Grabar tu primera canción: grabación de música y mezcla de clases magistrales

1. Introducción: En el pasado, si quisieras grabar una canción, tendrías que entrar en un estudio multimillonario y tener un trato con un sello discográfico para que pudieran pagar tus gastos con el fin de grabar la canción. Pero hoy, la barrera a la entrada nunca ha sido menor. Puedes usar una computadora portátil básica con un micrófono barato y comenzar a grabar canciones en tu hogar. Y en este curso, eso es exactamente lo que te voy a enseñar a hacer. Qué pasa, chicos, Me llamo mulatto y soy productor musical de Toronto, Canadá. He tenido música que he creado destacada en programas de televisión en red y Netflix, y campañas publicitarias en todo el mundo. He sido parte de un disco de venta de oro en Corea y tuve algo de mi música tocando y fuerte rotación en la radio. En este curso, te voy a enseñar cómo comenzar a grabar y cómo hacer grabaciones de calidad de clase mundial desde la comodidad de tu hogar. Entonces, sin más preámbulos, entrémonos en ello. 2. Proyecto de clase: Entonces en este curso, el proyecto de clase va a ser simplemente para grabar algo, exportarlo como un archivo de audio MP3 o listenable, y luego subirlo a la carpeta de clase que pueda tener una escucha en este curso voy a meterme en un montón de equipo diferente que puedes poner tus manos para hacer alguna grabación. Pero estoy manteniendo muy baja la barrera a la entrada. Entonces si aún no tienes las manos en ningún equipo y quieres completar el proyecto de clase, siéntete libre de grabarlo en tu teléfono con tu aplicación de notas de voz o en tu computadora usando tu computadora integrada Mike y un par de audífonos baratos, te recomendaría que si puedes poner tus manos en algún equipo, como algunas de las cosas que he esbozado en el curso que definitivamente harán tu grabación de sonido mejor y lo recomendaría. Estoy emocionado. Vamos a meternos en ello. 3. Descripción general del proceso de grabación: El sonido existe en el universo. Las partículas sonoras se están moviendo a través del aire. Entonces, ¿cómo los capturamos y los metemos en una computadora o en un archivo para que podamos presionar Play y luego que salga ese sonido de los altavoces en algún lugar. Entonces la primera herramienta que necesitamos en el proceso de grabación es algo llamado micrófono. Aquí está el de aquí mismo. Vienen en diversas formas y tamaños. Ahora un micrófono tiene un sensor en él, y cuando ocurren oscilaciones sonoras en el entorno, harán que el sensor en el micrófono vibra junto con las vibraciones en el entorno. Y el micrófono tiene componentes dentro de él que convierten esa vibración en una señal eléctrica. Entonces va a enviar esa señal eléctrica, la va a pasar por un cable. Y luego eso nos lleva a nuestro siguiente componente, que se llama interfaz de audio. Entonces el micrófono envía una señal eléctrica a nuestra interfaz de audio, cual tengo una aquí mismo. Por ejemplo, parpadearé algunas fotos en la pantalla. Y entonces nuestra interfaz de audio puede interpretar esa señal eléctrica. Y entonces puede convertirlo de una señal analógica eléctrica en una señal digital que luego puede ser interpretada por nuestro equipo. Porque las computadoras existen en el dominio digital y comprenden el lenguaje de unos y ceros y no tanto señales analógicas eléctricas. Entonces necesitamos la interfaz de audio para tomar la señal analógica eléctrica de nuestro micrófono, convertirla en una señal digital usando algo llamado convertidor analógico a digital que existe dentro de nuestro interfaz de audio. Y entonces va a enviar esa señal digital hacia adelante a nuestra computadora. Y entonces nuestra computadora puede interpretar esa señal y puede grabarla y guardarla y hacer todo tipo de cosas divertidas con esa señal una vez que esté dentro de la computadora. Y así la tercera y última parada en nuestro flujo de señal va a ser la computadora. Entonces eso es algo que tenemos que pensar en ello que probablemente va a ser la parte más cara de nuestra configuración. Pero en estos días, si estás haciendo grabaciones simples y básicas, no necesitas una tonelada de potencia informática. Y podrías salir adelante con una computadora que cueste tal vez mil dólares. En los años 90 y 2000, la gente usaba computadoras con solo 20 o 50 megabytes de RAM para realmente hacer sus grabaciones. Las computadoras son mucho más poderosas que eso hoy en día por mucho más barato que esas palabras. Para que puedas salir adelante con una configuración de computadora relativamente básica y un micrófono relativamente económico y una interfaz de audio económica, crea tu configuración de grabación y estarás justo en el camino para empezar, comenzando a grabar las cosas. 4. Construye tu configuración de grabación: Así que ahora voy a repasar el equipo que vamos a necesitar y algunas opciones baratas para que empieces a considerar comprar algunas de estas si no las tienes ya. Así que para empezar, probablemente la parte más cara de nuestra configuración va a ser la computadora, asumiendo que acabamos empezar a grabar y vamos a estar haciendo en su mayoría algunos básicos grabaciones. No necesitamos una computadora súper fuerte para empezar. Apple es genial. Macbooks, Mac mini, iMac, también PCS genial también. Yo personalmente no uso PC, pero las PC pueden hacer totalmente el trabajo. Dos, vas a querer buscar al menos cuatro gigabytes de RAM en tu computadora. Y vas a necesitar algo de espacio de almacenamiento gratuito en tu computadora para empezar. grabación de audio no toma casi tanto almacenamiento como la grabación de video hace videos súper pesados y necesitas terabytes y terabytes de almacenamiento y tu computadora. Y no sé cómo lo hacen esas personas. Pero para el audio, no necesitas un montón de almacenamiento. Es posible que quieras tener un 100 gigabytes gratis en tu computadora solo para empezar y tener algo de espacio para llenar. Pero honestamente, he tenido periodos de tiempo en mi carrera de grabación donde solo tenía dos gigabytes libres en mi computadora y lo hice funcionar. Seguiría borrando cosas viejas solo para hacer espacio para cosas nuevas y seguir grabando. Eso fue con una computadora que se estaba volviendo bastante vieja hasta el final de su vida y me quedaba sin espacio. Hice lo que tenía que hacer. Ojalá tengas un par de gigabytes gratis en tu computadora y puedas comenzar a grabar. Ahora, otra cosa a mencionar es que cuanto más grandes se vuelvan tus proyectos, más procesamiento informático vas a necesitar para manejar todas estas cosas si solo estás empezando y estás haciendo grabaciones simples con una parte vocal o una voz en off, entonces eso va a ser bastante simple. No necesitas una computadora loca para hacer esas cosas. Y creo que es más importante simplemente empezar y empezar a aprender a hacerlo. Preocúpate por poder de procesamiento más tarde Usa lo que tienes. No tienes que salir y gastar un montón de dinero. La mayoría de la gente tiene una computadora hoy en día, así que probablemente lo que tengas va a ser capaz de hacer al menos algunas grabaciones básicas. Personalmente, me encantan las computadoras Apple. Soy un gran tipo de Apple. Las computadoras Apple vienen con GarageBand, que es un software de grabación gratuito. Apple también ofrece un software que es un nivel más profesional llamado Logic Pro, que funciona alrededor de $200 una vez que tienes una computadora Apple. Ambas buenas opciones. Voy a estar mostrando ejemplos en este curso con GarageBand así como algunos con lógica amor Apple, y definitivamente lo recomiendo. Entonces la próxima pieza de equipo a considerar va a ser nuestro micrófono. Los micrófonos pueden ir desde $20 hasta precios locos como $100 mil para micrófonos clásicos vintage y micrófonos y micrófonos raros que ya no se están haciendo. Pero no necesitamos esas cosas súper caras que podemos conseguir con un micrófono. Yo sugeriría que corre alrededor de un $100. Este fue el primer Mike que tuve audio técnico AT 2020s. Es calidad profesional. Suena bien. Un $100, y puedes comprar uno de estos en tu tienda de música local. Y eso te va a hacer cocinar como canciones de éxito. Te garantizo que las canciones de éxito se han grabado en este micrófono. No es como el micrófono de gama alta más premium del mundo, pero todo está bien. La mayoría de la gente no puede decir. El oyente promedio no puede decir. He hecho grandes cosas que suenan en este micrófono y así lo han hecho muchos profesionales en el mundo. Pondré algunas otras buenas opciones en las notas de la lección también. Otra cosa a considerar va a ser lo que se llama micrófono USB. Por lo que un micrófono USB realmente combina la parte del micrófono de lo que necesitamos con una interfaz de audio incorporada que existe dentro del micrófono. Y luego en lugar de usar un cable de micrófono para conectar nuestro micrófono a una interfaz, nuestra interfaz de slash de micrófono, todo en uno en realidad solo se conecta a su computadora con un cable USB . Por lo que esto puede ser bastante práctico y más barato que comprar ambas cosas por separado. Pero no vas a poder cambiar micrófonos. Al tener una interfaz de audio dedicada, podrías tener tres micrófonos diferentes y luego podrías conectarlos todos. Quizás al mismo tiempo si tienes múltiples entradas, o podrías intercambiarlas y elegir cuál quieres usar en un momento determinado. Eso es útil si queremos estar usando diferentes micrófonos para diferentes cosas. Si los tienes integrados en uno, un micrófono USB, solo puedes usar este micrófono. No puedes intercambiar micrófonos y conectarlos a la interfaz porque la interfaz está en el micrófono. Entonces eso es algo a considerar. Si solo planeas usar un micrófono en este momento, tal vez esa sea una buena opción para ti. Es barato, va a ser efectivo. Tiene ambas cosas en una que definitivamente podría ser una buena consideración para ti. Este audio técnico AT 2020s tiene una versión USB, que voy a enlazar en las notas de la lección. Sólo cuesta un poco más que éste en sí. Entonces esa es una opción bastante buena si quieres ahorrar tanto dinero como sea posible, y si quieres tener ambas cosas envueltas en una sola. Entonces la siguiente pieza de equipo que vamos a necesitar, como dije, es una interfaz de audio. Ahora también hay una amplia gama de interfaces de audio que puedes obtener. Pero por el lado barato, barato, vamos a estar mirando una interfaz que tenga ya sea una o dos entradas. Ahora una entrada es la cantidad de micrófonos que podrías conectar a la interfaz y grabar en tu computadora a la vez. La mayoría de las grabaciones sólo van a ser un micrófono fuera de tiempo. Entonces estamos bien para obtener una interfaz de entrada única. Simplemente rodar con eso por ahora a medida que estamos empezando, puedes encontrar interfaces de entrada única por alrededor de $100. Yo sugeriría el enfoque correcto Scarlet Solo, o el enfoque correcto, escarlata a i2. Esta interfaz nos va a poner en marcha. Tiene enfoque de nivel pro, ¿verdad? Preamplificadores en ella va a sonar genial en tu micrófono y nos va a conseguir grabando. Entonces la siguiente pieza de equipo que vamos a necesitar en nuestra configuración de grabación va a ser auriculares. Los auriculares son súper importantes porque cuando estás grabando una canción, necesitas escucharla y necesitas escuchar el instrumental con el que estás cantando. Pero no puedes reproducirlo fuera de tus altavoces porque el sonido de los altavoces va a entrar en tu micrófono y vas a escuchar los altavoces en tu grabación. Y no quieres oír eso. Sólo quieres escuchar tu voz. Quieres que esté aislado para que esté limpio y nítido para que puedas manipularla cuando vayas a mezclar tu canción. Ahora hay un par de buenas opciones para auriculares. Incluso podrías usar el clásico, los auriculares blancos de Apple que vienen con tu iPhone. Y puedes usar auriculares que son como 20 dólares, solo algo que puedes escuchar. Siempre es agradable tener algunos auriculares de calidad de estudio. Y puedes conseguir auriculares de calidad de estudio por alrededor de 100 dólares, incluso hasta $200. Si quieres algo un poco más agradable, utilizo personalmente estos audífonos Nika ACTH de audio tech. Estas son realmente buenas. Suenan bien. Tienen mucha base. Tienen una respuesta completa del espectro de sonido para que puedas escuchar todas tus frecuencias con claridad. Me encantan. He usado estos desde hace bastantes años y son realmente buenos. Ahora algo a considerar cuando estás mirando auriculares. Necesitas enchufar tus auriculares a tu interfaz de audio. Y la toma de auriculares donde lo enchufes suele ser de este tamaño. Ahora, si tienes auriculares que tienen este jack, el octavo de un conector de pulgada, vas a necesitar lo que se llama adaptador, que es este. Y el adaptador apenas toma el tamaño de octava pulgada y lo convierte en el pasillo en tamaño para que puedas conectarlo a tu interfaz. Puedes comprar esto por separado en tu tienda electrónica local. Nuestros costos $1, son super baratos. La mayoría de los auriculares de estudio vienen con su Jack de todos modos, éste vino con los auriculares. En cuanto a algo así como los auriculares Bluetooth, probablemente quieras mantenerte alejado de grabar con auriculares Bluetooth porque tiende a tener un retraso. Entonces, si estás escuchando con auriculares Bluetooth y luego tratando de grabar, va a haber un retraso y va a hacer que sea súper difícil grabar. He intentado hacer esto antes y no tuve éxito con ello, casi imposible de grabar. Por lo que definitivamente quieres tener auriculares que estén cableados. Ahora otra pieza de engranaje a considerar son los altavoces. Los ponentes no van a ser 100% necesarios. Si nuestro objetivo es simplemente comenzar a grabar algo en un micrófono, solo podemos salir adelante con auriculares solos. Pero tener un conjunto de monitores de estudio en tu estudio casero siempre es algo que es súper bonito. Puedes grabar tu voz y luego puedes subir los altavoces y escucharlo en voz alta y agrietar la base y hacer enojar a tus vecinos. Y esa siempre es una experiencia realmente divertida y gratificante. Simplemente manivela en tu nueva canción de ruidoso y voladura. Los altavoces no van a ser un 100% necesario, pero definitivamente algo que es agradable tener un par de opciones bastante baratas para altavoces, cohetes K, RK. Podrías conseguir un par de ellos por tal vez 300 dólares. Probablemente incluso podrías encontrar algunos más baratos por alrededor de $200. Definitivamente algo a considerar son los ponentes. Ahora lo último que podamos necesitar comprar para nuestra configuración de grabación va a ser nuestra DAW o estación de trabajo de audio digital. Y este va a ser el software que grabamos que usamos en nuestra computadora que tocamos grabar y empieza a grabar nuestro micrófono y luego podremos reproducirlo y tal vez podamos cortar nuestro y hacer todo tipo de edición de correos y todo esto. Entonces esa es nuestra estación de trabajo de audio digital. Con cada computadora Apple, obtienes GarageBand gratis. Honestamente, eso es lo que recomendaría comenzar si tienes una computadora Apple, descarga GarageBand, si aún no está en tu computadora y abre GarageBand y compruébalo. Eso va a ser lo más fácil para empezar. Si quieres más funciones premium y un poco de una suite de software más profesional. El siguiente nivel en Apple va a ser Logic Pro. Y Logic Pro es genial. He usado la lógica desde hace muchos años y es un software de grabación de pleno derecho. Por lo que también me encanta Ableton Cubase. Mucha gente usa FL Studio para hacer latidos. Si estás usando un PC, hay un software libre llamado The Audacity. Si quieres la menor barrera a la entrada posible, puedes descargar Audacity de forma gratuita y comenzar a grabar. Puedes consultar Cubase, puedes consultar Pro Tools. Definitivamente muchas opciones, pero si tienes una computadora Apple, te recomendaría comenzar con GarageBand, eso va a ser lo más fácil para empezar. 5. Enchufar cosas en: En esta lección, te voy a mostrar cómo enchufar todo tu equipo para que puedas empezar a grabar. Así que primero, vamos a tomar nuestro micrófono y vamos a tomar nuestro cable XLR. Y lo vamos a enchufar por el costado con los agujeros en la parte inferior del micrófono. Ahora estamos enchufando aquí. Y luego vamos a tomar el otro lado del cable y vamos a conectarlo a nuestra interfaz de audio, Mike Jack. Entonces ahora que nuestros micrófonos enchufados a la interfaz, vamos a enchufar nuestra interfaz a nuestra computadora. Vamos a tomar nuestro cable Thunderbolt aquí. En ocasiones es posible que necesites un adaptador si tu interfaz tiene un cable diferente al que aceptará tu computadora, definitivamente investiga en qué interfaz en qué computadora tienes. La mayoría de las interfaces modernas van a estar en USB-C. En este momento. Enchufamos nuestra interfaz a nuestra computadora. Si tu interfaz requiere alimentación externa, entonces vas a tener que enchufar tu interfaz también a una toma de corriente. Está bien, perfecto. Ahora estamos todos enchufados aquí. 6. Condensador Vs. Micrófonos dinámicos: Ahora otra cosa importante a tener en cuenta sobre los micrófonos es que hay dos tipos diferentes de micrófonos. Hay algo llamado micrófono de condensador como este, 1820s. Y luego hay algo llamado micrófono dinámico como este, Shure SM57. Hay un par de diferencias principales entre micrófonos de condensador y micrófonos dinámicos. La primera diferencia es que los micrófonos de condensador tienden a ser mucho más sensibles. Por lo que van a recoger mucho más sonido. Si hay un perro ladrando en el fondo mientras estás grabando, probablemente vas a escuchar a ese perro de fondo. Los micrófonos dinámicos son menos sensibles. En su mayoría van a recoger lo que hay frente a ellos. Y si hay algo pasando en segundo plano, no van a conseguir demasiado de eso. Ahora la segunda diferencia entre condensador y dinámico es que micrófonos de condensador requieren algo llamado alimentación fantasma. Ahora, la alimentación fantasma es básicamente solo una tensión eléctrica que se envía al micrófono a través del cable del micrófono. Ese voltaje proviene de tu interfaz de audio. En tu interfaz de audio, vas a tener un interruptor o vas a tener un botón que diga ya sea alimentación fantasma o va a decir más 48 voltios, algo así. Puedes hacer click en eso. Y eso va a encender el poder fantasma en tu micrófono. Se va a enviar la alimentación a través del cable, y eso es lo que necesita un micrófono de condensador para funcionar correctamente y para empezar a recoger el sonido, un micrófono dinámico no necesita poder fantasma. Puedes enchufar un micrófono dinámico a tu interfaz, no encender la alimentación fantasma, y debería estar funcionando. 7. Instale el controlador de interfaz: Ahora hay una pieza de software que es posible que necesites instalar en tu computadora para que tu computadora funcione con tu interfaz de audio. Y a esto se le conoce como conductor. Ahora, los conductores son generalmente una pieza de software libre. Normalmente puedes ir a página web del fabricante de tu interfaz, como el enfoque ¿verdad? Sitio web, o cualquier fabricante que haya hecho su interfaz, puede dirigirse a su sitio web y tendrán una sección de descargas. Y podrás encontrar la pieza de software de controladores que necesitas instalar para tu interfaz funcione correctamente. 8. Prueba de grabación: Ahora hagamos nuestra primera grabación. Esto sólo va a ser una grabación de prueba simple sólo para conseguir algo, ver si todo funciona correctamente. Entonces primero, silenciar a mis ponentes. Tengo mis audífonos puestos. Entonces voy a estar escuchando a través de mis audífonos. Voy a golpear mute en mi interfaz, cortar los altavoces. Ahora mi volumen de auriculares está encendido. Voy a encender el monitoreo de entradas para que pueda escuchar mi propia voz. Revisar, comprobar. Ahora puedo escuchar mi propia voz a través mi micrófono. Eso es perfecto. Entonces si estoy cantando una canción y poder escucharme, aparte del monitoreo de entradas, algo inteligente que puedes hacer es solo quitarte una oreja auriculares para que aún puedas escucharte hablando como estás grabando. Entonces me gustaría hacer eso también. Pero sin importar, vamos a activar el monitoreo de entrada. Vamos a estar oyendo a nosotros mismos, y ahora intentemos hacer una grabación. Entonces vamos a presionar el botón de grabación. Consultar, comprobar, comprobar, comprobar. Y ahí ves que tenemos señal está entrando mientras hablo. puede ver que está grabando lo que estoy diciendo. Y las formas de onda de audio están apareciendo como magia porque en realidad estamos grabando ahora y el sonido se está escribiendo desde el mundo real, desde el aire, está pasando por un micrófono y está siendo escrito en un programa informático y grabado y guardado para siempre. Ahora se registra. Lo que estoy diciendo, mi voz, el sonido de mi voz, es increíble. Es como magia. Así es como se hace la magia. Vale, impresionante, eso es perfecto. Entonces todo está funcionando. Ahora viene la parte divertida. Podemos empezar a grabar realmente las cosas y empezar a hacer música y empezar a, empezar a ser creativos con ella. Ahora que tenemos lo técnico fuera del camino, podemos empezar a ser creativos. 9. Encontrar instrumentos: ¿ Qué pasa, chicos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, voy a hablar un poco sobre encontrar instrumentales. Dónde buscarlos, dónde encontrarlos en línea, justo cómo poner en sus manos algo de música para empezar a grabar. Vamos a comprobarlo. El primer lugar donde puedes buscar para encontrar beats en línea es en YouTube. Youtube tiene toneladas de productores que están subiendo beats todo el tiempo. Puedes encontrar un montón de diferentes tipos de ritmos en YouTube. Puedes encontrar ritmos de hip hop, ritmos electrónicos, golpes pop, latidos del ejército, lo que sea que estés buscando, vas a poder encontrar algo en lo que grabar. Muchos latidos no van a ser libres. Muchos productores van a poner la palabra libre en el título para conseguir que haga clic en ella. Pero no se van a ofrecer mucho de forma gratuita. Tratemos de encontrar algunas remolacha ahora mismo. ¿ Qué estamos buscando? No lo sé. A lo mejor Ariana Grande, un tipo late como tal vez eras una artista que está tratando de hacer una zona en el suelo una cosa. Entonces Ariane, un granito tipo B. Echemos un vistazo a éste. De acuerdo, podemos ver gratis aniónico Ronnie tipo B. Y por lo general el enlace para comprarlo o descargarlo va a estar en la descripción. Suena bastante genial. Tiene un ambiente. Genial, como sintetizadores, buenos gérmenes. Entonces, ¿podemos descargar esto? Entonces hay un enlace para vencer a las estrellas. Así beat sars es un sitio web donde puedes arrendar y o comprar beats. Parece que. Por lo tanto descarga, podemos hacer clic en Descargar. Por lo que tengo que seguir en beat stars. Así que revisemos eso para que pueda iniciar sesión aquí. Ya tengo una cuenta para que pueda iniciar sesión y darle una descarga. Descargar. Ok. Descargando. Ok. Lo tengo. Por lo que descargué el archivo. Ahora voy a conseguirlo. Voy a arrastrarlo a mi banda de cochera. Va a hacer una nueva pista. Ahora, este B podría tener una etiqueta en él. Y lo que es una etiqueta, es cuando el productor pone como una etiqueta de voz diciendo como set it late, así y así late cada par de segundos para que no puedas liberarla sin pagarla porque va a haber una etiqueta en ella que va a ser realmente molesto escuchar. Entonces vas a tener que pagar tal vez por ello para obtener la versión sin la etiqueta en ella. Entonces veamos si hay una etiqueta aquí. Sí, así que hay una etiqueta. Algunas son etiquetas. Entonces lo que hacen es que van a ofrecer una descarga gratuita. Pero entonces si realmente quieres conseguir la versión sin etiquetas y vas a tener que pagar por un arrendamiento o comprar el beat. Pero no obstante, ahora tenemos algo aquí y podemos empezar a grabar en él. Entonces ahí vas. Hay un lugar para encontrar unos ritmos. Por lo que otro lugar está en las propias estrellas de beat. Así que beat stars es un sitio web donde hay toneladas de productores también subiendo beats. Están subiendo beats disponibles para Elise, beats disponibles para compra exclusiva. ¿ Qué estamos buscando? No estoy seguro. Vamos a teclear Post Malone. Mira lo que viene. Vale, tenemos toneladas de cosas. Post Malone y el fin de semana tipo B. Suena bastante enfermo. Genial. Y esta tiene una descarga gratuita que se ofrece también. Estoy asumiendo de nuevo con etiquetas con nuestra dirección de correo electrónico. Oh, va a ir a mi correo electrónico. Está bien, genial. Ok. Descargar Archivo. Suena bien. Se va a descargar. Lo tengo. Ahí está con jag it in. Por lo que ahora podemos grabar en éste. Así boom, Perfecto. Tenemos latidos. No la conozcas en la pista. Ahora la cosa a anotar tan bien como tal vez no vamos a usar todos estos ritmos. Lo que podemos hacer es simplemente obtener la descarga gratuita con las etiquetas en él, grabar una canción en ella. Y luego si terminamos gustando la canción que grabamos, que podamos volver atrás y comprarla de ellas, o al menos la versión sin las etiquetas y simplemente arrastra esa y quita la otra con las etiquetas y nuestra canción, todavía va a estar ahí. Si terminamos odiando nuestra canción, tal vez simplemente no menos importante el beat o compramos el beat. A medida que empieces a cantar y grabar voces, vas a querer algo en lo que grabar. Y estos son un par de lugares donde encontrar cosas en las que grabar. 10. Configuración del BPM: Entonces la última cosita que quería hacer una nota de aquí cuando vamos y estamos descargando beats, estamos encontrando beats en línea. Algo realmente importante que hacer cuando empiezas a grabar en beats es establecer realmente lo que se conoce como el tempo o el BPM del beat en nuestro proyecto, en nuestro software de grabación. Entonces lo que es el BPM, es básicamente el tempo en el que está la música. Va a ser o puede ser más rápido. Y así este es el BPM. Es ese tocando ese ritmo consistente, eso se llama latidos por minuto BPM. Y eso es básicamente sólo una cosa que te dice lo rápido que es el tempo de la canción cuando empezamos a grabar, es muy importante que pongamos el tempo en nuestro proyecto para que coincida con el tempo del beat. Para que todos los tambores y todos los sonidos y ritmos del beat realmente se alineen a la grilla en nuestro software de grabación para que seamos capaces de encajar fácilmente a partes importantes del ritmo. Todo siempre se va a alinear hasta lugares simétricos. Y así la forma de hacer que esto suceda fácilmente es estableciendo el BPM. Por lo que el productor aquí ha enumerado el BPM. Dice 130 BPM para el Post Malone x fin de semana tipo II que hemos descargado. Así que sólo vamos a poner eso aquí. Sólo vamos a escribir, sólo vamos a arrastrarlo hasta 130 y debería alinearse. Cuando encendemos nuestro metrónomo, que va a ser nuestro click, eso hace clic en esos 130 latidos por minuto. Debería alinearse ahora. Y ahí lo tienes. Aquí está alineado. Podemos ir a los tambores. Aquí el click va con el ritmo. Por ejemplo, si nuestro tempo se pusiera mal como 122, que es el tempo equivocado, no se alinearía. Se oye que el clic no está alineado. Volver a 130. Y está perfectamente alineado. Así que tener ese click perfectamente alineado antes de empezar a grabar va a hacer tantas cosas mucho más fáciles más adelante en el proceso de grabación. En primer lugar, va a hacer que sea fácil simplemente ir a donde caiga el beat, porque va a caer justo en ese bar donde está alineado. Y entonces podemos simplemente golpear disco ahí mismo fácilmente empezar a grabar cuando el ritmo cae dun, dun, dun, dun, dun, dun. O tal vez cuando el latido cae. Sí. Sí. Sí. Sí. Ahora estamos perfectamente ahí. Y entonces también va a hacer efectos que agregamos posterior alineación correctamente con la rejilla también. Cosas como retraso o reverberación. Y también vamos a poder tomar nuestras cosas y moverlas por ahí si queremos. Entonces, ¿si grabo algo aquí? Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Y digamos que me gusta. Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Eso me gusta, pero no me gusta dónde lo hice y quiero moverlo a otro lado. Voy a ser capaz de arrastrarlo fácilmente y va a encajar a nuestra cuadrícula que se puede ver en la parte superior. Mira cómo hay una cuadrícula con números y líneas. Ahora va a encajar inteligentemente a esas líneas y se va a quedar alineado al ritmo porque hemos establecido nuestro tempo. Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Puedo poner eso en cualquier lugar que quiera saber. Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Y siempre va a estar alineado. Incluso puedo ponerlo como fuera de la red un poco como si, sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Todavía está alineado. El motivo por el que todavía está alineado es porque lo configuramos correctamente, nuestro tempo. Y ahora todo está rompiendo con lo instrumental. Sí, sí, sí. Sí, sí, sí. Entonces eso es solo un ejemplo muy rápido de cómo configurar el tempo, cómo encontrar el tempo. Si tienes un beat donde el tempo no aparece así, hay otras formas de encontrarlo. Por ejemplo, puedes decir que solo puedes encontrar Google tempo de MP3. Y luego hay sitios web como éste obtiene la canción BPM, donde probablemente tendrás un archivo MP3 y luego lo vas a dejar caer ahí. Y entonces se va a subir a este sitio web y este software lo va a analizar. Y probablemente va a escupir el mismo BPM, 130 BPM. Cosas como esta no siempre son 100% perfectas, pero la mayoría de las veces que trabajan, podrás decir sin embargo, cuando estés escuchando, si está ajustado al tempo correcto, cuando enciendas el clic, vas a ser capaz de decir si está apagado. Así que si está apagado, entonces sólo sigue tratando de averiguarlo. Juega con él. A veces se acercará y se puede mover el BPM arriba o hacia abajo uno o hacia abajo uno. C dice 86 BPM aquí, que en realidad está completamente equivocado. Creo que porque fueron 130. Entonces eso está completamente equivocado. No confíes en ese sitio web. Al parecer. Tune murciélago. Tal vez éste funcione mejor. Bpm, BPM, bpm. Veamos. ¿ Va a funcionar? 130? Perfecto. Entonces checkout, prueba este. Afinado bad.com. Eso parecía funcionar. Eso es si no está lista y no lo puedes encontrar en ningún otro lugar. Checker que sintoniza bad.com. Sí, así que eso es solo una pequeña nota sobre cómo configurar el BPM, cómo configurar el BPM y por qué debes configurar el BPM. 11. Arrendamiento contra derechos exclusivos: Bienvenidos de vuelta chicos. Muy bien, entonces en este clip, voy a hablar un poco sobre las diferencias entre el arrendamiento de cuentas, comprar remolacha, y en general sobre poner tus manos en algunos instrumentales. Es posible que te hayas encontrado con esto en línea. Es posible que hayas encontrado un ritmo en alguna parte, ya sea en YouTube o si sería en otro sitio web. Podrías haber visto una opción para arrendar el beat o comprar el beat en lo que se llama derechos exclusivos. Aquí hay un par de diferencias. Leasing beads significa que estás obteniendo los derechos para grabar realmente en esta cuenta y para lanzar una canción en ella que obtiene un cierto número de corrientes o vistas basadas en el acuerdo del contrato de arrendamiento que eres consiguiendo. Por lo que arrendar un beat generalmente va a ser un poco más barato. Se pueden encontrar arrendamientos de latidos instrumentales por $10.20 dólares, veinticinco dólares. Y luego más allá de esto, cuando rentas un beat, eres un arrendatario no exclusivo de ese latido. Entonces eso significa que productor musical que hizo ese ritmo, en realidad pueden arrendar ese ritmo a mucha gente diferente. Y lo más probable es que haya otros artistas que también están descargando que batieron y creando canciones en él también. Esos también van a estar ahí afuera, por lo que no vas a tener derechos exclusivos a ese ritmo. Ahora, más allá del arrendamiento, tenemos lo que se llama comprar derechos exclusivos. Entonces esto significa que estás pagando al productor una suma de dinero. Eso significa que van a ser los únicos artistas de grabación asociados a ese ritmo. Y que los productores ahora no permitieron vender ese golpe a nadie más. Ahora, es tuyo y eres la única persona que puede grabar en ese beat y lanza canción en él a partir de ahí en adelante. Si otras personas arrendan que vencieron ya desocupado, puede ser todavía tenerlo, pero ahora lo estás asegurando por ti mismo. Nadie más va a arrendar que venció después de ti, lo bloqueas. El asunto de comprar arroz exclusivo es que generalmente es un poco más caro porque obviamente estás impidiendo que ese productor de ahora genere más dinero a partir de ese ritmo por arrendándolo a otras personas ya. Así que ahora es tuyo para los cubos va a costar un poco más de dinero, pero esa es otra opción. Entonces esas son sólo un par de diferencias entre leasing y comprar derechos exclusivos a beats online de los que quería hablar porque estoy seguro de que vas a encontrar esto si estás buscando beats en línea y estás buscando instrumentales para grabar más, definitivamente vas a tener un par de preguntas sobre ese tipo de cosas mientras te encuentras con él. Por lo que quería dar un par de punteros al respecto. 12. Grabación de ejemplos: ¿ Qué pasa, chicos? Entonces en este video, voy a mostrarme grabándome con una pequeña idea de coro que se me ocurrió en el ritmo que acabamos de descargar. Entonces tenemos nuestro ritmo cargado en GarageBand. Y voy a cantar una parte vocal en mi micrófono. Y voy a grabar este curso que se me ocurrió un coro súper rápido, fácil. Vamos a bajar algo para que después pueda mostrarte cómo empezar a procesar tus grabaciones. Entonces sin más preámbulos, hagamos alguna grabación. Entonces lo que he hecho aquí es que en realidad he bucle una pequeña sección del ritmo aquí. Este va a ser mi coro. Y lo que hago es que uso esto, estos pequeños marcadores para que en realidad pueda simplemente hacer clic y arrastrar en la parte superior aquí en la regla. Y esto crea un bucle. Entonces cuando el playhead está tocando, solo va a bucle esa parte. Va a seguir dando vueltas y alrededores. Y puedo mover esto por ahí. Puedo moverla por aquí. Esta es la parte que he decidido que voy a grabar mi curso. Entonces, lo que voy a hacer aquí, sólo voy a grabar una pequeña idea que tuve y voy a mostrarles un poco del proceso. Para que puedan ver aquí tengo señal y mi pista está lista. Puedo hacer clic en este botón rojo para comenzar a grabar, o puedo hacer clic R en mi teclado. Entonces voy a poner mi bucle y voy a grabar mi idea. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Perfecto. Así que acabo de grabar dos bucles para tomar algo de mi idea del curso. Puedo usar este pequeño ícono en la esquina. Eso significa dos tomas. Puedo cambiar entre ellos. Perfecto. Entonces vamos a darle una escucha. Haciendo Música. Gayle, lo hacemos todos los días. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Sí. Sí. De esta manera mantenemos alejado el dolor. Sí. Perfecto. Eso suena bastante bien. Suena bastante ra no se ha procesado, pero es una buena grabación y es algo con lo que podemos trabajar. 13. Descripción general de los complementos: Ok chicos, Ahora tenemos nuestro verso grabado. El problema es que suena muy crudo y sin procesar. No suena como una canción terminada que podrías escuchar en la radio. Entonces, ¿cómo lo obtenemos de sonar como si acabara de grabar y es muy crudo para que suene pulido y procesado para que sea más listenable como canción terminada y suene más profesional. Bueno, vamos a usar algo llamado plug-ins. Ahora, un plugin es básicamente una pieza de software que en realidad puedes aplicar a tu grabación que hace algo, cambia el sonido de lo que grabaste de alguna manera. Hay varios tipos diferentes de plug-ins que podemos utilizar para procesar nuestro sonido y hacerlos más pulidos, terminados, procesados, brillantes, hacerlos sonar como si estuvieran muy lejos en una habitación con reverberación, hacerlas sonar muy silenciosas o ruidosas, o despegue la gama baja de ellas o despegar la gama alta, cambiar el tono o aplicar sintonización automática para arreglar cualquier nota equivocada que pudiera haber cantado en su grabación. Sus plug-ins de software que hacen muchas cosas diferentes. Entonces en esta lección, te voy a mostrar un poco sobre cómo puedes comenzar a usar plugins de software en tus grabaciones para que tu grabación suene más como un producto terminado. Ok chicos, así que ahora estamos de vuelta en nuestro proyecto. Tenemos nuestra grabación aquí. Y te voy a mostrar un poco sobre cómo podemos empezar a usar algunos plug-ins para procesar nuestro audio grabado. Por lo que en GarageBand aquí, se pueden ver están grabando la forma en que podemos llegar a ver los plug-ins que podemos poner en nuestra pista es por cualquiera podemos hacer click en este ícono de engranaje pequeño, que trae esta ventana inferior aquí donde se puede ver hay una especie de gráfico aquí y dice compresor EQ sentido. Entonces estos son algunos ajustes. Y si miramos a la izquierda aquí, podemos ver este título que dice Plugins. Y podemos ver en realidad un par de pequeños módulos horizontales que están sentados en esta lista aquí. Entonces estos pequeños iconos aquí, estos rectángulos, en realidad corresponden con lo que estamos viendo aquí. Esto es en realidad sólo una representación gráfica simplificada de estos. Entonces podemos ver que lo encendimos ese conmutador llamado parpadeado. Encendemos Channel EQ. Ese interruptor se encendió por aquí, apáguelo, apáguelo. Entonces a la izquierda aquí, aquí es donde podemos ver nuestros plugins y podemos verlos en una fila. Ahora bien, si esto está cerrado, es posible que tengas que abrir este menú desplegable y luego podrás verlos. De la forma en que funcionan los plug-ins, la señal fluye de arriba hacia abajo a la siguiente, abajo a la siguiente, hasta la siguiente. Entonces cuando presionemos Play, nuestra señal de audio que se ha grabado va a ser enviada a esta cadena de plugins. Entonces aquí está completamente crudo. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Entonces digamos que queremos aplicar un poco de ecualización. Vamos a nuestro menú de plugins, clics y ranura vacía. Desplázate hacia abajo hasta EQ, abre un ecualizador de canal. Ahora hemos visto esta ventana está abierta. Y cuando presionamos play, el audio se va a enviar ahora a través de este plug-in ecualizador haciendo música. Podemos hacerlo todos los días y en realidad podemos ver nuestro audio entrando en este bug y lo hacemos todos los días. Ahora empecemos a jugar con ella. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Haciendo música, podemos hacerlo todos los días para que podamos escuchar lo que estamos haciendo aquí es en realidad, podemos hacerlo y en realidad está afectando el audio que hemos grabado. En realidad estamos cambiando el sonido de la misma usando este dispositivo. Entonces el audio fluye de una grabación y en realidad está pasando por el ecualizador del canal. Eso es solo un plug-in insertado en nuestra cadena de complementos para esta pista, en realidad podemos insertar muchos más. Y así intentemos agregar un compresor. Por lo que ahora hemos agregado un complemento de compresor. Se puede ver que está cargada ahí arriba. Está en la segunda ranura después del EQ. Y así ahora el sonido va a fluir de esta grabación al EQ y luego desde el EQ al compresor. Entonces estamos creando una cadena de plugins o una cadena de efectos en nuestro audio grabado ahora, y están cambiando el sonido del audio. Así que juguemos un poco con nuestra configuración del compresor y lo hacemos todos los días haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Y ya ves cuando cambio este ajuste aquí, en realidad es correspondiente a este gráfico. Pero si quieres tener acceso a toda la gama de configuraciones en cualquiera de estos plugins. Quieres hacer click aquí mismo en medio de ella y abrir esta ventana. Y eso va a tener la configuración completa de ese plug-in similar al EQ que puedo abrir y esta es tiene la configuración completa de EQ. Ahora, este pequeño menú desplegable a la derecha, eso te permitirá ya sea deshacerte del plugin haciendo clic en know plugin, o te va a permitir cambiarlo por un plug-in diferente. Se puede ver que GarageBand tiene toda una gama de menús diferentes con diferentes tipos de plugins que puedes agregar. Tiene retrasos, distorsión, dinámica. Las dinámicas son cosas que afectan el volumen de una imagen sonora que crea ensanchamiento o pone las cosas a la izquierda y al filtro derecho, lo que eliminará ciertas frecuencias. Modulación, que es cosas como un coro o un flanger o un fasor. Entonces lo principal es entender cuando estamos usando plugins es que primero, la señal fluye de nuestra grabación a nuestra cadena de plug-ins aquí, y fluye de uno a otro en orden. Lo siguiente que hay que entender acerca de los plugins es que realmente consumen potencia de procesamiento de computadoras. Entonces cuantos más plug-ins cargues en una pista, y cuantas más pistas tengas en tu proyecto con múltiples plug-ins en ellos, más trabajo tendrá que hacer tu computadora para procesar el sonido de lo que están haciendo todos esos plug-ins y para hacer que ese sonido salga de sus altavoces. Entonces, si no tienes una computadora muy potente, podrías notar como estás agregando muchos plugins, las cosas van a empezar a disminuir la velocidad y podría llegar a ser más difícil trabajar con ellos. Si tienes una computadora más potente, vas a poder abrir muchos más plug-ins antes de empezar a sentir los efectos de una potencia informática limitada porque tienes una computadora más fuerte y puede manejar más si planeas hacer proyectos realmente grandes con muchos plug-ins, vas a necesitar una computadora más fuerte para lograr esto. Pero si solo estás grabando una pista o tal vez dos pistas y solo un par de plug-ins en cada una. Vas a ser capaz de sobrevivir con una computadora bastante promedio y no va a ser un problema. Por lo que todo depende del tamaño y alcance de lo que esté intentando hacer con su software. En el próximo par de lecciones, voy a entrar un poco más de detalle sobre tipos específicos de plugins y qué hacen cada uno de ellos, y cómo puedes usarlos para pulir un poco tus grabaciones. 14. EQ: El primer tipo de plug-in que voy a repasar en un poco más de profundidad va a ser EQ. Entonces EQ significa ecualización. Y esto básicamente significa que EQ nos permite cambiar los volúmenes de frecuencias específicas dentro de nuestro sonido. Realmente cualquier frecuencia entre 20 hercios a 20 mil hercios desde el extremo muy bajo del rango auditivo de los humanos. Y nuestra audiencia va todo el camino hasta 20 mil hercios. Y un ecualizador nos da la capacidad de cambiar realmente los volúmenes cualquier frecuencia que deseemos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a EQ mi vocal aquí de la manera en que normalmente EQ algo cuando estoy tratando que suene un poco mejor. Y te voy a explicar por qué estoy haciendo ciertas cosas. Vamos a darle una escucha. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? De acuerdo, así que justo al lado del bate, estoy escuchando un poco de una frecuencia dura por ahí en alguna parte. Estoy pensando que está en el rango medio en algún lugar. Entonces lo que puedo hacer es tomar una de mis bandas y ver esta banda aquí corresponde a ésta. Puedo encenderlo y apagarlo, y tengo múltiples bandas para elegir entre las que puedo subir o bajar o hacer cosas diferentes con. Por lo que voy a elegir aquí a mi banda y voy a editar la configuración de cola de la misma. Q es cómo se establece la banda de EQ V afilada o ancha en. Voy a hacerlo bastante estrecho porque estoy escuchando una frecuencia bastante estrecha ahí dentro que no me gusta. Así que lo voy a hacer muy agudo y voy a simplemente barrerlo arriba y abajo través del rango de frecuencia hasta encuentre la frecuencia que no me gusta. Así que vamos a golpear Play y empecemos a barrer. Creo que está en algún lugar aquí, en algún lugar haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Vale, eso es todo. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Ahí está este anillo. Así es como guardamos lo que voy a hacer para compensar esa fea frecuencia en mi grabación, realidad voy a bajar esa frecuencia. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Ok. Así que lo he rechazado. La frecuencia es alrededor de dos k, también conocida como 2 mil hercios. Y solo estoy bajando esa y estoy haciendo que mi banda sea bastante estrecha porque esa frecuencia que ofende mis oídos es una frecuencia muy estrecha, por lo que podemos hacerla bastante estrecha. Haciendo música, ¿ podemos hacerlo todos los días? Suena un poco mejor. Ahora lo siguiente que voy a hacer es despegar un poco de extremo bajo. Entonces voy a usar este dispositivo de la izquierda, encenderlo. Esto se llama Low Cut. Un corte bajo es una parte del EQ que solo va a cortar y eliminar cualquier frecuencia por debajo la frecuencia que usted establezca su corte bajo también. Para que pueda tomar aquí mi corte bajo y puedo moverlo arriba y abajo. Y puedo cortar el extremo inferior de mi grabación haciendo música. Podemos ver que hay un poco de extremo bajo con una música walk-in. ¿ Podemos hacerlo? Y lo puedes ver ahí en el analizador. Se puede ver que hay un poco de extremo bajo ahí que en realidad no necesitamos. Es demasiado bajo, haciendo que Irak en realidad solo vaya a barrer aquí y vamos a quitar eso. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Agradable. Ahora lo siguiente que voy a hacer, estoy escuchando un poco de frecuencia nasal en esta grabación de la que quiero deshacerme. Ahora, por lo general las frecuencias nasales van a estar alrededor de 500 hercios. Esta es la zona clave para donde se puede quitar un poco de eso. Entonces, una vez más, me voy a llevar aquí mi siguiente banda, la que está debajo de ésta. Y voy a volver a hacer la cola un poco más estrecha porque esto es, nuevo, es algo bastante estrecho que queremos quitar. Y vamos a barrer y vamos a encontrar esa frecuencia de nuevo. Creo que el área nasal va a estar alrededor de 500 hertz haciendo música. Y lo hacemos todos los días. Sí, justo ahí. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Eso no nos gusta. Así es como mantenemos alejado el dolor. Una vez más, voy a quitar esa haciendo música y lo hacemos cada vez solo vamos a bajarla un poco. No necesitamos ir todo el camino así haciendo música porque eso va a hacer que nuestras cosas suenen raras. Haciendo música demasiado. Todavía queremos un poco de eso. Sólo estamos tratando de nivelarlo un poco para que suene un poco más incluso en todos los ámbitos haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Entonces eso ayuda a un montón. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podamos escuchar antes y después en este momento. Entonces vamos a desactivar nuestro EQ, haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Y ahora vamos a habilitarlo. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Suena un poco más limpio. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Suena bien, pero creo que quiero un poco más de alta gama en nuestras voces para que sólo tenga un poco más de brillo, un poquito más polaca haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Entonces vamos a agarrar lo que se conoce como un estante alto, lo que significa que las frecuencias por encima de esta frecuencia del estante alto se van a impulsar en una curva. Para que como se puede ver, lo he dado la vuelta y todo lo anterior se está potenciando. Entonces solo vamos a usar nuestro estante alto y solo vamos a impulsar un poco la parte superior terminar un poco para darle a nuestra vocal un poco más pulida y destacar un poco más en la mezcla, haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Buen día. Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Creo que eso es bueno. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Ahora hay otra frecuencia dura que estoy escuchando de la que también quiero deshacerme. Así que agarremos a nuestra próxima banda aquí, la azul. Todavía no hemos usado éste. Vamos una vez más a hacer esto más estrecho, subirlo. Cuanto mayor sea el número de la cola aquí, más estrecha es. Entonces creo que cinco era lo que usábamos antes. Y encontremos esta otra frecuencia. Creo que hay uno aquí dentro que no me gusta así como hacer música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Se pone eso. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí, en realidad, hay tanta buena música. Lo hacemos todos los días. Creo que en realidad no es hacer música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Entonces voy a bajar ese también. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música gal, lo hacemos. Así que sólo voy a golpear play y voy a encenderlo y apagado y encendido y apagado un par de veces para que puedas escuchar la diferencia de lo que acabamos de hacer. Empieza con él en hacer música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Ahora la diferencia es bastante sutil, pero la forma en que vas a llegar a un producto acabado que suena polaco es con muchos ajustes sutiles. Esto es lo que pasa con mezclar es que es mucha sutileza. Entonces si encuentras que realmente no te vas a venir con nada o nada que estés haciendo aquí en el EQ es satisfactorio. Te sientes libre de solo pasar por presets. Una vez más, los presets son una gran manera de aprender, una gran manera de empezar a entender lo que están haciendo estos plugins, y una gran manera de empezar rápidamente en tus mics. 15. Compresión: De acuerdo, entonces el siguiente tipo de plugin del que voy a hablar se llama compresión. Ahora, EQ y compresión son los dos principales plug-ins de mezcla. Ese es el pan y la mantequilla de mezclar compresión EQ. Así que hemos hecho un poco de ecualización aquí. Vamos a abrir un compresor. Por lo que encontrarás compresor en la carpeta Dynamics y vamos a abrir el compresor. Bien, perfecto. A medida que se está tocando un sonido, va a tener picos y valles de volumen. Entonces si podemos acercar un poco aquí, se puede ver que hay partes ruidosas a este sonido. Hay partes tranquilas como esa pequeña parte es bastante tranquila, pero luego hay partes más fuertes y hay picos fuertes ahí mismo. Se puede ver esos picos son en realidad escalera y volumen que esta forma de onda más pequeña a su lado. Espiga tan fuerte, fuerte pico. Entonces lo que hace un compresor es que tomará los fuertes picos en una grabación de audio y automáticamente bajará esos picos. Bajará el volumen de las partes ruidosas de una grabación, y bajará el volumen del sonido en cierta cantidad. Ahora la cantidad por la que un compresor baja el volumen de una parte fuerte de un sonido por está determinada por dos cosas. Está determinado por el umbral trabajando en combinación con la relación. Entonces el umbral es el volumen en que un compresor comenzará a bajar los sonidos. Entonces, por ejemplo, si giro mi umbral de compresor a diez negativos, si un volumen de un sonido que entra en el compresor está por debajo de los diez negativos, sólo va a pasar por no afectado. No se rechazará, digamos que es negativo 15, que es inferior a diez negativos. Va a estar pasando y el compresor no va a tocarlo porque está por debajo del umbral. Pero digamos en voz alta parte de nuestro sonido surge. Sube, y en realidad está en cinco negativos, que es más alto que nuestro umbral de diez negativos. Ahora ese sonido que entra en negativo cinco, Eso va a ser rechazado por nuestro compresor porque ahora está activando nuestro compresor, está por encima del umbral. Por lo que ahora se está activando el efecto compresor. Y la cantidad que, ese pico va a ser rechazado por está determinada por la relación. Entonces básicamente, un compresor solo baja las partes ruidosas de un sonido y las hace más silenciosas para que en general, tu grabación se reproduzca a un volumen más uniforme en comparación con si estaba sin comprimir, habría picos fuertes y luego se podría callar. Y va a ser ruidoso y tranquilo. Y cosas que son ruidosas y tranquilas, de repente son más difíciles escuchar y no van a destacarse tanto en una mezcla total. Por ejemplo, si tus latidos tocan y luego tu vocal está encima de ella, pero tu vocal no está comprimida. Las partes tranquilas de la vocal se van a ahogar bajo el ritmo porque no van a ser lo suficientemente ruidosas. Entonces lo que hace un compresor es que hace de tu vocal un volumen más consistente y uniforme. O cualquiera que sea la pista que pase a estar en el compresor. Podría ser una guitarra, podría ser la vocal, podría ser otra cosa. Pero hace que esa cosa sea más consistente, incluso volumen para que se destaque en la mezcla por sí sola y podrás escucharla sin que desaparezca en la mezcla. Entonces para una vocal, hará que la vocal sea un volúmenes uniformes consistentes para que puedas escuchar la vocal sobre la parte superior del ritmo. Y así no se está ahogando en el ritmo. Va a hacer que sea agradable y apretado y se destaque. Así que vamos a jugar un poco con nuestra configuración del compresor aquí. Hacerlo, sólo voy a solo esta pista, haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Vamos a subir nuestra música ratio. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí, sí, así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Entonces ese es un ajuste bastante extremo del compresor. Pero como ves lo que hice, bajé el umbral a un volumen bajo. Entonces eso significa básicamente todo lo que viene a nuestro compresor va a estar bajo este volumen. Entonces está comprimiendo todo el asunto. Y giro la relación realmente alta, lo que significa que hay mucha compresión pasando. Para que como se oye suena mucho más apurado. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días antes de hacer música? ¿ Podemos hacerlo todos los días después de hacer música? Y lo hacemos todos los días? Y si tu compresor está cambiando mucho el volumen del sonido, puedes usar este ajuste, la ganancia al final para ajustar el volumen para que no sea demasiado alto ni demasiado silencioso para conseguirlo a un volumen par después de que tu compresor haya hecho el trabajo que está haciendo. Y el ajuste de ataque solo determina qué tan rápido va a surtir efecto el compresor. Entonces, si entra un sonido fuerte y está configurado para un ataque realmente bajo, va a bajar ese sonido rápidamente. Pero si el ataque se pone realmente alto, por ejemplo , por aquí, va a, no lo va a bajar de inmediato. Va a dejar pasar algunos de esos sonidos rápidos y ruidosos y luego va a empezar a bajarlo 200 milisegundos después. Por ejemplo, si quieres preservar algunos de los transitorios son los picos en tu sonido. Puedes rechazar el ataque para dejar que el sonido respire un poco más. O si quieres que la compresión sea de acción rápida, puedes bajarla a un ajuste de ataque bajo, haciendo música. ¿ Podemos hacerlo? Así que toquemos esta vocal que ahora ha sido descolada y comprimida sobre nuestro ritmo para escuchar cómo suena. Haciendo música otra vez, lo hacemos todos los días. Haciendo música y lo hacemos todos los días. Sí. Ahora puedo usar el fader de volumen aquí para bajarlo un poco. Es un poco más fuerte que nuestro ritmo ahora, haciendo música, ¿ podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? Suena bien, es agradable y apretado y se destaca sobre el ritmo. Apagemos estos plugins solo por un segundo para que podamos aquí sin los que hacen música y lo hacemos todos los días. Haciendo música. Sí, sí vemos que no suena tan apretado por encima del ritmo. Casi suena como un poco débil o un poco sin pulir. Ahora volvemos a encenderlos y le damos otra jugada. Haciendo música otra vez, lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Suena mucho más apretado ahora que la compresión podría incluso ser un poco demasiado parecido, eso es un poco, eso suena muy apurado. Pero experimenta con esto y no tengas miedo de poner los ajustes a un nivel bastante extremo porque en muchas mezclas de macetas y mezclas de hip-hop, la compresión es una parte súper importante de ella. Y los mezcladores están usando mucha compresión, sobre todo en la era moderna. Así que no tengas miedo de golpear un poco a tu compresor. 16. Sintonización automática: Ok chicos, así que el siguiente tipo de plugin que voy a hablar, uno que es súper importante hoy en día que todo el mundo está usando se llama auto tune o pitch correction. Entonces tengo mi vocal aquí, pero no es pitch corregido, y no soy la mejor cantante del mundo. Entonces vamos a querer apretar eso un poco para que suene un poco más moderno y apretado y limpio. Y soy como si estuviera golpeando todas las notas perfectamente haciendo música y lo hacemos todos los días. Entonces lo primero que necesitamos saber cuando vamos a usar alguna corrección de tono es que necesitamos descubrir realmente la clave de nuestra canción. Así que esa va a ser la clave en la que se ha escrito el instrumental que estamos usando. Ahora una clave es algo musical que es una cierta selección de notas. Y la clave va a permitir que nuestro plug-in de corrección de tono o nuestro plugin Auto-Tune para ajustar nuestra voz a las notas correctas para esa clave de la canción. Porque va a haber más notas de las que están en esa clave. Y va a haber notas de que no queremos tener nuestra voz chasqueada también, porque esas van a ser notas equivocadas y van a sonar mal. Necesitamos obtener la clave correcta para que nuestra corrección de tono encaje nuestra voz a las notas correctas. Entonces, ¿cómo descubrimos la clave? Bueno, hay una forma realmente sencilla de descubrir la clave. Y eso es mediante el uso de un sitio web que nos va a decir cuál es la clave. Encontré este sitio web llamado afinado mal. Ahora este sitio web es súper práctico para encontrar la clave y el BPM de tu canción. Por lo tanto haga clic en clave y Buscador de BPM. Por lo que tenemos nuestro B aquí, Post Malone x el fin de semana tipo B. Lo arrastramos y lo soltamos en sintonizar bad.com. Y nos va a dar la llave, así que D menor, 130 BPM. Por lo que ahora podemos tomar esta D menor y volver a GarageBand. Y haga clic en esta configuración de teclas en la parte superior centro aquí, vamos a poner nuestra clave a esa D menor. Y entonces vamos a tener que cambiar a una ventana diferente aquí. Entonces la configuración del plugin, vamos a tener que ir a la cima. Y aquí se ve la configuración del plugin. Vamos a tener que hacer click sobre esta tijera para editores. Haga clic en eso y luego encienda la tecla límite dos y encienda enable flex. Y luego vamos a tomar nuestro deslizador de corrección de tono aquí y vamos a ponerlo a un 100%. Y luego vamos a tocar y escuchar cómo suena eso. Ahora que nuestra clave está configurada y nuestros ajustes están encendidos. Haciendo música otra vez, lo hacemos todos los días. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sueno Pro ahora. Sueno como Lil Wayne. Suena perfecto. Haciendo música. Gail, lo hacemos todos los días. Ahora. Ese es un ajuste Auto-Tune bastante fuerte. Si quisiéramos hacerlo un poco menos fuerte, sólo podemos volver un poco este slider. Tratemos como 70% haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música y lo hacemos todos los días, sigue siendo un poco exigente. Voy a probar 80% o 85. Haciendo música. ¿Podemos hacerlo día? ¿Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así que eso es bastante bueno. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Eso suena bien. Eso es perfecto. Lo que voy a hacer es que te voy a mostrar cómo hacer esto también en lógica. Y te voy a mostrar con el plugin de corrección de tono lógico porque sé que no todo el mundo está usando GarageBand. Y lo que pasa con GarageBand es que no es una suite profesional completa de software como lógica es que GarageBand tiene configuraciones limitadas. Y así la forma en que habilitas la sintonía automática en GarageBand es un poco extraña. Al tener que ir a este menú, hay una forma más sencilla de hacerlo en lógica. Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo en lógica ahora. Así que ahora he abierto lo mismo dentro de la lógica. Y lo que vamos a hacer es que podemos ver aquí a la izquierda son la cadena de plugins. Entonces en GarageBand, esta cadena de complementos está un poco oculta. A ellos les gusta mostrarte los controles inteligentes, esos controles más grandes porque es un poco más fácil. Pero en lógica puedes ver toda tu cadena de complementos aquí en cualquier momento. Entonces tenemos nuestro compresor EQ, vamos a abrir el plugin llamado corrección de tono. Entonces pitch carpeta y luego echada corrección, ábrala y obtenemos algo como esto. Ahora así es como se ven la mayoría de los complementos de Auto-Tune. Vas a tener como un teclado aquí. Vas a tener un tiempo de respuesta. Y entonces vas a ser capaz de establecer la clave de la escala a la que también quieres chascar tus notas. Así mismo que antes. Estamos en re menor aquí. Por lo que vamos a hacer clic en menor natural, que es igual que menor. Y vamos a bajar nuestro tiempo de respuesta a 0. Y ahora aquí con esto suena como. Entonces ahí vamos. Ahora, si no conoces la clave de tu canción y solo estás tratando de averiguarla de oído. Lo que puedes hacer es simplemente elegir ya sea escala mayor o menor natural. Básicamente, el 99% de las canciones pop o las canciones de hip hop van a estar en la escala mayor o en la escala menor. Y puedes simplemente configurarlo a eso y voltear a través las teclas hasta que suene como si estuviera en la tecla correcta. Va a estar en una de estas claves dentro la escala menor o mayor noventa y nueve por ciento de las veces. Entonces si piensas que tus oídos lo suficientemente buenos como para escuchar cómo suena, está en clave. La mayoría de la gente puede, solo puedes configurarlo a menor o mayor. Menor y mayor son técnicamente la misma escala. Sólo están un poco invertidos un poco el uno del otro, pero tienen las mismas notas al final del día. Por lo que puedes elegir una escala menor o una escala mayor y luego voltear a través de las teclas hasta que suene como si tuviera tu voz en la tecla correcta. Entonces eso es un poco sobre cómo establecer la configuración de Auto-Tune Y lógica. Ahora, otros plug-ins de Auto-Tune como Antares Auto-Tune por ejemplo, que es un plugin Auto-Tune de terceros más profesional va a funcionar de la misma manera. Solo vas a poner la llave y luego vas a establecer el tiempo de respuesta. Y cuanto menor sea el tiempo de respuesta, más Auto-Tune va a sonar, cuanto mayor sea el tiempo de respuesta , menos se va a romper tus notas realmente rápido, más va a déjalos respirar y va a sonar un poco menos Auto-Tune de esa manera. Ahora solo una pequeña nota al margen con respecto a encontrar la clave te sugerí que utilices para combatir y te dejes caer el ritmo, y te va a dar la llave de D menor, que es correcta. Pero si tocas instrumentos, si tocas la guitarra o el teclado y tienes un oído decente, tal vez solo puedas encontrar la llave que debes tú mismo. Puedes golpear play en tu ritmo y puedes atascarte un poco en tu instrumento y simplemente escuchar y probablemente puedas averiguar cuál es la clave. Si tienes un poco de experiencia tocando el teclado o tocando la guitarra, o tocando otro instrumento. Si conoces un par de escalas como la escala mayor o la escala menor, no tengas miedo de tratar de averiguar la clave por ti mismo. Pero si no sabes por dónde empezar o no tienes entrenamiento en un instrumento musical en absoluto, entonces un sitio web como tunear bat con un analizador es una buena manera de empezar y encontrar una clave para tu canción para que puedas configurar tu sintonía automática y empezar a tener tus notas siendo encajadas en la tecla correcta. 17. Reverb y retrasar: Vale, entonces estamos de vuelta en GarageBand aquí. Y ahora voy a hablar un poco reverberación y retraso. Entonces estos son plugins que nos permiten dar nuestro sonido o una grabación un poco de espacio. Reverb es un plug-in o un efecto que simula cómo sonaría si nuestra grabación estuviera dentro de un cierto espacio acústico, como una habitación o un gimnasio, o tal vez una cueva, o tal vez el Taj Mahal donde aplaudes y luego escuchas el eco de sonido con reverberación por un minuto. O tal vez estás en un pequeño armario y solo hay un poco suena como si estuvieras en un armario. Esto es lo que hace reverb. Simula el sonido de una habitación y nos permite dar un poco de espacio en nuestra mezcla y permite que nuestro oído identifique una especie de sonido de destacarse del resto de los otros sonidos porque suena como si estuviera levantado. Está en una habitación. Tiene un poco de espacio a su alrededor. Y nos da un poco de un ascensor en la mezcla. Así que lo que vamos a hacer es ir a nuestra pista aquí, y vamos a ir a nuestra lista de plugins y vamos a abrir uno nuevo. Y vamos a entrar en nuestro menú que dice reverberación. Y vamos a abrir el diseñador de espacios. Así Space Designer es un plug-in de reverberación. Ahora en lógica, hay una versión de Space Designer que tiene muchas más configuraciones disponibles para ti si quieres actualizar a la lógica. Pero en GarageBand tenemos esta versión simplificada de espacios honor que vamos a jugar con un poco. Por lo que una vez más, sólo podemos jugar con los presets. Vayamos a ver medios, espacios, habitaciones, una bonita habitación. Esa es una gran. Vamos en solitario nuestra vocal aquí y escuchemos cómo suena eso. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo? Ahora puedes escuchar que suena como si estuviera en una habitación. Ahora tenemos salida seca. Seco significa que esa es la señal sin la reverberación. Esa es la señal no afectada por la reverberación. salida de reverberación es el volumen de la reverberación. Entonces si volteamos esto todo el camino por la salida, ni siquiera vas a escuchar la reverberación haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? ¿Ahora? Poco a poco podemos empezar a levantar nuestra salida de reverberación hasta que tengamos un buen nivel de reverberación que estamos contentos con hacer música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo y suena bastante bien? Sí, sí. A lo mejor es un poco demasiado reverberación o demasiado larga de una reverberación para nuestra canción. Entonces podemos ir a la configuración de longitud aquí y en realidad bajar la longitud para que la reverberación dure menos tiempo, para que cuelgue en el espacio por menos tiempo. A lo mejor sólo queremos 800 milisegundos haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así que eso hace que nuestra habitación suene un poco más pequeña, en realidad me hace y en realidad podemos bajar eso. Vamos a subir la reverberación para que podamos escuchar esto un poco mejor. Podemos bajar eso a como 100 milisegundos y ver cómo suena eso. Haciendo música, ¿ podemos hacerlo todos los días? Por lo que casi suena como si estuvieras en un armario o algo haciendo música. ¿ Podemos hacerlo o una habitación pequeña? Podemos ir a gustar 300 haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí, eso suena interesante para que puedas jugar con estos ajustes, jugar con la longitud y el volumen de la misma para poner tu sonido en un espacio que coincida con tu canción, que suena bien con tu instrumental en con el resto de tus voces en tu canción. Entonces vamos a bajar esto. Hagámoslo un poco más. Haciendo música. Podemos hacerlo cada solo darle un poco de luz ambiental haciendo noticias y voy a dejar de silenciar aquí y podemos escuchar cómo suena encima de ahí estar usando GAN, lo haríamos. Así que voy a realmente nivelar estos un poco. Nuestra Beta, poca música demasiado alta. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como el dolor se va. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Ahora sin que el río haga música, ¿ podemos hacerlo todos los días? Suena muy plano sin el revés. Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo? Lo agregamos de nuevo. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Le da más de una vibra. Ya sabes, lo hace sentir como si estuviera en un espacio. Le da un ambiente. Te da un poco de rastro detrás de él y lo hace sonar genial. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo? Así es como mantenemos el dolor. De acuerdo, Así que eso es un poco sobre reverberación. Siéntase libre de experimentar. Ok, Ahora el siguiente plugin, que está en la misma categoría que reverb, se llama delay. Ahora la razón estos están en las mismas categorías porque ambos proporcionan algo llamado humectación a un sonido, que cuando esto básicamente es sólo un rastro o haciéndolo sonar como si estuviera durando más tiempo y reverberación espacial crea el ambiente de una habitación, lo hace, ¿cómo está este tipo acústico de rastro detrás del sonido? Delay en realidad toma el sonido y lo repetiremos después de que ocurra ese sonido, también conocido como eco. Si te imaginas que estás en un cañón gigante y dices eco al otro lado del cañón. Y luego se oye después de que tu voz vuelve a ti como eco. Eco, eco. Eso es lo que es un retraso, o un eco es otra palabra para ello. Básicamente es sólo un sonido que se repite unas cuantas veces. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a entrar en nuestros plug-ins aquí y vamos a abrir un plugin llamado echo en la carpeta delay aquí. Ahora abrimos eco y solo vamos a golpear play y ver cómo suena eso. Vamos en solitario o seguimiento. ¿ A qué suena esto? Hacer, hacer, hacer, hacerlo bien, fresco. Para que ya se oye que se está haciendo eco. Ahora eso podría ser un poco intenso para nuestra canción. Por lo que algunos de los ajustes con los que podemos jugar aquí, tenemos seco húmedo como de costumbre. Dry es solo el sonido original sin el eco. Mojado es el volumen del eco. Así que intentemos eso. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Eso es música un poco más sutil. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Sí, así es como mantenemos alejado el dolor. Eso es un poco demasiado. va a ser el color. Básicamente cuántas frecuencias altas y cuántas frecuencias bajas hay en el sonido de nuestros ecos. Así que vamos a subir un poco la humectación y vamos a jugar con la perilla de color. Haciendo examen de noticias. Lo haremos todos los días porque toda la música acampa o hace eco mucho más oscuro ahora, haciendo música, ¿podemos hacerlo todos los días o podemos hacerlo más brillante? ¿Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo? Y así es como el dolor se va. Ahora repetir es ¿cuántas veces va a hacerse eco después del sonido original? Si lo volvemos a un 100%, sólo podría hacerse eco para siempre. Vamos a tener una escucha. Haciendo música. Lo hacen todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo? Así que sólo iba a seguir adelante. Eso es muy extremo. A veces es divertido jugar con eso. Pero para nuestros fines probablemente vamos a tener que estar triste un poco más bajo. Haciendo examen de noticias, lo haremos todos los días. Haciendo música. Eso suena bastante bien. Pero mi única cosa sobre ese eco es que es un poco hiper como si estuviera un poco desordenado. Entonces lo que también podemos hacer es jugar con el tiempo aquí. Ahora se establece en 1 octava. Podemos ponerlo en un cuarto. Ahora esta es la duración de cuánto espacio después del sonido va a haber? ¿ Va a aparecer el Eco después? Por lo que en este momento se fija a 1 octava, eso significa una octava nota. Así que intentemos configurarlo a un cuarto. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? ¿ Día? Ahora me gusta eso más. Eso me suena más natural y probablemente iría por el escenario de un cuarto en esta canción. Y honestamente la mayoría de las veces cuando estoy estableciendo un retraso o un eco, normalmente estoy apuntando a la configuración de un cuarto que parece ser el escenario más común que personalmente estoy usando. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música y lo hacemos todos los días. Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Entonces eso suena bien. Me gusta por lo general mantener ajustes como este bastante sutiles en mi reverberación y retraso para las voces en una mezcla. Y creo que eso suena increíble. Nos está dando un poco de ambiente, un poco de rastro detrás de nuestra vocal en ella. Un poco de factor cool, lo mismo con la reverberación. Simplemente le da un ambiente. Entonces si nos quitamos el eco haciendo música, ¿ podemos hacerlo todos los días? ¿ A ella de vuelta? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Genial, haciendo música ahora se toca en nuestra mezcla. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como el dolor se va. Haciendo música. Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Impresionante. Entonces eso suena bien. Ahora, al igual que un experimento y vamos a tratar de tomar todos los plugins que agregamos. Aquí hay cinco. Vamos a apagarlos a todos y escuchar cómo sonaba antes de hacer música. Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música y lo hacemos todos los días. Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Para que eso no suene como una canción terminada, eso suena crudo, eso suena áspero. Simplemente no suena pulido. Ahora volvamos a encenderlos a todos. Ajusta nuestro volumen aquí. Haciendo música. Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música, podemos hacerlo que suene pulido. Por alguna razón, en realidad estamos perdiendo un poco de volumen. Creo que es el compresor. Tuve esta ganancia rechazada un poco. Haciendo Música, Gayle, lo hacemos todos los días. Y luego cada pista es una perilla de volumen, por lo que sólo vamos a ajustar esta también. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así es como mantenemos el pedal camino. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Era como música de noche y día. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Entonces uno no sonaba como una canción terminada y luego después de los plug-ins, suena como una canción terminada. Quiero decir, tal vez no 100% hecho. Obviamente, podemos añadir más partes a nuestra canción, pero solo en cuanto a la calidad de la grabación vocal, eso suena mucho más pulido ahora. 18. Capas y producción vocal: Entonces ahora que sabemos una buena cantidad sobre el uso de plugins para mezclar nuestras voces y sobre en realidad cómo grabar esas voces. Voy a meterme un poco sobre algunas técnicas que podemos usar para hacer que nuestra grabación vocal suene más gruesa o más, aún más pulida. Hay un par de técnicas que podemos utilizar. El primero en el que me voy a sumergir se llama estratificación. Entonces lo que es la estratificación, es que en realidad podemos tomar una parte vocal como lo que tenemos aquí. Y podemos grabarlo dos veces más, exactamente igual. Y podemos tomar las tres grabaciones y colocarlas una encima de la otra. Entonces lo que voy a hacer muy rápido es que en realidad sólo voy a grabar esta parte de nuevo dos veces más. Y entonces te voy a mostrar cómo recubrir esta vocal. Por lo que en realidad voy a tomar el cheque que tenemos y voy a duplicarlo dos veces. Y voy a volver a grabar la parte dos veces más, una vez en cada una de estas pistas. De acuerdo, entonces ahora tenemos dos más de la misma parte, excepto que es una grabación diferente. No va a ser exactamente igual, pero dije las mismas palabras con la misma melodía en los mismos ritmos. Por lo que estos van a ser capaces de capa uno encima del otro. Ahora, solo cada uno de estos y escuchemos cómo suenan por completo haciendo música. Y lo hacemos todos los días. Haciendo música y lo hacemos todos los días. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Ok. Entonces ya eso suena un poco más grueso de lo que hacía antes. Si silenciamos estos dos haciendo música, podemos hacerlo cada, Entonces sumamos los otros dos haciendo música y lo hacemos todos los días, bastante más grandes. Y luego más allá de simplemente simplemente estratificar en la parte superior, lo que podemos hacer es entonces podemos desplazar estas capas. Ahora, pan es básicamente solo tomar un sonido y decidir si va a estar exactamente por el medio de tu mezcla, lo que significa que va a ser igual volumen en ambos auriculares. Entonces suena como que está en el medio, o puedes ponerlo todo el camino a la izquierda. Por lo que solo sale de tu oreja izquierda, solo están saliendo de tu auricular izquierdo entrando en tu oído izquierdo. Y eso lo hará sonar como si estuviera completamente en el lado izquierdo o todo el camino hacia la derecha. Solo escuchemos cómo suena la panorámica de esta primera capa completamente a la izquierda. Así que sólo voy a tomar la olla de la cacerola aquí y voy a arrastrarla todo el camino a la izquierda, haciendo música y lo hacemos todos los días. Ahora eso sólo está en nuestro oído izquierdo. Arrástralo todo el camino hacia la derecha, haciendo música y lo hacemos todos los días. Por lo que ahora vemos lo que podemos hacer aquí. Podemos poner las cosas en algún lugar nuestra mezcla a la izquierda o a la derecha. Ahora, si tomo estas capas y pongo una de ellas todo el camino a la izquierda. Y tomo el otro y lo puse todo el camino a la derecha. Eso va a hacer una capa vocal que suena muy amplia, haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Entonces ahora eso suena muy amplio. De repente hacer, y lo que puedo hacer es volver a sumar en la vocal original justo abajo del centro, y luego mantener cada uno de estos a la izquierda y a la derecha respectivamente. Y escuchemos cómo eso suena haciendo música. Y lo hacemos todos los días. Haciendo música y lo hacemos todos los días. Ahora eso suena mucho más grande de lo que sonaba originalmente. Escuchemos la música original haciendo. ¿ Podemos hacerlo todos los días, directamente por el medio? Vamos a añadir los adentro. Haciendo música y lo hacemos todos los días. Ahora suena enorme. Así que eso es increíble. Ese es un truco increíble para hacer que nuestro coro parte vocal, por ejemplo, suene mucho más grande y hacer que suene como un núcleo es como si estuviera en tu cara. Esa es la parte de la canción que se quiere explotar y sonar grande y triunfante y en los rostros de la gente. Entonces este es un truco que puedes usar para que suene realmente amplio y grande y realmente captar atención de la gente con tu parte vocal. Ahora a veces podríamos bajar un poco el volumen de estos para que no estén eclipsando nuestra vocal principal. Podríamos rechazarlos a gustar, intentemos siete negativos en cada una de las capas y luego mantengamos la media un poco más fuerte. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así que vamos a escuchar eso sobre el ritmo. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿Podemos hacerlo? Eso suena masivo. Entonces esa es la primera técnica de producción vocal que puedes empezar a usar. Eso se llama estratificación. Ahora la siguiente técnica de producción vocal la que quiero hablar. Algo llamado ad libs. Ahora lo que podemos hacer es que en realidad podemos sumar algunas voces en el fondo ese tipo de pop en, entre nuestras principales líneas vocales. Eso ayudó a acentuar solo ciertas palabras o ayudar a crear aún más ambiente en nuestra mezcla. Entonces vamos a hacer una nueva pista. Y voy a grabar algunos ad libs. Ahora, ad libs puede ser algo donde estás repitiendo la misma palabra que estaba en la vocal principal. O puedes llegar a una nueva palabra que podría estar relacionada con la lírica que estabas cantando en la vocal principal. O en realidad podrías simplemente tararear una nota. Puede que ni siquiera estés diciendo una palabra. O tal vez estás diciendo como, Oh, oh, justo en el fondo sólo un poco acentúan las cosas en adulto, incluso un poco más de especias a tu grabación. Así que sólo voy a hacer un poco de improvisación aquí y sólo tratar de llegar a unos ad libs que creo que son geniales en nuestro sonido de coro aquí. Haciendo música. ¿Podemos hacerlo? ¿ De acuerdo? Sí, sí, Buena Música. Gayle, lo hacemos todos los días. Sí. Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Lejos. Así es como mantenemos alejado el dolor. Pensando música. Yep. Está bien, genial. Así que escuchemos cómo suenan esos. Ahora, teniendo en cuenta, he copiado estos ajustes de axiomas de mis otras pistas a esta pista también. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Todos los días? ¿Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Todos los días? Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí, lo hacemos. Entonces eso suena bien. Me gusta cómo suena eso. Lo que no me gustan los que no me gustan cómo se corta esto al principio. Entonces lo que puedo hacer es realmente mover mi cabeza de juego donde quiero cortar esto. Y puedo hacer clic en editar y hacer clic en Dividir regiones en playhead, también conocido como comando T para el acceso directo. Haga clic en eso. Y ahora se divide mi región aquí y en realidad puedo eliminar esto. Así que no es abarrotar cosas. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Todos los días haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Agradable. Y entonces lo que podría querer hacer también es con mis ad libs porque no es la vocal principal y quieres que suene un poco diferente. Quieres que suene como tal vez esté en segundo plano. No quieres que desorden tu vocal principal. Por lo que en realidad puedo ajustar los ajustes para esta pista específicamente. Tal vez darle una reverberación más fuerte que sea un poco más larga. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Cada día haciendo música, tal vez bajarla en volumen bastante en comparación con las otras voces haciendo música. Gail, lo hacemos todos los días, cada día haciendo música y tal vez le damos aún más eco en comparación con los demás. Sólo para que parezca que se está desvaneciendo en el fondo. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Todos los días. Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música. Y entonces lo que podemos incluso hacer es usar algo llamado efectos de modulación para que suene aún un poco más diferente y ponerlo en su propio pequeño mundo. Entonces lo que me gusta hacer es usar algo llamado coro. Uno de mis efectos favoritos con mucho. Tratemos de poner un coro encima de esta pista. Encima de todos los demás efectos que ya tenemos en esta pista. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Así es como llevamos aquí algo muy amplio. Mantén alejado el dolor. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí, eso suena, eso suena genial. Te da un efecto más amplio. Sube la intensidad. Un poco demasiado. Por lo que te está dando un buen ancho a ella. Entonces lo que incluso podemos hacer, algo que me gustaría hacer también es usar un EQ y realmente cortar muchas de las otras frecuencias específicamente para estos ad libs que van a ser más en el fondo. Se puede hacer alguna cola E bastante extrema en ellos así, por ejemplo, simplemente cortar mucho de la parte superior y la parte inferior y ponerlos en su propio pequeño rango de frecuencia. Por lo que no están interfiriendo con tus otras partes vocales aquí. Vamos a impulsar en el medio aquí. Oigámoslo con el Mix Sway. Haciendo música. Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música, pero hazlo todos los días. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música y lo hacemos cada. Entonces, sí, eso realmente trae a las cosas una muesca. Me gusta mucho cómo ese ad lib está llenando el curso. Ahora, voy a hablar una técnica final de producción vocal aquí. Eso se llama armonías. Entonces me gusta mucho cómo suena mi curso en este momento, pero creo que es algo rezagado un poco en la segunda mitad. Y yo quería hacer algo en la segunda mitad para traerlo una muesca. Sólo voy a hacer una nueva pista con los mismos ajustes que la vocal principal. Y se va a llamar Harmony. Y lo que voy a hacer es grabar un poco de armonía sobre la segunda mitad del coro, sobre los extremos de las líneas vocales. Entonces, qué armonía es básicamente, es solo tomar las mismas notas que estás cantando en tu melodía principal. Y está tomando esas notas y levantándolas un par de notas en tu clave para que las notas se coloquen encima de la otra y crean dos notas una vez que suenan agradables juntos y crea un grupo de notas o un acorde usando tu voz y usando las notas vocales que están en capas una encima de la otra. Entonces voy a grabar una armonía. Pude encontrar uno solo cantando. Te voy a mostrar un poco ahora mismo. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejada la pintura. El dolor de distancia. Entonces voy a grabar eso. Hágalo todos los días. Así es como los mantenemos alejados. Así es como mantener alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Ok. Genial. Pero esa cacerola vuelve a 0, así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. De acuerdo, Interesante. Así que digo mi armonía y por alguna razón las bandas de cochera Auto-Tune lo estaba rompiendo a la nota equivocada. Entonces lo que hice fue que acabo sin marcar limite dos clave. Y eso abrió el Auto-Tune para ajustarlo a la nota equivocada. No estoy seguro por qué, porque el nodo que estoy cantando en realidad está en la clave de D menor. Pero por alguna razón, GarageBand no quiere ajustar ese nodo a la nota correcta. Por lo que sin marcar límite dos clave y ahora parece estar funcionando. Así que en realidad voy a volver a grabar mi parte ahora, y voy a simplemente mantener la clave limitada sin marcar para la pista de armonía específicamente. Ahora es posible que tengas que jugar con esto dependiendo si el Auto-Tune está haciendo o no lo que quieres que haga. Es posible que tengas que Jimmy con la configuración. Es posible que tenga que cambiar el deslizador de corrección de tono. Es posible que tengas que desmarcar el límite a la tecla o incluso jugar con este flex habilitado, solo prueba y error hasta obtener los resultados que quieras. Pero voy a volver a grabar esta parte ahora. Hágalo y así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos la vena. Así es como mantenemos alejado el dolor. Honestamente, solo estoy cavando el segundo más. Es lo mismo. Entonces, lo que voy a hacer de nuevo, voy a dividir esta región usando el Comando T. Eliminar la primera. Y sólo voy a copiar éste en el primer lugar también. Por lo que voy a hacer click y arrastrar, y voy a hacer clic en Opción. Y veo que aparece el signo más. Todavía lo estoy sosteniendo con mi ratón. Voy a sostener Option, ver el signo más y luego soltar mi ratón. Y va a copiar eso. Entonces ahora estas son exactamente lo mismo. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí, perfecto. Haciendo música, Gail, lo hacemos en un volumen dominante armonía. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Sí, así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Música, Gayle, lo hacemos. Para que eso solo trae la segunda mitad de nuestro curso hasta otra muesca. Ya sabes, eso es, eso es genial. Sólo estamos agregando todas estas pequeñas cosas que hacen que sea más interesante para el oyente. Imagina si solo estuviéramos silenciados todas estas pistas que agregamos. Acabamos de tener nuestro vocal principal y no teníamos plug-ins en él. Y esta fue nuestra música solvente haciendo. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Ahora eso suena áspero. Vuelve a encender los plugins, vuelve a encender las otras pistas. Haciendo música. Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música, ¿ podemos hacerlo todos los días? Así es como guardamos la pintura. De ninguna manera. Así es como mantenemos alejado el dolor. Hacer que suene 20 veces mejor, como si suene como una canción terminada. Quiero decir, mis letras podrían ser un poco cursi. Acabo de hacerlas rápidamente por el bien de esta lección. Pero me refiero a la noche y al día entre agregar plugins y agregar un poco de producción vocal con un par de capas y añadir lib track y una pista de armonía. Y suena 20 veces mejor. Creo que casi suena listo para su lanzamiento. Suena increíble. Obviamente, todavía necesitamos agregar una parte de verso y una intro y diferentes partes de la canción. Pero solo en términos de producción vocal, esto está sonando bastante mejor ahora. 19. Mezclas: Ok chicos, Ahora voy a repasar brevemente algunas técnicas de mezcla. Ya hemos tocado un montón de ellos, pero voy a un poco solo resumir un par de técnicas de mezcla principales juntas para ti en un video. Entonces vamos a cerrar esto. Entonces el primer concepto o herramienta principal que puedes usar cuando estás mezclando es la perilla de volumen. Entonces cada una de estas pistas aquí se puede ver tenemos nuestra canción, tenemos el ritmo, tenemos la voz, diversas voces diferentes. Cada uno de ellos tiene este fader de volumen. Entonces cuando vamos a mezclar nuestra canción, lo primero que realmente queremos hacer es sólo escuchar los volúmenes de todas las diferentes pistas de nuestro proyecto y simplemente ajustarlas para que todo parezca que está en un buen spot. Ahora, sólo podemos empezar con nuestro ritmo. Podemos silenciar todo lo demás. Simplemente podemos habilitar pistas uno por uno, escuchamos cuán alto es el volumen y ajustarlas en consecuencia. Entonces vamos a empezar con nuestro ritmo aquí. Vamos a golpear Play. Ahora habilitemos nuestra vocal principal. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Sí. Así es como nos alejamos el dolor. Sí. Sí. Lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Ahora vamos a encender nuestras capas. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Así es como guardamos. Esto podría ser un toque fuerte. No me gusta notar demasiado las capas. Entonces les voy a bajar un toque. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Sí. Sí. Así es como guardamos. Eso se siente bien. Ahora, escuchemos el ad lib. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Así es como mantenemos alejado el dolor. Eso se siente como un buen lugar. Acabo de bajar un poco ahí. Y ahora escuchemos nuestra pista de armonía. Hágalo todos los días. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Creo que es un toque fuerte, así que sólo voy a bajarlo un poco para compararlo con la vocal principal. No quiero que distraga de nuestra vocal principal. Sólo quería agregarle un poco pero no ser demasiado notable. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como los mantenemos, oye, de ninguna manera, sí, genial, haciendo el bien y lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Vale, eso suena genial. Ahora el segundo principio de mezcla es controlar el extremo bajo en tu mezcla. Entonces muchas veces si tenemos un montón de pistas, lo que puede pasar es que podemos conseguir algo llamado acumulación de gama baja, lo que significa que va a haber frecuencias bajas en algunas de nuestras grabaciones que no en realidad necesita. Pero todos se van a construir través de muchas pistas y van a empezar a unirse y causar un poco de estruendo o un Hmm de gama baja, eso va a enlodar nuestra mezcla. Y es algo que en realidad no necesitamos. Lo que queremos hacer es simplemente encontrar donde necesitamos la base, que generalmente va a estar en nuestro ritmo. Va a haber un, un instrumento de bajo en nuestro ritmo. Y eso es lo que queremos retomar las frecuencias base. Y luego queremos quitar las frecuencias base de casi todo lo demás en nuestra mezcla para que haya espacio para que la base y el instrumental respire y para que no consigamos esa acumulación fangosa. Entonces lo que queremos hacer es solo entrar en la configuración y asegurarnos de que en nuestro EQ que hayamos hecho el corte bajo. Así que revisemos esto. Vamos en solitario. A lo mejor podemos incluso despegar un poco más de gama baja haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? ¿Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Eso suena razonable. Y luego en nuestras capas, probablemente podamos eliminar aún más extremo bajo en las capas porque nuestra vocal principal ya está llenando el extremo bajo de nuestra vocal. Entonces, ¿por qué necesitamos aún más extremo bajo en dos capas más, haciendo música? Y lo hacemos todos los días para que podamos quitarnos un poco ahí también. Sí, lo hacemos todos los días. Agarré este. Así es como mantenemos alejada la pintura. Y se oye cuando hice ese sonido P, estalló el micrófono y creó una base innecesaria. Así es como mantenemos alejado el dolor. No necesitamos eso. Podemos rodar eso, tal vez incluso un poco más de la otra capa. Así es como mantenemos alejada la pintura. Ok. Sí. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Y luego en nuestro ad lib, creo que ya lanzamos por un montón del extremo bajo sí, lo hicimos en nuestra armonía. Porque hay armonía es aún mayor en tono que nuestra vocal principal. Probablemente podamos rodar un poco más de extremo bajo desde aquí. Esto Cómo podemos ver que es mayor salario. Voy a rodar como alrededor como 300. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Entonces si hubiéramos dejado su gama baja como trescientos, doscientos cien m por debajo en todas estas pistas vocales. Ahí estarías oyendo como un estruendo fangoso que no es necesario en nuestra mezcla en absoluto. Y del que sólo podemos limpiar y deshacernos haciendo cortes bajos en la mayoría de nuestras pistas. Lo que no queremos hacer es que no queremos hacer eso a nuestro ritmo. Porque si hacemos eso a nuestro ritmo, vamos a deshacernos de toda la base y nuestros latidos ya no van a sonar bien. Va a sonar débil. No quieres una canción sin base. Eso no es divertido. Así es como mantenemos el panel queremos dejar eso y así es como mantenemos esos buenos viejos caminos. Donde se puede hacer a veces es momentáneamente en ciertas partes de la canción, se podría quitar la base. Así es como mantenemos alejado el dolor. Y luego puedes devolverlo a bajar. Mantenemos alejado el dolor, poco como un corte de DJ o algo así. Pero por ahora, solo por defecto, no, definitivamente no saques la base de tus ritmos. Si hay cierta frecuencia en tus latidos, eso te molesta. Puedes EQ el B2B. Así es como mantenemos alejado el dolor. A veces lo que quieres hacer en el ritmo es en realidad sacar un poco de alrededor de uno o dos K y tal vez como alrededor de 1.5 k, porque esto en realidad puede hacer un poco más de espacio para la vocal. Así es como mantenemos las voces tienden a destacarse mayormente en la UE como un rango de uno a dos k. Ahí es donde más los estás escuchando. Entonces si en realidad quieres eliminar esa frecuencia de tus latidos, puedes irte, puedes crear un poco más de espacio para tu vocal. Nada demasiado drástico, pero simplemente rodando un poco allí definitivamente puede ayudar a limpiar y mezclar también. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como los mantenemos alejados del dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. A pesar de que este latido, no creo que tenga demasiadas frecuencias acumulándose en ese rango, así que no tenemos que hacer una tonelada ahí, pero así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Eso suena bien. Ok. Entonces eso es solo un par de notas sobre ajustar el volumen de diferentes pistas y sobre sacar un préstamo fuera de pistas en las que no necesitas el extremo bajo. 20. Masterización: Ok, Ahora que hemos hablado un poco sobre la mezcla, lo que voy a hablar ahora es algo conocido como mastering. Ahora bien, este es generalmente el paso final, ajustando niveles y ajustando las cosas. Cuando alguien mezcla una canción, lo que hacen después de que la mezcla esté completa es que la enviarán a un ingeniero de masterización. Y ese ingeniero de masterización va a poner el esmalte final sobre la mezcla. Y entonces lo que el dominio esencialmente significa es dominar es solo una pista al final de nuestra sesión en la que se alimentan todas las demás pistas. Para que veas todas nuestras pistas. Tenemos la pista del beat, tenemos nuestra vocal principal, las capas, ad lib harmonía. El sonido de todos ellos está finalmente entrando en una pista conocida como el maestro. Ahora, podemos ver el maestro aquí en GarageBand haciendo clic en este pequeño botón, cambiando la vista de pista a maestra. Entonces ahora esto está mostrando a nuestro maestro. Podemos tener algunos efectos en el maestro. Esta es reverberación maestra, pero lo que queremos ver es salida. Por lo que ahora tenemos Configuraciones, y se pueden ver los plug-ins aquí. Ahora, estos son un compresor EQ y algunas otras cosas incluyendo un limitador que están en nuestro canal maestro. Entonces nuestro canal maestro siendo el último canal monocanal en el que están entrando todos los otros canales. Entonces lo que podemos hacer es que podamos afectar básicamente el sonido de toda la mezcla por completo a la vez cambiando los ajustes de los efectos que están en nuestro canal maestro. Y así los principales propósitos de dominar nuestro número uno, subir el volumen de toda tu canción y hacerla lo suficientemente fuerte para que cuando la toques de nuevo con otras canciones, esté sentado en un buen y para que no notes algún tipo de dip en volumen cuando tu canción reproduce en comparación con todas las demás canciones. Es bueno cuando estás escuchando música si todas las canciones están alrededor del mismo volumen, porque entonces puedes escuchar todo y no tienes que seguir ajustando el volumen en tu, en tu iTunes o lo que sea que estés escuchando. Entonces ese es el primer propósito de dominar. El segundo propósito de la masterización es equilibrar un poco más las frecuencias y reducir un poco el rango dinámico de la canción o aka comprimirla un poco. Simplemente ayuda a exprimir un poco de volumen extra y un poco de brillo extra y brillo fuera de la mezcla definitiva. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a encender estos plugins uno por uno y simplemente ajustarlos un poco. Y para que puedas escuchar los efectos de algunos de estos efectos de masterización encima de nuestra mezcla. Así que sólo voy a tocarlo y sólo voy a empezar a sumar cosas. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música, Gail? Lo hacemos todos los días. Así es como mantenemos alejado el dolor. Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Sí. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor. Haciendo música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música, Gail, lo hacemos todos los días. Entonces eso suena mucho más grande y más poderoso. Ahora, vamos a desactivar todos esos y tener una escucha. Haciendo música. ¿Podemos hacerlo todos los días? ¿Haciendo música? Suena bien, pero no tiene el mismo poder. Ahora vamos a permitirles hacer música. ¿ Podemos hacerlo todos los días? Haciendo música? ¿ Podemos hacerlo todos los días? Podría haber ido un poco feliz con un par de esos ajustes. Pero como se puede escuchar, realmente solo trae el volumen y lo hace sonar fuerte y más potente como la etapa final en nuestro proceso. Ahora recuerda, siempre usa tus oídos cuando estés haciendo esto. Si suena como overthe-top o algo así, entonces vuelve a marcarlo. No tienes que ir demasiado por encima solo un poquito, va un largo camino. Y esto va a ayudar a tus archivos después de exportarlos a ser un buen volumen y un buen equilibrio de frecuencias. que cuando lo toques de vuelta a espalda con otras canciones, no va a sonar drásticamente más silencioso ni nada. Va a sonar como si coincida. Ahora solo una nota rápida sobre lo que es un limitador. Un limitador siempre va a ser lo último en nuestra cadena maestra y es uno de los plug-ins más importantes a la hora de dominar. Básicamente lo que es un limitador. Apenas un compresor muy fuerte. Por lo que un limitador va a fijar un techo de volumen. Y luego se puede subir el limitador, que va a subir el volumen de todo el sonido entrando en el limitador. Y va a hacer todo más fuerte. Pero el limitador va a ser como una pared de ladrillo y va a impedir que cualquier sonido vaya por encima de ese nivel, que generalmente está alrededor de 0 decibelios. No quieres ir más alto que 0 decibelios o de lo contrario vas a estar recortando. Por lo que establece esa pared de ladrillo y luego se puede ajustar el volumen más alto. Pero los picos de tu sonido de tu canción, los picos de todo lo que entra a tu canal maestro van a ser de corte y se detendrán en ese 0. Entonces va a hacer todo más fuerte, empujándolo hasta esta pared. Pero los picos no van a superar eso. Así que no vas a escuchar recorte, pero va a ser un poco más fuerte. Entonces limitador siempre va a ser lo último en nuestra cadena de masterización. 21. Exportar su canción: De acuerdo, así que ahora que hemos completado nuestra mezcla, hemos completado su Maestro. Tenemos nuestras huellas, las hemos procesado. Lo que queremos hacer es exportar o cantar. ¿ Cómo exportamos nuestra canción y creamos un archivo fuera de ella para que luego podamos enviársela a nuestros amigos o mostrársela a alguien, o ponerlo en iTunes o lo que quieras hacer con él, envíelo por correo electrónico a alguien. Entonces lo que vamos a hacer es primero que tengamos seleccionar aquí la parte de nuestro proyecto que queremos exportar. Entonces, cómo hacemos eso, vamos a usar estos localizadores. Simplemente podemos crear nuestros localizadores. Vamos a exportar nuestra parte de coro aquí que grabamos y luego un poco extra tras poco. Por lo que este proceso va a diferir un poco de DAW a DAW en GarageBand. La forma en que vamos a hacer esto es que vamos a hacer clic en Compartir. Vamos a hacer clic en exportar canción a disco. Y se va a abrir este menú. Podemos nombrar nuestra exportación. Lo vamos a llamar haciendo música V1 para la versión uno. Y sólo vamos a exportarlo a nuestro escritorio. Ahora tenemos un par de opciones para ajustes aquí. Por lo que un archivo wave va a ser el archivo de más alta calidad que podamos exportar. Archivo wav de veinticuatro bits, ese va a ser el archivo de más alta calidad. Y vas a conseguir toda la información nuestra música aquí en ese archivo. Ahora, los archivos WAV van a ser generalmente más grandes. Podrían ser 20 megabytes, 30 megabytes, 50 megabytes, dependiendo de la longitud de tu canción. Si queremos crear un archivo de menor tamaño que sea más conveniente para enviar por correo electrónico o enviar mensajes de texto a alguien. Podemos elegir MP3. Hay diferentes cualidades de MP3. Estos inferiores como bajos, medianos, altos. Con esos, realmente vas a escuchar una reducción audible en calidad que no va a sonar muy bien si estás exportando y MP3, iría al menos por un mínimo de 256. En otros DAWs como la lógica, tendrías la opción de exportar realmente lo que se llama un 320, que es incluso un poco mayor de calidad que esto. Garageband solo está dejando que Estados Unidos exporte un archivo de 256 kilobits por segundo, lo cual está bien, podemos hacerlo por ahora. Y entonces lo que vamos a hacer es exportar esto, lo hemos nombrado, elegido nuestro tipo de archivo. Vamos a exportar al escritorio. Y tengo configuración final área de ciclo de exportaciones. Entonces el ciclo está realmente encendido, así que creo que va a hacer eso automáticamente de todos modos, pero lo que podemos hacer es simplemente hacer clic en eso de todos modos, se va a exportar entre los localizadores que hemos puesto aquí de nuestra área de ciclo o bucle. Por lo que vamos a hacer clic en Exportar. Va a hacer su cosa rebotando. Está bien, ahora ha sido exportado. Y entonces lo que vamos a hacer, vamos a ir a nuestro escritorio. Vemos nuestra carpeta de escritorio aquí. Vemos haciendo música. V1 está justo aquí. Y lo que podemos hacer es que sólo podemos golpear Play y nuestra canción debe estar ahí haciendo música. Gail, lo hacemos todos los días. Haciendo música y lo hacemos todos los días. Así es como mantenemos alejado el dolor. Así es como mantenemos alejado el dolor . No la conozcas en el camión. Ok. Perfecto. Ahora, hemos grabado, hemos procesado, hemos mezclado, hemos dominado, y hemos exportado nuestra primera canción. Y ahí está. Ahora podemos enviársela a nuestros amigos. Podemos ponerlo en iTunes, podemos ponerlo en Spotify. Obviamente, esta es una versión bastante rápida. No tenemos aversión a una intro, un montón de diferentes partes vocales. Esto es simplemente un coro. Pero eso solo va a mostrarte todas las diferentes herramientas y el proceso de cómo puedes llegar del punto a al punto B en grabación y poder ahora enviar esto, comparte esto con alguien. Esto salió del sonido de aire delgado. Cantamos sonido en un micrófono y ahora tenemos un archivo digital que podemos enviar por correo electrónico a nuestros amigos o poner en Internet. Entonces eso es algo hermoso. Y ahí vamos. Este es el primer paso en un viaje. Así que eso es increíble. Ahora tenemos nuestro expediente. Ahora podemos tocarlo en los grandes altavoces, nena. 22. Conclusión: Aquí estamos. Felicidades chicos, porque han llegado hasta el final del curso. Hemos repasado mucho en este curso. Todo, desde conseguir tu primer equivalente a configurarlo, hasta arrancar tu computadora y grabar algo, comenzar a procesar tus grabaciones y hacerlas sonar más pulidas y profesionales . Sé que hay mucho que entender aquí. Así que si todavía estás juntando las piezas , no te preocupes, grabar música es muy multifacética y te va a llevar un tiempo envolver la cabeza alrededor todas las pequeñas cosas que se meten en ella. Pero creo que lo más importante es sólo empezar. Cuando empieces, vas a poder descifrar las cosas el camino y cruzar cada puente a medida que llegas a él. Y si te quedas atascado en cualquier parte, puedes volver a algunas de las lecciones del curso y cepillar tu memoria. Estoy súper emocionado de escuchar algunas de las grabaciones que ustedes hacen. Estoy seguro de que van a ser increíbles. Y solo recuerda que tener una grabación es mejor que no tener una grabación. Ese es el paso más importante. Nunca se sabe. Este podría ser el inicio de un viaje increíble para ti. Recuerda, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de comunicarme, dame un seguimiento en Skillshare si disfrutaste del curso y puedes encontrarme a través de las redes sociales en la música de Milano. Espero que tengan un día increíble y feliz pieza de grabación.