Garabatos florales fáciles de acuarela y tinta

1. ¡Hola!: Bienvenidos a mi estudio a todos. Mi nombre es Carrie Sanders y soy artista, maestra y creativa aquí en St. George, Utah, ubicada a las afueras del Parque Nacional Zion donde es tan hermoso, no puedes evitar querer salir y pintar. En RStudio, hacemos plein air painting, urban sketching. Pintamos en estudio para diferentes tipos de piezas únicas y utilizamos todos los diferentes tipos de medios. Si alguna vez vas a visitar nuestro cuello del bosque para jugar al golf o realizar actividades al aire libre. Por favor, denos un vistazo a Kerry Sanders, art.com. ver a qué nos va. Nos encantaría que vinieras a visitarnos. He hecho docencia y tenido muchos alumnos desde hace muchos años. También he publicado patrones en todo el país, publicado un libro de pintura que recorrió toda la nación. Y disfruto compartiendo el amor por la pintura con la gente. Y por eso hoy estoy compartiendo contigo esta pieza, esta es una pieza para personas de todas las habilidades. Si buscas algo que sea fácil, es una obviedad. Simplemente puedes relajarte y meterte en la zona y disfrutar pintando algo sin estrés. Este es el indicado para ti. Ahora elegí hacerlo dentro de un libro, pero podrías hacerlo en papel de acuarela o simplemente en tu cuaderno de bocetos. Incluso estaría bien. Vamos a hacer algunas técnicas como lavar mojado sobre mojado. Te voy a mostrar cómo dejar caer colores en otros colores para que se mezclen y dejen que el agua haga lo suyo. Es muy divertido. Cuando eso esté seco, vamos a hacer algunas salpicaduras. Y cuando eso esté seco, sacaremos nuestros bolígrafos de gel y diseñaremos unas hermosas flores que son una especie de flor de fantasía. No son reales, pero esa es la belleza. No hay manera de hacerlo mal. Sólo hay una manera de hacerlo, justo de la manera que quieres hacerlo. Ahora, te estoy mostrando el motivo que parecía coral. Pero si te desplazas hacia abajo en la página, también he hecho uno en blues. Es simplemente precioso y son flores totalmente diferentes a esta. Entonces tienes que elegir. Los demuestro a ambos en este bit en estos videos. Podrías simplemente hacer ambas cosas. ¿Por qué no? Si esto parece que es algo divertido y te gustaría unirte a mí hoy, entonces toma tus suministros y comencemos. 2. Revisión de suministros: Bienvenido de nuevo. Antes de que podamos sumergirnos en la pintura, quería revisar los suministros muy rápido. Y sí tengo una lista de pinturas en el PDF proporcionado en esta página para ti. Y por supuesto, eres bienvenido a cambiar cualquier color que necesites ponerte. Este es un libro de bocetos de acuarela que estoy usando para este. Y esto lo acabo de recoger en la tienda local. Es solo un diario, un cuaderno, y la pegatina en el medio que he usado vino de Parkland y Happy Planner. Por supuesto, eres bienvenido a escribir algo en ti mismo, hacer algo de caligrafía ahí y disfrutar de ese proceso. Pinturas que hoy vamos a utilizar para estos proyectos. Para nuestra pieza coral será amarillo Nápoles, bermellón orgánico, quemado, umber, verde submarino y azul civil. Y eres, claro, bienvenido a cambiar cualquier cosa que tengas en casa que te gustaría. Para nuestra pieza azul se utilizará azul civil, azul prusiano, gris de Payne, violeta, terre verte, Nápoles, amarillo, amarillo, ocre, quinacridona, dorado, gouache blanco, y dorado metálico. Y he hecho algunas muestras aquí para que veas cómo se ven cuando se mezclan con la gouache blanca, lo cual vamos a estar haciendo. Y el amarillo Nápoles, bajé y lo mezclé con el ocre amarillo y con el oro Quin, lo que también vamos a hacer nosotros. Entonces quería que los vieras aquí. Entonces esas son las pinturas que planeamos usar. Y entonces en cuanto a los pinceles vayan muy mínimos, sólo voy a estar usando como pequeño redondo para estar salpicando con todos los círculos que hoy voy a pintar. Terminaremos con un cepillo de pluma ardilla número diez. Me gusta usar esto porque contiene mucha agua y te permite hacer un círculo y solo presionando hacia abajo y girándolo y no daña el cepillo en absoluto. Y entonces estaré entintando hoy con el tamaño micrón tres, uh, tres o cinco serían geniales. Y entonces estaré haciendo la tinta blanca con el bolígrafo de gel de señal, una punta fina. Y estaré usando un lápiz para bosquejar en el diseño un poco antes de entintar en la pieza coral. Entonces por supuesto, necesitarás tus suministros de acuarela como tu paladar, tu agua, y mi pañuelo handy-dandy siempre es mi cosa favorita. Estarás usando esto hoy. Entonces, ¿por qué no juntan sus suministros y comencemos? 3. Diseño azul: Antes de empezar a pintar, solo quería explicar lo que he hecho aquí. Este es el diario que te mostré en el último video. Pero quiero tener un buen filo limpio. No quiero pintar todo el camino hasta el borde del libro. Entonces solo uso algunos pintores azules cinta y cinta en aproximadamente un cuarto a media pulgada. Y como lo hice en este borde interior, incluí solo esta toalla de tienda porque no quiero que el rosa entre en esta portada. Ahora, puedes pintar esta portada si quieres. Entonces depende de ti. Pero como este no es un papel muy pesado, no va a tomar bien la pintura, y así solo voy a evitarlo todo y cubrirlo con esa toalla de taller. Y solo concéntrate en pintar aquí y voy a tener un bonito, hermoso borde limpio. Y te recomiendo antes de usar cinta, esa no es cinta de artista. Y una cinta de artista es la cinta blanca de artistas que está destinada a que los artistas la eliminen del papel. Sale muy bien, pero es un poco más caro. Y así cuando pueda, solo usaré la cinta de pintores azules. Sólo se asegura de que lo pruebes y sepas que se va a desprender sin arruinar tu papel. Me gusta empezar con solo un color claro. Así que voy a seguir adelante y comenzar con mi amarillo Nápoles y recoger algo de eso con mi cepillo de ardilla. Estos pinceles de ardilla, si no has trabajado mucho con ellos, realmente absorben una tonelada de agua, a veces demasiado para un círculo pequeño. Y así en ese caso, tocaré solo el borde superior de ahí para absorber algo de esa agua. Y sólo voy a empezar con una pareja para ver cómo lleva el agua aquí en esta portada porque no es papel de acuarela. Quiero asegurarme de que se absorba bien o o ver si el agua si la pintura simplemente se sienta en la parte superior como se ve eso. Simplemente haciéndome una idea de las cosas. Así que sólo voy a seguir adelante y agregar algunos círculos. Puedes hacerlas de diferentes tamaños, diferentes formas. Ni siquiera tienen que ser círculos per se. Podrían ser oblongos. Si bien esto está mojado, voy a agregar algo del ocre amarillo. Sólo voy a tocarlo un poco mojado sobre mojado. Y vamos a entrar y movernos a bien, en este trabajo, esta es la zona donde hay que ser flexible porque no es papel de acuarela. Conoce bastante qué esperar. Va a reaccionar. Y eso está bien. Ahora, voy a tomar algo de esto cuando se ofrezca en este color. Si no tienes este color, probablemente puedas usar una siena quemada. Y uno grande, 10 minutos. Borde inferior. No trabaje en exceso. No tiene que ser perfecto. Y dejar algunos de ellos ligeros. Ahora, voy a mezclar un poco de gris de Payne. El gris de Payne es un gris azulado como puedes ver aquí. Perdón por este cambio de pantalla ahí, me di cuenta de que en realidad no podías ver toda mi paleta y quiero que la puedas ver porque vamos a estar mezclando algunos colores. Ahora, estoy recogiendo un poco de gouache blanco en mi paleta. Y algunos grises de Payne. Con esta pintura de gramos, a veces se separa, ponen ahí una carpeta diferente. Si eso sucede, solo revuélvala un poco. Sigue siendo bueno. No le ha pasado nada. Bien, así que ahora voy a recoger ese gris de Payne. Añade un toque de blanco. ¿No es eso bonito? Simplemente se vuelve un hermoso gris claro. Y sólo voy a trabajar eso a una buena propina. Déjame probarlo aquí afuera. Básicamente eso es lo que voy a hacer, es un trazo circular como ese. Quizá quiera que sea un poco más ligero. Quiero que esto realmente se desvanezca en un segundo plano. Eso es todo. Bien. Ahora voy a recoger algo de este terre verte, este verde. Eso, y voy a mantener esto muy ligero. Bien, vamos a recoger un poco de lavanda. Esto es violeta. No es del todo lavanda. Sí, vamos a hacer un poco de lavanda. Esto es violeta, pero no quiero que sea tan oscuro. Voy a recoger algo de blanco. Tenemos nuestra lavanda. Y de hecho voy a agregarle un poco de gris de Payne solo para atenuar algo de ese brillo. Ahí vamos. Ese es un mejor color para nosotros. Hermoso. Bien. Éste, voy a hacer más del borde, por así decirlo. Un zigzag. Va a estar aquí. Voy a tener esta forma de círculo ahí, pero luego voy a volver y me voy a meter un poco por ese borde exterior. Bien, mientras eso todavía esté mojado, voy a volver con el violeta sin blanco. Tan recto violeta. Y solo deja caer un poco en el medio. Me encanta. Bien, ahora voy a venir al azul civil. Y voy a recoger algo de este azul. Y necesitamos gris esta abajo para que coincida con nuestra escala. Vamos a agregar un poco de alfileres de color gris. Eso fue demasiado. Aquí vamos. Oh, eso es hermoso. Bien. Y vamos a sumar, voy a añadir sólo un toque de blanco. Si miras mi paleta, voy de oscuro a medio a claro. Y eso es genial. Tenemos todos estos colores para elegir. No queremos que todos sean iguales. Ahora, mientras eso todavía esté mojado, voy a recoger algo de este azul prusiano. Oh, es un color precioso. Y voy a borrarlos. Es muy fuerte. Y sólo vamos a tocar tocado un poco en ese borde exterior, tal vez un poco en el medio. Todo bien. Ahora, siento que necesita un poco más de amarillo. Este es un buen momento chicos para parar y dar un paso atrás. Echa un vistazo y mira lo que te habla, lo que falta. Tengo muchos espacios en blanco, lo cual no me importa algún espacio en blanco, pero tengo mucho y trato averiguar de qué color te gustaría agregar más. Para mí, es, necesito un poco más de amarillo para ti. Podría ser violeta o tal vez quieras un poco más de verde. Esta es la zona. Voy a tener mi pegatina y así voy a tener un color claro debajo de ella. Entonces voy a añadir un poco de amarillo aquí. Y viste que me metí en el azul. A mí me encanta. Voy a añadir un poco más para que recoja ese azul. Bien, en este punto, necesitamos que esto se seque antes de que podamos empezar a hacer algunas salpicaduras. Entonces dejemos que esto se seque y volvamos en un momento. Bien, esto ya está completamente seco, así que voy a tomar mi cepillo de delineador y recoger un poco de violeta, adelgazarlo. Y sólo voy a agregar algunos intereses en el centro de estas flores moradas. Voy a aguantar esa por ahora porque como dije, esta es mi área de pegatina. No estoy seguro de si necesito eso para seguir siendo ligero o qué voy a hacer con eso todavía. 4. Detalles azules en pintura: Bien, voy a recoger un poco de calabaza fresca y usar mi guionista. Y voy a adelgazar esto y agregar algunos detalles de trabajo sobre estas flores azules. usaremos nuestro bolígrafo de gel. Pero he encontrado para este pequeño lugar, simplemente funciona mejor si usas pintura, hace más de una declaración. Entonces solo me gusta comenzar identificando un poco grueso, identificando el centro, solo un poco puntitos del centro. Y luego hago flojamente un medio círculo. Y luego arrancó el centro y se hizo otro medio círculo. Y esa es la forma en la que voy a dar vueltas. Sí, porque mis azules son muy fuertes. No voy a hacer mis violetas realmente más fuertes de lo que son. Sólo un toque. Voy a entrar con un poco de violeta y solo enfatizar un par de áreas en cada una. ejemplo aquí donde ya es más oscuro. Sólo voy a añadir un poquito ahí mismo. Pero no voy a ir por todas partes. Ahora. Voy a tomar como un poquito de gris de Payne que se aguó. No voy a añadir blanco, pero sólo voy a regarlo un poco. Y voy a venir al green. Sólo voy a hacer una pequeña espiral. Si prefieres hacer algo más apretado, entonces usa tu marcador. Eso está bien. Quería que esto estuviera realmente aflojado, de aspecto incompleto. Oh, voy a seguir adelante y agregar algo de azul prusiano alrededor del centro. Mira cómo la luz eso no lo va a dejar. Me gusta agrega algo oscuro aquí mismo. Enfatizar eso más. Y por aquí. Trae eso a la luz. Supongo. Esta es la diversión de garabatos es que simplemente trabajas un poco con donde sea tu pintura cuando solo trabajas un poco con ella, no trates de obligarlo a que fluya libremente. Abre tu mente y solo ve con ella. Voy a recoger unos blancos. Y voy a añadir, Bien, vamos a salpicar esto. Dejemos que se seque por un momento. Bien, voy a usar mi número para recoger mucha agua y algo de gris de Payne. Y también aquí es donde me gusta tener algún pañuelo a mano. Quiero que estos sean bastante sutiles. Entonces las posibilidades son después de que salpique, voy a tocar ligeramente con este tejido para suavizar las salpicaduras. Siento que tienes más control cuando usas tu dedo índice versus tocar otro pincel u otro dedo. Simplemente puedes guiarlo ligeramente donde quieras que sea agradable. Bien. Ahora, no frotes eso. Puedes colocar esto y presionar deslizarte. Vas a tener una racha en la que podrás ver cómo eso sólo vamos a darle la vuelta a esto. Presiona de nuevo. Del otro lado. Maravilloso. Pareja ahí. Ya ves como ese tipo de ablandamiento aplana cantidad y la suaviza. Bien, vamos a dejar que esto se seque completamente y luego vamos a hacer nuestro entintado y vamos a hacer algunas salpicaduras con nuestro objetivo. Al final mismo. Dejemos que esto se seque. Te veré en el siguiente video. Listo para entintar. 5. Tintado azul: Estamos listos para comenzar nuestro entintado, que es tan genial, ya casi terminamos. Esta pieza pasó tan rápido. Pero antes de que pueda empezar a entintar, necesito asegurarme de dónde voy a colocar mi pegatina. Y lo mismo para ti donde quiera que vayas a hacer tu caligrafía o tu pegatina o lo que sea que hayas decidido hacer. Bien, así que sigamos adelante y comencemos. Podría seguir garabateando. Es difícil parar, ¿no es así? Bien, saquemos nuestro oro o plata, y vamos a hacer algunas salpicaduras y luego aplicaremos nuestro centro de mesa y se acabará. Tengo mi oro listo para salpicar. Por lo general va bastante grueso, así que voy a probarlo. Asegúrate de que estoy bien. Bien, El oro lo está intentando. Así que aquí vamos. Esta es la parte divertida, ¿verdad? ¿Tiki está fuera de la cinta? Qué hermosa portada. Estoy emocionada. Bien, así que voy a pelar mi pegatina. Ahí vamos. Disfruta de las pequeñas cosas. Adorable. Por favor, tómate un momento para firmar tu trabajo. Esta es una obra de arte original. Quiero que estés muy orgulloso de ello y firmes tu trabajo. Gracias por compartir esta pieza conmigo. No puedo esperar a ver el tuyo. 6. Disposición de Coral: Bienvenido de nuevo. Es hora de que empecemos con nuestro Lo estoy llamando el proyecto coral. Para este, solo quería repasar rápidamente los colores. Voy a usar amarillo Nápoles, bermellón orgánico. Es una luz roja cad si eso es lo que quieres sustituir. Color ámbar quemado, verde submarino y azul civil. Eso es lo que es. También voy a estar usando algunos objetivos. Te vendría bien un poco de plata si quieres. Entonces solo para que sepas, probablemente voy a seguir adelante y simplemente adelantar el video a través de la pintura de esto. Y luego lo voy a frenar cuando vayamos a hacer los detalles finos. Porque ya lo demostré con el proyecto azul. Y es básicamente la misma técnica. Entonces aquí vamos. Bueno, estaba tan emocionada de empezar a pintar que me olvidé totalmente de cinta azul mi borde exterior. Entonces voy a dejar que esto se seque completamente. Y luego voy a poner esta cinta azul en el borde exterior. Y luego retomaré la pintura y terminaré eso. 7. Pintura de Coral: Entonces la pintura se secó y me quité el enmascaramiento. Agregué mi pegatina y estoy listo para comenzar a entintar. Y cada uno de nosotros va a tener círculos en un lugar diferente. Entonces les voy a proporcionar un PDF que muestre el patrón que estoy usando. Pero no vamos a poder simplemente colocarlo literalmente porque tus círculos estarán en un lugar diferente al mío. Entonces quería mostrarte el proceso por el que pasé. Puse un trozo de pergamino encima, este trozo de pergamino, y elegí qué círculos quería sacar como flor. Y así una vez que los seleccioné y puedes ver cuáles elegí aquí, dibujé, solo trazo esos círculos redondos y luego agregué las vides para conectarlos. Se puede alzar esto lo que sería genial. O puedes usar mi patrón para tipo de globo ocular y aplicarlo al tuyo y luego las flores estarán donde quiera que estén tus círculos. Así que solo quería que supieras que ese era el proceso por el que pasé y consigamos nuestros marcadores y comencemos. Antes de empezar a entintar, quería mencionar dos cosas muy rápido. Uno, se puede notar que mis páginas ahora bonitas y planas donde estaba baches cuando terminé de pintar. Lo que puedes hacer es tomar un papel artesanal marrón o incluso una bolsa de comestibles y ponérselo encima y luego planchar tu página en un ajuste de algodón siempre y cuando no haya vapor y eso generalmente si estás usando una buena calidad papel o papel de algodón, eso debería aplanarlo por ti. Es un pequeño truco y funciona. Entonces aquí vamos. Tengo un bonito papel plano, una superficie agradable para entintar. Y luego en segundo lugar, seguí adelante y tomé un lápiz y solo a la ligera en mi patrón aquí porque va a ser importante saber en qué dirección se va a inclinar tu flor debido a el patrón que vamos a estar usando. Van a ir por todas las direcciones. Y así fue de mucha ayuda tomarse un momento e ir a la ligera con el lápiz y poner mi patrón ahí. Entonces ahora estoy listo para seguir adelante y entintar esto. Voy a acelerar el video para que lo veas rápidamente. Y luego puedes seguir adelante y comenzar con tu pieza también. Y comencemos. 8. Proyecto de clase: Hola amigos. Tu proyecto hoy es completar un motivo, ya sea el coral o el azul que te he proporcionado. Siguiendo todos los videos paso a paso y aprendiendo aquellas técnicas que se brindan en la clase. Y luego tómate un momento para tomar una foto y cargarla en nuestra galería de clases haciendo clic en el botón verde que se ve así y poniendo eso en la galería de clase y eso me permitirá hacer comentarios sobre tu pieza. Tú y yo podemos comunicarnos bien ahí y todos los demás estudiantes también pueden hacer comentarios sobre las piezas del otro. Muchas gracias por tomar esta clase. Te voy a ver en el siguiente video para nuestro wrap-up. 9. Enhorabuena y Bloopers: Tú lo hiciste. Enhorabuena, estoy muy feliz por ti y espero que hayas disfrutado de esta clase. Si pudieras tomarte un momento para tomar una foto rápida y subirla a nuestra galería de clases al final de esta página, te estaría muy agradecida. Solo busca el botón verde que dice Crear. Da click en eso y es fácil subir eso nos permitiría comunicarnos. Realmente me encantaría ver lo que estás haciendo y darte algunos comentarios ahí. Además, si disfrutaste de esta clase y ya sabes, alguien más que creas que le gustaría, todo lo que tienes que hacer es buscar este botón en la página y hacer clic compartir y eso se lo enviará a ellos. Y ¿sabías que tanto tú como tu amigo se beneficiarían económicamente de Skillshare? Eso es bastante genial. Si estás en Instagram, me encantaría compartir ahí tu viaje artístico. Estoy en Kerry Sanders art y podríamos comunicarnos en ese foro y eso sería muy divertido. Y además, si quieres echar un vistazo a mi página web, lleva Sanders art.com. Se puede ver más de mi cartera ahí en todos los diferentes medios. Hay retratos, paisajes, óleos, todo tipo de cosas que suceden, así como lo que sucede aquí en este estudio. Me encantaría que le echaras un vistazo y me acompañaras ahí. Bien, muchas gracias por tomar esta clase. Me encanta estar contigo aquí en Skillshare, y espero verte en la próxima clase. Y supongo que eso significa que ya es el momento de que el bucle funcione por ahora. Vamos a hacer un par de portadas bonitas. Tengo esto al revés. Cassie, preciosa. Ahora. Así que gracias de nuevo por acompañarme con esta clase. Y te veré en el video final. Esta noche.