Transcripciones
1. Introducción: Ya sabes que el blanco es también
el color del arcoíris. Hola a todos. artista de acuarela
Shang Shi Bi de Vietnam Y en nuestra clase de hoy, te
mostraré cómo capturar el blanco rident del
Lovelace uno pintando luz, color y brillo Pasaremos paso a paso desde la
edición de la foto de referencia, guardando el blanco con líquido de
enmascaramiento hasta capas los sutiles tonos del arco iris y agregando los reflejos finales
resplandecientes También te guiaré
por los tonos que uso, te
explicaré por qué
los elijo y te mostraré cómo mezclar el color granulado
a
partir de pigmentos básicos Este vaso es perfecto para artistas con alguna experiencia en
acuarela. Si eres principiante, no dudes en
revisar mi buffet. Tengo bastantes vasos para todos los niveles desde
principiante hasta avanzado. Y no olvides
presionar el botón de seguir para estar al día de
mis futuras gafas. Ahora, vamos a sumergirnos.
2. Todo sobre el proyecto de clase: En esta lección,
hablemos de nuestro presupuesto final de vidrio. Pintamos esta encantadora
pareja juntos. Te he proporcionado la foto de
referencia bajo licencia creativa común, así que eres libre de crear
e incluso vender tu pintura. Solo recuerda darle crédito
al fotógrafo como se menciona
en la intro de vidrio También encontrarás el esquema dos
versiones de mi pintura y
fotos extra de referencia si
quieres desafiarte después de clase. Podría ser difícil
seguirme paso a paso, así que recomiendo verlo una vez para el resumen y luego
volver a jugar y pintar a lo largo Después de terminar, dirígete a la sección de
Busick y recursos. Haz clic en Enviar Boshek, sube
tu foto y envíala, y verifica
y da tu
opinión dentro de las 24 horas También puedes
tocarme en Instagram, tinta en mi Bfi y estar feliz de darle me gusta y
comentar tu trabajo Ahora, pasemos
a los tonos y materiales que necesitamos
para la clase de hoy.
3. Herramientas y materiales: En esta lección,
hablemos de los tonos y materiales que podemos necesitar
usar en la clase de hoy. Así que ten en cuenta, estas son solo sugerencias. Siéntase libre de usar
lo que sea más disponible y
cómodo para usted. Entonces filmo este video hasta
terminar la lección, y esta es la
pintura que hice hoy, filmo esta pieza para clase de
hoy porte esta es la pintura que
pinté antes. Estoy muy contento porque
nuestro cuadro final de hoy resultó ser más hermoso que mi pintura
anterior. Ahora,
hablemos de los materiales. Para papel de acuarela para el porte de
hoy utilizo esta marca? ¿Papel acuarela? Es el grado de artista de China. Debido a que estoy en Asia, es muy conveniente
y a un precio razonable, pero siéntete libre de usar el frente de las artes, pero asegúrate de que la
calidad sea lo suficientemente alta. Tiene que ser 100% algodón y preferiblemente el arte es
genial porque
usaremos líquido de enmascaramiento
y mucha agua. Pinté en el tamaño AFI, que es de 15 y 20 centímetros, pero siéntete libre de pintarlo en
una talla más grande si quieres Estoy pensando después de esta lección, pinté otra versión usando un papel de tres acuarelas para que pueda enmarcarlo y
colgarlo en mi habitación. Pero porque pintar a la
pieza lleva más tiempo, así que no quiero que lo hagas no quiero que la clase sea demasiado larga.T es para papel de
acuarela para la pintura voy usar esto hecho a mano la caja, compro la caja vacía y
me siento acuarela aquí
yo Es de la marca Wine Winice. Entonces el color es muy común. Se puede adquirir. La puedes encontrar en
cualquier conjunto acuarela. Hay dos colores especiales. Uno es el verde ataúd. O sea, es ataúd verde no
es importante para el proyecto de
hoy fuera clase, pero era calor hematimsF
winne es Y no te preocupes porque
en la siguiente lección, te
enseñaré
cómo mezclar la
hematita falta de las pinturas
normales normales Y voy a proporcionar
una lista completa de mis colores sobre el proyecto
y la lección de recursos. Pero yo no
necesitas tener los colores exactamente
similares como mi hematita mis es color
especial y yo lo
usaré para pintar Ves pintar la sombra en la pluma de ésta y te enseñaré a
mezclarla en la siguiente lección. También utilizamos lavado blanco. Usas la etapa final de los chicos de la pintura para
preguntar algunos reflejos. Pero antes de eso, necesitamos
usar máscara y flujo para cubrir esta para cubrir esta
y esta marca es de China. No es muy buena marca, siéntete libre de usar cualquier marca como pur pal o winds Newton. Cualquier cosa está bien. Claro. Creo que el papel es más importante. Pero asegúrate de que el líquido enmascarante, no rasgues el papel cuando
intentes quitarlo. Voy a usar esta goma de borrar
para eliminar el líquido enmascarante, pero no es esencial Puedes quitarte solo
con los dedos, pero asegúrate de que tus
dedos estén limpios. Con eso porque no
queremos
poner óleo sobre el papel de acuarela. Voy a usar esta pluma reglante
para aplicar flotador de enmascaramiento. Ese es mi tono favorito, pero si no lo tienes, puedes usar una brocha
o una brocha de silicona. Tengo una lección dedicada sobre diferentes tonos
aplicando el flotador de enmascaramiento. En una de mis muy tempranas
cancha aquí en la habilidad compartida. El nombre es 12 técnicas, 12 técnicas acuáticas
para principiantes y más Es mi primera clase
aquí en habilidad compartida. Salir de la producción la
cantidad no es muy buena, pero creo que la lección sobre los tonos aplicar masking float es bastante
útil en esta clase. Puedes comprobarlo si
quieres aprender más así que para pinceles utilizo este cepillo de trapeador para pintar la fila de atrás
y brocha abou Entonces este es el número cero. Es una marca de Vietnam.
Ese es el número dos. Número cuatro, número seis es brocha
sintética es Ecdversat así que solo quiero
saber porque voy a la brocha para quitar algo de pintura
para crear el resaltado
en el agua Entonces, si estás usando un cepillo de
pelo natural, es bastante suave. Entonces quieres
tener al menos una
brocha sintética para quitar algo de pintura. Necesitamos usar
paleta de mezcla y un agua y voy a usar este
iPad para mostrarte la foto de referencia durante la clase de
hoy y también te
enseñaré a ajustar la foto de referencia
antes de pintar. Pero puedes usar lo
mismo con tu teléfono. Es muy sencillo. Eso es sobre los
tonos y materiales. En la siguiente clase, te
enseñaré a mezclar esta mezcla hemi si no
tienes la mano
4. Cómo mezclar la niebla hematita: Bienvenido de nuevo a la copa. En esta lección, te
guiaré como hacer algo que sea
similar al laberinto de hematites El maíz Hemetit está granulando el
color de la marca de vinos. Creo que si estás
usando Daniel Smith, el color más parecido
es la hematita, genuina Así que a menudo lo uso para
pintar la sombra, ya sea en la nube o en algún tema amplio
como la clase de hoy. Si está disponible en una
tienda cercana a tu casa, te
recomiendo comprarlo. Pero si está bien, te
guiaré como hacer
algo que sea similar, casi similar,
no 100% similar. Es muy difícil recrear
algún color granulado, pero podemos crear algo 80% similar para
nuestro proyecto de clase de hoy Te vamos a necesitar dos partes
de anchamarin Necesitamos dos partes de anchamarin
aquí y una parte Creo que agrego un
poquito demasiado rojo, así que necesito agregar más Shama Ahora bien, como un pozo, quiero decir, agrega más rojo aquí. Y luego solo un
poco de bonsianaFgot, estos son Creo que necesitamos tener algún
ajuste, agregar más Shama. Entonces aquí, tal vez solo un
poquito Bonsaa tenemos
algo que ves, no al 100%, sino al 80% porque solo lo usamos para forma sutil
muy ligera de ésta, así que es muy difícil
hacer el 100%,
pero puedes cualquier versión, tal vez sea en algún momento
si lo mezclas con su tal vez más azul o más rojo Pero es aún mejor
porque queremos crear la dinamo la
pluma del uno En esta lección,
te enseñaré a mezclar hemat mix. Se trata de una graduacion
de colores de iNusR como mencioné, es muy difícil hacer algo 100% similar porque
si miras este color, tiene el tono azul, el tono violeta, y
el tono lock, todo combinado
pero podemos usar diferente ratio antamoin y rojo para ir con algo parecido
a las sombras en el sobre
la pluma de este para el vidrio de hoy Bjec puede usar Creo que si
usas Daniel Smith, puedes usar la
hematita moon glow genuina
como reemplazo, no
es 100%, pero es muy hermosa La clave aquí es porque estoy
usando los colores granulantes para salir hoy vidrio
Poeta porque
quiero crear el vibrante, toda
una gama de colores sobre la pluma
blanca de esta Esa es la razón por la que estoy
usando colores granuantes, pero podemos intentar mezclar para
replicar y usar Eso es para esta lección, comenzaremos a pintar
en nuestra siguiente lección.
5. Cómo ajustar la foto de referencia: En esta lección, te mostraré mi cadera para manipular la
foto antes de pintar. Acabo de descubrir los consejos
recientemente y realmente me ayudó a elevar mi lo que llamo
pinturas tema blanco. Ti es la foto de referencia de hoy. Ya ves que los cisnes aquí
son muy hermosos. Pero el problema de por qué transferir esta foto de referencia a nuestro
papel de acuarela es que no podemos capturar todos los detalles
de esta pintura esta foto en
nuestro papel de acuarela. Entonces, si miras a
los cisnes aquí, podemos ver solo el blanco
y el gris y solo
usamos tonos blancos y diferentes al pintar en acuarela,
la pintura se vuelve muy aburrida Así que con el fin que nuestro color blanco en nuestra
pintura acuarela sea más vibrante. Una de mis ellas es que
ajustaremos los colores
foto antes de pintar. Aquí está mi iPad, pero puedes usar esta función en tu teléfono
y cualquier aplicación de edición de fotos. Voy a tocar aquí. Y yo en combate la saturación y aumento la saturación
al nivel máximo. Cuando aumentamos la
saturación al nivel máximo, se
puede ver la
sombra en el siguiente de este naranja dorado, amarillo, y la sombra
en su cuerpo es violeta. También puedo aumentar
un poco de vibrante creo que ya es suficiente. Yo dependiendo de la foto del resto, podemos aumentar el contraste, pero no
creo que vaya a aumentar un poco el
contraste. Eso es para esta foto, creo que
ya es lo suficientemente hermosa y voy a usar esto hacer referencia a la foto para el proceso de pintura
de vidrio de hoy. En la siguiente lección,
hablemos de que empezaremos a prepararnos para la pintura de hoy y usaremos el enmascaramiento
para cubrir esta.
6. Líquido enmascarador: prepárate para la pintura: Comencemos nuestro proceso de
pintura preparando el papel
para la pintura. Y como podrán ver, ya
he grabado
el papel de acuarela No hay propinas y pollito. Entonces no lo hago no realizo esta acción
para ahorrar tiempo. Pero comencemos con el
uso de flotación de piel. Yo uso muscin float
de esta marca. Superior es una marca de
China. No muy buena marca. Puedes usar muscin float
de Windsor y Newton pur pe lo pongo en mi paleta
y uso esta pluma de lana Entonces el flotador de piel aquí es
un poco demasiado grueso. Voy a añadir un poco
de agua agua por ella. Entonces no cubro. Yo no trato de
tapar en este, pero solo necesitas tapar el ves las
botellas, el dibujo. Porque si cubrimos primero
en los unos, necesitamos usar mucho flotador de
piel y en segundo lugar, más tarde cuando eliminemos el flotador de piel, tenemos que volver a trazar
los detalles aquí Pero si encuentras que es más fácil para ti
pintar el val de espalda, si te cubres en este
, no dudes en hacerlo. Pero para mí, cubrir el cuerpo en los modelos
del dibujo es lo suficientemente bueno. Y es muy
difícil cubrir todo
el cuerpo entero, éste usando este bolígrafo rodante. Si queremos cubrir
todo aquí, necesitamos usar un cepillo para aplicar el líquido de la piel y tal vez podamos cubrir podemos
cubrir el cepillo usando haciendo algún tipo
de deion o jabón, pero sigue siendo
muy difícil tanto el cepillo hasta
varios flujos de musculina. Entonces no quiero hacer eso. No creo que tengamos que
tapar el no sé cómo decir que la boca sean unos
aquí porque no, creo que tenemos que cubrirlo
porque está en tono rojo y el fondo bien
está en tono azul. Entonces, a pesar de que es bastante oscuro, no es fácil crear el tono rojo
encima del cobertizo azul. Después de cubrir las botellas de esas con líquido Muskan, usaremos
líquido Muskan para cubrir algunos reflejos en el agua Así que ya ves, no
trato de poner
el resaltado en las
líneas que proporcioné en las secciones de Bose y sesión de
recursos porque solo
podemos mirar la foto de
referencia para
dibujarlas y no tenemos que
crear el resaltado en la forma
o posición exacta exactamente similar a la de
la foto original Voy a ajustar un poco el
bolígrafo de lana
para dibujar algunos ver hay
algo de luz en
el agua que olvidé mencionar en el Boston pero
también necesitamos algunos por qué para los
aspectos más destacados finales de la pintura Mm. Y si nos olvidamos de tapar
usando el uso de líquido enmascarante, siempre
podemos pedirlo más tarde. Pero aún es mejor
cubrir usando
líquido de enmascaramiento porque
podemos pintar los reflejos
para que brilla Y eso está encendido para
el fluido de enmascaramiento, y ahora tenemos que esperar a que
el flotador de enmascaramiento se seque completamente antes de
pintar el fondo.
7. Pintar el fondo: El flotador de piel está
completamente seco ahora, así que es momento de pintar
el fondo. Entonces primero, debemos
mojarnos de fondo. En realidad, podemos
con agua limpia, pero el fondo
en el azul de todos modos. Entonces es un azul claro para
mojar sobre el fondo. Por lo que es fácil para ti verlo. Entonces mezclo esto es azul brillante. Y antramarina. Antramarin es azul cálido y el azul
brillante es azul entero, así que quiero agregar cada
parte por igual a Primero, lo
haremos todo
con este juego de diapositivas Voy a ir otra ronda para
agregar más pato, no te preocupes. Yo sólo quiero tener una ronda
para que trabajemos en ello. Puede que te resulte más fácil cubrir al anfitrión
cuando era un líquido de enmascaramiento, pero si solo
tapamos la botella, tenemos que tener un
poco de cuidado, pero para mí, es suficiente
para que trabajemos. Entonces no necesitamos
crear un color uniforme porque también podemos alternar entre hamarin y azul
brillante Porque el fondo
tenemos mucho color de todos modos. Entonces para esta zona, cambié a
recojo el color equivocado, así que necesito volver a mirar. Entonces quiero decir, para esta zona, estoy en un latón más pequeño así que ahora todo el
fondo ya es rojo, así que ahora es el momento de
agregarle más sombra. Primero, ves todo el
fondo aquí en el medio es un poco
más ligero y en el borde. Entonces agregaremos más color en
el borde aquí debajo del área, esto es que la
parte superior de la pendiente. Voy a añadir voy a añadir
más chaman aquí. Creo que me meto en una búsqueda más pequeña. Creo que olvido lo que esto, pero no es problema,
no hay gran problema. Así que agrega más colo al
borde del fondo. Creo que es papel en azul, así que voy a agregar para agregar
más color claro. Siéntase libre de usar diferentes
tonos azules en esto. No tienes que
seguirme exactamente y no necesitas copiar este rifle de
flexión y foto. Pero miramos aquí.
Ya ves aquí tenemos alguna sombra de violación. Entonces voy a hacer un poco de violeta. Sí. Creo que también vamos a
añadir un poco de violeta aquí. Ya ves. Agrego más violeta que en la foto original para
no hacer que el área alrededor de
esta sea demasiado brillante
porque necesitas tener el contraste entre esta y el fondo. Agrega más. Ahora voy a agregar índigo
con este
índigo, quiero crear este
tipo de movimiento circular. Entonces queremos ir con el
movimiento en la pintura. Quiero que sea aún más oscuro. No hay necesidad de crear ninguna
forma perfecta aquí, que para funcionar. Voy a hacer que el dolor sea
un poco grueso y porque normalmente para
este tipo campesino campesino cuando el papel esté seco, va a ser más ligero, así que quiero agregar más color oscuro aún más
pequeño mocosa para alguna zona Creo que me olvido de tapar
el humo de la piel aquí. Está bien. Entonces no hay
vemos aquí es verde aquí, así que no hay
bobina es azul aquí, pero quiero que el sea
aún más vibrante, así que voy a llamar azul. Si no tienes que bobinar azul, solo quieres si
tienes algún tono azul. Solo agrégalo para hacer
el B will Bly con color y agua para
hacerlo más dinámico. Ahora cascada verde. Mencioné en la lección de motor que no voy a usar gato gato verde, pero ahora uso esto. Pero si no
has cortado cad green, dudes en usar otro verde. Entonces no es como mi soso porque ves ahora estoy
jugando con el fondo, jugando con el color Entonces no es así
no es como pinto el cuadro original y no
es como lo mezclo antes. Entonces eso es malo ahora solo tenemos que tratar de jugar con el color. Para agregar aún más oscuro
agrega más agrega más. Incluso agrego un poco de
dolor aquí mismo porque indivven lo suficientemente oscuro
para esta zona Entonces luego estaremos pintando
el ReflexenRD naranja w. entonces este, quiero que
sea más uniforme Incluso estamos creando
el movimiento, no
quiero que quede
demasiado claro. Creo que es para agregar un
poco más de violeta. Y agrega más violeta, haz el lote de área aquí er
porque si es demasiado ligero después, no
vemos el contraste. Creo que es suficiente.
Nos tizamos mucho y ahora el papel va a ser warp ahora esperamos
a que todo seque antes de continuar
pintando este cuadro
8. Pintar la sombra: Amps Dor Jumper Duper m bienvenido de nuevo a la clase y ahora el papel ya está seco En realidad, pinté
el fondo y el líquido de la piel aquí
por la mañana y
acabo de ir a comer
y ahora vuelvo y uso esta goma de borrar
para eliminar el líquido de la piel, pero no es debe tener artículo Puedes quitarte
usando los dedos, pero asegúrate de que tus dedos limpios porque
no queremos poner aceite en el papel
porque con el óleo, la gente acuarela no puede
absorber los colores después de eso. Entonces ahora vamos a empezar a
pintar este de aquí. Primero, quiero necesito
redibujar algunos o aquí porque ahora el lápiz
es demasiado ligero para mí porque no cubrimos
todo usando spin así que solo creo que me
equivoco usando bit para
frotar sobre el dibujo Entonces ahora es un
poco demasiado ligero. No es un gran problema. En realidad, no tenemos que
tratar de enmascarar exactamente el En realidad, me di cuenta que me olvidé de
pintar la sombra aquí. Entonces si empezamos a pintarlo. Idealmente, deberíamos
pintarlo antes eliminar la gripe cutánea pero uh, es mi error,
pero no es un gran problema. No es un gran error
porque solo podemos arreglarlo. Yo soy lodo, índigo
y pintura gris, y pintamos sobre. Ya lo dibujamos
en el contorno, pero como puedes ver ahora, es demasiado ligero. El dibujo es demasiado ligero, pero solo podemos
mirar la
foto de referencia para pintar esto. No es demasiado es mejor
pintarlo
antes de retirar el líquido almizclero, como puedes ver,
podríamos pintar sobre alguna zona con área resaltada Es mi error, pero
solo quiero hacértelo saber, idealmente deberíamos pintarlo
antes de quitarle el líquido almizclero, pero si
lo olvidamos, no es un gran problema Creo que se me olvidó poner el, aquí
hay un
resaltado muy agudo y me
olvidé de ponérselo
transfiero al aliado. Pero no es un problema. No tenemos que copiar. Entonces voy a añadir un poquito de turqueses a la sombra porque si miras la foto de referencia,
la sombra tiene
el
borde de la pista y así ponle algunos saben Entonces para crear tipo de movimiento, el dep de la hierba para
crear algunos de ustedes ven círculo alrededor del reflejo,
la sombra La sombra
es más ¿correcto qué? Porque ves que
es reflejo, debería ser blanco, pero aquí solo vemos la sombra Podemos tratar de pintar
los cisnes ahora, pero creo que será mejor si esperamos
a que todo seque porque quizá quiera
poner mi mano encima de esto,
eso es fácil, vamos a detener esta lección aquí y empezaremos a pintar
el cisne en la siguiente lección
9. Captura los colores de los cisnes: Bienvenido de nuevo. Solo hazles saber que cuando
ustedes no están aquí, solo le pongo otra propina alrededor del papel para
asegurarme de que esté plano. Ahora las sombras ya están secas para que podamos pintar esas. Entonces es un paso opcional, pero podemos intentar usar un pincel erradicador para
quitar algo de pintura aquí Y si quieres inundar, no
es importante en
este caso porque ves que esos van
a tener muchos miedos. No debería hacer dos para pulir. Yo solo quiero quitar
alguna gota de alfiler aquí. Ahora, puedes empezar a pintar voy a usar
este es el número cuatro. Empezaré con el número cuatro. No, voy a empezar con el
número cero porque quiero pintar el no
sé cómo
decirlo exactamente en inglés, pero la boca de los cisnes primero porque es lo
más fácil de pintar Esto es rojo inglés. Entonces incluso área pequeña, tenemos algo de resalte
y algo de sombra, así que voy a tratar de cosechar algo de
dolor en la zona superior. Debe ser más oscuro por debajo
y más claro en la parte superior. Esta vez, intentaré primero con un poco de
inglés de tono más claro. Es más fácil
podemos hacerlo de ambas maneras, pero puedes agregar una capa oscura y luego tratar de
quitar algo de dolor, pero también puedes comenzar con alguna capa le y
ves que esta zona es un
poco más oscura, así que voy a poner más dolor. Entonces tenemos que
esperar a que se seque antes de pintar el área aquí. Entonces empezamos con el número dos, y empezamos a pintar primero la
cabeza del uno. Entonces esto es dorado. Entonces este color naranja. Intenta que sea ligero
porque este es blanco. Tenemos que hacer que el color
sea lo más sutil posible. Entonces pintaremos el cuerpo de
uno en dos capas. Al menos dos capas. Pero
en la primera capa, solo
nos enfocamos en el color. No debemos enfocarnos en lo sombreado
la sombra. Ahora, lo que quiero
que hagas es que veas que está en amarillo o naranja, vas a poner naranja EPC, es en azul o morado, nosotros pondremos azul y morado No necesitas enfocarte
demasiado en el valor de esta zona
es tratar de anguila la luz o arrojar Este es más
amarillo que dorado. Quiero destrabar esto para
poder poner.Th es oro indio Es similar a Quinac
no vamos Ves que esta zona
es un poco más amarilla, no de tono anaranjado. Voy a poner amarillo por allá. Creo que pinto sobre
ella debería ser y área, pero no te preocupes porque
todavía tenemos otra capa de y era corregir
parte de nuestro error. Esta zona también
voy a poner amarillo primero y pondré horno encima de ella. No en la parte superior,
pero es más bajo. Quiero agregar este
trozo de tela aquí. Entonces en esta zona, vemos una violeta, aquí uso violeta. Creo que necesito usar
otra paleta porque yo y Ponemos violeta en el fondo. Éste. Aquí también algunos en violeta. Un poco de azul y Chama. Creo que me han
encadenado al pepinillo. Aquí hay una sombra. Posteriormente, quiero usar neblina
hemática en esta zona, pero tenemos que
esperar a que se seque primero A la espera de que se seque, pasaremos a éste. Nuevamente, aquí está la naranja aquí está ponemos nuestras alas aquí. Creo que en la parte inferior, debería ser violeta. Listo para construir violetas
aquí. Con área. Cuando volvamos
para otra ronda, quiero poner a Bunsena
en esta zona Pero por ahora, solo un Así como el dorado el color naranja. Es el
color dorado por el cual. Entonces es amarillo y luego
transición a dorado. El área de bits es violeta y azul hay hamarinble Es demasiado oscuro, así que en esta zona, es violeta. Al fondo de la misma, vemos algo de
color rosa, era cami Tenemos que pintar
esta zona de sombra, pero quiero esperar a que se seque la
pintura alrededor de esa zona. Vuelvo a éste. Ahora esto es hematid mis. Para el área de sombra, hace un
poco más frío. Entonces voy a agregar. Es índigo o gris dolor. Lo es. Aquí es más alfiler gris. Puede que te
resulte difícil seguirme exactamente porque trato de
pintar lo que veo. E incluso si no pinto exactamente similar a
la foto de referencia, no
es un problema
porque no
necesitamos para capturar en los detalles en el Así en el cisne. Hematimías En esta zona, es más fría, así que
sacaré un
poco de índigo en esta zona, creo que es más hematomías
en esta zona de lo que
creo que acabamos de terminar doblar la primera Entonces ahora vamos a
esperar a que se seque completamente mientras planeo tomar un descanso porque
quiero cuando regrese, mi ojo está más claro
para que pueda notar la diferencia entre
las tonalidades de esas. Entonces esperemos a que se
seque y tomemos un descanso.
10. Captura las sombras de los cisnes: Bienvenido de nuevo a la copa. Ahora vamos a pintar otra
ronda de estas. Primero pintaremos
esta área aquí. Yo solo uso diccionario
para saber que
va a la perilla de este. Entonces te voy a rosa gris Déjame
tratar de encontrar mis gafas. Porque el problema es
que soy miope. Entonces aquí tenemos que enfocarnos
en el detalle aquí. Entonces aquí hay un punto. Un pequeño punto aquí. Voy a usar mi pluma estilográfica para pintar el ojo del cisne ahora. Yo solo quiero usar negro, pero no hay negro
en mi paleta de colores, así que puedes usar la pluma estilográfica
pun poi o cualquier cosa o simplemente un
pincel pequeño para poner un poco de negro Bien. Entonces ahora miramos hacia arriba hemos estado tratando de
entrar en el área de sombra, esta, necesitamos
al menos dos tonos. Entonces solo ponemos el
tono claro aquí para que puedas repasar esta
a otra ronda. Aquí lo ves. Creo que tenemos que
volver a la zona más tarde porque no quiero tocar
la perilla, es solo pin. Hemos estado pintando la otra
zona primero. La cola aquí. Veo que aquí hay una sombra. Voy a añadir un poco añadir un poco de
dobladillo que me perdí aquí. Quiero agregar
un poquito Boniena esta zona, Si te ves con cuidado
en esta zona, ves que hay un poquito Es de color amarillo, pero
quiero que sea más brillante. Añado el color dorado. Quiero mostrarte otro consejo. Quiero hacer una copia. Quiero crear una copia
un duplicado de esto ahora mismo tenemos
una foto de dos cisnes Entonces para éste, yo, lo quiero, lo transfiero al blanco y
negro. Porque por ahora necesitamos enfocarnos en los diferentes tonos
del mismo color. Entonces, al mirar esto, sabré cuál es el área
más oscura. Así que ya ves ahora es muy claro es una sombra muy oscura aquí. Más sombra oscura. Por lo que es muy oscuro en esta zona. Y en esta zona, es de tamaño más oscuro, así que agrego un
poquito de huesos adentro. Creo que usaría Bon umbo porque está muy
oscuro por dentro de aquí Y esta zona
es así que voy a usar hematigmas sí encuentro que debería ser aún más grande Olvidé lo que es el color
de esto es la ceja. Es decir, era zona roja quemada. Eso es quemar umber. Aquí hay una zona oscura. Entonces esto es negativo pendiente. Sombra alrededor de la pluma. Aquí. Esta mala creo que necesita usar vidrio aún más pequeño
para nosotros, quemar y quemar. Ahora es el momento de pintar
la cabeza de éste. Entonces está casi seco, pero quiero asegurarme de que
esté seco así que usaré este alambre de pelo para secarlo. Aquí, quiero decir, necesitamos agregar
más oro en esta zona. Entonces la sombra aquí
tenemos que pedir que sea sombra. Entonces es negar la pintura
sobre la pluma aquí. Haz que esta zona sea más oscura. Trato de dejar algo de cor
aquí porque debería ser muy poco incluso al
cubrirlo usando algún cristal blanco. Entonces aquí necesitas ser aún más oscuro puede ser difícil para ti si quieres
intentar copiarme a cada paso. Simplemente doy
la vuelta a la pintura e identifico la
zona oscura de ésta. Si miras aquí,
casi tiene una mentira por aquí. Es casi una mentira por aquí. Déjenme estar parejo en esta área. Para este, vea, quiero comprobar
cual es el color. Aquí es amarillo. Porque la cola
aquí está en rosa, así que ni siquiera nosotros no vemos rosa aquí, pero quiero
crear la armonía, así que agrego un poquito aquí. Vuelve a éste. Tenemos que añadir más
oro por aquí. Lo es. Es muy
oscuro en esta zona. Por eso agrego
más color aquí. Esta zona es
pintura negativa es amarilla, pero es ahora, es un poco. I
11. Detalles finales: Bueno, vuelve a la copa. Ahora es el momento de fijar
los aspectos más destacados en W. Así que creo que
solo puedo usar en realidad, acabo de comprar
esto ayer. Cuando es ErradicaToe
erradicato Brush. Entonces cuando pinté esto, no lo tenía. Así que solo anhelé si es mejor
que mi cepillo normal. Entonces si te cepilla normal, puede simplemente quiero decir, así que así, déjame probar si
esta es mejor. Creo que para esta clase, quiero decir, es solo parte normal
porque se enruta. Entonces queremos adornar
algún tipo de
efecto resplandeciente y necesitamos
tener el movimiento circular Voy a cambiar a
uno más pequeño para el punto más pequeño. Entonces tenemos que hacer que este brille. Creo que tenemos que
dejar
rico este video porque aquí
ves quiero cambiar. Quiero cambiar el agua aquí. Está bien, pero quiero
hacer quiero que el
resplandor sea muy brillante, así que por eso voy
a cambiar el agua ahora. Bien. Estoy usando pincel coda tat,
es un pincel de
acuarela sintético. Creo que si estás usando un cepillo de pelo
natural, necesitas cambiarlo
al sintético porque necesitamos que el cepillo
sea duro para este
tipo de técnica. Cambiar el tejido de papel. Es uno más grande porque es fatal para estos grandes aspectos destacados. Queremos que
el ala brille. Quiero decir que fue esta
técnica para el ala a Pequeño para área pequeña. Entonces ahora, no
necesitamos esperar
a que se seque es el lavado blanco. Es muy
difícil abrir esta. Es hora de que como
arregle algunos errores y también de agregar algunos reflejos a la pintura y a ella
pequeña pequeña brusse una Primero, pinto del
lado derecho al lado izquierdo. En cada área resaltada aquí, agregaremos que estaba
en el medio. Porque esto es más ancho que
el papel de acuarela. Teclear hazlo más acuoso para agregar el
resaltado en la cabeza de la ves hay resaltado muy
delgado aquí Creo que te dejo css
aún más pequeños. Entonces en esta zona, aquí
es muy amplia. Yo era porque no
queremos hacerlo también. Creo que tengo que hacerlo aquí. No quiero hacer
el creo que es mejor hacer el movimiento de adentro hacia afuera
para crear la sensación
de la pluma. Si no filmo el video, puedo ponerlo en el panel para que pueda darle la vuelta para que sea fácil para mí poner mi mano realmente resaltada por dentro. Úselo para agregar resaltado, crear la imagen adicional. El área, debería ser witter de lo que la
pintamos originalmente. Voy a usar esto para tapar la pluma mentira porque aquí casi no
hay luz. Voy a usar esto mi w a una línea
muy muy muy pequeña aquí. Creo que necesito
agregar halagin aquí porque está seco y se vuelve
más transparente Pinto sobre los
ojos que combinamos. Así que en el centro de
lo más destacado en la ventana. Un alto en la mecha
de esos. Yo solo esto para saber que es una mecha de pic me olvidé así que necesito parar y hacer el
efecto resplandeciente de aquí primero Si bien es húmedo húmedo los reflejos para que la
transición sea más suave. Verás, esto debería ser muy blanco. Yo iba a cubrir la línea pencul, nos pusimos la primera cuchilla Y. Es fácil para mí pintar
la pluma en esta zona. Aquí debería ser muy blanco. Puede ser difícil para
ti copiarme exactamente. Simplemente damos la vuelta a
éste para agregar el
blanco era a la zona. Encontramos que es blanco
está en toda la pintura. Hubo destaque
en esta zona. Usamos esto para cubrir
el Benso mi aquí. Zona G. Debería ser de color blanco así que me pondré de pie para
ver todo el cuadro, y creo que estoy
bastante satisfecho. Solo un poco de destaque aquí. Entonces, finalmente,
tomo un pincel. Este, este número cuatro. Entonces voy a poner mi mano
para cubrir este, pero no hace falta que yo creo. No, me olvidé. Se me olvidó. Todavía
necesitamos algunos detalles aquí. Entonces usaré
anchamarins anchamarin. Es decir, voy a mezclar anchamarin
con este lavado blanco. Así que al final de la pintura es muy
fácil perderse algunos detalles. Entonces por eso cuando me pongo de
pie y miro
la foto del arma, me doy cuenta de que echo de menos algo, así que necesitamos pintarlo
tiene que ser aún más opic Entonces sostenemos el
brus al final
del mango para que no
podamos controlar Pero quiero decir, el
movimiento es que tratamos replicar el
movimiento en el agua Si miras
la foto de referencia, ahí está ahí está la punta del autobús para crear ves el movimiento
en el agua aquí. Olvidé usar el fluido
masculino para CV mojé esta zona Verás, voy a área
y usaremos el
efecto mojado sobre mojado para el mojado be Voy a salpicar algunos nosotros guerra para crear la
armonía para toda la pintura Creo que hemos terminado. Terminamos esta lección aquí
y en la siguiente lección, repasemos la pintura y te
mostraré algunos montones finales y queso para nuestra clase de
hoy Boga
12. Despegado de cinta adhesiva y reflexiones finales: Entonces ya terminamos. Ahora vamos a contar la cinta de enmascarar para
ver nuestra última razón. Verás, agrego a la cinta
adhesiva redonda para
asegurarme de que el papel esté aplanado. Y ya terminamos. Entonces solo
quiero mostrarte esta es la pintura que pinté antes antes de la
clase de hoy. Creo que el que
pinté hoy es mejor. A lo mejor es la segunda
vez que pinté esto en inmersiones
finales quiero decirte es incluso después de que pintamos el
papel no es demasiado plano Entonces, para arreglarlo,
voy a usar esta
botella de agua con forma de spry para ponerla encima del mi Entonces pongo algunos libros
o algún artículo pesado
encima de esto para que me
aseguraré después de varias horas, será aún más hermoso. Eso está encendido para la clase de hoy. Espero que lo disfrutes
y te haya resultado útil. No olvides
subir tu proyecto en la sección de proyectos y
recursos. Me encantaría ver tus
hermosas. También puedes
tocarme en Instagram. El enlace está en mi perfil de
Skillshare, y si disfrutas de esta clase, asegúrate de seguirme para
recibir actualizaciones sobre mis futuras clases Muchas gracias por
acompañarme hoy y hasta la próxima vez.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
