Transcripciones
1. ¿Qué es esta clase?: A floreciendo ellos a ti hoy, vas a
Pintar girasoles Esta flor
me recuerda al verano con sus cautivadores y
vibrantes pétalos amarillos En esta clase,
intentaremos plasmar la esencia de este hermoso
girasol de tres maneras. Van a abrazar un estilo de acuarela
suelta, permitiendo que la pintura
fluya de forma natural y se difumine sobre el papel. Superior en humanos, alegre y
soy artista de acuarela en Indicador de
luz y maestra de
Skillshare Hace ya
unos nueve años que no se desvanece. Y Arthur bolas alrededor pintando flores sueltas de
acuarela. Me encanta cómo puedo hacer una interpretación creativa de la
naturaleza y ponerla en papel. Mis clases se
enfocan en descomponer difíciles
técnicas de acuarela en tres sencillos pasos para principiantes. En esta clase, primero
vamos a profundizar en los suministros de acuarela
que necesitas A continuación, vamos a Observar
un Girasol y
observar las diferentes
características que lo definen. Cualquiera elegirá colores que harán que un
Girasol destaque. En esta clase, cubriremos las brochas
esenciales Taladros. ¿Hay para Pintar un
estilo suelto de hojas y pétalos? Descubrirás cómo se aplica
la presión en tu pincel para crear pinceladas expresivas
y orgánicas Cubriremos diferentes técnicas de
acuarela como Wet on Dry, Wet on Wet, Fading, glaseado o Layering, y
también cómo agregar salpicaduras Todos los taladros de pincelada y técnicas de
acuarela también se
pueden aplicar para pintar
otras flores Como esta clase tiene como objetivo que desarrolles tu propio estilo artístico. Al final de la clase, podrás pagar tres
cuadros de girasol donde
aprenderás lo malo que es un Fondo de ensueño
usando la técnica de Fading, cómo los Pétalos Añadir Capa y
también agregar
detalles blancos usando Gouache y también agregar
detalles blancos usando Gouache cómo pagar
y
Ramo de Girasol
Expresivo usando diferente Esta clase es adecuada
para artistas principiantes o experimentados que quieran
desbloquear su creatividad y aprender un estilo de acuarela suelta, facilitarte la tarea. Te estaré proporcionando un Sketch
Descargable que
puedes imprimir en papel de acuarela para que puedas practicar un poco más Demos rienda suelta a tu
creatividad y veamos cómo cobran vida tus
cuadros de girasoles Empecemos.
2. Descripción del proyecto de clase: Hola ahí. Entonces, antes de comenzar, estaré compartiendo una rápida
visión general de la clase. Primero discutiremos los
materiales que necesitamos, incluyendo la lista de Colores. Tendrás una paleta de colores
limitada ya que solo estamos
pintando un Girasol. A continuación, procederemos a través de taladros de
pincelada donde te
enseñaré trazos básicos para
formar pétalos y hojas Después de eso, hablaremos diferentes técnicas de acuarela. Estaré compartiendo cómo aplicar estas técnicas para pintar
un estilo suelto de Girasol. Todos los proyectos tienen una duración
aproximada de diez a 11 min, por lo que es muy fácil
deslizarlo en tu agenda. Bien, ahora pasemos
a nuestros Proyectos. El primer proyecto
que pintaremos es
una pintura Dreamy Sunflower Se trata de un
estilo de acuarela suelta con un fondo descolorido. Y vamos a estar agregando
algunas salpicaduras. Y también vamos a
hacer una técnica de alimentación. Para el segundo proyecto, vamos a hacer una
Capa, Pétalos Girasol. Para este, vamos a
hacer unas técnicas de Layering. Entonces vamos a hacer primero Pétalos de
Capa y después
vamos a pintar encima de ella. También vamos a
agregar detalles blancos usando Gouache en el centro Vamos a hacer un Bouquet
de Girasol. Entonces vamos a hacer tres
girasoles en un cuadro. Y estos girasoles
van a estar enfrentados en diferentes ángulos Entonces como puedes ver
en la parte inferior izquierda, hay uno Girasol
que está en ángulo. Te voy a enseñar a
pintar eso, hacerlo más fácil. También decidí pintar hojas
más simples para la clase para que solo podamos
enfocarnos solo en la flor. Entonces para este Ramo de Girasol, también
vamos a intentar y hacer algunos bailes con
su Pincel vamos a hacer Trazos donde el pincel para crear
estos bonitos pétalos tenuidos Después de los videos del proyecto, he incluido el tutorial sobre cómo imprimir estos bocetos
descargables Se puede ver aquí mismo. Esto va a ser muy útil si quieres
practicar un poco más. Espero que estés emocionado de
probar esta clase. Bien, así que ahora
pasemos al siguiente video.
3. Suministros que necesitamos: Bien, así que antes de empezar, hablemos de los
materiales que necesitamos Vamos a usar papel
100% algodón. Esto se llama el papel de acuarela Baohong
Artist Grade. Existen diferentes
versiones relacionadas con
el uso del papel de prensa en frío
y el grosor de 300 GSM. Entonces esto está en tu forma de bloque de
acuarela. Se puede ver que todos los lados están pegados excepto esta parte. Así
sacarás la hoja de papel
deslizándola con una navaja de paleta. Entonces déjame mostrarte
cómo se ve cerca para que veas
algo de textura en el papel. Este es uno de los proyectos
que vamos a estar haciendo. Pero a la derecha, esta es su versión de
grado estudiantil que se llama la Academia
Baohong Entonces aquí mismo definitivamente puedes
ver la gran diferencia. No, la Academia Baohong
tiene una textura más suave y la pintura se ve
un poco plana Pero en la versión Artist Grade, tiene más profundidad. Pero ambos tipos de papel están
bien para usar en esta clase. Así que no te preocupes si no tenemos un papel de grado artista en este momento. Ahora para el pincel, vamos a usar un
Pincel Plateado, Terciopelo Negro. Y esto está dentro de 6.8. Entonces, al
buscar un cepillo redondo, los
quieres cepillar
que pueda mantener su punto incluso
si lo sumerges en agua. También porque estás
repitiendo flores sueltas, quieres un cepillo que también pueda
absorber mucha agua Esto es solo una preferencia,
pero en general, me gusta un cepillo con
cerdas que sean suaves y puedan seguir mi flujo Yo sugeriría usar un cepillo con
el que se sienta cómodo. Ahora para las pinturas en el
uso de mi Shinhan PWC. Si llevas un
tiempo tomando
mis clases ya sabes que
esta es mi favorita Y esta es una marca Korean
Artist Grade, unos tubos competentes como este. Entonces solo lo vertería en medias cacerolas
más pequeñas como esta para que sea más
cómodo de usar. Y cuando
terminé mis pinturas, puedo simplemente
rellenarlas así así. Entonces, para los colores de esta clase, lo
estaré incluyendo justo
antes de comenzar nuestro proyecto. Estaremos usando un
color limitado ya que
solo van a enfocarse solo
en girasoles. Ahora, para agregar profundidad
a nuestros días de pago, podemos usar Gouache Entonces se trata de White Gouache
de la marca toda la vena. Es iniciar Permanente blanco. Si no tienes Gouache, puedes usar pintura posterior o incluso cualquier
bolígrafo blanco que tengas Esto ha sido un elemento básico
en mis Suministros de Arte
desde que descubrí agregar detalles
blancos en mis pinturas. A continuación, necesitamos una paleta de cerámica, o cualquier placa
de cerámica ordinaria está bien. Para este de la derecha, esta es solo la tapa
de mi acuarela, delgada, y es del núcleo de
la marca. Para aquellos de ustedes que pregunten, esta es la lata de la marca
core acuarela, pero cambiaron la pintura
por dentro. Shinhan PwC A continuación, necesitamos lápiz para
bosquejar en caso de que necesites
bosquejar antes de pintar. Entonces también necesitas toalla de papel y también un vaso de agua limpia. También puedes usar dos frascos, uno para pintura sucia y
luego otro para un pincel limpio. Bien, así que eso es todo. Ahora pasemos
al siguiente video.
4. Lista de colores: Bien, entonces aquí los colores que
usaremos para la clase, va a ser una paleta de colores
limitada ya que solo vamos
a pagar girasoles Entonces primero necesitamos Luz Amarilla
Permanente. Entonces estoy usando la
marca Shinhan PWC. Si estás usando una marca
diferente, definitivamente puedes usar cualquier
amarillo en tu paleta. A continuación, necesito un amarillo más profundo, así que estoy usando
Amarillo Permanente Profundo. Pero si no
tienes este color, solo
puedes mezclar
naranja y amarillo. También voy a
usar ocasionalmente Naranja Amarilla. Para que veas aquí estoy usando
diferentes amarillos porque
quiero que los girasoles tengan
un aspecto más interesante Porque si utilizo solo un
color va a quedar plano. También estoy usando Yellow
Ochre para algunas sombras, que vamos a
usar en el último proyecto A continuación, también necesitamos la
Sienna Burnt y también el umber quemado. Vamos a usar
estos dos colores para el centro del Girasol. Ahora para agregar profundidad, también
necesitamos un color marrón
más oscuro, así que estoy usando el color Sepia Pero si no tienes esto, solo agrega un poco
de negro, tu marrón. Ahora para las hojas y el tallo, voy a usar Sap Green, este es mi color verde favorito, pero suelen agregar un
poco de marrón a mi Sap, verde para que se
vea más terroso A continuación, vamos a
usar azul cerúleo. Entonces probablemente te estés preguntando ¿dónde vamos a usar esto? Entonces esto es para el
trasfondo de este proyecto. Simplemente siento que complementa muy bien
el amarillo,
así que es una buena adición
a esta paleta. Aquí, los colores que
vamos a utilizar en la clase. Esto es un
poco más extenso, pero si tienes una paleta
limitada solo solía Suelta y
estarás bien. Entonces solo usa dos
marrones y uno verde. Entonces para el azul,
puedes saltarte eso si no nos gusta agregar azul
a tus pinturas. Pero aun así sugiero que intentes agregar ese
azul cerúleo porque
realmente hace que la pintura o un Girasol aparezca aún más Bien, así que eso es todo. Ahora pasemos
al siguiente video.
5. Observemos un girasol: Antes de comenzar la clase, pensé que
va a ser agradable analizar la Anatomía
de este Girasol. Algunos tan contentos de que
pude conseguir uno. Entonces el centro, se
ve un poco borroso y vamos a tratar
de imitar eso en la clase Entonces para los pétalos, puedes ver que todos
están en Capas. Entonces por eso tenemos un proyecto donde vamos a
hacer Pétalos en capas. En uno de los proyectos, vamos a Pintar
un Girasol que esté de lado o en ángulo, igual que lo que estás
viendo ahora mismo. Se puede ver este
pétalo en el costado. Casi parece que está
encima de esta parte marrón. Vamos a tratar de
aprender a pintar eso hoy. Ahora, déjame mostrarte el cuadro al que
me refiero. Entonces así es como se ve cuando T esta flor
en el lado izquierdo. Entonces tienes pétalos que nos están enfrentando y ellos van
a tratar de pintar eso. También ve que algunos de los pétalos tienen como
venas o pliegues. Y también vamos a tratar
de pintar eso más adelante. Y muy emocionados
de que ustedes prueben diferentes enfoques para
pintar esta flor. Entonces para algunos, vamos a empezar desde el centro saliendo. Y para algunos proyectos
donde el inicio de los Pétalos entrando en
esa parte marrón central. Los pétalos aquí se ven cortos. Hay variedades
estaban en los pétalos son un poco más largos y
se ve más tensura. Entonces vamos a intentar
y también pintar eso. Aunque te preocupes, porque
voy a poner algunas
fotos de referencia que puedes descargar en la sección de
Recursos, y puedes usar eso para
pintar por tu cuenta también. Bien, ahora pasemos
al siguiente video.
6. Taladros para cepillado: En esta lección, vamos a aprender diferentes
Pinceladas que
vamos a utilizar en Pintar
diferentes partes de un Girasol Bien, entonces estoy usando Luz Amarilla
Permanente. Vamos a ser
diferentes Pétalos, Trazos, igual que
en este proyecto. Te voy a mostrar como
puedes agregar algo de movimiento a tus pétalos. Hagamos un trazo S. Entonces es como
pintar una letra S, pero lo estás haciendo de
la manera opuesta. K. Entonces vamos a comenzar con una ligera presión y
luego necesitas presionar
lentamente tu pincel hacia la
parte media del trazo. Y puedes ver aquí mismo, estoy haciendo un trazo compuesto, así que necesito Trazos
para completar uno Pétalo. Lo mejor es variar la forma de los pétalos igual
que lo que estoy haciendo aquí, puedes ver algunas son solo líneas que adjuntan
al pétalo medio. Un Pétalo está compuesto por
diferentes trazos, como puedes ver aquí mismo, solo
sigo agregando hasta que estoy
satisfecho con la forma. Y como agrego esos Trazos, me aseguro de que
haya movimiento. Ahí hay como un trazo de letra
S. Intenta practicar este trazo que está orientado en
diferentes direcciones. Quieres pétalos
mirando a la derecha, mirando hacia la izquierda. Y también puedes comenzar desde arriba o comenzar desde abajo. Puedes hacer algunos trazos realmente
rápidos como este para crear más movimiento. También da ese efecto
tenues de trazo. Bien, Entonces para este
proyecto se puede ver que los pétalos están
más estructurados. Comienza en la parte superior y simplemente presiona
lentamente nuestro cepillo. Uno a la izquierda y otro
a la derecha hasta que
formemos esta forma de pétalo que
estás viendo ahora mismo. Entonces lo que queremos aquí
es una punta puntiaguda. Esto muy importante. Se puede empezar desde
abajo también subiendo. Entonces aunque este pétalo esté
un poco más estructurado, todavía
hay movimiento
que se puede ver en las puntas de los pétalos. Se puede ver que algunos de
ellos son curvos. Posteriormente te estará
enseñando a Colar esos Pétalos. Bien, así que
terminamos con los Pétalos. Ahora pasemos a pintar
estas hojas Expresivas. Te voy a mostrar
cómo lograrlo. Usas cualquier
guisante verde que tengas. Esto es solo una mezcla
de Sap Green y Sepia. Por eso está un poco oscuro. Empezó con una
ligera presión y luego presiona tu pincel sobre el papel y
muévala hacia el final Intenta arrastrar y levantar el
crear esa punta puntiaguda. A continuación puedes agregar algunas líneas
en diferentes Trazos en la otra parte de la hoja para que luzca más orgánica. Bien, ahora comencemos
de derecha a izquierda, vamos a deslizarnos justo aquí y
simplemente presionamos lentamente mi pincel y vamos luego levantamos
hacia el final. Ahora podemos intentar agregar más volumen agregando más
trazos en los lados. No tiene que
ser solo de un golpe. Esos mini trazos a los
lados de las hojas realmente marcan
una gran diferencia. Entonces otro consejo es
sostener tu cepillo hacia el extremo del mango. Esto te ayudará a pagar más vagamente porque
tienes menos control Entonces ahora vamos a probarlo. Bien, para que veas que estoy
haciendo la misma técnica, pero es más floja y más
fácil para mí moverme Espero que también
puedas
probar esto y tal vez
funcione para ti. Ahora, si quieres tener más
control sobre tu cepillo, puedes intentar
sujetarlo cerca de las cerdas También puedes intentar
pagar la hoja desde la punta yendo al tallo, así vas hacia atrás. Esto también producirá un efecto interesante
en tus hojas. Yo diría que necesitas experimentar
realmente y también practicar estos simulacros para que te pongas
cómodo con la pintura Ves tu pincel. Cuando se trata de pinceladas, lo importante para mí
es variar la presión Entonces, por ejemplo, comenzamos
la ligera presión y luego simplemente presionamos lentamente
tu pincel sobre el papel. Puedes moverlo para
más volumen y movimiento. Y luego a continuación le agregas algún
carácter a esa Hoja
agregando algunas líneas. Ahí vas. Tienes una bonita Hoja Expresiva. Si quieres unas hojas más
estructuradas, entonces no necesitas
mover tu pincel Y después de
pintarlo, se verá así. Entonces esta tiene una bonita
curva y no tiene ese borde dentado
comparado con las otras hojas
que pintamos Por supuesto, esto puede
ser una preferencia, así que te estoy mostrando
diferentes opciones. Bien, Ahora pasemos al centro
del Girasol. Esto va a ser fácil. Sólo necesitamos una pintura marrón. Estoy usando el umber quemado. Entonces solo vas a
hacer técnicas de adultez. Así que solo toca tu pincel sobre el papel para crear
estos pequeños puntos. Y yo sugeriría usar
diferentes presiones. Se puede ver que algunos puntos
o más pequeños, algunos son más grandes. También podemos tratar de manchar el centro y combinar
algunos de los puntos Y cuando estés de acuerdo con
el tamaño del centro, solo
vamos a agregar IPC Este es un color marrón oscuro. Voy a sumar esto hacia los lados y también al centro. Si no tienes IPC, solo
puedes agregar Black o
mezclar tu marrón y negro junto con un cepillo limpio También puedes intentar vivir algunas zonas solo para
darle más dimensiones. Mantuve oscuro el centro y los lados son un
poco más claros. Bien, entonces eso es todo. Ahora pasemos a aprender diferentes técnicas que
usaremos en esta clase
7. Técnicas de acuarela: Bien, entonces si no has
visto mis clases por un tiempo, entonces puedes saltarte
esta parte porque ya
estás familiarizado
con estas técnicas Pero si eres nuevo en la acuarela, por favor sigue viendo. Entonces en esta lección vamos a aprender diferentes técnicas de
acuarela que aplicaremos para
pintar girasoles Bien, ahora comencemos
con un Wet on Dry, Wet on Dry me solo significa que tenemos un pincel húmedo y estás
pintando sobre papel seco Esta técnica
producirá bordes nítidos. Como puedes ver,
realmente has definido a Petal aquí. Bien, entonces mientras tenemos
pintura aquí mismo, voy a pasar por
la técnica de capas y tú solo vas a
Pintar varios Pétalos La razón por la que lo estamos
pintando ahora es porque tenemos que
esperar a que se seque. Entonces entenderás
más adelante por qué. Pero por ahora solo pintemos
algunos pétalos aquí mismo. Y quiero
pintarlo uno al lado del otro, solo deja un pequeño espacio
entre los Pétalos Bien, para que puedas usar
cualquier color que quieras. Solo estoy usando Luz
Amarilla Permanente ya que estamos pintando los pétalos del
Girasol para esta Técnicas, esta es la técnica de capas
que vamos a estar haciendo Así que aún puedes ver
la capa debajo, aunque pintes
encima de los pétalos. Pasemos a Wet on Wet. Significa que estamos pintando sobre una superficie húmeda y al
mismo tiempo nuestro pincel está mojado. Así que aquí mismo acabo de
pintar una zona con agua. Y luego ahora vamos
a dejar caer algo de pintura y se
puede ver lo suave que se ve. Ahora para el Girasol, también
vamos a utilizar esta
técnica para este centro. Esto se puede ver estoy tocando mi pincel y apenas
formando un círculo. Este va a ser el
centro del Girasol, igual que como practicamos
en la lección anterior. Entonces vas a agregar una zona
oscura y la mucina Sepia. Entonces este es un ejemplo de
una técnica de mojado sobre mojado y luego solo
quería
mostrarles cómo pueden aplicar esta técnica. Entonces esto es agradable
porque se puede ver los dos colores se están
fusionando muy bien. Y no se ve
ningún borde áspero. Si estás pintando, por ejemplo, un Pétalo con dos colores, necesitas usar una técnica húmeda
sobre húmeda para
que dos colores se
mezclen a la perfección. Bien, ahora pasemos a
la técnica llamada Fading Para demostrar
esta técnica, vamos a pagar la
pequeña flor aquí mismo. Y voy a hacer una pintura como
Girasol. Entonces tenemos el centro. Después a continuación vamos a
pintar algunos pétalos pequeños. Así que probablemente hayas
escuchado la palabra Fading en clases anteriores Utilizo esta técnica para
los pétalos de las hileras. Por ahora, lo vamos a
usar para otra cosa. Así que acabemos esta
flor y agreguemos más pétalos. Bien, entonces mientras la
flor aún esté húmeda, vamos a agarrar nuestro
cepillo con un poco de agua limpia. Y ahora mismo
voy a desvanecer la parte exterior de los
pétalos. Así como esto. Simplemente estamos difuminando los
bordes de algunos de los Pétalos, no todos ellos. Entonces, al hacer esto,
obtienes ese efecto Dreamy. Y parece que esta flor se está
alimentando de fondo. Cuando haces
esto, es importante que la flor siga húmeda para que puedas difuminar los bordes de
los Pétalos. Ahora bien, este es un ejemplo
de uno de los proyectos. Se puede ver el fondo
descolorido. Y en este proyecto
vamos a aplicar la técnica de
alimentación. Pasemos a la técnica de
estratificado. Entonces aquí mismo están
los pétalos ya están secos. Eso es muy importante. Ahora vamos a agarrar un
poco de pintura amarilla. No queremos que esto
sea demasiado oscuro. Quieres el color translúcido. Así que vamos a pintarlo
entre los dos pétalos. Entonces puedes ver aquí mismo que la primera capa
sigue siendo visible. Entonces ese es el efecto que
queremos para la técnica de estratificado Ahora hagamos otra. Para que pueda usar un color diferente. Entonces aquí mismo se puede ver que es
un poco más amarillo, naranja. Y eso está bien. Ahora, hacer esta
técnica le dará más volumen a la flor. Vamos a rebobinar a. La última técnica se llama técnica
de salpicadura. Y bien, voy a
agarrar algunos papeles de desecho y cubrir las otras
áreas de este papel. Se puede utilizar cualquier color. Estoy usando solo
pintura amarilla y solo
voy a tocar mi
pincel así como así. Y puedo lograr ese
bonito efecto de salpicadura. También puedes tocar tu pincel en tu dedo
igual que lo que estoy haciendo. Puedes ver estas
letras aquí están muy definidas y es un efecto agradable. Pero otra forma de hacerlo es
salpicarlo sobre la superficie húmeda Y así te voy a
mostrar eso ahora. Sólo vamos
a mojar esta zona y luego voy a agarrar un poco más de pintura y poner algunas
salpicaduras encima de ella Por lo que de inmediato se puede
ver la diferencia de que esta parte de la derecha
tiene una Salpicadura más suave Entonces en esta pintura se puede ver que algunas de las salpicaduras se
ven más definidas Algunos parecen Alyssa poco desvanecida. Entonces esta es una buena manera de agregar
textura a tu fondo. Bien, espero que hayas
disfrutado aprendiendo todas las técnicas simples
que nos van a
aplicar para pintar Girasol. Ahora vamos a bucear
pintando nuestros Proyectos
8. Proyecto 1: girasol ensueño: Antes de comenzar aquí, los colores que usaremos, Permanente Amarillo Claro,
Permanente Amarillo Profundo. O puedes usar
amarillo, naranja siguiente, umber
quemado, savia, verde, sepia y azul cerúleo Bien, entonces vamos a aprender
a pintar este Girasol de Ensueño
y expresivo estilo de pintar Girasol
con un fondo descolorido Primero, solo tenemos que
bosquejar ligeramente como un óvalo y ese será el
centro del Girasol. Ahora esta será nuestra guía. Entonces después de eso,
tomemos algo de pintura. Estoy usando el umber quemado. Vamos a mezclar la mezcla pigmentada. Y a continuación voy a simplemente
aplicar mi pincel sobre el papel. Sólo hagamos una ficha. Las emociones son súper fáciles. Se pueden cambiar los
tamaños de cada punto. Entonces algunos son más pequeños,
otros son más grandes. Incluso puedes manchar algunas áreas igual
que lo que estoy haciendo aquí Se puede ver que los lados de este
óvalo no es realmente perfecto. Entonces quieres esas
texturas borrosas alrededor de los bordes. Bien, siguiente, vamos a agarrar a Sepia. Se trata de un
color marrón oscuro con un estampado solo estoy
alrededor de este óvalo. Y también en el centro
se puede ver que solo estoy
tocando ligeramente mi pincel y usando solo la punta del pincel
para aplicar este color. Queríamos los pétalos, Hagamos Luz
Amarilla Permanente. Y también un poco de
ese Amarillo Permanente Profundo. Podemos comenzar con
un color primero, estoy usando
Luz Amarilla Permanente y solo vas a arrastrar nuestro trazo de pincel. A continuación podemos alternar EU, el Amarillo Permanente
Profundo para que
tengas dos colores para los pétalos. Se puede ver que estoy tratando de
hacer mi pincel y bailar para que tengamos más
movimiento para los pétalos. Ese centro Redondo
todavía está un poco húmedo. Por eso se puede
ver que se está
moviendo lentamente hacia los pétalos amarillos por lo que se están mezclando una especie de mezcla. Y eso es algo
que también
queremos para que se vean muy sin costuras y el
centro no se vea desprendido Bien, solo agreguemos
algunos pétalos más. Y también estoy dejando
algunos espacios entre mis pétalos para que
no se vea demasiado grueso. Esto va a ser un
Girasol que está de su lado. Se puede ver en el lado derecho, pongo pétalos más cortos, pero en el lado izquierdo
los pétalos son más largos. Bien, para el tallo, voy a usar Sap
Green y Burnt Uber. El crear este bonito color verde
terroso. Vamos a hacer una línea curva. Ahora esto se ve un poco delgado. Voy a entrar y solo le agrego
más grosor al tallo. Para que puedas agarrar este color verde
más oscuro y poner algunos puntos en los sellos. Se puede ver que simplemente
crea esta hermosa profundidad. Ese color marrón oscuro es una
mezcla de Sap Green y Sepia. A continuación, vamos a pintar algunas hojas. Voy a empezar por el
lado derecho y solo tratar de mover mi cepillo Y puerta esa punta
puntiaguda hacia el final Esto es muy similar a
los ejercicios que hicimos anteriormente con el fin de prepararnos
para alimentar este proyecto. Y mientras las hojas
son donde puedes
seguir adelante y caer en una zona más oscura, te sepia, o cualquier color
verde oscuro en tu paladar Bien, así que
mirando este Girasol, necesita un
poco más de pétalos, van a volver a entrar y
simplemente extender algunas áreas. Para que Brown Center
siga un poco Mojado. Lo que queremos es
arrastrarlo un poco más a los pétalos y
eso le dará ese Estilo Expresivo. Ahora podemos tratar de separar
algunos de los pétalos agregando algo de Amarillo Permanente Profundo
o un color amarillo anaranjado servirá y Agregar eso
entre los pétalos Esta es la parte final. Sólo vamos a agarrar un agua limpia y
desvanecer los pétalos exteriores. Los pétalos aquí todavía están mojados. Por eso cuando
intentas desvanecerlo, puedes ver que
casi esto aparece. Se puede ver que estoy
haciendo el trazo de pincel diagonalmente a través de la página Ahora, no queremos
difuminar todos los detalles. Para que veas me voy dejando algunas partes de las hojas tal cual. Entonces todavía queremos ver
cómo se ve toda la
flor. Sólo queremos que se desvanezca un
poco en el fondo. Aquí mismo tengo azul cerúleo. Esta es una mezcla diluida. Sólo voy a agregarlo hacia la
parte superior e inferior de este cuadro. Este es un
color muy bonito que
complementará al Girasol Amarillo. A continuación, toma un color amarillo
anaranjado o el Amarillo Permanente
Profundo y haz algunas salpicaduras por todas partes Ahora bien, esto se ve
muy bien. Piensan que esta parte se puede
extender un poco más. Entonces vamos a
añadir más patetismo. Así que solo confía en tu instinto
si algo se siente mal, trata de ajustarlo por tu cuenta Voy a hacer Sap
Green y Sepia para que sean este color verde oscuro y añadir algunas salpicaduras más
para Para que veas estoy tratando salpicarlo en zonas que
aún están mojadas y se ve
un poco suave Si no te gustan algunas
de las salpicaduras, puedes seguir adelante y
desvanecerte igual que lo que
estoy haciendo aquí Entonces, a continuación, agreguemos
esta pintura azul. Esto es azul cerúleo
y agrega algunas salpicaduras. Me encanta mezclar azul y amarillo en una pintura porque simplemente se complementan muy bien Definitivamente puedes
experimentar y agregar colores que
se sientan adecuados para ti. Siéntete libre de expresar
tu libertad creativa. A continuación, voy a seguir adelante y sólo añadir más detalles
a algunas de las hojas. Se puede ver que el
fondo sigue un
poco Mojado y como voy
agregando estos detalles, se ve bastante suave. Y eso es porque estamos trabajando en una técnica de mojado sobre húmedo. Hacer una
técnica de mojado sobre mojado realmente le da ese aspecto expresivo y soñador Déjame tapar
este Girasol para que no le den
demasiadas salpicaduras azules Piensa que también puedes agarrar un papel de
desecho para proteger algunas áreas en las que no quieres que
sufran salpicaduras Bien, se ve muy bien. Una vez que la pintura ya
esté seca, podemos agregar algunos
toques finales. Siento que podemos
profundizar el centro y darle más profundidad
agregando un color oscuro Esto es Sepia. Entonces voy a volver a entrar
y hacer un movimiento de golpeteo. Estoy agregando esto
hacia los bordes. Recuerda usar solo
la punta de tu pincel para que puedas obtener
esos bonitos puntos pequeños. Porque hizo técnica de desvanecimiento. Algunos de los pétalos se ven demasiado agrupados o se han combinado entre sí y
necesitamos separarlos. Solo estoy usando una mezcla de
Permanent Yellow Light y Permanent Yellow Deep para
agregar más Trazos. Entonces quiero separar
algunos de los pétalos. Al mismo tiempo
podemos arrastrar algo de ese color sepia a los
pétalos. Se puede ver. Hay áreas más oscuras que le darán un aspecto
agradable y expresivo. De nuevo, arrastras desde el
centro del Girasol
saliendo y creas unos
bonitos trazos tenues También puedes usar Amarillo, Naranja para esta parte. Estoy tratando de simplemente
extender algunas áreas. También puedes agarrar un
poco de marrón en tu paleta. De inmediato puedes notar
la enorme diferencia. Entonces ahora tiene más detalle
por lo que añadimos. Pero al mismo tiempo, ten cuidado al agregar
estos detalles porque no
queremos exagerar esto, todavía
se quiere
lucir muy suelto Ahora, es un buen momento para tomar una foto de tu
pintura y
mirarla desde tu teléfono
para que puedas verla desde una perspectiva
diferente. Es una buena manera de medir las áreas que necesitas
agregar. Justo aquí. Sólo estoy agregando un poco más de
amarillo hacia la parte superior. Bien, entonces estamos agregando algo
más de sepia hacia los bordes, pero agregaron demasiada pintura Y se puede ver que
parece que ya está flotando en el centro. Vamos a mostrarte cómo
absorber el exceso de pintura. Ahora queremos que nuestro pincel
absorba esta pintura de eje. Y va a dejar que mi
cepillo ruede de lado. Entonces, al hacer esta técnica, también
estamos
tratando de mezclar algunos de los colores en el papel. Estoy haciendo esta
técnica porque
quiero que se vea sutil. Si traté de aplicar mi
pincel sobre esas áreas, voy a levantar toda la pintura Pero eso no es lo
que quiero que suceda. Así que no olvides aplicar tu pincel en un
papel de seda de vez en Bien. Creo que se
ve muy bien. Ese es el final del proyecto de incendio. Enhorabuena por terminar
este Girasol de Ensueño. Espero ver tu proyecto en la
sección de galería de proyectos de la clase. Ahora pasemos a
nuestro próximo proyecto.
9. Proyecto 2: girasol en capas: Antes de comenzar aquí, los colores que usaremos, Amarillo
Permanente Amarillo Claro
Permanente, Amarillo Profundo,
Naranja, Sienna Quemada, Umbero quemado,
savia, verde Sepia, y
también Para el segundo proyecto, vamos a hacer un estilo
Layered de Sunflower, y me emociona que lo
pruebes. Entonces comencemos. Oye, entonces primero te
voy a mostrar esta
foto de referencia que
también puedes encontrar en la sección
Recursos. Y cuando usan eso como referencia para esta
pintura hoy en día. Primero, necesitamos dibujar un círculo. Simplemente dibuja ligeramente esta
parte porque no
quieres muchas
marcas de lápiz y tu pintura. Y esta va a ser nuestra
guía para el centro. A continuación, vamos a preparar
los colores para los pétalos. Voy a usar tres colores, así que tenemos
Amarillo Permanente Claro, Amarillo Permanente, Amarillo
Profundo, Naranja. Así que definitivamente puedes usar dos colores si no tienes mucha variedad
en tu paleta. Bien, entonces vamos a pintar unos bonitos pétalos aquí mismo. Se puede ver que está un
poco más estructurado en
comparación con el primer Girasol
que hicimos. Y quieres espacios entre nuestros pétalos para que podamos
hacer algunas capas más adelante También mientras pintamos los pétalos, tratamos de cambiar la
dirección de las puntas. Para que puedas ver
algunos de los pétalos aquí tienen puntas que están
orientadas hacia la izquierda. Algunos están mirando a la derecha. Y eso es porque
queremos algo de movimiento en los pétalos para que
no se vea demasiado plano. Los espacios entre los pétalos son de aproximadamente medio centímetro Y también se pueden
cambiar los valores, lo que significa que
algunos son más claros, otros son de color más oscuro. Así que en realidad no
hay que
partir de la línea que dibujamos. Se puede extender el Pétalo
entrando dentro de este círculo. Este estilo va a ser un poco diferente
porque estamos pintando primero los pétalos
y no el centro. Lo estamos haciendo al
revés. Por lo que siempre es
interesante pintar flores con
diferentes enfoques. Bien, entonces ese es el
último conjunto de Pétalos. Ahora vamos a esperar a que esta primera capa se seque completamente. Ahora atado para tocarlo. Y si se siente genial, entonces significa que la pintura
sigue siendo un poco Mojada. Para la segunda capa,
queremos la pintura translúcida, lo que significa que necesitamos
agregar más agua a nuestra pintura. Ahora voy a agregar un Pétalo entre estas
dos primeras capas Entonces, cuando obtienes la consistencia
adecuada para la segunda capa, aún
puedes ver la
primera capa debajo. Ahora bien, si tu mezcla
está demasiado pigmentada, entonces ya no verás el color ni los pétalos
debajo. Y no va a haber ningún
Layering pasando. Voy a añadir un
poco de Burnt Sienna a mi amarillo para que pueda
tener un tono diferente Eso resultó oscuro. Por eso agregué un
poco más de agua. Bien, hagámoslo de
cerca para que veas mejor el Layering. Para que puedan ver, estoy tratando pintar
también los pétalos que se extienden hacia la parte interior de ese
dibujo circular que hicimos. Bien,
acabemos todos los pétalos. Recuerdas que también
puedes simplemente agregar agua, como lo que estoy haciendo aquí para
crear una capa translúcida. Bien, se ve muy bien. Ahora voy a
agarrar un poco de cerebro Sienna y adelgazarlo. Voy a añadir
algo de ese color hacia la base de los Pétalos, y eso le dará más definición a estos
Pétalos. Como estoy haciendo esto a los pétalos
siguen siendo un poquito, ****. Por eso puedes ver
que se ve muy suave ya que agrego este color
Burnt Sienna Hacer esto le dará más profundidad a la Flor de
arena. Empujará hacia abajo por el
centro porque
agregaste algo de sombra hacia
la base de los Pétalos. Ahora vamos a pintar el
centro con agua limpia. Entonces puedes ver aquí, el agua
ya está ahí D,
pero eso está bien. Aún puedes usarlo. A continuación voy a agarrar un poco de umber quemado y van a agregarlo primero
hacia los lados Y solo toca ligeramente tu
pincel sobre el papel. Y se puede ver que
hay hermosas flores. Significa que los
trazos son muy suaves porque estamos pintando
en Wet, on Wet style. Entonces voy a añadir un
poco más de color. Se puede ver que los colores
marrones también se mezclan un poco
con los pétalos amarillos. Y eso creará un efecto
muy bonito. No quiero colorear
todo el centro que está Quemado. Umera. También quiero dejar algunos espacios
blancos. Bien, entonces se ve
un poco pálida. Por eso
vamos a agregar Sepia. Y lo vas a agregar primero
hacia los bordes. Entonces no queremos
exagerar con esto. Por eso estoy haciendo
un movimiento de tapping y solo agregando este color
poco a poco. También puedes agregarlo hacia la parte central
del Girasol. No queremos una mezcla muy
acuosa. Porque si pintas
con una mezcla acuosa, ésta se extenderá
por todo el lugar Así que asegúrate de
controlar la cantidad de agua en tu mezcla de pintura. Ahora podemos intentar agregar
algo de textura borrosa hacia los lados del centro Bien, entonces para el tallo, voy a hacer Sap
Green y Burnt umber crear este bonito color verde
terroso Y vas a
pagar una línea recta. Ahora enjuagemos nuestro pincel
y solo sigamos agregando esta línea que conseguimos
ese efecto borroso Entonces puedes ver que la parte
superior es más oscura, la parte inferior es más clara. Ahora comencemos a pintar las hojas para
que veas que solo estoy tratando de mover mi
pincel y extendí También estamos agregando
movimiento a las hojas. Al agregar algunas líneas. Puedes seguir adelante y agregar un poco más de carácter
a las hojas, solo agregando algunas áreas marrones
más oscuras. Y luego a continuación podemos agregar algunas hojas detrás del
girasol también. Hacer esto ayudará a que el
Girasol aparezca aún más. Estamos agregando las hojas
entre los pétalos. Ahora es el momento de agregar algunos
detalles a los pétalos. Estoy usando esta mezcla de Burnt Sienna y
Permanent Yellow Light Entonces solo puedes agregar cualquier marrón, tus amarillos, y eso
será bueno para usar Ahora vamos a
agregar algunas líneas finas como venas para los pétalos. Esta también es una buena manera separar algunos de los
pétalos entre sí. Entonces puedes ver que
algunos de los Trazos, lo
puse en los lados
de los pétalos para que
se vea más definido. Bien, así que ahora
puedo verlo de cerca. También estoy tratando de arrastrar algo de ese
color marrón desde el centro. Entrando en el Pétalo. Solo usa la punta del pincel, crea estos trazos finos. No queremos exagerar
esto porque todavía queremos, de
nuevo, seguimos queriendo que esto
se vea bastante suelto Los centros un poco. Pruébalo ya, voy a agarrar Sepia y añadir algunos detalles más Vamos a hacer una técnica de
tapping. Otra vez. También voy a añadir algo
más de color hacia el centro, sólo para darle más
profundidad y más contrastes Esto se ve muy bien. Y más adelante podremos tratar de
desvanecer algunos de los trazos que son demasiado oscuros. Puedes enjuagar tu cepillo
y aprovechar el exceso de agua. Y ahora sólo podemos tratar difuminar o
desvanecer algunos Trazos Ahora espera a que el
centro se seque completamente. Y a continuación vamos a
agregar mi parte favorita, que es agregar
los detalles blancos. Entonces vamos a
usar Gouache Blanco. Asegúrate de que la mezcla
esté realmente pigmentada. Pongamos algunos
puntos pequeños en el centro. Ahora también podemos agregar
algunos puntos hacia los lados de este centro. Ahora estamos en algunos
toques finales. Así que estoy usando solo
Sepia y agregando algunas líneas pequeñas eran pequeñas trazo almacena los
lados del centro, dándole el aspecto borroso Se busca crear lugares
al final de nuestro proyecto. Espero que hayas disfrutado Fading
this Layered Sunflower. Ahora pasemos a
nuestro próximo proyecto, que es el último
proyecto de la clase
10. Proyecto 3: Ramo de girasol: Aquí están los colores
que usaremos. Amarillo Permanente Claro, Amarillo
Permanente, Amarillo Profundo, Ocre, Estampado verde SAP
en donde N Sepia Bien, entonces para
nuestro último proyecto, vamos a pagar este expresivo estilo
de Sunflower Bouquet No olvides descargar
la foto de referencia
en la sección Proyectos y Recursos de la
clase. Bien, comencemos. Entonces esta es una página
del libro llamado The
Flower Color Guide, pondrá también en la sección
Recursos. Para que veas que aquí
los girasoles tienen una punta más puntiaguda Pétalo Esta flor de aquí está de lado, y voy a dibujar aquí
un óvalo y uno pétalos. Entonces voy a explicar eso más adelante. Pero a continuación,
solo vamos a
dibujar también los centros de
los otros girasoles solo como guía para que sepamos dónde pintarlo más adelante Para comenzar, vamos
a preparar nuestras pinturas. Voy a usar Luz Amarilla
Permanente. A continuación, vamos a agarrar
Permanente Amarillo Profundo. Así que siempre es agradable
usar dos amarillos. Empecemos con el girasol de
fondo que está de lado. Nuestro enfoque aquí es
pintar los pétalos. Primero, voy a agarrar
algo de Luz Amarilla Permanente. Y pintemos un
pétalo aquí mismo. Estoy tratando de copiar de
la foto de referencia. A continuación, pintemos pétalos cortos. Entonces en este lado
del Girasol, esto va a ser
más corto porque
es, está en ángulo
y está cerca de nosotros. Y luego los pétalos que están más lejos o
detrás del centro, van a ser más largos. que puedas intentar
cambiar los colores, usa Amarillo Permanente Profundo alternado con la Luz Amarilla
Permanente O puedes enjuagar
tu pincel para crear un color amarillo más claro
como lo que estoy haciendo ahora. También trata de imitar la
forma de los pétalos. Puedes ver que estoy pintando para un estilo suelto y estoy sosteniendo mi pincel hacia
el final del mango,
el Create really
Organic Strokes. Entonces quieres agregar algo de
movimiento a los Pétalos. Ahora para agregar algo de sombra, estoy usando ocre amarillo y lo estoy agregando entre los pétalos Se puede ver en esta
mezcla es bastante espesa. Está muy concentrado. Oye, se ve muy bien. Ahora hagamos algunos greens. Voy a hacer Sap
Green y marca nacer Grado en color verde
terroso Y vas a
pintar los sépalos. Para que puedas ver las fotos de
referencia. Hay sépalos
sobresaliendo justo cerca de los pétalos,
justo ahí Y luego vamos
a añadir también un tallo. Ahora enjuagemos nuestro
cepillo y desvanecemos el tallo para que tengamos un área
oscura y una más clara. Bien, esperemos a que Dry. A continuación, pasemos
al segundo girasol
que estoy usando el umber quemado Y para esta flor
vamos a empezar por el centro. Sólo voy a tocar mi
pincel en el papel, crear estos pequeños puntos. Y también voy a manchar
ligeramente mi pincel, agregar un poco de agua solo para que
se vea un poco descolorido A continuación, agreguemos algunos pétalos. Entonces voy a agarrar Luz
Amarilla Permanente y solo hacer algunos trazos para crear
estos bonitos pétalos tenues El centro todavía está
un poco húmedo. Se puede ver que está sangrando
en los pétalos amarillos. También queremos que nuestros Pétalos
tengan espacios entre ellos. Para que puedas ver algunos
espacios en blanco ahora mismo. Ahora queremos que esto
luzca expresivo. Por eso no queremos los pétalos estén demasiado
cerca el uno del otro. Además, queremos que los pétalos
tengan unas puntas puntiagudos. Ahora podemos agarrar
Permanente Amarillo Profundo o puedes agarrar el color amarillo, naranja y apenas empezar a
Colocar algunos pétalos Estoy haciendo esto para agregar más profundidad para que la
Flor no se vea plana. Siguiente es agarrar ocre amarillo. Al igual que hicimos en
el primer Girasol. Vamos a usar esto
para agregar más definición. Entonces lo estoy agregando
entre los pétalos. Bien, ahora vamos a agarrar
Sepia y la
agregaríamos hacia los lados del
centro y en el medio Entonces nuevamente, estamos agregando
esto para agregar más profundidad. Puedes tomar algunos greens
y agregar algunas muestras. Aquí. Debería estar cerca de los Pétalos. Queremos los trazos cortos, se ven como hojas. Ahora vamos a agregar un tallo, solo voy a enjuagar mi cepillo y desvanecer la parte inferior Así que esto se ve muy bien. Parece un tono de
dos el tallo. Y también puedes empezar a
agregar algunas hojas. Intenta mojar tu pincel para
crear hojas danzantes. Las llaves estaban en la tercera
y última flor. En nuestro enfoque aquí es
comenzar también en el centro, usando el mismo umber quemado y haciendo la técnica de tapping Así que solo intenta usar la punta
del pincel para tocar algunos puntos. Y luego se puede tratar de
manchar algunas áreas también. Para los pétalos van a usar Luz Amarilla
Permanente y
apenas hacer algunos Trazos de cuero. Lo mejor es mirar la foto de
referencia para que
veas como vas a estar
agregando los Pétalos. Ahora bien, esta flor
también es un poco. Entonces queremos que los pétalos superiores sean más largos y luego los
pétalos inferiores van a ser más cortos. En Michigan equipo también tratando mover ese Brown Center
a los pétalos. Por lo que se verá más expresivo. Quieres que esos dos
colores se mezclen juntos. Ahora esta flor sigue mojada. Vamos a agarrar Sepia, voy a sumar
hacia los lados del centro y
también en el medio Entonces tenemos que hacer esto
mientras el centro
aún está húmedo para que los
colores se mezclen. A continuación, vamos a agarrar nuestro verde
y voy a añadir el tallo y algunos
sépalos también Estoy sosteniendo el pincel hacia
el medio para que tenga una forma más floja de pintar
pétalos y hojas Bien,
volvamos a ver
la foto de referencia y vamos a empezar a agregar el centro del
primer Girasol que hicimos. Estoy usando solo el umber quemado y solo
estoy haciendo la técnica de
tapping otra vez. Pero esta vez se puede ver que los pétalos ya están secos. Ahora, si quieres
un centro más ligero, también
puedes usar siena quemada Se puede ver la
diferencia en el color. Ahora mismo estoy agregando Burnt
Sienna. También es agradable usar dos marcas en el centro
si lo prefieres. Como voy agregando el centro, estoy tratando de no pintar
sobre el Pétalo doblado. Queremos que eso sea
prominente para que la gente que vea este cuadro sepa
que se trata de un Girasol. Eso es, eso está de su lado. Voy a agregar un
área más oscura alrededor de este Pétalo. Bien, ahora agreguemos
algunos detalles más. Voy a usar Amarillo
Permanente Profundo, así que queremos un amarillo ligeramente
más oscuro en el mismo agregando esto, ese color marrón apenas se está
moviendo hacia los pétalos amarillos. Eso es muy, muy agradable. De esa manera se verá más
expresivo. También puedes igual que
el agarrar algo de color desde el centro para que
fluya hacia los pétalos. Pero también hay que tener
cuidado porque
no quieres que los pétalos
se pongan marrones. Solo quieres un
sutil color marrón. Bien, vamos a darle más a fondo
esta parte. Voy a usar Amarillo
Permanente Profundo. Y voy a añadir un
poquito de siena quemada. Ahora solo puedes
agregar marrón a cualquiera de los amarillos en tu paladar Y vamos a usar esto, agregar algunas venas o sombras de
los pliegues en cada Bethel Esto definitivamente va a agregar más carácter
al Girasol. Solo agrega algunas líneas finas. Entonces puedes ver que
algunas son líneas cortas, otras son líneas más largas. Entonces nuevamente, por esta parte, no
exageres. No queremos
demasiados detalles ya que queremos que esto siga
luciendo muy suelto. También podemos agregar
algunos detalles más. En el tercer Girasol. Se ve que estoy
tratando de usar la punta
del pincel y el cepillo desde
el centro saliendo. Entonces estamos agarrando un
poco de ese marrón. Ahora es el momento de agregar
algunas hojas más. Y así como un joven
cerca de los pétalos, mientras algunos de los
pétalos aún están mojados, puedes agarrar un
color verde oscuro y simplemente dejarlo caer en las hojas y
regalará bonito efecto suelto. Bien, Así que esperé a que esto, esta flor se secara antes de
agregar otra capa. A continuación, vamos a
agarrar un poco de ese color marrón y solo agregar algunas venas más que
vienen del centro saliendo. Bien, entonces eso es todo. Eso fue muy rápido. Pudimos pintar tres
girasoles en aproximadamente 11 min. Espero que disfrutes de este
proyecto y ellos esperan ver tu trabajo en la sección de
galería de proyectos de la clase. Ahora pasemos al siguiente
con USA comparte cómo Imprimir
los bocetos descargables que podrían ser útiles para que practiques
11. Cómo imprimir el boceto descargable: Bien,
hablemos de cómo
imprimir el boceto descargable Número uno, necesitas
descargar el archivo PDF en la
sección de proyectos y recursos de la clase. Este archivo contendrá
tres proyectos. Vamos a imprimir
en papel de acuarela, necesitas el papel que aproximadamente 200 GSM de grosor o
incluso más delgado que eso. Otra vez vea
aquí mismo, realmente puedo doblar el papel porque
es bastante delgado y es solo un papel de tasa de
estudiante ya que solo vamos a
usar esto para la práctica. Ahora, el archivo PDF se
imprimirá en papel tamaño carta
o 8.5 por 11”. Ahora, es difícil encontrar un papel de acuarela de este tamaño, así que aquí tengo mi papel de nueve por
12 pulgadas. Y solo traté de
medir el tamaño carta. Como pueden ver, aquí tengo
algunas marcas de lápiz, y simplemente voy a
cortarlo a tamaño carta. Aquí solo estoy usando mis tijeras, pero claro, puedes usar un buen cortador
para tener un corte limpio. Todo bien. Ahora tengo
tres hojas aquí, y ahora las vamos a
cargar en nuestra impresora. Bien, entonces esta impresora se
llama la serie HP six five. Todo bien. Entonces esto es
lo que imprimimos antes. Se ve que es de color
bastante claro, y realmente lo hice a
propósito porque quiero que también puedas agregar algunos
detalles por tu cuenta. Esta es la
pintura original y el
boceto descargable lado a lado Esto va a ser útil si quieres practicar porque
ya tienes un guía
aquí mismo y puedes
simplemente pintarlo. Déjame hacer una simple demo aquí. Sólo estoy pintando los pétalos. Si te sientes intimidado
al comenzar esta clase, definitivamente
puedes comenzar
pintando sobre este boceto La mejor parte es que
puedes hacer esto una y otra vez porque puedes
imprimir varias páginas. El objetivo es solo guiarte aquí mientras comienzas a
pintar sobre flores. Pero después de algún tiempo, sí
te animo a que intentes pintarlo
por tu cuenta sin guía. También puedes intentar
practicar pintando algunos taladros de pincelada como
esta hoja expresiva Espero que este
video haya sido de ayuda. Ahora pasemos
al siguiente video.
12. ¡Envolveremos!: Has llegado al
final de la clase. Muchas gracias por ver. Para resumir todo lo que
aprendimos, tu práctica, diferentes
Trazos de Pétalo y Hoja a través de taladros de
pincelada También aprendimos diferentes técnicas de
acuarela que
puedes aplicar para pintar
otras flores. Al final de la clase, tenemos tres cautivadoras pinturas de
girasoles Ahora para tu proyecto de clase, puedes seguir las pinturas
que hicimos en la clase. O puedes obtener una foto de referencia por separado y pintar tu girasol
en tu propio estilo. También puedes encontrar bocetos
descargables en la sección Proyectos y
Recursos Puedes descargarla, imprimirla en
papel de acuarela y practicar en ella. El objetivo de esta clase también
es
exponerte a diferentes estilos de
acuarela suelta. Entonces espero que haya disfrutado de eso. Espero ver sus proyectos en
su sección de galería de proyectos de la clase. Solo toma una foto de tu
pintura y súbela ahí. Entonces, debajo de la sección de pestaña de la clase puedes ver
Proyectos y recursos. Simplemente haz clic en Crear proyecto
y sube tu proyecto. Estaría encantado de darle un comentario y palabras de
aliento a usted. También puedes etiquetarme en
instagram y usar este hashtag. Mi cuenta de Instagram
es Joly Poa. Te
agradecería mucho que dejaras una reseña para la clase sobre cómo esta clase
te ayuda en tu viaje de acuarela. Si lo deseas, Aprende más clases de
acuarela floral, entonces aquí tienes mi recomendación. No olvides
hacer clic en el
botón Seguir en algún lugar de aquí arriba. Entonces eso es que te avisarán cada vez que suba una nueva clase. Eso es. Te veré
en la siguiente clase. Bye
Joly Poa, Watercolor Artist
