Transcripciones
1. Avance de gestos: Alguna ¿Algunavez has
querido dibujar la figura? El personaje humano es el tema más emocionante, desafiante y gratificante que puedes dibujar. La parte más difícil es saber por dónde empezar. La respuesta es el dibujo de gestos. El dibujo por gestos es una poderosa forma de dibujo de figura que se centra en el movimiento, el dinamismo y la acción. Los dibujos de gestos pueden estar solos como hermosas obras de arte, pero también juegan un papel esencial en sentar las bases para dibujos de figuras más terminados. En este curso inicial de dibujo de figuras, aprenderás numerosas habilidades esenciales de dibujo de figuras. En primer lugar, aprenderás a simplificar la figura y a capturar los movimientos dinámicos de cualquier pose. A continuación, aprenderás a plasmar la figura dirigiéndote primero a cada parte del cuerpo sí mismo antes de aprender a
juntar todo para dibujar la figura como un todo dinámico. Por último, aprenderás poderosas técnicas de sombreado que
te permitirán aportar una mayor sensación de drama a tus dibujos de figuras. Este curso está diseñado para brindarte una experiencia real de dibujo de figuras, igual que si estuvieras en un verdadero estudio de dibujo de figuras. Esto significa que aprenderás y dibujarás de un modelo totalmente desnudo así como aprenderás de diagramas anatómicos y numerosas demostraciones de dibujo. dibujo por gestos es la clave para dibujar figuras
vibrantes que parecen cobrarse vida en la página. En este curso, cada día verás una lección que se centra en una técnica esencial de dibujo de figura y luego harás la práctica. Este curso contiene 12 lecciones cada una con múltiples demostraciones de dibujo y cada lección incluye tiempo para practicar reales con poses específicamente seleccionadas para asegurarse de sacar el máximo provecho de las lecciones que acompañan. conjunto, este curso cuenta con más de 11 horas de contenido de video. Mi nombre es Brent Eviston. Llevo más de 20 años enseñando dibujo. He enseñado literalmente a miles de estudiantes cómo dibujar. En este curso, no sólo vamos a aprender trucos, vas a aprender el verdadero oficio del dibujo de figuras. Las herramientas y técnicas que aprenderás en este curso son habilidades esenciales ya sea que seas un aspirante a artistas finos o un aspirante a artistas digitales que buscan una carrera creativa. Uno de los conceptos erróneos más comunes sobre dibujo de
figuras es que más detalle equivale a un mejor dibujo. Pero lo que todo maestro sabe es que los detalles anatómicos solo importan cuando están en relación con un dibujo de gestos dinámico. Si alguna vez has querido dibujar la figura, aunque nunca antes hayas hecho dibujo de figura, este curso es para ti. Inscribirse ahora y experimentar la galardonada instrucción que ha hecho que mis otros cursos de dibujo sean los más vendidos. Espero verlos en el curso.
2. Orientación: Bienvenido al Arte y Ciencia del Dibujo de Figura. Seré tu instructor, Brent Eviston. En este curso, vas a aprender sobre una de las habilidades más importantes que puedes aprender en el dibujo de figuras, se llama dibujo de gestos. El dibujo por gestos está en el corazón del proceso de dibujo de la figura. En el núcleo de cada dibujo de
figura más terminado y renderizado está un dibujo de gestos dinámico. Ahora, por esencial que sea el dibujo por gestos, en realidad
es una de las partes menos entendidas del proceso de dibujo de figuras. Permítanme tratar de explicar qué es realmente el gesto de dibujo. El dibujo por gestos es una forma dinámica de dibujo de figura que se centra en la acción, el dinamismo y el movimiento. Un buen gesto dibujo destila una pose hasta sus componentes más esenciales. Ahora los dibujos de gestos se suelen hacer a partir de tiempos de pausa más cortos. La pausa más larga desde la que vas a estar trabajando en este curso es de 15 minutos, y el tiempo de pausa más corto es en realidad sólo 30 segundos. Ahora sé que eso no parece mucho tiempo, pero esto te da la oportunidad de dibujar expresivamente. buenos dibujos de gestos tienen una sensación de dinamismo y vitalidad que solo viene de mover el lápiz rápidamente, mantenerlo en movimiento, y al enfocarse en
el panorama grande en lugar de quedarse atascado dibujando pequeños detalles. En este curso, al igual que con cualquier curso de dibujo, la práctica es esencial. Ver estas lecciones no es suficiente. De verdad tienes que estar dispuesto a poner el tiempo y hacer la práctica. Así es como funciona este curso. Este curso contiene 12 lecciones, y cada lección se centra en una habilidad esencial de dibujo de figuras. Cada lección también viene con al menos un riel de práctica, y cada riel de práctica tiene pausas cronometradas que han sido
seleccionadas específicamente para que puedas sacar el máximo provecho de la lección que acompaña el riel de práctica. Ahora, como ya he mencionado antes, los tiempos de pausa son bastante cortos. Esto es para mantener tu lápiz en movimiento y para asegurarte de que estás destilando la figura hacia abajo en sus componentes más esenciales. Ahora muchos de ustedes encontrarán desafiantes estos tiempos de pausa más cortos, pero quiero recordarles que esta es una oportunidad para dibujar expresivamente. Pero si los tiempos de pausa más cortos realmente son demasiado cortos para ti,
eres bienvenido a pausar el riel de práctica. Dicho esto, poder dibujar rápida y eficientemente es una de las mejores cosas que dibujo
gestos te enseñará y te preparará para dibujar frente a una modelo en vivo. Esperemos que en algún momento consigas la experiencia de dibujar realmente a partir de una modelo en vivo. Pero es importante recordar que los modelos en vivo no pueden contener pausas durante largos tiempos. Entonces si puedes dibujar rápidamente, algo ese gesto dibujo te enseñará cómo hacer, una pausa de 10-20 minutos, ya
veremos mucho más, vas a tener mucho más tiempo para capturar lo que
quieres que si dibujas realmente despacio. Ahora es importante que entiendas que estas lecciones proporcionan una gran cantidad de información y muchas veces, verlas solo una vez no será suficiente. Yo les animaría a ver estas lecciones varias veces. También me gustaría recordarles que les estoy dando la cantidad mínima de práctica. Si realmente quieres agilizar tu experiencia de dibujo de figuras, te recomendaría duplicar, triplicar, o incluso cuadruplicar la cantidad de práctica que estás haciendo. Pasar por los rieles de práctica varias veces. También recomendaría que estés todo preparado para dibujar antes de iniciar el riel de práctica. En esa nota, hablemos de materiales y cómo configurar tu espacio de dibujo. En este curso, recomendaría usar papel 18 por 24". Si estás con un presupuesto, periódico está bien. Estaré dibujando en papel de dibujo blanco 18 por 24″. Una de las cosas que me encanta del dibujo es que para este curso funcionará
una amplia gama de materiales. Me verás dibujando con un surtido de lápices de colores a
base de aceite que
acaban de ser afilados con un sacapuntas eléctrico. Pero la mayoría de los lápices funcionarán. Si todo lo que tienes es acceso a lápices de grafito, eso está totalmente bien. Yo recomendaría usar algo en el rango B bajo como: un 2B, 3B o 4B. Aunque todo lo que tienes es un simple lápiz amarillo Número 2, eso está totalmente bien. Incluso puedes hacer tus dibujos en una tableta. Muchas veces animo a mis alumnos solo a que vayan a la tienda de arte y prueben las cosas. Ver qué se siente bien, ver lo que te gusta, estar dispuesto a experimentar. El único tipo de materiales que no recomendaría para este curso sería el carbón vegetal, porque mancha mucho y es difícil de controlar, o lápices mecánicos porque simplemente no tienen el rango expresivo de otro tipo de más lápices tradicionales. Pero de nuevo, los materiales realmente dependen de ti. Otro material que recomendaría encarecidamente es un tablero de dibujo. Si miras detrás de mí, puedes ver que tengo mi papel encima de un tablero de dibujo. Proporciona una buena cantidad de estabilidad. Estoy usando una tabla de dibujo de madera hueca con clips separados. También puedes usar un tablero de dibujo básico Masonite que viene con clips metálicos unidos. Si bien estás viendo estas lecciones y dibujando de los rieles de práctica, te
recomiendo verlo en una pantalla más grande. A pesar de que puedes tomar este curso en tu teléfono, los dibujos y diagramas son bastante detallados y obtendrás la mejor experiencia y verás más al verlos en una pantalla más grande. Déjame mostrarte un par de maneras diferentes que puedes configurar para practicar desde los rieles de práctica. Es así como configuro y dibujo. Tengo una tableta en el lado izquierdo de mi tablero de dibujo porque soy diestro, por lo que el papel está en mi lado derecho. Otra forma que dibujo a menudo es simplemente tirando una silla hasta el escritorio de mi computadora y colocando el tablero de dibujo sobre mis rodillas y dejando que el tablero de dibujo simplemente descanse en el borde del escritorio. Pero como con cualquier otra cosa en el proceso de dibujo, siéntase libre de experimentar para ver qué configuración de dibujo funciona mejor para usted. En este curso, vamos a estar trabajando con una modelo femenina. Pero las herramientas y técnicas que vas a aprender en este curso, con algunas excepciones obvias, funcionarán tanto para modelos masculinos como femeninos. Entonces date cuenta que aunque estaremos dibujando a partir de una modelo femenina, que casi todo lo que estás aprendiendo en este curso será igual de valioso cuando estés dibujando a partir de una modelo masculina. Ahora esto es muy importante para que lo entiendas. En este curso, estoy tratando de darte una verdadera experiencia de dibujo de figuras. Estoy tratando de replicar la experiencia de estar en un estudio de dibujo de figuras reales. Eso significa que vamos a estar trabajando a partir de fotografías de una modelo totalmente desnuda. Por lo que es importante que seas lo suficientemente maduro como para pasar por este curso, para trabajar desde un modelo totalmente desnudo, y para comportarte apropiadamente si decides hacer preguntas o hacer comentarios. Si no estás seguro de si un comentario es inapropiado, probablemente sea mejor no hacerlo. También es importante que estés usando los términos anatómicos para las partes del cuerpo que te estoy enseñando en este curso. Trata de no usar ningún argot. Ahora hablemos un poco de anatomía. En este curso, te van a presentar decenas de hitos anatómicos. Ahora para aquellos de ustedes que son nuevos en el dibujo de figura, esto puede parecer mucha anatomía pero en realidad es sólo rascar la superficie. Te estoy presentando suficiente anatomía solo para darte una sensación del tipo de cosas que necesitarás saber para dibujar la figura. Cuando hablo de anatomía, en realidad
estaré usando los términos latinos tradicionales. El motivo es que si decides aprender más sobre anatomía, esos son los términos a los que vas a estar expuesto. Esos son los términos que van a utilizar los instructores. También nos da un lenguaje común. Dicho eso, si no recuerdas cada término latino que estoy tirando en este curso, está bien. Es mucho más importante que entiendas los conceptos. Ahora esto también es crítico para que lo entiendas. Si bien este es un curso de dibujo de figuras iniciales, no
es un curso de dibujo inicial. El dibujo de figuras es un tema bastante avanzado. Por lo que ya debes tener algunas habilidades fundamentales de dibujo antes de iniciar este curso. Ya debes sentirte cómodo dibujando formas y volúmenes
básicos utilizando técnicas básicas de medición y usando líneas de contorno para describir la forma. Eso significa tanto contornos internos como externos así como solapamientos. También debes tener una comprensión básica del proceso de sombreado. Ahora bien, si alguno de estos conceptos o ideas te parece desfamiliar, te recomiendo encarecidamente volver atrás y tomar los cursos en la Serie original Arte y Ciencia del Dibujo. Si eres un verdadero principiante, te recomendaría comenzar con el curso de habilidades básicas en el Arte y Ciencia del Dibujo, pasar por la serie y luego volver a este curso para estudiar dibujo de figuras. Ahora si ya tienes alguna experiencia en dibujo, pero solo quieres refrescarte en estas ideas, hay algunos cursos en la original Serie Arte y Ciencia del Dibujo que recomendaría mucho revisitar. Ese sería el curso Forma y Espacio,
el curso Medición y Proporción,
el curso Contornos, y los cursos Sombreado. Si no estás seguro, siempre
puedes empezar a seguir este curso, y si sientes que hay algo que necesites volver a visitar, siempre
puedes volver atrás y tomar cursos más fundamentales entonces. Te estaré dando recordatorios a lo largo del curso sobre las habilidades básicas requeridas y dónde desarrollarlas si aún no las tienes. Hay una cosa más de la que quiero hablar antes de que empieces el curso. De ser posible, te animaría a encontrar y unirte a un grupo de dibujo de figuras local en tu zona. Son más comunes de lo que piensas. Dibujar regularmente a partir de un modelo real en vivo es una experiencia excelente y una gran manera de
poner en práctica las habilidades que estás aprendiendo en este curso. Ahora antes de que empieces las lecciones reales, voy a pedir que veas un video llamado, ¿Qué es el Dibujo de Gestos? Realmente explorarán la historia y de qué se trata el dibujo de gestos y te darán algunos conceptos clave que debes entender antes de comenzar el curso. Entonces cuando estés listo, te
veré en las lecciones. Bueno, me emociona que te hayas unido a este curso. Bienvenido a la sección de gestos del Arte y Ciencia del Dibujo de Figura. Buena suerte, diviértete, practica, y espero verte en el curso.
3. ¿Qué es el dibujo de gesto?: La mayoría de la gente está familiarizada con las dramáticas obras figurativas de viejos maestros, como Rubens y Rembrandt. De lo que mucha gente no se da cuenta es que antes de que se pintaran estas obras maestras, estos artistas a menudo se apoyaban en bocetos rápidos y
expresivos que simplificaban las poses de sus figuras y las destiñaban en sus atributos más esenciales. Fue a través de estos bocetos aparentemente simples que estos maestros artistas pudieron
entender exactamente lo que hacía que un post fuera dramático, expresivo y hermoso. Este tipo de dibujos se conocen como gestos. Para tener una mejor idea de qué es el gesto de dibujo y cómo funciona. Echemos un vistazo a algunas gráficas líticas de Daumier, un caricaturista francés de la década de 1800, y un maestro del dibujo expresivo de figuras. Parecía cobrarse vida la gente de los dibujos de Daumier. Las poses dramáticas combinadas con la expresiva línea de trabajo crean la ilusión del movimiento y la vida. Sus dibujos no yacen planos y sin vida en la página. Parecen vibrar con energía. Una de las cosas que hizo Daumier para prepararse para sus piezas de arte más terminadas, fue hacer rápidos estudios gestuales y de composición de las figuras en sus dibujos. Estos rápidos estudios gestuales, destiñan estas figuras dinámicas hasta sus componentes más esenciales. Estos dibujos engañosamente simples son un testamento cuánto dinamismo y energía se pueden comunicar usando muy pocas líneas y marcas. Daumier entendió verdaderamente cómo dibujar la figura con drama y dinamismo, que están en el núcleo del dibujo de gestos, y lo que vas a aprender a hacer en este curso. Ahora, echemos un vistazo a un enfoque más contemporáneo dibujo por
gestos viendo algunos de mis propios dibujos. He tratado de sintetizar métodos tradicionales de dibujo
gestos con prácticas más contemporáneas. Esta combinación de tradición con herramientas y
técnicas de vanguardia será útil para todo tipo de artistas, incluyendo animadores, artistas digitales, así
como artistas finos. El dibujo por gestos es una de las partes más importantes, pero menos comprendidas del proceso de dibujo de figuras. En pocas palabras, un dibujo gesto captura la acción y el dinamismo de una pose. No hay una manera correcta de hacer un dibujo de gestos. Casi todos los artistas los abordan de manera diferente, pero hay algunas cosas que la mayoría de los dibujos de gestos maestros tienen en común. La mayoría de los dibujos de gestos se hacen rápidamente a partir de poses que a menudo son menores de cinco minutos, y ocasionalmente son tan cortas como 10 segundos. Al hacer un dibujo gesto, el artista trata de simplificar tanto la acción de la pose como las formas del cuerpo. En lugar de centrarse en los detalles, dibujos de
gestos se centran en las direcciones que viajan las formas del cuerpo, y en las relaciones entre ellos. Debido a que un dibujo gesto es un intento de captar el movimiento o acción de una pose, a menudo se exageran por efecto dramático. Un dibujo gesto exitoso debe ser expresivo y dinámico, pero también sencillo, con un enfoque en qué componentes esenciales hacen la pose, qué es. Buenos dibujos de gestos encuentran un sentido del ritmo o un flujo creado en las relaciones entre las diferentes partes del cuerpo. Algunos dibujos gestos sí incluyen anatomía
detallada y aparecen casi como obras de arte terminadas. tanto que otros destilan la esencia de la pose, mediante el uso del menor número posible de trazos. Si bien muchos gestos dibujo se destacan solos como bellas obras de arte en y de sí mismos. dibujo por gestos también juega un papel crítico para sentar bases para dibujos más terminados y renderizados. Al final de este curso, tendrás los conocimientos y habilidades necesarias para producir un bello y expresivo gesto dibujos que se destacan solos como obras de arte, así
como utilizar el dibujo gestos en obras más terminadas para asegurarse de que tengan un sentido de vitalidad y energía. Antes de empezar tus lecciones y llegar a dibujar, hay algunos conceptos clave que debes entender. En esta serie, me verás usando un lápiz de color rojizo que simplemente ha sido afilado con un sacapuntas eléctrico. Gran parte del dibujo de gestos que me verás hacer, particularmente al inicio del proceso de gestos, se
hará usando el lado ancho del cable de lápiz. Para enganchar el costado del plomo del lápiz, me
verás usando el agarre por encima de la mano para sujetar el lápiz. A pesar de que no estoy requiriendo que uses ningún agarre de lápiz en particular, te
recomiendo encarecidamente que utilices el agarre por encima que aquí se muestra, porque te permite enganchar fácilmente el costado del plomo del lápiz y hacer marcas
suaves, turbios como esto. También me verás dibujar usando largas marcas de fluidos. Para hacer estas líneas fluidas, estoy moviendo todo el brazo cuando dibujo, a diferencia de mi muñeca o dedos. Al inicio del proceso de dibujo de figura, querrás evitar usar el borde oscuro y
duro para marcas como las que aquí se muestran. Estas marcas oscuras deben guardarse hasta el final del proceso de dibujo de la figura, o al menos hasta mucho más tarde. Hasta que te diga lo contrario, querrás utilizar principalmente la fabricación de marcas de fluidos blandos. Ahora, en el lado derecho de la página, me
verás dibujando forma simplificada que podría usar para un torso, usando líneas ligeras, fluidas, suaves. Si estás aquí aprendiendo dibujo de figuras, ya
debes saber que el dibujo es un proceso y que las primeras marcas que ponemos, a pesar de nuestros mejores intentos, son casi seguro que van a ser inexactas y requieren revisión. Tendrás el hábito de hacer tus primeras líneas en un dibujo de figura lo más suave y ligero posible. A medida que avanzas por el proceso de dibujo, haz distinciones y comienza a revisar tus marcas iniciales. Poco a poco puedes empezar a oscurecerse y endurecer tus marcas con cada nuevo intento. De esta forma, siempre podrás decir qué marcas dónde tus intentos anteriores y menos precisos y qué marcas son refinamientos posteriores y más precisos. Por ejemplo, echa un vistazo a la marca que hace aquí. Se puede decir con sólo mirar que esta marca
más suave y ligera de la izquierda es un intento anterior y por lo tanto menos preciso, mientras que la línea ligeramente más oscura y más dura hacia la derecha es un refinamiento más preciso. Teniendo en cuenta este sistema de elaboración de marcas medida que avanzas por el proceso de dibujo de figuras, eliminará la carga de que tengas que recordar cuáles intentos donde tus anteriores inexactos y cuáles fueron refinamientos más correctos . Ahora hablemos del nivel de simplificación con el que querrás empezar. Notarás que las líneas que usé para dibujar esta forma simplificada del torso no son contornos detallados. Simplemente podrían primero intentar establecer lo básico: tamaño, forma y proporciones del torso con un enfoque particular en la dirección que viaja cada línea; cuánto tiempo es, dónde se coloca, y si es recto o curvo. Es sólo cuando estoy seguro de que las líneas simples están funcionando, que me iría por encima de ellas para dibujar un contorno más oscuro y más detallado. Las líneas más claras y suaves nunca están pensadas para ser vistas por un espectador. Se pueden mover y refinar fácilmente hasta llegar al tamaño básico, la forma y las proporciones de la figura. Una vez que estés seguro de que tus líneas ligeras, simples son precisas, entonces
puedes dibujar matizadas y articular líneas de contorno justo sobre ellas; confiado en que no perderás de vista el panorama general mientras te enfocas en esto detalles más pequeños. Pero de nuevo, quiero reiterar que por ahora, solo
debes estar dibujando con líneas suaves y fluidas; no estarás dibujando con líneas oscuras hasta mucho más tarde en el curso. Para ayudarte a entender mejor los siguientes conceptos clave, echemos un vistazo a algunos dibujos de gestos más terminados. Una de las ideas más fundacionales y el dibujo de gestos es que no estás empezando dibujando la figura misma. En cambio, estás tratando de captar el movimiento o acción de la pose; frases como esa, aunque ciertas, pueden parecer esotéricas y confusas, particularmente para los nuevos estudiantes. Para ayudarte a entender lo que esto significa, enfoquémonos en la pierna de la figura de la izquierda. Aquí me verás delineando la forma básica de la pierna. Una de las primeras y más importantes cosas que debes aprender sobre la figura es que casi todas las partes del cuerpo están ligeramente curvadas y a menudo extremadamente curvadas. Por ejemplo, para dibujar una línea por el centro del eje largo de esta pierna, la línea debe curvar. Ahora echemos un vistazo a la parte inferior de la pierna en están muy a la izquierda. Una vez más, delinearé la forma básica de la parte inferior de la pierna y una vez más, si dibujamos una línea por el eje largo de esta parte de la pierna, podemos ver que se curva. Para captar el movimiento de una pose en un dibujo, lugar de comenzar tratando de dibujar la pierna misma, en su lugar
tratarás de dibujar cómo se mueve la pierna a través del espacio. En el dibujo de gestos, a menudo simplificarás formas
complejas del cuerpo en estas líneas direccionales básicas. A pesar de
que estas líneas direccionales curvas son simples, en realidad nos hablan bastante de la longitud, el ángulo, la curvatura, y la colocación de las diferentes partes del cuerpo. Estas curvaturas se pueden encontrar en casi todas las partes del cuerpo humano. A menudo se les conoce como curvas interiores. Echemos un vistazo a unos cuantos más. Podemos pensar en el torso como una forma de dos cámaras, con la cámara superior que contiene la caja torácica y la cámara inferior que contiene la pelvis. Esperemos que ya se pueda ver que esta forma de dos cámaras también parece estar curvada. Al comienzo mismo de un dibujo de gestos, es increíblemente útil poder simplificar múltiples partes del cuerpo en una sola línea. Aquí, se puede ver que las porciones superior e inferior del brazo se simplifican en una curva larga. Uno de los mayores errores que cometen los alumnos iniciando el dibujo de figuras, es enderezarse en endurecer estas hermosas curvas de la figura. De hecho, los dibujos de figuras funcionan mejor cuando se exageran las curvaturas sutiles. Posteriormente en tu práctica, siéntete libre de acentuar e incluso exagerar estas curvaturas del cuerpo. A continuación, echemos un vistazo al brazo levantado de esta figura. Se puede ver que sólo se ha dibujado usando líneas direccionales ligeramente curvas, pero quiero que noten que estas líneas aparentemente simples nos dan bastante información sobre: el tamaño, la colocación, y la posición del brazo. Nuevamente, estas líneas no están representando el brazo en sí, están representando lo que el brazo está haciendo. El brazo está implícito más que enunciado. Son precisamente estas líneas y marcas las que
usarás al principio mismo del proceso de dibujo de figura; líneas que nos dicen en qué dirección
van las formas del cuerpo en los términos más simples posibles. Si ayuda, puedes imaginar flechas al final de estas líneas para recordarte que no
estás dibujando el brazo en sí al principio de un dibujo gesto, simplemente
estás dibujando la dirección en que va el brazo o cómo se mueve, y esto se puede hacer para todas las partes del cuerpo. Quieres entrenar tu cerebro, al principio para ver la figura como una serie de líneas direccionales curvas. Ahora es crítico aquí notar, que estas líneas direccionales no son directamente observables en el cuerpo, pero con alguna práctica, podrás observar y dibujar estas hermosas y dinámicas curvas, que dan un sentido de acción y movimiento a la figura. Una vez que se puede ver la curvatura de las partes individuales del cuerpo, se
puede comenzar a encontrar caminos que conectan y unifican las diversas partes curvas del cuerpo. Una vez más, puedes verme descomponer el cuerpo en una serie de formas individuales. Una línea de gestos exitosa parecerá fluir a través de múltiples formas a la vez, serpenteando su camino por el cuerpo y capturando las curvas de las formas individuales. Esto se llama línea de acción primaria, y es lo que aprenderás a observar y dibujar en tu primera lección. Una vez establecida la línea de acción primaria, se pueden agregar
otras líneas de dirección para describir mejor el resto de la pose. Otra forma en que puedes pensar en las líneas de gestos direccionales es si el cuerpo está formado por múltiples formas. Una línea de gestos opera casi como una cuerda que los abalorios todos juntos. Sé que te he dado mucha información, así que déjame resumir
brevemente los conceptos clave que debes conocer antes de comenzar tus lecciones. Comienza tu dibujo usando líneas ligeras y suaves. Las líneas ligeras y suaves son fáciles de cambiar y dibujar justo encima a medida que estás dibujando progresa, tus líneas y marcas pueden oscurecerse. Busca las curvas internas o implícitas del cuerpo; acentuando estas curvas agregará una sensación de drama y movimiento a tus dibujos de gestos. En lugar de tratar de dibujar la figura misma, comienza dibujando lo que está haciendo la figura. Intenta capturar la dirección que están viajando las formas del cuerpo. Por último, intenta unificar las diversas partes del cuerpo usando líneas curváceas simplificadas; menos mejor. Con estos conceptos clave en mente, ya
estás listo para comenzar las lecciones de dibujo de figura.
4. La línea de acción primaria: Bienvenido a la primera lección en el arte y ciencia del dibujo de figuras. hoy nos vamos a centrar en lo que se llama la línea de acción primaria. Lo que se pretende hacer una línea de acción primaria es simplificar una pose en una sola línea. Entonces la pregunta es, ¿por qué iniciar un dibujo de figura con una línea de acción primaria? La respuesta es que la mayoría de los estudiantes iniciantes tienden a
enfocarse de inmediato en los detalles de la figura sin entender la pose en su conjunto. La línea de acción primaria es una de las mejores maneras en que puedes entender la pose en su conjunto antes de apresurarte a los detalles. Es crítico que recuerdes que el dibujo de figuras es un proceso. Sabemos que la mayoría de las marcas iniciales que vamos
a hacer, necesitan ser refinadas antes de que puedan ser utilizadas, antes de que se hagan precisas. Para aquellos de ustedes que han tomado otros cursos de dibujo conmigo,
me escuchado decir muchas veces que cuando hacen un dibujo,
vamos de lo grande a lo pequeño,
de lo general a lo específico, y de lo simple a lo complejo. Eso significa que al inicio de un dibujo de figura, queremos entender la figura de la manera más sencilla y general que podamos. Una de las formas de hacerlo es centrándose en las formas más grandes de las relaciones. Los detalles del dibujo de la figura pueden venir más tarde, pero al principio, necesitamos una línea dinámica sencilla que destile la pose hasta su esencia. Es esta línea dinámica inicial que vamos a construir formas cada vez más complejas de la figura encima, hasta llegar a un dibujo de figura terminado. El otro motivo por el que empezamos con la línea de acción primaria es porque se trata de una clase de dibujo de figura inicial. Es tan común que los alumnos iniciantes
entren a un estudio de dibujo de figuras y se vean
abrumados por la complejidad tanto de la anatomía
del cuerpo como del proceso de dibujo de figuras. Es importante para mí que estés entendiendo exactamente lo que estamos haciendo a cada paso del camino. Entonces para ayudarte a entender qué es una línea de acción primaria, cómo funciona y cómo puedes dibujarla. Echemos un vistazo al modelo. Empecemos por mirar una simple pose vertical de pie. Si tuvieras que representar esta pose usando una sola línea, ¿cómo podría parecer eso? Lo primero que podrías notar es que la cabeza y el torso están alineados de manera perfectamente vertical. Ninguna de ellas se inclina o se dobla. También podrías notar que los hombros están en una alineación horizontal perfecta, igual que las caderas, las rodillas, los pies y las manos. Todo sobre esta pose es equilibrado. Si hay una dirección dominante que esta pose comunica, es verticalidad. Entonces si tuviéramos que representar esta pose usando una sola línea, una línea perfectamente vertical resumiría la acción primaria de esta figura de pie vertical. De inmediato notarás que esta única línea de acción primaria deja fuera los dos brazos y simplifica ambas piernas en una sola línea. De hecho, esta línea de acción primaria
no tiene diferenciaciones entre ninguna de las diferentes partes del cuerpo. Pero ese es el punto de la línea de acción primaria. Se registra lo que está haciendo la figura, en este caso, de pie perfectamente erguido en vertical. Se trata de un breve resumen de la pose solo para empezar y unifica tantas partes del cuerpo como pueda. La línea de acción primaria no es un
intento de indicar todas las diferentes formas del cuerpo. Ahora es raro en una clase de dibujo de figuras o estudio encontrarse con una simple pose de pie como esta. La mayoría de las veces, tu modelo tomará poses mucho más interesantes. Ahora echemos un vistazo a una clásica
pose de dibujo de figura donde la modelo cambia su peso a una pierna. Este tipo de pose se llama contrapposto. Esta palabra italiana se refiere al hecho de que cuando una persona cambia su peso a una pierna, pone el eje de los hombros y la pelvis en posición contraria. El hombro de la derecha ahora es más alto que el hombro de la izquierda y, por el contrario, el lado izquierdo de la pelvis es más alto que el lado derecho. Volvamos rápidamente a nuestra postura vertical de pie. Quiero que te imagines la línea de acción primaria vertical asociada a esta pose. Ahora mira como el modelo se desplaza en contraposición. Esperemos que se pueda empezar a tener la sensación de que una línea vertical ya no es adecuada para describir esta pose porque la acción primaria de esta pose ya no es simplemente pararse erguida. Por ejemplo, echa un vistazo al torso. Ya no va derecho arriba y abajo. Ahora se está doblando. Como señalé antes, el eje de los hombros está ahora en un ángulo dramático con un hombro a la derecha son mucho más altos que el hombro de la izquierda. Ahora veamos la línea o ángulo del eje entre los dos lados de la pelvis. Nuevamente, está radicalmente inclinada. Incluso la cabeza empieza a inclinarse ligeramente hacia nuestra derecha. Entonces si tuviéramos que dibujar una sola línea de acción primaria sólo para el torso, eso daría cuenta de la inclinación de la cabeza y la curva en el torso, podría verse algo así. Este es un gran ejemplo de una línea que describe lo que la cabeza y el torso están haciendo. Líneas como esta describen el cuerpo en verbos en lugar de sustantivos. A lo que me refiero con eso es en lugar de dibujar la cabeza, estamos dibujando la inclinación de la cabeza. En lugar de dibujar un torso, estamos dibujando la curva del torso. Nuevamente, sé que esto parece una forma extraña de empezar a figurar tu dibujo. Pero después de 20 años de enseñanza, puedo atestiguar que esta es una de las formas más importantes en las que inicialmente se puede ver cualquier pose. Entonces esperemos que esté empezando a tener sentido por qué
simplificaríamos el torso en este tipo de línea de acción primaria. Pero sólo estamos a mitad del cuerpo. Ahora necesitamos llegar de la pelvis a los pies. En la lección de hoy, sólo estamos trabajando con una sola línea de acción primaria. Debido a que ambas piernas están haciendo algo diferente, tenemos que decidir qué pierna está involucrando en la acción primaria. Por lo tanto, consideremos la pierna portadora de peso de la izquierda como el foco principal de nuestra línea de acción. Entonces, además de soportar peso, ¿qué hace esta pierna? Se levanta la parte superior de la pierna donde se encuentra con la pelvis al empujar hacia la izquierda. A partir de ahí, comienza a viajar hacia abajo y hacia adentro hacia la rodilla. Por lo que la línea que podríamos trazar para representar todos estos elementos podría verse algo así. Notarás que esta línea tiende a correr a lo largo del contorno exterior de la pierna. Este tipo de líneas de acción primarias se pueden dibujar dondequiera que sean más útiles para usted. Porque estamos dibujando la acción de la pierna y no la pierna misma. Podemos correr nuestra línea de acción primaria recta por el medio o a lo largo de cualquiera de los lados, que parezca tener más sentido para la pose. Pero es importante recordar que esta aún no es una línea de contorno concreta que intente describir la pierna con cualquier detalle, que vendrá mucho más tarde. Elegí colocar esa línea de gesto de esta pierna en el borde del contorno de la izquierda porque
pensé que era importante comunicar hasta dónde se empuja la cadera hacia la izquierda. Ahora para bajar de la rodilla al pie, necesitamos una línea que describa la dirección en la que va la parte inferior de la pierna, así
como implica la sutil curva interna. Podría verse algo así. Entonces para esta pose, tenemos una línea que describe la inclinación de la cabeza y la curva del torso. Tenemos otra línea que describe la forma en que la cadera empuja hacia la izquierda y viaja hacia abajo hacia el pie. Si nuestro objetivo es describir esta pose usando una sola línea de acción primaria, ¿cómo podríamos conectar estas dos líneas? Siempre es importante recordar que no hay respuestas
únicas correctas a preguntas como estas mientras se hace el dibujo de gestos, siempre
hay espacio para la interpretación. Pero lo que me llama la atención es que aunque hemos comunicado la cadera está empujando hacia la izquierda, no
hemos comunicado que el lado izquierdo de la cadera también
se eleva mucho más alto a la izquierda. Entonces conectaremos estas dos líneas dibujando una línea que se mueve hacia arriba y hacia la izquierda para conectar a la pelvis con la pierna. Por lo que la solución que hemos ideado como la línea de acción primaria para esta pose se ve así. Comienza describiendo la inclinación de la cabeza, seguida de la curva del torso, luego moverse hacia arriba y hacia la izquierda para empujar la cadera hacia fuera antes de descender hacia los pies mientras capturan las curvas internas de tanto las porciones superior como inferior de la pierna. Ojalá puedas ver qué tan bien esta línea de acción primaria describe lo que está haciendo el cuerpo. Pero también he mencionado que esta es sólo una posible solución a un problema subjetivo. Diferentes artistas pueden tener reacciones
completamente diferentes a la misma pose y eso está bien. Por ejemplo, digamos que cuando miraste esta pose, pensaste que la acción primaria era el hombro levantado la derecha en lugar de la inclinación de la cabeza y la flexión del torso. Esta es una interpretación perfectamente válida de la pose. Recuerda, no hay una sola respuesta correcta. Depende de ti determinar cuál es la acción primaria de una pose. Entonces si interpretas el hombro levantado a la derecha como una acción primaria, tu línea de acción primaria podría verse algo así. Ambas soluciones son perfectamente aceptables y útiles. Ahora echemos un vistazo a otra pose. ¿ Qué te llama la atención como la línea de acción primaria? Recuerda, hay múltiples buenas interpretaciones. Lo que me llama la atención es la hermosa curva en forma de S que podemos seguir todo el camino desde la parte superior del codo levantado hasta el pie. Me gusta la forma en que esta línea de acción encuentra una relación entre la parte más alta de la pose y la más baja, así
como captura las curvas internas de la pierna. Aquí te dejamos otra idea crítica a la que deberás prestar atención al dibujar tus líneas de acción primarias. Echemos un vistazo a los dos extremos de esta línea. A pesar de que la línea de acción primaria se
centra en las curvas de las diferentes partes del cuerpo, hay
que recordar que hay una diagonal muy específica que conecta estos dos puntos. No estaremos haciendo mucha medición técnica mientras dibujamos gestos, pero es muy importante notar la relación entre
los puntos de inicio y parada de tu línea de acción primaria. Puedes hacer esto haciéndote preguntas como, está la parte superior de la línea de acción primaria directamente por encima de la parte inferior o está apagado a un lado? Si está apagado a un lado, como es el caso de esta pose, ¿a qué distancia está a la izquierda o a la derecha? En el dibujo de gestos, estamos priorizando el dinamismo sobre la precisión, por lo que llegar al ángulo exacto entre estos dos puntos no es crítico. Incluso se puede exagerar el ángulo para el drama. Lo que no quieres hacer es hacerlo menos dramático. Con estas ideas en mente, echemos un vistazo a una manifestación. hoy, estarás dibujando desde poses de 30 segundos. La línea de acción primaria solo debería tardarte unos 10 segundos en dibujar. Esto te permitirá pasar los primeros 20 segundos de cada pose observando y analizando para averiguar cuál podría ser la línea de acción primaria. Empezaremos con la pose que acabamos de analizar. Estoy usando el costado de mi lápiz para hacer líneas suaves y fluidas. Te darás cuenta de que no estoy dibujando la línea de arriba a abajo en un solo trazo. En cambio, me verás sentir mi camino a través de la pose, tratando de ser sensible a todas las curvas interiores de las diferentes partes del cuerpo. Porque he dibujado la línea de acción primaria usando tan líneas suaves ligeras, puedo hacer fácilmente los ajustes necesarios. A pesar de que creo que esta línea está funcionando, me
verás agregar una línea direccional para el antebrazo. Tómate un momento para comparar la fotografía de esta pose con la línea de acción primaria que acabo de dibujar. Ojalá puedas ver por qué he elegido esta línea como la línea de acción primaria y cómo describe la pose. Ahora, obviamente, hay mucha información que esta línea de acción primaria ha dejado fuera, pero recuerda, estamos empezando o dibujando lo más simple posible. Es importante conseguir estas simples relaciones justo antes de construir encima de ellas. Ahora vamos a la siguiente pose. Una vez más, me verás empezar por el codo levantado, que es el punto más alto de la pose. Mi línea de gestos correrá por el brazo y luego cortará por el torso, viajando hasta la pierna de nuestra izquierda. A medida que la línea viaja hacia abajo, he tratado de capturar la curva interna de la parte inferior de la pierna. El gesto concluye con una sutil indicación de qué dirección apunta el dedo gordo del pie. A pesar de que la pierna de nuestra derecha llevaba más peso, pensé que la pierna de la izquierda haría para una línea de acción primaria más bella y dinámica. Ambas interpretaciones son válidas y ambas crearían una línea de acción primaria útil. En esta siguiente pose, me llama la atención la larga y graciosa curva que comienza con una mano levantada y termina en el pie puntiagudo. Tengo en cuenta que la mano está cerca
del borde izquierdo de la imagen y el pie está más cerca del borde derecho. Esto me permite no sólo capturar la hermosa curva, sino asegurarme de que esté bien inclinada. Me gustaría que notaran que también he tratado de indicar sutilmente la dirección de la mano en la parte superior de la línea de acción primaria, así
como la dirección del pie en la parte inferior. Demostraré con una pose más antes de darte la oportunidad de dibujar. En esta pose final, comenzaré con una mano y dibujaré una línea que se desplaza hacia el codo antes de cambiar bruscamente de dirección y dirigirme hacia el hombro. A partir de aquí, la línea cambia de dirección nuevamente y luego indica la curva del torso. Por último, la línea se mueve hacia abajo por la pierna en una curva S y termina con una indicación de la dirección del pie. Una vez más, me gustaría que compararan la línea de acción primaria que acabo de dibujar con una imagen de referencia de la pose. A pesar de que no hay una sola solución correcta a esta pose, ojalá puedas entender por qué elegí la línea de acción primaria que hice. Ahora, con todo esto en mente, permítanme presentar la práctica de hoy. Ahora que me has visto demostrar líneas de acción primarias varias veces, es tu turno de intentar dibujarlas. Cada lección de esta serie viene con un carrete de práctica con poses que he seleccionado específicamente para la lección que acompaña. Déjame llevarte a través de cómo funciona el carrete de práctica y cómo usarlo. Te querrás configurar para dibujar antes de comenzar la práctica real. Al principio de cada práctica real, se
te dirá cuántas poses hay en el carrete de práctica y cuánto tiempo es cada pose. Una vez que estés configurado para dibujar, sigue
adelante y presiona play en la práctica real. Después de la pantalla introductoria, que te dirá cuántas poses hay sobre lo real y cuánto tiempo es cada pose, te notificará que la primera pose está a punto de comenzar. Cada pose está numerada para fácil referencia, y te avisaré cuando queden 10 segundos en la pose. También tendrás unos segundos entre cada pose, por lo que podrás pausar el video si necesitas obtener una nueva hoja de papel, afilar tu lápiz o cualquier otra cosa. Aquí tienes tu proyecto de hoy, vas a dibujar 30 líneas de acción primarias a partir de las 30 poses que hay en tu carrete de práctica hoy. Recuerda, el objetivo de una línea de acción primaria es destilar la postura hacia abajo a una línea dinámica que resume la pose, que la destila hasta su esencia. Cuando estás dibujando hoy, te recomendaría pasar los primeros 20 segundos de cada pose solo observando y analizando con el fin de averiguar cuál podría ser la línea de acción primaria, luego pasar los 10 segundos finales dibujando, pero recuerda que esto no es una regla estricta. Siéntete libre de usar los 30 segundos como necesites. Cuando estés dibujando hoy, querrás usar líneas ligeras, suaves y fluidas. Tendrás que prestar atención a las curvas internas de cada una de las formas del cuerpo, y también querrás prestar atención al principio y al final de
la línea de acción primaria y a la relación o ángulo entre ellas. Tu línea de acción primaria puede correr por el cuerpo de la forma que consideres necesaria. Puede correr justo a través de la mitad de una forma o podría correr a lo largo de cualquiera de los bordes. Recuerda, esta es una parte subjetiva del dibujo de figuras. No hay una única solución correcta, y siéntete libre de exagerar. Recuerda, el objetivo de la línea de acción primaria es el dinamismo. Se quiere captar el movimiento y la energía de una pose. Usa tus instintos, siéntalo. ¿ Qué te parece más interesante sobre la pose? Si quieres acelerar tu proceso de aprendizaje y mejorar en el dibujo de figuras más rápido, esto es lo que te recomendaría. Después de terminar con el carrete de práctica, empieza de nuevo. Vuelve a pasar por todas las poses y ve si puedes llegar a soluciones diferentes para las mismas poses. Esta es una gran manera de explorar, de experimentar, y de obtener más experiencia dibujando a partir de la figura. Diviértete con tu práctica de hoy, te
veré de vuelta aquí para la segunda lección del arte y la ciencia del dibujo de figuras, cuando vas a aprender a construir sobre esta línea de acción primaria y crear un gesto que capte el pose entera.
5. La línea de acción primaria: carrete de práctica: Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más.
6. La figura en acción: Bienvenido de nuevo. Ya has llegado a la lección dos. Hoy, Lo que vas a aprender es cómo construir a partir la línea de acción primaria con el fin de abordar toda la pose de la figura. Al igual que en la lección anterior, vas a comenzar cada dibujo con una línea de acción primaria, pero luego vas a asignar a cada parte visible diferente del cuerpo su propia línea de acción, todas estas acciones van para reunirse para describir toda la pose. Al final de esta lección, comprenderás cómo dibujar gestos lineales simples que describen el movimiento en acción de toda la pose. Ahora es crítico que recuerdes que aún
no estamos dibujando la figura misma; eso significa que no
estás dibujando ninguna anatomía, no
estás dibujando ningún contorno, seguimos dibujando lo que está haciendo la figura. A pesar de que estás haciendo un dibujo de gestos que aborda
todas las partes individuales de la figura, recuerda que las estás traduciendo en líneas de acción,
y las líneas de acción se ocupan de la distancia y dirección de cada parte individual del cuerpo, así
como donde se coloca en relación con todo el resto de las partes del cuerpo. Recuerden, estos son nuestros simples primeros intentos de los que vamos a construir más adelante. Ahora, antes de llegar a las demostraciones de hoy, hay algunos conceptos clave de los que me gustaría recordarles y me gustaría abordar uno de los temas más comunes que
enfrentan los estudiantes cuando están aprendiendo a hacer este dibujo de gestos. Ahora, al igual que hacías cuando estabas dibujando tus líneas de acción primarias, hay algunos conceptos clave que debes tener en cuenta mientras dibujas el resto de las líneas de acción de la pose. Tendrás que prestar mucha atención a qué dirección está viajando
realmente la línea para que no solo quieras hacer una aproximación, realmente
quieres hacer lo mejor posible para capturar el ángulo real de cualquier parte individual del cuerpo. Todavía no estamos empleando ninguna técnica de medición específica, pero quiero que hagas lo posible para evaluar la dirección que cada parte del cuerpo va con los ojos y tratar de conseguir eso en la página. También quieres prestar atención a la longitud de cada línea, pesar de que no estamos abordando proporción específicamente, aún
podrás decir si un brazo o una pierna es demasiado largo o demasiado corto. Nuevamente, un dibujo de gestos está priorizando el movimiento en acción, pero aún así quieres tener algún sentido de la proporción en mente. También se quiere prestar atención a las curvas internas o las curvas implícitas de cada forma del cuerpo. Recuerda, ninguna parte del cuerpo es verdaderamente recta y querrás que tu dibujo gesto refleje eso, quiero que busques oportunidades para unificar diferentes partes del cuerpo usando el menor número de líneas posible. Si un brazo parece fluir justo en un recorrido, así que adelante y síguelo y usa una sola línea para describir ambas acciones y me verás demostrarlo hoy. Ahora que estarás dibujando usando múltiples líneas, querrás prestar atención a cómo y dónde las estás colocando. De nuevo, aún no estamos priorizando la precisión, pero quiero que uses tus ojos, tu mente, y tu intuición para que tu dibujo se acerque a las proporciones adecuadas como puedas. El último asunto que me gustaría abordar antes de llegar a las manifestaciones de hoy es uno de los errores más comunes que veo que los alumnos
inician en esta etapa del proceso de gestos. Ojalá al entenderlo, podrás reconocerlo y evitarlo. Para ayudarte a entender cuál es este paso en falso, echemos un vistazo a algunos diagramas. En términos generales, los humanos responden positivamente a las líneas verticales, parecen poderosas y asertivas, tienden a darnos una sensación de estabilidad. A nosotros los humanos también nos gustan las líneas
horizontales, las líneas horizontales nos recuerdan reclinadas, tienden a hacernos sentir tranquilos y relajados. Cuando se combinan, las líneas verticales y horizontales nos dan una sensación de estabilidad, orden y estructura. Tienden a hacernos sentir seguros, seguros y estables. Las diagonales por otro lado parecen inestables aparecen como si pudieran caer en cualquier momento. Cuando las diagonales se combinan tienden a parecer caóticas, impredecibles y desequilibradas. Algunas personas encuentran que esta tensión es emocionante y dinámica, mientras que otras la encuentran inquietante. Cuando dibujan muchos, si no la mayoría de los estudiantes iniciales, tienden a querer estabilizar las líneas diagonales dinámicas. Cuando se presenta con una pose dinámica que contiene múltiples diagonales, mayoría de los estudiantes tienden a reforzarla. Es como si tuvieran un deseo inconsciente de hacer la pose más estable y equilibrada de lo que realmente es. Aquí puedes verme dar un ejemplo de una pose que se dibuja con demasiada rigidez. Se puede ver mi dibujo comunica lo que está haciendo la pose; el hombro de nuestra izquierda aparece levantado, la pierna de nuestra derecha aparece recta, y la pierna de nuestra izquierda aparece doblada. Pero una inspección más cercana revelará que cada línea mi dibujo debe estar en una diagonal más dinámica. Para un ejemplo increíblemente común, echemos un vistazo al hombro. A pesar de que he dibujado el hombro izquierdo más alto que el hombro de nuestra derecha, en realidad, el ángulo debería ser mucho más dramático. Compara lo que está haciendo ahora mi lápiz con la foto de referencia de la izquierda. Ojalá puedas ver que el ángulo correcto es mucho más dramático, el mismo problema está ocurriendo en la pelvis. Cuando el cuerpo está en reposo, tanto los hombros como la pelvis se encuentran en un eje horizontal, y los alumnos iniciantes tienden a llevar esta suposición a sus dibujos, o al menos intentan acercar el ángulo dramático que observan a un horizontal. Ahora mira como dibujo un gesto más dinámico para esta pose. Ojalá puedas ver que este gesto hace un trabajo mucho mejor comunicando ese dinamismo y acción de esta pose. Echemos un vistazo a una más. En primer lugar, demostraré qué no hacer dibujando un gesto que comunica lo que está haciendo la pose pero es demasiado rígido y no casi lo suficientemente dinámico. Antes de dibujar un gesto más dinámico y preciso encima de esto, compare este dibujo con la foto de referencia para ver si
se puede decir qué diagonales deben ser más extremas. Ahora mira como dibujo un gesto más dinámico justo sobre él. Una de las razones por las que les digo a los estudiantes que exageren el dinamismo de las poses cuando dibujan, es porque en realidad son más propensos a capturar las fuerzas dinámicas de la pose al intentar exagerar. mí me parece que muchas veces, el intento de exagerar las diagonales dinámicas puede contrarrestar el deseo de estabilizarlas, lo que arroja un dibujo gesto más preciso que capta
con precisión el dinamismo del pose real. Ojalá, puedas ver claramente cuánto más interesante y emocionante es este gesto dinámico, entonces es contraparte más rígida. Con estas ideas en mente, ahora
aprendamos a ir más allá de la línea de acción primaria para crear un dibujo gesto que capte la acción de toda la pose. hoy vamos a estar dibujando desde poses de un minuto. Al igual que en la lección anterior, vamos a empezar dibujando la línea de acción primaria. Si bien no hay una sola solución correcta, lo que me llama la atención de esta pose, es la forma en que la inclinación de la cabeza fluye directamente hacia la columna vertebral de flexión. También me llama la atención que la pelvis sea empujada hacia arriba hacia la derecha, creando una inclinación dramática. Se puede ver que he enviado la línea de acción primaria por el centro
del torso antes de moverla hacia el borde exterior de la pelvis. Recuerda, tu línea de acción primaria puede recortar la figura como sea necesario. Puede correr por el medio de una forma a lo largo de cualquier borde o en cualquier lugar intermedio. La línea de acción primaria concluye siguiendo por el lado derecho de la pierna, capturando las curvas internas tanto de las porciones superior como inferior de la pierna, antes de enviar todo el camino hacia abajo hasta el pie. Incluso la línea para el pie se le da una dirección específica. Ahora que tengo una línea de acción primaria, es hora de abordar el resto del cuerpo visible porque no podemos ver los brazos. Esto deja la pierna a nuestra izquierda. Estoy enviando esta línea de acción secundaria por el borde exterior superior de esta pierna e intentando capturar las diversas curvas de la pierna mientras viaja hacia el pie. Estoy tratando de hacer que mi dibujo de gestos aparezca como dinámico o incluso más dinámico que la pose real. Es importante recordar que en esta etapa de dibujo de gestos o priorizar la acción y el movimiento sobre la precisión. Por lo que querrás hacer tu mejor esfuerzo para mantener tus dibujos de gestos en proporción. Pero ten en cuenta que estos dibujos iniciales de gestos están diseñados para ser refinados a medida que el proceso de dibujo continúa, porque los brazos no son visibles para nosotros. Para esta pose, realmente sólo necesitábamos dos líneas de acción, pero esta siguiente pose requerirá más. En esta pose, veo una oportunidad para unificar el brazo levantado de nuestra derecha con el lado derecho de nuestro torso. A continuación, mi línea de acción primaria se curva hacia arriba hacia el lado izquierdo del cuerpo con el fin de empujar la cadera hacia arriba hacia nuestra izquierda. Por último, descenderá hacia abajo hacia los pies, capturando las curvas internas, ambas secciones de la pierna, en su camino hacia abajo. Con la línea de acción primaria en su lugar, ahora
dibujaré una línea de acción secundaria que sigue el borde exterior superior de la pierna a nuestra derecha. Notarás que el pie de nuestra derecha se coloca más bajo que el pie de nuestra izquierda. Tal como es, este gesto parece captar las acciones primarias y secundarias de la pose. Pero aún no hemos terminado, todavía necesitamos abordar el resto del brazo de nuestra derecha así como el brazo de nuestra izquierda. Estoy tratando de ser consciente de cómo estas líneas se relacionan entre sí en términos de proporción, dirección y colocación. Pero nuevamente, esta etapa del dibujo gesto está diseñada para ser refinada
a medida que el proceso de dibujo continúa. Por último, añadiré una línea que indica la inclinación de la cabeza y fluye por el centro del torso. Ojalá puedas ver cómo este simple gesto comunica la acción de la pose. Se trata de un diagrama de lo que está haciendo la figura. Echemos un vistazo a sólo una pose más. Una vez más, comenzaré con una línea de acción primaria que unifica el brazo de nuestra izquierda con el lado izquierdo del torso. A partir de ahí, empujaré la cadera hacia arriba hacia nuestra derecha antes seguir la dirección de la pierna hacia adentro hacia nuestra izquierda, y finalmente, capturando la curva interna de la parte inferior de la pierna y agregando la dirección del pie. A continuación, dibujaré una línea de acción para la pierna de nuestra izquierda. Observe que se coloca mucho más bajo que la línea para la cadera de nuestra derecha. Esto ayuda a dar la apariencia de la inclinación dramática de la pelvis. A continuación, me referiré a las secciones restantes de los brazos. Estoy prestando especial atención a cuánto tiempo es
cada sección y a dónde cambia de dirección. Por último, indicaré la inclinación de la cabeza. Antes de que hagas tu práctica hoy, solo
hay un par de ideas más de las que me gustaría hablar. El primero, es que durante esta demostración de dibujos, en realidad
estoy dibujando mucho más oscuro de lo que haría si solo estuviera dibujando en mi estudio. El motivo, por supuesto, es que para que tú el estudiante, puedas ver claramente lo que estoy dibujando. Observa de cerca mientras ajuste el contraste para reflejar lo ligeramente que
dibujaría este gesto si sólo estuviera dibujando para mí y no para los estudiantes. Me gustaría que practicaran dibujando estos gestos tan a la ligera como sea posible. Quieres asegurarte de que puedes verlos claramente mientras estás dibujando, pero que se vuelven casi invisibles desde 10-15 pies de distancia. Dibujar este tipo de gestos a la ligera es crítico, porque este es solo el primer paso en un proceso de dibujo de figuras mucho más largo. Ni siquiera los mejores cajones lo hacen bien la primera vez. Estos dibujos iniciales de gestos actuarán como una armadura que podemos seguir moviendo y refinando antes de construir formas más concretas y volumétricas encima de ellas. De hecho, cada demostración que he hecho ha tenido numerosos problemas de proporción, pero cada dibujo tiene que empezar en algún lugar. Cuanto más ligeros dibujemos al principio, más oportunidades tendremos de esculpir y afinar el dibujo en el camino. Si esta concepción del proceso de dibujo es nueva para ti, te recomiendo encarecidamente volver a visitar la sección de Habilidades Básicas de la serie Arte y Ciencia del Dibujo. Pero asumiendo que estás listo, vamos a llevarte a tu práctica. hoy estarás dibujando a partir de 16 poses de un minuto. Entonces eso es el doble de largo que las poses de la lección anterior. Ahora, al igual que la lección anterior, vas a empezar cada dibujo con una línea de acción primaria. A continuación, vas a estar dibujando líneas de acción para las partes restantes del cuerpo. cada parte del cuerpo se le puede asignar su propia línea de acción o si encuentras oportunidades para combinarlas, eres libre de hacerlo también. Recuerda, una de las metas con este tipo de dibujo gestos es la sencillez. Queremos tratar de entender la figura y la pose en los términos más simples posibles. Ahora en la práctica para la lección anterior, cuando estabas trabajando con poses de 30 segundos, te
recomendé que tomaras los primeros 20 segundos para solo observar y analizar y luego usar los últimos 10 segundos para dibujar realmente. Ahora, de nuevo, esta no era una regla estricta, sólo una pauta para empezar. Pero por hoy, les voy a pedir que intenten mantener su observación y análisis un poco más corto. Quizás puedas descifrar la línea de acción primaria en 10 segundos y luego empezar a dibujar. Ahora sé que las poses de un minuto pueden parecer rápidas, particularmente cuando estás tratando de abordar todas las partes de la figura, pero recuerda, algunas de las habilidades que estás aprendiendo aquí son cómo pensar rápido y dibujar eficientemente, y dibujar a partir de poses de un minuto es una gran manera de hacerlo. Te prometo, a pesar de que pueda parecer rápido al principio, un minuto es bastante tiempo para llegar a un simple dibujo de gesto lineal. Si te está llevando mucho más tiempo que eso, probablemente no
estés siguiendo las instrucciones que estoy dando. Los cortos tiempos de pausa ayudarán a mantener tu mente y mano moviéndose eficientemente, y ojalá la sensación de urgencia sume una vitalidad real a tus dibujos. Me gustaría recordarles hoy una vez más, que no deben preocuparse por las proporciones precisas. Esos pueden venir más tarde. Por supuesto que querrás hacer lo mejor y estar al tanto si has hecho una pierna o un brazo que claramente se ve demasiado largo, pero por hoy, preferiría mucho que tengas un gesto dinámico que esté un poco fuera de proporción, que un dibujo que está en proporción pero carece de dinamismo. También me gustaría recordarles los materiales que estoy recomendando. Estoy dibujando en papel de 18 por 24 pulgadas usando un tablero de dibujo, y tengo mi almohadilla volteada horizontalmente, por lo que, normalmente
puedo caber 2-3 gestos a través. Estoy intentando que el dibujo gesto de cada pose comience a una pulgada de la parte superior y termine a una pulgada de la parte inferior. Por lo que quieres dibujarlo más o menos del mismo tamaño. Pero de nuevo, si tus materiales son diferentes, eso también está bien. Yo quiero que tengas la mejor experiencia que puedas con los materiales que están a tu disposición. Entonces con todo eso que se dice, vamos a llevarte a tu práctica.
7. La figura en acción: carrete de práctica: Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más.
8. Líneas de ejes: Echa un vistazo a este dibujo. Veo una gran cantidad de dibujos hechos así iniciando estudiantes de arte. Dibujos que captan lo que está haciendo el modelo, pero no logran captar el verdadero dinamismo de la pose. Sí, el brazo está levantado y el torso se inclina. Sí ambas piernas están dobladas pero compárelo con este dibujo de la misma pose. Esperemos que se pueda ver lo rígido que aparece ahora el dibujo de la izquierda y cuánto más dinámico y enérgico aparece el dibujo de la derecha. En el dibujo de la derecha, presté mucha atención a la dirección que en realidad viajaban las formas del cuerpo. Tenía mucho cuidado de no agujerear la pose. Nuevamente, no puedo exagerar lo común que es que empiecen a dibujar a
los estudiantes para endurecer las poses y dibujarlas menos dinámicamente de lo que realmente son. Como hablamos ayer, mi mejor suposición es que hay un deseo subconsciente de
estabilizar poses que parecen inestables o difíciles de sostener. Ahora echemos un vistazo a una superposición de las direcciones básicas que van las partes del cuerpo en el dibujo de la izquierda. Ahora vamos a compararlo con el mismo tipo de diagrama colocado sobre el dibujo más dinámico de la derecha. Se puede ver la dramática diferencia entre la forma estos dos diagramas tratan la dirección de las formas del cuerpo. Echemos un vistazo al diagrama gestual más rígido por sí solo. Ahora mira con cuidado mientras pasamos
al diagrama más dinámico derivado del dibujo más dinámico. Se puede ver que en este diagrama, todo parece más extremo y dinámico. Las diagonales son más audaces y los ángulos son más agudos. Para resumir este punto, un dibujo dinámico comienza con un gesto dinámico que captura
con precisión la verdadera dirección que van las formas del cuerpo. Es demasiado común que los alumnos iniciantes rigieran sus dibujos. Pero al crear un dibujo de gesto lineal ligero, dinámico para descifrar la verdadera dirección que están viajando las formas del cuerpo, nos aseguraremos de que cuando construyamos nuestro dibujo encima de
él, lleve el mismo dinamismo con él hasta el final del dibujo. Los elementos finales que necesitas entender para dibujar dibujos de gestos completados y verdaderamente dinámicos son líneas de eje. Para entender qué son las líneas de eje, echemos un vistazo a un simple cilindro. En realidad existen dos tipos diferentes de líneas de eje que utilizamos en el dibujo de figuras. El primer tipo de línea de eje recorre el centro de un volumen. Se trata de una línea alrededor de la cual el volumen puede girar. El segundo tipo de línea de eje, y la que vamos a utilizar hoy se llama línea de eje transversal. Para nuestros propósitos en el dibujo de figuras, un eje transversal es una línea que va de lado a lado entre dos puntos a cada lado de un volumen. Por lo que para encontrar y dibujar un eje transversal líneas sobre la figura, primero
necesitamos encontrar pares de puntos. actualidad, vamos a estar centrándonos en dos de las líneas de eje más prominentes utilizadas en el dibujo de figuras, el eje de los hombros y el eje de la pelvis. Empecemos con el eje para los hombros. Si bien hay algunas formas diferentes en las que puedes encontrar la línea del eje para los hombros, a menudo puede ayudar encontrar un par de puntos en la sección del cuerpo para la que estás tratando de encontrar el eje, y correr una línea a través de ellos. Entonces permítanme presentarles algunos puntos de referencia óseos muy útiles. Se produce un hito óseo en la superficie del cuerpo cuando se puede ver un hueso que sobresale debajo de la piel. Los dos hitos óseos que son útiles a
la hora de dibujar el eje de los hombros son los extremos laterales de las clavículas. Aquí los puedes ver rodeados. Ahora bien, esto no es realmente un curso de anatomía, así que no es crítico que memorices todos
los nombres anatómicos de los hitos de los que estamos hablando hoy. Pero dependiendo de cuán en serio quieras tomarte el dibujo de figuras, puede ser útil memorizar todos los nombres de los hitos de los que estamos hablando. Entonces para ayudar, aquí hay algunas ideas a tener en cuenta. Te darás cuenta de que nos referimos a los extremos laterales de las clavículas. Cuando usamos la palabra lateral en términos de anatomía, nos estamos refiriendo a formas del cuerpo que están hacia los lados del cuerpo. Esto se opone a medial, que está hacia la mitad del cuerpo. Las clavículas, por supuesto, tienen dos extremos y sólo nos interesan hoy en día los extremos de las clavículas que están cerca de estos lados del cuerpo. Las clavículas, por supuesto, son el término anatómico correcto para lo que la gente suele referirse como los huesos del cuello. De hecho, puedes encontrar fácilmente tu clavícula con los dedos. Ahora toma tus dedos y muévalos lentamente a lo largo de la clavícula hacia tu hombro. Observe que puede sentir el extremo de la clavícula con los dedos. Ese es el extremo lateral de tu clavícula. Ahora mira como me quito los círculos. ¿ Todavía se pueden encontrar los extremos laterales de las clavículas? Ahora mira como vuelvo a añadir los círculos. Una vez que tengas confianza puedes encontrar los extremos laterales de las clavículas desde el frente, vamos a pasar a la parte posterior. Los extremos laterales de las clavículas son igual de
visibles desde la parte posterior como lo son desde el frente. ¿ Puedes verlos? Déjenme rodearlos sólo para asegurarme. Estaban donde pensabas que estaban? Mira como me quito los círculos. Esperemos que puedas ver claramente estas dos protuberancias óseas debajo de la piel. Estos dos puntos pueden servir como excelentes hitos cuando intentas descifrar el eje de los hombros. Estos dos puntos son a menudo, pero no siempre visibles. Observa como la modelo levanta los brazos. Se puede ver eso justo sobre donde solían
estar los extremos laterales de las clavículas ahí ahora pliegues en la piel creados cuando el brazo se levanta, pero los extremos laterales de las clavículas siguen por debajo. Podrás experimentar esto sucediendo en tu propio cuerpo. Una vez más, encuentra el extremo lateral de una de tus clavículas con el brazo hacia abajo. Lentamente levante el brazo y puede sentir que el extremo lateral de la clavícula desaparece y se sumerge a medida que los músculos del hombro se hinchan alrededor de él. Cuanto más altos se levantan
los brazos, más profundos se meten los pliegues, y más sumergidos se vuelven los extremos laterales de las clavículas. Si los extremos laterales de las clavículas son visibles, son una gran herramienta para encontrar la línea del eje de los hombros. Pero si no lo son, sólo necesitamos dos puntos correspondientes en los hombros para descifrar la línea del eje. Estos pliegues son una gran alternativa. Siempre y cuando los puntos que estás usando para encontrar la línea de eje de los hombros sean los mismos a ambos lados, te
darán una línea de eje precisa. Ahora movámonos hacia abajo a la pelvis, los hitos óseos que me parecen más útiles para encontrar la línea de eje de la pelvis son las espinas ilíacas superiores anteriores o para abreviar, gente suele referirse a ella como la ASIS o la ASIS. Se pueden ver las espinas ilíacas superiores anteriores llegando a la superficie aquí y aquí. Entonces déjame diseccionar este término anatómico para ti. Anterior se refiere a la parte frontal del cuerpo en contraposición a posterior, que por supuesto se refiere a la parte posterior. Superior significa arriba, mientras que inferior media abajo. El término iliaco se refiere al ilio, que son los huesos anchos grandes que forman la parte superior de la pelvis. Espina se refiere al proceso óseo que es visible justo debajo de la piel. De nuevo, aún no necesitas memorizar todo esto. Por ahora, es más importante que entiendas
el concepto y seas capaz de encontrar estos hitos en el cuerpo. Si las puedes ver,
las espinas ilíacas superiores anteriores son excelentes herramientas para ayudarnos a encontrar el eje de la pelvis, pero pueden ser difíciles de ver dependiendo la anatomía individual del modelo que estás trabajando con. Entonces practiquemos encontrarlos con una pose diferente. Esperemos que ya se puedan ver los huesos de la pelvis sobresaliendo de debajo de la piel. Está ubicado justo aquí. ¿ Se puede encontrar la columna ilíaca superior anterior del otro lado? Mantén los ojos donde creas que está. ¿ Lo entendiste bien? Echa un vistazo una vez más sin estos círculos. Una vez que estés seguro de que puedes ver las espinas ilíacas superiores anteriores, pasémonos a la parte posterior del cuerpo. Los puntos de referencia que buscamos para ayudar a encontrar la línea del eje de la pelvis desde la espalda son las espinas ilíacas superiores posteriores, o lo que se podría escuchar referido como el PSIS o el PSIS. Notarás que con la excepción de la palabra posterior, todas las demás palabras son las mismas que la columna ilíaca superior anterior. De nuevo, no es importante que memorices el vocabulario o que incluso entiendas cómo son los propios huesos. Es más importante que entiendas el concepto y seas capaz de encontrar estos hitos óseos en la superficie del cuerpo. Cuando el cuerpo está en posición vertical, las espinas ilíacas superiores posteriores aparecen en realidad como hoyuelos. Los puedes ver aquí y aquí. Ahora cambiemos la pose. ¿ Todavía los puedes ver? Ojalá, adivinaras que estaban aquí y aquí. Al conectar estos dos puntos, podemos llegar a la línea del eje para la pelvis desde la parte posterior. Pongamos estas ideas en uso y comencemos a encontrar líneas de eje en poses reales. Empecemos con los hombros. ¿ Se pueden ver los extremos laterales de las clavículas? Si no, déjame ayudar. Están aquí y aquí. ¿Lo entendiste bien? Al conectar estos puntos con una línea, hemos encontrado esa línea de eje transversal de los hombros. En esta siguiente pose, intentemos encontrar el eje de la pelvis. En primer lugar, necesitamos localizar las espinas ilíacas superiores anteriores. Tómate un momento para encontrarlos. ¿ Lo entendiste bien? Una vez que hayas encontrado estos hitos óseos, al conectarlos con una línea, habrás encontrado el eje de la pelvis. Intentemos encontrar el eje pélvico en una pose más. En primer lugar, localice las espinas ilíacas superiores anteriores. A continuación, conéctalos con una línea, esto te dará el eje de la pelvis. Ahora que tienes algo de práctica, encontremos ambas líneas de eje en la parte posterior del cuerpo. Empecemos con los hombros. Podemos ver que los brazos están levantados, lo que significa que no podremos ver claramente los extremos laterales de las clavículas, pero mientras encontremos los mismos puntos correspondientes a cada lado del cuerpo, podemos conectarlos para encontrar el eje línea de los hombros. Estos dos puntos correspondientes cumplirán nuestras necesidades. Para esta pose, aquí está el eje de los hombros. Ahora bajemos a la pelvis. ¿ Se pueden encontrar los hoyuelos creados por las espinas ilíacas superiores posteriores? ¿ Es aquí donde pensabas que estaban? Conectemos estos dos puntos y extendamos la línea hacia afuera a cualquiera de los lados. Esto nos da el eje de la pelvis. Probemos esto con una pose más. Esta vez, empecemos con la pelvis. En primer lugar, localizaremos las espinas ilíacas superiores posteriores y luego extenderemos la línea a través de ellas para llegar al eje de la pelvis. Ahora el eje del hombro en esta pose podría ser un poco de reto porque ambos brazos están levantados y el pelo del modelo está cubriendo el hombro izquierdo. No obstante, podemos aproximar el eje de los hombros enviando una línea por las cimas de ambos hombros. Ahora que tienes alguna práctica encontrando las líneas de eje de la pelvis y los hombros, pongamos en práctica estas ideas mostrándote cómo
integrarlas en el proceso de dibujo de gestos que has aprendido hasta ahora. Empezaré con una línea de acción primaria, así como te animaría cuando hagas tu práctica hoy. Mi línea de acción primaria se moverá hacia abajo por la parte delantera del torso, indicando que la jaula de las costillas se está inclinando hacia atrás y que la pelvis se está inclinando hacia adelante, lo que eleva la parte trasera, que he tratado de captar en esta línea de gestos. A partir de ahí, iniciaré una nueva línea de gestos que se mueve por la parte delantera de la pierna, capturando la curvatura hacia afuera antes de bajar a la parte inferior de la pierna, la
cual parece estar curviéndose en dirección opuesta creando un hermoso S- curva para la pierna. Incluso he indicado la dirección del pie. Ahora sumaré la línea de eje para los hombros, al encontrar primero los extremos laterales
por las clavículas y dibujar una línea que indique la conexión entre ellos. Observe lo inclinado que está. En tu práctica de hoy, querrás asegurarte de que no estás endureciendo tu gesto dibujando tus líneas de eje más horizontales de lo que realmente son. A continuación me trasladaré a la pelvis. Ojalá puedas ver sobresaliendo las espinas ilíacas superiores anteriores. Una vez más, encontramos que la línea del eje es un ángulo bastante dramático. Por último, dibujaré el gesto para la otra pierna así como el otro pie. Sé que lo he dicho muchas veces en las últimas tres lecciones, pero es crítico que lo entiendas, aún no
estamos dibujando la figura misma. En este tipo de dibujo de gestos, esencialmente
estamos dibujando un diagrama que indica en qué dirección van
las diversas partes del cuerpo y cómo se colocan en relación entre sí. Si ayuda, puedes pensar en estas líneas como flechas, para recordarte que solo estás dibujando la dirección en la que van las partes del cuerpo, no
estás dibujando el propio cuerpo. Ojalá, también se pueda ver que este tipo de dibujo de gestos parece
capturar un ritmo o un flujo que se mueve a través de toda la figura. Este tipo de dibujo de gestos nos ayuda a pensar en la figura en su totalidad, en lugar de mirar la figura como partes separadas: una cabeza, un torso, un brazo, una pierna. Hacer el gesto dinámico así nos ayuda a ver cómo estas formas fluyen entre sí y funcionan como un todo. Siguiente pose. Recuerda, una línea de gestos puede fluir donde sea necesario. Puede representar el contorno exterior de una forma, cortado a través del medio o en cualquier lugar intermedio. Depende enteramente de ti. En esta pose, parece haber una línea de gesto natural que comienza en el codo levantado y fluye por el lado derecho del torso. Siguiente Haré que esta línea de gestos se mueva hacia arriba hacia la izquierda para mostrar que este lado de la pelvis de nuestra izquierda está levantado. A continuación, colocaré las líneas del eje. Esperemos que se pueda ver que el hombro nuestra derecha se eleva más alto que el hombro nuestra izquierda y después de localizar las espinas ilíacas superiores anteriores, dibujaré el eje para la pelvis, que es más alto en el izquierda e inferior a la derecha. Como siempre, en un dibujo de gestos, si necesitas hacer algún ajuste, eso está bien, particularmente cuando estás empezando por primera vez, debes esperar que capturar el gesto y las líneas
del eje podría tomar múltiples intentos. En esta etapa, no hay necesidad de borrar, solo haz los ajustes justo sobre las líneas que ya has dibujado. Conforme estoy terminando este simple gesto, ojalá puedas ver lo bien que este sencillo diagrama representa la pose. Un buen gesto es mínimo, pero efectivo, y si se hace correctamente, proporcionará una armadura sobre la que posteriormente podremos construir las formas volumétricas del cuerpo. Te darás cuenta de que en realidad no estoy dibujando dónde están los hitos óseos, solo los
estamos usando para conseguir las líneas del eje. Por ahora, no hay necesidad de indicar en tu dibujo dónde
están exactamente las espinas ilíacas superiores anteriores las espinas ilíacas superiores anterioreso cualquiera de los otros hitos óseos de los que hemos hablado, solo
necesitas dibujar las líneas del eje. Hagamos una más antes de que lleguemos a su consultorio. Esta vez, trabajaremos con la retrovista. Nuevamente, comenzaré por el codo levantado y dibujaré una línea que fluye por el lado izquierdo de la figura antes de desplazarme hacia el lado derecho para captar los rayos de la pelvis de la derecha. A partir de ahí, seguiré la pierna derecha hasta el pie, capturando las curvas de las diferentes partes de la pierna en el camino hacia abajo. También he dibujado una pequeña línea curva para indicar dónde entra el talón en contacto con el suelo. A continuación dibujaré las líneas del eje. De nuevo, me gustaría que observaran lo dramáticamente inclinados que
son y que se están inclinando en una dirección de posar. Al terminar este gesto, me gustaría que volvieran a notar qué trabajo eficaz hace
este gesto al comunicar los fundamentos de la pose. Nuevamente, un buen gesto destila una pose hasta su esencia y comunica las fuerzas dinámicas de la figura la
manera más simplificada y mínima posible. Sólo entendiendo la figura de esta manera fundamental y dinámica
podemos esperar hacer dibujos de acabado que tengan un sentido de dinamismo y vitalidad. Para la práctica de hoy, una vez más, estarás dibujando desde poses de un minuto. Al igual que antes, vas a empezar cada pose con una línea de acción primaria. A continuación vas a dibujar líneas de gestos para el resto de las partes
del cuerpo así como líneas de eje para los hombros y la pelvis. Ahora recuerda, no tienes que dibujar
realmente dónde están los puntos de referencia óseos en tu dibujo de gestos, solo
necesitas dibujar la línea del eje que implican. Además, mientras estás practicando hoy, intenta experimentar con el orden con el que dibujas estos elementos. Si bien la mayoría de las veces empecé con una línea de acción primaria, a veces empiezo con línea de eje, por lo que realmente depende de la pose y del modelo. Si te sientes cómodo, mira si puedes explorar y experimentar para averiguar qué proceso de gestos tiene más sentido para ti. Ahora esta es la última lección en la que vamos a trabajar con este dibujo de gestos lineales o diagramáticos. En la siguiente lección realmente vas a empezar a dibujar formas del cuerpo empezando por el torso. Pero es realmente importante para mí que entiendas el valor de simplificar el cuerpo en estos dibujos básicos de gestos lineales. Recuerda, estos dibujos de gestos van a sentar las bases sobre las que construirás el resto de tu dibujo, por lo que querrás asegurarte de que estás capturando con precisión las líneas
del eje en las direcciones dinámicas que los diversos partes del cuerpo se van. Esto asegurará que unos dibujos más terminados sean tan dramáticos y tan dinámicos como las poses de las que se extraen. Bueno, buena suerte con tu práctica de hoy y te
veré de vuelta aquí para la siguiente lección, cuando vas a aprender a gestar el torso.
9. Líneas de ejes: carrete de práctica: Diez segundos más. Diez segundos más . Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más.
10. El torso: Para entender las formas básicas del torso, empecemos con una simple pose vertical de pie. La forma más fácil de pensar en el torso es como una forma de dos cámaras. Ahí hay una cámara superior que contiene la caja torácica y una cámara inferior que contiene la pelvis. Primero echemos un vistazo a la forma que contiene la jaula de costillas. Notarás que es un óvalo orientado verticalmente. Esto tiene sentido ya que la propia jaula costilla es una forma ovoide. Ahora recuerden, esto no es un curso de anatomía, así que no vamos a estar discutiendo los detalles de la forma de la jaula costial como estructura esquelética. Porque estamos tratando de simplificar el torso, hoy vamos a estar ignorando los senos, los brazos, y los hombros. Tómese un momento para observar cómo este óvalo básico interactúa con las formas de la parte superior del cuerpo. Preste especial atención a dónde deja los bordes a este lado del torso, y se mueve hacia adentro hacia el cuello, dejando los brazos y hombros fuera del óvalo básico. Ahora echemos un vistazo a la forma básica que contiene la pelvis. Notarás que desde el frente, está mucho más cerca de un círculo que la cámara superior que contiene la jaula de costillas. Dependiendo de la pose, ambas formas pueden cambiar, pero en su mayor parte,
la cámara superior que contiene la jaula de costillas será un óvalo orientado verticalmente, mientras que la cámara inferior que contiene la pelvis será un ovalado orientado horizontalmente. Para entender mejor estas formas, echémoslas juntos. Lo primero que me gustaría que notaran es cómo la sección inferior de la cámara superior y la sección superior de la cámara inferior se unen para formar la indención en la cintura. Esta indención se crea en el espacio entre la parte inferior de la caja torácica y la parte superior de la pelvis. De nuevo, no es importante que entiendas cómo se ven estos huesos en este punto. Yo solo quiero que tengas una comprensión muy sencilla de las formas básicas del torso. El conocimiento anatómico puede venir más tarde. Antes de seguir adelante, también me gustaría
que notaran que la parte inferior del óvalo para la pelvis, se encuentra en la porción más baja de la región pélvica. También me gustaría que notaran que la parte superior del óvalo para la jaula de costillas va bien hasta el cuello. Para entender mejor esto, echemos un vistazo a la figura desde atrás. Hablaremos más de esto más adelante. Pero debido a que la parte posterior del cuello es más alta que la parte frontal del cuello, se
puede ver mejor desde atrás por qué el óvalo para la jaula costillada va tan alto como lo hace. Nuevamente, tómate un momento para ver dónde el óvalo para la jaula costillada corta la figura, dejando fuera los brazos y los hombros y cómo interactúa con el cuello, particularmente con los músculos a los lados del cuello. También quiero que observen cómo la cámara inferior corta por el cuerpo, dejando fuera las piernas y que la parte inferior del óvalo está en la parte inferior de los glúteos. Por último, me gustaría que señalaran que desde la parte delantera y trasera, durante una postura básica de pie vertical, estas dos formas están alineadas verticalmente. Ahora echemos un vistazo a esta forma de dos cámaras desde un costado. Lo primero que me gustaría que notaran es que en términos generales, el cuerpo humano promedio es más ancho de lo que es profundo. Se puede ver que desde los lados, estas dos cámaras parecen ser más estrechas, de lo que aparecen desde la vista frontal. Ahora echemos un vistazo sólo a la sección inferior. Notarás que su acceso ya no es perfectamente vertical, desde el costado se inclina el óvalo. Para ayudar a equilibrar el cuerpo, también
notarás que el óvalo para la jaula de costillas también
está inclinado pero en dirección opuesta. Cuando se toman juntos, ojalá puedas ver lo bien estas formas básicas describen esta sencilla forma del torso. Me gustaría que se dieran cuenta de que una vez más, necesitamos ignorar los senos para poder entender esta forma. Posteriormente en este curso, aprenderás a sujetar el pecho a la jaula de costillas. Pero por ahora, queremos enfocarnos en las formas básicas del torso de la manera más sencilla posible. Avanzando, quiero que ustedes puedan
entender esta forma de dos cámaras de dos maneras diferentes. En primer lugar, es fundamental entender que está conformado por dos formas diferentes. Un óvalo vertical que contiene la caja torácica, y un óvalo más horizontal que contiene la pelvis. Pero a medida que doblamos y giramos esta forma, también
es importante que la entiendas como una sola forma. Empezando por la indención en la cintura, me
verán quitando la sección inferior de la cámara superior, y la sección superior de la cámara inferior. Esto nos deja con una forma básica que se ve así. También es crítico que entiendas cómo interactúan las líneas de eje tanto para la pelvis como para los hombros con esta forma. Aquí está el conjunto básico de elementos en los que nos vamos a centrar hoy. Veamos qué sucede cuando cambiamos la figura a una pose básica de artilugio, con las líneas de eje para los hombros y la posición de encuentro de la pelvis, y la forma para la flexión del torso. Ojalá se pueda ver que el eje para la cámara superior ahora está inclinado. Tómese un momento para observar cómo el óvalo para la cámara superior interactúa con la sección superior del torso. Ahora echa un vistazo a la sección inferior del torso. Esperemos que se pueda ver que también ahora está inclinado. Ahora simplifiquemos estas dos formas básicas en una sola forma de plegado compuesta. Al hacer esto, echemos un vistazo para ver cómo esta nueva forma de flexión es diferente de la simple forma vertical. A medida que la forma del torso se dobla, y las cámaras superior e inferior están en diferentes ángulos. Se puede ver que la indención en la cintura de nuestra izquierda, ahora
es más extrema. A medida que el torso se dobla, este lado se comprime, creando una indención más profunda. De nuestro lado derecho sin embargo, la indención angular ha desaparecido, porque este lado del cuerpo ahora se está estirando. A nuestra izquierda vemos que los músculos del torso se contraen, tirando del lado izquierdo de la jaula costilla hacia abajo hacia el lado izquierdo de la pelvis. Cuando esto suceda, nos referiremos a esto como el lado activo. A la derecha, los músculos para el torso deben relajarse para acomodar para la contracción muscular que vemos a nuestra izquierda. Con los músculos del lado derecho relajados, el espacio entre la jaula de las costillas y la pelvis puede expandirse. Cuando esto suceda, nos referiremos a ella como el lado pasivo. En resumen, los músculos del lado activo,
que está a nuestra izquierda, se contraen, tirando de la jaula costilla y la pelvis unos hacia otros. Esto crea una mayor indención en el lado activo, para acomodar los músculos del lado pasivo, que está a nuestra derecha, deben relajarse. Esto les permite estirarse, ya que se expande la distancia entre la caja torácica y la pelvis en el lado pasivo. Cuando combinamos la forma básica del torso con líneas de eje para los hombros y la pelvis, llegamos a una forma descriptiva, simplificada del torso que será increíblemente útil a medida que avanzamos en la figura proceso de dibujo. A continuación, veamos un ejemplo más extremo. En esta pose, ojalá puedas ver que el lado activo de la figura está más comprimido, y el lado pasivo está más estirado. A ver si se puede visualizar la forma de dos cámaras del torso. Observa como superpongo las dos formas básicas que conformarán la forma compuesta del torso. ¿ A qué distancia está esto de lo que visualizaste? Ahora mira como combino estas dos formas básicas en una sola forma compuesta para el torso. Esperemos que puedas ver lo bien que esta forma describe tanto la compresión del lado activo, el estiramiento del lado pasivo. Por último, añadiremos las líneas de eje
juntando lo que has aprendido hoy sobre la forma básica del torso, y lo que aprendiste en la lección anterior. Ahora que tienes una introducción básica a la forma del torso, vamos a mostrarte cómo dibujarlo. En primer lugar, demostraré cómo dibujar la forma
del torso dividiéndolo en sus dos formas básicas. Empezaré dibujando un círculo básico. Es importante recordar que dependiendo de la pose y el modelo, esta forma a menudo será más ovular. A continuación, dibujaré el óvalo orientado verticalmente sobre él, asegurándome de que los dos se superpongan. A continuación, oscureceré el contorno exterior de esta forma usando trazos fluidos. Esto nos da la forma del torso con el que estaremos trabajando. Ahora mira como dibujo una versión modificada de esta forma con el lado activo a la derecha, y el lado pasivo a la izquierda. Te darás cuenta de que estoy empezando con el estiramiento
del lado pasivo usando un largo trazo fluido, antes de dibujar la cámara inferior. A continuación dibujaré la cámara superior. Pero aquí me verás usar un atajo. Notarás que no estoy dibujando el óvalo completo. Si te resulta útil, eres bienvenido a empezar dibujando ambas formas de las que está conformada la cámara del torso,
antes de combinarlas en una forma compuesta oscureciendo el contorno. Una vez que estés cómodo y competente dibujando estas formas básicas, puedes simplificar el proceso combinándolas juntas solo dibujando el contorno exterior de la forma. Te darás cuenta de que en realidad he dibujado una superposición donde la cámara superior solapa con la cámara inferior del lado activo del torso. También me verás dibujar una ligera concavidad en el lado pasivo mientras la piel
se estira entre el espacio debajo de la jaula costilla y por encima de la pelvis. Cuando se combina con el lado intencionalmente activo, tenemos una forma que proporcionará una excelente base para el torso a medida que avanzamos en el proceso de dibujo de figura. Ahora mira como demuestro cómo dibujar la forma unas cuantas veces más. Aquí, me verás saltarme las dos formas básicas que componen la forma compuesta de la forma del torso e ir derecho a dibujar el contorno. Observe lo fluida que es el trabajo de la línea. Una vez que estoy contento con mi ligero dibujo de la forma del torso, puedo dibujar en esta ligera concavidad del lado pasivo, así
como la indención angular y superposición en el lado activo. Utilizo esta forma en casi todos los dibujos de figuras que hago, al igual que muchos otros maestros artistas. Es posible que escuches a diferentes instructores referirse a esta forma de diferentes maneras. He oído que se refiere como un riñón, un frijol, un cacahuete, pero me gusta pensar en ello como una calabaza de mantequilla. Al igual que el cuerpo humano, las
calabazas de mantequilla vienen en una amplia variedad de formas y tamaños. Pero en términos generales, todos tienen este arreglo similar de dos cámaras, siendo la cámara en la parte superior más orientada verticalmente, y la cámara en la parte inferior está más orientada horizontalmente. Las similitudes entre el torso humano y una calabaza de mantequilla pueden ser llamativas. A menudo animo a los estudiantes a practicar el dibujo calabazas de mantequilla antes de que pasen al dibujo de figura. Para esta próxima demostración, voy a poner un trozo de papel de calco sobre un dibujo rápido que se enfoca en el torso. El dibujo sin oscurecer permanecerá a la izquierda. Para entender mejor la cámara superior de la forma del torso con la que estamos trabajando hoy, me
verán dibujando una elipse donde el cilindro
del cuello se une con la cámara superior del torso. No es necesario dibujar esta elipse en tu práctica de hoy. Pero sí quería explicar este concepto porque puede ser útil a la hora de tratar de entender la cámara superior del torso. Se puede pensar en esta cámara superior que contiene la jaula de costillas como un lazo sobre la parte superior de la elipse para el cuello. También me gustaría que notaran dónde vienen los lados de la cámara superior para el torso a la superficie a los lados de la figura misma, tanto en el lado activo donde encontramos la compresión, en el lado pasivo donde la forma ovoide básica para la cámara superior del torso corre junto a gran parte del borde exterior de la figura antes de cortar y moverse hacia la elipse del cuello. Notarás que la cámara superior está en un eje ligeramente inclinado. A continuación, me verán dibujando ligeramente en la forma para la cámara inferior. Observe cómo esta forma básica llega a la superficie a ambos lados de la región pélvica, así
como donde la parte inferior de esta forma está tocando el punto más bajo de la pelvis. A continuación, dibujaré en las líneas de eje tanto para los hombros como para la pelvis. En tu práctica de hoy, vas a empezar por pasar el mismo proceso gestual que has estado aprendiendo en las últimas lecciones. Pero en la práctica de hoy, incluirás la forma del torso. Para mostrarte cómo debería ser esto, seguiré adelante y terminaré este gesto usando el papel de calco. Al igual que me has visto demostrarme muchas veces, empezaré por el codo levantado a nuestra derecha y seguiré esta línea justo por el borde exterior del torso. A continuación, me desplazaré hacia un costado de nuestra izquierda definiendo la parte inferior de la forma
del torso antes de moverme hacia arriba y hacia la izquierda para indicar los rayos de la pelvis de nuestra izquierda. Me verás usar esta estrategia en muchos gestos. A partir de aquí, me moveré por la pierna en nuestro lado izquierdo, indicando dónde está la rodilla, así
como la dirección de la parte inferior de la pierna. A continuación, indicaré la dirección de la pierna a nuestra derecha. Observe que para ambas piernas, la línea de gestos se mueve a lo largo del contorno más externo de la pierna. Esto ayuda a definir el ancho de la figura general. También he dibujado una forma rápida y sencilla para el pie. Aplicaré la misma estrategia al brazo de nuestra izquierda antes indicar la inclinación de la cabeza con una sola línea direccional. Cuando quitamos el dibujo original de abajo, nos queda un excelente ejemplo
del tipo de dibujo gesto que me gustaría que produjeran hoy. Ahora terminemos la lección de hoy con algunas manifestaciones. Al igual que lo viste demostrar con un papel de calco, iniciaré este gesto con un brazo levantado a
nuestra derecha y me muevo por el costado del torso, antes de moverme a la cadera levantada del lado izquierdo del cuerpo, y luego siguiendo el contorno exterior de la pierna izquierda hasta el pie. Ahora me verás ligeramente gesto en las dos formas básicas para el torso, empezando por el óvalo más orientado verticalmente de la cámara superior antes de dibujar la cámara inferior. Este es solo mi primer intento. Estoy casi seguro de que tendrán que ajustarse a medida que evolucione el dibujo. Con cada ajuste que hago, estoy dibujando con una línea ligeramente más oscura. Ahora mira como dibujo un solapamiento donde viene
la cámara inferior frente a la cámara superior, así
como la ligera concavidad del lado pasivo. A continuación, añadiré en el eje líneas para los hombros y la pelvis antes de indicar las direcciones de los brazos, así
como la dirección de la pierna escorzada a nuestra derecha. Me aseguro de indicar las curvas internas de la pierna. Terminaré este gesto indicando la dirección de los pies, así
como una indicación de la cabeza inclinada. En este próximo dibujo, me
verás cambiar el orden de los escalones. Después de dibujar una línea de acción primaria que corre por el costado de la figura de nuestra derecha, inmediatamente
añadiré las líneas de eje para los hombros y la pelvis. Recuerda, no hay una sola forma correcta de dibujar la figura. Ahora, me verás hacer mi primer intento en la forma del torso. Al hacer esto, estoy prestando especial atención a dónde están
los lados activos y pasivos en relación unos con otros. También estoy prestando atención al eje de cada una de las cámaras de la forma del torso. Cuando estás practicando hoy, es importante recordar que es mucho más importante capturar con precisión los lados de la forma del torso, porque se pueden observar directamente. Si no estás del todo seguro exactamente dónde está la parte superior o inferior de la forma del torso, está bien. Aprenderás mucho más sobre esta forma a medida que continúe el curso. Recuerda, este es tu primer intento y solo estás practicando. Una vez que se hayan indicado las direcciones de las piernas y los pies, me
verás refinar y oscurecer la forma del torso. Me gustaría que notaran que con cada refinamiento, me he inclinado cada vez más a la cámara superior del torso hacia la izquierda. Se puede ver evidencia de ello en las líneas anteriores. Ahora terminaremos el gesto agregando la superposición en el lado intencionalmente activo del torso, así
como el brazo de nuestra derecha, el hombro de nuestra izquierda, y sólo voy a dar una ligera indicación de la forma de la cabeza. En esta demostración final, me verán dibujando la forma del torso desde un costado. Ya me verás empezar con la curva de la espalda antes de desplazarte a la parte delantera de la pierna. A continuación, dibujaré ligeramente las dos formas que conforman las diferentes cámaras del torso, prestando especial atención a cómo están inclinadas. Una vez establecidos, haré gestos en las direcciones del resto de las partes del cuerpo. Mientras me miras terminar este gesto dibujo, hay una cosa que me gustaría dejar muy claro, en tus dibujos de hoy el torso debe ser la única parte del cuerpo dibujado con una forma cerrada. El resto del cuerpo simplemente debe indicarse con líneas direccionales. Las líneas direccionales a menudo implicarán formas y eso está bien, pero el torso es la única forma que debes estar dibujando hasta ahora. Aprenderás a dibujar las formas del resto de las formas del cuerpo más adelante en este curso. Con todo esto en mente, vamos a llevarte a la práctica de hoy. La práctica de hoy tiene dos partes. En primer lugar, me gustaría que practicaran dibujando la forma del torso por su cuenta, tal como lo demostré antes de aplicarlo a la figura real. Asegúrate de usar trazos de fluidos ligeros. Me gustaría que hicieran un mínimo de 25 dibujos de la forma del torso en diversas posiciones. Una vez que estés cómodo dibujando la forma del torso, pasa a la lección para carrete de práctica. En el carrete de práctica de hoy, estarás dibujando desde poses de dos minutos. Eso es el doble de tiempo que las poses en tu carrete de práctica anterior. Para tus dibujos de práctica de hoy, pasarás por el mismo proceso que me viste demostrar. Tu dibujo debe comenzar con un gesto lineal básico que indique las direcciones de las diversas partes del cuerpo, y también puede incluir líneas de acceso para los hombros y la
pelvis y la forma del torso que aprendiste a dibujar hoy. Al igual que en la lección anterior, siéntete libre de experimentar con el orden de los pasos para ver qué funciona mejor para ti. Si te sientes ambicioso y queriendo practicar más, aquí te presentamos un reto extra para ti. Una vez que hayas pasado por el carrete de práctica de hoy, intenta hacer exactamente el mismo ejercicio a partir de hoy usando las poses de un minuto en el carrete de práctica para la lección 3. Las poses más cortas ayudarán a afilar tus habilidades y te
desafiarán a aumentar tu eficiencia al dibujar. Pero si no estás listo para eso, eso está totalmente bien. Bueno, buena suerte con tu práctica de hoy y te veré vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a convertir esta forma básica del torso en una forma volumétrica agregando una línea central.
11. El torso: carrete de práctica: 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más.
12. Líneas centrales: En la lección de hoy, vas a aprender a dibujar una línea central en la forma simple del torso que aprendiste a dibujar en la lección anterior. También vas a aprender a utilizar puntos de referencia anatómicos para convertir este volumen básico en un dibujo más complejo del torso humano. Esta combinación de puntos de referencia anatómicos y la línea central del torso
traerá una dramática sensación de volumen y precisión anatómica a tus dibujos. El torso es el volumen único más grande del cuerpo y las herramientas y estrategias que aprenderás hoy te ayudarán a establecer un dibujo creíble y dinámico de un torso que servirá como el volumen fundacional al que conectaremos el brazos, piernas, y cabeza más adelante en el proceso de dibujo. No importa lo complejos que sean tus dibujos de torso, necesitan estar arraigados en las formas y conceptos básicos que has aprendido en estas lecciones. Para entender cómo funciona la línea central, empecemos con una forma básica de torso que aprendiste a dibujar en la lección anterior. Cuando los modelos torso está en posición vertical y frente a ti directamente, la línea central del torso viajará recta arriba y abajo por el centro del cuerpo. Debido a que la línea central es recta desde este punto de vista, no comunica ningún sentido de volumen. No es hasta que el torso comience a girar que esta línea central comienza a comunicar volumen. Exploremos qué sucede con la línea central cuando el torso comienza a girar, ya que la forma del torso comienza a girar hacia nuestra derecha, se
puede ver que la línea central ahora parece estar más cerca del lado derecho de la forma que la izquierda. También se puede ver que la línea central ahora empieza a curvarse, revelando tanto el volumen como la topografía de la forma. Para hacerla forma del torso que parece estar girando hacia nuestra izquierda, necesitaremos colocar la línea central más cerca del lado izquierdo de la forma y tenerla curva en consecuencia. Ahora mira lo que sucede cuando volteamos aún más la forma y empezamos a doblarla. Se puede ver que la línea central ahora se ha movido aún más cerca del lado derecho de la forma. También puedes ver que la línea parece ser más curvada cuanto más se gira la forma. Una vez más, al espejar estos elementos, podemos crear una forma torso de flexión que parece estar girando hacia nuestra izquierda. Esperemos que se pueda ver claramente cómo una línea central establece tanto volumen como le dice al espectador cómo se orienta la forma en el espacio. Ahora para entender cómo observar la línea central en un modelo y cómo meterla en tus dibujos, necesitarás aprender algunos puntos de referencia anatómicos. Empecemos echando un vistazo a un esqueleto humano. Me gustaría recordarles de nuevo que debido a que este no es un curso estricto de anatomía, no está obligado a aprender todos los términos anatómicos. Dicho esto, si quieres tomarte en serio el dibujo de figuras, en algún momento, debes aprender los términos anatómicos correctos. Pero por ahora, me interesa mucho que aprendas los conceptos básicos detrás de estos hitos anatómicos, aunque no recuerdes los términos anatómicos correctos. El primer hito que vas a aprender se llama la muesca suprasternal. Aquí lo puedes ver. Es el espacio entre las clavículas y por encima de este esternón o lo que comúnmente se llama el hueso mamario. Esta indención en la parte frontal de la base del cuello es visible en la mayoría de los modelos la mayor parte del tiempo, y es un excelente hito cuando se intenta dibujar la línea central del torso. Cuando estoy dibujando, si puedo ver la muesca suprasternal, definitivamente
va en mi dibujo. Ahora echemos un vistazo a nuestro modelo. ¿ Se puede ver la muesca suprasternal? Esperemos que te quede claro que está ubicado aquí. Probemos una más. Aquí se encuentra la muesca suprasternal. Es la indención más prominente en el centro de la base de la garganta. Si estás luchando por encontrar esos diferentes puntos de referencia del cuerpo, no te
preocupes, se vuelve más fácil con la práctica. El siguiente hito se llama esternón. El esternón es este hueso grande que corre por el centro de la caja torácica. Notarás que las costillas de ambos lados vienen y se adhieren a ella. Ahora es importante tener en cuenta que no es necesario saber dibujar el hueso real. Lo importante es que se pueda identificar la línea del esternón en el modelo. Nuestro siguiente punto de referencia está unido al fondo del esternón. Se trata de un hueso pequeño llamado proceso xifoide. El proceso xifoide no siempre es visible directamente en el modelo, pero si el torso se dobla, a menudo se
puede averiguar la ubicación del proceso xifoide porque habrá un dramático cambio de dirección en la parte inferior del esternón. Revisitaremos esta idea durante las manifestaciones de dibujo de hoy. Con el pecho de modelos empujado hacia fuera, en realidad se
puede ver el proceso xifoide empujando a través de la piel. ¿ Lo puedes ver? Se encuentra aquí. También podemos ver claramente la muesca suprasternal en la parte superior del esternón, y por supuesto, la línea de este esternón corre entre ellos. Ahora pasemos a la pelvis. El único hito esquelético asociado a una pelvis que
debes conocer se llama la sinfisis púbica. Se encuentra donde las dos mitades de la pelvis se fusionan en la parte delantera. Ahora este hito óseo a menudo es difícil de detectar, pero juega un papel importante en la construcción de la línea central, como verás en unos minutos. Ahora, al igual que vimos en nuestra forma básica del torso, cuando el cuerpo está girado hacia el frente, la línea central aparece como una línea recta. Esto no comunica ningún sentido del volumen. Veamos qué pasa cuando empezamos a girar el torso. Primero, localicemos esta muesca suprasternal y luego el proceso xifoide. Ahora me gustaría que notaran que cuando el cuerpo está girado así, la línea para el esternón es en realidad curvada. Ahora localicemos la sinfisis púbica. Cuando vemos la línea central en un modelo vivo, toda
la línea se curvará sobre la superficie del cuerpo. La línea del diagrama que estás viendo aquí está demasiado simplificada. El verdadero centro de la línea tendrá mucho más detalle y matiz a ella, pero todos los detalles anatómicos estarán dispuestos en esta línea curva. Ahora, observemos y construyamos una línea central sobre un modelo real. Ahora para hacer esto, en realidad
hay dos hitos de superficie más que necesitas aprender, pero ninguno de ellos es esquelético. El primero es un hito obvio con el que todos están familiarizados. Es el naval. Es un hito obvio que es fácil de ver y siempre está en la línea central. Este próximo hito se llama la linea alba. Se trata de una larga franja de tendón que corre por el centro de los músculos abdominales. Línea alba traducida significa línea blanca. Se llama así porque en un cadáver desollado, la linea alba aparece como una raya de blanco corriendo por el centro de los abdominales. Me gustaría que notaran que a medida que se mueve por el centro del cuerpo, parece sumergirse en y luego salir de la naval
antes de dirigirse hacia abajo a la sinfisis púbica donde se une la linea alba. Ahora que te han presentado todos los puntos de referencia de la línea central en la parte frontal del cuerpo. Construyámoslo en un modelo real. Empezaremos por ubicar la muesca suprasternal, que es claramente visible en esta pose. A continuación encontraremos la línea para el esternón, que corre entre los senos y hacia el proceso xifoide, que se puede ver un sobresalir ligeramente por debajo de la piel. A continuación, seguiremos la linea alba hasta el ombligo. Esta porción superior de la linea alba es realidad bastante difícil de ver en esta pose en particular, pero eso es lo que hace tan valioso el hito. Incluso cuando no podemos ver un tramo de la línea central, sabemos hacia dónde se dirige si podemos encontrar los hitos. El linea alba se sumerge en el naval y luego emerge de ella, dirigiéndose hacia abajo hacia la sinfisis púbica. Notarás que la sección inferior de la linea alba es mucho más visible que la sección superior. También notarás que como mencioné antes, la sinfisis púbica se oscurece tanto por la sombra como por el vello púbico. Pero la linea alba más obvia abre el camino. Aquí está la línea central terminada. Ahora mira como elimino el diagrama. Esperemos que aún puedas encontrar la línea central del torso incluso con un diagrama eliminado. Ahora echemos un vistazo a cómo funciona la línea central en la copia de seguridad del cuerpo. El primer hito que debes conocer se llama la séptima
vértebras cervicales o a lo que me escucharás referirme de aquí en adelante como C7. Como su nombre lo indica, C7 es la séptima vértebras hacia abajo desde la parte superior de la columna vertebral. En realidad puedes encontrar C7 muy fácilmente en la superficie de tu propio cuerpo. Coloca los dedos en la parte superior de la parte posterior del cuello y muévalos lentamente hacia abajo hasta que sientas un hueso prominente que sobresale en la base del cuello. Eso es C7, y a menudo es visible en muchos modelos. Pero al igual que con todos los hitos, es importante recordar que no todos son visibles todo el tiempo. Ahora en el fondo de la columna vertebral, encontramos nuestro próximo hito. Se llama el coxis o lo que la gente comúnmente se refiere como el coxis. A menudo es directamente visible en la superficie del modelo pero si no lo es, puede inferir su ubicación encontrando la parte superior de la hendidura glútea de la que hablaremos en tan solo un momento. Ahora si conectamos estos puntos desde este punto de vista, no
obtenemos más que una línea recta que no comunica volumen. Pero una vez más, mira lo que sucede cuando volteamos el cuerpo. El lomo va de una línea recta mundana a un dramático conjunto de curvas. Para entender las curvas de la columna vertebral que conforman la línea central de la espalda, echemos un vistazo al esqueleto desde un costado. Para entender la línea central de la espalda, necesitamos entender las curvas de la columna vertebral. Empecemos echando un vistazo a la caja torácica. En la parte posterior de la forma ovoide de la caja torácica, hay una larga curva constante. A esto se le llama la curva torácica. En la parte superior de la curva torácica, encontramos C7. El fondo de la curva torácica es donde termina la caja torácica. Notarás que debajo de la parte inferior de la caja torácica, la columna vertebral cambia de dirección. Esta porción de la columna vertebral se llama la curva lumbar. La curva lumbar es más corta y más curvada que la curva torácica por encima de ella. También me gustaría que notaran que la curva lumbar ocupa el espacio entre la caja torácica y la pelvis. Debajo de la curva lumbar tenemos la curva sacra. La curva sacra es la más corta en la sección más curva de la columna vertebral. Al fondo de la curva sacra, encontramos el coxis, el hito esquelético que aprendiste hace apenas un momento. Por encima de la caja torácica, encontramos la porción del cuello de la columna vertebral. A esto se le llama la curva cervical. Revisitaremos esta porción de la columna vertebral cuando aprendas a dibujar la cabeza y el cuello, pero hasta entonces no vamos a estar trabajando con ella. Aquí están las curvaturas de la columna vertebral desde un costado. Por ahora, vamos a quitar la curva cervical para que nos queden con tres porciones de la columna vertebral con las que estaremos trabajando hoy. Me gustaría que tuviera en cuenta que la curva torácica es una curva más larga, más lenta mientras que la curva lumbar y la curva sacra son curvas mucho más rápidas y cortas. Ahora pongamos en práctica este conocimiento
encontrando la línea central en la parte posterior de una figura real. Empezaremos por localizar las 7ª vértebras cervicales o C7. En esta pose, en realidad es un poco difícil de ver. Eso está bien. Recuerda, mejorarás encontrando estos hitos esqueléticos cuanto más práctica obtienes. También me gustaría que recordaran que no se espera que dibujen cada hito en cada pose. Sólo se espera que dibujes los hitos que puedes ver. Si no puedes encontrar un hito en particular, pasa al siguiente que puedas ver. Pero con la práctica, mejorarás y mejorarás con pequeños trozos de información
visual que indicarán estos hitos debajo de la piel. En la parte inferior de la columna vertebral, tenemos el coxis. A menudo, el cóccix en realidad sobresaldrá de debajo de la piel, pero en este post eso no está sucediendo. De nuevo, esto es normal. Otra forma de localizar el cóccix es encontrando la parte superior de la hendidura glútea. Ahora afortunadamente en esta pose, la curva torácica es muy visible. Podemos verlo curviéndose lenta y suavemente por la parte superior de la espalda. Si miras de cerca, también
puedes ver evidencias de la curva lumbar. Observe que la curva lumbar es más curvada que la curva torácica y también está curviéndose en dirección opuesta. Por último, tenemos la curva sacra. Una vez más cambiando de dirección y terminando en el cóccix. Estas tres curvas son en lo que principalmente te vas a centrar hoy en día. Para completar la línea central desde atrás, también se
puede dibujar la hendidura glútea, la línea que corre entre las nalgas. A partir de ahí, la línea central corre a
la derecha por las piernas y hacia arriba en el lado frontal del cuerpo. Al quitar el diagrama, quiero que intentes visualizar la línea central corriendo por la parte posterior de la figura. Te darás cuenta de que en esta pose la línea central no es tan obvia como lo fue desde el frente. Pero cuando lo localiza y dibujas la línea central, no
estás simplemente copiando lo que ves en el modelo. Es importante entender todos los hitos y cómo funcionan. Como verán la manifestación, incluso cuando esté luchando por localizar un hito en particular en la superficie del cuerpo, saber lo que busco puedo
reunir suficientes evidencias para incluirla en el dibujo, aunque no lo vea en el modelo. Pero debido a que la línea central es una herramienta
tan poderosa para comunicar volumen en un dibujo, muchas veces
enfatizaré y exageraré lo que no
puedo ver y usaré mi conocimiento de la figura así
como del contexto para dibujar en la línea central incluso en lugares que no la puedo ver en el modelo real. Con todo esto en mente, lleguemos a nuestras manifestaciones. Empecé este gesto con el movimiento familiar, empezando por el brazo levantado, corriendo la línea de gestos por el exterior de la figura y luego cambiando hacia el lado opuesto para comunicar la cadera levantada a nuestra izquierda. También, para hacer mi primer intento en la parte inferior de la forma del torso. A partir de ahí, gesto la pierna siguiendo el contorno exterior de nuestra izquierda hasta la rodilla. Después de encontrar la forma básica del torso, dibujaré la indención y la superposición en el lado activo, así
como el estiramiento en el espacio entre la caja torácica y la pelvis del lado pasivo. Ahora puedo empezar a construir la línea central. Empezaré por encontrar la muesca suprasternal que se puede ver que he representado como una ligera marca en forma de V suave. Al colocar la muesca suprasternal, es crítico que prestes atención a lo lejos que está de cada lado del torso. Por ejemplo, ¿está más cerca del lado derecho o del lado izquierdo? En este dibujo, está más cerca del costado de nuestra derecha. También se quiere pensar en la colocación de la muesca suprasternal en relación con los lados activos y pasivos, particularmente la indención del lado activo porque es un hito tan obvio. Con cada nuevo hito coloco o evalúo su distancia desde cualquiera de los lados de
la forma del torso así como su relación angular con los hitos anteriores que he dibujado. Se puede ver aquí que he localizado tanto el ombligo como el proceso del cigoto. Al prestar atención desde su distancia de cualquiera de los lados de
la forma del torso así como su relación angular con los hitos anteriores que he dibujado, principalmente el sitio activo del torso así como el suprasternal muesca. Utilizando las mismas técnicas de medición y evaluaciones, localizaré la sinfisis púbica. Ahora me siento cómodo gestando en el resto de la línea central, que incluye la línea curva para el esternón así como la linea alba. Desde aquí, ahora me verás oscurecer y enfatizar los elementos más visibles y prominentes tanto de esta línea central como de los superpuestos y contornos de la forma del torso. Estas son las primeras líneas que he dibujado que quiero que vean un espectador. Por último me verás dibujando las líneas del eje. Estos son todos los elementos que hoy me gustaría ver en sus dibujos. Hagamos una demostración más, esta vez desde atrás. Al igual que harás en tu práctica de hoy, puedes ver que he empezado con un gesto direccional básico así como la forma básica para el torso. A continuación, construiré sobre la forma básica del torso dibujando los lados activos y pasivos. Ahora puedo empezar a encontrar la línea central, que desde la parte posterior se compone principalmente de las curvaturas de la columna vertebral. Con cada curva pondré mucha atención a su distancia desde cualquiera de los lados. Se puede ver que la curva torácica está increíblemente cerca del lado izquierdo del torso. Podemos ver claramente una fuerte indicación de la curva lumbar así como alguna indicación de la curva sacra. A partir de ahí, la línea central fluirá justo hacia la hendidura glútea. Desde aquí, me verás enfatizar y oscurecer las partes más prominentes del contorno así como los hitos más prominentes, incluyendo las espinas ilíacas superiores posteriores de las que aprendiste durante la lección de la línea de ejes. Lo último que me gustaría que señalaran antes de darle su práctica para hoy, es que la parte superior e inferior de la forma del torso aún no está por encontrar. Las únicas líneas que he oscurecido son las líneas
del contorno así como los hitos prominentes en la línea central. Aprenderás a plasmar el resto de la figura más adelante en este curso. Pero por ahora, vamos a llevarte a tu consultorio. hoy estarás dibujando desde poses de tres minutos. Vas a incluir todos
los elementos que has aprendido sobre el gesto dibujando tan lejos. Pero hoy, dibujarás la línea central usando todas las herramientas y técnicas que aprendiste en esta lección. Si buscas más práctica, intenta hacer el mismo dibujo que acabas de verme demostrar usando las poses de dos minutos de la lección 4 practica real. Bueno, buena suerte con tu práctica de hoy y te veré de vuelta aquí para la sexta lección donde aprenderás a sujetar las piernas.
13. Líneas centrales: carrete de práctica: Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más.
14. Las piernas: Ahora, antes de aprender a gestar las piernas, hagamos un balance de lo que has aprendido hasta ahora. En este punto del curso, tu dibujo de gestos debería verse algo así. Rompamos estos dibujos hacia abajo, empezando por un torso. Ambos dibujos combinaron la forma básica de dos cámaras del torso. Se puede ver que he combinado la forma básica para la jaula de costillas con una forma básica para la pelvis en una sola forma compuesta. Para cada una de estas formas, he dibujado la indención y se superpone en el lado activo del torso. En los otros lados de cada torso, se
puede ver que he dibujado el tramo cóncavo del lado pasivo en
el espacio entre la parte inferior de
la jaula costilla y la parte superior de la pelvis. También notarás que cada una de las formas del torso tiene una línea central ligeramente dibujada, puntuada con los diversos hitos que aprendiste en la lección anterior. Empezando por la parte superior, el primer hito es la muesca suprasternal, que se puede ver que he indicado usando una suave forma de V ligeramente dibujada. A continuación, he indicado el proceso xifoide usando una marca de luz muy suave. Debajo de eso, tenemos el naval. El naval está indicado con una línea curva. Notarás que la linea alba fluye desde el naval, viajando hacia arriba hacia el proceso xifoide y hacia abajo hacia la sinfisis púbica. El modo en que curva ayuda a definir el volumen y la topografía del torso. En la parte inferior, he indicado la sinfisis púbica. También notarás que cada uno de estos dibujos de gestos tiene las líneas de eje tanto de los hombros como de la pelvis dibujadas. El resto de las formas del cuerpo, los brazos, las piernas, las manos, los pies y la cabeza, simplemente se indican con líneas direccionales ligeras. Antes de ir más lejos en este curso, quiero asegurarme de que estés cómodo llevando tus dibujos de gestos a este nivel. Asumiendo que estás listo para seguir adelante, echemos un vistazo a las formas de la pierna. Ahora, antes de empezar a dibujar, es importante que solo tengas una idea de las formas de la pierna para asegurarte de conocer las formas y elementos más comunes que
observarás en el modelo y usarás para dibujar las piernas. En primer lugar, veamos cómo se unen las piernas a la pelvis. La mayoría de las veces, podrás ver una elipse. Observe que esta elipse está en ángulo hacia arriba mientras viaja hacia el exterior del cuerpo. Si el hombre llevaba traje de baño, muchas veces esta elipse se puede encontrar donde estaría la línea donde estaría la abertura para la pierna. medida que la luz viaja hacia abajo hacia la rodilla, verás que comienza a disminuir. Esto lo verás en la mayoría de los modelos en la mayoría de las poses, que la parte superior de la pierna es más ancha y se estrecha a medida que viaja hacia la rodilla. A medida que nos acercamos a la rodilla, quiero recordarles que se trata de un curso de
dibujo de figura inicial que se centra en el dibujo de gestos. Todo el objetivo del dibujo de gestos es simplificar la pose, y asegurarse de que entienda el cuerpo como un todo dinámico antes de agregar cualquier detalle anatómico. Por ahora, vamos a pensar en la rodilla como una forma circular o esférica. Me gustaría que notaran, que esta forma esférica básica encierra toda la articulación de la rodilla. La forma básica para la parte superior de la pierna en la rodilla se ve así. Tendrás que familiarizarte con esta forma, porque lo que estarás dibujando son variaciones en esta forma básica. Ahora, echemos un vistazo a la forma que compone la parte inferior de la pierna. Debajo de la rodilla, notarás que van a las bengalas en las piernas. Esto se debe al músculo de la pantorrilla que se puede ver abultado a ambos lados de la pierna. A medida que la parte inferior de la pierna se dirige hacia el
tobillo, comienza a estrecharse. También notarás que la forma para la parte inferior de la pierna parece girar
hacia adentro a la derecha mientras se acerca al tobillo. Aquí te presentamos las formas básicas de la pierna tal y como aparecen desde el frente. Desde atrás, verías estas mismas formas básicas espejadas. También es importante señalar, que la forma para la sección superior de la pierna en realidad se superpone a la cámara para la pelvis. Esto lo verás demostrado en mis dibujos en tan solo unos minutos. Ahora echemos un vistazo a las curvas implícitas de la pierna. El superior de la pierna parece inclinarse hacia afuera y luego retrocedió hacia adentro mientras se aproxima a la rodilla. A partir de ahí, la parte inferior de la pierna también parece inclinarse hacia afuera en la pantorrilla y luego girar hacia adentro mientras se acerca al tobillo. En la mayoría de poses de pie desde el frente, me
verás usar estas líneas amables para dibujar el gesto inicial de la pierna. El inclinarse de la parte inferior de la pierna se debe en parte al músculo de la pantorrilla, pero también se debe a un hueso llamado tibia o a lo que comúnmente se conoce como el hueso de la espinilla. Puedes sentir el frente de la tibia llegando a la superficie de tu propio cuerpo. En la superficie del modelo, se
puede ver claramente la parte visible de la tibia inclinándose hacia fuera y luego viajando hacia adentro. Esto es especialmente visible en la pierna del modelo a nuestra izquierda. Si la curva de la tibia es visible en el modelo, entra en mi dibujo. Hay dos hitos más que me gustaría señalar. A ambos lados de ambos tobillos, se
puede ver y sentir protuberancias óseas. cada una de estas cuatro protuberancias se le llama maléolo. El plural para el maléolo es el malleoli. las protuberancias óseas en el interior de los tobillos se les llama maléolos mediales, mientras que a las protuberancias en el exterior de los tobillos se les llama maléolos laterales. De nuevo, puedes ver y sentir fácilmente estos en tu propio cuerpo. En la pierna de nuestra derecha, si dibujamos una línea de eje transversal desde el maléolo medial hasta el maléolo lateral, se
puede ver que está en ángulo. El maléolo lateral es más bajo que el maléolo medial, igual que con la curva de la tibia, si puedo ver alguno de los malleoli, van en mi dibujo. Ahora, echemos un vistazo a la forma de la pierna desde un costado. Las formas de la pierna son notablemente similares desde el costado, pero hay algunas diferencias importantes. En primer lugar, notarás que el gesto para las piernas desde el costado forma una hermosa curva S, con la parte superior de la pierna pareciendo inclinarse hacia afuera hacia el frente. La parte inferior de la pierna parece cambiar de dirección y inclinarse hacia afuera en la parte posterior de la pantorrilla antes de curvar hacia adelante una vez más mientras se acerca al tobillo. Esperemos que se pueda obtener una idea de esta curva en el modelo sin el diagrama. Muchos cajones de figuras maestras exagerarán esta curva S para un efecto dramático. Al igual que desde el frente, podemos pensar en la conexión de la pierna a
la pelvis como correr a lo largo de la línea de un traje de baño. Observe que desde un costado, la elipse de la pierna es más alta en la parte delantera y más baja en la espalda. También notarás que no estamos incluyendo las nalgas como parte de la pierna. Al igual que desde el frente, se
puede ver aquí que la pierna aparece cónica y que toda
la articulación de la rodilla puede estar encerrada en forma esférica o circular. Posteriormente me verán demostrar, cómo esta forma esférica básica de la rodilla puede
dibujarse de manera más angulosa para indicar los huesos debajo, pero eso debe tomarse sobre una base pose por pose. Antes de seguir adelante, echa un
vistazo a cómo la forma de la parte superior de la pierna desde el costado se solapa con la forma básica de la pelvis. Una vez más, la forma de la parte inferior de la pierna desde el costado es notablemente similar a la de la parte delantera. Podemos verlo inclinándose en la parte posterior de la pantorrilla y luego girando hacia adelante mientras viaja hacia el tobillo. Esperemos que se pueda ver lo bien que estas formas simples y
comprensibles representan la forma básica de la pierna. Ahora antes de llegar a nuestra demostración de dibujo, me gustaría tomarme un minuto para hablar de medición y proporción. Una vez más, me gustaría recordarles que aunque se
trata de una clase de dibujo de figura inicial, no
es una clase de dibujo inicial. Esperemos que ya estés cómodo usando tu lápiz para tomar medidas proporcionales así como sitios angulares. Si por alguna razón sientes que necesitas más experiencia con estos conceptos, recomiendo encarecidamente volver a visitar la sección de medición y proporción de la serie original arte y ciencia del dibujo. Hasta la lección de hoy, la única parte de la figura que hemos empezado a solidificar con formas reales ha sido el torso. Una vez que se había establecido el tamaño básico, las formas, y la colocación del torso, cada forma nueva que agreguemos debe ser comparada de nuevo a ella. Tendrás que hacerlo un hábito de considerar la proporción de cada sección de la pierna en relación con el torso. Por ejemplo, echemos un vistazo a la longitud de la sección superior de la pierna. Ahora comparemos esa longitud con la longitud del torso
parándonos en la muesca suprasternal y viendo hasta qué punto el torso, la longitud de la pierna nos lleva. El largo de la pierna desde la muesca suprasternal nos lleva la mayor parte, pero no todo el camino hasta el fondo del torso. Esto significa que la porción superior de la pierna es más corta que el torso. Esta es buena información para tener. Conforme estás dibujando hoy, debes estar al tanto de tantas de estas relaciones como sea posible. Los detalles por supuesto, variarán posar para posar, como me verán demostrarlo. A modo de ejemplo más. Echemos un vistazo a la longitud desde la parte inferior de la rodilla hasta el maléolo lateral de la pierna. Ahora, empezando por el mismo fondo de la pelvis, veamos cómo se compara la longitud de la parte inferior de la pierna. En esta pose en particular, se
puede ver que la longitud de la parte inferior de la pierna es
la misma distancia que la longitud desde la parte inferior de
la pelvis hasta la indención en el sitio activo del torso. Una vez más, esta es una gran información de tener. Además de las comparaciones proporcionales, también
se pueden evaluar los ángulos entre diversos puntos en el cuerpo. Esta es la misma técnica que ya estás usando para dibujar las líneas de eje para los hombros y la pelvis. Por ejemplo, echemos un vistazo al eje de la pelvis. Una de las formas en que aprendes a llegar a esta línea de ejes es encontrar los hitos óseos de las espinas ilíacas superiores anteriores de la pelvis. Puedes utilizar esta misma técnica para encontrar la relación angular entre las rodillas y entre los tobillos. Tan solo un vistazo rápido al modelo revelará que la rodilla nuestra
izquierda es ligeramente más alta que la rodilla de nuestra derecha. Por supuesto, el tobillo de la izquierda es ligeramente más alto que el tobillo de nuestra derecha. Es importante recordar que en el dibujo de gestos, estamos priorizando el dinamismo y la acción sobre la precisión. En realidad no necesitas medir estos ángulos con tu lápiz cada vez. Pero sí quieres estar pensando en estas relaciones mientras estás dibujando. Esto puede ser tan simple como preguntarte qué estás dibujando, si una rodilla es más alta o más baja que la otra o si un tobillo es más alto o más bajo que el otro. Si es así, ¿cuánto? De hecho, cada vez que coloco un nuevo hito como una rodilla o un
tobillo, trato de encontrar su colocación en relación a por lo menos otros dos puntos en el modelo. Ahora una vez más, por supuesto, los detalles variarán,
posarán para posar y modelarán para modelar. Pero esta información se suma rápidamente para darte una fuerte sensación del tamaño, las proporciones y la colocación de cada una de las partes del cuerpo en relación entre sí. Ahora echemos un vistazo a cómo dibujar las formas básicas de la pierna en diversas posiciones. Al dibujar la pierna desde el frente, recomendaría comenzar enviando tu línea inicial por el contorno lateral de la pierna. Una vez que llegues a donde crees que está la parte inferior de la rodilla, puedes indicarla con una línea curva. Esta línea curva representa la parte inferior de la esfera de la articulación de la rodilla. Para la parte inferior de la pierna, si puedo ver la pantorrilla de la tibia, por lo general así lo haré gesto, o también puedes mandar una línea por el contorno exterior de la pierna. Recuerda, estas líneas son tu primer intento. Deben ser livianos, suaves y
no contener ningún detalle y lo más probable es que necesites revisarlos. Se puede ver que ya me he movido por la parte inferior de la rodilla. Ahora antes de construir encima de este simple gesto lineal, tendremos que asegurarnos de que las líneas que componen la sección superior e inferior de la pierna no sólo vayan en la dirección correcta, sino que estén en la proporción correcta. Ahora de nuevo, esto variará modelo a modelo y posará para posar. Siempre debes medir las proporciones de cualquier parte del cuerpo a partir del modelo real que tienes delante. Pero debido a que este es solo un dibujo genérico para presentarte al proceso detrás de dibujar la pierna, solo
necesitamos asegurarnos de que la parte superior de la pierna sea más larga que la parte inferior. Se puede ver en la parte inferior de la parte inferior de la pierna, he indicado el maléolo medial. Una vez que estoy seguro de que hay gestos básicos funcionando y que las dos partes de la pierna están en las proporciones correctas, puedo comenzar a fundir el dibujo, empezando por la elipse que une la pierna a la pelvis. Ahora es importante tener en cuenta, que dependiendo de la pose, esta elipse puede viajar hacia arriba y proyectarse hacia la pelvis como viste antes en los diagramas, o puede parecer que se agarra en la pierna como ves aquí. Habrá que observar la elipse correcta desde la pose real, con la elipse en su lugar, ahora
comenzaré a trabajar en la forma general de la pierna. Sabemos que la porción superior de la sección superior de la pierna
será más ancha y que se estrechará a medida que se desplaza hacia la rodilla. A menudo hay una relación visual entre las protuberancias a ambos lados de la parte superior de la pierna. Para capturar esto, a menudo dibujaré una forma ovalada ligera en la parte superior de la pierna. A medida que la pierna viaja hacia abajo, se estrecha hasta llegar a la protuberancia esférica que encierra la articulación de la rodilla. A continuación, enviaré una línea curva lisa por el lado lateral de la pierna, en la parte inferior de la cual estará el maléolo lateral. Recuerda, el maléolo lateral debe ser inferior al maléolo medial. Terminaré la pierna dibujando otra forma ovalada para representar el bulto del músculo de la pantorrilla. Antes de dibujar una línea cóncava para conectar a la parte inferior de la pantorrilla en el interior de la pierna al maléolo medial. Te darás cuenta de que hasta ahora he utilizado líneas fluidas suaves ligeras para toda la pierna. Es sólo una vez que he trabajado esa forma básica que me sentiría listo para oscurecer cualquiera de las líneas y agregar cualquier detalle. Ahora no estamos dibujando pies hoy, pero solo pensé que daría una indicación ligera para que pudieras obtener el efecto completo de esta forma básica de la pierna. A continuación, usaré un proceso muy similar para dibujar la pierna de un lado. Es importante recordar que nada en el dibujo debe
pensarse como un proceso rígido paso a paso. Pero sí quería darles una idea de cómo se puede pensar a través de las formas y proporciones básicas de la pierna antes de empezar a cambiar la posición de la pierna y adjuntarla a la pelvis. Para dibujar una pierna doblada, empezaré enviando una línea por la parte superior de la pierna antes voltear debajo y continuando la línea por la parte delantera de la espinilla. Ahora, cuando la pierna esté doblada, notarás que tanto las cámaras superior como inferior de la pierna conservarán muchas de las mismas características de la pierna vertical. Son pocas las desviaciones menores pero importantes. La mayor diferencia es que la parte posterior del músculo de la pantorrilla a menudo parecerá presionar hacia la cámara superior de la pierna, comprimiendo
aún más la sección superior de la pierna a medida que se acerca a la rodilla. Casi cada pierna que dibujes será una variación de las formas y proporciones que has aprendido en esta lección. Los detalles deberán derivarse del modelo y pose reales. Con todo esto en mente, vamos a mostrarte cómo incorporar las piernas
al proceso de gestos que has aprendido hasta ahora. En este dibujo de gesto, inicié la línea de acción primaria en el brazo
levantado de la izquierda, bajé por el lado izquierdo del torso, redondeé la parte inferior del torso, y volteé la línea de respaldo para indicar el cadera levantada a nuestra derecha. A partir de ahí, tal y como viste hace un momento, caí una línea hacia abajo desde la cadera que seguía el contorno exterior de la pierna indicaba el fondo de esta esfera para la rodilla y luego seguí la curva de la tibia hasta la medial maléolo. Para extirpar la pierna, primero
encontraré la elipse donde se une a la pelvis. Observe cómo se superpone con la forma básica de la pelvis. Me aseguro de que la parte superior de la pierna sea más ancha en la parte superior y se estrecha a medida que se acerca a la rodilla. A partir de ahí, seguiré el contorno exterior de la parte inferior de la pierna hasta el maléolo lateral. Prestando atención cuidadosa a qué distancia está esta línea de la curva de la tibia. A continuación, dibujaré el bulto medial del músculo de la pantorrilla. Una vez que estoy contento con esta forma básica ligeramente dibujada de la pierna, puedo agregar cualquier detalle en el contorno, incluyendo solapamientos. Usaré un proceso similar para gestar la pierna de nuestra izquierda. En primer lugar, encontraré la línea que une la pierna a la pelvis. A continuación, voy a reducir la forma de la pierna a medida que se desplaza hasta la esfera de la rodilla. Me verás revisando el ángulo entre las rodillas para asegurarme que la rodilla de nuestra izquierda sea más baja que la rodilla de nuestra derecha. También comprobaré la relación entre los tobillos. Recuerda, depende totalmente de ti la frecuencia con la que utilizas estas técnicas de medición. Antes de ir más lejos con oscurecer las líneas o agregar más detalle, querrás asegurarte de que las proporciones de las patas, así
como el eje entre los diversos hitos estén funcionando. A partir de ahí, siéntete libre de extirpar las piernas, agregando cualquier detalle que creas que son relevantes. Echemos un vistazo a una más. En esta pose, se puede ver que las piernas están dobladas. En lugar de seguir los contornos exteriores de las piernas. Aquí, me verás gesto por la parte superior de la pierna antes de voltear debajo y seguir la línea de la espinilla hacia atrás debajo del modelo. Usaré esta misma estrategia para gestar la pierna a nuestra derecha. Estoy prestando mucha atención a la ligera diferencia en ángulos de las dos piernas, así
como el hecho de que la rodilla de nuestra derecha parece estar ligeramente por encima de la rodilla de nuestra izquierda. A continuación, estableceré la elipse donde la pierna de nuestra izquierda se une a la pelvis. A partir de ahí, puedo extirpar la pierna tal como me viste hacer con las piernas anteriores. Por último, seguiré el mismo proceso para la pierna de nuestra derecha. Ahora vamos a llevarte a tu consultorio. Durante la práctica de hoy, estarás dibujando de dos carretes de práctica diferentes. En el primer carrete de práctica, Dibujarás desde tres minutos primeros planos de las piernas. Esto te dará la oportunidad de tener un sentido de las formas y formas de las piernas por su cuenta. Esta es una gran oportunidad para simplemente familiarizarse con las piernas. En el segundo carrete de práctica, sacarás de poses de cuatro minutos y medio de toda la figura. Aquí, prestarás mucha atención a cómo las piernas se adhieren
al torso y cómo se relacionan con el resto del cuerpo. Asegúrate de prestar especial atención a cómo se relacionan
las proporciones de las piernas con el torso. También querrás prestar atención a los ángulos entre los diversos hitos de las piernas y el torso. Buena suerte con tu práctica de hoy, y te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a tierra la figura, gestos
los pies.
15. Las piernas: carrete de práctica, pt. 1: 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más.
16. Las piernas: carrete de práctica, pt. 2: - 10 segundos
más. - 10 segundos
más. - 10 segundos
más. 10 - segundos
más.
17. Los pies: Primero, exploremos las formas de los pies, empezando por el frente. Empezaré dibujando la parte inferior de la pierna, igual que aprendiste a hacer en la lección anterior. De esta manera, mientras exploramos las formas de los pies, también
podemos hablar de cómo se adhieren a la pierna. Me verás empezar con algunos hitos familiares, la forma esférica de la rodilla, la curva de la tibia, y el maléolo lateral y medial. A continuación, dibujaré las líneas convexas de las protuberancias a ambos lados de la pantorrilla, así
como las líneas cóncavas a medida que la parte inferior de la pierna se estrecha y se acerca al tobillo. Después de agregar algunos detalles anatómicos de la rodilla y enfatizar la curva de la tibia, estamos listos para sujetar el pie. Ahora, recuerda, cada vez que dibujes una forma compleja, lo primero que debes hacer es entenderla de la forma más simple posible, para empezar, voy a soltar una línea que va casi directamente hacia abajo desde el maléolo medial. A continuación, dibujaré una línea que se inclina hacia afuera del maléolo lateral. Ahora recuerden, el pie es complejo y los ángulos específicos que bajan del malleoli variarán de pose a pose y de modelo a modelo. Pero ojalá puedas ver cómo estas dos líneas simplifican la llamarada del pie, los detalles pueden venir más tarde. como hablamos en lecciones anteriores, es crítico que tengas el hábito de comparar las proporciones de cada nueva parte del cuerpo que dibujas con las partes del cuerpo que has dibujado previamente. Antes de determinar la altura del pie desde este punto de vista, me
verás comparar la proporción con el resto de la pierna. Lo que he aprendido es que la distancia desde el maléolo medial hasta aproximadamente la mitad de la rodilla es aproximadamente tres veces la distancia desde el maléolo medial hasta el dedo gordo del pie. Ahora de nuevo, los detalles cambiarán de modelo a modelo y de pose a pose, por lo que siempre debes evaluar las formas que están justo
frente a ti y no hacer suposiciones sobre las proporciones. Entonces una vez que entiendo cómo se relaciona la altura del pie en sus puntos más altos y más bajos con el resto de la pierna inferior, estoy listo para dibujar la línea simplificada para la parte delantera del pie. Ahora bien, si empezamos por el dedo gordo del pie y seguimos la curva de la parte delantera del pie hacia el meñique, notarás que se curva hacia arriba. Uno de los errores más comunes que veo que los estudiantes cometen mientras dibujan los pies en el estudio es que
inmediatamente comenzarán a dibujar dedos de los pies e incluso uñas de los pies sin averiguar cómo se alinean los dedos de los pies. Por lo que antes de dibujar cualquier detalle, debes comenzar el pie con esta sencilla forma. Observe que casi parece un pie con un calcetín encima, y eso está bien. Recuerda, esto es dibujo de gestos.. El dibujo por gestos no se trata de detalle, se trata de simplificación. Debemos entender la forma lo más simple posible antes de agregar cualquier detalle. Entonces ahora que hemos llegado a la sencilla forma del pie, vamos a explorar algunos elementos importantes que
debes probar e incluir en tus dibujos de gestos. Para agregar algún volumen al pie, podemos dibujar una línea curva entre los dos malleoli que representa el arco de la parte superior del pie. Ahora bien, esta línea suele ser visible en el modelo real. Pero si no lo es o si es difícil de ver, normalmente lo
acentuaré ya que es una poderosa herramienta para indicar el volumen del pie. También puedes dibujar una línea que muestre dónde se unen los dedos de los pies al resto del pie. Observe que esta línea casi refleja la línea curva que utilizamos para la parte delantera del pie. Si bien, debido a que el dedo gordo es mucho más largo que el dedo meñique, la distancia entre estas dos líneas estrecha a medida que se mueve hacia el borde exterior del pie. El detalle final del pie que suelo incluir en mis dibujos de gestos es una indicación del dedo gordo del pie. Desde este punto de vista, el dedo gordo del pie se puede representar con un óvalo horizontal. Con estas formas fundamentales representadas, ahora
puedo alterar el contorno, añadiendo cualquier detalle que creo que es importante. Pero recuerda, esto es sólo dibujo de gestos y no
queremos quedarnos sumidos en demasiados detalles. Para dibujar el pie a nuestra derecha, utilizaré exactamente los mismos elementos y conjunto de pasos. Pero me gustaría que notaran que a pesar de que esta comida es muy similar al otro pie, hay algunas diferencias pequeñas pero importantes. Esto se debe tanto a la ligera diferencia en la posición del pie como a las asimetrías naturales que ocurren en todo cuerpo humano. El dibujo resultante del pie a nuestra derecha es un excelente ejemplo de una variación de las ideas y principios que
aprendiste cuando dibujé el pie a nuestra izquierda hace apenas un momento. Ahora, echemos un vistazo a los pies desde atrás. Como siempre, me verás comenzar por gestos en la parte inferior de la pierna, así
como los maléolos del tobillo. Es importante recordar que cuando la pierna está en posición vertical, el maléolo medial será más alto que el maléolo lateral. Por el momento, voy a ignorar la parte delantera del pie y enfocarme en el talón. Haré esto bajando primero líneas desde el malleoli, y luego dibujando la porción redondeada de la parte inferior del talón. Observe que el óvalo para el talón es casi tan ancho como los dos malleoli por encima. Otro elemento crítico del pie que siempre debes dibujar si puedes verlo,
es el tendón de Aquiles. Se estira entre el hueso del talón y los músculos de la pantorrilla por encima de él. Observe que el tendón de Aquiles se desprende tanto en la parte superior la inferior donde llega hacia abajo hacia el talón y hacia arriba hacia los músculos de la pantorrilla. También me gustaría que prestara mucha atención a los tipos de líneas que estoy usando aquí. Donde el tendón de Aquiles es más visible, he usado fuertes líneas oscuras en mi dibujo, pero donde están el tendón de Aquiles comienza a llamarse y desaparecer en cualquier extremo, notarás que mis líneas se vuelven más suaves y ligeras hasta que desaparecen por completo. Para terminar este dibujo, indicaré la pequeña forma sencilla de la parte delantera
del pie que se ve detrás del talón y el tobillo. Una vez más, me verás usar esta misma estrategia para dibujar el otro pie, que es una variación menor de las ideas que acabas de ver demostradas. Ahora, echaremos un vistazo a la vista lateral lateral del pie. En primer lugar, me gustaría que notaran cómo las líneas para el pie parecen llamarse desde el tobillo más estrecho. Ahora, ya me verán señalando el maléolo lateral. Observe que está más cerca de la parte posterior de la pierna de lo que está al frente. También es importante señalar que la línea detrás del maléolo medial en la parte posterior de la pierna es, por
supuesto, el tendón de Aquiles. Ahora, antes de ir más allá, necesito comparar la longitud del pie con la altura de la pierna. Una rápida evaluación proporcional revelará que la altura de la pierna es de uno en un tercio de veces más larga que la longitud del pie. Una vez marcada esta proporción en mi dibujo, ahora
puedo extirpar el resto del pie. Estoy prestando mucha atención al ángulo exacto de la parte superior
del pie que se mueve desde el tobillo hacia los dedos de los pies. Una vez más, este dibujo inicial se piensa mejor como casi como un pie en un calcetín. Estoy prestando especial atención a la línea desde el dedo gordo que se curva alrededor hacia el dedo meñique, pero aún no estoy indicando ningún dedo del pie individual. Por último, estoy prestando mucha atención al ángulo de la línea que representa la parte inferior del pie donde el pie entra en contacto con el suelo. Observe que esta forma básica para el pie es más estrecha cerca los dedos de los pies y se ensancha a medida que se acerca al tobillo. Por último, dibujaré la forma curva del talón, completando esta forma básica para el pie. Con esta forma básica hecha, puedo empezar a sumar algunas nuevas, pero es importante recordar que esta es solo la fase de gestos y debemos evitar que nos metamos en los detalles. Añadiré algunos matices al contorno de donde el pie golpea el suelo, indicaré el dedo gordo, y dibujaré la línea que separa los dedos del pie del resto del pie. En esta próxima manifestación, echaremos un vistazo al lado medial del pie. Conseguiré la forma básica del pie pasando por los mismos pasos y procesos que me has visto demostrar en esta lección hasta el momento. Pero la diferencia más grande e importante que encontramos en el lado medial del pie, es que hay un arco dramático entre la rueda y la bola del pie. En la fotografía de la izquierda, echa un
vistazo al lado lateral del pie de nuestra derecha. Esperemos que se pueda ver lo plano que es en comparación con una vista medial del pie a nuestra izquierda. Completaré este pie oscureciendo la bola del pie así como indicando el dedo gordo del pie. Nuevamente, en términos de detalle, esto se acerca hasta donde debes llegar durante el proceso de dibujo de gestos. Pero espero que puedan ver lo descriptiva que es en realidad esta forma aparentemente simple. En tan solo unos minutos, te
mostraré en algunos dibujos más terminados cómo uso esta estrategia. Pero por ahora, cambiemos de marchas mientras introduzco unos conceptos esenciales, cómo poner a tierra la figura. Ahora en la mayoría de las poses, uno o ambos modelos los pies se plantarán firmemente en el suelo. Tenemos que transmitir esto en nuestros dibujos. ¿ Cómo se hizo esto? Bueno primero, tenemos que prestar atención a la relación entre dónde en el suelo, se colocan
los pies. Si ayuda, incluso puedes dibujar líneas de perspectiva entre los pies en tus dibujos de gestos como estoy demostrando aquí. Notarás que el pie de nuestra derecha está más cerca de nosotros que el pie de nuestra izquierda, y por lo tanto, parece más grande. Las líneas de perspectiva refuerzan esto. Para ayudarte a entender aún más la perspectiva, dibujaré una línea de perspectiva entre las rodillas. Notarás que las tres líneas parecen estar viajando hacia el mismo punto de fuga. Si necesitas algún recordatorio sobre cómo funciona la perspectiva lineal, recomiendo encarecidamente tomar el curso de forma y espacio de la serie original de arte y ciencia del dibujo. Después de agregar algún detalle al dedo gordo y delinear la separación entre el dedo gordo y el resto de los dedos de los pies, me
verás oscurecer las áreas de ambos pies que entran en contacto con el plano de tierra. Estas líneas más oscuras y pesadas transmiten peso y fuerza. Notarás que estas líneas más oscuras hacen que los pies parezcan más pesados y más firmemente plantados en el suelo. Sin poner a tierra tus figuras, pueden aparecer como si estuvieran flotando, lo que puede estar distrayendo a un espectador. No obstante, si quieres ese look, no poner a tierra la figura puede ser una herramienta poderosa y dramática. En esta próxima demostración, veremos cómo cambia el pie cuando sube de los dedos de los pies. Esta es una posición común que encontrarás regularmente al dibujar la figura. Notarás que la forma básica del pie se mantiene similar desde el talón hasta la línea que separa los dedos de los pies. Pero aquí, se puede ver que los dedos de los pies están en un ángulo dramáticamente diferente al resto del pie. El pliegue ocurre en la línea que separa los dedos de los pies del resto del pie. Ahora porque el dedo gordo está escondido detrás del dedo del pie junto a él desde este punto de vista, en realidad
voy a delinear la separación entre estos dos dedos de los pies, en lugar de sólo dibujar el dedo gordo del pie. Ahora mira como suelo este pie oscureciendo el área del contorno donde
el pie se planta con mayor firmeza en el suelo. El pie de nuestra derecha está en una posición muy similar. Pero me gustaría que notaran lo diferente que se ve la vista medial por el arco dramático que encontramos de este lado del pie. Terminaré esta demostración poniendo a tierra el pie y agregando algún matiz tanto a los contornos del pie como a los dedos de los pies. Antes de seguir adelante, sólo
quiero señalar las líneas de acción que representan estos pies. En el pie de nuestra izquierda, se
puede ver claramente la línea de acción baja por la pierna y luego se curva a medida que se mueve hacia el suelo, volviéndose horizontal en los dedos de los pies. No obstante, en el pie de nuestra derecha, la línea de acción baja por la pierna y luego se inclina hacia afuera mientras el pie se arquea antes de cambiar de dirección de nuevo a medida que se mueve hacia los dedos de los pies. Recuerda, el dibujo de gestos es todo sobre reconocer las fuerzas dinámicas en el cuerpo. Al dibujar la figura completa, a menudo
empezaré dibujando líneas de acción, igual que éstas para los pies, antes de averiguar las formas y luego agregar cualquier detalle. Con todo esto en mente, echemos un vistazo a cómo incorporar
estas ideas a tus dibujos de gestos completos figurados. La mayoría de los elementos que componen el dibujo de la izquierda deberían ser bastante familiares para ti. Aparte de la pequeña cantidad de sombreado y las sutiles indicaciones de los senos, todo en este dibujo, ya
debes saber cómo hacerlo. El dibujo de la derecha, por supuesto, está mucho más terminado. Pero por ahora, centrémonos en el dibujo de la izquierda. Los pies de este dibujo contienen los elementos exactos a los que te introdujeron en esta lección. Esperemos que puedas ver fácilmente el malleoli, la forma básica del pie, y las indicaciones de los talones y dedos gordos. Ahora mira como suelo más el pie a nuestra derecha. Además de utilizar líneas oscuras y
pesadas en las zonas donde el pie entra en contacto con el suelo, también
voy a dibujar una sutil indicación de la sombra de yeso. Haré lo mismo con un pie en el extremo izquierdo. Aquí, hay algunas cosas críticas en las que pensar al usar esta estrategia. En primer lugar, notarás que las sombras del yeso van en direcciones similares. Esto es por supuesto, porque están encendidas por la misma fuente de luz. Suponiendo que la pose esté iluminada por una sola fuente de luz, como lo son todas las poses de este curso, podrás ver fácilmente la dirección de las sombras de los proyectiles. También quiero que se den cuenta de que la sombra de yeso y las líneas utilizan para suelo el pie de nuestra derecha son más oscuras que el pie de la izquierda. Esto permite que el pie y la derecha se jalen hacia adelante en espacio y permitir que el pie de la izquierda retroceda. También notarás que ambos proyectiles sombras se difunden y se vuelven más ligeras, cuanto más lejos se alejan de los pies. Ahora quiero que miren el pie a la izquierda. Observe que la sombra fundida ayuda a comunicar que la parte posterior
del pie se levanta del suelo mientras que sólo la parte frontal del pie donde se riza debajo el dedo del pie, está descansando en el plano de tierra. Esperemos que se pueda ver que incluso en un simple gesto inacabado dibujo como este, estas estrategias de puesta a tierra realmente bloquean la figura hacia abajo en el plano de tierra, dándole a la figura una sensación de estabilidad y peso. Ahora echemos un vistazo al dibujo de nuestra derecha. Ahora este dibujo está más terminado e incluyen algo básico de luz y sombra. Pero notarás que los pies se dibujan con exactamente
las mismas estrategias que aprendiste hoy. La única diferencia es que estos pies tienen un poco de lápiz blanco añadido a las zonas iluminadas. Los pies rara vez son un foco principal en un dibujo. En la mayoría de los dibujos
que hago, en realidad sólo estoy usando las estrategias que has aprendido en esta lección. Ocasionalmente, agregaré más detalle cerca del final de un dibujo. Pero por ahora en el proceso de dibujo de
gestos, estas estrategias te servirán bien. Cualquier detalle que se agregue posteriormente debe dibujarse en relación con estas formas básicas y puntos de referencia. Ahora mira como muele esta figura aún más al aplicar una sutil indicación de las sombras de los moldes. Echemos un vistazo a otro dibujo más terminado. Ahora es crítico que recuerdes que cuando estás aplicando esta técnica, quieres asegurarte absolutamente de que los pies estén en el lugar correcto. Nunca quieres usar líneas oscuras o marcas como esta hasta que estés absolutamente seguro de que no las estarás moviendo. Estas marcas oscuras son difíciles de borrar. Nuevamente, note lo exitosas que son estas estrategias en comunicar las formas del pie así como en poner a tierra la figura. Ahora bien, es importante notar lo flexible y versátil que es realmente el pie. En este siguiente ejemplo, echaremos un vistazo a algunas posiciones únicas del pie. En el pie de nuestra izquierda, vemos los dedos de los pies rizándose debajo. Se puede ver que empecé a dibujar este pie usando las mismas herramientas y estrategias que aprendiste hoy. Pero cuando llegué al dedo del pie, presté mucha atención a dónde ocurrieron las curvas del dedo del pie y cómo se relacionaba el tamaño y la forma del dedo del pie con el resto del pie. Ahora echa un vistazo al pie de nuestra derecha. Ojalá, se pueda ver que se está doblando con los dedos puntiagudos. Ahora en este dibujo, en realidad voy a evitar usar líneas oscuras que muelen los pies. Al pie y a nuestra derecha, se
puede ver que sólo estoy usando líneas de luz suave. Esto le da a la figura una sensación de ingravidez como si estuviera flotando o saltando. El motivo por el que terminé las manifestaciones con este dibujo es porque realmente
quiero que estés consciente y consciente de lo que estás dibujando y por qué. Figura o tu dibujo no debe pensarse como un proceso paso a paso. Ahora a menudo, usarás el mismo conjunto de pasos y procesos en tus dibujos. Pero sé que cuando dibujo, frecuentemente
me desvío del conjunto normal de pasos que normalmente paso porque una pose o modelo en particular parece requerir una solución diferente. Esta flexibilidad mantendrá tus dibujos frescos. Ahora con todo esto en mente, vamos a llevarte a tu práctica. Al igual que en la lección anterior, hoy estarás dibujando de dos carretes de práctica diferentes. En el primer carrete de práctica, dibujarás desde tres minutos de cierre de los pies. Esta es una oportunidad para simplemente familiarizarse con las formas básicas de los pies y los diversos hitos. En este carrete de primera práctica, solo
necesitas una sutil indicación de las piernas donde se unen los pies. En el segundo carrete de práctica, estarás dibujando desde poses de seis minutos donde incorporarás los pies a tus dibujos gestos de la figura completa. Preste especial atención a cómo se ponen a tierra los pies. Ahora quiero recordarles, a pesar de que nos estamos enfocando en los pies en esta lección, aún
debes darle la misma atención al resto
del cuerpo que en las lecciones anteriores. Buen dibujo de figura, incluso dibujo de gestos requiere que guardes una gran cantidad de conceptos e ideas en tu cabeza a la vez. En esta etapa del curso, si sientes que estás olvidando algo que aprendiste en las lecciones anteriores, por favor siéntete libre de volver atrás y volver a observarlas. Estas lecciones están diseñadas para que usted vigile una y otra vez. No pienses solo porque lo hayas visto una vez, que habrás absorbido todo y memorizado todas
las ideas, estrategias, y puntos de referencia. La repetición es crítica tanto en las lecciones como en la práctica. Bueno, buena suerte con tu práctica de hoy, y te veré de vuelta para la siguiente lección cuando vayas a aprender a dibujar los elementos del torso superior.
18. Los pies: carrete de práctica, pt. 1: 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más.
19. Los pies: carrete de práctica, pt. 2: Tres minutos más. Un minuto más. Diez segundos más. Tres minutos más. Un minuto más. Diez segundos más. Tres minutos más. Un minuto más. Diez segundos más.
20. El torso superior: Empecemos por mirar las formas de la parte superior de la espalda. Ahora bien, ya deberías estar familiarizado con el ovoide básico para la caja torácica. A ambos lados vemos dos huesos triangulares planos, estos se llaman las escápulas. Al igual
que con cualquier otro hito, no siempre podrás ver evidencia de la escápula en la superficie del cuerpo. Pero si no los puedes ver, te recomendaría dibujarlos. Es más probable que veas evidencia de esta escápula
a lo largo de los bordes mediales de cada escápula. Hay una serie de músculos que se unen a la escápula y se mueven hacia afuera hacia el hueso del brazo. Lo que es más probable que veas en la superficie del modelo real es que estos músculos curvan alrededor de la parte inferior de la escápula y se dirigen hacia las axilas. Para nuestros propósitos en el dibujo de figuras, vamos a simplificar las escápulas así como estos músculos en una sola forma simple. Para entender mejor esto, echemos un vistazo al modelo real. Recuerda, a veces la escápula será obvia y otras veces será más difícil de ver. Aquí, vemos algunas evidencias de las escápulas, pero no mucho. Te mostraré dónde están. Los bordes mediales de la escápula son más visibles en la parte superior donde se puede ver una indención. En los bordes exteriores de la escápula, en realidad se
puede ver un ligero bulto, ya que los músculos que corren entre la escápula y el brazo llegan a la superficie. Ahora que tienes un sentido de dónde están la escápula y sus músculos colindantes, déjame quitar el diagrama. Esperemos que aún se pueda ver suficiente información visual para visualizar las formas básicas de las escápulas. Pero recuerda, esto viene con la práctica. Te pondrás mejor en ello con el tiempo. Observa con cuidado mientras vuelvo a colocar el diagrama sobre el modelo. Esperemos que estés empezando a tener una sensación de dónde están
las escápulas en relación con la caja torácica. Observa lo que pasa con los ángulos de esta escápula mientras la modelo levanta los brazos. Los fondos de esta escápula comienzan a balancearse hacia afuera hacia los lados del cuerpo. Si bien las cimas de esta escápula permanecen en una posición similar, los ángulos de la escápula continúan haciéndose más extremos cuanto mayor sea la modelo levanta los brazos. También me gustaría que se fijaran, con
qué facilidad se pueden ver las protuberancias de los músculos que corren desde la escápula hasta los huesos de los brazos. Relojes Eliminé el diagrama. Esperemos que aún puedas ver las formas prominentes
tanto de las escápulas como de los músculos adheridos a ellas. Pasemos al frente del cuerpo. Ya estás familiarizado con la muesca suprasternal, que es creada en parte por los extremos mediales de las clavículas. Para la lección de hoy, vamos a seguir las cimas de las clavículas hacia afuera hacia los hombros, donde encontramos los extremos laterales por las clavículas. Que si recuerdas, son los hitos óseos que solíamos derivar las líneas de eje de los hombros. Al quitar el diagrama, quiero que se den cuenta de lo prominentes que son estos huesos en realidad. Desde una vista frontal como esta, notarás que los bordes superiores de las clavículas aparecen como líneas rectas. Pero las clavículas tienen una forma compleja. Cuando se ven desde arriba, las clavículas en realidad tienen una curva en forma de S. Cuando estés dibujando las clavículas, querrás prestar mucha atención a si aparecen rectas o curvas. También es importante notar que las clavículas se mueven independientemente unas de otras. Echa un vistazo a esta imagen donde el modelo tiene un hombro levantado. Esta foto fue tomada ligeramente desde arriba, por lo que ambas clavículas tienen una curva. Pero se puede ver que la clavícula de nuestra izquierda parece ser bastante horizontal, mientras que la clavícula de nuestra derecha parece estar levantada en un ángulo dramático. Ahora, echemos un vistazo a los senos. Se puede ver que la forma básica de los senos es más bien ovular. Pero notarás que el eje para el despacho de los senos está en ángulo. Esto tiene que ver con cómo los senos se conectan con el torso superior. Existen dos puntos de conexión para cada seno de los que debes estar al tanto. El primer par de puntos de conexión se encuentran aquí a ambos lados de este proceso xifoide. Independientemente de la forma y tamaño de los modelos senos, encontrarás que siempre se conectan aquí a ambos lados del proceso xifoide. encuentran el segundo par de puntos de conexión para los senos. Para entender mejor este punto de conexión, vamos a echar un vistazo a los bordes de los músculos pectorales. En esta etapa de ese proceso de dibujo de gestos, no es necesario tener una comprensión profunda del músculo pectoral. Pero sí hay que entender los bordes exteriores de los pictóricos. Los bordes superiores de los pictóricos comenzaron cerca de las axilas. Desde las axilas, se puede ver que los bordes de los pictóricos corren hacia abajo y hacia adentro y en realidad van por debajo del tejido mamario. Estos puntos externos de conexión para los senos ocurren en el punto donde los pectorales desaparecen debajo del tejido mamario y el tejido mamario se hincha hacia afuera. Notarás que cuando los músculos pectorales están relajados, aparecen como curvas convexas. conjunto, las formas de los senos, así
como los bordes exteriores de los pectoralis se ven así. Hablaremos más de los pictóricos en tan solo un momento. Pero por ahora, centrémonos en los senos. Se puede ver claramente que las conexiones laterales de los senos son más altas que las conexiones mediales de los senos. Esto significa que los senos no solo cuelgan derecho hacia abajo. gravedad tira el peso de los senos hacia abajo, pero también hacia afuera y alrededor hacia los lados del cuerpo. Uno de los errores más comunes que veo cuando las personas dibujan senos es que los dibujan ya sea colgando directamente hacia abajo o parecen estar desafiando completamente a la gravedad. Como demostraré en pocos minutos, es importante captar cómo la gravedad afecta realmente a los senos, tirándolos tanto hacia abajo como hacia afuera hacia los lados del cuerpo. A continuación, me verás colocar una línea debajo del fondo de los pechos. Mira lo que pasa cuando la modelo levanta los brazos. Se puede ver claramente que los senos también suben. El motivo por el que esto sucede es porque los bordes laterales de los senos están conectados a los músculos pectorales. Los músculos pectorales están conectados a la parte superior de los brazos, cerca de las axilas. A medida que el brazo se levanta, se levantan sobre los músculos pectorales, que a su vez se levantan sobre los senos en este momento, o los senos adheridos a los pectorales. Recordarás que cuando los pictóricos se relajaron, aparecieron como líneas convexas. Pero aquí está se
estiran, ahora aparecen cóncavos. También me gustaría que notaran que a medida que los pectorales se
levantan en las conexiones externas de los senos, las formas de los mismos pechos parecen volverse más orientadas verticalmente. Ahora quiero que llamen su atención sobre los bordes más exteriores de las axilas. Lo que estás viendo aquí son las inferiores de las escápulas y sus músculos asociados de los que acabas de aprender al inicio de esta lección. Los hoyos de los brazos son sólo los espacios entre los músculos pectorales y las escápulas, junto con los músculos que corren desde las escápulas hacia los brazos. Ahora, recordarán que la línea horizontal debajo de los senos representa el punto más bajo de los senos cuando los brazos estaban en reposo. Ahora mira lo que sucede cuando la modelo levanta los brazos aún más. Una vez más, los senos se elevan aún más alto y los bordes exteriores del pectoralis se estiran y longitud y aún más. Si recuerdas de nuevo a los diagramas de las escápulas, cuando los brazos están levantados, los fondos de las escápulas empujan hacia los lados. Aquí los puedes ver claramente. Mira lo que pasa cuando la modelo baja los brazos. Se puede ver caer los senos así como sucumbir ante las fuerzas de la gravedad. Una vez más, siendo jalado hacia afuera y hacia abajo. Si miramos los senos desde un lado, cuando los brazos de los modelos están en reposo, puede ver el contorno curvo creado por el peso de los senos. Pero a medida que la modelo levanta los brazos, los senos vuelven a ser tirados hacia arriba, lo que cambia el contorno y la forma de los senos. Ahora sé que esto es mucha información. Antes de llegar a las demostraciones de dibujo de hoy, solo
quiero asegurarme de que tengas un poco más de experiencia ubicando todas estas características anatómicas y puntos de referencia en la superficie del modelo. Aquí no tenemos imagen del torso superior
del modelo con un brazo levantado en un brazo en reposo. En primer lugar, localicemos la muesca suprasternal. Sabemos que a ambos lados de la muesca suprasternal, tenemos los extremos mediales de las clavículas. Desde ahí podemos seguir las cimas de las clavículas hacia
afuera hacia los extremos laterales de las clavículas en los hombros. Con el brazo levantado, se
puede ver que la clavícula de nuestra izquierda desaparece detrás del hombro. Si bien la clavícula de nuestra derecha, podemos seguir hasta su extremo más lateral. Ahora echemos un vistazo a las formas de los senos. Se puede ver claramente que los óvalos que componen las formas básicas de los senos están en diferentes ejes. El pecho de nuestra derecha, que está siendo jalado hacia abajo por gravedad, tiene un eje muy diagonal, que es de alrededor de 45 grados. El pecho de nuestra izquierda se está tirando hacia arriba a medida que el brazo se levanta, y tiene un eje mucho más vertical. Ahora, claro, normalmente no vemos todos los óvalos de las formas básicas de los senos. Pero es importante que entiendas las formas básicas de las que se derivan los contornos visibles de los senos. Aquí tenemos los contornos visibles de los senos, junto con la muesca suprasternal, así
como las cimas visibles de las clavículas. Ahora encontremos las líneas para los bordes exteriores de los pictóricos. Se encuentran aquí. Esperemos que se pueda ver particularmente en el seno de nuestra derecha que los contornos de los senos se superponen a los contornos de los bordes exteriores de los músculos pectorales. Recuerda, el pecho se sienta encima y cubre la sección inferior de los músculos pectorales. Se puede ver que el borde exterior del músculo pectoral de nuestra derecha es más corto y más curvo porque el brazo está en reposo, mientras que el músculo pectoral de nuestra izquierda es más largo y más estirado debido a lo elevado a brazo. Tomemos un momento para hablar de solapamientos, donde el contorno de una forma se superpone y va frente al contorno de otra forma. pocas palabras, las superposiciones nos ayudan a entender lo que hay delante y lo que hay detrás, para que sepamos que los senos están frente a los músculos pectorales. Por lo que los contornos de los senos se superponen a los contornos de los músculos pectorales.o A su vez, los músculos pectorales están encima de la caja torácica, y todo el camino por la espalda. Donde el brazo se levanta a nuestra izquierda. Podemos ver evidencia de que la escápula y sus músculos alcanzan hacia el hueso del brazo. Lo último que aprenderás hoy sobre los senos, es cómo dibujar los pezones. Notarás que las formas de los pezones no son simples círculos, son óvalos. Cada uno de estos óvalos tiene su propio eje, cual es creado por la dirección en que cada seno está siendo jalado. Por ejemplo, el pecho de nuestra izquierda está siendo levantado por el brazo. Por lo tanto, el pezón se encuentra en un eje más vertical, mientras que la mama de nuestra derecha está siendo jalada hacia abajo hacia la derecha por gravedad. Por lo tanto, la línea del eje para el pezón se inclina hacia abajo hacia la derecha. Ahora es el momento de mostrarte cómo meter esta información en tus dibujos de gestos. Empezaré esta demostración, habiendo dibujado ya la forma básica para el torso, así
como esta sencilla línea central. En primer lugar, me verás localizar esa muesca suprasternal usando una ligera forma de V. A continuación, indicaré las direcciones por las que van las clavículas. En esta etapa, lo importante es captar sus direcciones con precisión. Todavía no necesitas averiguar exactamente dónde terminan las clavículas. A continuación, dibujaré una línea que indica
la dirección del borde del músculo pectoral de nuestro lado izquierdo. Tendrás que prestar especial atención a lo lejos que está de la clavícula por encima de ella. A continuación, me verás gesto la forma básica para el pecho de nuestra izquierda. Observe que debido a que el brazo de nuestra izquierda está levantado, que la forma del seno se tira más verticalmente. Al colocar los senos, querrás prestar atención a lo cerca que están de la línea para el esternón, así
como su ubicación en relación con los bordes exteriores del torso. Por ejemplo, se puede ver una pequeña cantidad de espacio entre el lado izquierdo
del pecho de nuestra izquierda y el contorno exterior de nuestro lado izquierdo de la jaula costilla. Notarás que el óvalo para el seno de nuestra derecha es más horizontal. También puedes ver que he dibujado el borde más corto, más curvo del músculo pectoral a nuestra derecha. Debido a que el torso está ligeramente girado, se puede ver el óvalo para el seno sobresaliendo más allá de la forma para la jaula de costillas. Ahora echa un vistazo a la axila de nuestra izquierda. Se puede ver que con el brazo levantado, parte de la escápula es visible detrás de la jaula de costillas. Por ahora, voy a dibujar los gestos de los brazos
simplemente indicando su dirección usando una sola línea. En la siguiente lección, aprenderás a extirpar los brazos. Ahora, el dibujo de gestos es todo sobre capturar las fuerzas dinámicas de la pose. Ojalá, realmente puedas sentir que la pectoral de nuestra izquierda realmente se está estirando a medida el brazo se levanta y que la mama de nuestra izquierda está siendo jalada por la pectoral. Esperemos que también puedas empezar a sentir la compresión que se produce en el espacio entre la jaula costilla y la pelvis de nuestra derecha y ojalá también puedas sentir que el pecho de nuestra derecha siendo tirado hacia abajo por la gravedad. Las últimas cosas que dibujaré son las formas básicas para los pezones. El pezón de nuestra izquierda toma su forma del seno al que está unido y se estira verticalmente a medida que se levanta el pecho. Si bien pezón de nuestra derecha imita la forma del pecho al que está unido y tiene un eje mucho más horizontal. Ahora en este dibujo, he exagerado las direcciones de las formas de los pezones pero ojalá puedas ver que realmente sí complementa las fuerzas dinámicas de la pose. Mira de nuevo mientras paso por este mismo proceso en la pose similar, pero en esta pose, el brazo de nuestra derecha se levanta recto hacia arriba mientras el brazo de nuestra izquierda está hacia abajo. Algo que me gustaría que recordaran es que aunque estoy trabajando con los mismos elementos que
el dibujo de demostración que acabas de ver, no necesariamente los
estoy dibujando en el mismo orden. Por ejemplo, a diferencia de la demostración anterior, en este dibujo, dibujé los senos antes de dibujar los músculos pectorales. A medida que se desarrolla este dibujo gesto, ojalá realmente puedas sentir el estiramiento que ocurre en el costado del cuerpo a nuestra derecha. Recuerda, un buen dibujo de gestos puede darte una sensación visceral de lo que se podría sentir al sostener una pose en particular. Ojalá, puedas reconocer todos
los elementos individuales que han entrado en este dibujo gesto. Para nuestra demostración final, dibujemos una pose desde atrás. Primero me verás construir la forma básica del torso, así
como la línea central utilizando los elementos familiares que has aprendido en las lecciones anteriores, incluyendo las curvas de la columna vertebral, el sacro, como así como el pliegue glúteo. Ahora estoy listo para indicar esta escápula. Empezaré con la escápula de nuestra derecha. Primero indicaré el borde medial de la escápula, que en realidad es bastante visible en esta pose. A continuación, indicaré la esquina inferior de la escápula. Ahora, estoy listo para dibujar la escápula de nuestra izquierda. En esta pose en particular, realmente se obtiene una idea de cómo la forma básica de la jaula de costillas interactúa con las formas básicas para las escápulas. Realmente tienes la sensación de que cada escápula está sentada encima de la jaula de costillas. Ahora volvamos a la escápula de nuestra derecha. En realidad se pueden ver los músculos individuales que se estiran desde la parte inferior de la escápula hacia arriba hacia la axila. Esta es una excelente vista de la forma básica para la escápula y son los músculos de los que aprendiste hoy. A continuación, indicaré las direcciones del brazo mediante el uso de una línea para cada brazo. Por último, indicaré el pecho, que podemos ver asomándose por detrás de la jaula de costillas. Esperemos que se pueda ver cómo estos elementos
del torso superior realmente añadieron un nuevo sentido de dinamismo, energía y especificidad al proceso de dibujo de gestos. Ahora antes de que lleguemos a su práctica, me gustaría ver algunas variaciones sobre estas ideas. A pesar de que en este curso, solo
estamos trabajando con un modelo femenino, las herramientas y conceptos que estás aprendiendo en este curso deben aplicarse a la mayoría de los modelos de cualquier tipo de cuerpo. Aquí te dejamos un dibujo de un modelo más grande con pechos más grandes. Aquí puedes ver los senos tirando mucho más hacia abajo hacia los lados, pero notarás que aún puedes ver claramente los puntos de conexión a ambos lados del proceso xifoide. No obstante, cuando los senos se hacen más grandes y pesados, se
puede ver que empiezan a tirar más por detrás de los pectorales. Tendrás que observar el punto exacto de conexión en modelos individuales. Por supuesto, en un modelo masculino, no
necesitamos dibujar los senos. En cambio, se puede ver el borde exterior de la pectoral viajando más abajo. Dependiendo del modelo, a menudo se
puede ver la parte inferior del músculo pectoral, pero es más importante en esta etapa capturar el borde exterior de los pectorales, pero todo lo demás es aproximadamente igual. Aquí se puede ver la línea para la parte posterior de la jaula de costillas y detrás de eso, se
puede ver la escápula. Aquí te dejamos un par de variaciones más. Esperemos que se puedan ver claramente los bordes exteriores de los pectorales a ambos lados y con la ausencia de los senos, todo lo demás es exactamente igual. Se puede ver la jaula costillada así como la escápula sobresaliendo por atrás. En la figura de nuestra izquierda, podemos ver tanto las escapulas como en la figura de nuestra derecha, sólo
podemos ver la única, los tamaños, formas y proporciones exactos de estas características deben derivarse del modelo individual de la que sucede que estás dibujando. Ahora, vamos a llevarte a tu consultorio. Una vez más, vas a estar dibujando de dos carretes de práctica diferentes. En el primer carrete de práctica, vas a estar dibujando desde primeros planos de tres minutos del torso, tal como me viste demostrar hoy. En tus dibujos, querrás incluir las clavículas, los bordes exteriores de los músculos pectorales,
los senos y si puedes verlos, las escápulas. Esto es por supuesto, además de todos
los demás elementos que has aprendido previamente, incluyendo la muesca suprasternal, la línea central etc. Durante el segundo carrete de práctica, serás dibujando a partir de poses de seis minutos de la figura completa. Esta es una oportunidad para incorporar lo que has aprendido en esta lección al resto de tu proceso de dibujo de gestos. Ahora habrás notado que a pesar de que te estoy pidiendo que incluyas más información en el gesto de
hoy el dibujo o manteniendo el tiempo de pose para la figura completa posa a los seis minutos. Existen dos razones importantes para estos breves tiempos de pose. El primero es que te estoy preparando para dibujar de una modelo en vivo, dibujo de práctica
regular frente a una modelo en vivo
es una de las formas más poderosas que puedes practicar el
dibujo de figuras y los modelos de dibujo de figuras solo pueden sostener poses para una corta cantidad de tiempo pero aunque nunca dibujas frente a una modelo en vivo, estas poses más cortas ayudarán a traer una sensación de dinamismo y energía a tus dibujos que es casi imposible de replicar si estás dibujando lentamente y desde largo posa. No se trata tanto de dibujar rápido. Se trata de dibujar con el espíritu y la vitalidad que simplemente no viene si estás dibujando lentamente, pero si estas poses de seis minutos realmente no son suficiente tiempo para ti, está
bien pausar el carrete de práctica. Bueno, buena suerte con tu práctica de hoy y te veré en la siguiente lección donde aprenderás a extirpar los brazos.
21. El torno superior: Carrete de práctica, pt. 1: Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más. Diez segundos más.
22. El torno superior: Carrete de práctica, pt. 2: Tres minutos más. Un minuto más. Diez segundos más.
23. Los brazos: hoy aprenderás a gestar los brazos. Entonces comenzaremos por mirar estos hitos esqueléticos. Esta es una vista del esqueleto desde atrás. Se pueden ver claramente los huesos de los brazos colgando a cada lado de la jaula de costillas. El primer y más prominente hito del que vas a aprender hoy se llama el proceso olecranon. Este es un nombre elegante para el hueso que sobresale más prominentemente en el codo. El proceso olecranon es uno de los hitos esqueléticos más fáciles de encontrar. Me gustaría que doblaras el brazo, y llevaras el codo hacia adelante. Ese hueso grande que sobresale en el codo, ese es el proceso del olecranón. Con el brazo aún doblado, si mueves los dedos hacia fuera hacia el exterior del codo, puedes sentir otro hito prominente. Se llama el epicondilo lateral, y por supuesto, tienes uno en los dos codos. Siempre que tengas un punto de referencia lateral, puedes esperar que haya un hito medial que viene con él. En el interior de los codos, tenemos los epicondilos mediales. Cuando los brazos están rectos, y los codos están bloqueados, los tres puntos de referencia se alinean. Echemos un vistazo a estos en una figura real. Los huesos más prominentes que sobresalen en el centro de los codos son los procesos del olecranón. Ahora, cuando los brazos están rectos, y los codos están bloqueados, los epicondilos laterales aparecen en realidad como divotos en la carne. Los músculos que rodean los epicondilos laterales, crean un surco, pero cada vez que veas este surco, puedes estar seguro de que los epicondilos laterales están ahí. Los epicondilos mediales pueden ser un poco más complicados de ver, pero recuerda, solo necesitas dibujar los puntos de referencia que ves. Ahora echemos un vistazo más de cerca a la articulación del codo. Sabemos que cuando los brazos están rectos, todos estos hitos se alinean, pero mira lo que sucede cuando doblamos el codo. Los epicondilos permanecen exactamente en el mismo lugar, pero el proceso olecranón cae considerablemente. Cuando el codo está doblado, estos tres hitos tomados juntos crean un triángulo. Una vez más, echemos un vistazo a esto en una figura real. Se puede ver que con los codos doblados, los procesos del olecranón sobresalen dramáticamente. El proceso olecranón será el punto de referencia más común que utilices para dibujar los brazos, pero con los codos doblados, puedes ver bastante claramente evidencias de los epicóndilos mediales, y laterales. Por supuesto, se pueden ver claramente los triángulos que estos hitos hacen en cada uno de los codos. Para los dos últimos hitos, vamos a bajar a las muñecas. Se encuentran dos prominentes hitos óseos de las muñecas, uno a cada lado de cada muñeca. Empezaremos con el lado pulgar de la muñeca. Por encima del pulgar, encontramos la cabeza del radio. Tómate un momento para sentir la cabeza del radio en tus propias muñecas. A continuación, pasemos al lado opuesto de la mano, y la muñeca. El costado con el dedo meñique, o el dedo meñique como mucha gente lo llama. A un costado con un dedo meñique, encontramos la cabeza del cúbito. Cuando estamos mirando los huesos secos, se
puede ver claramente que la cabeza del cúbito es mucho más pequeña que la cabeza del radio. No obstante, en una figura real, la cabeza del cúbito es mucho más prominente. Una vez más, se puede ver claramente esto en su propio cuerpo. Tómate un momento para mirar tus propias muñecas. En la mayoría de las personas, la mayoría de
las veces, la cabeza del cúbito será mucho más visible que la cabeza del radio. Una vez más, echemos un vistazo a esto en un modelo real. Echa un vistazo al brazo que se baja hacia abajo. Ojalá puedas encontrar fácilmente la cabeza del cúbito. Es el hueso más prominente de esta muñeca. Si tienes algún problema para encontrarlo, está justo aquí. Si bien estamos aquí, hay algo que me gustaría señalar. El proceso de olecranón en el codo está en realidad en el otro extremo del cúbito. Es parte del mismo hueso, y se puede ver la cresta de este hueso corriendo entre ambos puntos de referencia. Si puedo ver la cresta del cúbito, a menudo la
usaré en mis dibujos de gestos. Ahora como discutimos anteriormente, el radio es en realidad un poco más difícil de ver, pero generalmente se puede encontrar alguna evidencia de ello. Si bien estamos aquí, pensé en señalar el surco donde yace el epicondilo lateral. Ahora pasemos al otro brazo. Aquí se pueden ver algunas evidencias de que el epicondilo medial llega a la superficie, pero no es tan obvio como los otros hitos que hemos discutido. Notarás que estamos mirando la parte inferior de la muñeca de este brazo, y ninguno de los hitos esqueléticos de las muñecas son visibles. Las cabezas del cúbito, y el radio son prominentes en los lados superiores de la muñeca, pero difíciles de detectar en la parte inferior. No obstante, aún te debe quedar claro dónde termina la muñeca, y comienza la mano. Ahora echemos un vistazo a las formas básicas que componen el brazo. Estaremos centrándonos en el brazo, en nuestra izquierda. Tomado en su conjunto, notarás que el brazo es más grande en el hombro, y se estrecha a medida que se acerca a la muñeca. Si echamos un vistazo al interior del brazo desde esta vista, notarás que esta línea recta hace un trabajo bastante bueno en simplificar el contorno. Por supuesto, hay curvas sutiles, pero en el proceso de gestos nos preocupa menos sutilezas como estas. Esta línea recta hace un gran trabajo de resumir el contorno básico, pero si miramos la línea exterior, notarás que hay dos protuberancias prominentes que sobresalen más allá de la recta, una en el hombro, y uno en el antebrazo. La mayoría de las veces, funciona bien pensar en el hombro como un óvalo. Los deltoides son la colección de músculos que componen el hombro. Como verás, los deltoides están bien representados por un óvalo, o una forma de huevo. Ahora el antebrazo superior tiene una protuberancia que se localiza
principalmente alrededor del epicondilo lateral. A medida que el brazo se mueve, se dobla, y se presiona contra el cuerpo de diversas maneras, encontrarás otras protuberancias, pero estas dos en el hombro, y en el antebrazo son muy prominentes, y son visibles en la mayoría posa la mayor parte del tiempo. Ahora echemos un vistazo a un brazo que está empezando a doblarse. Antes de aprender a dibujar este brazo, me gustaría señalar algunos de los hitos básicos. Al dibujar los brazos, o cualquier otra parte del cuerpo para ese asunto, colocar primero los hitos, y asegurarte de que estén en una relación adecuada entre sí ayudará a mantener tu dibujo en proporciones adecuadas. Uno de los hitos más comunes que uso al dibujar los brazos es en realidad un hito de una lección anterior. Es el extremo lateral de la clavícula. A continuación por supuesto, podemos ver claramente el proceso olecranon, y finalmente, el jefe del cúbito. Cuando conectamos estos tres puntos, crean un triángulo. Hacer que este triángulo sea correcto es esencial para mantener tus dibujos precisos, y en proporciones adecuadas. Entonces, ¿qué nos puede decir este triángulo? Bueno, echa un vistazo al punto que discurre entre el extremo lateral de la clavícula, y la cabeza del cúbito. Al dibujar, a menudo hago preguntas como, es la cabeza del cúbito a la izquierda de, a la derecha de, o directamente debajo del extremo lateral de la clavícula. Si estás prestando atención a este tipo de relaciones, debe ser inmediatamente obvio que la cabeza del cúbito está a la derecha del extremo lateral de la clavícula. Esto puede parecer simple y obvio con el triángulo en su lugar, pero es increíble la frecuencia con que los estudiantes no logran captar estas importantes relaciones. ¿ Qué más podemos aprender? Comparar la longitud de la línea que va desde el extremo lateral de la clavícula hasta el proceso del olecranón con la línea que va desde el proceso del olecranón hasta la cabeza del cúbito. Ojalá puedas ver que la línea desde el proceso olecranon hasta el cúbito es bastante más corta que la línea desde el extremo lateral de la clavícula hasta el proceso olecranon. Nuevamente, esta es una pieza crítica de información, y quieres entrenar a tu cerebro para que siempre esté haciendo este tipo de evaluaciones cuando estás dibujando. Ahora bien, debo señalar que es raro que
dibuje físicamente estos triángulos cuando estoy haciendo un dibujo de gestos, aunque ocasionalmente lo hago, y puede ser una herramienta útil, pero sin importar, he entrenado mi cerebro para pensar en términos de estos triángulos. Echemos un vistazo a una más, esta vez a partir de una imagen de la figura completa. En esta imagen, podemos ver evidencia
del proceso olecranón así como de la cabeza del cúbito. Ahora notarás que el extremo lateral de la clavícula no es visible. Está escondido detrás del hombro. Ahora en un caso como este, sólo
necesitamos algún punto obvio para usar como sustituto. Entonces voy a seleccionar el ápice donde el brazo se encuentra con la axila. Antes de dibujar el brazo, quiero prestar atención al triángulo que estos tres puntos crean. Al dibujar la figura, siempre que añadas una nueva parte del cuerpo, quieres convertirla en un hábito de comparar su tamaño, forma y colocación con el tamaño, forma y colocación de todas las demás partes del cuerpo que has dibujado previamente. Además de los puntos que conforman el triángulo del brazo, aquí te presentamos algunos de los otros puntos potenciales con los que podrías comparar estos puntos. Tengo una regla al dibujar la figura que les animaría a adoptar. Siempre que coloco un nuevo punto, lo comparo con al menos otros dos puntos de la figura que he dibujado anteriormente. Este diagrama ilustra sólo algunos de los puntos potenciales que podrías comparar, pero incluso limitados a estos puntos, todavía
hay numerosas relaciones que puedes evaluar. Entonces, siempre que estés colocando un nuevo punto, ponte en el hábito de preguntarte ¿qué hay por encima de este punto? ¿ Qué hay debajo de él? ¿Qué hay a la izquierda? ¿ A qué le corresponde la derecha? Incluso si no te estás involucrando en procesos de medición más técnicos, haciéndote
consistentemente estas preguntas hará maravillas para mantener tu dibujo en la proporción adecuada. Con todo esto en mente, lleguemos a nuestras demostraciones de dibujo. Esperemos que reconozcas esta imagen en esta pose de hace apenas unos minutos. Empezaré este dibujo indicando la ubicación del extremo lateral de la clavícula. A continuación, para hacer mi intento inicial de capturar las direcciones de ambas partes de los brazos, normalmente
seleccionaré un lado del brazo. Muy a menudo, este es el borde exterior. Estos son mis primeros intentos tanto en los ángulos como en las longitudes de las partes del brazo. Ahora colocaré los otros hitos empezando por el proceso olecranon. Tan pronto como establezco el proceso olecranon, he establecido la longitud de la parte superior del brazo. Ahora necesito asegurarme de que la longitud del antebrazo esté en adecuada relación proporcional a la parte superior del brazo. Lo más importante, necesito asegurarme de que la distancia desde el proceso del olecranón hasta la cabeza
del cúbito sea más corta que la distancia desde el extremo lateral de la clavícula hasta el proceso del olecranón. Una vez establecidos estos hitos, puedo dibujar las formas básicas del brazo. Empezaré haciendo un intento ligero, suave para establecer el grosor del brazo. Observe que se estrecha a medida que se acerca a la muñeca. Ahora puedo agregar más complejidad a estas líneas más adelante, pero primero, es más importante capturar la simplicidad del tamaño básico, forma y la proporción del brazo. A continuación, redondearé el hombro usando el óvalo básico que discutimos hace unos minutos. Me gustaría que notaran cómo el simple óvalo incluso informa la ubicación donde el brazo se encuentra con la axila. Este tipo de relaciones son fáciles de perder si
no estás pensando y dibujando usando formas básicas. A continuación, dibujaré la protuberancia por debajo del hombro. Este bulto se está produciendo, debido a que los tríceps en la parte posterior del brazo están siendo presionados a medida que el brazo se presiona contra el torso. A continuación, dibujaré la ligera convexidad que se produce donde se abunda el bíceps, justo encima de la curva interna del brazo. Esto no es algo que tengas que incluir en un dibujo gesto, pero es un ejemplo de cómo puedes encarnar y dar vida
a una concepción por lo demás básica del brazo. A continuación, dibujaré la protuberancia convexa del antebrazo. Ojalá se pueda ver hasta dónde van estos elementos básicos para describir el brazo. Esta próxima demostración está diseñada para enseñarte una cosa, cómo usar tres puntos de referencia para crear un triángulo, te
ayudará a dibujar correctamente un brazo o una pierna, que está doblada con anticipación. Se puede ver que estamos viendo toda la longitud de la parte superior del brazo, pero el antebrazo se nos da la vuelta y va a entrar en el escorzo. Esto disminuye su longitud percibida y la hace parecer más corta. Pero al prestar mucha atención al triángulo creado por los tres hitos del brazo, podemos capturar con precisión las proporciones creadas por el escorzo del antebrazo. A partir de aquí, los pasos de construcción son exactamente los mismos. Comience con unas formas simplificadas del brazo, y luego exprese, prestando especial atención a las protuberancias del hombro, el antebrazo, y cualquier otra protuberancia que pueda ser única de esta pose y posición del brazo en particular. Ahora, echemos un vistazo a cómo incorporar el brazo al resto del proceso de dibujo de gestos. Este dibujo es una buena representación de sobre dónde debe estar
tu gesto dibujo en este punto del curso. No debería haber nada en este dibujo que no reconozcas. Pero antes de incorporar aún más los brazos, hay algunas ideas esenciales que me gustaría recordarles. Uno de los errores más comunes que veo en el estudio de dibujo de figuras, es que cuando los estudiantes aprenden información más específica sobre diversas partes del cuerpo, tienden a olvidarse del cuerpo en su conjunto. Ahora bien, a pesar de que este dibujo gesto sí incluye una buena cantidad de detalle en anatomía, la relación más importante está aquí mismo. Esta hermosa curva en forma de S que fluye a lo largo de todo
el cuerpo es lo que sostiene todos estos detalles en relación entre sí. Define todo el dibujo. Esta es la línea de acción primaria
sobre la que aprendiste en la primera lección de este curso, y ha servido de base para cada otro detalle construido encima de ella. También me gustaría señalar que la mayoría de
las líneas de acción secundarias fluyen directamente desde la línea de acción primaria, como la línea para la pierna portadora de peso, incluso la línea de gestos para el pie fluye hacia fuera de esa línea. Observe que incluso se puede encontrar una relación gestual entre el pie, y el brazo doblado en la parte posterior de la pose. Son estas relaciones las que hacen hermoso un gesto dibujo. También quiero que se den cuenta de que este dibujo es un poco exagerado por efecto dramático. Observe que el torso en el dibujo está doblado sólo un poco más que el torso en la foto, y que la pierna que se extiende detrás del modelo, se curva un poco más dramáticamente. A esto me refiero cuando digo que está bien sacrificar cierta precisión por el dinamismo. Es posible que no todas las proporciones sean precisas, pero el dibujo es dinámico y emocionante, que en el dibujo por gestos, es más importante. Ahora, vamos a extirpar el brazo. En la última lección, aprendiste sobre el torso superior, incluyendo cómo localizar el borde medial de la escápula, que se muestra aquí, así
como los músculos que se estiran desde la parte inferior de la escápula hacia arriba hacia el brazo. Aquí se pueden ver. Ya he dibujado un simple gesto lineal que establece la dirección del brazo. También he indicado el allegro non proceso. Si miras justo por encima de la oscura indicación del allegro non proceso, podrás ver claramente que este no fue mi primer intento. Recuerda, el dibujo de figuras es un proceso, y la mayoría de las partes del cuerpo que dibujes requerirán múltiples intentos. Esto es perfectamente normal. Aquí, me verás cambiar ligeramente la dirección de la línea que va del allegro non proceso a la cabeza del cúbito en la muñeca. Llevo más de 25 años dibujando la cifra, y sigo haciendo estos ajustes de manera regular. Es sólo parte del proceso y nada de qué preocuparse. Una vez que esté satisfecho con estas sencillas líneas direccionales del brazo, ahora señalará la cabeza del cúbito, prestando cuidadosa atención a la longitud
del antebrazo ya que se relaciona con la longitud del brazo superior, como así como el ángulo que corre entre la cabeza del cúbito y el ápice creado donde los músculos de la escápula se encuentran con la parte superior del brazo. También estoy consciente de que la cabeza del cúbito está casi directamente por encima de la escápula de abajo. Recuerda, debes hacer un hábito de hacer estas evaluaciones entre tantos puntos de referencia en el cuerpo como te sientes cómodo. Ahora, le daré algo de grosor al brazo. Observe cómo cada sección del brazo parece estar ligeramente curvada. Esto fue evidente en mi línea de gesto inicial, y está siguiendo por el dibujo del brazo mientras lo metía. También me gustaría que notaran que en el antebrazo en particular, se
puede ver que está empezando más ancho cerca del codo y estrechándose a medida que se acerca a la muñeca. Para terminar el brazo, dibujaré el óvalo en el hombro, que indica la protuberancia del deltoide del músculo del hombro. También dibujaré la línea convexa del antebrazo cerca de la curva interior del codo. Ahora, aplicaré un proceso similar al otro brazo, pero este brazo es aún más sencillo que el primer brazo. Recuerda, el dibujo de gestos no se trata de detalle. Se trata de capturar ese dinamismo de una pose usando formas y formas simples. Ahora, veamos algunas de las relaciones que hacen que esto pose lo que es. Te darás cuenta de que el brazo que acabo de dibujar aparece un poco más pequeño que la primera vez que dibujé. Esto se debe a que está más lejos de nosotros. Es por ello que es tan importante evaluar las proporciones y las relaciones de las formas justo frente a ti, en
lugar de depender de un conjunto preconcebido de proporciones humanas promedio. A pesar de que he exagerado esta pose para el drama, sigo manteniendo una conciencia de las relaciones entre diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, mientras estaba colocando el allegro non process arriba del brazo levantado, estaba asegurándome de que se colocara más adelante que el talón del pie portador de peso poniendo atención al ángulo entre ellos. Algunas de las otras relaciones a las que presté atención, incluyeron el ángulo entre el allegro non proceso
del brazo levantado y el maléolo lateral del pie trasero, así
como el ángulo entre el allegro non proceso de el brazo detrás de la figura en el talón del pie que lleva peso. A pesar de que estoy haciendo poco o ninguna medición técnica usando herramientas o dispositivos en estos dibujos de gestos, siempre
estoy haciendo estas evaluaciones angulares, así
como evaluaciones proporcionales usando mis ojos y mente. Para la práctica de hoy, en realidad estarás dibujando de tres carretes de práctica diferentes. En el primer carrete de práctica, dibujarás desde primeros planos de los brazos de tres minutos. Esto te dará la oportunidad de
familiarizarte con los hitos básicos de los brazos, así
como sus formas y proporciones básicas. En los dos carretes de práctica restantes, estarás dibujando desde poses de ocho minutos de la figura completa. Esto te dará la oportunidad de practicar todo lo que has aprendido hasta ahora, incluyendo lo que has aprendido hoy sobre los brazos. Ahora que estamos a menos de nueve, si sientes que necesitabas un refresco de alguna de las ideas que hemos cubierto hasta ahora en el curso, te animaría a volver atrás y ver las lecciones anteriores. A pesar de que el dibujo de gestos se enfoca en simplificar la figura, todavía requiere que guardes mucha información en tu mente. No supongas que sólo porque hayas visto la lección una vez, eso significa que has absorbido toda la información dentro de esa lección. Esperemos que estés revisitando estas lecciones una y otra vez. Lo final que me gustaría compartir contigo antes de empezar tu práctica, es que no debes sentir que tienes que correr para incluir cada elemento que hemos discutido hasta ahora antes de que se acabe el reloj en la pose. Notarás que la parte inferior de las piernas y los pies en este dibujo permanecen inacabados. Incluir en tu dibujo, lo que crees que es más importante, y si te quedas sin tiempo, eso está bien. La velocidad vendrá con el tiempo. Bueno, buena suerte con tu práctica de hoy, y espero verte de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a gestar las manos.
24. Los brazos: carrete de práctica, pt. 1: 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más. 10 segundos más.
25. Los brazos: carrete de práctica, pt. 2: tres minutos más. Un minuto más. - 10 segundos
más. Tres minutos más. Un minuto más. - 10 segundos
más.
26. Los brazos: carrete de práctica, pt. 3: tres minutos más. - Un minuto
más. - 10 segundos
más. Tres minutos más. Un minuto más. 10 - segundos
más.
27. Las manos: Vamos a iniciar esta lección introduciendo las partes de la mano a las que nos referiremos durante las demostraciones de dibujo de hoy. Empezaremos con las partes más familiares de la mano, el pulgar y los dedos. Se trata de una vista dorsal de los huesos de la mano derecha o lo que comúnmente se conoce como el dorso de la mano. A nuestra izquierda, tenemos el pulgar. Junto a eso, tenemos el dedo índice, o lo que algunas personas llaman el dedo puntero. Junto a eso está el dedo medio. A continuación tenemos el dedo anular, y finalmente, tenemos el dedo meñique. Estos son los nombres que usaré para referirme a estos dedos durante el curso. Ahora a medida que pasamos a términos anatómicos más técnicos, me gustaría recordarles que no están obligados a memorizar todos los nombres de los huesos en este punto, es mucho más importante que entiendan los conceptos, aunque no conozcas todos los términos anatómicos, la razón por la que estoy usando términos anatómicos más técnicos es para que estés preparado y estés familiarizado con ellos si decides aprender anatomía más adelante. Los primeros hitos de la mano que debes conocer son las cabezas de los metacarpos. Para ayudar a orientarte, sostiene tu propia mano derecha. Las cabezas de los metacarpales son las ciencias de protuberancias óseas que se pueden encontrar donde los dedos individuales se encuentran con la gran sección plana de la mano. Se vuelven particularmente prominentes si haces un puño. Ahora en el dibujo de gestos, no necesitaremos dibujarlos individualmente, pero necesitamos estar al tanto de la línea que hacen cuando están conectados. Observe que esta línea es ligeramente curvada. Si combinamos esta línea con una línea que separa la mano de la muñeca, así
como las líneas del costado de la mano, llegamos a esta forma trapezoidal que
representa perfectamente la forma de la amplia sección plana de la mano. Te mostraré cómo usar esta forma en tus dibujos y solo unos minutos. Pero por ahora, pasemos a los dedos. Se puede ver que cada dedo consta de tres huesos, y cada uno de estos huesos se llama falange. todo lo que necesitarás centrarte en este punto son las cabezas de las falanges proximales, estas son las articulaciones grandes que encuentras cerca de la mitad de cada dedo individual. Si tienes curiosidad, la palabra proximal se refiere a algo que está más cerca del centro del cuerpo humano, a diferencia de distal, que significa algo que está más lejos del centro del cuerpo. Esto nos lleva a nuestro próximo conjunto de hitos, los extremos de las falanges distales, o a lo que me referiré de aquí en adelante como la punta del dedo. Estos tres conjuntos de hitos óseos crean cada uno su propia línea. Estas tres líneas, combinadas con la forma para la amplia sección plana de la mano, son los elementos más grandes y más importantes con los que se estará trabajando hoy en día. Aquí te damos un vistazo a las formas básicas con las que estaremos trabajando hoy. Observe que he encerrado la sección para los dedos con líneas que corren hacia cualquiera de los lados. Ahora pasemos al pulgar. El pulgar se construye en gran medida de la misma manera que el resto de los dedos. Por ejemplo, aquí está la cabeza del metacarpiano para el pulgar, si extendemos una línea desde las otras cabezas metacarpianas hasta la cabeza del metacarpiano
del pulgar y luego extendemos una línea desde la muñeca hasta el exterior del pulgar, nosotros llegan a un triángulo. Te mostraré cómo gestos el resto del pulgar más adelante en esta lección. Pero por ahora, esta es la forma con la que estará trabajando. Ahora, vamos a aplicar esta información a una mano real. Empecemos dividiendo la mano de la muñeca
recorriendo una línea entre el cúbito y el radio, que aprendiste en la lección anterior. A continuación, encontremos la línea creada cuando nos conectemos a las cabezas de los metacarpos. Tómese un momento para intentar visualizarlo antes de colocar el diagrama sobre la imagen. está aquí la línea para las cabezas de los metacarpales. Ahora conectemos estas dos líneas agregando a los lados de la forma de la amplia sección plana de la mano. Es importante recordar que esta forma para la amplia sección plana de la mano cambiará drásticamente dependiendo de la pose, la vista de la mano, y por supuesto, el modelo individual. Los detalles siempre deben derivarse de la figura que tienes delante. A continuación, encontremos la línea para las cabezas de las falanges proximales. Recuerda, no necesitas recordar este término
siempre y cuando entiendas de qué línea estoy hablando. Ahora, mira como unifico las cuatro falanges proximales en una sola forma básica, cuyos lados se extienden directamente desde los lados de la forma para la amplia sección plana de la mano. Recuerda, en gestos dibujando o tratando de unificar partes del cuerpo y simplificarlas. Nuevamente, uno de los mayores errores que veo cometer los estudiantes es agregar detalles sin una comprensión de estas formas unificadas más básicas del cuerpo. Son estas formas básicas las que organizan todos
los detalles que vienen más adelante en el proceso de dibujo. A continuación, encontraremos la línea para las yemas de los dedos y una vez más, unificaremos estos en una sola forma grande. Por último, agregaremos el triángulo hacia adelante un pulgar. Estas formas y relaciones son más importante para capturar en el proceso de dibujo de gestos. Es así como debe entenderse la mano antes de que se agreguen detalles más pequeños. A menudo cuando estoy dibujando Gestos, esto se acerca hasta donde voy a tomar la mano. En rápidos dibujos de gestos, manos su mejor implícita en lugar de declararse. Pero si realmente sientes que un dibujo más detallado de la mano es esencial para la pose, entonces
puedes dividir aún más estas formas en dedos individuales. Pero recuerda, un buen dibujo gesto es una simplificación dinámica del cuerpo en su conjunto. Los dedos individuales son detalles bastante pequeños. Elige sabiamente si los pones o no en tus dibujos de gestos. Ahora echemos un vistazo al lado de la palma de la mano. A pesar de que las cabezas óseas de los metacarpales no son visibles, puede ver claramente un pliegues donde los dedos se encuentran con el poema. A esto se le llama el pliegue digital palmar. Es un gran elemento para incluir en tu gesto dibujos de manos si puedes verlo. También me gustaría que notaran que desde este punto de vista, se
puede ver un bulto ovular con los músculos del pulgar son. Este grupo redondeado de músculos es lo que ayuda a doblar el pulgar hacia adentro. Con estos dos elementos en su lugar, puedes dibujar el resto de la mano usando una estrategia similar a la que acabas de aprender. Puedes bloquear en el costado de la mano, encontrar la línea donde se pliegan los dedos y las yemas de los dedos y combinar los dedos en una forma. Notarás que esta forma solo contiene dos dedos. Esto se debe a que los otros dedos están separados y haciendo algo completamente diferente. Esta es una gran estrategia cuando la mano toma diferentes posiciones, puedes unificar solo los dedos que se agrupan en una sola forma. En esta pose, los otros dos dedos también parecen agruparse naturalmente. Para gestar el lado izquierdo del pulgar, voy a mandar una línea desde el óvalo de los músculos del pulgar y a lo largo del contorno exterior hasta que se sumerja y golpee el lecho de miniaturas. A partir de ahí, notarás que la miniatura hace un cambio brusco de dirección. Este es un elemento visual común del pulgar y es una gran manera de delinear el pulgar de otros dedos. Simplificaré el lado derecho del pulgar en una sola línea curva que cumple con la línea para el final de la miniatura. Aquí está la mano simplificada final. Recuerda, en el dibujo de gestos, la mano debe ser simplemente implícita. El dibujo por gestos no es el lugar para el dibujo detallado a mano. Pero entender la mano en términos de estas formas y formas básicas es esencial para hacer dibujos a mano más detallados más adelante. Ahora te mostraré cómo meter esta información en tus dibujos. Empezará por enfocarse justo en la mano. Aquí puedes ver claramente la línea para las cabezas de los metacarpales como con cualquier otro ángulo en Dibujo de Figura, querrás asegurarte de que esto esté en el ángulo adecuado. A continuación, dibujaré los lados de la mano. Ahora a pesar de que la mano es más detallada, aún
debemos estar buscando las grandes relaciones entre la mano y otras partes del cuerpo. Por ejemplo, si seguimos el gesto del dedo índice, parece curvarse a la derecha en el lado radial de la muñeca. Mientras estoy aquí, localizaré la cabeza del radio así como la cabeza del cúbito. A medida que avanza el dibujo, quiero asegurarme de retener esta hermosa curva en forma de S que unifica la mano y el brazo. Aquí, me verás unificar los dedos doblados en una sola forma. Recuerde, en la fase de gestos, entender estas grandes relaciones es mucho más importante que los detalles individuales. Aquí me verás dibujar el triángulo para la base del pulgar. Incluso en esta sencilla etapa, realmente se
puede ver la mano empezando a juntarse. Una vez que estoy seguro de que estas formas y formas básicas son precisas, puedo empezar a pasar algún tiempo agregando más detalle a los dedos individuales. Ahora recuerden, en el dibujo de gestos, tiempo es crítico y los dedos individuales no deben considerarse como una alta prioridad. Pero es importante que si quieres dibujar dedos individuales, entiendas cómo. Aquí me verás simplificando el contorno exterior hasta el pulgar. En primer lugar, identificar de dónde sale a la superficie la cabeza del metacarpiano. A continuación, siguiendo el contorno hasta donde se sumerge hacia la cama hasta la miniatura. Aquí, se puede ver la propia miniatura cambiando de dirección dramáticamente. En el dibujo por gestos, rara vez encierro la forma de un dedo entero. mayoría de las ocasiones, sólo dibujaré un lado, como se puede ver que lo he hecho con el pulgar. Si por alguna razón decides dibujar dedos individuales, recuerda, mantén las formas simples y presta atención
al ancho de cada dedo tal como se relaciona con los otros dedos, así
como cómo se relaciona con la forma de todos los dedos que has agrupado. A pesar de que este dibujo ya tiene más información de la que normalmente
incluiría en un gesto dibujo de una mano. Pero antes de seguir adelante, me gustaría que veas cómo los elementos básicos que presenté al inicio de este curso están sosteniendo este dibujo juntos. Se puede ver claramente la línea para las cabezas de los metacarpales, la línea para las cabezas de las falanges proximales, la hermosa línea de gestos que va desde la muñeca hasta la punta del dedo índice, y el triángulo para la base del pulgar. Es fundamental que estos elementos funcionen antes de agregar cualquier detalle adicional. Lo último que voy a añadir a este dibujo antes de seguir adelante, son indicaciones curvas de las cabezas de los metacarpales, que como verás en un minuto, son ocasionalmente bastante prominentes y tienen un lugar incluso en un gesto simplificado dibujo. Por supuesto, se puede ver claramente cómo todos se alinean en la línea original que indicaba los cabezales de los metacarpales. Ahora mira como aplico un proceso muy similar para dibujar una mano desde una vista donde la palma es visible. He empezado bloqueando en la forma básica para la muñeca, el lado de la mano que contiene el dedo meñique, y un ángulo del triángulo para la base del pulgar. Ahora, en lugar de trazar una línea para las cabezas de los metacarpales aquí, dibujaremos el pliegue que ocurre donde los dedos se encuentran con la palma. Notarás que no toda esta línea es visible ya que parte de ella está cubierta por los dedos que se están doblando hacia la palma. No obstante, todavía puedo obtener un buen sentido de toda la línea, pesar de que parte de ella está tapada, porque puedo ver dónde comienza y dónde termina. Una vez más, encontramos esta hermosa curva en forma de S que va desde el lado radial de la muñeca hasta la punta del dedo índice. A continuación, dibujaré la línea para las cabezas de las falanges proximales, que es muy visible con los dedos doblados. Una vez más, me verás dibujar el triángulo para la base del pulgar. Como aprendiste antes, puedes ver aquí, la gran forma ovular que contiene los músculos del pulgar. Observe cómo se combina con el triángulo para la base del pulgar. A continuación, me verás dibujar el contorno exterior del pulgar, prestando especial atención a dónde se encuentra la cama de miniaturas con el resto del pulgar. Entonces aquí hay algo en lo que realmente me gusta que pienses. Si creo que las manos son lo suficientemente importantes como para incluir, quiero asegurarme de dar al espectador información suficiente para decir la posición básica y la orientación de la mano. Ya sabes la posición de la mano que estoy dibujando por la referencia fotográfica de la izquierda. Pero imagínate si no hubieras visto esta fotografía, enfocarte únicamente en lo que te dice el dibujo, muchos espectadores tendrían dificultad para discernir si estamos mirando la parte trasera o el lado de la palma de esta mano. Entonces si las manos son lo suficientemente importantes como para incluir, quiere dar al espectador información suficiente para entender su posición básica. Recuerda, un buen dibujo gesto es algo minimalista, opera en una, menos es más teoría. Entonces la pregunta que debes hacerte es, ¿cuál es la menor cantidad de información que puedo dar al espectador que les
permita entender la posición y orientación de la mano? A pesar de que nunca hay una respuesta correcta para preguntas como estas, en esta pose, creo que el espectador debe entender que el dedo medio, el anular y el meñique se están doblando hacia adentro hacia la palma. En realidad creo que la posición de la mano se hace clara al dibujar el dedo medio doblándose hacia la palma. Pero claro, si sientes que es esencial para tu dibujo, siempre
puedes delinear aún más los dedos individuales. También encuentro que enfatizar la palma o pliegue digital, también
puede ser una forma efectiva de comunicar la posición de la mano. Para la práctica de hoy, volverás a estar dibujando de tres reales de gestos diferentes. En el primer gesto real, estarás haciendo dibujos de manos más grandes como este. Durante tu segunda práctica real, te centrarás más en sujetar la mano al brazo, como me verás demostrando aquí. El proceso que utilizarás para conectarte a la mano al brazo es básicamente el mismo que he demostrado en los dos últimos dibujos. Pero hay dos cosas a las que debes prestar más atención. En primer lugar, es la línea direccional dinámica que fluye de la muñeca a la mano, que me has escuchado hablar en las dos últimas manifestaciones. El segundo, del que aún no he hablado, es la proporción de la mano en relación con el resto del cuerpo, particularmente cómo se relaciona el tamaño general de la mano con el antebrazo. Si el brazo está en proporción al resto del cuerpo, y la mano está en proporción al brazo, entonces la mano estará en proporción al resto del cuerpo. Nuevamente, me gustaría recordarles que cuando el modelo posa, no
hay un conjunto estándar de proporciones que pueda aplicar. Cuando el escorzo comienza, cada relación de proporción y tamaño necesita ser evaluada sin oposición por base de pose. Después de localizar el cúbito y el radio, dibujar una línea que fluye desde el lado radial de la muñeca hasta la punta del dedo, evaluaré cuánto tiempo se compara la mano general con el antebrazo. Una rápida evaluación visual me dice que en términos generales, la longitud de la mano desde la muñeca hasta la punta
del dedo índice es ligeramente mayor que mitad de la distancia desde los huesos de la muñeca hasta el proceso olecranón del codo. Después de marcar la ubicación de la punta del dedo, comenzaré a pasar por el mismo proceso exacto que me has visto demostrar a lo largo de los dos últimos dibujos. Al dibujar la mano, siempre me pregunto cuánta información es realmente necesaria para comunicar la posición básica de la mano, pero también estoy asegurándome de que no me estoy metiendo en detalles. Creo que esto es más que suficiente información para implicar la posición de la mano. Te darás cuenta de que estoy prestando especial atención a los ángulos entre los diversos dedos. En esta pose, se puede ver que la mano de arriba está cerrada. Por lo que después de bloquear la forma básica para la parte plana amplia de la mano y gestos en el pulgar, realidad le daré alguna forma a las cabezas individuales de los metacarpios, ya que esto parece necesario para comunicar la posición de la mano a un espectador en esta pose en particular. El mano-abajo se ve principalmente desde un costado. También puedes ver que los dedos de esta mano están curviéndose sobre el costado del soporte modelo. Entonces en mi gesto, querré dibujar una forma esbelta básica que represente la mano vista desde el costado que está curviéndose. A pesar de que esta forma básica que parece una aleta, proporciona una forma fundacional que puedo elaborar en una mano más específica usando los elementos que has aprendido hoy. La mayor parte de lo que vemos son el pulgar y el dedo índice, con el resto de los dedos apenas indicados detrás de ellos. Durante tu tercera práctica real hoy, incorporarás las manos a tus dibujos gestos de toda la figura. Es importante recordar que cuando hagas esto, estarás dibujando las manos bastante pequeñas, y simplemente no habrá suficiente espacio para que hagas un dibujo muy detallado de la mano. Al dibujar de esta escala, entenderás verdaderamente por qué nos enfocamos en los elementos de la mano que hicimos, y verás hasta dónde llegan en indicar la posición y orientación de las manos. deben incluir más detalles solo si
crees que son esenciales y tienes tiempo extra. Ahora, echemos un vistazo a algunos dibujos de gestos reales que incluyen las manos. Es importante recordar que todos estos dibujos fueron menores de 10 minutos. Aquí, se puede ver que la mano colocada en la pierna es mucho más prominente que la mano detrás del modelo. La mano en la pierna se dibuja con más detalle y me puedes ver confiando mucho en los elementos de los que has aprendido hoy. Me gustaría que notaran que en realidad se puede decir en qué posición se encuentra la mano, pesar de que el dedo índice y el pulgar son los únicos dedos que se han dibujado con alguna especificidad. ha indicado la mano en la parte posterior utilizando sólo una sola línea curva. Todo lo que nos dice es que esta mano está ligeramente doblada y descansada sobre el hombro, esto es todo lo que necesita decirnos. En este dibujo, ninguna de las manos está articulada, pero se puede obtener una idea de la posición de ambos. Una mano está descansando plana sobre la pierna, mientras que la otra mano tiene los dedos acurrucados. Este es un gran ejemplo de manos que están implícitas pero no declaradas. En estos dos dibujos, vemos un poco más de articulación de las manos así como de los dedos individuales. Pero de nuevo, observe cuán pocos elementos contienen estos dibujos en realidad. A pesar de que los dedos están más articulados que las otras poses, estos no son dibujos a mano detallados. Pero note lo bien que estos sencillos dibujos de las manos funcionan en contexto. En este dibujo final, se
puede ver cómo mínimamente se puede dibujar una mano y aún así darnos un sentido de lo que esa mano está haciendo. Por ejemplo, se puede ver claramente que los dedos de la mano de nuestra derecha están extendidos, mientras que los dedos de la mano de nuestra izquierda están agrupados, en ambas manos, los pulgares están extendidos. Toda esta información, incluyendo la proporción general de las manos, llega en tan solo unas pocas marcas. Este es el dibujo de gestos en su más eficiente. Ahora, vamos a llevarte a tu consultorio. hoy, estarás dibujando a partir de tres carretes de práctica diferentes. En el primer carrete de práctica, estarás dibujando desde poses de seis minutos de las manos. Solo necesitas dibujar las manos mismas en esta práctica real, esta es una oportunidad para que te
familiarices con los elementos de la mano que aprendiste hoy. Te recomendaría encarecidamente volver a ver esta lección antes de comenzar tu práctica para asegurarte de que entiendas todos los elementos que has aprendido. En el segundo carrete de práctica, estarás dibujando a partir de posturas de cuatro minutos y medio que incluyen tanto las manos como los brazos. En este carrete de práctica, practicarás sujetando las manos a los brazos. Tendrás que asegurarte de prestar atención a la relación proporcional entre ellos. Notarás que en este carrete de práctica, los tiempos de pose son más cortos. Esta es una oportunidad para practicar el dibujo de manera eficiente. Dibujar estos elementos más rápidamente te preparará para el tercer carrete de práctica, donde estarás dibujando a partir de poses de nueve minutos y medio de la figura completa. Aquí, incorporarás las manos al resto de tu proceso de dibujo de gestos. Buena suerte con tu práctica de hoy, y te veré aquí para la siguiente lección, cuando aprendas a dibujar el cuello y la cabeza.
28. Las manos: carrete de práctica, pt. 1: tres minutos más. Un minuto más. - 10 segundos
más. Tres minutos más. Un minuto más. - 10 segundos
más. Tres minutos más. Un minuto más. - 10 segundos
más.
29. Las manos: carrete de práctica, pt. 2: Un minuto más. Diez segundos más. Un minuto más. Diez segundos más. Un minuto más. Diez segundos más. Un minuto más. Diez segundos más.
30. Las manos: carrete de práctica, pt. 3: - tres minutos
más. Un minuto más. - 10 segundos
más. - Tres minutos
más. Un minuto más. - 10 segundos
más.
31. La cabeza y cuello: En esta lección, nos vamos a centrar en la cabeza y el cuello. Como siempre, lo primero que queremos hacer es entender la cabeza y el cuello en cuanto a sus formas más básicas antes de agregar lentamente complejidad. Desde el frente, la cabeza se simplifica fácilmente hasta convertirse en una forma de huevo. La parte más ancha del huevo en la parte superior contiene el cráneo y luego el huevo se estrecha a medida que se acerca a la barbilla. Aquí te damos un vistazo a esta forma por sí sola. Si bien en el dibujo de gestos, no
aconsejaría agregar muchos rasgos faciales. Hay algunas proporciones básicas que debes conocer. Si tomamos la altura de la cabeza y la dividimos por la mitad, se
puede ver que los ojos caen justo en esta línea de medio camino. A continuación, echemos un vistazo a este cráneo desde una vista lateral. La forma de la cabeza desde un costado es un poco más compleja. Se puede ver que el cráneo, que es la parte del cráneo que contiene el cerebro, simplifica para convertirse en una forma de huevo con un eje diagonal. En lo que pensamos como la parte de la cara de la cabeza cuelga del huevo para el cráneo. Al frente de la cara, se
puede ver que la línea es vertical antes de curvar debajo de la barbilla y seguir la línea para la mandíbula hacia arriba donde se encuentra de nuevo con el huevo del cráneo. En un modelo real, particularmente si el modelo tiene mucho pelo, la forma del cráneo puede ser un poco difícil de discernir. Pero en la fase de gestos, solo
es importante que hagas lo mejor posible. Si no puedes ver bien la forma del cráneo, normalmente
puedes bloquear en la forma del cabello, pero lo discutiremos en unos minutos. Aquí está la forma básica para el cráneo. Al igual que vimos con el cráneo, podemos seguir una línea desde la parte frontal de la forma del cráneo por la cara, donde se curvará debajo de la barbilla y seguirá la mandíbula de nuevo hacia arriba. El mandíbula variará salvajemente de modelo a modelo, por lo que siempre querrás tomar los detalles de la mandíbula del modelo del que estás dibujando. Ojalá puedas ver, incluso sin una superposición, que los ojos están a mitad de camino entre la parte superior de la cabeza y la parte inferior de la barbilla. Poder ver este tipo de relaciones proporcionales sin que yo superponga un diagrama es una habilidad crítica. Te pondrás mejor en esta habilidad cuanto más hagas este tipo de evaluaciones por tu cuenta, en tus propios dibujos. A continuación, echemos una vez más un vistazo a la forma de la cabeza desde el frente. Imagínese una línea que corre directamente por el centro de la cara, dibujando esta línea central, así
como la línea para los ojos, es una herramienta esencial que ayudará a darle al espectador una sensación de qué camino está girando la cabeza y si se eleva o baja. Ahora que te han presentado estos elementos básicos, veamos qué pasa cuando empezamos a mover la cabeza a algunas posiciones diferentes. En primer lugar, encontremos la forma básica para el cráneo. Es importante recordar que el cabello tiene volumen. Se puede ver que esta forma básica para el cráneo es ligeramente más pequeña que el contorno exterior del cabello. Ahora dejemos caer una línea que corre a lo largo del borde de la cara. Esta simplificación es crítica cuando estás aprendiendo a dibujar la cabeza. Notarás que esta línea simplifica todos los contornos complejos de la cara en una sola línea que nos ayuda a entender la forma de la cabeza y la cara en su conjunto. Ahora voy a crear una línea que simplifique la mandíbula que corre desde la barbilla y se conecta de nuevo hacia arriba con una línea para la forma del cráneo. A continuación, voy a añadir la línea para los ojos. Pero notarás que debido a que la cabeza está girada y ligeramente precortada, esta línea está en diagonal. También notarás que porque estamos mirando la cabeza desde un poco más abajo, la línea para los ojos está un poco más cerca de la parte superior de la cabeza que de la barbilla. De nuevo, siempre querrás tomar esta información directamente del modelo del que estás dibujando. A continuación, echemos un vistazo a la línea vertical que corre por el centro de los rasgos faciales. Nuevamente, en esta etapa, esta línea debe ser sencilla. No se trata de registrar la nariz ni ningún otro rasgo facial sobresaliente. También notarás que con la cabeza girada, esta línea está mucho más cerca del lado izquierdo de la cabeza que del derecho. Nuevamente, esto le da al espectador una indicación de cómo se gira la cabeza. Aquí te damos un vistazo a esta forma simplificada por sí sola, con tanto la línea para los ojos como la línea central corriendo por la cara. Se puede ver lo bien que esta simplificación nos dice de qué manera se gira la cabeza. En esta siguiente pose, la cabeza se vuelve aún más y la parte superior de ella se está inclinando lejos de nosotros, revelando parte de la parte inferior de la barbilla. Después de encontrar la forma básica para el cráneo, dejemos caer una línea por la parte delantera de la cara que se curva debajo del lado más lejano de la barbilla. Ahora con el fin de crear la ilusión de que estamos viendo la parte inferior de la barbilla, necesitaremos una línea separada que recorra el costado de la mandíbula que está más cerca de nosotros y entre en
contacto con la línea que corre a lo largo del costado de la mandíbula del otro lado de la cabeza que está más lejos. Así es como se ven todos estos elementos juntos. Ahora echemos un vistazo a las proporciones básicas. Se puede ver que porque la cabeza se está inclinando lejos de nosotros aún más que la última imagen desde la que trabajamos, que los ojos se han acercado aún más a la parte superior de la cabeza. Ahora que tengo un diagrama que muestra la altura de la cabeza, tomémonos unos minutos para explorar algunas estrategias para
asegurarnos de que tu cabeza esté en proporción al resto de tu dibujo. Por ahora, deberías estar acostumbrado a la idea de que
cada vez que agregues una parte del cuerpo a tu dibujo, quieres comparar su tamaño, forma y colocación con otras partes del cuerpo que has dibujado previamente, y la cabeza no es la excepción. Pero recuerda, las proporciones específicas de las diversas partes del cuerpo cambiarán modelo a modelo y posarán para posar. Es importante que nunca estés confiando en un conjunto preconcebido de proporciones y forzándolas a tu dibujo. Lo que quieres es tener una idea de cómo la altura de la cabeza de la pose modeladora que está frente a ti, se relaciona con el resto del cuerpo. Como ya he mencionado antes, si estás haciendo dibujo de figuras, ya
debes ser competente en técnicas básicas de medición. Aquí, me voy a centrar en qué de proporciones para comparar y asumir que entiendes cómo tomar realmente estas medidas de un modelo. Si por alguna razón necesitas un refresco en técnicas de medición, recomiendo encarecidamente tomar el curso de medición y proporción en la serie original arte y ciencia del dibujo. Antes de colocar la cabeza en tu dibujo, una vez que tengas una idea de la altura de la cabeza, quieres comparar la altura otras partes del cuerpo que crees que podrían ser similares. Al hacer esto, encontramos que la distancia desde
la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de la barbilla es aproximadamente la misma distancia que la distancia desde la muesca suprasternal hasta alrededor de la línea de los pezones. También podemos ver que la distancia de la cabeza es aproximadamente la misma la distancia desde la muesca suprasternal hasta el extremo lateral de la clavícula. Te animaría a hacer tantas de estas comparaciones proporcionales como
necesites para meter cómodamente el tamaño de la cabeza en tu dibujo. Ahora echemos un vistazo a lo que sucede cuando la modelo baja su barbilla. Se puede ver que mucho más de la parte superior de la cabeza es visible. También se puede ver que debido a que la cabeza está ligeramente girada, podemos ver parte del cráneo sobresaliendo por la parte posterior. Así es como se vería la forma básica de la cabeza. Ahora agreguemos la línea central para el rostro y la línea para los ojos. Se puede ver que la línea central para la cara curva su camino hacia arriba y hacia atrás alrededor del cráneo, dándonos
aún más una sensación del volumen de la forma de la cabeza. Se puede ver que la línea para los ojos se ha bajado y también se muestra curva. Si necesitas un refresco sobre dibujo volumétrico básico, recomiendo encarecidamente tomar el
curso Forma y Espacio en la serie original Arte y Ciencia del Dibujo. A continuación, centrémonos en la forma del cuello. En cuanto al volumen, la forma del cuello puede considerarse como un simple cilindro del que descansa el volumen de la cabeza. Ahora en el dibujo de gestos, depende de ti lo volumétrico que quieres que sean tus dibujos. Pero al menos, se
quiere poder dibujar los lados de este cilindro, como lo demostraré en unos minutos. A continuación, echa un vistazo a cada lado del cilindro para el cuello. Aquí encontrarás los bordes del trapecio. Técnicamente, el trapecio es un músculo que se encuentra principalmente en la parte posterior del cuerpo, pero se puede ver desde el frente a cada lado del cuello. No necesitas entender este músculo en su totalidad, pero incluir estos bordes del trapecio en tus dibujos
del cuello traerá una sensación de dinamismo y realismo a tu dibujo de gestos. Ahora echemos un vistazo a otro par de músculos. Echa un vistazo a la muesca suprasternal en esta imagen. Notarás un par de músculos levantándose de la muesca suprasternal y creando una forma de V. En el dibujo de gestos, nos interesan particularmente los bordes laterales de estos músculos, que se llaman los esternocleidomastoides. Los esternocleidomastoides se originan en la muesca suprasternal y se conectan en la base del cráneo, justo debajo de las orejas. Ahora cuando gira la cabeza, como se puede ver en esta foto, el esternocleidomastoide que se encuentra opuesta a la dirección que está girando la cabeza, flexionará y se volverá mucho más prominente mientras que el otro esternocleidomastoide se relajará y casi desaparecerá. Aquí se puede ver que la modelo ha girado la cabeza hacia nuestra derecha por lo que el esternocleidomastoide y nuestra izquierda se ha vuelto mucho más prominente y podemos ver claramente el borde lateral de la misma
viajando desde la muesca suprasternal hacia su apego debajo de la oreja. En esta fotografía, tenemos una gran vista de ambos músculos de los que hemos estado hablando. Ojalá se pueda ver el borde lateral del esternocleidomastoide dirigiéndose arriba desde la muesca suprasternal hacia la base del cráneo debajo de la oreja, está ubicado justo aquí. El otro esternocleidomastoide es difícil de ver porque está relajado debido al giro de la cabeza así como a la sombra. Por supuesto, a ambos lados del cuello, podemos ver los bordes del trapecio dirigiéndose hacia abajo hacia los hombros. Ahora pongamos en práctica estas ideas con algunos dibujos de demostración. En primer lugar echaremos un vistazo a la cabeza todo por su cuenta. Normalmente inicio mis gestos dibujos de la cabeza en esta muesca suprasternal. En esta demostración, también dibujaré una indicación para las direcciones de las clavículas. En la fotografía de la izquierda, ojalá pudieras ver claramente el borde lateral del esternocleidomastoide levantándose de la muesca suprasternal y fijándose debajo y detrás de la oreja. A cont