GIF de letras diseñadas a mano | Jamie Bartlett | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Lo que necesitarás

      0:48

    • 2.

      Trazado

      1:17

    • 3.

      Preparación en Photoshop

      1:02

    • 4.

      Alineación de los trazos

      2:12

    • 5.

      Ajustes

      2:02

    • 6.

      Limpieza

      0:51

    • 7.

      Color y animación

      2:23

    • 8.

      Exportación de GIF y videos

      3:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

439

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, vamos a hacer un divertido GIF de letras diseñadas a mano con estilo de garabato que puedes enviarle a tus amistades o publicar en Instagram. ¡Es un proceso superrápido, fácil y divertido! No tienes que ser un diseñador de letras avanzado: incluso las letras sencillas diseñada a mano pueden crear un GIF asombroso. 

Ya quiero ver lo que vas a crear.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Profesor(a)

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcripciones

1. Lo que necesitarás: Hola chicos, soy Jamie Bartlett. En esta clase, vamos a hacer algunos divertidos regalos de letras estilo doodle. Es súper rápido y fácil de hacer. Te voy a mostrar cada paso en el camino. Para el proyecto de clase, puedes escribir un mensaje divertido para enviarlo a un amigo. Vamos a saltar justo dentro. Para esta clase vas a necesitar un poco de papel, un utensilio de dibujo como algunos lápices, bolígrafos, rotuladores, cualquier cosa que quieras, y luego también algún papel de calco. En primer lugar necesitas bosquejar tu carta. Para esta clase va a hacer más de letras estilo garabato, que no tengas que pasar demasiado tiempo en ello. Puede ser algo rápido, desordenado, cualquier cosa divertida, y solo recuerda como estás dibujando, trata de no hacerlo demasiado pequeño. Cuanto más grande sea, más limpio será el look final. Si es demasiado pequeño, una vez que se vuele, se va a ver bastante desordenado. 2. Trazado: Esto es lo que hice por mi boceto. Antes de empezar a trazar nuestro dibujo, vamos a poner cuatro puntos, uno en cada esquina de nuestro dibujo. Esto nos va a ayudar a alinear todos nuestros dibujos, una vez que los tengamos rastreados dentro de Photoshop. No tienen que ser un cuadrado perfecto ni en cualquier ubicación específica solo cuatro puntos en cada esquina, y ahora estamos listos para trazar. El primero que queremos trazar son esos cuatro puntos. Una vez que tengamos eso, podemos seguir adelante y rastrear todas nuestras letras. Quiero que mi diseño sea más sólido que algo con mucha textura. Entonces voy a rastrear el mío usando un bolígrafo. Puedes usar lápiz, puedes usar marcador, sea cual sea el efecto que quieras. Solo queremos asegurarnos de que esté bastante oscuro, lo contrario, va a ser difícil que se presente una vez que lleguemos a Photoshop. Terminé mi primer rastreo. Ahora solo necesito hacer esto cuatro veces más para un total de cinco trazados. Es bueno hacer alrededor de tres a cinco trazados. Aquí están mis cinco trazados y ahora necesito escanearlos en la computadora. Si no tienes un escáner, puedes usar tu smartphone para tomar una foto de ellos. Tan solo asegúrate de tomar una foto de cada uno de tus dibujos de forma individual, y con luz directa. Por lo que no hay sombras en tus trazados. Entonces podemos entrar a Photoshop. 3. Preparación en Photoshop: Entonces este es mi escaneo que he abierto en Photoshop. Lo primero que tenemos que hacer es separar cada trazado en su propia capa. Entonces ve a tu herramienta de marquesina de rectángulo y pon una caja alrededor de tu primer boceto. Entonces vas a presionar el comando J en el teclado entonces eso duplica esa selección en su propia capa. A continuación, asegúrate de que tu boceto principal esté seleccionado de nuevo, y haz lo mismo para cada trazado. Una vez que tengas todos esos duplicados, puedes apagar tu capa de fondo y luego rotar todos estos. Aquí arriba en la barra de herramientas superior tengo la opción de selección automática de capa seleccionada. Por lo que puedo simplemente hacer clic en cada capa y girarla sin tener que entrar en la paleta de capas y seleccionar la capa. Después, una vez que los haya rotado todos, seleccione los cinco trazados , alinéelos vertical y horizontalmente. 4. Alineación de los trazos: Ahora, necesitamos alinear todos nuestros trazados, y ahí es donde estos cuatro puntos son útiles. Vamos a seleccionar las cuatro primeras capas y cambiar el modo de mezcla a diferencia, y haremos un boceto a la vez. Empezaremos con la capa cuatro. Vamos a acercar. El modo en que funciona este modo de mezcla es todo lo que es igual entre estas dos capas es negro y todo lo que es diferente es blanco. Queremos que todo el asunto esté alineado en negro. Empezaremos alineando estos dos puntos, luego vamos a rotar nuestro trazado reposicionando el punto de anclaje a ese círculo y luego girándolo hasta que pensemos que está cerca y luego moverlo hasta que se alinee mayormente. Recuerda, no necesitamos alinearnos perfectamente porque ese es el punto de rastrearlo varias veces, y simplemente se verá mejor en la animación al final. Si no tuviste un escáner y terminaste usando tu smartphone para tomar fotos de cada uno de tus bocetos, la perspectiva podría estar un poco apagada, así que eso es fácil de cambiar. Todo lo que necesitas hacer es transformar la capa que estás alineando presionando el comando T en el teclado y luego un clic derecho e ir a distorsionar. De esta forma, puedes mover cualquiera de las esquinas. Se puede mover eso para alinearse con ese punto, ese punto y demás, y eso corregirá la perspectiva. De lo contrario, si lo escaneaste, todo está plano y en la misma perspectiva, para que no tengas que preocuparte por eso, y solo haremos esto por el resto. Adelante y bloqueemos nuestra quinta capa para que no agarremos eso accidentalmente. Este ya se ve bastante cerca, y eso se ve bien para ese, y seguiremos adelante. Como puedes ver cuando estoy moviendo esto alrededor, es chasqueando a las capas. Si quiero desactivar eso, puedo mantener pulsado el control y puedo moverlo libremente. Ahí vamos. Ahora, podemos desbloquear nuestra última capa , volver a seleccionarlas todas y cambiar el modo de mezcla a la normalidad. 5. Ajustes: Ahora que tenemos todas nuestras capas alineadas, necesitamos recortar nuestro documento para ser del tamaño que queremos que sea. Un buen tamaño para un GIF es de unos 800 píxeles por 600 píxeles. Eso es lo que quiero que sea el mío. Voy a ir a la herramienta de recorte y cambiar la relación a una resolución de ancho por altura, 800 píxeles por 600 píxeles, y 72 DPI. Vamos a alejarnos. Puedes hacer eso presionando comando menos en el teclado y luego solo vamos a seguir adelante y escalarlo hacia abajo. Está bien si hay espacio extra alrededor del marco aquí mismo, podemos llenar eso más tarde. Presiona Enter y eso se ve bastante bien. Empecemos rellenando ese fondo blanco. Enciende nuestra capa de fondo y rellena eso con blanco, asegurándote de que el blanco sea el color de fondo de la izquierda aquí y pulsa el comando Eliminar. Ahora, queremos añadir una capa de ajuste de curvas en la parte superior, para que el papel blanco sea blanco puro y podamos oscurecer en las letras para ser más negras. Bajen aquí a sus capas de ajuste. Encuentra curvas y llevemos eso todo el camino a la parte superior de nuestra paleta de capas. Agarra tu herramienta cuentagotas de ojos blancos y haz clic en la parte blanca de tu rastreo. Todavía se puede ver que hay un poco de textura gris y papel. Si mantienes presionada opción, puedes ver cualquier cosa que no sea blanco puro. Voy a dar click aquí y eso ayuda mucho. Eso se ve bastante bien. Entonces voy a tomar mi herramienta cuentagotas de ojo negro, y dar clic en la parte oscura de mi rastreo. Eso lo hace bastante oscuro. Si quiero, incluso puedo ajustar manualmente algo de esto y hacerlo un poco más oscuro. 6. Limpieza: Ahora necesito quitar los cuatro puntos de cada uno de mis trazados. Voy a presionar E en el teclado para cambiar la herramienta Borrador, asegurarme de que mi primera capa esté seleccionada y luego simplemente empezar a borrar, desactiva mi primer interruptor a mi segundo, y la razón por la que los puntos no están desapareciendo es porque una vez que borro una capa, se empieza a ver el siguiente punto en la capa debajo de ella. Si ves alguna mancha o grunge que aparezca, siéntete libre de seguir adelante y borrar eso también. Vuelve a encender todas tus capas, y veo algunos puntos ahí mismo. Entonces eso está en mi segunda capa, así que voy a borrar eso también. Está bien, eso se ve bien. 7. Color y animación: Ahora queremos establecer mis colores. Dado que esto, es más o menos puro negro y blanco puro, puedo ajustar fácilmente los colores usando un mapa degradado. Puedes encontrar mapa de degradado aquí mismo. Haga clic en eso, colóquelo en la parte superior de su paleta de capas. Sea lo que quieras que sea el color negro, puedes establecer eso aquí. Sea lo que sea que quieras que sea el color blanco, lo pones aquí. Vamos a dar click en el negro. Voy a escoger algunos do como un color rosa. Yo sólo voy a dejar mi fondo blanco. Haga clic en Ok. Ahora podemos agregar la animación, subir a la línea de tiempo de ventana. Vas a querer presionar Crear animación de cuadro. Pero si el tuyo dice crear línea de tiempo de video, basta con hacer clic en la flecha hacia abajo y cámbiala a animación de fotogramas. Después haga clic en el botón. Aquí abajo en nuestra línea de tiempo, este es el primer fotograma de nuestra animación. No obstante son las capas se establecen capas internas paleta, eso es lo que se va a mostrar en este primer fotograma. Esto es lo que quiero para el primer cuadro. Solo necesito bajar aquí donde dice cero segundos y ponerlo en 0.2 segundos. Esa es la duración del marco. Después haga clic en Nuevo marco y apague la primera capa y haga lo mismo para cada trazado. Entonces aquí mismo dice quiere, pero queremos cambiarlo por siempre. Es así como conseguimos que se haga bucle para siempre. Ahora todo lo que tengo que hacer es presionar el botón Reproducir y podemos previsualizar la animación. Eso es bastante divertido. Si te das cuenta aquí mismo, hay cuadras que necesito quitar. Voy a golpear parada, y eso es en el fotograma dos. Esa es mi segunda capa. Si hago clic en eso, cambié mi herramienta de borrador, puedo borrarlo. Noté que había otras cuadras en algún lugar justo aquí arriba que está en mi cuarta capa. Creo que eso fue lo único. De acuerdo, vamos a previsuarlo de nuevo. Se ve bien. Eso es todo lo que tenemos que hacer por la animación. Ahora solo necesitamos guardarlo como GIF. 8. Exportación de GIF y videos: Estoy trabajando en Photoshop CC 2015, y Adobe mueve la caja fuerte para una función web a una ubicación diferente. Yo solía estar justo debajo de Guardar como. Entonces si estás usando una versión más antigua de Photoshop, ahí es donde necesitarás ir. Si estás en la misma versión que yo, ve a Exportar, y Guardar para Web. Entonces cambiaremos el Preset al de arriba, y echaremos un vistazo aquí abajo en nuestro tamaño de archivo, que es súper minúsculo, así que eso está bien. Revisa aquí abajo y asegúrate de que las Opciones de Looping estén configuradas en Forever, y luego puedes hacer clic en “Guardar”. Voy a nombrar los tacos míos, ponlo en mi Escritorio. La mejor manera de volver a comprobar y asegurarse de que su GIF está funcionando, es abrirlo en un navegador. Guardé la mía en mi Escritorio. Solo necesitas arrastrar tu GIF a tu navegador, y ahí tienes, está funcionando. Ahora si quisieras publicar esto en Instagram, Instagram no es compatible con GIFs. Por lo que necesitamos exportar un archivo de video. Entonces vuelve a Photoshop, y una cosa que Instagram requiere es que tu video necesita ser de al menos cinco segundos. Entonces vamos a tener que hacer los nuestros cinco segundos. Dado que cada fotograma es de 0.2 segundos, necesitamos al menos 25 fotogramas. Voy a seleccionar todos mis fotogramas, haciendo clic en el primero, y luego manteniendo pulsada Mayús y haciendo clic en el último fotograma, tengo todos mis fotogramas seleccionados. Después vuelve a tu primer fotograma y mantén presionada la opción, y luego haz clic y arrastra hasta que veas aparecer esta pequeña línea, y luego suelta. Ahora tenemos 10 cuadros. Ahora seleccionemos los 10 fotogramas, y hagamos lo mismo. Ahora si hago estos 10 fotogramas una vez más, tendremos más de 25 fotogramas, así que estaremos bien. Solo para asegurarnos de que funcione, vamos a presionar “Play” y previsualizarlo. los puede ver pasando por los marcos, y se ve bien. Ahora necesitamos subir a Archivo, Exportar, y luego bajar a Render Video, y esto probablemente va a tardar un segundo en cargarse. Voy a cambiar mi nombre a tacos, y luego lo voy a poner en el Escritorio, y todos estos ajustes se pueden dejar como están. Ahora sólo podemos presionar “Render”, y dejar que haga lo suyo. Eso es todo. Ahora si miramos en el Escritorio, podemos previsualizar eso, y eso está listo para Instagram. Mi forma favorita de llegar esto a mi teléfono es simplemente colocando el archivo en Dropbox. Eso es, chicos. No puedo esperar a ver todos los GIFs divertidos que creas. Si lo compartas en Instagram, siéntete libre de etiquetarme @apairofpairs. Gracias por tomar mi clase. Me encantaría que me dejaras tu opinión, y como siempre, no dudes en hacerme alguna pregunta. Nos vemos la próxima vez.