Transcripciones
1. ¡Hola! : Bienvenido a esta técnica de gouache
y cera fría. Es un enfoque completamente nuevo que no
he podido
encontrar en ningún otro lugar. Y nació
de una frustración realmente por no poder
usar pinturas acrílicas. Entonces déjame decirte
cómo empezó todo. Hace un par de semanas, solo
estaba ordenando mis suministros de arte y encontré una pequeña olla de cera fría de Dolan Y pensé, me
pregunto qué
pasaría si mezclo
eso con gouache Todo lo que pude encontrar en YouTube fue cómo sellar una pintura
gouache, pero no pude encontrar nada sobre mezclar los dos
medios juntos Así que me emocioné mucho cuando
quedó claro muy temprano
que esto iba a funcionar. Y he estado practicando este método desde entonces
y totalmente metido en él. Y tan feliz de
poder compartirlo contigo. Entonces vamos a empezar
usando el
papel más barato que tengas. Y todo lo que estamos haciendo aquí es simplemente practicar los movimientos. Entonces no tiene que
ser el papel que vas a estar
haciendo tus proyectos. Y estoy usando papel de caballete
infantil. Puede que estés muy feliz de
quedarte con tu papel de desecho o podríamos pasar a papel de
acuarela o acrílico para nuestros proyectos. Pasé un poquito de
tiempo simplemente practicando en el papel que iba a usar para mi proyecto, la armonía Hanam Decidí crear dos estudios
ligeramente diferentes, pero podrías elegir
hacer uno o más. Vamos a agregar
deliciosas capas. Este es el primero
encima del green, que es solo blanco titanio, y vamos a darle un buen uso a toda
esa práctica. Vamos a traer
nuestros dos colores azul
ultramarino y wisteria, mezclándolo en un tinte con
blanco y toques finales
que implican agregar blanco adicional para crear
translucidez y también para translucidez y también para Entonces te voy a
llevar por dos formas distintas
para sellar tu trabajo. El primero es usar una almohadilla de algodón y frotar
suavemente la
cera sobre la superficie. El segundo que sentí fue un
poco más exitoso, que era seguir
usando el catalizador 01. Si no estás al tanto, solo
quiero señalar dónde puedes
subir tu proyecto. Está debajo de
la clase junto a la sección A bajo
proyectos y recursos. Y luego a la derecha,
verás enviar proyecto. La ventaja de subir un proyecto es que
es una manera encantadora mostrar tu trabajo y también compartir consejos o de
recibir comentarios Si muestras tu trabajo
en Instagram, hazme etiquetar como me encantaría verlo y
compartirlo con mis historias. Entonces, cuando estés listo,
abramos nuestra tina de cera fría. Prepara nuestras pinturas. Listo para explorar esta
nueva técnica. No puedo esperar a compartirlo
contigo. Tan emocionada.
2. Materiales: Así que vamos a repasar juntos el
papel. Y voy a estar
usando papel de caballete. Este es
papel caballete infantil, muy, muy barato, y a menudo lo uso cuando
solo estoy practicando pinceladas Es lo suficientemente bueno para eso, sobre todo con una técnica
más gruesa. El trabajo que elegí para el proyecto fue Hannah
Muller Harmony Ahora, me gusta una superficie muy
plana, sedosa, así que a menudo uso prensado en caliente, y Harmony tiene un brillo al respecto,
lo cual me gusta mucho Entonces voy a estar usando esto, pero también podrías
usar papel de prensa fría
o papel acrílico o
algo así,
tal vez, que es Ceron XL, papel de
acuarela, pero
tiene una ligera textura al mismo Y sin duda sería
genial para este proyecto. Entonces supongo que diría que solo usa
cualquier papel que tengas en stock porque cualquier papel se prestará bien
a esta técnica. Todo lo que necesitas, de verdad, es un sustrato lo suficientemente sólido como para que sostenga las capas que
vamos a estar haciendo. Usé papel de paleta
para mezclar mis pinturas. Si no tiene esto adentro, podría
usar papel a prueba de
grasa. Es igual de bueno de alguna manera. Se mueve un poco más. Y nuevamente, esto era muy
asequible fuera de Amazon. Era el
más barato que tenían, y estuvo genial. Cuando terminaste, puedes
arrancarlo muy fácilmente. Echemos un vistazo a las
pinturas que estamos usando, y he elegido todas las
gouache para este proyecto Estoy mezclando un verde de lampara negra y luz amarilla
manitas Nos ofrece una amplia selección de gradientes desde un oro
muy, muy brillante, calcáneo o verde
hasta un verde
oscuro muy profundo que me encanta Me encanta el control que me dan
esos dos colores. Podrías usar tu verde
más claro favorito y verde más oscuro. Ahora, no se ve
debajo de toda la pintura, pero eso es Wisteria a la izquierda, y
azul ultramarino Esos son los dos
colores que vamos a mezclar para el tema principal del color. También vamos a
crear tintes con blanco. Ahora bien, esto es Windsor
y Newton blanco. Me pareció muy grueso y
frondoso. Me gustó mucho. Creo que es porque
usan dextrina. Si quisieras una mirada impasto, entonces esta gama Windsor
y Newton sería excelente para eso Se necesitaba un poco más de trabajo con la cera. Era
muy, muy grueso. Así que en realidad me
llevé bien, creo, con el blanco
Daniel Smith. Un poco más fácil de
mezclar con la cera, pero ambos tienen sus méritos. Entonces accidentalmente
recogí este tubo de pintura aquí. Ahora, pensé que era squash porque eso es todo lo que pude ver. Y resulta
ser aguada acril. Entonces, por accidente,
en realidad había introducido
una pequeña cantidad de acrílico en este proyecto
a pesar de mis mejores esfuerzos. Entonces todos tienen
sus cualidades, y yo no elegiría una
sobre la otra en absoluto. Yo solo elegiría uno
para diferentes proyectos. Utilicé esta cinta de enmascarar
por primera vez. Es cinta de enmascarar de artista, y está texturizada debajo, lo
que significa que sí
se levantó muy bien. Dejaré todos los detalles y las marcas en
nuestra sección sobre. Y luego en el centro, usé una cinta lavada, una más gruesa, solo para que
tuviera espacio para enmarcar mi
obra de arte si quería Y ese fue un
set muy barato que obtuve de Amazon. Estrella del espectáculo
es nuestro catalizador, y este es 01 Mini. Es una forma de espátula de silicona. años que tengo esto pero nunca lo
he puesto en uso
hasta hace poco, y es para mí, la herramienta perfecta para este trabajo. Es posible que tenga otras
marcas de herramientas de silicio. Así que ten una jugada con
lo que ya tienes. Y sólo para presentarles todo
este conjunto de
herramientas catalizadoras de Princeton, tengo esta imagen aquí Ahora vamos a estar usando
el 01 en el extremo izquierdo. También hay tantas
otras formas y cuñas, pero puedes ver la gama
completa aquí 01-06 Entonces, si por casualidad ya tienes
uno de esos, entonces estoy bastante seguro de que
se podría adaptar a este proyecto. Sobre nuestra cera. Usé los medios de cera de Dolan. Busqué diferentes críticas en diferentes ceras en lugar de
solo comprar mucha cera. Y los más
caros, en realidad, tienden a ser un poco más delgados
de lo que he leído. El Dolan's, que es una especie de caballo de batalla de cera,
es perfecto para esto Me encantó, y probablemente
seguiré usando Dolan's. Es agradable y grueso, pero también
es muy mezclable, y me pareció muy agradable toda la
experiencia También se puede conseguir esto
en una olla más pequeña. No sientas que tienes que
poner mucho dinero para eso. Nuestros pequeños imprevistos aquí, tenía unas tijeras para cortar
el papel del caballete de los niños Y tengo algo de rollo de cocina. De hecho intenté
usar un paño húmedo para limpiar mi espátula
entre colores, pero creo que el mejor
método es solo usar una toalla de cocina seca y quitarme
la pintura de esa manera. Y por último, voy a estar mostrándote dos formas
de sellar tu trabajo, y eso es con estas almohadillas de
algodón, que estarán
sumergiéndose en la cera y frotando
suavemente
sobre La otra forma es
seguir usando realmente el catalizador 01, y de hecho
preferí ese método. Así que sigamos adelante con nuestra clase. Estoy más que emocionada de
compartir este método contigo.
3. Práctica de carrera | Pinceladas y textura: Entonces como mencioné en materiales, vamos a sacar el papel de desecho
más raspado que poseemos Y este es un rollo de papel de caballete
infantil, y lo uso cuando estoy
practicando pinceladas Entonces no me preocupa
cómo se está comportando la pintura o la mezcla de colores, nada de eso, la sensación de la cuña catalizadora y los movimientos reales que
quiero aportar a este estudio Así que aquí está nuestro pequeño patio de recreo. Así que regresa a tu niño interior siempre y cuando eso te
sienta bien Y vamos a pintar como si nunca antes
hubiéramos pintado, y nos acaban de dar
el don del abandono. Y creo que eso es
muy, muy bonito. Y nosotros sí, dado
el ritmo de vida, nos alejamos de esa
sensación de abandono. Quizás encuentres que
te llevas bien con el papel de caballete de
sus hijos y quieres hacer tus
proyectos en eso Así que vamos a romper nuestra cera y en realidad
sólo traigo algo de
vuelta de una sesión anterior y poner eso en la
parte superior del papel de paleta. Y podemos sacar de eso
cuando estamos mezclando nuestros colores. Entonces estoy bajando mis manos luz
amarilla y mucha de ella. Probablemente se me
acabe, incluso con eso abajo, pero ya veremos cómo nos
ponemos y nuestra lámpara negra. Y entonces estamos queriendo usar un 50 50 entre la
cera y la gouache Así que eso es sólo el
negro y la cera. Y luego si traemos
la mayor parte de ese amarillo, dale una mezcla completa. A pesar de
que tal vez quieras usarlo parcialmente
mezclado porque ahí puedes ver lo
hermoso que es que pasan
pequeñas rayas de
amarillo Ya se quedó sin amarillo. Yo solo quería un par
de greens diferentes con
los que jugar.
Bien, así que vamos. Hagamos el movimiento de balanceo. Y ahí se puede ver,
solo recogí algo de
la pintura de la página
y la volví Eso es algo que definitivamente
podríamos hacer. Entonces, ¿no es precioso? Quiero decir, eso es simplemente encantador
por sí solo, creo. Es más que una carrera de práctica. Es una expresión. Así que hemos hecho el movimiento de
balanceo. Hagamos ahora el movimiento
horizontal. Para que nos familiaricemos
con el uso de un catalizador, posible que tengas bastante experiencia con él Solía usarlo
mucho en el pasado, pero no lo he usado desde hace años. Y ahora también podríamos usar solo un borde de la espátula
catalizadora. Y eso nos dará formas
más pequeñas como pétalos. Y yo solo marcaré el área
que vamos a estar usando. Esta miniespátula 01 tiene
mucha flexibilidad al respecto,
por lo que es perfecta para
hacer formas Así podemos movernos entre
trazos más grandes y pequeños. Y además, se puede utilizar
el borde opuesto. Entonces esta zona
del catalizador acuña y crea pétalos que van hacia arriba. Entonces descubrirás que cuando
hagamos nuestros estudios, usaremos ambos lados
de la herramienta catalizadora. Estoy mezclando un verde más claro
solo para que lo veas. Y probemos algunos movimientos
diagonales. Entonces abajo usando el lado derecho
del catalizador y arriba
usando el otro lado, tal como
lo hicimos con las formas de hojas
más pequeñas. Sólo estoy agregando algo de blanco. Este es Holbein. Encontré esto el más delgado
de los tres,
Daniel Smith, Windsor
y Newton y Holbein Y eso podría ser
algo que tú quieras. Si quisieras ir
por una mezcla más espesa, te
recomendaría
Windsor y Newton. Entonces veamos cómo
se ve esto sobre el green. Cuando nos quedemos sin
pintura en el borde, entonces
puede usar la herramienta
plana contra la página. Y lo que eso
hará,
recogeremos la pintura que está
un poco más arriba, y luego puedes usar el borde
para avisarla y darle forma. Entonces, ¿y si usamos toda
la herramienta catalizadora? Apenas todo el borde y
luego simplemente tirando de él hacia abajo, doblando el catalizador hasta la mitad Y no podíamos subir también. Tengo una gran variedad en
marcha ahora. Volvamos a hacer esos
movimientos diagonales. Así que en realidad tengo aquí algún papel de armonía
animal, que dejaría a un lado
como papel de desecho. Entonces, cualquiera que sea el papel
que estés usando, vamos a ir a esa superficie ahora solo para que
puedas hacer la transición entre el papel de caballete muy
barato
y tu acuarela elegida
o un papel de crédito Volviendo a hacer esos movimientos de izquierda a
derecha. También te da
una indicación de cuánta pintura
prefieres en tu catalizador. Haciendo esos
movimientos diagonales ahora. Muy rápido. Ya ves que estoy tirando hacia arriba del catalizador. Entonces toca una página, y luego es un movimiento muy
rápido hacia arriba. Bajemos y diagonalmente. Así que hemos hecho los movimientos
laterales. Nosotros hemos hecho los movimientos
diagonales. Lo que estoy encontrando es que me
quedo sin pintura
porque estoy tan acostumbrada a pintar en acuarela que no
estoy acostumbrada a mezclar
tanta pintura. Entonces ahí vamos, reponiendo
mi paleta ahí, esa mezcla de negro,
manos amarillas luz, e iguales medidas de cera fría Así que aquí multidireccionales, movimientos
muy veloces. Significa que obtienes estos
encantadores abarrotes gesturales. También obtienes un
poco de textura, y de hecho puedes
pasar
el borde de tu catalizador para crear algunas
marcas si quieres. Simplemente sigue practicando esos barridos
multidireccionales. Y luego, mientras aún esté húmedo, puede optar por hacer
algunas marcas, y literalmente solo estoy
usando el borde
del catalizador y
presionándolo en la pintura. Me gusta bastante porque es una sensación muy suave con la cera. Cuando estás haciendo la
tienda, marca haciendo. Me gusta el contraste. Solo sigue adelante y llena
tu página hasta que sientas que tienes el truco de
la herramienta y cómo funciona.
4. Proyecto de clase | Parte 1: Estoy usando una
cinta adhesiva más delgada alrededor de los bordes. No he usado este antes. Se estira algo así como
fuera de posición fácilmente, pero voy a tener que
ver cómo se pone. Entonces voy por una cinta más grande en el medio solo para
darme un poco más de espacio si
quiero enmarcarlos a ambos. Así que recojamos nuestro catalizador de
cero encendido y comencemos con la lámpara negra
y la luz amarilla manejada Voy a poner mucho más
del plumón amarillo que el negro porque
vamos a mezclar una preciosa gama de greens
con estos dos colores. Tenemos nuestra cera. Esta
es la cera de Dolan Intenta mantenerlo limpio
porque es una olla nueva. Voy a poner bastante
cera ahí arriba, y luego podemos
tomar lo que necesitamos. Entonces comencemos
mezclando un poco de la lámpara negra en las
manos luz amarilla. En este punto,
puedes usar cualquier verde. No tienes que usar
esta mezcla en particular. Y ahí arriba estoy mezclando un verde
más oscuro. No quiero que quede
demasiado oscuro y aburrido. Pero la guapa
luz amarilla impide eso, de verdad. Es un color tan encantador,
brillante y alegre. Y luego agreguemos la cera. Y se puede ver esa hermosa alquimia pasando entre
la cera y la gouache ¿Quién sabía que
incluso se mezclaban? Desde luego no lo hice, no pude
encontrar ninguna información al
respecto, pero ya me conoces, y me encanta experimentar y
devolverte ideas Será muy interesante
ver cómo te sientes
acerca de esta técnica. Un poco más
amarillo ahí arriba, tal vez. Y un bonito
verde brillante aquí abajo. Es parecido al oro verde, pero lo que me gusta de
él es que nos da tantas opciones entre el amarillo y el negro
tantos gradientes Y sólo voy a
convertir la zona original de amarillo en una especie
de verde medio ahí. Entonces comencemos y
vamos a usar esos movimientos muy audaces que practicamos todas las direcciones, y yo aconsejaría simplemente
trabajar muy rápido. Canaliza a tu
artista favorito y ve a por ello. No hay nada que perder. Ya sabes, podemos empezar de
nuevo en una página diferente. Absolutamente nada que perder aquí. Y vamos a hacer
esos movimientos de balanceo, un poco de
movimiento lateral hacia arriba y hacia abajo. Y solo sigue adelante
hasta que te sientas feliz de tener suficiente
verde en tus estudios. Entonces entrando con
un verde más brillante, me encanta esa textura. Probablemente pierda eso a
medida que avanzamos, pero es agradable
disfrutar de estas cosas, aunque se cubran. Sólo estoy prestando atención
a mis esquinas ahí porque no quiero
que se sientan dejadas fuera. ¿Ves cómo la cera cambia tanto la consistencia
de la aguada, y podemos crear estos textura
bellamente suaves Voy a añadir un
poquito de blanco. Y ese es Daniel
Smith blanco titanio, y añadiéndole la misma
cantidad de cera a eso. Entonces es una división de 50 50. Y entonces lo que estamos
haciendo aquí es simplemente agregar este
precioso blanco suave. Y debido a que el verde
debajo todavía está húmedo, podemos obtener ese tipo encantador de mezcla
fluida de los colores
5. Proyecto de clase | Parte 2: Ahora es el momento de un
poco más de color. Estoy usando el ultramarino. Y esto es Wisteria. Es uno de mis
colores favoritos en este momento. Corriendo a Daniel
Smith, gouache blanco. Tengo algo de Winsor Newton. Yo sólo voy a
limpiar el catalizador, sacar la mayor parte del green off. Lo que he hecho ahí es simplemente rociar que un
poquito de agua, la tela. Como que funciona, pero la
cera es bastante terca. Así que tal vez solo quieras
usar rollo de cocina. Entonces esa es toda la papelera blanca, y estoy mezclando eso con las glicinas y la cantidad
igual de cera Dale a eso una buena mezcla. M de toallita rápida. Y luego
mezclemos el ultramarino. La cera tiene un efecto tan
hermoso y añadiendo algo del blanco. Y esta vez,
Winsor y Newton. mí me parece
solo un poco más resistir en el invierno en Newton, es muy, muy rico y espeso. Pero eso también me gusta bastante. Tengo mucha pintura en
ambos lados del catalizador, y estoy al tanto de eso, y no quiero usar el
catalizador aplaudir a la página porque eso pondrá mucho color abajo en
la página de una vez Entonces la estoy sosteniendo erguida y simplemente acostando estos trazos
muy sueltos. Lo que encontrarás es que la pintura en los bordes desaparecerá, y todavía tenemos la
pintura más arriba. Y podemos acceder a eso
usando nuestro catalizador muy cerca la página horizontalmente y simplemente aplicando algo de
esa pintura más arriba, que luego podremos suavizar Y puse demasiada
pintura ahí abajo. Así que sólo estoy recogiendo algo de eso y redistribuyéndolo. Mantén ese flujo suelto. Ahí estaba consciente de que había empezado a
endurecerme un poco. Y ahora solo quiero
poner algunos pequeños indicios de azul usando el catalizador muy, muy suavemente,
sin poner mucha presión
sobre la página en absoluto Bien, limpiando. Y voy a añadir algo de la mezcla azul a las glicinas Esta mezcla es una ligera
variante en glicinas. Es un tinte encantador, y también se combinará muy bien con
el ultramarino Entonces un poco de blanco, y creo que estamos listos para irnos. Entonces ahora estoy practicando
esos movimientos laterales, los diagonales, y los
rectos arriba y abajo. Usando ambos lados o
cambiando entre los dos y poniendo algunos trazos
más suaves hacia abajo. También estoy tratando de recordar los
bordes de la página. Es un buen momento
para estar llenando esos pequeños espacios blancos si no
estás contento con ellos. Entonces ahora haciendo el movimiento
que practicamos, que es más como el pequeño movimiento de
pétalos o hojas. Yo solo quería unos trazos
más pequeños. Y podrías ir por encima
del azul de abajo. Otra limpieza. Lo tengo todo sobre mis dedos. Ahora, estamos recogiendo solo cera. Y estoy usando esto
muy, muy suavemente. Entonces, en
lugar de sacar la pintura, que hice una demostración antes, cuando queremos levantar pintura, lo que estamos haciendo aquí es
un desnatado muy suave sobre esta pintura
porque todavía está húmeda, pero no queremos
mover demasiado el Entonces, lo que esto hace es
crear una sensación muy suave. No sé si alguno de ustedes
usa Google Photos para editar. Pero hay una característica de denois
en el extremo derecho debajo, no
puedo recordar ahora,
pero te voy a mostrar Agrega este encantador tipo
de sensación nebulosa, y esto es lo que la cera
puede hacer por nosotros también Es tan versátil. Siento que
solo lo tengo que saber, y hay
mucho más que saber, porque podemos usarlo para de empaques
muy
gruesos Y también podríamos
usarlo muy translúcidamente, y podemos usarlo como sellador y para sacar más
los colores Cuando dibujamos la
cera sobre un color debajo, la enriquece. Me encanta esto, así que puedes
simplemente repasar y simplemente suavizar los bordes o
jalarlo completamente sobre
algunos de los trazos Mezclando un poco más
del amarillo. Tengo algo de cera. Y solo quería agregar un
poco de verde más brillante entre estos encantadores trazos azules
y glicinas Tratar de permanecer suelto, lo cual es un poco
más desafiante ahora porque tenemos
mucho en la página, y también queremos
mantener el equilibrio. Así que tómate tu tiempo
y simplemente deja caer este precioso oro verde en ciertas áreas alrededor de los bordes o tal vez algunas manchas blancas
que todavía están ahí. Y sobre algo del
color que hay debajo. Y no se ven
diferentes entre sí. Es tan gracioso una página. Y sin embargo, estos dos estudios tienen personajes muy diferentes. Por lo que normalmente dejarías la cinta de enmascarar
hasta el día siguiente. Pero voy a
intentar quitársela, y voy a tener que ir despacio
aquí porque lo que encontré con la armonía animal es que
es un papel muy suave, y por lo general siempre lo rasgo. Así que sólo me estoy tomando mi tiempo aquí. Me encanta cómo se pueden
ver los bordes elevados de toda esa pintura. Esto parece estar
saliendo bastante bien. Tiene una parte inferior ligeramente
texturizada, lo que creo significa
que no se pega completamente
a la página. Creo que ese es el
diseño detrás de esto. Podrías quedarte con tu cinta adhesiva y usarla para llevar diarios
o álbumes de recortes Bien, sólo uno más para ir. Como están, terminamos. Podría haber solo un par
de cosas que quiero agregar, así que los llevaré
a nuestra siguiente lección.
6. Toques finales: Entonces hagamos un poco de marca con el final
del catalizador. Y yo sólo estoy presionando
en la cera. Esto es, yo
diría, parcialmente seco. Si quisieras
dejar más huella, podrías entrar mientras todavía
está muy húmedo. Pero el borde del
catalizador empuja a través de la cera con bastante facilidad. Y estoy haciendo esto
porque sentí que era un buen contraste con la
encantadora y suave sensación de cera. No quiero hacer demasiadas, así que tal vez sólo una más. Quería agregar un
poco de blanco, y esta es toda la compra. Y voy a añadir una cantidad
igual de cera. Estoy intentando tres
marcas Daniel Smith, Windsor y Newton, y Holbein Yo diría que el
Windsor y Newton son muy gruesos y
tiene dextrina en él, que creo que es lo que crea, lo que puedo entender, la naturaleza opaca y
espesa de la misma. El Daniel Smith, diría yo, es medio en
términos de viscosidad Y el holbin me
pareció el más delgado, pero también muy Entonces todos tienen
su propio mérito. Se trata más de elegir el adecuado para cualquier
proyecto que estés haciendo Así que solo tengo
cantidades muy pequeñas en mi catalizador. Y estamos haciendo ese
trazo que practicamos donde solo estamos usando
un borde del catalizador. En realidad, es agradable
colocar algunos de estos sobre las áreas azules o el verde
más oscuro en particular. Solo tomándome mi tiempo y
aplicándolo muy suavemente. Ya ves que no
tengo mucha pintura. Y lo que estoy tratando de hacer es
crear algo de translucidez. Y debido a que hay una buena
cantidad de cera en el papel, sí
obtenemos este
efecto muy suave. Me encanta esa zona. Muy suave y soñador, y podemos ver la
translucidez funcionando Entonces estamos agregando
mucha textura aquí. Sólo pequeños movimientos plumosos. Entonces obtenemos estas formas de pétalo
más pequeñas. Oh, eso
me encanta. Justo como muestra
la marca debajo. Entonces, lo que estamos tratando de lograr, aunque hemos
bajado de tamaño, es mantener ese movimiento encantador,
suave y fluido Todo esto tiene que ver con el movimiento. Y estoy disfrutando mucho de lo que en realidad es similar
al cepillado en seco Entonces, si estuvieras cepillando en seco, estarías tirando sobre una brocha más pigmentada pero muy seca sobre la textura o
pintura debajo Y estamos recreando eso con
esta calabaza y cera aquí. Verás ahí que yo tirando sobre la cantidad
mínima de pintura con mucho cuidado sobre la superficie está recogiendo toda
esa textura debajo. Eso es definitivamente algo
que me gustaría volver a hacer. Y me ha respondido una pregunta realmente
porque ese era uno de
mis pequeños afluentes fuera
de mi línea principal de indagación,
cómo recrear la translucidez Y creo que ya lo he
descubierto. Voy a recoger
algo de cera, cera, nada de pintura. Y voy a
sacar gentilmente estas zonas blancas. Mm. Entonces, mientras
pongo la cera sobre el blanco, tiene un efecto encantador en
los colores que hay debajo. Un medio tan encantador
para trabajar. Entonces voy a repasar
algunos de los azules. Oh, no me gusta ese pedacito, ahora, voy a
arreglarlo un poco. Se puede ver lo
transparente que es, sin embargo. Pero no me
preocupa mucho hacer eso por cada golpe porque
después de 24 horas, ve a dejar esto de la noche a la mañana, te
voy a mostrar cómo sellar todo con cera fría. Así que sólo estoy echando mi
ojo sobre estos estudios. Y creo que voy a parar ahí. Realmente contento con estos.
7. Sellar nuestro proyecto: Entonces les voy a
mostrar dos formas en las que podemos sellar nuestros proyectos. Necesitamos estar realmente seguros de que
nuestras pinturas se han curado, por lo que sin duda hay que dejarlas de la noche
a la mañana. Estoy usando cera Dorlan. Esta es su maceta más grande de
16 onzas líquidas, pero es posible
comprarla en cuatro onzas líquidas Entonces lo primero que
vamos a probar es aplicar la cera con almohadillas de
algodón. Y porque hemos mezclado
gash in con la cera, aunque está ahí sentado
por unos buenos dos días, en realidad, todavía puede
recoger un poco de pintura Así que vamos a entrar
muy, muy gentilmente, pero es mucho más pujable de lo que pensé que
iba a ser Pensé que movería bastante la
pintura, y tendría problemas reales. De hecho, es muy
agradable de hacer. Bastante hipnotizante. Y me encanta cómo transforma los colores y los hace
un poco más oscuros pero más ricos Entonces esa es la almohadilla de algodón, y echemos un
vistazo a eso. Se ve bien. Y ahora probemos con
nuestra espátula catalizadora 01. Y lo estoy usando muy, muy suavemente y
bastante horizontal porque no quiero añadir demasiada presión al papel. Y, de nuevo, muy agradable porque puedo ver los colores
cobrando vida aún más. Esta es una
manera tan efectiva de sellar tu trabajo. Literalmente podrías poner un
vaso de agua sobre esto, y no
dañaría tu trabajo, aparte de
que no hemos puesto cera en el papel a su alrededor,
pero será
completamente impermeable. Una vez que se haya dejado
por 48 horas más o menos, se fijará muy firmemente. No tan duras como las pinturas al óleo, pero sin duda protegerán muy bien
tu trabajo. Así que aquí puedo ver algunas marcas donde he tirado las almohadillas de
algodón. El correcto es un
poco más suave. Entonces creo que en el futuro, probablemente usaré
mi catalizador 01. Y solo te estoy enseñando aquí porque creo que
podría aparecer más. A través de esta página de práctica, puedes ver cómo transforma
el verde? Es glorioso. A mí me encanta tanto. Tan rico. Lo que voy a hacer es que voy a
hacer esta pequeña área aquí, y luego se puede
ver la diferencia en el lado izquierdo de la página. ¿Puedes ver eso? ¿No es eso hermoso? Es decir, los artistas usan cera fría, obviamente, para sellar su trabajo.
Nosotros hemos hecho las dos cosas aquí. Lo hemos mezclado con nuestra pintura, y la estamos usando como sellador. Y ahora puedes esperar a
que se cure y enmarcarlos.
8. ¡Gracias! : Hemos cubierto
algunas técnicas en esta clase, textura,
mezcla, capas. Pero lo principal
que realmente quería hacer en esta clase era ofrecerte este nuevo enfoque para que
pudieras continuar y desarrollar tu propio
estilo con esta técnica. Solo te estoy enseñando aquí algunos otros pequeños
líos que hice Tan calentamientos y unas rosas
que pinté el otro día. Entonces puedo ver que definitivamente
seguiré usando esta mezcla de cera fría y gouache y realmente adoptaré en mi
propio estilo de pintura Creo que sería divertido hacer algunas clases más como esta. Y espero haberte inspirado
para que sigas experimentando. Muchas gracias de nuevo
por acompañarme. Disfruté de su compañía. Siempre me imagino
pintando lado a lado. Entonces es realmente
encantador cuando
escucho de ti que
sientes lo mismo. Cuídate. Te veré de nuevo en discusiones o en Instagram. Adiós por ahora.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
