Transcripciones
1. Introducción: En esta clase, garabatearemos en el iPad Pro, usando el lápiz Apple y la app Procreate. Te mostraré algunas herramientas básicas de Procreate que uso a menudo y cómo son útiles para garabatear. Practicaremos dibujando algunos elementos básicos de garabatos y luego los combinaremos para crear garabatos más elaborados. Te guiaré paso a paso y garabatearemos en negro, después agregaremos un color de acento al trabajo de línea negra, y luego agregaremos un fondo usando diferentes paletas de colores, pinceles, texturas y efectos. Esta clase es adecuada para principiantes. No se necesita experiencia previa garabateando o procrear. Al final de esta clase, podrás crear intrincado arte de garabatos usando Procreate. Todo lo que necesitas para esta clase es un iPad, un lápiz de Apple, y la app Procreate. Entonces, empecemos.
2. Conceptos básicos de Procreate: Empecemos abriendo la app Procreate, y creando un nuevo lienzo. Voy a usar la plaza, puedes usar lo que prefieras, pero la plaza va a funcionar, solo bien para esta clase. Ahora repasemos algunas operaciones muy básicas y muy útiles dentro de Procreate. Puedes usar dos dedos, para pellizcar, y acercar, alejar, de tu lienzo, y también girarlo. Esto es muy útil para ver todo tu garabato de un vistazo, o acercar para trabajar en detalles más finos, y al girar tu lienzo a medida que trabajas, obtienes un ángulo más conveniente para tu trabajo de línea. Este es el selector de color aquí arriba. Puedes ir alrededor de este anillo, para elegir cualquier tono que te guste, y luego tocar dentro de este círculo para elegir el color específico, y ese es el color activo aquí arriba. Ahora vamos a estar haciendo líneas en negro puro. El negro puro está en algún lugar aquí abajo, no
tienes que encontrarlo, solo
puedes tocar dos veces en esta zona y se chasqueará hacia abajo al negro puro. El selector de pinceles está aquí arriba. Tenemos muchas categorías y en cada categoría
tienes un montón de pinceles, con diferentes características, y el pincel que vamos a estar usando en esta clase para el trabajo de línea, está en la categoría caligrafía, y es el pincel monolino. Ahora este pincel crea una línea que es muy uniforme, no
se hace más ancha ni más estrecha, y es opaca, y también es agilizada, por lo que cuando haces tus marcas, la aplicación las suaviza para ti, y esta línea es muy gráfica, y, limpia, y crujiente, y útil para hacer garabatos en este estilo. Aquí puedes usar este deslizador, para cambiar el tamaño del pincel, para hacerlo muy estrecho o más ancho. Para deshacer tu acción anterior, puedes tocar este botón aquí, que es el botón Deshacer, y para rehacer tienes este botón aquí, o en su lugar podrías usar los gestos. Golpear con dos dedos es deshacer, tocar con tres dedos es rehacer, y también puedes tocar y mantener pulsado, para deshacer una serie de acciones. Ahora cuando deshaces y rehaces, aquí arriba
dice, qué acción se deshizo o se rehizo. Eso es útil para asegurarte de que no estás deshaciendo algo que no pretendías deshacer. Todas las líneas que hemos estado dibujando hasta ahora están en una capa, por lo que puedes ver las capas aquí, y si tocas la capa y presionas Borrar, borrará todo de esa capa. O en su lugar, vamos a deshacer eso. En cambio, otra forma de despejar la capa, es fregar el lienzo con tres dedos.
3. Relleno y enmascarado: Dibujemos unas cuantas formas cerradas. Si queremos llenar estas formas, solo
podríamos usar nuestro pincel para hacer eso. Pero una forma más fácil o una forma más rápida de hacerlo sería usar gota de color. Por lo que arrastramos este punto dentro de la forma y dejamos caer el color en. Ahora bien, una cosa que podría pasar cuando haces eso es que
podrías conseguir esta sagrada o esta brecha entre el relleno y el contorno. Para superar eso, voy a deshacer el relleno. Voy a hacer la gota de color, pero no voy a recoger mi lápiz. Voy a deslizar el lápiz hacia la izquierda y hacia la derecha para que veas que esto afecta el umbral de caída de color. Trae el umbral caído de color hasta bastante alto. A partir de ahora, tu relleno funcionará sin problemas y ya no tendrás esa brecha. Vamos a deshacer eso. Vuelve a nuestras formas sin rellenar. Otra forma de rellenar tus formas es usar la herramienta de selección en modo automático. Toco dentro de la forma, luego toco la capa, y relleno la capa. Esto llenará la forma en cualquier lugar que seleccioné. Ahora, de nuevo, con la selección en modo automático, podrías tener ese problema donde tienes un hueco. Entonces déjame mostrarte cómo podrías tener esta brecha entre tu relleno en tu esquema. Eso de nuevo, tiene que ver con el umbral. Estoy deshaciendo mi selección. Ahora vamos a tocar la selección, está en modo automático. Toca y mantén pulsado y desliza hacia la izquierda y hacia la derecha, trayendo el umbral de selección bastante alto. Ahora, cuando llenamos la capa, rellena esa forma por completo sin un hueco. Vamos a deshacer eso. Entonces si quisieras rellenar todas estas formas, podrías arrastrar y soltar un color dentro de cada forma, o podrías seleccionar automáticamente todas las formas a la vez, tocar la capa y rellenar la capa. Ahora, otra herramienta súper útil que uso es enmascarar. Déjame mostrarte cómo es útil. Dibujemos una forma cerrada. Ahora, usemos un pincel bastante grueso. Digamos que quería agregar algunas líneas diagonales dentro de esta forma. Se puede ver que es muy difícil para mí porque los contornos bastante delgados y mi línea es bastante gruesa, es bastante imposible para mí ir todo el camino hasta el final con mi línea y no ir por encima del contorno. Vamos a deshacer estas marcas. Para superar eso, o para ayudarme a hacerlo, puedo usar la selección en modo automático, tocar dentro de la forma, tocar mi pincel, y ahora sólo puedo dibujar dentro de la forma. Ahora, puedo hacer estas líneas bastante rápidas y suaves y van a ir hasta el final de la forma y no van a pasar por encima de las líneas. También podrías agregar algunas líneas en la otra dirección. Yo uso mucho esto cuando dibujo en el iPad. Es realmente, realmente útil para trabajar más rápido y tener un resultado general más suave. Ahora, también podrías hacer esto con múltiples áreas. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Digamos, dibujemos esta forma y vamos a secarla. Entonces primero voy a usar la herramienta de enmascaramiento para toda la forma, solo una sección que fuera así. Ahora, digamos que quiero trazar una línea que vaya atrás así, pero que toque todo el camino. Eso es bastante imposible de hacer así. Vamos a deshacer eso. Vamos a anular la selección, vamos a volver a seleccionar en modo automático y toque cada una de estas formas, vuelta a nuestro pincel. Ahora, cuando dibujamos una línea, sólo
dibujará la línea donde la selección está activa y hace que sea mucho más fácil hacer garabatos y dibujar y rellenar áreas en diferentes patrones y diseños.
4. Goma de borrar: Por lo que hablamos de algunas operaciones básicas. Hablamos de llenar y enmascarar. Ahora hablemos de cómo el borrador puede ser de ayuda para nosotros a la hora de garabatear. Así que despejemos nuestro lienzo y dibujemos unas cuantas formas
huecas, círculos huecos y
embellecemos cada una de ellas con algún tipo de patrón, no importa cuál. Entonces voy a usar la selección en modo automático para ayudarme a no salir de las líneas. Volver a mi pincel. Digamos que en esta, sólo voy a añadir unas rayas como ésta. En este tal vez voy a añadir algunos puntos. Por aquí tal vez voy a añadir algunos
círculos rellenados y aquí tal vez vamos a sumar cuadrados, así. Cada diseño que dibujas con un pincel sobre una forma en blanco o una forma hueca, puedes dibujar con un borrador sobre una forma rellenada. Entonces dibujemos esas formas. Pero esta vez, los
rellenaremos y dibujemos estos mismos diseños usando un borrador. Entonces el borrador está aquí mismo y es un pincel, igual que cualquier otro pincel y lo vamos a poner para que sea el pincel mono-línea, igual que este. Para que consigamos esa misma línea crujiente. Podemos ajustar el tamaño del pincel y hacer nuestras marcas usando el borrador en las formas rellenadas. Para que puedas ver cómo puedes obtener mucha variedad ya sea haciendo tus marcas en bloque, usando un pincel sobre un fondo en blanco o haciendo tus marcas usando un borrador sobre un fondo rellenado y también puedes combinar los dos. Entonces probemos un ejemplo de combinarlas. Entonces volviendo a nuestro pincel, dibujaremos una forma. Voy a usar mi enmascaramiento para pintar sólo dentro de la forma, añadir algunas líneas en zigzag y rellenar solo la mitad, solo los triángulos superiores y ahora tenemos estas formas en blanco para dibujar con nuestro pincel. Entonces tal vez cómo diseñar así y tenemos nuestra goma de borrar para embellecer las áreas rellenadas, así que tal vez solo agregue algunas rayas. Esa es una forma de combinar tanto el borrado en áreas rellenadas como el dibujo en las áreas en blanco. Vamos a desseleccionar. Probemos eso otra vez con una forma diferente. Enmascararlo, para que no salgo fuera de las líneas y tal vez agrego unas rayas, rellena las rayas. Nuevamente, tengo estas áreas para embellecer con el borrador y estas áreas para embellecer con mi pincel. Entonces tal vez aquí quiero agregar algunos zigzags y aquí tal vez podría agregar algunos círculos. Por lo que la goma de borrar viene muy útil para agregar embellecimientos en nuestras áreas rellenadas.
5. Elementos de Doodle: Entonces vamos a quedarnos con este lienzo y eres bienvenido a probar esto con otros diseños y adornos de garabatos que se te ocurre. Voy a crear un nuevo lienzo, cuadrado. Quiero mostrarte los elementos de garabato que utilizo normalmente. Son muy básicos. Entonces usando mi pincel, usualmente uso líneas rectas o semirectas, líneas onduladas, líneas vieiras, líneas en zigzag, puntos, y círculos rellenados, y tal vez muy poco ls. Por lo que estos parecen aburridos solo por su cuenta así. Pero cuando los combinas y los pones juntos, se vuelven mucho más intrincados y crean garabatos muy intrincados. Por lo que ya hemos visto eso por aquí. Hemos estado usando líneas rectas, puntos, círculos, líneas en zigzag por aquí. Déjame mostrarte un garabato que completé. Se puede ver que básicamente son sólo las líneas onduladas,
algunas líneas en zigzag por aquí, algunas líneas rectas, algunos más zigzags, y algunos círculos, y algunos puntos y así sucesivamente. Entonces, a pesar de que el garabato puede volverse realmente intrincado, básicamente está construido unas líneas muy simples y simplemente lo construyes a medida que avanza. Entonces intentemos combinar algunos de estos elementos. Entonces, por ejemplo, dibujemos una línea curvilínea por aquí. A lo mejor quiero usar un pincel más estrecho. Así que dibuja una línea curvilínea por aquí. Otra que sea más o menos paralela a ella. Ahora, usando la selección automática, voy a enmascarar esta zona de nuevo a mi pincel. Ahora puedo agregar zigzags dentro de esta cinta que creamos. Recuerda, puedes rotar tu lienzo para que sea más fácil para ti. Ahora voy a anular la selección y seleccionar de nuevo dentro de estas formas. Volver a mi pincel. Ahora quiero agregar solo algunas líneas rectas dentro de mis líneas en zigzag. Desseleccionar. Por último, tal vez añada algunas líneas de vieira como esta. Por último, un pensamiento dentro de aquí. Para que veas que al combinar los elementos juntos, obtienes algo más interesante. Hay infinitas formas de combinar las formas. Entonces lo que hicimos al principio fue combinar. Ahora lo que vamos a hacer es llenar. Entonces elijamos algunos lugares que queremos llenar de negro. A lo mejor las vieiras, y tal vez cada una de estas rayas interiores se llenan. Por lo que ahora tiene un carácter diferente. Es más interesante. Ahí hay algunas líneas, algunas áreas rellenadas. Ahora Vamos a embellecerlo aún más con el borrador, que el borrador pueda usarse para embellecer sobre las áreas rellenadas. A lo mejor aquí le añadiré solo dos rayas a cada una de estas vieiras y tal vez le añadiré algunos puntos a cada una de estas rayas. Por lo que ya empezamos a garabatear y solo combinando estos elementos, fallando en borrar sobre el negro, tenemos unos garabatos interesantes empezando a formarse.
6. Doodling: Para que puedas quedarte con este Lienzo o borrarlo y dibujar sobre él. Voy a guardarlo y crear otro Canvas, y ahora, sólo vamos a practicar garabatear en esta esquina. Voy a empezar dibujando una línea ondulada para marcar la esquina en la que quiero garabatear. Voy a seguir yendo desde ahí y a ver adónde me lleva. Entonces tal vez agregue algunas rayas, pero tal vez con una línea más delgada. Para que veas que también estoy jugando con el ancho de línea. Para agregar algo de variedad, llenemos algunos de estos. Tan automático voy a llenar estos, llenar capa. Puedo cambiar a mi borrador y tal vez borrar algunos círculos aquí. Ahora agreguemos unas rayas a estas. Entonces los voy a enmascarar, y usar un tamaño de pincel muy estrecho o pequeño, y añadir rayas. Se puede ver eso, estoy girando el lienzo o acercando, alejando para que me sea más fácil,
para dibujar estas líneas. Entonces creo que esta forma está bastante hecha, ahora vamos a agregar algo aquí, así que voy a volver a enmascarar esta zona. Ahora, esto va en esta dirección. Entonces ahora quizá agreguemos algo de esta manera. Voy a agregar como líneas festonadas. Si no estoy contento con ello, sólo
voy a deshacer e intentarlo de nuevo. No seas duro contigo mismo por tener que deshacer porque el lápiz Apple se desliza sobre el cristal. Entonces a veces es difícil hacer una marca con la que estés contento. Entonces está bien deshacer. Intenta tal vez alejar el zoom para que sea más fácil o acercar hasta que estés contento con lo que tienes. Voy a llenar esto, y usando mi borrador, voy a embellecer sobre esto con algunos puntos. Ahora quizá agreguemos una línea que va por aquí. Entonces ahora tenemos esta forma yendo por aquí, esta forma yendo por ahí. Creo que podría agregar algo por aquí. Ahora voy a añadir unas rayas dentro de aquí. Seguiremos llenando este espacio y haciendo que nuestras formas vayan en diferentes direcciones, utilizando los elementos de los que hablamos, los zigzags, las líneas
rectas, las líneas curvas, los puntos y demás. Vamos a llenar algunas áreas y embellecerlas con y la goma de borrar, y también vamos a embellecer las áreas vacías con el pincel. Se puede ver cuánto uso el enmascaramiento para ayudarme a dibujar líneas que sean lisas y no vayan a las formas que ya he dibujado. Entonces solo improvisa y sigue probando formas y llenándolas. En algún momento tal vez te guste simplemente reutilizar ideas que ya has usado, así que por ejemplo, en esta área, voy a reutilizar este patrón. Creo que cuando reutilizas lo mismo en diferentes áreas y diferentes formas, tamaños, en realidad funciona a tu favor. Es un poco interesante ver lo mismo repetido en diferentes áreas. Entonces si alguna vez te quedas sin ideas, simplemente básicamente toma ideas de ti mismo. Toma ideas desde dentro de tu propio garabato, desde diferentes áreas en tu propio doodle. Voy a añadir sólo una última línea por aquí. Algunas rayas. A lo mejor llenar algunos de estos. Por último, borrando en esa línea gruesa. Detengamos aquí porque quiero hablar de cómo podemos incorporar un color acento a este garabato blanco y negro.
7. Herramientas para añadir un color de acento: Hasta ahora hemos estado trabajando sólo en negro. Ahora hablemos de cómo podemos agregar un acento de color. En esta clase nos estamos centrando en este estilo de garabatos, que son solo las líneas negras y un acento de color en un solo color. El modo en que he configurado esto es que tengo una capa de líneas, que son solo las líneas negras, y una capa separada para los acentos de color. Abrimos un nuevo lienzo, volvemos a la galería y además creamos un nuevo lienzo. Quería repasar algunas de las herramientas útiles para trabajar con colores en capas. Dibujemos algunos círculos solo para representar a nuestro garabato que está en negro. Vamos a nuestro panel de capas y renombrar la capa dos líneas. Esta es nuestra capa de líneas. Ahora agreguemos otra capa y cambiemos el nombre de esta capa a color. Arrastremos la capa de color para que esté debajo de la capa de la línea. Ahora elegamos un color que quisiéramos tal vez este azul claro. Ahora cuando estamos en la capa de color, porque está debajo de la capa de líneas, lo que sea que pintemos en esta capa aparecerá detrás de las líneas por lo que nunca estamos interrumpiendo las líneas ni borrándolas ni repasando las líneas cuando básicamente estamos pintando en una capa separada. Una vez que
estemos en la capa de color, solo pintemos algunos círculos y por supuesto
podemos usar el color caído para rellenar los círculos. Pero digamos que queremos llenar este círculo que está delineado en negro. Queremos llenarlo de color. Eso no va a funcionar. ¿ Por qué? Debido a que las líneas están en una capa separada por lo que coloreado caído no ve esas líneas. Sólo ve las líneas en esta capa. Para superar eso, puede establecer la capa de líneas para que sea una capa de referencia. Ahora cuando vuelvas a la capa de color, si caes color en el contorno negro, eso va a funcionar. Pero como has configurado esta capa para que sea una capa de referencia, entonces esto ya no funcionará. No puedes colorear caer en un contorno que está en tu capa. Cuando quieras volver a hacer eso,
tienes que desconfigurar esta capa para que no sea una capa de referencia, volver a la capa de color, y ahora la gota de color funcionará. Tenemos nuestra capa de líneas y podemos usar esta casilla de verificación para hacerla visible o invisible u ocultar o mostrar la capa así que cuando mostramos solo la capa de líneas, aquí solo tenemos negro y cuando mostramos la capa de color, solo
tenemos color y quieres mantenerlo así. Pero digamos que cometiste un error y digamos, estabas en la capa de color y estabas trabajando en negro y dibujaste algo y
notaste que tienes estas líneas negras en la capa equivocada. Para mover estas líneas negras a la capa correcta, lo que vamos a hacer es utilizar nuestra herramienta de selección
en modo a mano alzada y vamos a delinear para seleccionar las formas y tocar esto para cerrar la selección. Ahora vamos a usar tres dedos y deslizar hacia abajo para abrir este menú y Cortar y Pegar. Lo que eso hace es que quita esas líneas que
seleccionamos de la capa de color y las pone en una nueva capa, en esta capa por aquí. Ahora tomemos esa capa y la pongamos por encima de la capa de líneas y toquemos y fusionémonos. Ahora la capa de líneas contiene estas líneas también. Ahora otra forma de fusionar capas, desharé la fusión y ahora tengo estas dos capas quiero fusionar así que en lugar de tocar la capa superior y fusionar hacia abajo, también
puedes pellizcar las capas juntas. De nuevo, sólo vamos a asegurarnos de que tenemos el negro sobre en la capa de líneas y el azul sobre la capa de color y queremos mantenerlo de esa manera. Ahora ya que vamos a estar usando mucho negro y azul y cambiando bastante entre ellos. Sería útil tener una paleta que contenga sólo el negro y el blues para que podamos acceder a ellos rápidamente. Para crear una paleta, abre el selector de colores y pasa a tus Paletas, y toca el Plus y crea una nueva Paleta y tal vez puedas
llamarla garabateando o trabajando o como quieras llamar a esta paleta, o solo déjalo sin nombre.Ahora una vez que sea la paleta por defecto, cuando regrese a mi disco, va a aparecer aquí abajo. Ahora agreguemos colores a las paletas. Añadamos el negro verdadero seleccionando primero el negro verdadero y luego tocando este cuadrado. Ahora queremos agregar el azul a la paleta, pero no recordamos exactamente dónde estaba, qué azul era exactamente. Utilizamos el cuentagotas de color o la herramienta cuentagotas de ojos tocando el cuadrado y moviendo esto a lo largo hasta que se convierta en el azul y el azul sea el color activo. Ahora podemos aprovechar la paleta y tenemos el azul. Digamos que agregamos algún color a la paleta que lamentamos agregar, solo
podemos tocar y mantener pulsado y eliminar. Ahora también podemos reordenar los colores en nuestra paleta tocando y sosteniendo y luego arrastrando y de esa manera podemos mover los colores alrededor. Ahora tenemos esta conveniente paletas para que siempre que queramos cambiar a negro, pasemos a nuestra capa de líneas. Toque en la paleta, en el negro cuando queremos cambiar a trabajar en el azul pasar a la capa de color y toque en la paleta en el azul para seleccionar el azul. Ya que solo estamos trabajando con dos colores, también
puedes tocar y mantener pulgido el punto, y cambiará al color anterior por lo que cambiar al negro, cambiando al azul y eso funciona si el color anterior, es el color que que quieras. Ahora digamos que te arrepientes de tu elección de color y no te gusta este azul, quieres un color diferente. Lo que puedes hacer es bloquear alfa tu capa de color. Se puede ver que cuando se bloquea Alpha, se
puede tener este indicador de este patrón de tablero de ajedrez y también alfa Lock tiene un pequeño cheque al lado y cuando se bloquea Alpha su capa, déjame simplemente elegir un color diferente, ya que la capa de color está bloqueada Alpha, no
puedo pintar en ningún lado excepto donde ya está pintada. No puedo cambiar los píxeles transparentes. Sólo puedo cambiar los píxeles que no son transparentes. Una vez que las capas Alpha bloqueadas, si lleno capa, solo llenará la capa donde haya píxeles no transparentes. Vamos a seleccionar, tal vez una naranja y capa es Alfa bloqueado y capa de relleno. De esa manera podemos jugar con diferentes colores. Ahora si quieres volver a pintar en la capa, recuerda que tienes que anular la selección del bloqueo Alfa para que la capa ya no
esté bloqueada Alfa para que puedas añadir más píxeles no transparentes a la capa. Otra forma de bloquear Alpha la capa es usar un gesto como este, dos dedos y deslizar hacia
la derecha y volver a hacer eso para que la capa ya no se bloquee Alpha. Una segunda forma de recolorear es tocando este menú de ajustes y seleccionando recolor. Esto trae hacia arriba este pelo cruzado. Necesitas arrastrar el pelo cruzado hasta donde es el color que quieres recolorear y luego abrir este selector de color y cambiar los colores. Cuando usas recolor, los colores cambian instantáneamente en el lienzo y
puedes ajustar y elegir un color que te guste. Ahora bien, si haces esto, si usas recolor y no se rellena o no reemplaza todo el color. asegúrate de que la inundación de aquí abajo sea todo el camino arriba y eso reemplazará el color en todas partes. Vamos a ponerlo de nuevo al azul, como era.
8. Formas de añadir un color de acento: Ahora que tenemos esta útil configuración de dos capas, una es para nuestras líneas en negro y otra es nuestra capa de color y también tenemos nuestro paladar con los colores que estamos usando. Probemos algunos ejemplos de cómo podemos embellecer con color, no solo rellenando áreas. Voy a despejar ambas capas y volver a la capa de líneas y dibujar una forma como esta. Voy a enmascarar todo fuera de la forma y dibujar unas rayas huecas por aquí. Si quiero rellenar estas áreas en azul, quiero pasar a mi capa de color y quiero pasar
a usar el azul como color activo. Quiero asegurarme de que esta capa sea una capa de referencia para que la gota de color funcione. Volver a mi capa de color y el color caen aquí. Puedo embellecer estos espacios vacíos igual que lo haría con el negro, pero con mis colores de acento. A lo mejor añadir unas rayas, tal vez algunos puntos. Cualquier cosa que puedas hacer con el negro, puedes hacer con el color del acento. Aquí digamos que quiero agregar algunos crosshatching, pero no quiero pasar por encima de las fronteras, así que quiero enmascarar esta zona. Cambiemos a la capa de líneas, selección
automática, volvamos a la capa de color. Ahora no voy a salir de las líneas y anular la selección. Por aquí tal vez sólo haga un círculo. Hay muchas formas de embellecer, no sólo rellenando. Otra cosa que podemos hacer es volver a las capas de líneas, seleccionar todo fuera de la forma. Vuelve a la capa de color y agrega como un contorno o una sombra a tu forma, o tal vez agrega solo la línea delgada que sigue a tu forma. Probemos otra cosa aquí en la esquina. Cambia a nuestra capa de líneas y a negro al mismo tiempo. Usemos un pincel bastante grueso y una línea gruesa rosa. Usemos nuestro borrador para dibujar algunos guiones en la línea. Ahora cambia a nuestra capa de color y a nuestro color. Usa un pincel más estrecho y sigue esta línea. Dibuja algunas vieiras por aquí. Ahora quiero llenar estas vieiras, pero gota de color no funcionará, correcto, porque la capa negra es la capa de referencia. Voy a hacer que la capa negra no sea una capa de referencia y volver a mi capa de color. Ahora gota de color funcionará. Ahora quizá agreguemos aquí algunos círculos en esta zona. Ahora puedo volver al negro y embellecer encima de las áreas llenas azules. A lo mejor añadir unas rayas estrechas por aquí. A lo mejor algunos llenaron de círculos por aquí en el azul. Hay muchas formas de embellecer y agregar color a tus garabatos. Ahora como nuestra capa azul está debajo de la capa negra, no
podemos cambiar a la capa de color y pintar sobre el negro. Pero lo que podemos hacer es borrar el negro como lo hicimos aquí y luego pintar eso para que parezca como si el azul estuviera sobre el negro. También podríamos añadir una capa de color por encima de la capa de líneas. Pero entonces si queremos recolorear, no
podemos hacer eso. Tenemos que hacer eso recoloreando ambas capas. Yo personalmente, sólo por simplicidad, prefiero tener sólo la capa de un color y no dos. Creo que estamos listos para volver a nuestro garabato y embellecerlo con algún color.
9. Agrega un color de acento: Volvamos a nuestra galería y encontremos el bonito estudio que empezamos a hacer en negro. Abre el panel de capas, cambia el nombre de la capa que tiene las líneas negras para que sean líneas. Agregue otra capa, cambie el nombre a color y arrastre la capa de color debajo de la capa de líneas. Ahora, puedes decidir si quieres seguir trabajando con esto como tu color de acento o tal vez cambiarlo a otra cosa. A lo mejor voy a cambiar el mío. Lo voy a agregar a mi paleta, y supongo que sólo me quedaré con esto azul, aunque podría borrarlo, si quisiera. Ahora, cambio a mi color de acento y cambio a la capa de color y
podemos empezar a embellecer nuestro garabato con el color, igual que practicamos. Voy a pasar primero a la capa de líneas, y enmascarar estas áreas para que no salga fuera de las líneas. Después vuelve a mi capa de color y agrega unas rayas gruesas. Ahora, voy a desenmascarar y volver a la capa de mi línea y ponerla como capa de referencia, para que pueda caer de color de acuerdo a las líneas. Vuelve a mi capa de color, y ahora quiero seleccionar algunos de estos cuadrados y llenarlos. Deshacer, llenarlos con el color de acento, toque, y relleno de capa. Ahora, solo voy a seguir adelante con mi color y agregando acentos de color hasta que esté listo para volver a mi negro y cambiar de ida y vuelta entre el negro y el color. Ahora, aquí quiero llenar esta zona, pero está delimitada por un color y por una línea negra, así que gota de color no va a funcionar a menos que en la capa de color, cierro la forma yo mismo con el color, y me aseguro de que el capa de línea no es una capa de referencia, y ahora gota de color funcionará para el relleno en esta área. Se puede ver que al igual que repitió un patrón en negro, también
estoy repitiendo un patrón que ya usé con el color. Si alguna vez te quedas sin ideas, solo copia de ti mismo. Cuando estás bastante satisfecho con los colores que has estado agregando hasta ahora, puedes volver al negro. Asegúrese de cambiar a la capa de líneas y cambiar a negro, y siga embelleciendo ya sea en la parte superior de
las áreas en blanco o en la parte superior de las áreas coloreadas con el negro. Siempre puedes volver a la capa de color y añadir un poco más de adornos, usando el color. Ahora, puedes seguir garabateando y llenando todo este espacio
agregando líneas y más líneas hasta que se llene todo el espacio, y cambiando entre el negro y el color. Pero sólo voy a mantener este garabato de esquina y el resto en blanco. Lo último que quiero hacer es volver a la capa de mi línea, y por supuesto cambiar al negro y tal vez añadir unas lindas flores sobre el borde. Estoy enmascarando esta zona, para que sólo pueda pintar aquí y pueda pintar por aquí. Simplemente agregando estos garabatos en floración, y ahora llenar media en. A lo mejor añadir algunas hojas como esta. Añadamos dos más de esas. Estoy bastante contento con eso. Podemos decir que este garabato está terminado excepto por el fondo. Hablemos de diferentes orígenes que puedes agregar a tus garabatos.
10. Fondo y textura sólida: Tenemos nuestras líneas en su propia capa, en negro, y tenemos un acento de color en su propia capa, y luego está esta capa especial que viene en procreate, que es solo un color de fondo. Ahora mismo, está puesta en blanco. La forma más sencilla de elegir un fondo para tu garabato, es simplemente cambiar el color de fondo a otra cosa. Tocas aquí y puedes elegir el color que quieras ser el nuevo fondo. Una vez que hayas elegido un color, podrías decidir volver a tu capa de color y recolorearlo a otra cosa. Voy a cambiar la mía a blanca tocando doble para obtener el blanco puro, asegurándome de que la capa esté bloqueada alfa y de relleno de capa. Puedo volver a la capa de fondo y cambiar un poco el color para arriba si quiero. Ahora, digamos que quieres agregar un fondo separado de este color para estar justo detrás del garabato, que
puedas hacerlo yendo a la capa de línea usando la herramienta de selección y el modo automático y tocando aquí, estableciendo el umbral de selección en bastante alto, y luego usando invert para seleccionar esta área aquí abajo, estableciendo el umbral de selección para que sea bastante bajo. Ahora, podemos crear una nueva capa arrastrar esa capa hacia abajo por debajo de la capa de color, y rellenarla con cualquier color que podamos cambiar más adelante. Yo sólo quiero asegurarme de que no salimos fuera de las líneas. Por eso jugamos con el umbral para esas herramientas de selección para que no salgamos fuera de las líneas. Ahora que tenemos esta capa rellena, déjame solo mostrarte si escondes estos dos, es solo esta zona rellena de un color diferente. Si quiero, puedo renombrarlo a detrás del garabato, y puedo cambiarlo a cualquier color mediante bloqueo alfa y seleccionando un color diferente, y puedo jugar con diferentes colores hasta que esté contento con el color que elegí. Nuevamente, puedo decidir volver al color de fondo y cambiar eso un poco o cambiar el color de acento. Ahora bien, este color de fondo es un relleno sólido, no
hay textura en él. Si quieres agregarle solo una textura sutil como un ruido, lo que puedes hacer es agregar otra capa, pon esa capa por encima del color de fondo. Si quieres cambiarle el nombre, puedes cambiarle el nombre a algo así como textura de fondo. Usemos la herramienta cuentagotas y seleccionemos este color y cambiemos un poco el color para que sea similar a este color pero no del mismo color. Ahora, usemos un pincel, algo en pinturas en aerosol, tienes el pincel salpicadero, así que solo salpicar es un poco de textura sobre la superficie, y ahora tienes esta textura muy sutil en tu fondo. Puedes jugar con eso yendo a la capa, tocando el botón N justo aquí, y jugando con la opacidad para hacerla más fuerte, o más débil, o más transparente y menos transparente, y también jugando alrededor con estos modos. Si los cambias hacia arriba, cambian la forma en que esta capa interactúa con la capa debajo de ella. También puedes cambiar de oscuro a aligerado y luego elegir un modo diferente, así que tal vez te guste este, pero quieres que sea un poco más débil, puedas jugar con eso. Ahora tienes una textura que afecta el fondo. También puedes arrastrar esa textura para estar por encima de esta capa para que también afecte a esta capa, y debido a que la hemos configurado para que sea de color dodge,
afecta a esta capa de manera diferente a lo que afecta a esta capa. Aquí agrega un poco de azul claro, y aquí agrega un poco de color bronceado claro. Ahora si quieres hacer algo similar pero con una sensación diferente a ella, una textura diferente, juega con diferentes pinceles. Voy a despejar esta capa y tal vez voy a usar el pincel de lix en la categoría de pinturas en aerosol, y eso te dará una textura sutil diferente. Nuevamente puedes jugar con la opacidad y con estos modos para obtener un efecto diferente. Así que juega con los pinceles y crea todas las texturas sutiles para tu garabato. Elige los colores que creas que funcionan mejor e ir y cambiar el color hasta que estés contento con él.
11. Fondo colorido: Hemos creado un fondo para nuestro garabato que es solo un color sólido con algo de textura sobre él, y ahora, experimentemos con la creación de fondos más coloridos. Para ello, empecemos ocultando estas tres capas para que el fondo sea transparente y creando una nueva capa, que será nuestro fondo. Ahora, vayamos a nuestro selector de pinceles y creemos una paleta de colores que vamos a usar para el fondo. Toque en Pallets y Plus para crear un nuevo palé, y vuelva al selector de color del disco. Ahora, voy a crear una paleta que va a usar colores de esta gama desde amarillos hasta rosados. Voy a elegir colores que son bastante vibrantes así de esta zona y también los colores más claros de aquí. Sólo voy a elegir un color y toque aquí para añadirlo a la paleta. También voy a añadir el blanco puro al palet. Ahora, que tenemos una paleta con la que queremos trabajar, solo
elijamos uno de los colores de la paleta y llenamos la capa para que no nos queden píxeles transparentes. Vamos a nuestro selector de pinceles, aerografía, y elijamos el cepillo suave. Ahora bien, si usas un pincel realmente grande y eliges el color de tu paleta, solo
puedes añadir un gradiente como este a tu garabato. Cualquiera que sea el fondo que crees, siempre
puedes volver a encender la textura del fondo. Arrastremos esa textura de fondo por encima del fondo colorido que creamos, y podemos encenderla para agregar un poco más de textura. Ahora, intentemos esto de nuevo, pero con un pincel más pequeño para que tengamos más variación de color en el fondo. Siempre puedes agregar solo un color sutil con un toque ligero o presionar más para obtener una adición de color más sólida y más pronunciada. Otra cosa que puedes hacer, sin importar el fondo que hayas creado, es ir a tus ajustes y seleccionar, licuar, y simplemente empuñar un poco los píxeles. Si haces eso bastante,
puedes conseguir una especie de movimiento en tu fondo. Si lo haces mucho, puedes obtener un efecto de mármol. Ahora bien, si te gusta tu fondo, pero crees que es un poco demasiado fuerte y quieres hacerlo un poco más sutil, lo que puedes hacer es bajar la Opacidad de la capa y añadir un color de fondo que se complementa esta colorida capa. Entonces tal vez un amarillo, tal vez un naranja o un rosa. De esa manera tus antecedentes son un poco más tenues y no tan fuertes como antes. Ahora, probemos un pincel diferente, así que voy a eliminar esta capa y crear una nueva capa y ocultar el fondo. Voy a usar la misma paleta de colores, pero un pincel diferente. Empecemos llenando la capa como lo hicimos antes para que no tengamos píxeles transparentes. Escojamos la categoría de pinturas en aerosol y el cepillo de boquilla grasa. Vamos a aplicar la pintura a la capa igual que lo hicimos antes. Obtienes un efecto un poco diferente con un pincel de pintura en aerosol debido a estas salpicaderas y siempre puedes agregar más textura seleccionando el pincel de lix y tocando en el Lienzo. Al igual que antes, si lo deseas, puedes agregar la textura de fondo encima de eso para agregar un poco más de textura. Ahora, ocultemos estas dos capas e intentemos de nuevo, lo que vamos a hacer ahora es elegir una paleta de colores diferente. Acabo de elegir un montón de blues. Algunos de ellos son más ligeros, algunos de ellos son más oscuros. Yo sólo voy a poner algunos colores en el fondo como lo hicimos antes con el cepillo de aire. Estoy usando el cepillo de aire medio, ahora, que tenemos algunos colores en nuestro Lienzo, voy a ir a la Herramienta Smudge y elegir el pincel viejo bajo la categoría de pintura. Lo que hace esta Herramienta Smudge, es que no agrega más color, pero solo empuja alrededor del color que ya está abajo sobre la capa. El modo en que empuja el color alrededor depende del pincel que elijas. Puedes probar esto y manchar tus colores con diferentes tipos de pinceles para obtener todo tipo de efectos. Como siempre, puedes agregar una textura de fondo en la parte superior, o puedes hacer que la capa sea menos opaca y agregar un color de fondo para cambiar los colores. Puedes crear una tonelada de diferentes fondos para tus garabatos, solo jugando con tus palets de color, con diferentes pinceles para aplicar tu color, con la herramienta de manchas para mover tu color con diferentes tipos de pinceles, ya sea agregando una textura de fondo o no y jugando alrededor con la opacidad de la capa y con el color de fondo para cambiar el color que estás viendo en el fondo y también con la Herramienta Liquefy. Te animo a probar esto por tu cuenta, experimentar con diferentes colores, diferentes pinceles, y ver qué diferentes fondos se te ocurre para tus garabatos.
12. Fondo de imagen: Otra forma de encontrar los fondos realmente geniales para tus garabatos es ir
a un sitio web como Pixabay y buscar textura, y puedes encontrar imágenes que puedes descargar y usar como fondo para tu garabato. Algunos de ellos podrían ser un poco ruidosos. Todavía puedes usarlos y tal vez desdibujarlos. Se puede probar eso, pero algunos de ellos pueden funcionar como está. Por ejemplo, este se ve bastante guay. Puedes descargarlo, puedes usar una resolución más alta si quieres, y guardarlo. Volver a Procreate. Ahora, cuando estés dentro de tu lienzo, ve a acciones, agrega, inserta una foto y elige tu foto. Ahora, puedes pellizcar para colocar eso en tu lienzo. Si sostienes esta flecha aquí y pellizcas, solo
puedes realinear tu lienzo para que puedas ver lo que estás haciendo un poco mejor. Una vez que estés contento con ello, solo tienes que pulsar la flecha otra vez. Lo que eso hizo, es que agregó una nueva capa con la imagen insertada, y que puede servir como un fondo realmente fresco.
13. Capa de guía: Hasta ahora, hemos creado un garabato en la esquina de nuestro lienzo, y nos quedaba mucho espacio vacío para nuestro fondo. En esta lección, quiero mostrarles una forma de garabatear sobre todo el lienzo sin
dejar espacio vacío en el medio para que el fondo se muestre a través. Entonces, empecemos con un lienzo en blanco y cambiemos el nombre de nuestra capa para guiar, y cambiemos a uno de los pinceles de pintura en aerosol. Solo estoy usando el pincel de pintura en aerosol de boquilla mediana. Pulveriza en cualquier lugar del lienzo en el que quieras garabatear. Entonces las áreas azules son donde vamos a garabatear y las áreas blancas son donde vamos a dejar espacio vacío para nuestro fondo. No hay nada preciso en esto. No tienes que tu garabato esté exactamente en las zonas azules, y por eso la pintura en aerosol ayuda, porque es borrosa. Pero es realmente útil como guía para dónde
vas a garabatear y qué áreas vas a dejar fuera para tus antecedentes. Por lo que una vez que tengas tu configuración de capa guía, puedes crear tal y como lo hicimos antes, una nueva capa para nuestras líneas. Cambia al negro puro y cambia al cepillo monolino y empieza a garabatear. Puedes empezar ya sea en la esquina del lienzo, o como lo estoy haciendo aquí en algún lugar del medio sobre las zonas azules, e intentar garabatear dentro de las zonas azules más o menos. Entonces como antes, estoy garabateando en mi cazador de línea y negro usando el pincel de monolina. He configurado otra capa para mi color de acento, pero como la tengo en su propia capa, siempre
puedo cambiarla a otro color más adelante. Estoy usando rellenos y enmascaramiento, y el borrador, estoy cambiando el tamaño de mi pincel y estoy reutilizando los mismos elementos garabatos en algunas áreas del lienzo. Todas las cosas que hicimos en las lecciones hasta ahora, puedes aplicar en tu garabato aquí usando una capa guía. Una vez que hayas terminado de lidiar con líneas y actos y color, puedes ocultar la capa guía y pasar al fondo. He creado una nueva capa y la renombré a under doodle. Para llenarlo, utilizo la herramienta de selección en modo automático y selecciono todas las áreas del fondo. Después invierto la selección y llene la capa con cualquier color para que todas las áreas bajo el garabato o rellenen. Siempre puedes cambiar el color de la capa de debajo de doodle más adelante, o puedes ocultarlo u omitirlo por completo. Depende de ti. Ahora, por la parte divertida y colorida son fondo colorido. He creado otra capa y la renombré a fondo. Elegí una paleta de colores que contiene algunos marones y algunos azules, y estoy usando el cepillo de boquilla grasa de la categoría de pintura en aerosol. Apenas tengo primavera alrededor con mis colores para agregar un poco de interés y textura y color al fondo. Puedes cambiar el color de acento a lo que
prefieras a un color que funcione mejor con tu fondo elegido. Prueba algunas opciones y ve lo que te gusta. Podría ser de color más oscuro o más claro, más saturado o más silenciado. Podrías probar los colores de la paleta que usaste para el fondo. Terminé eligiendo el blanco para el color de acento. Una vez que cambio mi color de acento a blanco, necesitaba ajustar el fondo para elogiar mejor al blanco. Intenté cambiar el color de la capa de debajo de doodle para que funcionara, pero luego decidí que sería más fácil simplemente no tener una capa de debajo de doodle en este caso. Por lo que escondí la capa de debajo de doodle y agregué colores de pintura en aerosol más oscuros a la capa de fondo para agregar más de un contraste con el color de acento blanco. Por último, agregué un poco de lix de color al fondo usando el pincel de pintura en aerosol de lix. Espero que esto te inspire a darle una oportunidad. Crea una capa guía, y solo garabatea a ver a dónde te lleva. Con diferentes elementos de garabatos, diferentes pinceles, y diferentes colores, las posibilidades son infinitas.
14. Inspiración y tu proyecto: Quería mostrarte algunos de mis garabatos con la esperanza de
que te inspire o te dé algunas ideas nuevas. Este es un garabato que aún no he completado. Decidí llenar todo el espacio con él. De alguna manera el color de acento consiguió un trabajo de solo ser un relleno sólido con este diseño borrado en él. Conforme estás garabateando, podrías llegar solo a ideas sobre la marcha, y eso es lo genial de garabatear, que las ideas te lleguen orgánicamente mientras estás trabajando. También puedes ver que ya tengo un fondo para este garabato, pesar de que no estoy terminado con el trabajo de línea y los colores. El motivo de eso es que mientras estaba garabateando, realmente no estaba seguro de qué tipo de fondo podría
funcionar incluso con este nivel de ruidosidad de un garabato, así que utilicé el cepillo de aire suave y una paleta que contenía algunos morados y naranjas. Creo que terminó funcionando bastante bien. Incluso aligeré el fondo y
lo hice más transparente y agregué blanco para que no fuera tan oscuro. Siempre puedes agregar el fondo siempre que quieras. No tienes que esperar hasta el final. Incluso puedes agregar un fondo al principio. Este es un garabato donde creo que detrás del fondo del doodle funciona muy bien. Sin ella, se ve así. El fondo está usando un cepillo de aire y también usando una textura en la parte superior. En este garabato, el único color de acento es justo aquí y aquí. Esto también me llevó bastante tiempo encontrar los antecedentes con los que estaba contento. Terminé yendo con una pintura en aerosol que tenía colores muy similares en ella, y también eran similares al color de acento. Esto también me llevó algunos intentos. No estaba contento con los antecedentes que probé para este garabato antes. Estoy realmente feliz de no rendirme y seguí
buscando un fondo diferente hasta que me alegré con él. No te desanimes si al principio no te gustan los colores que tienes. Simplemente borrarlos, prueba algo más y terminarás encontrando algo que te guste que ni siquiera sabías que ibas a encontrar. Este garabato se hizo usando una guía. Se puede ver que gracias a la guía, me
inspiró a crear todas estas formas que salen al espacio vacío. Eso no habría pasado si no usara una guía. Cuando garabateo sin guía, normalmente no
creo estas formas. Este tiene un fondo licuado, así que uso el cepillo de aire solo para rociar en el fondo, y luego licué el fondo para que siga al garabato. Creo que funcionó muy bien en este caso. Este también es un garabato hecho usando una guía. Este es un experimento que hice de garabatear sobre una imagen. Esta era la imagen y yo sólo garabateaba como si en la canasta. Ahora bien, no creo que sea fácil encontrar imágenes donde esto funcione por la curvatura de los objetos, pero a veces funciona y puede ser bastante cool y divertido. Aquí hay otro experimento realmente tonto que hice con una foto de mi gato. Acabo de garabatear en la frontera así y añadí la imagen igual que hicimos al agregar un fondo de imagen. Después agregué algunas pinturas en aerosol solo para tener el show de doodle porque la imagen era demasiado oscura. Es solo una forma tonta y una forma divertida de garabatear. Aquí hay otro ejemplo de una frontera donde usé el fondo bajo garabato, por lo que es mucho más limpio en comparación con la pintura en aerosol que pasa por encima de la frontera. Aquí tengo ese mismo garabato con sólo un texto en el centro. Yo sólo quería ver cómo se vería, y creo que terminó lindo. Esos eran algunos de mis garabatos. Ahora, es tu turno. Tu proyecto para esta clase es aplicar lo que has aprendido y crear un doodle y procrear. Puedes exportar una imagen de tu lienzo tocando en Acciones, Compartir, JPEG. También puedes hacer esto desde la galería deslizando hacia izquierda en la obra de arte y tocando en Compartir. Sube una imagen de tu garabato terminado a tu proyecto abajo. Espero ver sus creaciones y leer sus comentarios. Si estás buscando más recursos garabatos, ideas
e inspiración, eres bienvenido a echar un vistazo a mis otras clases de arte de doodle aquí en Skillshare. Gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado, y feliz garabateando.
Keren Duchan, Doodler, Teacher
