Transcripciones
1. Presentación: ¿Quieres aprender a hacer manejo
del color en
Adventure Resolving, además de tener
una gran visión general del proceso de
postproducción de color? Entonces este curso es
perfecto para ti. Mi nombre es Ali y tengo más de seis años de experiencia
en Adventure Resolving. Y desde 2022,
he estado enseñando miles de estudiantes cómo
usar este potente software. Este curso se enfoca
en el primer paso
del proceso de
postproducción de color que se llama la gestión del
color, que es esencial
para cualquier persona que trabaje con videos grabados con cámaras
profesionales. Haremos todo tipo de manejo del color disponible en la resolución de ventilación en la práctica. Además, voy a detallar
la parte teórica
del proceso de postproducción de color para que tengas una base sólida
para avanzar con confianza en tus
estudios sobre este proceso Al finalizar este curso, podrás
entender los pasos del proceso de postproducción de color y el propósito de cada uno, y además podrás
gestionar el color de cualquier video. Importante que ya
tengas algunos conocimientos sobre la edición de
video el respiradero
resuelve tomar desanimando. Si lo necesitas, tengo un curso
en profundidad sobre edición de
video la
resolución de riesgo aquí en la plataforma, echa un vistazo y
aquí en los flagelos Comenzaremos con algunas clases
teóricas sobre el proceso de
postproducción de color, y luego pasaremos a
la parte práctica
dentro del respiradero Resolve, manejando los colores
de varios clips. Al finalizar,
habrá un clippy donde
harás el manejo del color
siguiendo lo que se enseñó Entonces empiezas el curso ahora y te espero en
la primera clase.
2. Para quién es útil la gradación de color: teoría: Echemos un vistazo
en esta lección. ¿Para quién es útil la gradación de color? ¿Lo necesitas? ¿Es para ti? Porque no sólo es
útil para coloristas. Puede ser útil para
mucha gente. Entonces vamos a discutirlo
aquí en esta lección. Voy a leer estas
diapositivas en esta lección, pero no sólo la voy a leer. Te lo explicaré. Entonces no es solo descargar
las diapositivas y leerla, lo dejaré claro
con explicaciones. Así que vamos. La gradación de color es útil para cualquier mentón
profesional que valora y
atractivo y el profesional que mira
los videos o películas, y mira lo importante es
esta parte
transmitir emociones o mensajes a través de los colores o provocar emociones
a través de los colores Ese es uno de los
propósitos principales de la gradación de color. Es especialmente
importante para
quienes graban videos con cámaras
profesionales, pero no es importante solo para quienes usan cámaras
profesionales. Es importante también
para otras personas que usan cámaras comunes
como cámaras
fictiosas, por ejemplo, pero
es especialmente importante para quienes
usan cámara profesional. Eso es porque los
videos grabados con cámaras
profesionales
suelen
salir en un perfil de color de registro. Hablaré sobre el perfil de color de
registro más adelante en este curso, entenderás
qué es un perfil de color, qué es registro y cómo lidiar con metraje de
registro porque es
un curso en profundidad. Pasemos a la siguiente diapositiva. La gradación en frío también es útil para quienes necesitan
estandarizar la apariencia de clips de una película grabada con
diferentes cámaras Ese es el famoso tal partido que aprenderemos
en más lecciones. Incluso si no tienes
una cámara profesional, una imagen en perfil de registro, puedes necesitar estandarizar
la apariencia de los clips, y eso no es solo si
grabas con diferentes cámaras También en el caso de que
haya grabado en diferentes días y horarios o en diferentes condiciones
de sujeción. Todos los clips de tu
línea de tiempo se ven igual, tienen el mismo color, tienen la misma apariencia a lo largo de
toda tu línea de tiempo. Porque si tienes diferentes apariencias
entre clips, puede distraer tu espectador y eso no es bueno Para todos los que quieran tener un control total sobre los
colores de sus videos, gradación de
color es
útil y necesaria. En el caso de que
quieras lograr un look específico en tus
videos si quieres controlar todos los aspectos de la
apariencia del video hablando colores o hablando de
iluminación o brillo, para hacer que tus videos tengan exactamente el
aspecto que deseas La gradación de color también es
útil para ti. Créeme, es muy bueno tener este control
en tus manos. Es una potencia más que
tienes para mejorar aún más tu
programa. Y la resolución de ventilación es muy poderosa en el proceso
de gradación de color. Estoy muy seguro de que te gusta aprender
a
controlar los colores de tus videos usando las diversas herramientas que
Daventsov te ofrece Vamos. Sigamos las
lecciones porque te prometo que la gradación de color puede ser
muy útil para ti también.
3. Comprensión del proceso de gradación de color (o posproducción de color): teoría: Ahora en esta lección, quiero mostrarte
cuál es el proceso, una visión general del proceso de gradación de color
porque es un proceso, es importante saber que es un proceso y que tiene pasos a seguir para hacer
un mejor flujo de trabajo para ti y tener
mejores resultados. Entonces, conozcamos este proceso. Pasemos a la siguiente diapositiva aquí. Entonces tenemos tres pasos en el proceso de gradación de color que
son la gestión del color. Este es el primer paso. Tenemos la
corrección de color que es el segundo paso el último
paso es la gradación de color. Como puedes ver,
estamos usando aquí el
término de gradación de color indistintamente, para nombrarlo todo el
proceso que engloba esos tres pasos y para nombrarlo el último paso de todo
este proceso Si lo prefieres, puedes usar el nombre color post
producción para todo
el proceso de gradación de color para el último d paso
de este proceso, pero no es raro ver a
personas usando
gradación de color
para referirse al nombre del
proceso y para referirse también al último d
paso de este proceso. Ahora conozcamos un poco mejor
cada uno de estos pasos. El
paso de gestión del color es el primer paso, como ya sabes este paso tiene como objetivo garantizar que los
colores de los videos de entrada y salida se traten
adecuadamente en el proceso de gradación de
color, ya que los videos de entrada y salida pueden tener
diferentes perfiles de color. Hablaremos de perfiles
de color. Posteriormente, conocerás qué es un perfil de color y
espacios de color y curvas Gamma. Pero ahora
lo importante es
saber que necesitas
tratar los colores de tus videos de entrada que son
los videos que tienes
para hacer tu secuenciación,
para hacer tu tiempo, y el video de salida, ese es el video que
exportarás. Tienes tu línea de tiempo
hecha, tu edición hecha, para tener una
conversión adecuada entre los perfiles de
color de los
videos de entrada y el video de salida. Ya sabes que es el
primer paso en el proceso, y es especialmente importante. Toma nota de esto,
especialmente importante para quienes graban con cámaras
profesionales. Eso no quiere decir que no
sea importante quién graba videos con otras
cámaras que
no son profesionales
como las cámaras de teléfonos, por ejemplo, también puede
ser importante. Lo veremos más adelante es especialmente importante
para quienes graban con
cámaras profesionales porque generalmente el video que
sale de cámara
profesional están en un perfil de color de flash de registro que te enseñaré después también, lo que es un perfil de registro, y para esas personas, el paso de manejo del color
es totalmente necesario. Pasemos ahora al siguiente paso. Oh, no, el siguiente paso no. Veamos antes y después de la gestión del color.
Tenemos el antes. Este es un video
que sale de la cámara de esta manera
con este look, es un video de perfil de registro. Esa es la razón por la que
este video es todo grisáceo, como puedes ver,
tiene bajo contraste Tenemos que
manejar el color este video y aquí tenemos el after
de la gestión del color. Aquí tenemos solo
la gestión
del color de este video para tener una
comparación para decir que este es un video que te estoy poniendo un enlace para que lo
descargues para que puedas seguirlo y
hacer lo mismo
conmigo en la práctica
en más lección preocuparse porque
sabremos cómo hacer cada una de esas cosas en la
práctica en Daven resolviendo Apenas estamos comenzando
ahora. Así que vamos. Sigamos al siguiente slogy. Y ahora tenemos el paso de
corrección de color del proceso. Es el paso donde se diversos aspectos de
los colores de los videos corrigen
diversos aspectos de
los colores de los videos para lograr una apariencia neutra
sin sesgo de color, por ejemplo, eso
puede suceder cuando se tiene un balance de
blancos incorrecto. Puede suceder si
la exposición adecuada y el contraste, y aquí es también
donde se realiza el partido de disparo entre los clips. El partido de tiro es algo muy importante que
sabremos más adelante
en las cicatrices, cómo hacerlo, y
se hace en el paso de corrección de color. La coincidencia de tiro
significa uniformizar la apariencia de los distintos
clips en tu Para darte una visión general de
la técnica de shot match, esto es lo que significa esta
técnica. Más adelante nos sumergiremos más profundamente en ella. En el paso de corrección de color, preparamos el material
o el metraje para el trabajo artístico o creativo que viene en el siguiente paso. Ese es el paso de gradación de color. El último paso que tiene
un propósito artístico. Veamos aquí un ejemplo
de una corrección de color. Aquí tenemos ese
clippy solo con la clave de gestión del color aquí
tenemos el mismo clippy,
ahora color corregido Como pueden ver, tenemos aquí un clippy
más oscuro lo he
hecho más brillante Además, este clip es un
poco demasiado amarillento, lo
he hecho más neutral, como pueden ver, principalmente, por
ejemplo, aquí en las luces, podemos ver
lo amarillento y aquí tenemos un aspecto más neutro
en la imagen general,
y ese es el objetivo del paso de corrección de
color porque necesitamos tener una i
neutra en nuestros clips,
necesitamos tener en todos los
clips de tu línea de tiempo una mirada neutra para comenzar el siguiente paso,
esa es la calificación. Ese es un paso creativo. Entonces queremos que empieces
neutral luego después que
podamos tomar todas nuestras elecciones
de gradación después de esto, también
hacemos que todos
los clips se vean con los semi brightnes con
la apariencia semi color Parece que
viven en el mismo mundo, aunque comiencen con
diferentes apariencias. Pasemos al siguiente. Ahora finalmente en el paso de
gradación de color del proceso, es la etapa final
de este proceso. Tiene como
objetivo artístico intensificar ciertas emociones
en el espectador o transmitir algún
mensaje a través de los colores Eso es muy importante
porque harás la calificación de acuerdo a lo esté sucediendo la
escena que tengas. Entonces, si tienes, por ejemplo, una escena más triste, puedes hacer, por ejemplo, una gradación de color más azulado, o si tienes una escena
más de acción, puedes hacer una gradación de color más
reg Pero recuerda que es una
elección que tienes. No hace falta que lo hagas de esta
manera o de otra manera. Tendrás la opción de
hacer la manera que más te guste. La mejor manera de transmitir las emociones son
los mensajes que quieras en esa escena para tus espectadores.
Veamos el siguiente. Tenemos aquí una
comparación entre el clip de color corregido
y el clip con gradación de color. Aquí puedes ver que
has hecho una gradación, pero en algo
así como un aspecto azulado en las zonas más oscuras
de esta imagen Color más reggy en las zonas
más brillantes de esta imagen. Y para recordar, esa es una manera hacer la
gradación de color porque hay muchas maneras hay infinitas posibilidades de
hacer tu gradación, y por eso decimos que
es una elección artística. No hace falta que lo hagas
necesariamente de esta manera. Esta fue mi manera en esta gradación, pero puedes hacer que
la gradación de color tappy con tu propia degustación Eso es importante saberlo. Pasemos al
siguiente aquí tenemos una comparación entre el look que salió de la cámara, el video que sale de
la cámara,
de esta manera, más agraciado sin
ningún paso Tenemos la Mentira final con los tres pasos
realizados en nuestro video, la gestión del color,
la corrección de color y el grado de color. Veamos otra
comparación aquí entre una calificación que he
hecho y otra calificación, solo para
que sepas que es realmente importante recordar
que tienes muchas,
muchas opciones para
hacer tus gradaciones. No es sólo una
manera de lograrlo. Obviamente tenemos
algunos looks clásicos, y eso te mostrará
más adelante cómo
hacer algunos de estos looks
clásicos. Pero siempre recuerdas
que tienes la opción hacer tu
gradación de color a tu manera. Entonces tuvimos aquí una visión general de los pasos del proceso de
postproducción, y en las lecciones posteriores, profundizaremos
en esos procesos, no solo en teoría, sino principalmente en practicar dentro de
la resolución de Aventura. Sabremos cómo hacer
cada una de esas cosas paso a paso en detalle dentro de
la Aventura resolviendo.
4. Gestión del color: teoría: Ahora profundicemos aún más en el
paso de manejo del color del proceso. En primer lugar, es
necesario saber que la gestión del color se
trata de converger. Los clips de su línea de tiempo entre espacios de color
o perfiles de color. Esos dos términos se usan muchas
veces indistintamente, pero técnicamente, no
son lo mismo Pero te explicaré qué espacios de color y
perfiles de color están en la próxima. Aquí veremos
los cuatro métodos que tenemos para que sea
el manejo del color. Ese es el display referido, los lets based, lets
stands para tablas de búsqueda, los nodos basados son
mantis llamados CST,
y el método Aomrki o el método basado en proyectiva. Entonces, conozcamos más detalles
sobre cada uno de esos métodos. El método de visualización referido se realiza utilizando varios controles
en la página de color. Te mostraré más adelante
cómo hacer esto. Es más laborioso que los
demás porque es manual, es un manejo manual del color
y porque es manual, es menos precisión, también. Y nuevamente, es
menos consistencia, también porque es manual. Así que todo lo que es
manual es menos preciso y menos consistente
y más laborioso. Pero a veces necesitamos hacer la pantalla referida gestión
del color. Sólo cuando no tenemos
el espacio de color de entrada, la información del espacio de
color de entrada de su recorte Entonces en este caso, podemos hacer la pantalla referida,
la gestión del color. Veamos el siguiente el vamos a
basar la gestión del color. Se hace usando lets como dice su nombre, aplicado al ánodo. Verás qué Nodo
es en otras lecciones, usamos los nodos todo el tiempo en la ventilación resolviendo
en la página de color, y el vamos a basar
la gestión del color es más precisa que la
pantalla referida, pero
menos precisa que las siguientes. Entonces tenemos el método basado en
nodos. Eso se hace usando la transformación de espacio de color de
efectos abiertos. Te mostraré más adelante
los efectos abiertos, estos efectos abiertos y cómo configurarlos para que el nodo se base en
la gestión del color
y
sea más preciso y
más preciso que los dos anteriores, también
es más laborioso, pero
más flexible que el merci Tiene la semi precisión como el AmeriCIO y esa es
la principal diferencia Es más laborioso,
pero más flexible. Y sólo para recordar
esos no son pasos. Esos son métodos. Tú eliges un método
u otro método. Veamos el último, el de Aomerc o
el
proyecto Basody Este se hace configurando gestión
del color en Dant
resolverlo correctamente, y es importante indicar los espacios de color de entrada en
el eclipse si es necesario. Porque a veces
el respiradero resolviendo, mira en los metadatos
del Clippy y ya sabe por la información de
metadatos, el espacio de color de entrada
del eclipse y a veces no tiene esta
información en los metadatos,
el eclipse no
necesitamos informar a DaventrSolv luego poner espacio de color Te enseñaré
cómo hacerlo correctamente la configuración Aromica de la
gestión del color en DaventrSolving, en nuestras
lecciones prácticas más adelante, y esta es la más precisa y menos laboriosa Tiene la
misma precisión que dije antes el nodbsod y ambos
son los métodos más precisos,
pero este es el menos laborioso, pero menos flexible Verás así ahora que
entiendes más sobre las
cuatro opciones que tienes, los cuatro métodos para hacerlo manejo del
color en
Daventry resolviendo, veremos las
siguientes lecciones
cómo hacer esa gestión del color,
cómo hacer que funcione
dentro de DaventrSolving, usando cada uno de
5. Perfiles de color: teoría: Ahora en esta lección,
vamos a entender los
perfiles de color. ¿Dónde están? Eso es porque necesitamos
entender los perfiles de color para dar el primer paso
del proceso de gradación de color, esa es la gestión del color
porque en este paso
vamos a tratar con
muchos perfiles de color. Vamos a convertir nuestros
clips entre perfiles de color. Entonces necesitamos entender
qué son los perfiles de color. Así que vamos. Veamos
en la siguiente diapositiva. Ese es el perfil de color es una cosa que cada imagen
digital. Se compone principalmente del
espacio de color y la curva gamma. Entonces entendamos en las próximas diapositivas qué son el
espacio de color y las curvas gamma Vamos. Entonces primero,
el espaciado de color. Tenemos que entender que
los colores reales necesitan ser representados en una
imagen digital usando valores ArgB Eso es porque tenemos
píxeles en nuestro monitor y los píxeles tienen tres colores
que son el verde reg,
y el azul, por lo que ArgeB
y los colores reales están directamente relacionados con la longitud ondulada de
la Entonces, para un largo ondulado dado, tenemos un mundo físico de
color real específico, y cada color tiene
su longitud de desonda Y luego viene la pregunta, ¿cuáles deberían ser los valores RGB
para una longitud de onda dada? Entonces tenemos que
el espacio de color de la imagen digital
determinará este el espacio de color, determina los valores RGB que se almacenarán
en la imagen que corresponde
al color real o la longitud de onda
que ve la cámara. Entonces el espacio de color correlaciona
un color real con valores RGB. Es como una función
matemática. Eso hace que sea una correlación. Y aquí tenemos una representación
de algunas longitudes de onda. Sólo para dar un ejemplo,
esta, por ejemplo, es una longitud de
onda de frecuencia mayor, y esta es una
frecuencia menor, por ejemplo, y cada una de esas longitudes de onda
necesita ser representada en el modelo RGB porque los
píxeles tienen colores RGB Aquí, por ejemplo,
tenemos un píxel con colores rojo verde y azul,
y esa es la razón por la
que la longitud de onda de luz necesita ser
representativa en valores RGB Digamos al píxel,
cuánta intensidad de cada color necesita
tener en cada píxel. Otra cosa a saber
es que las cámaras
no capturan todos los colores
que el ojo humano puede ver, y además los montores no reproducen todos los colores
que el ojo humano puede ver Entonces esa es una buena razón
para tener espacios de color porque los valores RGB los
almacena una cámara, no corresponden
a los valores RGB de un montor para representar
los mismos colores Entonces, por ejemplo, si una
imagen es capturada por una cámara y que
tiene valores semi RGB. Los valores RGB de esa
imagen no representarán los mismos colores cuando
sea reproducida por un montor porque tienen
diferentes espacios de color Aquí tenemos algunos ejemplos
de espacios coloreados. Entonces primero, necesitamos entender
que esta cosa que tiene esos colores es una representación de todos los colores que
el humano puedo ver. Tenga en cuenta que digo que
es una representación porque su monitor y mi
monitor no pueden reproducir, dije antes, todos los colores
que el humano puedo ver. Entonces eso es sólo una representación. Esos triángulos
que tenemos aquí son representaciones
de espacios ed,
algunos espacios coloreados comunes Entonces por ejemplo, este
directamente 2020, la línea continua está
representada por este triángulo, el árbol CIP en
este forro blanco, por
ejemplo, y el
c siete o nueve, un espacio coloreado muy común en
monitores en este punteado
el aquí tenemos un ejemplo de lo que
sucede si
pones una imagen de un espacio
coloreado en
un
espacio coloreado diferente sin convertir los valores RGB entre
esos dos espacios de colores. Digamos, por ejemplo, tienes una cámara que
captura una imagen en el espacio de color 1020 dirigido y la tenemos en algunas
partes de la imagen. El color representado por este color de color
semi redis
se representará en la imagen con algunos valores RGB
relacionados con este triángulo Ahora digamos que la semi
imagen se representará reproducida en un monor sin convertir
entre espacios coloreados, y digamos que el motor tiene espacio
directo de siete o
nueve colores Entonces los valores RGB
de ese color
se representarán en
algo así como este color. Entonces el color equivocado, no el mismo color que se capturó, y
eso es un problema. Necesitamos converger
los valores RGB entre
esos dos espacios de colores En la imagen final, tenemos el mismo color que
te capturaron. Y esa es la importancia
del manejo del color. Necesitamos convertir
los valores RGB para reproducir
imágenes inexactas en términos de color ¿Y qué es la curva Gamma? Es como se distribuyen los niveles
de brillo de la imagen. Eso es porque los
niveles de iluminadores no son infinitos. No tenemos un
número infinito de niveles para almacenar. Tener una cantidad limitada de niveles. Por ejemplo,
digamos que quieres distribuir más niveles de
brillo en las zonas oscuras de
la imagen o en los tonos medios o en las zonas
brillantes de la imagen, y eso está determinado
por las curvas Gamma Vamos a trabajar con logi gamma curvis en muchos
casos aquí en las Entonces, para entender
logi gamma curvy o log arrítmicy
se pretende almacenar la cantidad máxima de
información o decir detalles de la imagen tanto en
las zonas claras como oscuras,
especialmente en las zonas oscuras especialmente en Log Gamma curvy conserva el
extremo alto y bajo de la imagen Entonces ahora tenemos el entendimiento que necesitamos ir a
la parte práctica de los autos porque no
necesitamos
ir tan profundo en el tema del perfil de
color. Entonces esa es una visión general sobre los perfiles
de color para
sumergirse en las lecciones prácticas.
6. Descarga de los medios para seguir: Ahora en esta lección, te
mostraré cómo
descargar los medios que necesites para hacer la gestión del color en
las siguientes lecciones. No tengo la licencia para distribuir esos
medicamentos para ti Entonces por esto, te
voy a mostrar cómo descargar esos medicamentos
porque está disponible en Internet Puedes descargar y
usar sígueme. Simplemente no puedes usar esos medios con
fines comerciales. Entonces veamos, éste, el video de DJ, voy a poner un enlace para que
descargues todos esos meges Entonces veamos este
que tenemos aquí, cita la película holandesa cruda
que necesitas para crear una cuenta y necesitas estar conectado para
descargar este video Entonces después de que tengas la cuenta
y hayas iniciado sesión, necesitas hacer clic
en este botón, GF entonces puedes ir
a este primero. Y quiero que descargues la versión
de progreso del video. Puedes descargar hasta aquí K
progreso o este progreso HG. No descargues la película cruda, el video crudo porque no
vamos a trabajar con
raw en este momento. Tú eliges cuatro K o HG, y veamos la siguiente, esta, y las otras, esta, dos, y
una y esta. Todos están en el mismo sitio, y además poniendo todos los enlaces para ti en los recursos
de la lección. Así que vamos a ver aquí.
Tenemos esta página. Puedes ir a esto primero
y hacer clic aquí para descargar. Ese es el recorte del urogallo. Puedes ir a este
siguiente click para
volver a descargar, lo mismo. Otros que son
éste y éste, están aquí al final
de este montón de clips. Tenemos este que es dclippy y este
que es D Entonces haces clic ahí para descargar. Veamos los siguientes. Éste, por
ejemplo, está aquí. Pondré un Enlace a
este video en YouTube, necesitas ir a la descripción
y dar click en este Enlace. Para ir al sitio donde
tienes la descarga. El otro, este, de nuevo, tienes aquí, lo
mismo en YouTube, el video de YouTube, necesitas ir
a la descripción y hacer clic en el Enlace donde
podrás descargar el archivo original. No hagas la descarga
directamente de YouTube, eso es diferente
porque YouTube siempre comprime y transcodifica
el video a otro formato Aquí tenemos este video y este que
estás aquí en Pixabay Voy a poner esta página para ti. Necesitas crear una cuenta en el sitio de Pixabay y luego abres esos videos para
descargarlos, y eso es todo Pondré el último para que lo descargues
en otro momento. Descarga esas imágenes para tu computadora para que las sigan
conmigo en las próximas lecciones.
7. Comprensión de la interfaz de página de color: Ahora en esta lección,
vamos a entender la interfaz
de la página en color. Para que te familiarices
con esta página, para empezar a trabajar con ella. Entonces echemos un vistazo. Por aquí, tenemos algunos botones
para activar para abrir. Así paneles. Entonces, por ejemplo, la galería o el
panel de pistas o el Mija Pu Vamos a entender
mejor esos paneles. En otras lecciones, no te preocupes. Este panel de clips, por
ejemplo, se abre debajo de aquí. Tienes también la opción de
exportación rápida que
ya has visto en otras
lecciones para exponer nuestro video Está presente en la mayoría
de páginas esta opción. Tenemos también esas otras opciones que tenemos aquí para
abrir cerrar algunos paneles, y todos estos
paneles los vamos a entender
mejor que otra lección. Aquí tenemos otra parte muy
importante que es el editor de nodos porque
trabajamos con nodos en
la página de color. Podemos tener muchos nodos aquí. Cada Nodi w es algún trabajo de color. Tenemos el visor que
funciona de la misma manera el espectador o
casi de la
misma manera que el espectador en la otra página. Aquí en el medio,
tenemos algunos botones, muchos botones que se abren,
diferentes paneles. Entonces, si haces clic en
un botón, se abre, un panel diferente en esa
parte de la interfaz. Y cada uno de esos paneles que tenemos tiene un morado
diferente y todos esos paneles debajo de aquí tienen controles para trabajar los
colores de tu video También tenemos lo
mismo aquí. Podemos cambiar el panel
que ella abre en el sige. Entonces todos esos paneles que
ella abre debajo aquí se
utilizan para hacer los cambios
que necesitamos en nuestro video. Pero ahora necesitamos entender el funcionamiento general
de la página en color, y vamos a hacer
esto en la siguiente lección.
8. Cómo funciona la página de color: Entonces ahora en esta lección, veamos cómo funciona la página en
color. Lo primero que
debes saber
es que necesitas tener una línea de tiempo
cargada para poder
acceder
a los clips esta línea
de tiempo que
se carga en ese momento,
y para cargar la línea de tiempo , puedes ir aquí en la lista y cambiar la línea de tiempo a la
línea de tiempo que quieras, o puedes ir a la extracción de medios, encuentras la línea de tiempo
que quieres cargar. Se puede ver aquí, vamos. Podemos ver por este
icono que esta es una línea de tiempo haces doble clic
en esta línea de tiempo para abrirla. Ahora tengo este dígito de carga de
línea con los clips de esta
línea de tiempo el aquí, vamos a cerrar el grupo de medios una vez que tengamos un loadig de línea Podemos cambiar los clips
de tu Timeline. Se muestran. Se muestran. En el panel de clips
que se puede abrir y cerrar. Al hacer clic aquí, cada clip de tu línea de tiempo se mostrará aquí. Si tienes muchos clips, necesitarás desplazarte con la rueda del ratón para ver los otros clips a la
derecha, no el caso. Entonces por ejemplo, digamos que
quiero trabajar en este Clippy. Necesito dar click en él
para seleccionar el Clippy, y luego dentro del Clippy
tengo el árbol de nodos Comienza con un nodo y
podemos poner otros
nodos con los que trabajar. Y cada Noje tiene los
parámetros que podemos cambiarlo para que el
color funcione en nuestro clippy Pero, ¿cómo cambiar los
parámetros del nodo? Aquí no tenemos inspector, pero tenemos un farmi especial de inspector, mucho más poder Son los paneles
debajo de aquí a los que
podemos acceder a través de
esos botones, todos estos botones
que tenemos aquí que ya hemos
visto la última lección. Necesitamos tener un nodo seleccionado, y luego cambiamos
los parámetros de la nuge en estos paneles Si por ejemplo,
tienes dos nodos, presionaré Ouch como tu
opción como en el Macy Ahora lo tengo dos nodos. Si cambio algo aquí, estoy cambiando los parámetros de este segundo codazo y no el primero porque
este está seleccionado, y si quiero cambiar los
parámetros de este primer nog, necesito seleccionar entonces
iré a estos paneles, puedo cambiar los
paneles y elegir qué panel quiero
cambiar los parámetros, y ahora puedo cambiar todo lo
que quiera en este nodo Eliminemos este nodo
seleccionándolo y
presionando delete. Y eso es todo a cargo. Necesitamos cargar un Tlining. Necesitamos seleccionar un clip
de ese revestimiento de tiempo. Necesitamos tener un nodo seleccionado, y trabajamos en el nodo que se selecciona en este momento en
los paneles debajo de aquí. Así es como funciona
la página en color.
9. Gestión de color basada en nodos o transformación de espacio de color: Ahora hagamos el
manejo del color en la práctica. Aquí en DaventrResolve el primer tipo de gestión del color Ese es el nodo basado en uno, también conocido como espacio de color que
transforma la gestión del color. Entonces comenzaremos con esos clips que están con
este Duchy lavado Luki Como puede ver, tiene bajo
contraste, baja saturación. Se puede ver aquí, éste, también. Éste y éste y
éste, y los otros. Eso es porque todos esos archivos, todos esos clips se grabaron
en un perfil de color logi Tiene una curva
gamma diferente. Tiene un espaciado
de color diferente, entonces tu monitor tiene. Entonces, para que los colores aparezcan como los colores que fue
capturada por la cámara, es
necesario convertir
entre espacio de color. Haz esto, lo vamos a utilizar en este tipo de gestión del
color. En efecto abierto se llama transformación
del espacio de color. Para encontrar estos efectos abiertos, necesitamos ir
al efecto atigrado Encuentras el espacio de color
transformar efectos abiertos. Incluso puedes usar la
lupa si la
necesitas para encontrar el
efecto por el naming Puedes escribir partes
del naming como
espacio, por ejemplo Ahora necesitas agarrar
estos efectos abiertos
al Nodo Si has
estropeado con este NOG,
necesitas antes de este clic
derecho en el NG
y restablecer el grado de asentimiento luego
pones los Ahora que tenemos el
nodo CST indicado por este icono, puedes ver que estamos en la configuración staby
del panel de efectos, no más en la biblioteca donde puedes encontrar
los efectos abiertos Entonces podemos cambiar la configuración
de estos efectos abiertos aquí, lo que necesitamos vamos a ver las picaduras principales
que necesitamos
cambiar que ustedes son las primeras sesiones
que son
el color de entrada Aquí, necesitas conocer el primer
espacio de color del Clippy, el espacio de color de entrada, y necesitas encontrar
esta información en el lugar donde has
descargado el Clippy, o si has
grabado el clip, necesitas conocer la cámara,
el espacio de color de la cámara o la persona que la
ha grabado Este video necesita decirte, Cuál es el
espacio de color o la cámara, al
menos. Este recorte. En el caso de este Clippy, sé que se
grabó con una cámara roja y ya
busqué el espacio
de color de esta cámara Te puedo informar que este
es el color rojo también, así que tenemos que ponerlo aquí
en el espacio de color de entrada, color
rojo a, y
en la gamma de entrada, necesitamos pug En este caso. Filmación de bitácora roja. Esa es la gamma para el
clippi porque sé esto. Ahora necesitamos poner el speci
de color de salida. De tu monitor, eso es reg 790. Entonces ponemos aquí es Rex 790
y la salida gamma, necesitamos parchear Gamma 2.4. Ahora tenemos los colores para
Discli reproducir este clip, puedes escribarlo.
Solo ve el recorte. Veamos el antes y
el después, y eso es todo. Lo hemos convertido en el
manejo del color para este primer clip. Y básicamente, así es como hacemos
la gestión
del color con un CSG
en el emprendimiento resolverlo. Así que recuerda, necesitas conocer el espacio de color de entrada de la
cámara y la Gamma de entrada, y el
espacio de color de salida debe
ser el espacio
de color de salida de tu distribución. Entonces para Interati, es necesario
distribuir en rex avon
nine con Gamma 2.4 Lo mismo para la transmisión. Entonces ese es el
espacio de color y la curva gamma que vamos a
utilizar como nuestra salida. Vamos a hacer
lo mismo para los otros clips, pero te mostraré una manera más fácil de hacer
esto copiando. Lo mismo que
hicimos aquí es poner el espacio de color transformar
en la siguiente lección.
10. Copia de la gestión del color a otros clips: Ahora necesitamos hacer
lo mismo con los otros clips para
convertir entre espacios de color
usando los efectos abiertos CST Para que esto sea fácil, puedes copiar el árbol de nodos que tenemos en el
primer clip que es solo un nodo con el
CST a los otros clips. Y vamos a
copiar este clip a este clippy y no a esos clips elásticos de árbol
porque esos, no
sé que sean el espacio de
color de entrada y la curva gamma, así que necesitamos hacer en estos casos un tipo diferente de
manejo del color en otra lección Entonces vayamos a éste para seleccionar de
éste a éste. Tendré el
primero seleccionado. Mantendré pulsada la
tecla Mayús y haré clic en esta. Ahora he seleccionado
todos esos, y para copiar lo mismo, la estructura de semi nodos que
tengo en la primera. Puedo hacer click con
la rueda del mouse, o si no tienes esta opción para hacer click
con la rueda del mouse, puedes hacer click en esta primero. Después aplicar grado. El nt resolver
le solicitará reemplazar las calificaciones
existentes. Tienes suficiente en
los otros, para que puedas reemplazar sin miedo. Solo ten cuidado si has hecho algo en
los otros clips, perderás al hacer esto. Entonces ahora vamos a reemplazarlo. Y ahora tenemos
lo mismo en los otros clips. Como puedes ver, tenemos el
ícono aquí indicando que
tenemos el CST en esos
nodos de los otros clips. Pero ahora necesitamos
configurarlo con el espacio de color de entrada correcto en la curva Gamma
de cada clippy Este, sé que el espacio de color de entrada es
el árbol de gama blanca A, y el gamma de entrada
es el Logit ARI Ese es el adecuado
para este recorte. Lo mismo que tenemos
que hacer en esta. Ese es el
espacio de color semi entrada en la gamma de entrada. Entonces vamos a ARI
gamete blanco y AI logit. Este es casi
lo mismo que los demás. Pongamos aquí el juego ARI
tres y luego pongamos Gamma como AROGCfour no
log C tres para este, si pones Log C tres, verás que no
se pone del todo bien, pongamos el log Lo mismo con
este juego ARIAD tres y ARI log C cuatro Una, tenemos una pista en
el nombre del archivo, como puedes ver aquí
en la página de anuncios. Aquí tenemos a la película Fuj. Si seleccionas este clip
y vas al inspector, podrás ver a Fuglmelogi en la final del
nombre del clip,
y esta
cámara de película Fuji graba con un espacio de color Rec 2020 Así que vamos de nuevo a
la página de color y ponemos en el
espacio de color, Rec 2020. Aquí no tenemos la opción, Fuge filmy como el espaciado de color de
entrada Entonces el correcto
es el Reg 2020, y la gamma de entrada en este
caso es la efflogía cinematográfica de Fuj Oh, eso es. Esa es
la correcta. Y para éste, de nuevo, tenemos la misma pista en nombre
del expediente. Podemos seleccionar este archivo
y buscar aquí, Sony alpha. Y en la final
del nombre log tree. Así que vamos de nuevo aquí, y vamos a
poner el espacio de color Sony SGaMugtre Sn porque sé que en este caso,
es el correcto Necesitamos saber si
no lo sabes, necesitas saber cuál es el espacio de
color de esa cámara. Necesitas buscar
en Internet. La entrada Gamma curvilínea. En este caso se encuentra el árbol
Sonny Asilogi. Esa es la correcta. el manejo del color maj En todos esos clips,
como puedes ver, ahora
tenemos los colores de esos clips y ese es lo básico de hacer
la gestión del color usando
el CSG o
el nodo
bas gestión del color Necesitamos poner el
CST en el nodo y necesitas configurar
el espacio de color de entrada, el gamma de entrada,
el espacio de color de
salida para nuestra distribución
y el OutputChGamma
11. Dónde debería colocarse el nodo con CST: Entonces en esta lección,
vamos a ver ¿dónde deberías poner
el nodo con un CST La respuesta es que necesitas poner el nodo CST en el
ange del árbol de nodos porque quieres trabajar con un espaciado de color más grande para
tener colores más precisos, y luego en el
ange de tu trabajo, haces la conversión
a un espacio de color más pequeño Solo por el resultado de tu motor. Pero la cosa es que necesitas
hacer este paso primero porque necesitas ver el resultado final de tu imagen con
la conversión. Entonces, por ejemplo,
digamos que voy a crear otro nodo aquí
antes de este nodo, y luego este nodo está
al final del árbol de nodos. Yo puedo hacer el trabajo. A en los nodos anteriores, la corrección de color, la gradación de
color, y para que termine, hago la conversión
al espacio de color. Esa es la configuración básica para
tu transformación de espacio de color, poniéndola al final de
tu tira de nodos para que puedas trabajar los colores de tu video
en un espacio de color más grande.
12. Gestión avanzada del color basada en nodos: Ahora en esta lección, te
mostraré una gestión avanzada
del color usando nodos porque esta
que
te he mostrado antes es una gestión de
color base. Entonces veamos una gestión de
decolor más avanzada. Eso es
más consistente que éste. Para hacer más avanzada la gestión del color
usando nodos, es
necesario poner otro
CST en el primer nodo del árbol de nodos que convertirá su metraje en espacio de color
intermedio,
también conocido como espacio de color de
línea de tiempo,
usted trabajando espacio coloreado usted trabajando espacio coloreado Más grande que cualquier
otro espaciado de color, por lo que no pierde la
precisión de sus colores converger primero al espaciado de color
más grande ¿Y cuál es la ventaja
de hacer esto? Al hacer esto, estás usando en todos los clips
de tu línea de tiempo, el mismo trabajo de espacio de
color intermedio. De esta manera puedes copiar
las correcciones de color y las gradaciones de color
que hagas aquí en medio de los nodos podrás tener un
trabajo más consistente entre todos los clips y otras ventajas que los
dos funcionarán de la misma Respondemos de la misma manera en cada clip que
tengas porque estás trabajando en el mismo espacio de color
intermedio porque puedes tener
como lo tenemos aquí, un espacio de color reggi Podemos tener espacio de
color NR y así
sucesivamente, espacio de color fum Esta es una cámara filmy Fuji
con espacio de color actina. Puedes tener clips con
diferentes espacios de colores. Y al poner un CST al
inicio del flujo de nodos, puedes convertirlos
al espacio de color común, y luego trabajar en el espacio semicolado
en todos los clips Hagamos esto para
ver exactamente qué necesitamos hacer en
esta conversión. Voy a poner aquí un CST
en este primer nodo, y necesitamos configurar
este primer CST De esta manera, necesitamos convertirlo del espacio de color de entrada a
este
espacio coloreado más grande que te he dicho que es el juego
Daventi white Recuerda, solo nombra
Davinch wide Gametin. Ese es un espacio coloreado
especialmente creado por DavinchrSolv para hacer este
tipo Entonces vamos a poner aquí, ¿cuál es el espacio de color? Rec 1020 en éste. Entonces ponemos aquí Reg 1020. Entonces poner Gamma es
Fuji film flog. Fuj película flog. Entonces el espacio de color de salida debe ser la amplia gama
DaVinci El gamma de salida, necesitamos
poner el intermedio Dawnch. Ese es el
correcto para trabajar con Davinc salario entonces al final, tenemos que hacer una cosa
diferente que se está
convirtiendo de Danch Veamos Davin white Get, y luego la gamma de entrada necesita ser el intermedio Davinc,
y convertimos
a reexavnine y Ahora tenemos el mismo
resultado de la imagen final, pero aquí en el medio, trabajamos en Dawnch juego
blanco un mayor
espaciado de color que cualquier otro podemos hacer lo mismo
a los otros clips Podemos copiar. Podemos copiar
esta estructura de nodos. No necesitamos estos dos nodos. En el medio, podemos crear
otro nodo según sea necesario. Pero lo importante
es que necesitas
tener el primer nodo con esta SD convirtiendo del espacio de color de
entrada a DantitGamut y el
juego de entrada de este clip Al final, necesitas
convertir de la gama blanca Vinc a Rec Seleccionemos los otros clips
menos éste y hacemos clic con la voluntad del medio del ratón y recortamos para copiarlo a
los otros clips, esta estructura de nodos y
necesitamos cambiarla. En los otros clips, solo
el espaciado de color de entrada. En este caso es de
color rojo um pero está aquí y el
gamma de entrada es de película de registro rojo. Este es que tenemos que ir
al primer NodirMember y cambiar aquí cada árbol de juego
blanco gamma de entrada necesita
ser A logit este,
el primero, el juego ARI
tres y el ARI Lx tres Aquí, el primero, nuevamente, el juego tres de
RY, ARI Lxifour Este, R juego tres
y el AI Lxifour. Este y
éste sname tres C y luego Son log
tres, eso es todo. Hemos configurado la forma en que
nuestro manejo del color de la divernsidad
13. Gestión automática del color o basada en proyectos: Ahora en esta lección, te
mostraré cómo hacer el manejo automático de E coolor o el
manejo de ecolor
basado en proyectiva porque
quiero mostrarte todas las
opciones que tienes, puedas elegir la
mejor Por lo que la gestión de
decolor basada en proyectiva es menos flexible que esta, pero es más fácil de hacer
para configurarlo y DT trabajar con cada clip que tenga en su línea de tiempo a menos que
lo omita. Para hacer este tipo de gestión del
color, primero
necesitamos
deshacernos de esta, esa es la base de nodos
porque no necesitamos tener dos tipos de
gestión del color al mismo tiempo. Simplemente puede hacer clic en
un espacio vacío y luego restablecer todos los nodos y calificaciones
o todos los grados y nodos. Puedes seleccionar los otros clips, mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar éste, y luego pulsar con la rueda del
ratón en este para copiar a los otros clips el
reinicio del árbol de nodos vacíos, reemplazar ahora para hacer el proyecto basado en la gestión del
color, podemos ir a la configuración del
proyecto. Eso es accesible por la
configuración del proyecto Menú Archivo o turno nueve, o puede hacer clic en este pequeño engranaje y luego ir
a la pestaña de gestión del color. Lo que tenemos aquí,
tenemos la ciencia del color y cuando tenemos
este DaVinci Y RGB, lo mismo que decir
no tenemos una
gestión del color funcionando,
en este caso, basada en proyectos, y luego para habilitar
el proyecto basado Tenemos que hacer esta. Tenemos que elegir este
, el gestor de color. Podemos hacerlo de muchas maneras. Pero te voy a mostrar cómo
hacer una manera personalizada de Mr con control de
Mark para que puedas desactivar esta gestión automática
del color. Después en el módulo de
procesamiento de color, vamos a elegir esta costumbre. Aquí ahora tenemos acceso a muchas configuraciones
que podemos elegir. Y el caso es que tenemos las semi opciones que teníamos en el nodo basándonos en la gestión del
color. Ingrese el espacio de color, un espacio de color de la línea de tiempo o un espacio de color
intermedio y luego genere el espacio de color. Y aquí, para tener más
flexibilidad y control, necesitamos activar este uso separado del
espacio de color y Gamma, para que podamos elegir la
Gamma por separado. Entonces ahora necesitamos poner
en el espacio de color de entrada,
el espacio de
color más común que
tenemos en nuestra línea de tiempo
en nuestros clips. En este caso, tenemos el árbol ary
digame en cuatro clips, este, este,
este, y este Aquí vamos a elegir
el juego ary tres, y luego la gamma de entrada
debería ser RI Lxitre Vamos a cambiar
por esos dos clips, te
voy a mostrar como hacer esto. El color de la línea de tiempo espacial. Vamos a elegir el gameto de peluca Dave
que es este Aquí está a cargo de WG y la gamma de la línea de tiempo debería
ser DaVinci intermedia Poner espacio de color x
anon y el pat gamma, gamma dos ponche cuatro, eso es todo. Vamos a salvar esto. Y ahora tenemos que
decirle a las empresas v. La escritura puso espacio coloreado
de los clips que no tienen el mismo
espacio de color que estos clips que están con R blanco Juego espacio de
tres colores. Entonces este, por ejemplo, tenemos que decirle al
venture sovi dando click
derecho aquí y
entrando en poner espacio coloreado Tenemos que decirle a los emprendimientos
v. Es de color rojo dos. Ya lo es. Entrada gamma, necesitamos poner un registro de
filmación, ya está aquí. Pero si no estaba aquí, tendríamos que poner.
Aquí está bien. Podemos ver que
lo
hemos configurado antes en los
ajustes del proyecto. Lo mismo aquí. Aquí tenemos que cambiarlo. Después pon gamma a ojífero de IA. Ya tiene razón.
Pero si es travieso, tenemos que cambiarlo aquí. Lo mismo con este. Es correcto. Podemos
ver la IA ogifour Aquí tenemos película de niebla un registro y luego Reg
1020 justo este,
el derecho uno, dos, árbol de registro
Sonny y espacio de color
Sony agamut Es correcto. Las aventuras de
reno todo está hecho aquí. Si no lo hace
pasa a estar hecho. necesario cambiarlo, luego poner Gamma o el espacio de color de
entrada de estos clips a
los correctos entrando en estas opciones
que tenemos aquí. Hemos establecido nuestra gestión
del color en la configuración del proyecto. Entonces la gestión del color
está sucediendo ahora detrás escena estamos trabajando
el espacio de color de
la línea de tiempo. Ese es el
juego blanco de Daveng para todos los clips.
14. Gestión de color basada en LUT: Ahora en esta lección,
vamos a ver tipo
del último tipo de gestión del
color que tenemos disponible
en las empresas OV. Esa es la gestión del
color basada en ts. En realidad no es la última
porque ya tenemos la pantalla referida a gestión del
color en
las siguientes lecciones, pero esta es el último tipo de
gestión del color
no manual. Cuando usas el let's
basar la administración del color, cuando tienes un
equipo que hace que el color funcione en diferentes editores de
video, esa es una buena opción para usar el let's basar la
administración del color porque
puedes usar los mismos lets entre esos editores y
tienen resultados de consistencia. Cuando no usarlo,
vamos a basar la gestión del
color. Cuando tengas todo
el trabajo de color realizado dentro del evento resolverlo
porque no es tan preciso. Como el proyecto basado en uno, también llamado el automático y luego asentir con
la base la gestión del color Entonces, cuando tienes todo el trabajo realizado dentro de la
empresa resolverlo, la mejor opción es
usar el proyecto basado o el nodo basado
por la precisión. Entonces para usar Alerti, vamos a abrir
este panel para ver muchas carpetas que
tenemos alertas dentro y lo que debes tener en
cuenta es que no tenemos todas las alertas que podamos necesitar para hacer basadas las alertas de
gestión del color También puedes
buscar alertas en Internet si dejas
ver qué tenemos aquí. Este verso uno, este verso Glip. Sabemos que es de una cámara g, así que vamos a ver
en la carpeta roja, y tenemos aquí sólo un tipo de laúd para una cámara harapienta Y esa no es la adecuada
para esta cámara. Si pones en este tipo de vista, podemos ver el nombre completo
de esta orejeta como puedes ver, dice Logie tres G diez
a reg siete oh nueve Tener un clip con espaciado de
color de entrada que
esté listo Color dos, y la curva Gamma
es filmación dilog, así que ese no es el
adecuado para nosotros. Puedes buscar en Internet
si necesitas esto fuerte pero no está disponible de forma nativa
en la resolución Adventure. Entonces en este caso, esa es otra limitación que
podemos tener cuando
intentas aplicar un fuerte a un clip para convertir
entre espacios coloreados. Entonces vamos a saltar en este vamos a ver este otro. Este clip es de la cámara ERI. Entonces vamos a Erie. Tenemos aquí el gi Ari
Alexa, Log CiturXevennin. Vamos a aplicar esto pronto. Pero primero, necesitamos
desactivar o eludir la gestión del color que ya hemos
aplicado en los clips. Hacer así no vamos a desactivar la gestión a todo
color que hemos establecido en nuestro proyecto. En lugar de esto, sólo
vamos a pasar por alto esta gestión del color
directamente en los clips. Para ello seleccionaré este
primero, mantendré turno, y voy a dar click en el último que he hecho la gestión del
color, y luego hacemos clic en cualquiera de ellos y verificamos la opción de administración de
color bypass. Entonces ahora la gestión del color
que hemos establecido en el proyecto se
pasa por alto en esos clips, como puedes ver, y para aplicar
este pestillo a des clipping, necesitamos poner el
luch en el Entonces vamos a
ponerlo aquí en este nodo. Y ahora, como pueden
ver, hemos establecido nuestra gestión del color con
el Lutch. Eso es. Para aplicar una
gestión de color con un Luch, simplemente
arrastramos el luche sobre
un Nodge y aquí tenemos el icono del lech aplicado a este noge y
se hace Ahora vamos a aplicar
a estos otros clippets. Pero aquí, otra forma de
aplicar esos lets es haciendo
clic Rach en el Noje entonces
tenemos que ir a entonces aquí, y encontramos los mismos
lets que tenemos en
el panel At dentro de
esta opción de menú Otra cosa que
debes
querer saber es cómo
eliminar la alerta. Para hacer esto, nuevamente, da click derecho en el nodo donde
tienes aplicado el Lut, vas a ut Parche, sin lt seleccionado. Ahora has quitado el
luch de este nodo. Pongámoslo otra vez. Hagamos lo mismo aquí. Pongamos este de aquí. Como puedes ver, este
no es el adecuado
para este clippy Entonces no voy a usar
esta lut en este recorte. Simplemente eliminaré
este luch y luego
desmarcaré la administración de
color de bypass para
tener la gestión de
decolor basada en proyectos
en lo mismo
para este porque
sé que este
tiene el mismo
perfil de color que este,
así desmarcaré la
administración en lo mismo para este porque
sé que este tiene el mismo
perfil de color que este,
así desmarcaré de color Bypass Este es un clip filmy de Fuj. Este, si intentas encontrar
el de forma nativa en el respiradero res de alerta para
convertir de c 2020 a Rex 790, no
encontrarás esta opción. Entonces digamos que lo encuentras
en Internet para usar
alerta a este tipo de conversión
de Rec 2020 a Rex 79. ¿Cómo se instala un let? ¿Dónde se debe instalar un let? Para encontrar la carpeta lets, puedes ir a Pio luego
ir a la configuración del proyecto. Aquí en la pestaña
de administración del color, necesitas ir debajo aquí donde tienes
tus tablas de búsqueda. Eso es lo que significa let, y luego vas a
abrir let folder. Tienes aquí la carpeta Lets. Puedes descargar de
Internet los lets que quieras. Puedes guardarlo aquí o puedes guardar dentro de ti las
carpetas que tengas, o puedes crear nuevas carpetas. Por ejemplo, creas una carpeta para
película Fuze, por ejemplo, y esa carpeta que
crees aparecerá aquí en las carpetas Lets
dentro de ti la resolución de ventilación Entonces eso es todo. Solo
necesitas saber cómo usar alertas para hacer
gestión del color si lo necesitas. Pero aquí, si haces que
todo el color funcione dentro del respiradero resolverlo, no
hay razón para usar lets. Se puede utilizar el proyecto
basado en la gestión del color. Entonces voy a sacar las alertas
que hemos puesto aquí. NLD Selectogy y
este No Let Selectogy
seleccionará todos los clips
que tengo por alto la gestión
del color, y luego hacemos clic y
verificamos el bypass Hemos configurado de nuevo nuestro proyecto de
gestión del color basado, y podemos seguir adelante.
15. Conocer las ruedas de colores parte 1: Ahora en esta lección,
echemos un vistazo en esos tres clips
que tenemos aquí. Esos clips es tener un perfil de color de
registro, como puedes ver,
están lavados, pero no tenemos ninguna
información sobre la cámara de esos clips
o el espacio de color,
el espacio de color de entrada
de esos clips. Entonces, ¿cómo hacer el
manejo del color en esos clips? Tenemos que hacer que la exhibición se refiera al
manejo del color en este caso, esto, vamos a usar
las ruedas de becario primario Entonces, conozcamos las ruedas del erudito
primario para hacer que la pantalla refiera
la gestión del color Las ruedas de color son este panel que tenemos
aquí, el tercer panel. No confundas con
el panel HDR que es muy similar visualmente
a las ruedas de color Las ruedas de erudito primario. Esta es la rueda de colores HDR. Tenemos que ir al 31 y
aquí tenemos las primarias, cómo funcionan las ruedas de
color primarias Lo primero que
quiero que hagas es ponerlo aquí en los alcances Tienes que ir a este
panel dando click aquí. Si estás en el panel de
fotogramas clave, haces clic en el panel s de alcance, y luego quiero que
pongas en el desfile scopy, el primero que
muestra los canales RGB Ellos nos van a ayudar a
entender las ruedas de color. Pero primero, vamos a entender lo que está pasando en los alcances Aquí en los alcances, tenemos
una representación gráfica de los niveles luminosos de tu
de izquierda a derecha
en cada canal, los
canales rojo, verde y azul, y verticalmente, tenemos el nivel de luminancia
de cada píxel de la Por ejemplo, pasemos
aquí a este parch. Aquí se puede ver, por ejemplo, que tenemos representados los píxeles de
esas montañas. En este parch, como pueden ver, los píxeles más oscuros pueden
más aquí debajo de aquí Píxeles más brillantes,
se queda aquí arriba. Otro ejemplo, aquí
tenemos un pergamino brillante de la imagen y este pergamino brillante no
se representa debajo Está debajo de aquí en la imagen, pero es una parte brillante,
entonces es representativa. Por aquí, como puedes ver, si vas a la pestaña
clasificatoria y
parcheas aquí en los tres puntos,
muestra amigos calificadores Puedes ir con la Musa sobre la imagen y ves
en cada canal donde exactamente esos pixeles en los que
te comportas con el ratón en este momento son representativos
en el ámbito del desfile Tiene un círculo ahí en el desfile scopy
que indica esa parte, como se puede ver Otro ejemplo, tenemos aquí
una zona oscura que es
representativa debajo de ahí. Entonces aquí en los alcances, tenemos totalmente blacky el cero Entonces todo lo que es
totalmente negro
estará tocando el cero
o al lado del cero Los tonos medios estarán al
lado de la mitad
del alcance del desfile y todo lo que
sea más brillante
estará por aquí, al lado de la cima. Por lo que los peridoscopios nos
ayudarán a entender mejor lo que sucede cuando
hacemos ajustes en
las Vamos a cerrarlo aquí
para hacer más espacio. Ahora, echemos un vistazo en las ruedas de color. ¿Cómo funcionan? Vamos a
mirar específicamente esas ruedas que
tenemos debajo aquí, que se llaman
las ruedas maestras. Cada control tiene su
propia rueda maestra. Entonces echemos un vistazo a
la rueda master gain. Lo hace, la rueda maestra ajusta todos los
canales de color al mismo tiempo. Entonces por ejemplo, si cambio esta rueda maestra de ganancia a
la izquierda, por ejemplo, estoy cambiando todos los
colores al mismo tiempo como pueden ver aquí
los valores de los colores, y podemos ver también
en los alcances pagados, el cambio de los valores,
los valores luminosos
de los colores Están bajando
si pongo a la izquierda. Si pongo a la
derecha, ellos suben. En definitiva, estamos cambiando
la luminancia de la imagen o por decir los niveles de
brillo de la imagen En este caso de la rueda maestra de
ganancia, es como clavar la parte inferior
de los niveles luminosos y cambiar proporcionalmente
mucho más desde la parte superior de la
luminancia de la Es como ajustar
más las áreas brillantes de la imagen y
menos las áreas oscuras de la imagen. Échale un vistazo. Si pongo a la izquierda, está
clavado aquí en la parte inferior
y el cambia
mucho más el pergamino superior si pongo a la Sigue clavada
en la parte inferior, y los niveles luminosos
se estiran mucho más, en este caso, hacia arriba en las zonas
luminosas de la imagen Lo contrario hace la rueda maestra
izquierda. La izquierda fija los niveles
luminosos en la parte superior y se
extiende desde la parte inferior. Entonces si tiro hacia la izquierda, se
puede ver que el pergamino superior es pinagy en los peridoscopios,
y y Pongamos a la aleta izquierda. El tercer control
que tenemos para cambiar los niveles luminosos
de la imagen es el gamma. ¿Recuerdas las curvas gamma? Eso es algo similar
que tenemos aquí, y la gamma cambia
la distribución de los niveles luminosos de la imagen en medio de los niveles
luminosos, o decir en medio
de los alcances parados Es como fijar en la parte superior y en la
parte inferior al mismo tiempo Echemos un vistazo si
pongo a la izquierda fm, se
puede ver que está clavado en la parte superior
y en la parte inferior Si pongo a la derecha, nuevo, está clavado en la parte inferior y en la
parte superior al mismo tiempo Y lo que
hace el control gamma en la práctica, cambia la distribución de los niveles de luminancia
entre las zonas oscuras Como pueden ver, si me pongo
al ala, como he hecho, los niveles luminosos se vuelven
mucho más estratosos en las zonas oscuras o para decir que está mucho más distribuido
en las zonas oscuras, y si pongo a la izquierda Se puede ver que tenemos
mucha más distribución de niveles luminosos en la parte
brillante de la imagen. En definitiva, la rueda maestra Gamma cambiará la distribución de los niveles
luminosos
entre las áreas oscuras y las
áreas brillantes de la imagen. Vamos a reasentarnos haciendo clic aquí. Ese es el botón de reinicio. Cada uno de esos controles tiene su propio reset butto como
puedes ver, esa flecha circular Tenemos la rueda maestra
del offset que cambia los tres
canales de manera fija. No fija la parte inferior ni
la parte superior de los alcances. Simplemente cambia los niveles
luminosos de la misma manera en todos los niveles luminosos de la imagen. Vamos a restablecerlo. Así funcionan las ruedas maestras de
las ruedas de erudito primario Vamos a utilizar
esas ruedas maestras para hacer ajustes en nuestra
imagen en la siguiente lección, para hacer que la pantalla refiera
la gestión del color, ya que no tenemos
la información del espacio inpuiclar
de esos Pasemos a la siguiente lección
para ver cómo hacer la pantalla, refiérase a la gestión del color.
16. Gestión de colores referidos: Ahora en esta lección,
vamos a hacer que la pantalla se refiera a la gestión
del color. Y para ello, vamos
a utilizar las ruedas de color,
las ruedas maestras de
las ruedas de color, y queremos tener más contraste en la
imagen. ¿Qué es el contraste? contraste es tener
marcada diferencia entre las áreas brillantes de la imagen las áreas oscuras de la imagen, o para decirlo mejor,
queremos que las áreas
oscuras sean más oscuras y las
áreas brillantes sean más brillantes. Hazlo, primero echemos un
vistazo
al ascensor porque queremos oscurecer las zonas oscuras. Podemos ver que no está tan
oscuro porque tenemos algunos espaciosos debajo aquí en el paridscopio
sin ningún Entonces pongamos el
ascensor a la izquierda. Con un ojo en los alcances pard, como puedes ver, estamos
llegando al forro cero, y no queremos
pasar la línea cero porque si pasas el
forro cero con los colores, tendrás algunas
zonas con negro puro, eso no es algo bueno Pierdes detalles al
pasar el forro cero. Se llama clipping. No va a pasar el forro cero en la parte inferior de los
padcopios y eso es todo. Por ahora es bueno. Y lo mismo
en el topping para hacer que las
zonas luminosas sean más brillantes No queremos
pasar el forro 1023
porque recortamos la imagen, tendrás zonas
totalmente vigiladas Entonces en este caso, no podemos
meternos mucho con el juego. Pongamos el juego a
la derecha, sólo un poco. Ahora por el momento, tenemos una imagen más contraste,
como puedes ver, también
puedes presionar con
este nodo seleccionado el Control D corto cudg o común D en el MC
para ver el antes, estás desactivando este
nodo para ver el antes, y nuevamente, puedes presionar
Control D para ver el después Habilitando este nodo. Lo mismo que
puedes hacer pinchando aquí en el número del nodo, puedes desactivar el noge dando click aquí,
para ver el antes,
y puedes volver a hacer clic en
el número para ver el después Esa es una muy buena
idea para hacer esto, para ver el antes y el después
apagando y poniendo una nota. Cada vez que haces algún
tipo de k. Y ahora, como puedes ver aquí
en la pidscopia, no
tenemos mucho espacio
para trabajar en la parte inferior, y lo mismo no
tenemos mucho espacio para En la parte superior, hemos tirado la rueda maestra de ganancia
hacia la derecha para hacer que las áreas
brillantes sean más brillantes él bala la rueda maestra de elevación a la izquierda para hacer
más oscuras
las áreas inferiores, las áreas oscuras de
la imagen. Pero como se puede ver en la imagen, todavía no
tenemos mucho contraste. Quiero una
imagen de mayor contraste y cómo hacer esto. Incluso podemos usar el control
Gamma para cambiar la distribución de luminas entre las áreas oscuras y
brillantes Digamos aquí,
siempre con un ojo en los peridscopios para
ver si no estamos recortando la imagen en la parte inferior y en la parte
superior y otro ojo en la imagen para ver si
nuestra imagen se está Otra cosa ahora que no
tenemos mucho espacio para trabajar con los niveles luminosos en
la
parte inferior y en la parte superior es usar el control de contraste
tirando
a la derecha y a la izquierda. Este control,
podemos hacer clic y tirar. Cambiamos el
contraste de la imagen desde la mitad de
los niveles luminosos. Si tiramos hacia la izquierda, reducimos el contraste
si ponemos a la derecha, aumentamos el contraste. Vamos a exagerarlo para ver qué pasa
en los peridscopios Se puede ver que
estamos estirando el contraste desde el
medio y usamos el control de contraste junto
con el control de pivote porque determina el punto de
pivote de la contrastes. Entonces va 0-1. Uno quiere decir que estamos clavados en la parte superior y el contraste
está clavado ahí Entonces estamos haciendo más contraste desde arriba y
si tenemos cero. Están haciendo más contraste o menos contrastes
desde el fondo Y tenemos, por ejemplo, si hacemos clic aquí
y presionamos el punto cinco, podemos poner los valores
tecleándolo e ingresando, estás haciendo más contraste
exactamente desde la mitad
de los niveles luminosos Entonces vamos a hacer que sea
más contraste aquí. Por ejemplo, así, podemos mirar a la imagen
para ver si está haciendo un buen contraste podemos cambiar el pivote para ver qué
es lo mejor para nosotros. En la práctica, el pivote hace que la imagen sea más
brillante o más brillante. Si ponemos a la izquierda y
más oscuro si ponemos a la derecha. Veamos la imagen si es buena para nosotros.
Creo que es bueno, entonces. Ahora vamos a presionar Control
D para ver el antes y Control D para ver el
después, eso es bueno para mí. El contraste es bueno. Incluso podemos ver la imagen
más grande si quieres. Al presionar Mayús F, podemos ver la imagen casi
en pantalla completa. Si quieres la pantalla completa, puedes presionar P en el
teclado y P nuevamente para salir la pantalla completa puedes
presionar el Control D para ver el antes y el Control D para ver el después. Y
eso es bueno para mí. Pulsemos nuevamente el ShiftF para salir de este modo de pantalla grande Lo último que
vamos a usar aquí es el control de saturación. Si ves que a la imagen
le falta saturación, por ejemplo, no es mucho el caso en esta, pero digamos que
quieres saturación, colores
más vibrantes
en la imagen. Puedes usar este
encendedor a la derecha, hace más saturado, color
más fuerte a la izquierda, sacas la saturación, los colores de la imagen. Si pones el cero, sacas todos los
colores de la imagen. Lo último, si quieres
restablecer ese control
al valor predeterminado, puedes hacer doble clic en
el nombre del valor. A de esos controles
que tenemos aquí, puedes hacer doble clic
en el nombre para restablecer ese valor o ese control al valor predeterminado,
y eso es todo. Creo que la imagen es buena ahora. Hemos hecho que la pantalla refiera el
manejo del color a esta imagen. Ahora hagamos en el siguiente clip. Ahora no necesito abrir este panel de clips para
acceder al otro clip. Sólo puedo presionar la flecha hacia abajo para pasar
al siguiente clippy Y si quiero ir
al clip anterior, puedo presionar la flecha hacia arriba. Y como sé que
están en una secuencia, puedo presionar la
flecha hacia abajo para ver la siguiente, y puedo hacer aquí el ajuste de contraste que he hecho en el clip
anterior. Entonces vayamos a la rueda maestra del
juego, y voy a tirar hacia la
derecha. Creo que es bueno. Vamos a la rueda maestra de
elevación y vamos a tirar hacia la
izquierda, hacer más contraste. Ajustemos la gamma
con una I en la imagen. Haré más contraste
usando el contraste. Hagámoslo más oscuro. Creo que es bueno.
Presionemos Control D para ver el antes y Control
D para ver el después. Presionemos la flecha hacia arriba para ver el último clip y la
flecha hacia abajo para ver el siguiente clip. Veamos de nuevo, el
último y éste. Creo que este es más
brillante que el anterior, y son clips similares. Entonces lo haré más oscuro
con el control Gamma. Presionemos la flecha hacia arriba para ver la última t y la flecha
hacia abajo para ver esta, y ya está. Creo que es bueno presionemos Mayús F y después Control
D para ver el antes, control D para ver el después. Vamos a fregar para ver el clippy
que es muy bueno para mí. Ahora vamos a presionar la flecha hacia abajo. Este clippy quiero que
hagas el manejo del color. El display refiere la gestión del
color como
he hecho en esos
dos clips usando las ruedas de color ajustando
el contraste de la imagen con un ojo en los
paradecopios y ese será tu
proyecto en este curso
17. Guardar un marco y cargarlo en la Galería de proyectos: Ahora estamos en la última
lección de este curso, y te mostraré
cómo guardar un fotograma de este clip de la
nave y cómo subirlo a la galería
proyectada del curso para poder darte
mi opinión. No olvides
hacer esta subida. Entonces tienes esta nave. Entonces tienes el clippy de barco así es el archivo original, la imagen original
del recorte s, y vas a
hacer los ajustes en
las ruedas de color para obtener algo como esto
como resultado Esa es la repetición refiera la gestión del color que
vas a hacer en esta imagen Quiero que uses la rueda maestra de
elevación,
la rueda maestra Gamma y la rueda maestra de juego. También debes usar el contraste
y los controles de pivote, y esta imagen carece
de saturación, como puedes ver. Entonces probablemente necesitarás usar el control de saturación en la parte inferior
del control de rueda de
colores. Quiero mostrarte las ruedas de color ahora para ti porque no
quiero que copies los valores que
he usado para hacer
este ajuste, la pantalla refiere
la gestión del color porque quiero que la
hagas a tu manera. Entonces, una vez que hayas hecho
la gestión del color, a un fotograma de este video, primero elegirás
Un fotograma para guardarlo. Digamos que quiero guardar
este fotograma donde
tenemos a los pájaros volando sobre
la pantalla sobre la imagen, pulsemos Shift F ahora para
salir de la pantalla grande necesitamos abrir el panel de la galería donde vamos a saborear nuestro acero, todavía
hay un fotograma
del video con todos los nodos y todos los ajustes
que hemos hecho en los nodos junto
con este encuadre Pero podemos usar este acero
que vamos a saborear para
exportar a una imagen como
una imagen JPEG o PNG, y eso es lo que
vamos a hacer Entonces primero tenemos que agarrarlo. Todavía haciendo clic derecho en
el encuadre del video, y luego lo hacemos clic en
la opción de agarrar todavía Tendrás aquí la
imagen que es la última aún guardada
en tu galería. Puedes escribir
haciendo clic en esto todavía para parch haciendo clic en parch Y aquí vas a
la carpeta donde quieres guardar la
imagen y cuida cambiar el tipo
de la imagen
del archivo DRX que es
archivo IT que lo guardará con todos los nodos y todos los ajustes que también
puedes impartir a la resolución de ventilación con todo ese ajuste
no lo queremos ahora Queremos guardar una imagen. Entonces cambiemos el tipo a
PNG o JPEG. Fui a PNG. Me gusta un PNG. Pongamos un nombre
como referencia de exhibición de barcos. Vamos a hacer clic en Exportar
presiona Enter y ahora en esa carpeta que has guardado esta imagen.
Tienes las imágenes. Ahora déjame
mostrarte cómo subir esta imagen a la
galería de proyectos del curso. Tenemos que ir a la
página del curso. Aquí vas a la pestaña
proyectos y recursos. Puedes ir aquí en
subir Proyecto. Aquí le pones nombre un
título a tu proyecto, como por ejemplo, hip
Clip Color Managed. Le pones una descripción
a tu proyección. Ya puedes poner una imagen dando
click aquí en este botón. Esa será la
portada del proyecto. Pongamos esa imagen. Da clic en Enviar, y ahora haces clic
aquí en imagen para poner la imagen como
imagen del proyecto. Vamos a subirlo de nuevo la
misma imagen y ya está. La imagen es que ahora podemos publicar este proyecto en la
Galería proyectiva del Corsi,
y eso es todo. Esa es la forma en que puedes
subir tu proyecto a la galería de proyectos del
Corsi, y ya terminamos Estamos al final del Corsi. Muchas gracias por
terminar este Corsi, y por su confianza en mí. Espero que hayas
aprendido muchas cosas de mí en Discurso,
y que te gusten. Te pido ahora por favor que hagas una calificación de mi Maldición
si te gusta el, y muchas gracias por
venir hasta aquí. Adiós.
Aurélio Ferreira, Editor de vídeo e programador
