Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Chan
Tibi un artista de Vietnam Empecé mi andadura con la
acuarela, pero últimamente, me he enamorado del lavado, sobre todo por pintar floales de estilo
vintage Y bienvenidos a mi nueva clase. Esté atento a los principiantes, ve
tus habilidades con los jardines de rosas
mágicas. Las rosas son las favoritas
de muchos artistas, pero pueden ser desafiantes de
pintar. No te preocupes. Te guiaré paso
a paso desde practicar simulacros para tallos, hojas y pétalos hasta crear un jardín mágico de rosas como
nuestra clase final para el gato Esta clase es un
poco
más desafiante que mis margaritas y
olvidarme no gafas. Entonces, si eres
completamente nuevo para lavar, es posible que quieras
revisarlos primero. Ahora, comencemos y llevemos algunas rosas florecidas
a tu cuaderno de bocetos
2. Materiales y paleta de colores: En esta primera lección, repasamos los
materiales y la
paleta de colores que utilizaré
para nuestra clase de hoy. Solo ten en cuenta,
no necesitas tener exactamente
los suministros de
arte similares a los que uso. Siéntase libre de usar lo que sea más conveniente
y disponible para usted. En esta primera lección, hablemos de las toneladas y materiales que puede necesitar
usar en esta clase. Ten en cuenta, estas
son solo sugerencias, no
tienes que usar suministros de arte exactamente similares como yo. Para poder lavar,
lavamos pin, necesitamos un poco de papel. Necesitamos unos pinceles,
una paleta faltante, y el contenedor y un
pequeño trozo de tela. Vamos a entrar en
todo a detalle. Para la clase de hoy utilizaré un pequeño trozo
de papel de acuarela. Este es un tamaño seis que es diez multiplicado 15 centímetros, y esto se trata de estudiante de grado, 100% algodón, papel acuarela. Pero para esta clase,
no es necesario usar papel de acuarela
100% algodón porque solo usaremos
la técnica de capas No utilizamos en
técnica húmeda para esta clase. Para practicar algunas técnicas, utilizaré este papel gris. La razón por la que uso este papel gris es porque para el proyecto final, vamos a pintar las flores
en el suelo de la selección de pato, así usaré el
papel gris
para que no tengamos que poner la primera capa de color oscuro para practicar
algunas técnicas. Pero está bien si
no tienes un papel gris,
usa un papel blanco normal
y pintas primero algún tipo de fondo de color
antes de practicar las técnicas para pintar las
hojas y las flores. Siguiente para el washban
es Himi 36 colores, Whpan Compré este
muy barato Solo cuesta alrededor de más de 10 dólares, puede ser más
caro si
vives en un país
que está lejos de China. Pero esto es solo
un grado de estudiante, washban y puedes usar cualquier otra marca
que tengas en casa, es
lo más conveniente
para que lo compres para proche de
hoy no necesitamos
usar 36 colores, solo usamos El primero para el cielo, voy a usar un poco de
luz un poco de violeta. Y mucho blanco
mucho color blanco. Entonces, para poder pintar con lavado, utilizamos mucho color blanco. Así que asegúrate de
tener una punta separada o dolor de pep o lavado blanco Y para el hacer la harina, utilizo pintura negra. Lo mezclaré con
este tipo de verde, es verde negruzco Pero si no tienes
este pincel verde, solo usa cualquier
color verde oscuro en tus bobs También usaré este verde
negruzco negruzco para
pintar la primera capa de bleaf la mezclo con limón para pintar otra capa
de bleaf y para flor, En Es rojo oriente, pero solo necesitas usar cualquier color rojo vibrante en tus estallidos de pintura y
eso es lo suficientemente bueno. Esos son todos los colores que
tal vez necesitemos usar
para la clase de hoy. Para pincel para la clase de hoy, utilizo esto.Este es un pincel de riel de tamaño
cero
para pintar las hojas, para pintar las flores O sea, usa este pequeño pincel
lila para pintar, ya ves el tallo y algunas hojas en el
centro de las flores. Y también uso este pincel
fiebre para pintar el cielo y
y el fondo. Honestamente, creo que
creo que uso otro pincel,
otro pincel. O sea, usa el
pincel plano pincel plano para pintar el cielo aquí, así que probablemente necesitemos tres a cuatro pinceles porque puedes usar el
pincel de fibra para pintar el cielo, pero creo que el pincel plano es más fácil pintar el cielo aquí. Entonces necesitamos contenedor de agua, tal vez necesitamos uno para
limpiar el cepillo sucio, queremos limpiar el cepillo limpio. Pero para mí personalmente, solo uso un recipiente
de agua y
voy a cambiar el agua cuando
encuentre que esté sucia. Y también usaré un
pequeño trozo de tela. Así que después de limpiar tu
cepillo con recipiente de agua, podemos darle un toque este pequeño trozo de tela
y quedará más limpio. Y esos son todos los materiales
que tal vez necesitemos usar
en la clase actual. Y en la siguiente lección, te
enseñamos algunas técnicas para pintar las flores
y las hojas.
3. Practica pintar tallos y hojas de rosas: A continuación, practicamos algunos ejercicios de hojas y pétalos para prepararnos
para nuestro proyecto final Si te resulta difícil, sigue practicando y
después de varios días, tendrás la confianza suficiente para abordar el proyecto con facilidad. En esta lección,
practiquemos para pintar algún contrato de arrendamiento, flores de
rosa, y
como pueden ver, estoy usando un papel de color gris porque no quiero dedicar tiempo
a
pintar el fondo
antes de pintar las flores después porque
ves que las flores aquí tienen algo de color blanco. Entonces, si lo pintamos
en papel blanco, será
difícil de ver. Por eso uso
este papel gris. Pero si no
tienes papel gris, puedes probar con
color blanco y necesitamos poner el lavado primero. Y si no estás muy familiarizado con las técnicas de
capas, posible
que quieras echar un vistazo a
mi primer vaso aquí en habilidad compartir floración con
materiales, técnicas, y Daisy del porque
pintar margaritas es un poco más fácil que
pintar Si este vaso es un
poco difícil para ti. Solo prueba nuestra Daisy, olvídame no vaso. Primero, para
pintar las hojas, dolor pintaremos primero
el tallo Esta la brocha para pintar el tallo. Voy a ser fácil pintar líneas
finas usando
pincel lila en lugar de brocha para cejas porque
ves el Esta sección, no
sé cómo estafarlo, pero es más delgado, así que es más fácil
para nosotros pintar la línea delgada Ponemos un poco de agua aquí para tener una consistencia cremosa
y pintamos el tallo. Mi mano está mojada, pero no es un gran problema. Y así algunos stemus entonces
voy a usar este cepillo redondo. Voy a usar este
autobús redondo para pintar la hoja. Las hojas de Ose a menudo
tienen algún tipo de racimo 3-4 hojas juntas. Entonces no intentas
hacer los saltos perfectos,
una parada, una o dos paradas,
y eso es lo suficientemente bueno Entonces, si miras
mi papel ahora mismo, las hojas de aquí se ven
un poco raras Pero cuando pintamos un,
muchos de ellos juntos, tenemos la sensación de un jardín y las hojas aquí no
tienen que ser perfectas. Una cosa a tener en cuenta
es para esta pintura, no en las hojas, podemos ver el tallo, así que también hay que practicar la licencia cuando
no vemos el tallo. Yo solo hago someter
blase juntos. Imaginamos que aquí hay
algún tallo, pero no tenemos que pintarlo. Tal vez sean tres o
quizás sean cinco hojas racimo. Esto es sobre las técnicas que necesitamos usar para pintar los tallos y hojas
de este jardín de rosas, y ese es probablemente
el final de esta lección. Nos vemos en la siguiente lección. Quiero decir enseñarte las técnicas para pintar las flores de rosa.
4. Practica pintar flores de rosas: En esta lección,
practiquemos
pintar flores de rosa y mantener en
mis flores de rosa dobladas es un poco
más difícil que pintar margaritas, u olvidarme no porque
veas es más cutre para las margaritas olvídate de
mí no Otra vez, si encuentras este vaso es un poco
difícil para ti chi mi otro vaso sobre pintar margaritas u
olvidarme no flor Te voy a enseñar a pintar
la rosa cuando la veamos, cómo decir 90 grados y
también la rosa cuando
veamos desde creo que
es un grado 70, algo así, algo
malo y algún murciélago pequeño. En realidad, para ese tipo
de bajos sólo un punto. Entonces, para poder pintar
este tipo de rosas, necesitamos pintar en una, dos, tres, una, dos,
tres, cuatro capas. Empiezas con la primera capa. Para la primera capa,
vamos a mezclar,
mezclaremos blanco y rojo. Entonces si ves este color, mezclas la proporción para tener
el color que te gusta, pero es el color que
veremos que tenemos fácil de
ver en la flor. Puse mi mano derecha
sobre el papel. Entonces ahora, está un
poco sucio, pero no hay problema porque
como mencioné antes, las imperfecciones hacen que la
pintura se vea perfecta Entonces primero, vamos a pintar las
flores por adelantado 90 grados. Entonces si encuentras que es un poco tepy
pintaremos este tipo de espectáculo uno, dos, tres, cuatro Si has participado algunas clases de pintura flores de
rosa sobre el
uso de acuarela, usaremos este tipo de parada. A continuación pintaremos la rosa con alrededor de 70 grados
tres cuartos de grado. Si encuentras que es un
poco difícil de visualizar, que es la tienda. Entonces para el título Z, pero es sólo un punto. Y para este azulejo,
se guía hacia arriba. La tienda aquí es así. Esta es la primera capa. Ahora tenemos que esperar a que la
pintura se seque antes de pintar
la segunda capa encima de
esta para la segunda capa encima de que la primera
capa ya esté seca, si no está realmente seca, pero para la segunda capa, no
tenemos que esperar
demasiado porque la segunda capa es muy simple. Es muy sencillo. Solo necesitamos poner un
pequeño.para que agrego mas rojo en solo voy a
agregar mas rojo en este color a este color
a covid sombra de rojo Creo que esto es mejor. La segunda capa, solo puso una pequeña.En el centro
de la flor Puedes usar Sevastop para hacerlo. Para el autobús,
sólo voy a hacerlo más oscuro. Puedes hacer tu parada para que se vea como la
misma tienda, la rosa, pero no es importante
porque de todos modos le pondrás otra capa. Se puede utilizar para llenar el vacío. La segunda capa, básicamente, ponemos el valor de los panales del color rojo en
el centro de la harina Ahora tenemos que esperar a que
la pintura vuelva a secarse antes de pintar
la tercera capa. Necesitamos cuatro capas en
total para pintar rollos. Acabo de usar mi secador de sombreros para accenuar el Ahora vamos a anclar la tercera capa. Para la tercera capa, tenemos un tono
más claro de rojo. Para hacer eso, voy a recoger un poco de vino aquí. Recoge el derecho de aquí. Eso es aún más claro sombra de voy a comenzar con este pincel de capa pequeña primero
B en la flor central, solo
puedes usar realmente
para pintar esta pintura, solo uso solo uso
este pincel pero demasiado fácil, usaremos pincel aún
más pequeño para pintar flor
central primero y luego usar pincel más grande
para pintar capa. Simplemente repetimos el proceso
anterior, pero dejamos alguna brecha. Intentemos doblar este gran br a siento que aquí faltan
algunos, así que agrego otra hoja aquí. Para este lobo, este barco, no
tenemos que usar nada. Creo que es lo suficientemente
hermoso para los pequeños pero la flor de rosa. Para esto En bota
o tal vez puedas poner otro aquí otro
pétalo aquí si quieres. Esa es la tercera capa
de las flores de rosa. Ahora, tenemos que
esperar a que todo
vuelva a secarse antes de agregar
el pequeño resaltado encima de todo. Ahora, vamos a doblar la
final los rollos. Entonces para la capa final, identificamos la salsa ligera, así que imaginamos que tenemos algunos aquí. Y puedes usar pobre blanco o
poner solo un poquito, estirar un poco
rojo aquí para ir con tono
aún más claro un rojo. Imagínese si aquí tenemos sol, esta parte de la harina
será más ligera. Yo un punto culminante aquí. Y eso es sobre las técnicas
para pintar las hileras, las flores. Parezco un poco complicado, pero es realmente sencillo. Pero cuando pintamos cuando
pintamos la pintura final, es posible que necesitemos tener
algún ajuste sobre el tono y el resaltado
depende de la composición. Entonces tal vez necesitemos
más de cuatro capas. Por ejemplo, hasta cuatro capas, sientes que necesitamos agregar un
poco un pétalo extra aquí, podemos agregar algunas flores, si quieres pintar un
colorido jardín de rosas, podemos agregar un poco, en amarillo para algunas flores. Pero primero, hay que
practicar primero la
técnica esencial y esas son todas las técnicas que
necesitamos antes de pasar al
proyecto final de la clase de hoy. Este es el final de esta
sesión y los veo en la próxima clase donde
practicamos para pintar este
precioso jardín de rosas. Oh
5. Proyecto final: composición y boceto: Gracias por seguir
conmigo hasta ahora. Ahora, vamos a
unir este
mágico jardín de rosas y darle vida a
tu visión. Empecemos a pintar nuestro proyecto
final de vidrio. Mi método es antes de
pintar nada, voy a crear un boceto ligero en el papel que usamos
para el proyecto final. Diferentes artistas tienen
diferentes métodos. Algunas personas prefieren
crear un boceto en otra hoja de
papel para que puedan verlo al pintar
la pintura final. Por lo que el inconveniente de
crear el boceto en este papel de proyecto final es porque el lavado
no es transparente. Cuando pongamos la primera
capa sobre
esto, cubrirá todo. Pero para la pintura, no
necesito
seguir el boceto. Exactamente. Yo solo quiero tener el boceto inicial para
visualizar el yo B está bien. Si después no puedo verlo, pero puedes alternar. Se puede cambiar el método. Si encuentras que es fácil la alegría en otra hoja de papel es más
conveniente para ti. No quiero que la
flexión sea demasiado perfecta. Por eso yo en COVID ocho
tipo de modelo imperfecto. Pero está bien. Está 100% bien y muchos artistas hacen eso y la
pintura todavía se ve gaseosa. Es solo que agregas
un poco de
cinta adhesiva en los cuatro bordes
de la pintura. Creo que tenemos que
poner nuestra firma en la parte inferior de la pintura
así voy a hacer que sea la brecha aquí es más grande. No estoy realmente satisfecho
con la posición de esto. Entonces quiero que sea exactamente lo ves, tenemos la herida
así que quiero
tener una flor de espina
en esta zona. Voy a marcar esto que tal vez
quieras tratar de
identificar algo de harina aquí. Otro, usamos las
heridas un tercio. Quiero poner aquí una
flor de racimo así que tres, tres, tres en esta sesión. Eso es suficiente para visualizar toda
la pintura. Ahora como mencioné de nuevo, si encuentras que
va
a ser difícil recordar la colocación
de cada flor, puedes dibujarla en
otra hoja de papel. Eso es para esta lección, a partir de la siguiente lección, pondremos algunos
colores en el papel.
6. 6. Proyecto final: pintura de fondo: Así que vamos a pintar. Entonces para pintar el cielo, mezclo, mezclo un poco. En realidad, primero,
necesito tomar mucho, mucho blanco aquí en esto y agregar un
poco de negro, un poquito de púrpura para crear este gris púrpura Necesitamos más púrpura. Es muy difícil hacer el color exacto del tono
como pinté antes. Entonces solo ve con algún tipo de tono
púrpura, color gris. He estado pintando el cielo. Voy a tratar de tapar el
lápiz por este color. El dolor aquí es un
poco demasiado líquido ahora, así que el cielo aquí no es liso, pero normalmente el cielo no
es
tan suave, así
que tan suave, así trato agregar más dolor a esto porque no quiero que el
dolor sea demasiado transparente. H. Verás, vemos
algunos paran aquí en el papel, pero está bien, como mencioné, eso es solo una pintura
a mano y no necesitamos hacerla perfecta. A continuación, mezclamos el
verde negruzco y el pelo negro para pintar el fondo de
la flor y la hoja M Lo que me gusta de gash y
colecciono es porque
aunque el dolor esté seco, todavía
podemos mezclarnos que poner un
poco de agua ahí y ya podemos usar esta pluma de nuevo. Así que trata de tapar el lápiz. Está bien si no tapas
el portalápices porque
podemos borrarlo más tarde. Porque hemos estado pintando mucha capa sobre
este fondo, así que no intentes hacer una gruesa
capa de pintura por aquí. Estoy en púrpura mezclando
la pintura negra en el cielo porque yo para crear la transición
entre dos áreas. Entonces ahora vamos a crear
algún tipo de borde. Aquí tenemos la ilusión
de las hojas. Primero en realidad, si
pongo aquí la pluma, sangrará en el cielo, así que saldré de
esa sesión más tarde Uno Bien. Por lo que dejamos esta sesión más adelante. Solo asegúrate de
mantener la pintura en la paleta para hacer
el color similar. Entonces aquí pintamos la
hoja usando color negro. Entonces como
mencioné, no quiero pintar
en esta sesión. Uh, porque no
quiero COVID en efecto aquí. Ahora tenemos que esperar a que
esta pierna crezca para secarse
completamente antes de volver a pintar algunas hojas negro aquí y también
otra capa de vidas. En realidad, esta vez, quiero esperar
a que se
seque completamente, para que el papel no se enfríe. Entonces esto es por
la mañana e iré a almorzar y cuando volvamos, pintaremos seguimos terminando nuestro presupuesto final
de vidrio. Hola a todos. Así que acabo de
regresar del almuerzo. Sigamos
pintando nuestro porte. Como mencioné, aquí usamos
la herida arriba tercero, así que pinto algunos
tallos y labios aquí. Entonces el dolor ahora ya está seco, así que puse un poco más de agua ahí. No quiero que el
tallo aquí es para inclinarse por
eso lo intento con
otra zona primero. Voy a pintar la
hoja negra Hoja negra por aquí. Parecía un
poco incómodo por ahora, pero no te preocupes porque
tenemos diferentes capas de labios. Y ahora y eso está encendido para
las hojas negras de aquí. Entonces podemos empezar a pintar
otra capa aquí, pero quiero esperar un poco para que esta parte esté
completamente seca antes pintar otra capa sobre ella porque puedes intentar
pintar alrededor y
volver a esta zona más tarde, pero será más fácil si esperamos
que esta capa se seque
antes de continuar. Y,
7. Proyecto final: pintura de las hojas: El tipo resultó
ser un poco oscuro en mi bendecimiento
va a ganar. Entonces solo enciendo algunas de mis luces no soy realmente
fanático de las luces artificiales, pero en este cielo, no
sé cada
vez que quiero hacer algunos videos o algunos tutoriales. Mis vecinos simplemente se vuelven muy ruidosos y el
cielo se convierte en taquilla. Creo que necesito depender de
las luces artificiales para poder hacer videos y tutoriales en gafas
en condición. Ahora voy a usar este verde.Este
es el verde
negruzco yo ya te lo dije en la primera lección
sobre los materiales, pero si no tienes este
verde en esta paleta, por
ejemplo, si
estás usando el insecto Hb, puedes probar este Th es verde permanente
profundo. Sólo algunos atados. Verde intenso en tu
paleta de colores en tus bolas de pintura. Ahora voy a poner primero, quiero crear
algo de tallo primero, luego zip esta línea de latón. Voy a empezar por aquí. Porque esta capa
se volverá invisible
en la siguiente capa, así que no tenemos que cobrar
para ser perfectos aquí. Se puede pintar en las
hojas sin el tallo, pero el tallo hará que
nuestro trabajo sea más fácil. Eso es suficiente para
la segunda capa. Una cosa que debes
tener en cuenta es que no cobramos
las dos hojas por todas partes, dejamos alguna área completamente fila para crear
profundidad para la pintura. Un error que a menudo tengo
pintando con lavado es que creo una capa de pintura muy delgada y
transparente. Este es un hábito que obtuve al
pintar con acuarela. Así que recuerda, si te acostumbraste
a pintar con acuarela, cuando pintas con lavado, necesitas una mentalidad diferente En acuarela, todo
es transparente. Todo es gentil.
Pero para el lavado, necesitamos tener un arco
y una tienda de confianza. Creo que ahora no necesito
crear la mayoría de ellas, pero me refiero a poner algunas hojas
aleatorias en el borde de la pintura en
la botella de la pintura. Hay algunas hojas,
utilizo un gas de capa muy delgada, así que ahora vuelvo a visitarlo y le
agrego más pintura Creo que es suficiente
para las segundas capas. No quiero exagerar esto
porque además de esto, todavía
necesitamos otras dos
capas para las hojas Quieres ir con alguna
área que es solo T porque va a crear más profundidad y dimensiones
para nuestra pintura. Vamos a fijar la siguiente capa
y voy a añadir más. Tomaré más negro
verde y lo pondré aquí. El motivo por el
que no quiero usarlo porque si recuerdas de anoche accidentalmente le
agrego una gota de negro. Y para esta capa, no
quiero usar
ningún negro en mi
pendiente voy a mezclar los dos colores junto
con amarillo verde, vamos a hacer que este
color se vuelva más brillante. En realidad, si
miras la pintura aquí, el color sombreado
será diferente porque para este cuadro, lo
mezclo con no
con amarillo limón, sino con amarillo tierra Creo que el tono de color aquí sigue siendo
un poco oscuro. Entonces creo que quiero agregarle
más amarillo limón. Así que todavía siento que la sombra
aquí es un poco. No me gusta la sombra
aquí con un poquito, creo que voy a necesitar tomar una pequeña paleta para alterar un poco
los colores. Realmente no me gusta
este tono de color para la siguiente capa de la
hoja voy a agregar voy a tomar cha amarilla y Así cabeza negra verde aquí. Lo siento porque no mencioné
amarillo ocre apagado amarillo. Para Él, se
llama de color amarillo, pero para otras marcas como Huber creo que
es ocre amarillo Prefiero este tono para mi
segunda capa del pendiente. Si miras mi mano, es lty ahora después de sacar muchas pinturas de los pops
de pintura Instalo el video aquí
para limpiarme las manos y esperar a que lo pruebe antes
de continuar con nuestra lección. Por suerte, el cielo es brillante ahora así que puedo volver a usar la luz
natural. Para la segunda capa, voy a usar este este color
y es verde oliva. Agrego un poquito de blanco, solo un poquito de blanco, así el color será un
poco más brillante. Quiero hacer la distinción entre esta capa y
la capa anterior. Primero, nuevamente, necesitamos
crear un tallo porque mi mano
todavía está un poco mojada así que no uso un tope perfecto
para el tallo porque
ves que esto es un jardín y
no siempre vemos el tallo. Todavía está un poco oscuro, así que vuelvo a encender la línea. Déjame encender la línea para mi habitación es porque pensé
que el cielo ya es más brillante pero no lo es así que creo que eso es
suficiente para los valores. Quiero decir que solo sea
sin el tallo. Nuevamente,
aquí no tenemos
que hacer las hojas perfectas porque no hay
hojas perfectas en un jardín de hileras. Apenas una t, una parada
y es cuando tenemos una hoja Asegúrese de que
una relativamente gruesa. Y está bien que el
salto se superponga. Y tratar de hacer que las hojas
aquí no sea uniforme, así que trato de crear diferentes
brussre en el pecho Entonces algunas hojas son grandes
y otras pequeñas Incluso
puedes cargar con diferentes pinceles si no
llegan a
COVID para crear
diferente presión,
diferente dejar de
usar solo uno todavía tenemos otra capa de labios
después de terminar de cuidar
la flor así que no tienes Así que ahora
solo quiero hacer preguntas y
hojas sin el tallo Nosotros visuales hay un tallo aquí. Creo que voy a añadir
otro tallo aquí. Creo que ya es suficiente para que
la segunda capa
coloque de nuevo, tenemos
que esperar a que lo intente y luego
volvemos y pintamos las
flores encima de esto.
8. Proyecto final: pintura de flores: Uh Volvamos
con un proyecto. Ahora pintaremos flores y después de terminar
sobre las flores, volvemos a agregar
otra capa de hojas. Similar a la lección de práctica, incluso en este medio o rojo, usamos el valor darkis, el valor de
celosía, y la niebla de valor y el valor medio para pintar
la primera capa, la flor Entonces este es este color. Voy a cambiar un
poco la
composición en comparación con la
pintura que hice anteriormente. Yo uso la carrera primero. Pintaré un racimo
de flores aquí primero. Debido a que este racimo
de harina es esencial, voy a hacer la flor un
poco biicker que otra voy a hacer cuatro flores aquí en total Y otra flor glter aquí. Ese uno tiene cuatro,
uno solo tiene tres para otro racimo, generalmente, solo tenemos una
o dos flores juntas. No te preocupes. La flor está en medio de la nada
sin ninguna tormenta sobre ella porque
volveremos a pintar
otra capa de azul. Y algunos libros pequeños
por aquí y allá. Entonces necesitamos practicar un poco para tener una sensación de
dónde poner la flor. Entonces o es la fila
creo que es la flor más
favorita para pintar, pero desde mi experiencia, también
es una de las flores más
difíciles de pintar. Así que no te preocupes si la primera
flexión no es como saliste. Creo que ya es suficiente. Ahora pongo un poco y quiero es una
especie de la raíz de los rochi no
quiero poner muchas flores en el fondo de la pintura Está bien si pintas
más flores de las necesarias porque en la
capa final cuando
pones las hojas encima de esta, puedes cubrir cualquier flor
si no te gusta. Pero creo que eso es suficiente para la primera capa de las flores. Esperemos a que se seque antes de volver a pintar
la segunda capa. Ahora, volvamos a
pintar la segunda capa rosa y por suerte el
cielo está brillante ahora, ahora
está soleado, así que ya no necesito usar la
capa artificial. Tan similar a la sesión de pic, usaremos la t oscura aquí para pintar el
centro de la flor. Simplemente puedes agregar un
gráfico de puntos cool Illusion browse, pero en realidad, no importa. Un punto está bien porque
agregamos otra capa sobre esto. Pero sí me siento un poco
más cómoda cuando pregunto el creo que
necesito subirme las gafas porque normalmente
no las necesito,
pero ahora estás pintando detalles
muy pequeños, así que quiero ver
que está muy claro. Hola Penny, no recuerdo
cual es la dirección de esto quiero
hacer la pintura un poco más gruesa porque quiero
asegurarme de que todo en el
fondo en la portada. Ahora, espera a que esta
capa vuelva a secarse, y luego volvemos con
otra capa de las flores. Ahora, doblemos la
tercera capa de la rosa. Para ello, me imita. Ahora está demasiado seco, así que voy a añadir más wie aquí. Recoge algo de dolor aquí. Déjame mirar al patie. Entonces por conveniencia
para mi conveniencia, ya ves en la sesión de práctica, utilizo dos pinceles,
pero esta vez, solo
voy a este pinceles porque no quiero
cambiar los pinceles con demasiada frecuencia. Entonces usaré la punta de
la brocha para pintar la central y si te
resulta esto difícil, usa una brocha más pequeña
para pintar la central. Ves que el dolor aquí es un poco demasiado delgado,
pero no te preocupes. Podemos volver y salir más
y hacer que el dolor sea más grueso. Podemos pintar
primero porque sí
creo que
necesitamos una pintura más gruesa para el calor de la flor. Porque esta fila
sólo está en la sombra. Entonces quiero decir me refiero solo a
sombrear una ceja más oscura para pintarla. Volveremos
y agregaremos glolaa. Creo que olvidé
pintar el centro de esa flor en la última fila. Quiero pintar una brocha, pero ahora veo que es un
poco difícil. Recojo mi pequeño cepillo aquí, mi Buss porque para el floral central no
quiero que sea Así que hay algo de blest donde sí
encuentro que el
dolor es demasiado delgado, iré otra fila para
agregarle más dolor. Ahora, todavía no. Ahora esperaremos a que la
rosa de aquí vuelva a secarse antes de volver a hacer los ajustes finales
para las flores. El cuadro está apenas
seco y
volvamos y ahora tenemos que
hacer el ajuste final. El ajuste final, primero siendo
lo más destacado, nos referimos a crear un tono
aún más claro un color brillante casi blanco. Supongo que la dirección de la luz
está en esta dirección. Por ejemplo, para esto para el rollo debajo no
necesitamos poner el resaltado. Para este paso, básicamente
agregamos destacar donde pensamos que el papel
es de color más brillante. Te voy a mostrar este pincel para que mires si alguna rueda, necesita un poco más de valor ck. Creo que esta flor en color más oscuro. Y eso es todo. Éste. Eso es. Permite más. Menos es más ahora necesitamos que
la sartén se seque. Pienso un poquito aquí. Quiero sentir algo de hueco en las flores, así que asegúrate. Entonces ahora esperamos a que las
flores se sequen antes de pendientes de las capas finales de hojas.
9. Proyecto final: detalles finales: Bienvenidos de nuevo, y ahora
necesitamos crear la capa final
de las hojas y tal vez la capa final
de esta pintura. Para ello,
voy a añadir más me refiero a
añadir más amarillo limón, y vino a esta mezcla. Así que intenta no remezclar el verde en su lugar usando
el verde que ya has pintado antes para que el color tengamos el sutil cambio en el valor quiero probar esta hoja Oh, lo siento. Mi cabello está mojado. Entonces quiero a mi también
quiero secarme la mano. Pero déjame ver. Voy a hacer eco de esta área primero. Ves la pintura cubrir la parte de la
flor peros no problema Es a propósito. Creo que me olvidé de pintar para agregar un
color más vibrante a esto. Entonces sí siento que necesito que el color
sea más brillante, así que agregaré más amarillo
y más blanco aquí. B color que pongo aquí, sigo sintiendo que
está un poco oscuro. Ese ya es el
noble final quiero
asegurarme de que sea más brillante que en el
color que usamos antes Se puede pintar sobre el
labio, nosotros pintamos antes. Hip ahora, pensamos que necesitamos agregarle más
color brillante. Quiero hacer la hoja
aquí muy profundamente pequeña. Así que trato de usar solo el Puedes
oxidar diferente si quieres eso. Tener pintura sobre esa hoja para así no quiero que la
pintura sea demasiado coral. Creo que voy a dejar de
agregar por ahora y solo vuelvo
porque esta es la capa final así que quiero que esta capa
realmente destaque, hay algún lugar donde
siento que el dolor es
demasiado transparente. Voy a volver y doler
la segunda capa sobre ella. No quiero que algunos de aquí
fluyeran en el aire. Le puse algunas hojas más a su
alrededor. Yo creo que ya está. Terminamos de pintar nuestro jardín de
rosas juntos. Vamos a ver nuestra pieza. Te veo en la clase final en la lección final para
que te cuente un poco más
sobre cómo subir tu proyecto y cómo hacer
preguntas si tienes alguna.
10. Gracias y adiós: Y llegamos al
final de la clase de hoy. Las rosas como una de mis flores
favoritas, y creo que
dominarlas es un viaje de toda la vida Espero que disfrutes de la clase. Si tiene alguna duda, no dude en iniciar
una conversación en la sesión de discusión. Y por favor no
olvides subir tu pose. Prometo
comentar cada uno. Buena suerte, y estoy
deseando verte
en otra clase.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
