar el blues por completo. Me imagino que ahí hay algo azul, así que lo dejaré en algún lugar así. Ese es el después. Ese es el antes de que veas el azul domina por completo la escena en. Nos encargamos de eso pero dejamos algunos blues ahí dentro en esta corrección. Entonces para recapitular sobre el balance de blancos, miramos tres métodos. En primer lugar, teníamos una gran carta y no debemos salir. Y nos aseguramos de que esa zona que se encontraba mástil fuera central en el espectroscopio mediante el uso de las ruedas de color. Después miramos una escena sin un gran disparo de cartas. Buscamos una zona de aspecto neutral que pudiéramos aislar. Usamos la máscara otra vez para que debamos salir y asegurarnos de que los colores volvieran a estar en medio del alcance vectorial. Y luego miramos una escena sin gran carta en tonos de piel norte encendidos, y miramos el desfile de re RG en lugar de juzgar dónde estaban los greens, azules y rojos en los medios más destacados y las sombras. Y luego aplicamos un efecto de curvas más frías, ni para cambiar eso para ponerlos más en equilibrio, donde pensamos que eso era necesario, tomando en cuenta lo que pasaba en la escena. 13. 2.6 Saturación: siguiente etapa es la saturación sobre Saturación describe las intensidades de los colores, que van desde baja saturación como un tono blanco y negro o gris neutro, saturación demasiado alta, donde los colores son muy llenos e intensos. El alcance vectorial, por supuesto, está mostrando es qué usuario en el fotograma al mostrarnos el rastro señalando hacia el matiz que se relaciona pero también asegura la saturación en cuanto a lo lejos que Hugh se extiende desde el elementos centrales en el centro, nuestra saturación de mínimos o blanco y negro incluso en entonces cuanto más lejos salgas, más intenso será ese color. Entonces en esta etapa del proceso de corrección de color, solo voy por una cantidad neutral de saturación. Andi, si he disparado en una figura de perfil plano, por ejemplo, como lo he hecho aquí, es una saturación bastante baja. Entonces esto obviamente podría necesitar un poco más para que parezca natural. Pero no voy a tomar mi decisión creativa aquí sobre si se trata de una saturación alta o una baja saturación vista. Yo sólo quiero llegar a ah base neutral para poder tomar esa decisión más adelante. Algo así estaría bien? O sea, va a implicar buscar por yo Lo clave realmente es demasiado. Están todos tiros juntos en si están emparejando este tiro a este apagado, Mira, si podría ser realmente cuidadoso y pensar en lo que hay en tu escena, porque no puedo simplemente decir, Bueno, esto se extiende tan lejos desde el medio, y por lo tanto éste también debería. Este tiene una gama de colores ahí dentro, y obviamente es una tarjeta de color dándome colores saturados tanto en clip por clip. No se puede decir simplemente que la distancia que se expande desde el medio debe ser la misma en cada toma que tienes para tomar en cuenta lo que está entrando en escena. Así que ten la tentación de mirar los tonos de piel al tratar de igualar más o menos la saturación de los tonos de piel a través de las tiendas. Y en este caso, eso todavía va a ser difícil porque tengo ladrillos rojos y los tonos de piel que podrían mezclarse con los ladrillos rojos de aquí. Entonces no me voy a poner científico sobre emparejar estos. Yo sólo voy a asegurarme de que estemos en un estadio similar. Entonces para agregar saturación, voy a querer usar las ruedas de color. Pero quiero respetar los cambios que he hecho a los bonos blancos sobre exposición. Entonces voy a asegurarme de que venga después de esas cosas. Entonces en este caso, voy a hacer una nueva corrección de ruedas de color sobre simplemente voy a atacar la saturación global y buscar algo que se vea bastante natural. Entonces este es el oficial consiguiendo demasiada piel se ve realmente naranja. Esto está un poco bajo en algo así se va a ver, ve un poco mejor. Entonces como mencioné, el sujeto sí tenía la piel bastante pálida. No había otros colores por aquí que realmente nos estuvieran ayudando. Por lo que también estoy mirando los edificios de fondo. Entonces, mirando donde cae mi saturación aquí la distancia del centro, voy a mirar un por su ejemplo en Eso se ve bastante cerca, miserablemente feliz con eso. Lo siguiente que hay que comprobar es que las bandas blancas no han afectado. A veces cuando estás jugando con saturación, extrañamente, puede afectar tus huesos blancos. Entonces solo voy a mirar mi balance blanco almizcle. Andi, solo quiero asegurarme de que eso aún era bastante central con eso. Yo estoy contento con eso. 14. 2.7 consigue tonos de piel perfectos: Discutimos lo importante que es conseguir tonos de piel de aspecto natural que los humanos que, como los humanos, no son para asegurarse de que no estamos enfermando accidentalmente a la gente. Por lo que este escenario fueron bandas blancas en la escena en se podría esperar que la piel sea aspecto perfecto, pero tal vez no sea el caso. Podría ser que obtienes rebotes de color de objetos ahí en la escena o color fundido de luces, por ejemplo, por lo que aún vale la pena revisar la piel. Esto también puede ayudar si has tenido un baile blanco realmente difícil. Entonces si por alguna razón no pudiste conseguir unos buenos límites blancos, podrías hacer desde la piel en lo hizo pudiste entonces mirar el resto de la escena para ver si eso te ha ayudado. Ya veremos cómo hacerlo en breve, pero por ahora, solo repasemos nuestros tonos de piel volviendo a nuestro clip. El primer trabajo que querría hacer es enmascarar los tonos de piel, pero en realidad ya lo hicimos como parte del paso de exposición más temprano. Entonces tengo esta máscara aquí, así que esta es nuestra corrección hasta ahora. Entonces estos son los tonos de piel. Entonces lo que vamos a hacer es pasar al ámbito vectorial. Ahora el alcance veterinario tiene lo que se conoce como indicador de línea de tono de piel, Así que esta es una guía realmente buena para decirte cómo podría ser un tono neutro de piel. Es este particular Hugh aquí. Entonces si tus tonos de piel se encuentran en esta línea, entonces puedes hacer una suposición de que son un tono neutro de piel. A pesar de que diría cuando se trata de la calificación real, posible que no termines ahí después de que todo se haya hecho. Pero como punto de partida, mi objetivo aquí es conseguir neutral. Yo apuntaría a esto para esta línea aquí pero sobre hay un pie bastante grande. Si tu sujeto está siendo iluminado por algo así como un fuego de vela o una puesta de sol realmente naranja que las líneas de tono de piel bien pueden ser más rojas o más anaranjadas que esto lo hizo. Es posible que no quieras ajustarlos, así que en ese punto solo tienes que confiar en tu ojo en lo que crees que se ve bien. Pero como regla general, si buscas neutro, entonces debes apuntar a más o menos esta línea de tono de piel. Ahora, como puedes ver aquí, realidad estamos cayendo un poco en el lado amarillo de esta línea de tono de piel. Eso podría ser un poco de shock, porque ya hemos visto camionetas blancas. Si no tuviéramos bandas blancas la escena, seguiría adelante y usaría esto como balance de blancos, así que tendría sólo mi temperatura o tú para ponernos a esa línea. Y entonces miraría cómo era el resto de la escena. Pero en este caso, confío en que la escena esté bastante bien, bonos blancos. Es solo la piel que no se ve muy bien. Entonces lo que voy a hacer es añadir una curva de saturación de matiz y para apuntar al conjunto la piel y hacer cambios a solo la piel. Voy a usar este recolector en va a seleccionar un área de la piel. Ahora me ha dado un punto en el naranja en el tema de la soberbia, pero también se le dan puntos a su alrededor para que los otros tonos no se vean afectados cuando hago este cambio. Entonces sí, si algo más en la escena es este tono de naranja o rojo, se va a impactar. Pero estoy absolutamente bien con eso, Así que manipular este punto en el medio va a determinar dónde van estos tonos de piel . Y, como se puede ver, tirar hacia arriba lo pone hacia magenta. Andi, algo así es lo que voy a mirar hacia fuera. Entonces volveré a mi almizcle despegue. No le miro bien a toda la piel ahora, así que solo escogí un poco de la pierna. Podría haber hecho un poco del brazo o podría haberle hecho la cara. Ahora, trato de evitar caras de damas cuando están tienen maquillaje puesto porque no quiero que el maquillaje sesgue lo que sea. Yo estoy mirando hacia arriba en este caso, sólo quiero echarle un vistazo a un brazo, así que voy a hacer otra máscara. Ahora, esto es por si acaso. En las áreas de la piel más cercanas a las luces se están recogiendo más de un elenco verde, que a veces se puede obtener de las luces. Y bastante seguro, son un poco así que en realidad voy a empujar mi cambio un poco más alto para corregirlo . Entonces ahora si te quitas la máscara, habré introducido más rojo en las zonas que debo salir originalmente, pero Este fue un día particularmente frío en una oficina vacía en calefacción, así que sé que la piel naturalmente se iba un poco roja. Entonces estoy contento con cómo se ve eso, y, ya sabes, así es como lo ajustarías. Entonces si quisieras deshacer algo de eso, podrías simplemente tirar hacia abajo a su Andi. Simplemente va a ser un caso de encontrar lo que te queda bien en lo que está relativamente cerca este indicador de línea de tono de piel. Hagamos un rápido antes y después para ver qué se hace. Entonces está la piel sin corregir, y eso es después definitivamente podemos ver que tenemos mucho más rojo meñky en la piel. Yo estoy antes para mí sí se ve un poco demasiado verde, borde de los enfermizos. Ahora la belleza de la línea indicadora de tono de piel es que funciona para todas las etnias, es básicamente decir que todos somos iguales, Hugh, que es una especie de llamada. Por lo que en la línea de tono de piel sobre eso es un color de aspecto natural 15. 2.8 correcciones secundarias: pequeñas pero Crucial: estamos casi al final del flujo de trabajo de corrección de color. Por ahora, deberías tener la confianza de saber que tienes una buena imagen en cuanto a la exposición a la saturación. Contraste. Balance de blancos en los tonos de piel se ven bien en tienes la confianza de saber que eso es bueno, porque sabes cómo se ve en los alcances cuando se ve bien. Lo que hemos hecho hasta ahora se conoce como cambios de color primarios, porque los cambios que estaban haciendo se aplicaron globalmente a toda la imagen. Lo que vamos a ver en este video son los ajustes secundarios de color, que abordan temas locales en abordar diferentes áreas de la imagen. A pesar de que el escenario que tu imagen ya se ve equilibrada, las correcciones secundarias del enfriador solo Espolvorea un poco más de gloria en la parte superior para solo llevarla un poco más lejos. Saltemos al final cut pro para ver lo que consideramos que son correcciones locales secundarias . Ya veremos cómo arreglar esos en final cut pro. Tomemos esta escena, por ejemplo. Llamemos a esto una imagen decentemente equilibrada. Ahora está pasando bastante en esta escena. Casi se volaron las ventanas por lo que son de color blanco brillante. Um, pero bombillas. Hay una gran superficie reflectante en el piso encendido. Podemos ver mucho detalle pasando en la albañilería. Todo eso para mí es alejar la atención de la bailarina Andi. Yo quiero hacer algo al respecto para ayudar a que la imagen pop un poco mejor en tomarla ese 5% extra. Entonces con el fin de dirigir la atención de los espectadores donde la quiero, que está en la bailarina, voy a hacer un nuevo ajuste de rueda de color en. Voy a aplicarle un batido almizcle para que pongamos esa máscara alrededor de nuestro tema. Muchos apuntan en eso con los puntos verdes, el anillo exterior aquí hará avanzar la diferencia. Entonces, cualquiera que sea el cambio que estén haciendo su voluntad gradualmente rodará a cero cambios para este punto. Entonces sí quiero un poco de pluma Andi. Eso es más o menos sobre eso. Entonces con dentro de la mezquita checada aquí, cualquier cambio que le hice a estas ruedas sólo se le aplicará al bailarín. De igual manera, si hago clic afuera, cualquier cambio que haga aquí sólo se aplicará al exterior de la mezquita. Entonces quiero acercarme a mi bailarina para que un par de cosas que podría hacer es oscuro y el resto de la escena para quitarle el filo. Podría reducir el contraste. Yo podría hacer el mismo enmascaramiento, pero aplicar un desenfoque para que estos aire un poco fuera de foco Y este ejemplo, todo lo que voy a hacer es hacer que el resto de la escena un poco más oscuro solo para alejar la atención de todas estas superficies brillantes. Y para hacer eso, solo voy a bajar la exposición en los tonos medios. Es solo un caso en este punto de jugar con estas herramientas solo para obtener el efecto que quiero podría matar el contraste. Pero no quiero ir demasiado lejos, Andi. Al igual que el contraste estando ahí. Por lo que caer en el medio para pensar está ayudando para ir dentro de la mezquita. Podría Brian ella un toque menos es más en este punto, sutileza es rey aquí, así que no queremos una diferencia realmente obvia entre nuestra bailarina en el resto de la escena. Por ejemplo, si volvía a esto, Andi acaba de bajar la exposición. Es decir, eso obviamente se vería ridículo. No necesitas que te diga que tan sutileza en la pluma realmente ayuda a vender. Este es un efecto en hacerlo tipo de parece que acabamos de hacer un mejor trabajo de iluminación que el sujeto ha iluminado. El resto del fondo se quedó un poco más oscuro. Esto es después. Esto es antes de que puedas ver cómo realmente se pone el bailarín. Aunque ahora ver antes y después la diferencia es visible en donde está el borde de la máscara . No creo que si te hubiera mostrado este clip antes que eso necesariamente lo notarías. O tal vez lo harías. Y si lo hicieras, solo eres estos incendios, obviamente, también, para bajar esa diferencia. Ahora digamos que no estás contento con el hecho de que hay una frontera circular alrededor de nuestra bailarina. Puedes refinar aún más el almizcle agregando una máscara de color a este efecto que hemos hecho . Entonces si hago el recolector de color encendido, empiezo a arrastrar un trozo de piel sosteniendo turno cuando quiero agregar más áreas y drogar otra área hasta de tonos de piel de gol Vale, que en ese momento la máscara tiene todos los tonos de piel. Entonces al establecer esto para que se intersecte. Si hacemos clic en máscaras de vista, podemos ver que ahora la máscara se aplica a los tonos de piel en su totalidad en pedacitos de los ladrillos que consiguieron color similar a los tonos de piel, que está bien se toma el borde de la forma definida muy ovalada que nosotros tenía antes. Si ves, antes de aplicar esa máscara de color, teníamos todos los cambios ocurriendo fuera de este círculo, que, si tuvieras un ojo muy agudo, habrías manchado. Pero esto es sólo ayudar a refinar un poco esa máscara en la definición en que ahora se perderá el límite exterior . Definitivamente quieres revisar todo el clip a través para asegurarte de que no estás demasiado molesto con lo que está pasando por el exterior de la máscara. Porque en este punto, obviamente el sujeto está fuera de la máscara. Pero esto sucede. Sea más como venir aquí de todos modos, así que no estoy muy molesto por eso. Eso sí se ve mejor, pero ahora podría darse cuenta. Tenemos algún tipo de ruido funky pasando en el fondo, y ahí es donde entra y sale la máscara de cola por estos pedacitos particulares de la pared así no contentos con eso. Por lo que refiné aún más mi máscara de color agregando más suavidad. Puedo ver qué es lo que eso está haciendo si mostramos de ti máscara. También lo está sumando más al fondo. Pero eso debería ayudar a cuidar el ruido pixelado que estábamos recibiendo. Entonces ahí eso es que se ve un poco más saludable podría ir aún más lejos. Estoy feliz en ese punto de que va a ser menos visible para mis espectadores. Pero sabiendo que YouTube comprime la imagen, si esto fuera a salir a YouTube o Facebook, no estaría demasiado preocupado por pequeños pedacitos de ruido así. Es decir, se puede refinar más eso, claro, pero creo que ahora se ve decente. Si realmente quisieras ir al 10º grado en este clip, quizás quieras poner algo de atención a esas ventanas. Casi están robando una escena con lo brillantes que son, y también porque era una temperatura de color diferente. En el interior, nos rebotaron a esa temperatura más fría. En el exterior era de luz del día, por lo que la luz del día exterior se ve azul porque nos rebotaron a una imagen más naranja. Entonces si de verdad querías ir a la ciudad en esto. Podrías agregar otro cambio, ponerte una máscara de forma y simplemente lidiar con las ventanas de forma individual. Por lo que sólo voy a luchar a través de esto rápidamente. Usa este deslizador gris aquí para hacerlo cuadrado y acercar un poco más. Desafortunadamente, no se puede dibujar su propia forma de color, ajuste de forma. De lo contrario, eso sea realmente Hyundai. Pero digamos sólo sake de progreso. Eso es lo que queríamos. Por lo que ahora dentro de esta máscara, quizá quiera bajar los aspectos más destacados. Al estar abajo un toque, toda la exposición podría parecer un poco rara. Se ve bien, así que sólo se quita el filo, y voy a calentar eso un poco. Sacaré el azul con el deslizador de color. Entonces técnicamente, soy blanco bailando otra vez. Pero sólo por este poquito de ventana aquí para que pudiera ponerme otra máscara. Nos encontramos con eso a un color perfectamente blanco, neutro en lugar de la neblina azul que tenemos el momento. Pero solo digamos que algo así está bien entonces el problema es, una vez que reproducimos ese clip, la ventana se mueve, obviamente, así que este punto tendría que guardarlo para él. Entonces hacemos clic en este diamante aquí abajo que establece un marco clave y luego cada tan a menudo querría mover la máscara manipulada Así que sigue en su lugar. Y entonces eso se agrega automáticamente un marco clave porque ya había agregado uno. Y entonces el corte final pro animará automáticamente la mezquita entre esos dos marcos clave . Por lo que podría volver a tomar otro sobre eso con una cruz otra vez. Y luego solo voy al final para hacer un último guión a través, solo para asegurarme de que eso esté más o menos en línea. Y eso es decente. Entonces si comparas las dos ventanas, creo que esa es una actualización sutil pero importante en comparación con la izquierda en ventana. Podrías verlo diferente a mí, quizá quieras hacer otro cambio, pero creo que eso ha hecho que esa ventana sea mucho menos dominar en la escena otra vez. Eso es dirigir nuestra atención hacia la actriz o el tema sobre. Tenemos menos de una distracción volviendo a esta escena y pensando en cualquier corrección secundaria que quisiera hacer. Podrías hacer un caso para iluminar nuevamente al sujeto al oscurecer el resto. Ahora ya hemos visto cómo hacerlo con una máscara de forma, pero aún mejor si pudiéramos simplemente hacer nuestro cambio en las curvas de saturación de tonalidades para los tonos de piel específicos con los que estamos trabajando eso podría hacer nuestras vidas mucho más fáciles. Entonces, por ejemplo, si quería oscurecer el resto y hacer que pareciera hierba, que nuestros sujetos realmente bien. Podrías llevar al recolector a Hugh versus Loomer, agarrar algunos tonos de piel. Andi. Levanta esos tonos de piel, lo que hace que el baile de súper brillante, pero luego reduce el brillo global para que la bailarina vuelva a más o menos donde waas. Pero el resto de la escena ha bajado en exposición, trayendo nuestro enfoque y atención al tema ahora registro. Reevaluar dónde estamos en términos, fuera de la exposición, sus tonos de piel siguen siendo unos 67. Entonces estoy contento con eso. No sé que el resto de la escena sea más oscuro, lo cual está absolutamente bien para mí. Si no estuvieras contento de que los reflejos ahora hubieran caído, podrías volver a subir esos con una curva de color. Ahora, esto se está poniendo bonito, bastante intenso de un grado, pero como corrección para que pudieras hacer un marcador de posición en la parte más brillante la piel puesta y levantar la exposición por encima de la piel, así que no hemos impactó la piel. Pero hemos reaccionado el brillo a la parte superior de la curva de resaltado, y eso nos ha dado algún contraste de nuevo para complementar el de los Oscuros. Entonces ahí. Hemos hecho un par de ajustes para oscurecer la escena. Haz que parezca que nuestros sujetos estaban mejor iluminados. También podría hacer lo mismo para la saturación, por ejemplo. Entonces si querías de saturar la imagen encendida, solo deja nuestros temas saturados más haz lo mismo en Ir por los tonos de piel Onda. Podríamos saturar esos un poco más y luego bajar la saturación global a donde los tonos de piel son más o menos donde estaban en primer lugar on ¿Sabemos que hemos matado la saturación en los otros elementos, que es otro herramienta que podría ayudar a cambiar el foco o mantener el foco de tus Ian's donde realmente lo quieres? Entonces eso es antes de esos cambios en eso es después porque caímos la exposición, probablemente hicimos estos colores en el fondo más oscuros en más ricos y profundos, por lo que caer la saturación probablemente se ayude a matar eso si ese es un look que quieres el. Además, sólo hay que tener cuidado de no haber arruinado nada más en la escena. Por lo que cualquier cosa con los tonos de piel también ahora será más brillante. Andi, más saturado que el resto de la escena, con lo que estoy bien, pero solo necesitas asegurarte de que estás en conseguir artefactos raros al romper la imagen, que probablemente podrías ver, tiene ocurrió aquí en el techo. Entonces tú solo es un caso de atemperar esos cambios. Si estás viendo artefactos con los que conoces contentos. El mismo concepto se aplica cuando estás tratando con el cielo o marcos mucho más grandes, más anchos, y tienes áreas del marco que son oscuras que quieres iluminar, o algunas que son demasiado brillantes. Se aplica exactamente lo mismo. Entonces si me alejo un poco de este, Andi , digo , por ejemplo, quiero matar un poco este cielo, porque para mí está dominando demasiado la escena. No quiero lucir este azul ni eso saturado todo esto brillante, así que vamos a añadir otro ajuste en forma de rueda de color, Mucha máscara de forma a esta plaza esto ofrece? Bueno, Andi, nunca voy a llegar esto exacto al horizonte, así que sí quiero pluma sólo para que esté en ángulo más hacia el nivel del horizonte. Pero entonces esta pluma será todo importante. Teoh para realmente suavizar la diferencia. Entonces dentro de esta misa, digamos que quiero bajar los aspectos más destacados y solo ver esto es obviamente el cielo ahí en la forma lejana que solo está bajando el cielo, haciendo un poco menos dominante, un poco menos distraer la matanza. La exposición obviamente ha hecho que el color sea un poco más saturado, por lo que podría bajar eso un toque. Andi, podría calentar o enfriar la tienda mientras que ese pedacito del cielo, sólo añadir tonos naranjas, lo hará un poco más cálido. Hazlo sentir como más de día de verano. Entonces eso sutil. Pero sólo quita el filo del cielo encendido, y la pluma lo ha hecho para que no hayamos impactado el resto de la escena. 16. 3.1 LUT: Bienvenido de nuevo en esta sección estará mirando la calificación con looks. Por lo que tienes tu imagen corregida en tienes una idea ahora apagada. Lo que constituye una cinemática una de las rutas que puedes bajar es mediante el uso de lo que se conoce como un look con el fin de comenzar tu look creativo para tu imagen. Entonces, ¿qué es mucho? Bueno, mira aturdidos para mirar hacia arriba mesa, y es esencialmente un preset que aplicas a tus metrajes. Cambiará cosas como tu saturación de exposición. Podría cambiar a Hughes sobre cosas así. Seguro que estabas familiarizado con Instagram, donde tienes todos estos filtros preconstruidos que puedes aplicar a tus fotos antes publicarlas. Bueno, se ve exactamente igual, excepto que podemos usarlos y cocinar final nuestros grandes looks en dos categorías. En primer lugar, tenemos lotes técnicos y esos como vimos en la sección de corrección de color. Esos sí llaman a unas transformaciones espaciales para sacar metraje de una cámara para erigir la posición 709 . En segundo lugar, después tenemos lotes creativos, que un look de pila, como una sensación vintage o un efecto cinematográfico en el día. Aquel aire pretendía ser un look creativo que aplicas a tus metrajes. Creo que es cierto estigma apegado a usar looks en tu trabajo, sobre todo de puristas que esperaban poder hacer todo tú mismo. Si bien estoy de acuerdo, creo que es realmente importante. Las personas son capaces de idear su propio look y poder utilizar su software para implementar eso. El hecho del asunto es que algunos pros sí usan miradas de manera consistente. Andi puede ser un ahorrador de tiempo. Considera también a tu público. ¿ Crees que a la gente que mira tu trabajo le importa si usas mucho o no para salir demasiado de una posición inventada aparte? Yo no lo creo. Creo que todo lo que a mis clientes realmente les importa es si se ve bien o no. Entonces donde creo que las miradas sí, digamos, cada vez es cuando sabes que hay una mirada que quieres lograr en. ¿ También sabes que es un look por ahí que quieres? Hay una trampa en la que puedes caer trolling por Internet looks completos, sin saber realmente de qué manera quieres ir, pero luego ver algunos que se ven bien y luego gastar dinero en esos lotes y luego usarlo en tus propios metrajes y no se ven tan bien, así que son trampas definitivas sobre voluntad. Intenta dirigirte a los de esta sección, pero si sí sabes en qué afortunado se pone, hay mucho por ahí que sabes que te acercará a ese resultado entonces eso a menudo es un buen lugar para empezar mucho, o un preset a menudo puede incluyen más ajustes de grano fino y lo que realmente se puede lograr y corte final pro y algunos lotes podrían haber tardado mucho tiempo y esfuerzo en producir para que se vean como cierto stock de película, por ejemplo. Pero hay que recordar que las miradas son tontas. No tienen idea de lo que está pasando cuando las imágenes a las que están a punto de ser aplicadas, no saben si tiene algún problema. Ya sea llave alta, look o Loki look ya construido en su Andi. De igual forma, no saben qué va a escupir todas las horas de preset que cambiarán los mismos valores cada vez que lo apliques al metraje. Ahora eso podría ser un problema si no sabes de dónde vienen los lotes y para qué fue diseñado originalmente. Por ejemplo, muchos lotes están diseñados para metraje plano. Eso es obviamente metraje que ha salido de la cámara con muy bajo contraste, baja saturación. Ya sabes que las sombras son oficiales, o por un poco justo, los reflejos podrían estar bajados del 100% entonces el look está diseñado para recortar ese contraste y saturación de nuevo adentro, y eso está todo bien y bueno para la gente que usó en las miradas de la manera que se han pretendido. Pero por ejemplo, puede que no haya filmado su metraje plano, por lo que podría tener un rec siete o nueve tipo de imagen para trabajar con su perspectiva de pila en. Entonces se expande nuestro aún más, realmente realzando tu contraste Todas las sombras a través pasean de repente y no tienes ningún detalle en las zonas oscuras. La saturación se ha ido de las listas porque esperaba estar trabajando con metraje plano . Entonces ahí es donde tenemos que recordar que lo luce tonto y necesitamos adaptarlo a nuestras necesidades. Por lo que me gusta bastante usar looks, al menos un punto de partida. Sé que eso es realmente común entre los profesionales de la industria, así que no deberíamos estar demasiado orgullosos de mirarlos. Obviamente, tenemos una sección próxima donde hará calificaciones completamente sin looks, pero aquí pasaremos por unos buenos looks gratuitos que puedes descargar. Empezaremos a aplicar eso a algunas imágenes de Walcott algunos ajustes que necesitamos hacer para que se vea bien. 17. 3.2 consigue las mejores LUT gratuitos: este video, vamos a estar buscando algunas opciones gratuitas para conseguir algunos lotes que puedes conseguir con Andi. Los he revisado yo mismo, y me gustan algunos. estoy recomendando no sólo porque son libres, sino también porque creo que se pueden utilizar. Ahora bien, no he tenido discusión ni ningún tipo de contacto con ninguno de estos creadores de Look. Um, estos solo los que me he topado con el me gusta rápidamente antes de pasar a mirar miradas externas . No olvides que Folículo pro viene con algunos looks ya instalados, y estos no son necesariamente los mejores. Pero lo mejor de ellos es que puedes audicionarlos con solo desplazarte sobre el look en el propio panel de efectos que es realmente bueno y comparado con, ah, el Pfaff de aplicar mucho en tratar de audicionarlo. Esto es mucho mejor. Seré honesto. No hay muchos. Que en realidad me gusta el elenco es uno que a veces útil no porque me da un gran que quiero, Pero a veces podría querer aplicar el cast más cool. Andi, Um, puedes escoger fácilmente qué? Qué tú No estás en todo el apalancamiento que a veces puede ser útil en la creación de títulos . Andi, um, ya sabes, corta cosas de tipo cometa donde solo quieres cambiar de llamada de todo el asunto, pero yo no necesariamente llamaría a eso una nota. El otro interesante es el naranja Taelon. Ahora, azulado y el naranja es un look tremendamente popular en la escena para probar este. Acabas de drogar los efectos, drones. El clip Andi. Entonces tienes unos sliders con los que jugar, así que esto me parece un poco intenso en este momento. Dolor intentó derribar esto, y se puede ver lo que está pasando en la forma de camino. Es aplicar contraste y cambiar mi punto blanco y negro. También está agregando saturación a mis áreas azuladas y naranjas, así que aplicaría, ya sabes, un poco menos de lo que vino en nosotros. Puedes decidir proteger los reflejos, por lo que en este momento se agrega naranja a los reflejos. Como puedes ver en el cielo, puedes elegir proteger esos, y los trae de vuelta a neutrales también los derriba. Puedes hacer lo mismo con los tonos de piel. Si no quisieras el a un naranja para fiestas tonos de piel, podrías aislar esos fuera. Esa es una característica realmente, realmente interesante. personal, creo que un aspecto naranja azulado debería de hecho tu tono de piel. Entonces dejaría eso. Deja eso donde está puesto entonces, igual que con los aspectos más destacados. Tienes las sombras. Se puede sólo ese slider que impacta la actuacion de tesis en la cantidad de azulado que va a entrar en ellos y también en la exposición. Entonces tal vez algo así fue un aspecto muy rápido a un aspecto naranja Podría llevarte a donde quieres estar en un trabajo muy rápido, ¿ verdad? Entonces echemos un vistazo a algunos de los lotes libres a los que te estoy apuntando. Este 1er 1 es de un caballero llamado Idle You lt b a p, que significa me gustaría comprar un pony. Entonces, con el fin de financiar su pony, ha construido muchas miradas en su todo a la venta, claro. Y regala unos cuantos de forma gratuita. Te recomiendo que descargues este log a siete o nueve looks pack de conversión. Ahora que uno es bueno porque incluye todos los otros lotes gratis ahí también. Además será la mitad de las conversiones en caso de que alguna vez necesites thes conversiones loft en el futuro, también te recomendaría que te consigas el grano también. Si quieres poder ponerte las manos en algunos libres de cuatro k grano su una muestra fuera de los looks libres que obtienes Ahora, ten en cuenta. No acabo de suministrar el look. También he hecho algunos ajustes para mantener mi exposición y contraste en un rango decente . Entonces esto no sale directamente de la caja. Esto es con algunos ajustes. Para mejorarlo, debo decir que no, todo el mundo es un ganador, pero eso podría ser capaz de llamar ahí para que te pueda resultar útil. Siguiente. Estamos viendo stock de cohetes ahí, actualmente ofreciendo 35 looks gratis para descargar en para que sea realmente fácil ponerlos en tus manos sobre ellos. No hay registro ni nada por el estilo. No creo que aquí vuelvan a aplicarse las muestras y las mismas reglas. Vamos a ver todas esas miradas porque no tenemos tres semanas para hacerlo, así que solo una pequeña muestra de lo que podrías conseguir a continuación. Tenemos algunos realmente interesantes. This aire de un caballero llamado Juanma Lara on Lo siento. Nombre de cinco masacrado en estos aires. Algunos lotes de emulación de películas Si vas a su página web, también te da un documento de acompañamiento, y eso entra en alguna profundidad realmente técnica sobre lo que está pasando con estos. Mira, si vas con facilidad, terminas consiguiendo tres versiones de cada uno de los looks de stock de película. En la documentación, se explica qué es cada uno de esos durante. Si realmente no quieres meterte en los tecnicismos, creo que puedes salirte con la tuya con solo usar el recorte constante y luminoso. Son manos bastante pesadas, por lo que es realmente importante que veas los próximos videos sobre cómo tratarlos. 18. 3.3 aplica un LUT en FCPX: de nuevo, éste. Hagamos la sencilla tarea de aplicar mucho a nuestro metraje. Ahora bien, este es el clip que llamamos un corregido antes. Pero supongamos que la posición en la que estás es que has editado tus ons de proyecto. Has llamado a un color equilibrado, corregido todo. Así que has pasado por todo ese flujo de trabajo, cada disparo mucho está encendido. Entonces tal vez has hecho un compuesto recortado destacando el centro comercial, haciendo clic derecho en un nuevo clip compuesto. Entonces tienes un clip, su restante con toda tu edición dentro de él encendido. Entonces cualquier cambio que realices a ese clip compuesto se aplicará a todos los clips individuales debajo. Comienza tu posición inicial, luego quieres aplicar tu look creativo en. En este caso, vamos a hacer eso usando looks. Ese es un trabajo realmente fácil estos días en Final Cut Pro no fue hace mucho tiempo cuando tenías que tener 1/3 de enchufe de fiesta para poder hacer eso. Pero si solo buscas buscado en el panel de color, todo el panel de video todo, puedes drogarte ese efecto en el clip, y luego tenemos un menú desplegable para encontrar un look. Entonces estos son todos los que ya he importado. Si no estás viendo uno en tu lista, tal vez porque acabas de descargarlo. Si haces clic, elige nuevo y luego descubre donde esté. Oficial, ábrelos. El corte final importará eso a una ubicación separada, donde almacena copias de todas las cerraduras que has utilizado. Uno por el que quiero pasar por este ejemplo es uno de uno más Lar's on Vamos con 2393 Iré con ese de ahí. Recuerda dije que las miradas serían tontas. Bueno, destruye prueba el caso. No tenía idea a qué tipo de metraje se estaba aplicando. Dejamos caer la mirada en sus Algunas personas podrían pensar que esa va a ser una solución fácil para conseguir imágenes de buen aspecto, pero cuando se llega a ello, esto sólo parece basura. Pero mantengamos eso en el tanque por ahora, y buscaremos ajustes en el siguiente video. Al igual que una barra lateral rápida. Podrían haber visto que también tengo algunas acciones de cine de Adobe en mi lista. Por lo que después de haber tenido una descarga y pagado por premier pro por periodo tomé los looks de su Onda. Además, resolver viene con looks. Si alguna vez quieres quitarte su look libre, eso no es lo que te estoy recomendando. Pero eso es algo que hice mientras trabajaba en un proyecto tanto en resolución como en corte final una última cosa antes de seguir adelante. Y eso si estás lidiando con metraje H l G. Ahora bien, si recuerdas, eso fue metraje HDR que trataban de conformarse en un naufragio. Espacio de siete o nueve colores. Entonces así es como el metraje se ve fuera de la cámara encendida. Sí mencionamos cuando se trataba del paso de conversión más frío en la fase de corrección de color que usamos la pestaña de ajustes en el inspector I en. Hicimos un espacio más frío anular Ahora por usar un look on. ¿ No lo has hecho ya? Entonces te van a ver la misma posición con los destellos volados bajo pérdida de todos los detalles. Pero lo que vienes a hacer, cariño, del panel de look es cambiar tu entrada a naufragar 2020 hlg on que hace la conversión de espacio de color mientras aplicas el look. Entonces si recuerdas, cuando estás lidiando con metraje h l G, tienes la anulación del espacio de color encendido. Nosotros también pusimos eso. 2020 No h l g para que se vea decente, Pero en realidad, cuando se trata de la mirada, en realidad se necesita directo 2020 hlg. Como dije, creo que por ahora es un libro. Por lo que puede ser arreglado en el futuro, pero ir entre rectoría 20 y h o g y asegurarse de que salga con aspecto normal. 19. 3.4 el mejor de cualquier LUT: que se vea a tu metraje en Do bien puede que te sientas un poco mal si has visto los resultados, y podrías estar pensando, esto se ve horrible. Así que levántate del piso en Vamos a ver de ajustarlos para que se vea bien. El nombre del juego aquí es mantener lo bueno que la ley está haciendo sobre domar. El resto en lo adaptará eso a nuestros disparos de héroe. Las mejores tomas que tenemos en el metraje se asegurarán de que el resto se alinee. Entonces finjamos que este es un proyecto largo. Este clip de aquí, quieres pasar por y encontrar los bits que son realmente importantes o su mejor la mejor representación de toda la pieza. Y usarás esos momentos, también. Juez ¿dónde está tu ley? Entonces digamos que este es uno de esos momentos. Añadiré una Marca y pasaría por toda la pieza y haría lo mismo por un par de otros disparos de héroe. Entonces tenemos opciones en este punto sobre cómo podemos mejorar esto. El primer modo fácil en la forma más obvia, es ajustar la intensidad fuera del look que se está aplicando bajando el deslizador de la mezcla. Puedes decirle a Final Cut pro que sepa, aplica todo el lote solo clave en 50% de descuento, por ejemplo. Ahora eso bien puede llevarte a donde quieres estar cuando se trata de tu caso particular. Pero lo que quiero hacer es que quiero mantener todos los turnos de matiz que esta ley está haciendo. Yo sólo quiero seguir el metraje de que funciona bien. Para ello, estaré evaluando la exposición. El contraste, la saturación en mis tonos de piel es la primera pregunta que me hago es, ¿Cuál fue mi look hecho? Entonces voy a estar mirando la forma en el espectroscopio. Si no puedes juzgar por, ya me muero, lo puedo decir solo quitándolo y poniéndolo de nuevo. Se agregó una dosis de contraste porque se estira aún más los medios y empuja hacia arriba los máximos. También, se suma mucha saturación ahora toma en cuenta el orden de las operaciones. Yo quiero ajustar esas cosas, pero lo voy a ajustar antes de que se aplique realmente la mirada en sí. El motivo de eso es que no quiero hacer final cut pro, hacer todos estos cambios al contraste de exposición y los colores para una mirada. Entonces, también, pon su propio sello en la imagen de un duro de tratar y deshacer todas esas cosas en Get it back to looking decente. Prefiero simplemente alimentar el look con el tipo de imagen que está esperando. Entonces va a ser un resultado mucho mejor. Entonces empiezo por mirar los ajustes que he hecho, y solo puedo ir a la pestaña de color en revisar todo lo que he hecho en este punto. Todo esto fue para la etapa de corrección de color, y voy a usar ruedas robadas que utilicé en la etapa de corrección de color para volver a marcar algunos de los cambios. Entonces mientras estoy mirando esta saturación, voy a bajar eso un poco, y luego quiero mirar los aspectos más destacados, así que traerlos de vuelta a más o menos donde estaban encendidos También levante las sombras un poco, así que eso ha tomado lejos algunos de la Contra. Es sólo un caso de ajustar los máximos medios en las sombras para poder entrar en una posición con la que te sientes cómodo. Entonces algo así es, ah, ah, muy contraste en la mirada, pero tiene un poco más al respecto que a lo que hacía cuando acabamos de llegar de la etapa de corrección . Es un look bastante sutil cuando haces esos ajustes. Pero sólo echemos un vistazo a los tonos de piel, que deberíamos haber maximizado en una etapa anterior. Creo que es éste. Entonces tonifica la piel, uh, bastante brillante. Aún así, Andi Allí, más o menos en la línea de tono de piel, podría volver a mi ajuste en aquí que hice en la etapa de corrección o fuera de corrección. Si no tenía ya uno puesto, entonces sólo podría hacer algunos cambios para ajustar los tonos de piel en consecuencia. Por lo que ahí se mueven de nuevo hacia magenta. En también cae la exposición vistosamente echa un vistazo a lo que eso se hace, y en este punto simplemente se reduce a tu gusto personal. No es regla que los tonos de piel tienen que estar en esa línea. Um, esa es la línea de tono de piel. Te están creando en este punto, así que todo se reduce a tu gusto personal, a tu visión creativa y también al estado de ánimo que estás tratando de transmitir y a todas esas otras cosas de las que hablamos cuando se trataba de la clasificación del color. Ahí está. Es un look bastante saturado. Ahora, um , tiene mucho más contraste. Andi. Ahí tiene algunos cambios enormes a partir de la película. Mira, aquí está el antes y el después. De acuerdo, pasemos a este clip que ya estaba siendo corregido en la ley, se ha aplicado en la parte superior sobre se puede ver el look realmente venía en manos pesadas también con este. Entonces otra vez, mi primer puerto de escala sería la exposición. Por lo que volveré a antes de la mirada que se está aplicando. Mira qué cambios se hicieron originalmente. Andi aquí, quiero valorar de nuevo ¿qué está pasando? Entonces vamos directo a cero. Andi, la exposición sube a bastante alto hasta los ochenta. Andi, el medio parecía que realmente cayó bastante abajo y eso obviamente se hizo. Su parte de la corrección. Ahora se hizo la corrección, oficial antes de aplicar la mirada. Entonces así se veía con ah, una corrección neutral. Entonces ya habíamos aplastado las sombras en ese punto Simplemente aprovecharemos la oportunidad en este punto ahora que estoy tratando de terminar la imagen para reevaluar ese tipo de decisión. Entonces volveré a la rueda de color para el mirado, y quiero quizá sacar las sombras para que sean un poco menos agresivas y luego agudos. Ah, estamos afuera. Pero creo que esto está a la sombra. No teníamos luz solar directa en este punto. Se vende. Trae esto, también. Alrededor de 70 tipo de Ah, mal humor, poco contraste. Mira, Y luego los medios. Quiero que los salgan un poquito. Creo, Bueno, quiero mantener un tono de piel rico. No me molesta retener el detalle aquí atrás. Feliz de perder eso porque quería que la atención estuviera en el modelo. Entonces esa es una decisión creativa. Obviamente, en ese punto, creo que estoy feliz por su oficial. Bombeamos la saturación en primer lugar, pero ahora esa podría no ser la mejor decisión sobre subir los bonos. En realidad, no estaba tan mal. Entonces algo así, va a ser decente. Entonces ataca la exposición, luego la saturación y quiero mirar los tonos de piel en teníamos un almizcle propio que probablemente estaba en fila por ahí, así que ese tono de piel está realmente bien, así que nos apoyamos en la derecha dentro de la línea de tono de piel. Pero en realidad creo que eso está bien. Y en esta etapa, no necesita estar en la línea de tono de piel porque puedes ser creativo para que puedas volver a jugar con ella si quieres. Es un look cálido, obviamente por el momento, pero siempre podrías hacer ajustes a tus looks. Andi, esto podría ir tras la mirada de esos. No hay problema con eso. Tan sólo tal vez quitarle el filo a la disposición podría verse bien. Um, todavía para mayo. Demasiada saturación en partes de los tonos de piel. Entonces tal vez bajar eso a algo así. Un último paso lo hará con este. Onda, mientras tengo mis curvas de saturación de matiz que va al final Ahora, después de todos los demás cambios, quiero limpiar a los negros. Entonces si escojo mi telémero versus saturación, um, set, set un marcador de posición, va a ser más o menos por aquí. Esperemos que en. Entonces podemos matar la saturación en las partes muy oscuras Andi. Eso debería cuidar el ligero yeso de color que el Señor le dio su cabello, que era muy oscuro. Entonces no quiero perder saturación en ninguno de los medios, pero el cabello quiero que las partes más profundas del dedo del cabello se vean neutros, un negro neutro tan total que en lo suficiente se podría ver el azulado que se está introduciendo en el cabello tonos. Andi. Ojalá eso haya limpiado la mayoría. No me importan los reflejos del cabello tomando el tono, pero creo que las partes más oscuras deben ser negras. Eso realmente unifica toda la imagen. Creo que eso se ve bien. Es decir, ese podría no ser tu enfoque, y podrías tener una visión diferente sobre la saturación de la y la causa, etcétera. Pero solo quiero mostrarte alrededor de las herramientas que necesitarás usar en el pensamiento que entra en él. Por último, consideremos este clip. Esto fue solo con look aplicado. Podría estar de acuerdo en que esto ya se ve bastante bien, y la razón de eso es que el metraje en sí waas bloquea la propia ley, como mencioné, fue diseñado para ser utilizado con metraje de registro. Por lo que el look se suma todo el contraste en toda la saturación que necesita y técnicamente, solo haría algunos ajustes a partir de ahí. Entonces mi punto estar de vuelta cuando hicimos la etapa de corrección. Buscamos en el piso de trabajo durante la conversión, lotes para troncos, metraje y metraje h i G. Ahora, dije, en ese momento la idea era convertir los primeros siete o nueve directos en eso realmente aplica si estás haciendo un grado tú mismo y no estás a punto de usar looks, obviamente, si tú saber por el ducto que vas a estar usando un look que fue diseñado para metraje de registro, considera usar ese metraje de registro. Mira ese escenario. Agradezco que ese es un punto un poco obvio, pero entonces es solo un caso de hacer los cambios en el metraje igual que calificarías cualquier otro metraje. Entonces en este caso, puedo ver mis sombras están bastante altas y la luminosidad va todo el camino 200 en adelante. tenemos luces en la escena y el humo sin duda se está sumando a eso en esto incluso reflexiones realmente fuertes sobre aquí, así que no estoy demasiado molesto por eso. Entonces es solo un caso de decidir cuál es tu gusto personal. Cualquiera que sea la dirección que hayas decidido tomar con tu proyecto y aplicar esos cambios, fácilmente podrías empujar esto hacia abajo e ir por un poco más. Para el look Moody, agregando más contraste así. O podrías bajar los aspectos más destacados e ir por algo un poco más cinematográfico. A lo mejor levantando las sombras, desvaneciéndolas un poco. Eso es un poco más hipster. Ya sabes que las reglas de clasificación regular se aplicarán en este punto. 20. 4.1 grado en blanco: para mí. Cuando se trata de nivelar para un look en blanco y negro, todo se reduce a la exposición y el contraste. Es increíble cuando llamaste así el color fuera del metraje. Apenas cómo cambiar el contraste y levantar las sombras cóncavas, una mirada y sensación completamente diferentes. Por ejemplo, si sacamos la saturación de esto y le damos un look de alto contraste, entonces conseguirás algo que sea un poco más parecido a rarezas Sin City, negros súper profundos y reflejos bastante altos y le damos un huevo realmente, afilada, miradaafilada, moderna. De igual forma, con mismo clip. Si todo lo que hicimos fue levantar un poco la caja de repente, eso tiene una sensación de tipo mucho más vintage. Entonces veo que tanto de las cosas en blanco y negro se reduce a tu gusto personal. Jugar con el contraste Andi, tal vez incluso la curva de saturación de tonalidad realmente te va a dejar marcar en el look que quieras . Entonces si reinicio mi llamada una curva en esta, podrías empezar por hacer algunos puntos en la curva y literalmente simplemente jugar con estos hasta que obtienes el look que quieres. Eso me ha dado bastante contraste para mirar, por ejemplo en, supuesto, obtienes looks que te pueden dar metraje en blanco y negro. Este es uno de los cohetes libres Doc unos. Clayton. Mira. Todo lo que tenía aquí fue aplicar esa mirada en él hizo de una sensación en blanco y negro por nosotros. Creo que otro efecto realmente genial que vale la pena explorar si estás pensando en blanco y negro , es sacar la saturación del metraje y luego aplicar por completo un look diferente. Eso no suena como que debería funcionar, pero en realidad, me gusta bastante lo que obtienes. Entonces aquí acabamos de sacar la saturación. Hemos hecho algunos ajustes de exposición que fue para corregir el metraje en primer lugar. Pero las exposiciones todo el camino hacia abajo, y no puedo arrastrarlo más bajo que eso. Ahora veamos qué pasa cuando agregas la mirada Azrael, y esta es una de las gratuitas de la sección gratuita. Si añades la costumbre, fíjate en ella. Se puede ver cómo tiene un azulado bastante fresco al respecto en una para que se pueda ver en el ámbito vectorial . Ha añadido un poco de contraste de color, y es bastante sutil, pero creo que lo hace, ah, mucho cool. Hagamos lo mismo otra vez. Y este es otro stock de cohetes uno que se puede obtener de forma gratuita como se da en la sección de look on. Y tenemos un poco regular de negro sobre blanco aquí donde acabamos de matar de nuevo la saturación en las ruedas más frías. A pesar de que en el look, le da este look bastante estilizado, que creo que es bastante cool con tonos cálidos que este ha introducido. He intentado levantar un poco a los negros. Andi. Esto haría un look vintage decente que podría ser asesinado. El altibajos, también, que suaviza un poco en bond, lo hace un poco más vintage. Ahora que encontraste el look blanco y negro que te gusta, puedes realzar eso con un poco de verde, y eso solo hará que el negro sobre blanco pop sea un poco mejor. Sólo recuerda, si estás agregando verde al metraje, existe el riesgo de que Facebook o YouTube pueda hacer que se vea blanda. Por lo que aconsejo que hagas prueba eso fuera. Si vas con verde 21. 4.2 cámaras Matching en FCPX: este video, vamos a pasar por cómo emparejar dos cámaras completamente diferentes cuando quieras que trabajen juntas en un mismo proyecto sobre los mismos principios. Mi aplico Si tienes dos tomas que se vean diferentes, pero quieres ponerlas en línea. Así que estar emparejando este disparo aquí, que fue con un cañón cinco D a este disparo aquí, que waas Obviamente diferentes ajustes de exposición en Esta fue una cámara diferente. Este fue un juez de Panasonic cinco. Entonces quiero que mi juez cinco se vea como el tipo de cinco D. Supongamos que esto ha pasado por el proceso de corrección de color encendido. Se ve duro cuando es una mirada puesta. Yo quiero que esta tienda coincida con ella, por lo que el enfoque será hacer cambios globales para hacerlos más o menos similares en. Después nos sumergiremos en los elementos clave de la escena como tonos de piel y nos aseguraremos de que se vean un poco similares en hacer refinamientos si no es así para hacer la vida más fácil. Cambio entre los dos. Voy a presentar el visor de comparación, así que ve a la ventana mostrando visor de comparación del espacio de trabajo. Andi, tengo alcances entonces para ambos lados. Si no tenía los alcances fuera de Siocon ir a ver y aplicar los alcances de video para asegurarme que voy a tener eso de una toma de referencia en mi tienda principal. Entonces quiero estar emparejando con esto para él aquí, pero encantadora cara sonriente. Entonces diré frame Andi, ven a un punto equivalente en este. Entonces, como dije, primero haré mis grandes cambios globales antes de buscar en los detalles. Entonces voy a empezar con la exposición. Quiero empezar con una rueda de color. Andi, estoy mirando obviamente el punto pero que tenemos en la cámara coincidiendo con en los máximos en los medios, obviamente. Por lo que esto obviamente está un poco más expuesto en ambos máximos. Mids en también las sombras. Por lo que voy a empezar por traer el muster expuesto hacia abajo. Entonces está haciendo fondo eso, pero por la misma zona en adelante, entonces voy a bajar el medio, lo que también baja los aspectos más destacados. Soy soldados burlan de los aspectos más destacados en el medio hasta que se ven más o menos similares. Simplemente mirando la forma ex en este punto. Ahora hace falta decir esto. Este trabajo es más fácil cuando ambos cuadros se parecen mucho a éste otro que al individuo en el medio, bendecimos porque el fondo es el mismo. Entonces eso va a ser clave en cualquier toma que empareje. Quieres un tipo de escena similar con iluminación en los elementos de la escena a la que quieres que sean similares. Entonces iremos con esto por ahora que se ven bastante cerca. Obviamente, estoy mirando fuera del individuo, Andi. Entonces quiero mirar ahora los bonos más fríos. Podría despejar los huesos del tablero, pero obviamente no siempre estamos bendecidos con eso, Andi. Entonces lo que haré es ir a mi desfile RGB en ambos. Entonces inspeccionaré dónde están en cada caso. Andi, haré un ajuste en las curvas más frías. Ahora, si tienes un ojo entrenado, ya puedes decir una especie de lo que está pasando. Este es un promedio de aspecto más fresco en. Esta es una imagen de aspecto más cálido, por lo que sabemos que vamos a necesitar o quitar soplado o fuera rojo a éste para poder acercarnos a éste. Pero Harold analizó que usando los alcances, estaría buscando áreas específicas en ambas imágenes al tratar de ver dónde caen de cada lado . Entonces otra vez, tratando de no distraerse por lo que está en medio. Soy un tipo de chico rojo. Tal como es. Voy a estar mirando los lados de la imagen al ver qué es lo que en eso definitivamente se puede ver aquí, por ejemplo, los mitones en el blues asomando por encima de los 50. En tanto que hay mucho más pasando por debajo del SOF 35 39 a la izquierda y no tanto alrededor de los 50. Entonces sé lo que tengo para sacar el blues, así que empezaré por ahí. Acabo de burlarme de la mitad a mi blues, y eso ya se ve mucho mejor. Avisos. Bueno, ¿qué pasa con los Rojos? Entonces tenemos un pop realmente alto en los Rojos ahí, y creo que probablemente soy yo. Pero aún así, voy a tener una jugada con la curva roja porque siento que podría ser más alto en esta . Los Rojos podrían ser un poco más altos y sus de lo que están ahí dentro. Entonces específicamente, las sombras, alguien un solo trae esos hasta un poco a su encima y simplemente mirando el gris por aquí . Sigue buscando azul a la derecha. Entonces voy a bajar eso un toque más en el canal azul a la derecha. Eso se ve un poco mejor. Eso me hace querer reajustar el rojo sightly cuando un menos de él. Y en general, puedo ver los medios siguen siendo más brillantes de lado. Simplemente voy a abordar eso con la floración una curva mientras estoy aquí. De acuerdo, creo que eso es una parada decente. El mañana se ven mucho más cerca, tal vez todavía un poco más azul en este letrero, pero no quiero ir a t t Vale, Eso podría no ser perfecto, pero creo que eso es una gran mejora desde donde empezamos. Obviamente, tenemos el beneficio aquí de la tabla de colores si realmente quisieras sumergirte. Pero realmente no voy a aprovechar eso porque creo que en la mayoría de los casos la mayoría de la gente no tendrá esa ventaja. Pero se puede ver que el amarillo está un poco más saturado aquí de lo que están aquí. Por ejemplo, Andi, definitivamente abajo en la gama verde de Sayan. Estos cinco tratos mucho más saturados en que se podría arreglar fácilmente con la curva de saturación de tonalidad. Pero sólo voy a hacer cambios en cuanto a qué más está pasando en la escena. Mis elementos principales en la escena para mí son los ladrillos, el gris en el cartel, los tonos de piel oficina. Es la mayor prioridad. Andi, incluso los greens que se pueden ver en las ventanas de ahí. Infecciones Andi. Entonces creo En primer lugar, quiero enmascarar los tonos de piel porque esa va a ser la parte más importante. Yo quiero guardar el marco en Dhue. Esa fue mi referencia. Entonces esa es la de referencia. Y este es uno de tratar de igualar y se puede ver si no se puede ver, entonces se quiere acercar un poco más, pero parece que están bastante cerca de los cambios que acabo de hacer. Sí. Entonces tenemos más situación en este, pero ambos están muy cerca de la línea de tono de piel. Este parece que podría estar inclinado ¿verdad? Se leyó un toque más. Esto tiene algunos tiene algunos elementos rojos, pero la línea base es ligeramente a la izquierda. Entonces esa es una solución rápida, y no me voy a ir por la borda con ella. Sólo voy a tirar un poco más de rojo. No estoy diciendo tal vez un toque más. De acuerdo, eso me servirá. Entonces estoy bastante feliz. Los tonos de piel coinciden. Echemos un vistazo al resto de los elementos. Son las banquetas. Luce bien. Conozco los tonos de piel de bastante cerca. Um, en realidad, podrían hacer con ser un poco más brillantes en el de la derecha. Eso podría ayudar a que los ladrillos se vean un poco más cerca. Andi, los greens están a 1,000,000 millas de distancia. Si quieres jugar alrededor del verde, obviamente puedes usar el picker en la saturación de Hughes, todo luminoso, dependiendo de lo que creas que esté pasando. Entiendes la idea, Andi, sobre ese tema, creo que podemos ver ligeras diferencias aún en los ladrillos encendidos y en estas cosas de parterre Aquí, se están vendiendo más brillantes de este lado. Andi, no quiero ajustar eso porque sé que esos Hughes o adelantos en tonos de piel y me acercaron los tonos de piel bastante en cuanto a saturación, luminosos sobre Dhue con tonos de piel significan tan importante para la historia. Entonces ahí es donde mantendré mi prioridad a expensas de la perfección en otro lugar. Si fui bendecido con el tiempo. Yo podría tal vez Adam pidió a mis cambios para que pudiera aislar los tonos de piel ya sea con una máscara más fresca en una forma debe juntos o con solo un sentarse en forma almizcle on. Entonces podría ajustar el resto libremente. Pero para las personas que este video solo quieren mostrarte las herramientas y cómo se iba a acercar a él, para que eso pudiera no ser perfecto. Pero esa es una diferencia bastante grande desde donde empezó. Y si no estabas al tanto, hay una opción dentro del corte final para que coincida automáticamente con un refrigerador. Pero honestamente, no creo que le sirva tan bien de trabajo. Por lo que sólo copia este clip. Andi, quita los cambios de color. Me aseguraré en el entrenador en ambos casos. Por lo que el corte final fue realmente inteligente. Se levantaría en ese descremada a un marco. Se quiere demasiado en vista previa de click, aplicando mucho. Entonces eso es lo que el final cut pro piensa es un partido decente. Ciertamente mejor. Creo que el nuestro podría ser aún mejor. Hagamos otro sobre enfoque que de una manera ligeramente diferente, solo para que tengas esa herramienta en tu kit de herramientas así de nuevo. Tengo un cañón. Cinco d aquí en tengo un juez. Cinco disparos ahí desde un ángulo diferente al mismo tiempo, Misma ubicación, pero ajustes de cámara completamente diferentes. Por lo que quiero guardar mi foto de referencia aquí otra vez en mi visor de comparación. Entonces nuestro trabajo desde el principal. En lo que estoy probando demasiado. Lo primero que quiero hacer es intentar igualar la exposición. Por lo que de nuevo puedo ver las sombras o un poco más aplastadas en esta. Andi, los aspectos más destacados son aproximadamente similares. Sal. Bajen las sombras. Andi, baja al medio a cómo los aplastaron. Algo así se ve decente. Y luego veamos el color. Entonces en el último, acabamos de utilizar el desfile RGB on. Buscamos encontrar lo que pasaba. El resaltado admite en las sombras, y ajustamos las curvas de color para adaptarlas. Esta vez tengo esta superficie aquí que creo que debería ser bastante neutral. Entonces voy a tratar de hacer un partido más fresco basado en eso y sólo usar las ruedas de color. El primer trabajo fue enmascarar estos en bono. Ya lo he hecho. Ondas Podemos ver este aspecto fallando mutuo en el ámbito vectorial. Por lo que puede ser, está sentado por encima de la renta derecha justo en medio. Pero ciertamente no es mucho más fresco allí. Es una posición bastante neutral. Entonces sé que si voy a mi otro clip y empiezo a jugar con la misma área, esperemos ver mejoras. Si intento equilibrar esto ahora, desde esta cuenta angular, Mira, tengo algunos límites de algunas luces de casa, así que voy a tal vez sólo la máscara en palabras. Puedo esperar que de eso salga algo de naranja, pero es una historia completamente diferente. Sé que hay, ah, ah, equilibrio de color que hay que hacer. Entonces voy a hacer un cool wheels on. Voy a enfriar esto para llevarlo a una posición similar. A Entonces, ¿qué? Podríamos ver todavía se puede ver algo de la luz. Entonces esta área aquí va a ser mi foco principal en D. Eso probablemente significa que está sentado bastante cerca de ese punto. Entonces esa va a ser una posición de partida mucho mejor. Quítate la máscara. Estos sin duda se ven similares a mis elementos importantes en esta escena. Obviamente son los tonos de piel esta camisa puesta y esta etiqueta de bebidas, yo diría que sí. Esas son las tres áreas con un enfoque en para algunos refinamientos, lo que voy a añadir una curva de saturación de matiz. Andi, inmediato miraré los tonos de piel, así que probablemente quiero que estos sean en D. C, donde estamos empezando desde antes que nada, así que en realidad hay algunas similitudes ahí. Acercaré un poco también, así podemos ver también leer. Pero también estoy consiguiendo algunos tonos magenta fríos ahí dentro, así que vamos a ver si podemos jugar con eso. Eso es probablemente desde este ángulo con toda justicia. Así que intenta domar desde el lado azul se llevó ing eso en un poco más, y eso es probablemente mucho decente Quítate la máscara. De acuerdo, eso ya se ve mejor. Por lo que todavía estoy un poco preocupado por la saturación, los tonos de piel, porque sólo he tratado con el matiz. Andi, esta etiqueta en esta camisa ahora la camisa a mi ojo es azul mirando aquí dentro, pero no tanto en este punto. Por lo que quiero volver a mis ruedas de color. No quiero bombear. Um, azul en las sombras para tratar de hacer que esta camisa se vea azul otra vez. Llamemos a eso suficiente, entonces menos tenía algo de calidez, el medio para contrarrestar. Actúa que Así notas no han manejado la saturación los tonos de piel, porque esto sin duda va a impactar que así esperemos tener todavía una camisa azul pero también tonos de piel más neutros. Por esta contramedida, mirando los alcances vectoriales, sólo un centro verifica dónde estamos en este momento. Esto sin duda se ve mucho más saludable. Si comparáramos con donde empezamos, pudimos ver que era una imagen realmente amarilla, completamente confirmada por el camino de la forma, que es todo de color amarillo inclinado. Pero después de que nuestros bonos blancos cambiaran, ciertamente hemos ayudado a mejorar eso. Por último, sólo quiero echar un vistazo a esta etiqueta de aquí, Andi. Eso también impactará nuestros tonos de piel. Empecemos agregando un poco de saturación que se ve un poco mejor. Andi, tal vez un toque de brillo a necesito más saturación entonces, porque me he llevado algo de ese hecho con el enfriador. Yo sólo voy por yo en este punto, eso se ve mucho mejor. Así que hacer cambios globales para que la exposición estuviera en similar tipo de posición, fueron capaces de obtener un enlace de color de un elemento neutro que estaba en ambas escenas. Después hicimos refinamientos a los tonos de piel, el brazo show, las botellas bien, para conseguir los elementos clave todos sincronizados. Veamos qué habría hecho el partido de color incrustado en la cancha final con éste. Si solo me quito los efectos ahí, ese es el partido que eso es, dado no muy bueno. 22. 4.3 grados con ruedas de colores: De acuerdo, Entonces tienes una pieza en la que estás trabajando. Has corregido todos tus clips y sabes en qué tipo de nota buscas en nuestro ejemplo? Sorpresa. Sorpresa. Vas a estar mirando un grado naranja y azulado que quieres implementar en metraje . Ahora tu justificación para eso es probable que sea porque quieres algo similar a lo que has visto. En otras palabras, te gusta la marina de las películas en ¿Quieres que los tonos de piel estallen de fondo? Y eso es lo que está haciendo el azulado y el naranja. El naranja en los tonos de piel se levanta casi del fondo porque tienes el color opuesto en el fondo. Entonces tienes ese contraste de color yendo. Entonces trabajemos aquí en este clip. Tenemos algunos tonos de piel puestos. Tenemos una mirada neutral. Este se ha corregido el color donde simplemente acabamos de agregar algo de contraste en alguna saturación al levantar los máximos, dejar caer las sombras en los medios para llamar es un poco más profundo y rico en. También esperamos saturar a lo largo de toda la pieza, así que esa es una mirada neutral. El gemido. Todos los colores neutros siguen siendo neutrales apagado dicen que tenemos, ah, muchos colores pasando, sobre todo con las bombas de humo. Pero digamos que queremos un sutil look azulado y naranja a esto. A lo mejor hacer que la piel explote un poco más y para darle un poco más de carácter a todas estas cosas neutras de fondo, yo sugeriría hacer un efecto de ruedas nucleares para que siempre tengamos nuestra corrección. Uno ahí en eso está intacto. Entonces tenemos otro con el que podemos jugar e incluso eliminar y quitar si es necesario después . Pero en este caso, todo lo que voy a hacer es empujar un poco de azulado en las áreas de sombra así. Quiero un poco de naranja en los tonos medios, tonos medios piensan tonos de piel. Y así quiero que esos estallen. Entonces, ¿qué Más motor hay? Y debido a alguna superposición entre lo que el cocinero final considera que son tonos medios y sombras, va a tomar algunas finuras porque, agregando medios, agregando naranja a la mediana en realidad limpió las sombras para que no fueran del todo anaranjadas suficiente. Ahora, si tuviera un poco más de naranja puesta y tal vez un poco de naranja a los máximos para ayudar a empujar esa calidez Así que ahí vamos. Tenemos algunos tonos azulados definidos ahí dentro. El naranja está realmente estallando. Si eso es demasiado oficial, puedes lidiar con eso. Ese es un sutil efecto azulado y naranja, solo para darle un poco menos de una mirada neutra y aburrida. Y los tonos de piel están muy bien saltando de los árboles en el fondo. Por qué estaría tentado a hacerme a mí mismo es limpiar a los negros, por lo que los tonos de sombrero aquí tomaron mucho del azulado Andi. En términos generales, encontrarás que en las películas d saturan las sombras. Entonces en corte final, vamos a la curva de savia luminosa encendido bajará las sombras y luego tal vez teaser hacia adentro hasta que estemos cómodos. Tenemos algo de azulado en las sombras, pero también lo muy profundo. Los negros se ven negros, por lo que es bastante sutil. Pero creo que en realidad ayuda a que su tono de cabello se vea demasiado estilizado. Entonces aquí está el antes y el después. Bastante sutil. Tenemos algunos tonos azulados en las sombras y en los árboles en las pieles, realmente estallando contra eso. Entonces en este clip corregido de color, te voy a mostrar cómo ser realmente específico y refinado en tu enfoque al tratar con este tipo de tratamiento de color. Entonces digamos, por ejemplo, en esta tienda, queremos darle vida, darle un poco más para el campo cinematográfico, por ejemplo, ejemplo, introduciendo algunos tonos más fríos en las sombras. Ahora, obviamente, hemos visto a Hogan simplemente empujar un color en las sombras, pero eso infecta bastante fuera del área en la imagen, como vimos cuando estamos tratando con la exposición, si son solo los mínimos, en realidad obtienes ajustes bastante arriba en el rango. Podemos trabajar alrededor de eso en final cut pro usando un loo murkier con el fin de cortar básicamente las sombras en una copia del Clipper. Ambos en eso significa debilitar. Sólo tienes que lidiar con las sombras en el clip de arriba en. Entonces dejaremos todo debajo de él para que los llamantes regulares brillen. De esa manera, sabemos que no tenemos los tonos de piel afectados en absoluto, y de hecho, este es el tipo de cosas que probablemente querrías hacer clip a clip, así que no va a ser un giro rápido, pero una vez que lo hagas it, clip por clip, tienes un control real sobre dónde se muestran tus tonos de color. Entonces cómo haces eso es que mantendrías opción en tu copia, tu clip deshabilitó uno de abajo por ahora y luego estaremos en el límite aquí al clip de off. Entonces quiero mostrar todas las sombras. Quiero empezar a restringir los reflejos para que no estemos viendo mucho, si los hay, tonos de piel. Andi. Yo solo quiero que se recoja el fondo en el obturador, el resto de las sombras en las escenas. Entonces vamos por ahí. Salgamos con eso. Voy a suavizar este poco en las batallas, y luego aplicaremos un efecto más fresco. Dispara las curvas del enfriador en menos. Levanta el blues en los greens para una especie de look T. Lea Teeley para las sombras. Entonces si volvemos a aplicar el clip de abajo, eso es bastante sutil. Ahora, si enciendo y apagando esto, se puede ver la casa claramente poner un refrigerador en las sombras, y acaba de hacer que nuestro clip sea un poco más animado. Ahora el otro beneficio de hacer de esta manera, además de tener control sobre exactamente dónde se está aplicando esto al beneficio, es fácil volver a marcar en do como amateurs, somos realmente susceptibles a dejar fuertes incursiones ahí dentro que podría parecer un poco demasiado agresivo. El bello de esto es que puedes hacer tu nota, y luego solo puedes cambiar la opacidad de la capa superior para bajarla realmente y hacerla sutil. Entonces lo haría, er, del lado de Sutil en este momento. No me importa si mi público sólo absorbe este tipo de cambio de carbón. Inconscientemente, no quiero pegarles en la cara puede parecer un poco aficionado a veces. Entonces si total esto en lo suficiente, esto está encendido en este momento y luego apagado y luego en los ojos casuales, probablemente no se va a dar cuenta de eso. Pero sabiendo de dónde viene, podemos ver que hay un poco más de carácter y definitivamente hay algo de enfriamiento de las sombras pasando ahí dentro. Entonces eso, para mí, es una mirada sutil donde realmente hemos tenido control sobre dónde se está aplicando 23. 4.4 3 usos de curvas impactantes (5 looks incluyendo la calidez o el frío): a este punto, Ya hemos explorado curvas en cómo conseguir una mejor exposición. Obtén un buen contraste en también para arreglar tus huesos blancos. Pero en este video, vamos a explorar su poder. A la hora de hacer looks creativos, vamos a estar viendo tres variaciones ligeramente diferentes en cómo podemos usarlos en este 1er 1 Vamos a aplicar los efectos de manera recta al clip para conseguir un look fuerte . De acuerdo, entonces aquí estamos con nuestro clip editado en su siendo más cool corregido usando el trabajo de corrección de color para que pasamos antes en Lo que vamos a hacer en este primer paso es aplicar el cambio de curva de color de inmediato al clip que es Azizi va de nuevo aquí recogiendo el color, maldecido del desplegable hacia abajo. Ya veremos los canales RGB. Entonces cuando estábamos hablando de corrección de color, discutimos cómo podemos usar estas curvas para obtener buenas bandas blancas sobre cómo su extra flexible porque puedes apuntar rangos específicos, puedes bloquear rangos o puedes apuntar rangos con solo usar los recolectores en la curva misma. Entonces para ponernos en marcha con nuestro primer Look, vamos a conseguir un simple efecto cinematográfico con sólo limitar el rango dinámico en el Blue Channel. Por lo que puedes hacer eso arrastrando hacia arriba desde abajo hacia abajo desde arriba ya . Eso tiene algo de estilo bombeado a nuestra imagen. Si quieres ser más sutil que esto, lo que puedes hacer es en lugar de usar los extremos, simplemente puedes limitar el rango dinámico añadiendo una curva S invertida. Al igual que esto en no significa un poco más de un efecto sutil, pero ya esto parece que tiene un poco más de carácter, luego simplemente liso recto, nuestro de cumber. ¿ Qué tan fácil fue eso? Entonces en nuestra segunda mirada, vamos a replicar lo que se llama la mirada de proceso cruzado que proviene de viejas técnicas cinematográficas de día. Vamos a replicar que en el mundo digital otra vez usando la curva recta sobre el propio clip hará un trabajo similar en cuanto a limitar el rango dinámico del blues, pero vamos a invertir eso con la disminución de los Rojos en el sombras, levantando los rojos en los máximos on. Entonces puedes manipular los greens para probar en Esto es lo que se conoce como un proceso cruzado. Mira, claro, cuanto más muevas las curvas, más fuerte será el efecto en el clip. Ahora, ese primer método es realmente sencillo. Yo soy rápido para hacerlo. Esos son los reveses del lado abajo. Puedes ir un poco demasiado salvaje con las curvas encendidas. Realmente puede arruinar tu imagen. En el segundo paso, vamos a limitar la potencia que tienen las curvas sobre la imagen para que puedas echar un vistazo con ella. Pero en realidad no empujarlo demasiado lejos para hacerlo realmente por encima del rey de las Sutilezas superior. Sobre todo si apenas estás empezando. Por lo que en este método seguirá luciendo un poco más estilístico. Pero también le tienes un aspecto natural profesional también. Entonces en este segundo método, vamos a ir por una cálida sensación de verano lo voy a hacer agregando el efecto a un clipper duplicado. Ambos Así que he sostenido a Ault arrastrado un clip. Hay alter opción. Entonces tengo una capa de piquete judío arriba en. Voy a cambiar esto al modo de mezcla de superposición ahora que inmediatamente a una dosis de contraste y aplastar las sombras. Entonces voy a añadir un nuevo efecto de ruedas enfriadoras que conozco solo tengo uno ahí, pero quiero uno nuevo y ya verás por qué voy a tratar de negar el contraste. Sólo para que sea similar al antes corto y puedo activar y desactivar con el Wiki, así que eso es en algún lugar similar. Entonces para obtener nuestro look real, vamos a aplicar el efecto de curvas a esta capa superior. Ahora, el beneficio de hacerlo de esta manera es que porque está en el modo de mezcla de superposición, aunque te pongas bastante agresivo con las curvas, va a ser un cambio más limitado que en realidad es visible en la imagen final. Por lo que nos ayuda a mantenernos bastante neutrales y a desarrollar una mirada sin ser demasiado agresivos al respecto . Entonces para este look cálido, obviamente voy a jugar con el Canal Rojo. Yo quiero aumentar los Rojos en los máximos, pero voy a rebotar eso disminuyendo en las sombras. Andi, voy a sacar un poco de verde de los máximos. De igual forma, nuestras bandas en las sombras en nuestro soporte, el look cálido al sacar voló fuera de los máximos. Pero quiero dejar las sombras un poco más neutras, así que algo así nos ha dado de inmediato una mirada más cálida. Este es el antes. Ese es el después ahora. Sugerencia realmente útil en este punto es en realidad para guardar el efecto que acabas de hacer. Si vas al archivo, guarda los efectos de video preestablecidos, podemos llamar a este verano millas. Andi. No quiero guardar las ruedas de color originales porque eso fue parte de mi corrección original , los efectos que acabamos de hacer con las segundas ruedas de color para neutralizar el contraste que agregamos. Además, las curvas de color, obviamente, para el grado cálido, también quiero mantener la opción del menú de composición porque ese era el modo de mezcla de superposición. Entonces si he guardado este efecto, en realidad puedo hacer esto mucho más rápido y futuro. Entonces llevemos este clip de ciclismo aquí. Voy a hacer una copia adjudicate arriba otra vez en encontraré el efecto que acabo de guardar en efectos Miles . Ahí está el verano de Miles. No arrastro los efectos sobre, y luego en un solo clic tenemos una sensación cálida a nuestro metraje, y esa es una sensación mucho más veraniega tipo slash sunset de lo que originalmente se rodó. El bello de guardar presets como este, a diferencia de trabajar con looks, es que en realidad puedes ahondar de nuevo en las curvas originales y puedes hacer ajustes. Entonces si esto fuera un poco demasiado, podrías limitar los Rojos que hemos introducido, puedes jugar con el blues, los greens. Puedes personalizar el look, como quieras. Aplicaremos el verano. Mira una vez más en este clip, lo llevaremos un paso más allá, así que solo responderé el preset. Entonces podemos verlo de inmediato. Consiguió un campo mucho más cálido al video ahora. Lo que voy a hacer es que voy a aplicar otro efecto de curvas a la capa inferior en, y quiero esta vez manipular el Canal Loomer encendido. Voy a desvanecer un poco a los negros así como así. Ahora eso es un poco hipster, pero también podrías encontrar que alguna gradación veraniega se hace así para realzar la sensación de calidez. Si sigues jugando con estos cool ocurre, puedes conseguir una multitud de looks diferentes. Podrías hacer toda tu calificación en este método. Entonces, por ejemplo, aquí se han ido por un look cinematográfico basado en verde. tercer método se basa en el segundo sobre Estamos Incorporando Otras herramientas fue en final cut pro para obtener un look más desarrollado. Usemos este método para construir un look frío invernal. Entonces otra vez estaré duplicando la capa inferior. Pero en realidad lo voy a duplicar dos veces en la capa media. Voy a añadir mi efecto de verano. Sólo porque sé que se encarga de la composición en también agrega la corrección al contraste. Por lo que obtuve una capa de superposición en este punto, con contraste E corregido en el efecto de curvas ya aplicado. Es solo que esta vez en realidad me voy de pie hacer estos cambios porque vamos por un look completamente diferente. Entonces mientras hago esto, voy a desactivar la capa superior haciendo clic en ese golpeando V para poder ver los cambios que estaban haciendo en la segunda capa. Andi, comenzaré simplemente levantando los greens en las sombras al elevar el tono blues, incluso mawr extensión. Entonces esto ya se siente un poco más fresco ahora. Dónde se construirá sobre esto es con la tercera capa, que reactivaré sobre. Voy a cambiar esto a un modo de mezcla de multiplicación. Ahora eso está hecho. Lo mismo con el contraste y la exposición es aplastado al infierno a los negros. Pero sólo voy a dejar eso por ahora porque en última instancia lo que va a hacer con esta capa es esto agregará un tinte azulado a toda la escena. Pero voy a estar reduciendo la A pass ity de la capa hacia abajo, por lo que el efecto se apagará de todos modos. Entonces, por ahora, vamos a cuidar el tinte azulado. Por lo que los efectos descarados llamados polarise aplican eso a la capa superior en. Vamos a remapear a los negros a un azul oscuro on remapearán los blancos a un azul claro. puede ver que suministró un pesado tinte azulado a todo el asunto. Ahora lo que haré es limitar el efecto de esto cambiando la capacidad al 30%. Entonces eso está realmente reducido. El contraste que agregó, y también el efecto azul ha sido templado. Entonces si solo me molesto esta capa superior encendida y apagada usando V, se puede ver que ha tenido un efecto sutil en cambiar el resto de la enorme hacia los giros azules más fríos. Ahora bien, si quisieras aislar este grado lejos de los tonos de piel que permanecieron un poco más naturales, podrías volver al clip original. Se puede aplicar un nuevo cool wheels. Onda aislará los tonos de piel usando un almizcle más fresco. Echemos un vistazo a eso. Entonces eso ha recogido algunas cosas en segundo plano, pero no me preocupa eso. Yo sólo quería recoger los tonos de piel y debilitarme. Calienta los de nuevo empujando los medios hacia el naranja y el rojo para que veas si me desenredo este efecto en lo suficiente. Acabamos de añadir un poco más. Llamar a los tonos de piel, lo que ayuda a darle al sujeto un poco de contraste en comparación con los colores de fondo en hace que se vea un poco más humana de nuevo. Otra vez. Podrías guardar este efecto hacia abajo yendo a archivar y guardar precepto de efectos de video, pero obviamente tendrías a esta capa tres veces una vez rica, por lo que el único cambio querría mantener en la capa inferior sería el ajuste al tonos de piel en. Entonces tal vez quieras llamar a ese de invierno. Tendrías que hacer lo mismo con segunda capa para llamar que pasó a seguir. Eso es lo mismo con la tercera capa para llamar a ese invierno tres, Así que ya lo he hecho. Así que vamos a genial este clip con mismo triunfo para sentir. Por lo que voy a hacer dos capas extra de piquete judío en. Encontremos los efectos que he guardado en mis efectos. Una cosa a comprobar es si has guardado los presets, incluyendo el enmascaramiento original, quieres estar seguro de que debe haber ha recogido tus tonos de piel. En este caso, no lo ha hecho. Para que pudieras. Solo tienes que rehacer esa etapa para enmascarar fuera de los tonos de piel. Ese es ese trabajo repetido. Pero honestamente, creo que eso es demasiado agresivo en este caso, Así que voy a limitar ligeramente el efecto otra vez. Se puede ajustar el grado jugando con la intensidad de la capa superior en ajustar también las curvas que aplicaste en la segunda, y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas hacer para aplicar una sensación más fría. Tonos invernales a tu gran 24. Extra: actualización de FCPX para 2020: volver a octubre 2019 y acabo de renderizar 50 videos también para este curso el. Antes de que mi mamá pudiera incluso llamar y recuperar el aliento, Apple lanzó una actualización al Cut Pro final, incluyendo un cambio a las herramientas de color. Típico. Ese cambio fue expandirse en la herramienta de máscara de enfriador para ayudarte a refinar el enfriador que se recoge en esa máscara. Ellos orientaron mucho esta nueva actualización para manejar hardware más nuevo. Pero nos vamos a centrar en este cambio de color específicamente, ya que un recordatorio rápido de la columna Preguntar se utiliza para aislar los cambios realizados por un efecto, por ejemplo, el cambio de color para que el cambio que deseas solo se aplique a áreas de la imagen con el color que especifique. Entonces como un ejemplo rápido de lo que solíamos hacer con las máscaras, digamos que querías hacer un cambio a esta imagen. Pero deja las zonas moradas moradas para que aún tengas el humo. Lo que podríamos haber hecho fue con un efecto de ruedas frescas. Andi Rd Coolum nos a eso, y luego tratar de arrastrar áreas fuera de la máscara para tan solo aislar el morado, y se puede ver lo que está incluido en tu máscara aquí porque se queda en el refrigerador Onda obviamente seguía siendo bastante humo. No incluido ahí, por lo que podemos mantener turno para conseguir un letrero más para salir más a la máscara Aan den, si quieres sacar algo, le dijo a Ault que quitara algunos de los colores que has recogido. Entonces noté que había unos vaqueros, así que intentaremos quitar los genes. Pero cuando estoy a punto de cambiar y a más del fumar y se puede ver fue un trabajo muy difícil en esta instancia en particular separar los genes del humo morado Así que solíamos tener realmente era este deslizador de suavidad aquí. Andi, si tocamos vista, debes ver las áreas blancas fueron recogidas por esta máscara. Entonces voy a querer bajar la suavidad en este caso para que sólo el humo sea blanco. Pero como pueden ver, he ido demasiado lejos con la máscara y no pude conseguir una buena muestra de sólo el morado. En ese caso, hasta donde va este ejemplo, lo que habríamos hecho fue ido al exterior del rango de saturado el lote para que acabamos de tener el morado saturado en el resto de saturado. Y eso sólo muestra. ¿ Qué tal este muro de explosión? Así fue como ha funcionado desde hace un rato. Eso es lo que ahora llaman una máscara tres D. Si imaginaba los Hughes representados en el Cubo así seleccionando níquel en la imagen, destacamos un particular Hugh en este cubo. Y luego, ajustando la suavidad, o bien obtenemos más de los colores alrededor de eso en un espacio de tres D o disminuye la fruta. La suavidad obviamente restringió eso a los Hughes específicos que fueron clicados. Entonces, ¿qué hay de nuevo? A primera vista, parece justo este tipo de menú desplegable aquí. Pero cuando cambiamos a H. S L, que significa tonalidad, saturación y luminosa, podemos refinar ese rango de lo enmascarado ajustando manualmente el tono de color, la saturación o el brillo del colores en tu máscara. Esto es mucho más preciso en el trabajo profesional apropiado, así que volveré a tomar otra muestra, solo mostraré cómo funciona, y luego, en lugar de usar el turno, todas las claves para intentar agregar y quitar de esa máscara. Voy a usar la saturación de matiz en los deslizadores Luminant. Ya escogió una selección para nosotros por la poca área que elegí. Tenemos este matiz de morado aquí, esta cantidad de saturación en este nivel de brillo que aún no es una máscara muy buena, así que tendremos que jugar con estos. Por lo que la parte superior de thes controles aquí define el rango de en este caso, Hughes en el triángulo inferior aquí determina la suavidad, por lo que rodará ese rango suavemente hacia los enfriadores que lo rodean, manteniendo presionada la tecla de opción mientras la arrastras. Ajuste el rango más lento, por lo que esto es mientras mantiene presionada la tecla de opción. Esto sin mantener presionada la tecla de opción. Se puede mover toda la sección agarrando dentro del rango mismo, y se pueden desactivar los parámetros aquí con las casillas para ignorar por completo ya sea la saturación de matiz todos los minutos lou. Entonces digamos, por ejemplo, queríamos escoger todos los niveles luminosos del morado esta saturación que hemos escogido, podríamos simplemente marcar esta casilla aquí en el Maskell, tratada como si estuviéramos usando todos los niveles luminosos. Aparquemos la idea por ahora y volveremos a eso más adelante. Entonces esto es similar a cómo funciona en Premiere Pro para máscaras, y personalmente creo que esto ha cerrado la brecha casi en su totalidad entre los dos programas volviendo a esta mezquita del púrpura aquí. Es sólo un caso ahora fuera jugando con estos parámetros, los rangos que he escogido aquí para tratar de aislar este enfriador morado. Pensé que algo como esto ha significado que puedo excluir por completo los genes ahora en adelante mientras todavía probablemente faltan algunas áreas de púrpura. Esa es una muy buena clave en comparación con lo que teníamos antes. Donde es más probable que esto sea utilizable es reunir tonos de piel para que puedas hacer un cambio en ellos solo o el resto de la escena no son los tonos de piel. Este es el ejemplo de tiro que buscamos para ilustrar las caídas cortas del viejo estilo de la máscara. Simplemente no podíamos aislar la piel de este caballero del fondo y tratarlos de manera diferente por el fondo. El color era demasiado parecido al tema. Seguimos recogiendo partes de la camisa. Este fondo aquí en partes del muro también. Puedes refinar cualquier columna de almizcle, preguntar con una máscara de forma para que pudiéramos haber agregado esto para refinar aún más la clave. Pero como puedes ver, esta es una forma redonda puesta. No hay mucho que puedas hacer contorneando así la cara de alguien. Se puede hacer cuadrada. Ves, eso no va a ayudar. Entonces al final, todavía habríamos recogido partes de la pared al fondo sobre pedacitos de la camisa, y esto realmente fue un déficit de cómo solían funcionar las máscaras. Entonces intentemos esto otra vez. Voy a quitar esta cancha va a cambiar por completo sobre va a agregar una nueva. En este momento, vamos a escoger Máscara Akula. Pero este tiempo de tipo H s l on como no he muestreado nada, el momento mostrando fueron todos los tonalidades, todas las situaciones y todo lo luminoso es. Pero si solo selecciono un poco de la piel, así que tenemos que empezar en su lugar para empezar con algo así, por defecto, todavía podemos ver. Tenemos áreas al fondo, la pared en la camisa que no queremos. Pero ahora si tratamos de afinar esto aún más en saturación y luminosa tiende a ser los refinamientos que más alegría me dan. Intenta burlarte del rango, usando el triángulo superior encendido, luego suavizarlo con la parte inferior para tratar de aislar los tonos de piel lejos de la propia pared. Encendido. Esto sólo va a ser un caso de juicio y siempre. Pensé, esto se ve mucho más saludable en el guión Dykan a través del clip para asegurarme de que esa clave se mantenga bastante consistente. estoy mucho más feliz con eso. Había pedacitos de su barba y cabello que no incluimos. Entonces, cualesquiera que sean los cambios que se hagan ahora dentro de aquí dará como resultado una diferencia entre su rostro en las partes de belleza de Harry. Pero he visto ejemplos en Hollywood donde han tratado de hacer un grado diferente al fondo a la piel, soy que los niveladores de fondo se filtraron en la piel. Entonces aunque lo estemos haciendo nosotros mismos inadvertidamente, entonces estamos en buena compañía. Entonces ahora que tengo esa llave, déjame aplicar partes del otro grado que hubiera querido hacer de todos modos. Hemos agregado un poco de contraste con la curva de color Luego agregué algo de saturación a través las ruedas de color solo para conseguir un look neutro como este. Entonces quiero mi cambio de color que voy a estar haciendo con la llave para venir a continuación. En este punto, también voy a añadir el look que sé que voy a querer usar, que es sólo un look cinematográfico que empieza a darnos una mirada naranjada en los tonos de piel. Y en ese punto, vamos a sumergirnos en la máscara más fría que hice para hacer una nota que difiera según sea tono de piel o fondo. Por lo que vamos a ir al exterior de la máscara en sólo para referencia. Esta es una máscara. Entonces ahora, lidiando con todas las áreas que son negras, y luego vamos judíos sólo para agregar un montón de azulado. Entonces vamos a ir por un azulado y naranja Mira, si recuerdas en el tutorial estamos buscando tratar de igualar un look de Hollywood, no hablo clhe, pero solo con fines de demostración cuando tenía un montón de azulado en medio, algunos a las sombras así en entonces para contrarrestar acto que debido a que el medio es una gama tan grande y final cut pro. En realidad voy a agregar algo de calidez para que las áreas claras del fondo no parezcan azulado también. Algo así le ha agregado algo de cola a la escena. Entonces si vas dentro, el look que agregamos ya le ha añadido un poco de naranja a la cara. Pero podría bajar el medio para agregar un poco más de contraste, Tal vez los máximos arriba para que la piel se popule bien, Y entonces podría simplemente jugar un poco alrededor de la saturación. No te metas en los dos naranjas. Algo así es un poco más natural, y ahí vamos. Las masacres significaron que hemos podido hacer un cambio en su rostro en el fondo de forma independiente. Ahora bombear el azulado hacia las sombras ha significado que incluso las áreas negras ahora tienen algo azulado. Entonces, como siempre, voy a limpiar a los negros por saturar las sombras extremas, y se puede ver la diferencia que eso le está haciendo a esta pipa trabajo en el tiro fondo. Y para terminar esto si solo echamos un vistazo rápido a los alcances de video, podemos ver la forma en que la forma sólo se reduce a cerca de cuatro o cinco Andi, eso nos ha dado un poco de ah, se desvaneció. Mira, cuando se trata de la imagen, los bloques no son ciertos. Negro. Ahora eso va a ser una cosa de preferencias personales, si quieres arreglarlo o no. Pero en mi caso, sí quería simplemente tratar de bajar las sombras un poco más allá en el fondo cercano. Estiráalos para que ahora toquen el fondo o cerca de él, pero sin hacer demasiado oscura toda la escena pasando de esa mirada ligeramente desvanecida que podría ser algo que quieras o esto a un poco más de. A contraste E moody. Escena negra más veraz. Por lo que ya has visto cómo hace posible aplicar diferentes efectos dos llamadas diferentes o de lo que has visto cardos. También una poderosa herramienta cuando se quiere aplicar cambios para simplemente disponer definido ya sea por el brillo o la saturación. Echemos un vistazo a este pequeño clip aquí para mostrarte a lo que me refiero. Entonces si le agregamos un hecho de cool wheels, voy a añadir una máscara enfriadora en la Mezquita HSE l tipo Cola. Ahora podemos de seleccionar el tono y los rangos de saturación para que solo podamos hacer nuestros cambios a la escena en base a lo brillante que es la parte de la escena. Entonces, por ejemplo, bajemos al operador de los iluminados. Si hago clic en vista mascara las áreas blancas, muéstrame qué área esta máscara está recogiendo, y puedo arrastrar la parte superior del triángulo superior hacia abajo para disminuir el rango para que pueda de seleccionar partes de la piel en primer plano y fondo, que son más brillantes que el resto. Entonces mataré un poco más a este rango. Voy a plumas eso para que el fondo se recoja principalmente. Y ahora tenemos una máscara que está apuntando a las sombras dentro de la escena. Entonces si entonces Sossamon dentro de la máscara para entonces, agrego un poco de azulado a las sombras, simplemente bastante sutilmente así. Se puede ver de una manera muy rápida he desviado a Thiel a las sombras encima sé que no ha impactado la piel. Afronta esto lo suficiente, puedes ver que acaba de agregar un tono de color diferente a la imagen. Esto es tan bueno. Solía tener que duplicar el clip moviéndose por encima del otro. Usa un cuidado lunar en ese y luego haz cambios ahí. Pero esto lo hace todo en el mismo clip. Esto también aborda una de las debilidades off final cut pro en comparación con algo así como los resultados davinci. Entonces para mí, estas ruedas de color son un poco demasiado amplias. Entonces, por ejemplo, si ajuste las sombras en la luminante en todo el clip, se puede ver que incluso los valores hacia arriba hacia la línea 75 i r E se han visto afectados. A pesar de que estoy en Lee ajustando el deslizador de sombras. Ahora, con estos nuevos Coolum pide el h s l uno. Puedes aislar el telar, arreglarlo completamente y luego sabes exactamente con qué parte estás a punto de lidiar las sombras . Y en este caso, lo que haré es querer saturar las partes muy oscuras. Entonces voy a saturar los bloques así como así. Andi, sé que este es el arreglo floreciente que eso se ve afectado. Por lo que las partes muy negras de mi imagen ahora serán negras. Pero el acuerdo aún se mantuvo en las zonas más oscuras. Es un cambio sutil, pero puedo ver las áreas muy oscuras aquí fueron recogidas por la máscara puesta. Ahora tengo la confianza para saber que tienen frijol de saturado Y por supuesto, no tienes que usar solo la saturación con esto. Puedes aislar telar naranja sobre cambiar los colores en esa gama si quieres, esto realmente sí abre un montón de posibilidades. De acuerdo, eso fue una ronda arriba del cambio 10.4 punto siete y cómo podrías usarlo. 10.4 punto a en realidad también está fuera. Pero esto sólo aborda los libros y mejora la confiabilidad en ciertos aspectos. No olvides que es una buena práctica esperar para actualizar final cut pro hasta que tus proyectos actuales sean viejos. Hecho en Solo cuando estés seguro de que cualquier plug ins en el que confíes ive también compatible con la nueva versión. Gracias por ver el video. Sin duda Apple va a hacer un cambio al corte final Pro el segundo le pegué a Render así que podrías saber de mí de nuevo pronto