Gouache para ilustradores: 3 estilos diferentes

1. Introducción: Hola. Bienvenido a gouache para ilustradores. En esta clase, te mostraré todo lo que sé sobre gouache. Aunque no sepas qué es el gouache, aunque lleves mucho tiempo pintando con él, o tal vez solo tienes curiosidad y quieres empezar a pintar con él. Esta es la clase que necesitas ver porque te estaré mostrando la magia de estos pequeños tubos. Esta pintura es increíble, puedes lograr efectos totalmente diferentes dependiendo solo de cuánta agua le pongas. Se puede tener un look muy acuarela. O puedes tener un look muy gráfico que parece casi pétalos. O podrías tener un estilo muy mezclado, casi como aceites o acrílicos. Eso es sólo con estos pequeños tubos de pintura. Solo necesitas estos y luego puedes lograr estos tres estilos diferentes. Si haces los ejercicios que te voy a mostrar al final de la clase, entenderás qué es esto, cómo funciona, y podrás crear tres ilustraciones diferentes. Bueno, la misma ilustración tres veces diferentes, y empieza a conseguir pequeños elementos de cada uno de ellos para componer una imagen que sea tu estilo, tu estilo único, y tu forma de usar esta pintura. Estoy súper emocionada con esta clase, estoy súper emocionada con lo que esta pintura puede lograr. Dado que esta pintura se seca tanto, los colores son tan vibrantes. Esta es una pintura impresionante para un artista gráfico e ilustradores que necesitan escanear su obra de arte, pero también podrías crear arte final con ella. Acompáñame y vamos a explorar estos muy versátiles medio. Espero que te guste tanto como a mí. 2. Materiales y proyecto de la clase: Para esta clase necesitarás una toalla de papel, algo de papel de color agua, gouache. Es posible que también quieras tener uno o dos colores de lavado acrílico, algunos pinceles para pintar con gouache. Tengo aquí mis chips de color para elegir mis colores. Eso te explicaré más adelante y ya tengo mi boceto transferido a mi papel de acuarela. Tengo una paleta aquí y un poco de agua. Para el proyecto de clase, debes seleccionar un tema que realmente te guste. He elegido a mi chiquita y flores y selecciono la técnica con la que más te gustó para pintarla, o prueba el ejercicio completo donde lo pintas de tres maneras diferentes. De esa forma aprenderás mucho más y recordarás compartir tu proyecto en la galería de proyectos. Si tienes preguntas o comentarios o opiniones, también puedes publicarlos allí. Estaré encantado de ayudarte si te quedas atascado o simplemente ves lo que has hecho. Corté la mía ahora para ver cómo se verían como pegatinas. Eso también será divertido si quieres hacer eso. Puedes copiar mis ilustraciones para ti mismo y para practicar en tu propia casa y para ver cómo he hecho las cosas. Pero por favor no las compartas en línea como las tuyas. Siempre es mejor si haces lo tuyo y haces algo que realmente amas. Esta es la forma en que tu estilo va a brillar también y vas a ser tu yo único y eso es lo más cool de ser artista. Mostrando al mundo cómo ves las cosas con tus propios ojos y tu propia voz. Ahora empecemos la clase. 3. Gouache: conceptos básicos: El primero es entender la pintura. ¿ Qué es Gouache? Esta pintura es tan versátil, es tan divertida. Los colores son tan vibrantes y se seca de manera inteligente. Es el sueño de los ilustradores. Es sólo un poco complicado de aprender. Al principio me costó mucho y no entendía, pero averiguo algunos ejercicios que te ayudarán a aprender las características de la pintura, y una vez que la entiendas, verás cuánto mejor es usar. Es una pintura muy interesante y creo que te enamorarás de ella al final de la clase, y espero que puedas usar todas estas técnicas y combinarlas o usar una vez que te guste, hacer algo que se adapte a tu obra de arte, y la forma en que te gusta pintar. gouache es una especie de acuarela opaca. Es a base de agua, si se seca en tu paleta, puedes volver a mojarlo, igual que las acuarelas. El caso es que los pigmentos tienen partículas más grandes que en la acuarela, por lo que es más opaco. El acuarela es muy transparente y el Gouache se seca plana y opaca. También está Acrílico Gouache, que es un Gouache, pero ésta es una emulsión de polímero acrílico, que es opaca, pero se comporta más como acrílicos. Cuando éste se seca en tu papel, no puedes volver a mojarlo, no se moverá. A mí me comporta más como acrílicos, la única diferencia es que se seca con ese acabado plano, muy mate. ¿Por qué es tan grande? Es genial si eres artista gráfico porque una vez que vamos a escanear estos o tomarle una foto, ya que es tan mate y plano, no estará reflejando la luz. Por lo que la imagen se verá mejor que cuando esté brillante o pinta. Algunas personas crean obras de arte verdosas con Gouache. Hay que tener cuidado para ver la resistencia a la luz del pigmento. Por lo general conduce a la resistencia a la luz ya sea en el paquete o en el sitio web. Así que asegúrate de obtener colores ligeros y rápidos y protege eso, debe enmarcarse con vidrio porque podría agrietarse si aplicas demasiadas capas, y la superficie es flexible. No pago mis pinturas terminadas que voy a vender en Gouache. Pinto esos ya sea en acrílicos o acuarelas. Pero sí pinto cosas que voy a escanear para mis colecciones de telas, o patrones de superficie, o si voy a hacer en impresión, me gusta pintar esas con Gouache. Este es un cuadro que acabo de hacer rápidamente. No es mi estilo por lo general, pero quería mostrarte en una pintura más grande, cómo se ve Gouache. Es muy opaco. No refleja en absoluto la luz. Puedes pintar colores claros sobre colores más oscuros y ellos se mostrarán. No se puede hacer eso con colores de agua. Si fueras a pintar estos con acuarela, tendrías que planear las luces con anticipación. Aquí no pinté es flores blancas antes que el verde. pinté arriba, y me gusta que se puedan ver algunas transparencias del verde por detrás. Esto es algo genial de Gouache, que no tienes que planear tanto como en acuarela. El otro asunto de Gouache es que no lo aplicé muy grueso aquí. Pero si tuvieras una capa muy gruesa y tú donde la mueva esta superficie alrededor, porque su papel, es mi grieta. Estos no se agrietan. Esta es muy buena pintura. Siempre uso la pintura de Diseñadores. Algunos colores son que consigo en Winsor & Newton y algunos colores que obtengo en Holbein Artista Gouache. Pinto esto en papeles de acuarela, así que cuanto más pesado sea el papel, menos se rizará. Dado que estos no tienen tanta agua como la acuarela, por lo general no se riza tanto. Pero si estás usando papel realmente fino, puedes pegarlo a tu superficie. Ahora vamos al siguiente video y te mostraré algunas técnicas básicas. 4. Técnicas básicas: En este video, comenzaremos a practicar con el gouache, te mostraré todas sus propiedades de las que ya hablamos. Estos son los estilos de árbol, te voy a mostrar cómo hacer. Esto es vago acuoso, por lo que termina luciendo como acuarelas, es lavado muy ligero es transparente. Estos básicamente pintarías como pintas acuarelas, luces a oscuras. El otro modo de usar son los vectores, me gusta pensarlo como vectores porque estamos creando una forma sólida, entonces no estás sombreando nada, tal vez agregando más formas en la parte superior, o formas sólidas y crea una muy loop negrita gráfica. Por último, esta técnica donde se mezclan colores y luego también se pueden agregar formas en la parte superior como lo hizo en el gráfico y pequeños detalles. Te voy a mostrar todas las técnicas que necesitamos para pintar de estas tres formas y luego vamos a experimentar con ellas. Lo más importante que debes aprender al usar gouache es cómo controlar la cantidad de agua en la pintura, esto fue lo más difícil para mí, y la única manera que lo vas a aprender es haciéndolo, así que consigue tu gouache fuera y empezar a practicar. Voy a coger mi pincel y secarlo muy bien, se puede ver la consistencia de los dos. Ves, es muy gruesa, si pinto con ella en mi papel, cubre muy bien pero si estoy haciendo formas, empieza a dejar estos trazos de marca de pincel seco. Esa es una técnica que puedes usar en gouache y es muy bonita, sobre todo para agregar texturas, pero no es lo que quieres todo el tiempo. Empieza a añadir un poquito de agua, estos también cambiarán dependiendo de qué marca de gouache estés usando. Se trata de un Holbein, azul prusiano, he añadido un poquito de agua, todavía cubre bastante bien, si estoy haciendo una forma, está creando un poco menos de ese efecto de pincel seco. Todavía quieres un poquito más de agua, eso es bastante fresco, configura un poco más de agua. Ve que la cobertura sigue siendo buena aunque estés agregando más agua. Aquí mismo, tus líneas están apretadas y no crea ese efecto de pincel seco. Ese es el punto donde lo quieres, si vas a crear líneas gráficas gruesas y audaces. Si quieres crear más de un efecto de color de agua, y agregarías aún más agua, verás que el color empieza a ser más transparente, es más fácil crear líneas rectas porque el pincel está muy mojado. Incluso podrías agregar mucho más agua para crear gouaches súper transparentes. Deberías sacar tus pinturas y practicarlas hasta que averigües la forma que mejor se adapte a tu estilo. Aquí estoy usando un verde turquesa y de este lado voy a tener un amarillo, ves amarillo primario suave. Vamos a mezclar esos dos colores juntos, asegúrate de que tu pincel esté limpio y agregarle un poco de agua a este verde y voy a pintar una forma aquí. Lavaré mi pincel añadiré un poco de agua a la pintura amarilla este otro lado de esta forma. Voy a limpiar mi pincel y voy a empezar a ir y venir a mezclarlos. Primero a un lado luego limpia tu cepillo y luego a un lado. Para el amarillo, debes limpiar tu pincel y empezar a traer del amarillo [inaudible] , creas una traducción entre los colores. También puedes simplemente agregar un color base. Limpia un poco tu pincel y agrega otro color en la parte superior y mételos justo en el papel. Siempre se puede agregar más pintura encima especialmente de las ligeras. Eso ayudará a suavizarlo, para que tengas una gradación más suave. También puedes agarrar ambos colores en tu pincel de pintura al mismo tiempo, y luego agregar las formas como esta. Eso crea efectos realmente interesantes. Trata de no sobrecepillarlo para que guardes estas mezclas. Esto es realmente genial para crear hojas en un solo trazo de pincel. Puedes hacerlo secadora y luego conseguirás estos trazos muy secos. Esto es muy interesante en pinceles donde puedes crear hojas, por ejemplo. Esta es una daga, un octavo. Ve que la forma termina en un punto. Yo lo voy a cargar con amarillo aquí, y sólo dab en los verdes. Después lo pones en un papel, presionas, y luego levantas y crea las hojas más bonitas. Me gustan las hojas como estas que no todas son exactamente de la misma forma. No todos son perfectos. Esta es una de mis técnicas favoritas para crear follaje. Esa es otra forma de mezclar diferentes colores. Voy a usar una siena quemada aquí. Por ejemplo, si tuvieras la cabeza de tu personaje aquí, este zorrito, puedes empezar a sombrear como acuarelas. Ves, lo hice muy acuoso. Voy a mezclar un poco de azul con mi siena aquí, para oscurecerla. Asegúrate de que también sea acuosa. Voy a empezar a oscurecer algunos lugares. Estoy dibujando mi pincel y ligeramente lo golpeo. Aquí estoy usando la misma técnica que solía pintar acuarelas. La única diferencia que encuentro es que a veces agregando tanta agua, estos cambios de color no son tan sutiles como las acuarelas por lo que prefiero usos más gruesos de pintura para el Gouache. Puedo empezar a agregar más pintura, y empezaré a crear sombras variando los espesores de la pintura que estoy usando. Aquí voy aún más grueso. Incluso puedo agregar un poco de blanco, y empezar a sombrear con él. Está un poco demasiado seco así que voy a añadir más agua. Aquí tengo un color muy claro, aquí tengo el más oscuro, y aquí tengo un intermedio. Puedo empezar a usar todos esos colores para crear una transición suave. Entonces incluso puedo crear un color más oscuro, para agregar sombras más profundas a algunas áreas e incluso conducirlo con detalles. En Gouache, usas mucho blanco para mezclar tus colores porque ves que los colores son muy fuertes fuera del tubo. Hay dos tipos de blancos, y te mostraré la diferencia. Aquí tenemos este Zinc blanco, y aquí tenemos el blanco Titanium. No hay demasiada diferencia, pero el blanco Zinc siendo un poco más transparente, mantiene los colores un poco más puros al mezclar. Deberías usar ese para mezclar y luego usar el blanco Titanium para los reflejos. Incluso con Gouache hemos logrado que mis manos estén todas pintadas, es por eso que llevo guantes la mayor parte del tiempo, pero se lava muy fácilmente por lo que no es tan grande de un problema. Una de las cosas súper geniales de Gouache es que puedes ponerla en capas. En acuarelas, no se puede capas de blancos sobre oscuros, pero en Gouache, se puede. Voy a usar esta casita azul aquí para mostrarte. Digamos que tenemos estos rosa claro y queríamos pintar sobre estos. Si lo frotas demasiado empezará a levantar rosa la capa inferior. Si vas a capas, te sugiero que uses tu pintura muy gruesa y no la frotes demasiado. De esa manera puedes crear colores limpios que no levanten el bajo pintura rosa. Todavía hay que tener mucho cuidado. Lo que me gusta hacer es esto. A mí me gusta sacar mi lavado acrílico. Si voy a usar un fondo oscuro en mi pintura, solo lo crearé con lavado acrílico. Secarla, y luego puedo usar mis colores más claros encima de ella. No tengo que preocuparme por levantarlos. Presionando muy fuerte y arrastrando y todo. Ese azul no va a ningún lado. Si voy a crear una ilustración como esta, no usaría pincel regular para la espalda. Se puede, en mucha gente sí, pero creo que es sólo darse más problemas y más ajetreo. Entonces quizá compre algunos para servir gouache acrílico, de los colores más oscuros o de los colores que te gusta usar para el fondo. Te voy a mostrar algunas técnicas para usarlo como acuarelas, esto es mojado y húmedo. Si lo dejas caer en él se moverá como acuarelas. También puedes simplemente pintar con él comolo como harías con acuarelas. Después comienza a sombrear agregando capas y capas de colores más oscuros. Se puede levantar agregando agua. Este es un truco super cool el pensamiento funciona aún mejor que acuarelas aquí tenemos 99 Isopropil. Espero que así sea como dices ese alcohol y yo solo voy a dejar caer unos pedacitos y como está mojado, voy a añadir un poco de azul aquí y luego añadir más alcohol, y ya verás lo bonito que es cuando se seque. Puedes agregar más colores si quieres, pero lo dejaremos ahí. Cuando pinté la cabeza de Leto Fox te dije que iría un poco más a sombrear de esa manera. Agarremos el mismo color de siena quemada y un poco de blanco. Entonces digamos que aquí tienes un círculo, vamos a decir que la luz viene de aquí y hay una mesa aquí. Por lo que básicamente empezarás a agregar algunos colores claros aquí. Después comienza a agregar un poco más de la oscuridad, y luego comienza a agregar un poco más oscuro, a medida que avanzas. Hasta llegar a la oscuridad más oscura. Puedes limpiar tu pincel y luego volver a la luz. Puedes agregar tantas capas a esto como quieras. Si quieres que se mezcle más a la perfección, seguirías agregando capas y capas. Simplemente una especie de mezcla suavemente. Puedes agregar un fuerte resaltado o puedes mezclar eso en. Entonces solo estoy acariciando suavemente con mi pincel, como apenas tocando la superficie. Puedes tener eso lo más suave que quieras. Aquí, voy a oscurecer mi Sienna con el azul. Voy a crear esta sombra y puedo agregar un poco de esa oscura ver estoy secando mi cepillo y limpiándolo un poco. Entonces puedo entrar y una especie de mezcla eso con el resto. Puedes agregar más marrón, y de nuevo, puedes tener esa gradación tan suave como quieras. Cuantas más capas agregues, más mezcladas será, o puedes decidir crear algo en el que las gradaciones sean un poco más rugosas. Creo que eso se ve muy bien oírte la capa y la capa. Aquí sólo una especie de añadido los oscuros y la luz y que las pinceladas muestran a través. Esto está seco ahora, así que mira qué fresco ese efecto, es que realmente me encanta eso. Ya verás cómo se mezclan los colores. Aquí ve que se puede ver que los pigmentos se agrupan o el agua se mezcla. Creo que crea texturas realmente bonitas. Entonces si quieres usarlo como colores de agua como estos, puedes hacerlo también. Antes de pasar a la siguiente lección, te voy a mostrar un pequeño truco. Si nunca has probado el gouache antes, pero tienes acuarelas, puedes probar esto solo compra un tubo de gouache, uno blanco. Escogería este fregadero blanco en ese caso y los mezclaría. De esta manera todos tus colores serán claros porque se mezclarán con el blanco pero tendrás oportunidad de probar gouache sin tener que comprar todos los colores. Ver que no es transparente como la acuarela. Es opaco como el gouache. Tiene la misma cobertura. Por lo que este también es un truco genial en caso de que sí tengas un montón de colores de gouache, pero te falta un color que necesitas y tienes un montón de tubos de color agua por ahí. Simplemente puedes crear ese color con el blanco y esa manera puedes tener aún más colores lavado de tinta hecho, ya estás listo. [ inaudible] Así que ahora que sabes todo sobre gouache debes practicar estos ejercicios. Comience con practicar con el control de agua. Empieza con las pinturas más pesadas directamente del tubo y empieza a añadir agua, mira dónde te sientes más cómodo. Ve qué efectos te gustan. Así que toma nota de eso, practica estos y si dominas esta parte, podrás pintar con gouache y no odiar. Después practica la estratificación. Practica mezclar tus colores. Si te gusta esta técnica, que me encanta y miro esos efectos, ni siquiera puedes planear para eso. Practica estos agarrando con tu pincel, frotando en un extremo un color, el otro, otro color puedes hacer colores rectos en su práctica con diferentes tipos de pinceles. Se puede practicar la creación de líneas rectas. Aquí verás que el más húmedo, las pinturas es más fácil es crear líneas por lo que para los detalles, debes tener estos en mente y probar algunos efectos de acuarela si te gusta eso. así que algunos, ¿por qué no conseguimos algunos efectos especiales? Puedes probar la sal, puedes probar el alcohol, ver qué puedes lograr. Después prueba estos dos ejercicios de sombreado y ve cuál se adapta a tu estilo lo mejor como gradiente motor o look más artístico. Ahora ya estás listo para ir a la siguiente lección donde hablaremos un poco de la paleta de colores. 5. paleta de colores;: Vamos a hablar de paletas de colores. Ahora, sugiero que si estás empezando con guoache, obtienes una paleta de colores limitada. Será mucho más fácil para ti si no tienes que estar pensando en tantos colores, y solo puedes concentrarte en usar la pintura primero. Incluso si solo seleccionas un color y blanco al principio y realizas algunas ilustraciones que son como monoton, eso realmente te ayudaría a concentrarte en la técnica y no tanto en la paleta de colores. Para estas paleta de colores, utilicé mi técnica de paleta de colores. Tengo una clase sobre esto en Skillshare. En este caso estoy usando el azul prusiano, verde turquesa, amarillo permanente profundo. Esos son todos Holbein. Se trata de Winsor Newton, rojo primario y blanco de sincronización. 6. Estilos de acuarela: Estas pinturas son mágicas, solo con estas pinturas puedes crear tres estilos de pintura totalmente diferentes. Desde muy sutil, suave, acuarela, lavados, hasta un look muy gráfico que parece vectores, hasta un estilo mezclado que parece que pintaste esto con aceites o acrílicos. Ahí está mi inspiración para pinturas chihuahua en esta clase y escuchar es la inspiración para las pequeñas flores, espero que te diviertas tanto pintando estas como yo y hagámoslo. Para esta lección, voy a usar mi pincel de daga para hacer las hojas y voy a usar un pincel filbert para pintar el resto y estos liner, añadirán algunos pequeños detalles. Voy a configurar mis colores aquí, voy a hacer un blob de blanco aquí porque quería crear un color marfil, no me gusta usar el blanco recto. Un poco de blanco o cada uno de estos, así que sólo voy a agarrar un poquito de amarillo, un poquito de siena vert y mezclar algunos con mi blanco aquí y simplemente pintar llenando toda la forma. A medida que suda, puedes caer un poco de acuarelas simplemente dejando que esas se mezclen. Esto es como una técnica húmeda sobre húmeda. Eso está seco ahora, así que voy a empezar a pintar las flores. Recuerda, ya que estás usando una técnica de acuarela, no se supone que pintes cosas que están parcheando o la pintura va a sangrar en ellas, así que no quiero que nada se mezcle el pequeño chihuahua así que tengo que esperar a que eso se seque. Voy a agarrar algunos de estos rosados, algunos amarillos y mezclarlos para crear una naranja. Simplemente pintaremos los pétalos y luego caeremos de algún color a la base y lavaré mi pincel y agarraré diferentes colores. Esto por lo que todo se mezclará entre sí y voy a crear efectos interesantes, también puedo agregar una gran cantidad de agua y gota de pintura y eso va a crear aún más textura. No quiero que todos se mezclen entre sí, así que voy a empezar a pintar estas flores. Haré exactamente lo mismo, puedo agregar pedacitos de blanco para crear otros colores. Cuando añado blanco, se vuelve más opaco, así que ten eso en mente si quieres el efecto de acuarela transparente real. Si no te gusta algo puedes simplemente agregar más agua encima y mezclarla. Algo bueno aquí es, ya que es squash, ves quiero la mezcla interna a esto aquí y no estaba planeando hacer eso. Puedo esperar a que esto se seque y luego puedo entrar y arreglarlo, te mostraré cómo una vez que esté seco. Estoy usando el pincel de daga para las hojas, estoy mezclando en diferentes colores, no estaba planeando dar vuelta a mi página pero es muy difícil usar este pincel sin girarlo. Agarré mi marfil, lo haré grueso. Está arreglado y ni siquiera lo puedes ver. Ahora voy a usar mi liner y voy a agarrar un poco de azul y siena para hacer un color neutro muy oscuro. Voy a pintar los detalles. Asegúrate de que esté lo suficientemente húmedo para que tu cepillo choca sobre el papel y no cree estos trazos secos y solo voy a ir por ahí añadiendo algunos pequeños detalles, igual con las flores. 7. Estilo vector gráfico: Ahora vamos a crear estos para que parezcan vectores. Estaremos usando la pintura bastante directamente del tubo, muy gruesa. Aquí, voy a empezar con las flores y lo último que voy a pintar es el Chihuahua. Mi lógica es comenzar con los elementos traseros y terminar con los que están en la parte superior, porque de esa manera puedo solapar líneas de luz encima de los colores oscuros. Aquí solo estoy llenando las formas como colores planos. Estoy usando un poco más de naranja para este. Aunque esté usando colores planos, me gusta variar los colores para que no se vea demasiado artificial. Esta parte de la pintura tocó verde, por lo que se volvió fangoso. Ten cuidado con eso. Voy a limpiar mi cepillo. Usa este lado que no ha tocado verde, muévete aquí. Estoy agregando un poquito de agua solo para que sea fácilmente extensible en mi página. El cilindro podría ser grueso así que si se superpone, los colores más oscuros que he puesto debajo, puede cubrirlos. Estoy mezclando un poco de blanco, estos colores se están poniendo demasiado oscuros. A pesar de que estoy usando los mismos colores que aquí arriba, puedes empezar a ver las diferencias, sobre todo si no mezclas tus colores con el blanco. A mí me gustan mucho más estos colores suaves. Ahora, las hojas. Queremos los colores en tu paleta, pero nunca serán tan jugosos como cuando acabas de sacarlos del tubo. Básicamente podrías crear una paleta con tu gouache como lo haces con las acuarelas donde las pones en pequeñas sartenes y las dejas secar, pero no será tan divertido. Cuando estás cubriendo tus líneas de lápiz con gouache, No vas a poder borrarlas. Asegúrate de que o las haces muy ligeras, no las cubras con la pintura, o haces que la pintura sea realmente gruesa, y de esa manera puedes cubrirlas todas. Ya terminamos con nuestras formas básicas y vamos a dejar que eso se seque. Voy a usar mi pincel shader para agregar algunos detalles. Cuando estoy trabajando en vectores en la computadora, solo estoy superponiendo formas. Básicamente voy a hacer exactamente lo mismo. Recuerda que tu pintura necesita ser gruesa, sobre todo si es más ligera que el color en el que vas a hacer las formas. Voy a usar el liner, añadir algunos detalles a las hojas. Aquí, la pintura no tiene que ser tan gruesa porque está oscura sobre la luz. Puedo hacerlo más acuoso y será más fácil pintar con él. Agrega algunos detalles a la pequeña Chihuahua, recuerda usar pintura gruesa y no raspar demasiado, un poco. La capa inferior es ligera por lo que no la verás demasiado si la levantas y se mezcla con el rosa, pero solo para que te acostumbras a las capas. 8. Estilo de óleos mezclados: Aquí estaremos aplicando la pintura en un espesor como éste. Donde sea lo suficientemente grueso, no acuarela. Pero es lo suficientemente grueso como para crear lindas líneas. Vamos a empezar con las flores. Lo que voy a hacer en cada pétalo es tomar pintura de diferentes tamaños y colores. No estamos buscando una mezcla perfecta. A mí me gusta cuando ves los diferentes colores. Pero si querías mezclarlo perfectamente, solo puedes empezar a agregar capas y tocar con tu pincel de manera muy suave. Ve de esa manera creas una planta más suave. Observe que no estoy limpiando mi cepillo en diferentes pétalos. Eso es porque me parece realmente interesante cuando todos estos colores empiezan a mezclarse en tu pincel. único tiempo que limpiaré mi pincel es si quiero ir a un color más claro como aquí. Quiero que este amarillo se muestre, así que necesito que mi pincel esté limpio para que no se mezcle con el rosa inmediatamente. Si aún está mojado, solo seca tu cepillo. Recuerda que el amarillo va a ser ligero. Ten eso en mente y no pongas color que sea demasiado claro aquí. Voy a crear un poco de contraste aquí. Voy a secar mi pincel y a mezclar un poco esto. Estoy limpiando mi cepillo para agregar un poco de amarillo. Si está demasiado oscuro solo seca tu pincel. Añade otra capa justo en la parte superior. Para limpiar mi pincel para que éste sea amarillo. Voy a crear hojas la misma pintura. Voy a usar el verde y este amarillo. Voy a usar mi pincel con ambos colores y azul. Haré lo mismo con el azul, así que su azul ahí y verde aquí. Agrega un poco de agua. Yo he acelerado un poco las dos primeras técnicas porque una está pintando como acuarelas y básicamente es solo agregando mucha agua a través de tu pintura, y lo mismo con la segunda técnica donde es solo básicamente rellenando formas con tu color plano. Eso no requiere nada más que sólo saber controlar el agua en tu pintura, no poner demasiado para que no sea demasiado transparente. Este no he acelerado porque este es el que siempre tuve más problemas para entender cómo se hace. El mezclado, es un poco más complicado, así que lo he mantenido todo más o menos a una velocidad normal creé el arte en para que puedas seguir. Ahora por fin voy a pintar el amarillo. No te preocupes si se ve un poco recto aquí al principio porque vamos a añadir más capas. Añadiré el color más oscuro aquí y luego agrego uno más claro. Empezaré a mezclarlos. Voy a secar mi cepillo. Al tener estos colores claros, empecemos a tirarlo. Vas a sostener esto para que pueda asegurarme de lavar tu cepillo. Yo quería que la flor se plantara un poco suavemente, así que es por eso que estoy trabajando en ella más que flores. Tengo un poco menos de pintura que un poco de agua. Mueves el pincel realmente suavemente en la superficie, puedes hacerlo más suave. Yo sólo voy a añadir la pintura aquí, y ahora puedo empezar a detallar. El pincel no está súper mojado por lo que, puedes pintar un poco extra. El genial es que si no te gusta algo así como estos pelos de ahí, solo vuelves a entrar. Voy a agregar los detalles finales a la flor, estoy cambiando la presión en las líneas. Espesan las paredes de la letra, voy a conseguir un poco de roble blanco nuevo, y con pintura muy gruesa. Apenas un poco diluyéndolo con cualquier agua que estuviera en mi cepillo ya. Voy a dejar que esto se seque, voy a levantar la marca de lápiz. Estaré usando este Tombow Mono Zero Eraser. Es genial porque es tan delgada, así que realmente puedes entrar ahí y borrar todo lo que puedas. Es muy preciso. Aquí están. Voy a borrar todas las líneas, y luego en la siguiente lección las vamos a analizar y ver qué son las Princess y puedes echarlas un vistazo de cerca, y decidir qué cosas te gustan y adaptarlas a tu estilo. 9. Desarrollar tu propio estilo y conclusiones: Aquí tenemos nuestras tres ilustraciones, Es la misma ilustración, solo cambio la posición de las hojas. Aquí está usando las acuarelas del Gouache, tan muy ligeras con mucha agua. Aquí está usándolo realmente audaz, casi directamente fuera del tubo, como un look vectorial o un look muy gráfico y aquí está usándolo más como una pintura acrílica o aceites donde se mezclan los colores y se mezclan suavemente. Personalmente me gustan estos a lo mejor. A mí me gustan las flores en estas y me gustan las hojas y que ustedes alinen estas. Pero al hacer este ejercicio, ahora puedo combinar unos limones de todos ellos. Al hacer esto, vas a empezar a desarrollar tu estilo, ver lo que te gusta, lo que no te gusta. Se puede ver a qué colores gravitas. Cuando termines con tus pinturas arbóreas, siéntate, míralas. Incluso puedes apuntar lo que te gusta y no gusta de cada uno de ellos y luego puedes crear ilustraciones externas con esas cosas en mente y podrás sentirte mejor con el medio porque podrás te gusta de cada uno de ellos y luego puedes crearilustraciones externas con esas cosas en mente y podrás sentirtemejor con el medio porque podrás entenderlo y ver qué puede hacer. También hablará de la paleta de colores y colores limitados y verás que con solo los colores que hemos mirado todos los colores que puedes crear. Realmente no necesitas muchas pinturas, ojalá ahora puedas tener una idea de lo que puede hacer el giro si no lo tienes solo por unos tubos y experimentar. Por último, un poco de latido en la preservación de las pinturas gouache. Si vas a crear de nuevo pinturas gouache originales, busca pinturas que sean ligeras y rápidas. Eso significa que no van a ser fugitivos ni a desaparecer con la luz y el sol. También puedes rociarlos con un spray protector UV, solo ten cuidado porque son solubles en agua por lo que se levantarán, no puedes barnizarlos con un cepillo. Tendría que ser un fijo en el spray Venus y luego un spray UV. Si eres ilustrador o diseñador de patrones de superficie un diseñador gráfico y necesitas llevarlos a la computadora y escanearlo o tomar una foto y borrar el fondo blanco. Ya verás lo mucho más fácil que es con estas acuarelas de viento descendente, porque los bordes están muy definidos y por lo plana que es. Esto es todo, espero que te guste el gouache tanto como yo y espero que te hayas divertido mucho en esta clase. No puedo esperar a ver tus proyectos en la galería de proyectos. También puedes compartir tus proyectos conmigo en Instagram en Sandra Bowers art y si tienes alguna pregunta o comentario, si tienes alguna crítica, déjalos aquí. Siempre me encantó leer esos. Espero que te diviertas y únete a mí a mi próxima clase. Adiós.