Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, y bienvenidos a esta clase de
gouache para principiantes, pero
te voy a enseñar a pintar un
ramo de flores colorido y vibrante de forma rápida y sencilla Soy diseñadora e ilustradora radicada y también comparto en el Reino Unido. Y tengo pasión
por todas las cosas que tienen que
ver con el arte y la expresión
creativa. Trabajo como cabeza creativa
para el último crecimiento del negocio. Y también doy clases
aquí en Skillshare. Esta es una clase divertida, es adecuada para una amplia
gama de niveles de habilidad, comenzando por el principiante
absoluto, pintura es un ejercicio increíblemente gratificante y relajante. Es una gran manera de divertirse
expresando tu creatividad. Puedo ser un gran punto de
partida incluso
para una carrera
en el arte y el diseño. Te voy a estar mostrando lo que
hacemos es que necesitamos para empezar. Consejos y trucos sobre
técnicas de pintura a utilizar. Y también
instrucciones paso a paso sobre cómo puedes seguir. Acabarás con una hermosa pintura
que te hiciste tú mismo. También podrás tomar estas técnicas
y aplicarlas para cualquier pintura futura
que puedas
sentirte inspirada para
producir al final. Así que ven y unámonos a mí y
reunamos . Nos vemos en clase
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase,
vas a estar pintando un ramo de
flores de colores. Voy a necesitar
algunos suministros de arte, a
saber, pintura, papel,
pinceles y una boleta. Entré en un poco más de
detalle en la siguiente clase, pero no es nada de qué
preocuparse y no es
nada que no
se pueda encontrar en su tienda local de
suministros de arte o papelería. Puedes
seguirme mientras pinto o simplemente ver la
clase hasta el final. Y luego empieza a
pintarte a ti mismo. Simplemente haz lo que funcione para ti. Los
artistas principiantes y experimentados son bienvenidos. Te hablo de todo
paso a paso para que
puedas seguirlo fácilmente. Así que vamos a saltar y echar un
vistazo a los materiales
que vas a necesitar
3. Materiales necesarios: Si recién estás empezando
con gouache y estás confundido acerca de por
dónde empezar No te preocupes. En primer lugar, no
tienes que
gastar mucho dinero para poder empezar. Hay muchas
opciones disponibles en
su tienda local de suministros de arte o artículos de papelería que
harán el trabajo bien. Una vez que empieces a pintar más y quieras comenzar a explorar, todo un mundo
de pintura
y papel solo te esperan todo un mundo
de pintura
y papel y diferentes tipos de
proveedores. Y todo es muy emocionante. Pero para el propósito
de esta clase, Esto es lo que vas
a necesitar para comenzar. Empecemos con papel. Ahora el ser hace obviamente
un medio muy húmedo, así que vas a
necesitar un papel que pueda soportar esa agua Así que busca Sketchpad. Entonces yo diría que
son adecuados para acuarela o técnica mixta. Esto asegurará que no
se abrochan bajo el agua que le vas a poner cuando estés pintando. Otra cosa que
vas a querer tener en cuenta es la
textura del papel. Personalmente, prefiero
papel que sea un poco más de
textura porque me gusta el efecto
que produce. Aquí tengo papel
hecho a mano. Como puedes ver, es muy,
muy texturizado y
eso solo le da un efecto mucho más áspero al dolor que le
pones encima Entonces realmente es
cuestión de preferencia. Solo mira lo que tienes a mano y lo que puedes conseguir en
una tienda de suministros local, y eso estaría bien. También puedes probar algo
como papel de acuarela. Esto debería estar disponible en la mayoría de las tiendas de suministros de arte y tiene
un peso de alrededor de 300 GSM, lo que estaría bien para gouache Ahora pasemos a pintar. La pintura gouache más
comúnmente viene en tubos o pequeñas botellas de vidrio, son teaser y Winsor y Newton son un par de marcas
bastante buenas, pero realmente solo agarra
cualquier marca que puedas encontrar tu papelería
si eres principiante, realmente no
tengo
suministros para empezar Voy a estar
usando mis artistas son set y en realidad
tengo un set de 60, pero no necesitas
ni cerca tanto. Solo asegúrate de que tienes dos colores para las flores. Uno verde y otro de
color blanco o amarillo pálido si habitas. Ahora pasemos
a ser pinceles. Esta es una zona en la que realmente no necesitas gastar mucho en absoluto. Los pinceles suelen ser
bastante económicos y realmente no me importa qué marca
de pincel compro Propósito completo de este proyecto, mira si puedes conseguir
un pincel grande Entonces, por ejemplo, tengo una talla 12 apurada
que voy a estar usando junto con dos o
tres pinceles medianos. Entonces tengo una talla nueve, una talla siete y una talla ocho. Los pinceles más pequeños son buenos para
detalles y trazos más pequeños. Y los pinceles más grandes, obviamente
es bueno para
rellenar en áreas más grandes. También vas a necesitar una
tarima para mezclar tus pinturas. Puedes optar por uno de cerámica
o uno de plástico
dependiendo de tu preferencia. Si estás en un poco de
pellizco y no las tienes, puedes agarrar
algo como una placa de acero inoxidable o tal vez incluso un
trozo grueso de cartón. Para tu agua,
vas a necesitar Tumblr, me gusta este de
Faber-Castell porque se derrumba,
lo que facilita el almacenamiento, pero realmente solo agarra
cualquier Tumblr que tengas por pero realmente solo agarra cualquier Tumblr que Muchas veces me gusta
trabajar con a vasos. Uno para cuando estoy sumergiendo mi color claro estado cepillando y los otros para Pero puedes salirte con la tuya con solo
usar uno siempre cuando cambies el agua con frecuencia para que
no se ponga demasiado fangosa Además, asegúrate de
agarrar una toalla de papel
también para limpiar tus pinceles
mientras pintas. Y por último,
necesitas un cuaderno de bocetos, y eso es todo. Empecemos.
4. Mezcla de colores y técnicas: Antes de saltar
y empezar a pintar, solo
quiero hablar un
poco primero sobre mezclar. El gouache es medio muy
versátil. Esto significa que
podrás obtener opacos o semiopacos
e incluso ligeramente acabados
opacos o semiopacos
e incluso ligeramente
transparentes
dependiendo la cantidad de agua
que uses Para los efectos de esta clase, quiero que las cosas sean
lo más grandes posible. Simplemente hay
algo en los colores ricos y
saturados que
me encanta. En la lección anterior, dije que no se
necesita un gran juego de pinturas para conseguir
una pintura realmente buena. Y estoy de acuerdo con eso. Eso es porque puedes mezclar un número
limitado de colores para obtener una amplia gama de formas
y usar para tu pintura. Así que vamos a agarrar nuestras pinturas. Paleta, brocha y agua. Comience apretando un poco de pintura
sobre la paleta Entonces voy a estar
usando la cosa. Entonces, ¿puedes ver cómo
se toma todo? Gloopy, qué agua esto abajo. Así que sumerge tu pincel en el agua y luego solo
mézclalo con la pintura. Ahora, empieza a ser
más suave a medida que mezclas. Para mí, la consistencia ideal es algo así como
crema doble o natillas Esto asegura que obtengas
un bonito acabado opaco pero la pintura no es tan necesaria como para que
sea difícil trabajar con ella. En este punto, puedes decidir usar el color tal cual, o puedes crear un
tono personalizado mezclando otros colores. Entonces digamos que quiero
que este rosa sea un poco más cálido en tono. Voy a agregar un poco de naranja
y luego mezclarla. Voy a añadir un poco
más de rosa porque creo que la naranja
era muy fuerte. También es una buena idea probar consistentemente el
color a medida que lo creas. Así que sólo voy a
agarrar un trozo de papel. Sólo voy a
ver cómo se ve. Entonces solo una especie de
trazos de pintura con él y
verás cómo se ven los colores. Así que recuerda con pinturas gouache, los colores
oscuros siempre se ven
más claros una vez que se secan. Los colores claros siempre se ven
un poco más oscuros. Entonces ahora que
sabemos mezclar pintura, te
voy a mostrar
algunas pinceladas básicas que vas a utilizar para
crear tu pintura Entonces veamos primero los pétalos. Vamos a estar pintando
unas bonitas flores grandes. Así que agarra tu gran cepillo. Este es el más grande
que voy a
usar y sumergirlo en el agua para hacerlo que
lo
mojará un poco y luego lo arremolinará alrededor del alfiler Entonces, para nuestra primera pincelada, comience presionando la
punta hacia abajo y luego aplique un poco de presión para la mitad del pincel
y luego levántela. Esta es tu forma básica de pétalo. Entonces, si tuviéramos que usar
el mismo enfoque, básicamente
podemos
crear un todo, verás como es
muy similar a la forma real de
las cerdas del cepillo Aquí es donde solo estás usando la forma del pincel
para tu ventaja. También me siento libre de
moverme por
tu, tu papel mientras trabajas, porque eso solo ayudará. Darle un
poco más de apalancamiento. Siéntete libre de practicar esto
algunas veces hasta que te
pongas el control de ello. No te preocupes por hacer que
cada pétalo sea igual. No vamos por la precisión. Hay cierta
belleza y hacer que las cosas se vean irregulares
y perfectas. Mezcla. Otra forma de pétalo que puedes hacer es
usar múltiples trazos. Entonces para este, mantienes
cada trazo bastante delgado, pero haces que se
peguen entre sí. Entonces terminas con
una cuerda de pétalo, con un pétalo al final de la misma. El aspecto que obtienes con
él variará si estás usando un cepillo más delgado. Entonces ahora puedes ver una vez si te estás empezando
a quedar sin pintura, en realidad
empezarás
a ver a la persona caminando por la playa. A veces este puede ser
un aspecto agradable para elegir. Otras veces es posible que
desee simplemente sumergir su dolor, su pincel de nuevo en la pintura o usar un poco más de agua. Acabo de agarrar una savia verde que he exprimido
en la paleta aquí Siéntase libre de usar cualquier
grado que tenga a mano. Y también tengo un pincel más pequeño
porque quería
mostrarte cómo el tamaño
del pincel puede afectar el tipo de trazos
que terminas recibiendo. Entonces solo voy a hacer lo que
hice con el rosa y el naranja. Voy a simplemente mojar mi
pincel y un poco de agua y luego mezclarlo con el verde. Y la técnica
es similar a la que usamos para los primeros pétalos de
flores que dibujamos. Entonces comienzas con la punta
del pincel y luego
presionas suavemente hacia abajo en la sección media y
levantaron respaldo. Las hojas y los pétalos pueden verse
bastante similares realmente. Puedes hacerlos un poco más largos si quieres
convertirlos en una hoja. Así que de nuevo, comience pequeño
presione hacia abajo en el medio, y luego levante de nuevo hacia arriba. Y entonces tienes tu hoja. Otra cosa que puedes hacer es crear racimos de
hojas juntas o hojas que corren por
un tallo central También puedes crear una hoja con múltiples trazos de pincel
como hice con los pétalos. También es una buena idea
mirar referencias
en este punto. Entonces, si tienes libros o imágenes que encuentres en línea de hojas y flores,
échales un vistazo, mira los tipos de
formas que te gustan e intenta recrearlas usando la técnica de la pintura para simplemente experimentar un
poco y qué divertido, porque si no te estás divirtiendo, entonces cuál es
el punto, ¿verdad Entonces ahora que sabemos
pintar hojas y pétalos, veremos algunos otros elementos
decorativos que estaremos usando
en nuestras pinturas. Entonces esta es una excelente
manera de llenar vacíos y, en general, hacer que las cosas se vean más bonitas y coloridas Los elementos decorativos tienden
a ser de menor tamaño. Entonces estaré usando
un pincel más pequeño. Un elemento muy agradable, fácil y
decorativo que
puedes usar para llenar tu pintura es simplemente
hacer pequeños círculos. Ni siquiera tienen que
ser círculos perfectos. Las mías nunca son pequeñas,
irregulares, formas esféricas. Y pueden verse bastante
bien cuando simplemente están un poco dispersos en medio
de tu pintura. También puedes
combinarlos juntos. Entonces, por ejemplo, puedes tener un círculo como este y luego puedes tener
otro encima. También puedes crear
cosas como pequeños cogollos. Entonces es algo similar
al acorazado, pero mucho,
mucho más pequeño con la
punta de tu pincel, también
puedes crear pequeños
puntos o formas irregulares Así que ahora mismo tenemos
una buena selección de diferentes trazos y formas como hoja de referencia
para nuestra pintura final. Sin embargo, antes de pasar
a eso, solo
necesitamos trazar
una composición aproximada. Entonces lo haremos
en nuestra próxima lección.
5. Hacer bocetos: Cuando estás creando pintura
como un gran ramo floral, quieres que el resultado final se
vea agradable y equilibrado. Esto significa que deberías tener una buena variedad de
diferentes elementos, formas y tamaños ahí dentro. Una buena manera de asegurarse de que
esto suceda es crear un boceto de composición aproximada que pueda
referirse como su ritmo. Entonces tengo mi cuaderno de bocetos
aquí y tengo mi lápiz. Y primero voy a dibujar una caja de miniaturas que
representará toda
la playa Ahora bien, este ejercicio trata sobre
la colocación de los elementos, no de los elementos mismos. Entonces voy a estar usando
formas
tan cercanas y similares representan las
flores y las hojas. Siempre me gusta comenzar colocando primero los
elementos más grandes. Creo que un cuadro
como este debería tener tal vez tres flores grandes. Entonces voy a dibujar tres grandes círculos para
trazar un mapa a dónde irían. Entonces echemos un
vistazo a las flores de tamaño mediano. Estoy pensando que tal vez cinco de ellos. Así que vamos a colocarlas dentro y
alrededor de las grandes flores, asegurando que
cubran la playa de manera uniforme. Entonces podemos tener uno
aquí, otro. Tal vez aquí. Puedes
exprimirlos y luego uno. ¿Bien? Ahora que tenemos una idea aproximada de hacia dónde van
las flores, dibujemos los tallos. Entonces esta es una flor grande. El tallo fetal
estaría en algún lugar de aquí. Y éste, todos
los tallos que me gustaban, me gustaba que los tallos
convergieran en un solo
punto necesariamente, pero me gusta que todos se
muevan en una dirección Y luego un poco
echando otra vez. Entonces algo como esto. Y ahora agreguemos en las hojas. Me gusta tener
muchas hojas y me
gusta que se
superpongan también. Tengo algunos aquí. Entonces, por último,
terminaremos con ello un poco de pequeños
elementos para llenar las cosas Entonces estos son los puntitos y formas
irregulares que
había mencionado antes. Entonces simplemente
estarían flotando dentro y alrededor de este vínculo, ¿verdad? Creo que estoy contento con esto. Siéntase libre de mover
las cosas y hacer múltiples
diseños de miniaturas si lo desea, pero no dedique
demasiado tiempo a estos Los elementos inevitablemente se
moverán una vez que realmente
pongas el pincel al papel. Y eso está bien.
Esto simplemente pretende ser una guía aproximada para ayudarte cuando
estás pintando. Así que pasemos a
la siguiente lección para
empezar a pintar, ¿de acuerdo?
6. Pintura: parte 1: Bien, entonces ya estamos listos para comenzar
a pintar. Sólo voy a agarrar mi pincel grande porque voy a empezar primero con
las flores más ligeras Y los grandes pinceles
tienen sentido para dibujar los grandes pétalos. Tengo mi papel aquí
y tengo mi paleta. Así que he mezclado un poco de la
imagen de referencia naranja a mano. Voy a estar usando
eso como guía cuando se trata de colocación de flores. Colocación de cualquiera, de
cualquier elemento realmente. Entonces voy a comenzar primero con
las flores más grandes. Entonces tenemos tres flores grandes con las que tenemos que trabajar. Y según mi boceto de
referencia, este debería colocarse
uno estará por aquí, otro
estaría por ahí. Y luego hay
uno en la parte inferior. Sé que definitivamente quiero que
el de arriba a la izquierda sea naranja. Yo no haría este
jugo de naranja porque habrá
demasiado juntos. Entonces, en cambio, lo que
voy a hacer es que
voy a hacer este grande naranja. Y entonces voy a
hacer naranja el de abajo porque entonces eso
se romperá por las
flores medianas en el medio. Entonces vamos a darle una oportunidad a esto. Voy a empezar
haciendo los pétalos de acuerdo a las técnicas que mostré
en las lecciones anteriores. Donde presiono hacia abajo el
pincel y luego solo permito que la forma del pincel sea la forma de los
pétalos esencialmente. Entonces comencemos. Puedes crear, puedes
ver cómo esto acaba crear una forma encantadora y mejor. Ahora lo que hay que
tener en cuenta es que puedes bosquejar con anticipación si
crees que eso te ayudará. Tiendo a no hacer eso
porque entonces te quedan líneas que necesitas borrar y cosas así. Pero absolutamente
nada malo dibujar si sientes
que eso lo haría más fácil Puedes comenzar haciendo un círculo para el interior
y un círculo para
el exterior solo para ayudar a mantener a tus clientes contenidos, ¿verdad Ya he hecho uno y
sólo voy a hacer el resto. Siéntase libre de sumergir su pincel en la pintura
y a menudo según lo necesite. Y a algunas personas les gusta pegar los papeles
solo para asegurarse, ya
sabes, que las cosas
no se mueven. Pero porque
literalmente moví mi papel mientras me desmayo,
pegándolo, no lo sería Pero para mí, esta es mi primera flor grande. Como pueden ver, he dejado un
poco de hueco en el medio, que voy a rellenar
con rosa en un poco. Pero antes de eso, sólo
voy a suavizar algunos de los bordes para que los más antiguos se
vean un poco más pulcros Me gusta un look de pincel de textura. Creo que en esta ocasión tanto es así que solo
quería asegurarme de que esos se
llenen un poco. Esta es mi primera flor grande. Ahora bien, la segunda
flor va a estar, como dije, por aquí, pero esa no
va a estar en naranja. Así que no me voy a
preocupar por eso por ahora. Voy a pasar
al tercero, que
sería más o menos por aquí. Éste, creo que voy
a hacer los pétalos un
poco más gruesos y anchos. Entonces, en lugar
del tipo de largos y estrechos
que he hecho por aquí. Entonces, en lugar de usar la forma del pincel para dictar
la forma del pétalo En realidad ya voy
a estar
pintando los pétalos los pétalos. Ves que ambas son flores de aspecto muy
diferente. Lo sabía todo para ver
que no son guapas, pero eso está bien. Me gustó mucho el tipo de flores
locales
dispersas y faltantes. Realmente no voy por la
precisión porque
creo que cuando miras todo por completo, simplemente
se ve mucho. Se ve mucho más
moderno en comparación con
tener flores
esa app, perfecta. Ahora tengo dos
grandes flores anaranjadas y ahora necesito
tener una gran cosa,
Q1, que va
a dar la vuelta por aquí Creo que el rosa, probablemente lo haga
similar a esa. Entonces voy a hacerlo
como lo hice antes donde solo
presiono el cepillo hacia abajo
y lo levanto. Ahora también voy a estar
usando el rosa para
rellenar el centro de
las flores anaranjadas
7. Pintura: parte 2: A mí me gusta sacar las grandes
flores del camino primero porque creo que esa es
la base de la misma. Pero pasado ese punto, me gusta entreverme, entrar con algunas
hojas y tallos, agregar algunas flores, entrar en pocas mañanas, agregar algunas flores más y cosas así porque
son elementos más pequeños, hay mucho más
fáciles Mientras que si dejaras
las flores grandes para el final, podría ser un
problema porque
realmente no tendrías espacio para ellas. Ahora, tengo este verde
que antes mezclé. Pero es muy, muy brillante y quiero bajar un poco el tono
, así que voy a exprimir un
poco más del verde
en la paleta. Pero también voy a simplemente, como dije, bajarlo de tono. No quiero bajar el tono
con un blanco, pero tengo esto, se
llama amarillo Nápoles. Pero si tienes un amarillo pálido, esa puede ser una buena manera de
bajar el tono del verde y
simplemente hacerlo un poco más silenciado porque tienes
tantas cosas que Las naranjas tan brillantes, las rosadas, tan Entonces, si también tuvieras un verde muy
brillante, podría llegar a ser un poco demasiado. Así que ya tengo eso. Voy a simplemente dibujar los tallos de estas grandes flores hacia
la parte inferior de la página, algo así como siguiendo cómo se ve
mi miniatura Sólo voy a dibujar
unos días antes de pasar a hacer
las flores medianas. Entonces volveré a usar
la misma técnica de simplemente presionar ligeramente, luego presionarlo un poco hacia abajo, y luego sacarlo. Y luego terminas con una hoja larga
muy bonita y encantadora. Entonces para las flores medianas, la primera de las cuales
va a dar la vuelta a eso. Quiero usar el naranja, pero también quiero simplemente marcarlo un poco
como hicimos con el verde. Entonces voy a mezclarlo
con este color ocre. Solo hay que crear un
poco de variación entre lo que ya hay en la playa y ayudó a mantener las cosas un
poco más interesantes. He estado agregando más tallos y hojas
verdes. No estoy, de nuevo, no
apegándome estrictamente a las miniaturas. Entonces porque las cosas simplemente
se desarrollaron orgánicamente, así que justo donde veas huecos, donde quiera que pienses
que tiene sentido agregar hojas, seguir adelante y hacer eso por mí Sólo me gusta llenar las cosas. A mí me gusta que las cosas se vean muy
llenas y realmente bonitas así. Simplemente haz lo que sientas
que tiene sentido para ti. También voy a simplemente
enterrar mi verde también, pero para tomar ese color
ocre de antes y solo usar
mezclado con el verde Ahora es un color bastante fuerte, así que no voy a
usar demasiado de él. Ahora realmente se puede ver cómo todo empezó
a juntarse. Tienes las flores en su lugar, nosotros llamamos las hojas
y los tallos. Ahora necesitamos agregar en los elementos
decorativos y también agregar en el medio
de las flores también. También puedes ver cómo he seguido
vagamente la miniatura. Ha habido algunas desviaciones, como reducir el número
de flores medianas y justo cuando se trata
de una especie de colocación de hojas y tallos. Pero eso siempre
iba a pasar. Y eso está absolutamente bien. Ahora también podemos comenzar a agregar los elementos decorativos también. Así que sólo voy a
cambiar mi pincel por ahí. Aquí. Realmente no
importa qué colores uses porque los
elementos decorativos son tan pequeños que no tienes
que
preocuparte por demostrar enfoque
ni nada por el estilo,
como lo harías con
unos elementos más grandes. Creo que si eres
nuevo en la pintura, a veces hay una tendencia
a dudar un poco a la
hora de agregar más cosas Sé que solía ser así. A veces todavía lo
estoy. Yo soy como, Oh no, no quiero añadir demasiado
porque podría arruinarlo. Pero la verdad es que, honestamente, rara vez
estás
arruinando algo. Podrías agregar algo
donde no estés 100% contento con ello,
pero lo más probable es que probablemente
solo sea visible para ti. Así que simplemente no, no
duden en agregar más. Creo que, sobre todo cuando
se trata de pinturas como esta, puedes ser libre y puedes
estar suelto y solo agregar cosas. Con abandono. Mi punto es experimentar, y ¿qué es lo peor
que podría pasar? Probablemente no tan
mal como piensas. Un consejo que puedo
darte es si estás luchando por averiguar
dónde quieres parar, dónde sientes
que ha sido suficiente. Lo bueno es cerrar los
ojos medio y solo
mirar tu pintura. Hay espacios
o saltar a ti. Y entonces normalmente puedo
tener que rellenar las cosas. Entonces, si cierro los ojos medio, todo se ve bastante
bien espaciado. Yo diría que aquí hay
un poco de brecha. Entonces podría hacer como punto
verde y tal vez
solo una hoja ahí. Creo que eso se ve
bien, Para ser honesto. Estoy contento con eso. Tenemos una
pintura terminada. Eso es todo. Eso está todo hecho. Espero que ustedes
también estén muy contentos con
lo que han hecho también
8. Reflexiones finales: Gracias por ver mi clase. Espero que estés contento
con tu pintura y me sienta inspirado para crear más arte usando los consejos y las técnicas
que has recogido aquí. Ahora que ya sabes
cómo mezclar tus pinturas, hay todo un mundo de lavado que
está a la espera de ser explorado. Me encantaría ver
lo que has creado. Así que por favor
siéntete libre de compartir tu proyecto en la galería de proyectos
para que pueda echar un vistazo. Y si te gustó
esta clase y te
gustaría saber cuándo
lanzo una nueva, por favor sígueme en
Skillshare para que puedas ser notificado cada vez que
suba en clase, te
deseo todo lo mejor en tu viaje creativo y te
veré pronto.
Sneha Kadaba, Illustrator and Designer
