Garabatea tu mundo: cómo dibujar y pintar con técnicas simples

1. Introducción: El ajetreo y el bullicio de la vida moderna. Crear arte puede perderse, olvidarse o ponerlo al final de nuestra lista de prioridades simplemente porque no tenemos suficiente tiempo o espacio para crear realmente para tomar nuestra foto de referencia y producir algo realmente encantador en nuestra página o en nuestro libro de bocetos Bueno, eso es hasta hoy. En esta clase, te voy a mostrar que podemos evolucionar sin esfuerzo el garabato en el boceto de garabatos, donde tomamos escenas ya sea de nuestra imaginación o de nuestro alrededor, a partir de fotos de referencia de nuestras vacaciones evolucionar sin esfuerzo el garabato en el boceto de garabatos, donde tomamos escenas ya sea de nuestra imaginación o de nuestro alrededor, a partir de fotos de referencia de nuestras vacaciones . Creamos pequeños y hermosos bocetos de garabatos a partir de escenas urbanas, de escenas rurales de cualquier cosa que te rodea, agregando bolígrafo, agregando acuarela, Centrándonos en mejorar la simplicidad pero aún contando toda la historia Mi nombre es Toby, conocido como Toby Sketch Loose, y mi arte se centra en la simplicidad, se centra Y por eso me encanta este estilo de bosquejo que estamos viendo hoy en día Al hacer esto, podemos traer nuestro mundo a nuestro libro de bocetos. Podemos llenar una página con garabatos mágicos, pero solo hay que dejar de lado un par de minutos para lograr cada uno Podemos ilustrar unas vacaciones, volver a crear un diario de viajes sin tener que expandir nuestra energía y exagerar y sobreestresarnos por lo que estamos A través de esta clase, vamos a mirar ideas simples, desglosar conceptos clave de tinta, de textura, de acuarela. Al final, estoy seguro de que estarás seguro de llenar tu cuaderno de bocetos, crear hermosos bocetos, enfocarte en esa simplicidad, pero capturando el mundo 2. Sección uno: antecedentes: Esta clase se divide en tres secciones. Esta es la primera sección, la introducción y esas habilidades clave que veremos, suministros, el proyecto y las ideas básicas que cubrimos en esta clase. 3. Materiales: Lo primero que vamos a hacer es echar un vistazo a los suministros que podríamos usar. Ahora para mí, estoy usando pluma y acuarela, pero igualmente podrías usar lápiz y marcador, o lápiz y lápiz de colores. La idea es solo tener algo con lo que hacer líneas y algo para agregar esos pequeños toques de color que dan vida a esas líneas. Aquí está todo lo que pueda necesitar para esta lección y más. Entonces lo primero que necesitarás es un poco de bolígrafo. Voy a estar usando frente y bolígrafos. Y en mis bolígrafos frontales tengo tinta impermeable. Eso es importante porque con mis plumas estilográficas estoy agregando acuarelas. Se puede ver la tinta exacta y todas las acuarelas que estoy usando listadas en el proyecto de clase y recursos. Bueno, también te diré otros suministros que estoy usando. Si no tienes una pluma estilográfica, tinta impermeable, podrías usar un bolígrafo, un delineador fino, o tengo otras cosas como esta, una pluma de comida y rojo. También podrías usar lápiz. No hay nada malo en usar lápices y cosas así cuando se trata de color. He mencionado que estoy usando acuarelas, pero podrías usar lápiz, lápiz de acuarela Tengo ejemplos en mi pequeño cuaderno de bocetos de cosas que he hecho usando rotuladores. Así que puedes hacer estas mismas ideas, crear garabatos realmente divertidos de todo tipo de cosas diferentes con solo usar una pequeña cantidad de rotuladores en su lugar Eso nos lleva al papel que tal vez quieras usar. Aquí. Estoy usando papel de acuarela. Si no estás usando acuarelas, y por supuesto podrías usar papel diferente Resulta que hoy estoy haciendo esto en un par de hojas de cuatro. Es un poco más grande que cuatro o un poco más grande que el papel tamaño carta. Pero nuevamente, un cuaderno de bocetos sería una gran idea. Te he mostrado este libro de bocetos ya donde tengo muchos de este tipo de garabatos en Y tengo otro que he estado haciendo recientemente donde estoy haciendo todos los garabatos rascosos, algunos garabatos de línea continua, algunos garabatos navideños, todo tipo Todos tomando las mismas ideas de esta clase. Perder opciones para que las cosas usen no se aten exactamente a lo que estoy usando. Los principios de simplicidad es todo lo que buscamos hoy. 4. Conceptos de trabajo con pluma: Ahora vamos a considerar cómo crear esas formas con nuestro bolígrafo. Y también vamos a pensar cuál es el objetivo cuando estamos haciendo esas formas. El objetivo es encontrar la forma más simple posible que pueda explicar nuestra escena. No todos los pequeños detalles, no todas las formas extrañas y maravillosas. En cambio, la forma más simple posible que aún explica nuestra escena. Nuestro objetivo es poder crear pequeños bocetos duales como este Podemos ver una variedad de escenas desde un pueblo, quizás hasta más de una ciudad, escena totalmente rural na granero en quizás un bosque sueco. Hay formas sencillas en las que podemos acercarnos a estas cosas para poder dibujar esta muy amplia variedad de escenas. Se trata de mantener las cosas simples, de mantener las cosas fáciles. Para hacer eso lo que tenemos que hacer es dejar de enfocarnos en los detalles. Te voy a dar un ejemplo. Tal vez tenemos un pub encantador frente a nosotros que los pubs tienen todo tipo de ladrillos ornamentados Quizás empezamos por dibujar Pub, pero luego entramos y empezamos a tratar de dibujar cada ladrillo así entonces seguimos adelante y empezamos a encontrar las ventanas. Obtenemos las ventanas y luego vemos el marco de la ventana. Entonces dentro de las ventanas, quizás estén todos estos pequeños cristales, y no lleva mucho tiempo. Bueno, en primer lugar, esta imagen en realidad va a tardar mucho tiempo antes de que se acueste en complejidad. Pero también, tal vez perdamos esa sensación de garabato sin esfuerzo en lugar de poder simplemente hacer garabatos rápidamente escenas a garabatos rápidamente escenas Porque nos estamos enfocando en todo tipo de detalles. Debido a que nos estamos atascando demasiado, podría empezar a salir un poco mal. Aunque esta no es la forma equivocada de hacer algo, no es lo que vamos a intentar lograr hoy. En cambio, vamos por esta simplicidad sin esfuerzo, lo que significa que podemos hacer una página, un cuaderno de bocetos lleno de cosas, y luego quizás desarrollar algunas de esas escenas en bocetos más completos En lugar de enfocarnos en toda esta complejidad, en lugar de construirla a lo largo de mucho tiempo, lo que voy a sugerir es que tomemos nuestro pub y nos vamos, bien. ¿Cuál es la forma clave? ¿Qué define a nuestro pequeño? Es un rectángulo. Genial, tenemos nuestro rectángulo, entonces son algunas ventanas y simplemente podemos evitar hacerlas demasiado complicadas con solo hacerlas todas bonitas y simples rectángulos En la parte inferior, tiene una puerta. Esta puerta sí tiene un gran arco. Tal vez vamos a estallar en la puerta como dos formas en lugar de una sola. Pero todo se mantiene agradable y sencillo. Las ventanas son casi las mismas. Delante, a lo mejor tenemos muchos bancos. Y aquí podríamos haber intentado dibujar cada parte de la banqueta. Podríamos haber intentado poner el banquillo en perspectiva. Podríamos haber intentado poner a la gente en el banquillo. Ahora bien, no hay nada de malo en hacer eso, pero hoy estamos tratando de facilitarle las cosas. En lugar de poner el banquillo en perspectiva, donde tenemos que arreglar todo, lo haremos sencillo. El banco en realidad el banco puede ser uno de esos bancos de picnic y solo obtienes la línea del mismo, obtienes la pequeña cruz, y luego obtienes los asientos Ahora tenemos un banco de picnic, y es un banco de picnic bastante irrefutable Es justo como se ve un clásico banco de picnic desde un lado. Todavía podemos agregar a nuestra gente o simplemente podemos mantenerlos agradables y simples, de forma incompleta. Eso es sólo un círculo y medio óvalo. Todo lo que estamos haciendo, todo lo que estamos tratando lograr es a medida que nos movemos por nuestra escena, estamos tratando de identificar el mínimo esfuerzo que necesitamos poner para crear un pequeño tema efectivo, no detalle. Esto no es tan necesariamente fácil a veces como parece. En realidad, no es una forma menor de arte. Se necesita una cantidad horrible de confianza, una cantidad horrible de concentración a veces. Pero cuando tienes esa confianza, cuando tienes esa concentración, repente te encontrarás capaz de esbozar cualquier cosa. Podrás destilarlo en sus partes constituyentes y luego simplemente esbozar cualquier cosa que sea los principios de lo que estamos tratando de lograr con nuestro trabajo de pluma hoy 5. Conceptos de color: Así que ojalá ahora te sientas seguro con tus formas, ya sea que estés usando bolígrafo como yo o lápiz o algo completamente diferente. Ahora vamos a echar un vistazo al color. Ahora, voy a estar mostrándote cómo y por qué aplicar el color en dos capas. Ahora creo que dos capas es importante. Sea cual sea el medio que estés usando, lápiz, acuarela como yo, marcadores. Tener estas dos capas de color realmente agrega una dimensión extra a tus bocetos muy simples pero animados Ahora, junto a formas simples, también queremos identificar los colores que queremos agregar. Los colores que van a hacer que nos parezcan justo eso, un poco más interesantes. Los colores van a venir en dos fases sencillas. De nuevo, te voy a animar a que vuelvas a ser realmente sencillo, este pub, que podríamos tener muchos ladrillos de diferentes colores. Podría tener muchos colores diferentes. A lo mejor tiene algo de moho, a lo mejor tiene algo creciendo en él. Pero vamos a mantener las cosas muy simples. Voy a decir, ¿cuál es el color principal de nuestro pub? Bueno, el color principal quizás sea un ladrillo de arenisca dorada okaryange O tal vez es naranja porque tiene luz solar que se agrupa de ella. Estoy en este caso esto es amarillo Marte, que es de color muy similar al ocre amarillo Simplemente aplicándolo, ya ves lo fino que lo estoy aplicando para ver como es un lavado tan transparente, no quiero aplicarlo como un lavado totalmente plano Entonces no va a ser un lavado totalmente aburrido, monótono. Pero tiene que ser agradable y ligero que mantenga esa sensación de doodly sin esfuerzo No hace falta que sea perfecto. No hace falta que esté súper ordenada. Pero lo suficientemente ordenado como para que se sienta completo y con un propósito puede usar ese mismo color también en esta casa lejana Entonces podemos subir, ¿qué podemos identificar como la parte clave del techo? Pero es un azul profundo, ¿no? Entonces voy a tomar un poco de azul ultramarino y luego mezclarlo con un marrón En este caso, tengo un poco de ámbar quemado en mi paleta que simplemente neutralizará ese azul y lo hará un poco más gris y un poco más profundo Entonces solo podemos usar eso otra vez, solo colorearlo suavemente. Podemos usar ese mismo color para mantener las cosas simples. Usando ese mismo color solo para obtener un poco de tono en esas ventanas, sugiere que los reflejos oscuros sean iguales en este fondo, solo para mantener las cosas agradables y consistentes. Ese es el paso uno hecho. El paso uno de nuestros colores es un lavado ligero y suave. Se puede ver que aquí, se puede ver estos colores claros que vienen a través. Eso es todo lo que necesitas hacer entonces solo esperamos uno o dos minutos para que esto se seque. Cuando está seco, como es ahora podemos volver y podemos hacer un par de cosas diferentes. En primer lugar, si queremos, podemos encontrar esos bits interesantes más detallados. Quizás dijimos que había algunos ladrillos azules en el costado. A lo mejor ahora solo sugerimos esos ladrillos azules haciendo una capa más oscura en la parte superior. Entonces tengo un, solo un poco de mi azul ultramarino viniendo a través Estos son esos detalles azules. A lo mejor usamos ese mismo azul en este arco alrededor de la puerta principal también. opción uno es que podemos comenzar a agregar esos detalles con un poco de color más oscuro. La otra cosa es encontrar algunas sombras. Podemos hacer sombras de dos maneras. Las sombras pueden ser con un color de sombra o podemos realzar el tono o el valor de este color haciendo otra capa. Haremos ambas cosas a medida que avancemos con esta clase. Pero sólo para demostrar que podemos simplemente agregando otra capa del mismo color, podemos obtener una sombra. Ese es uno que vamos a hacer a primera vista. Si acabamos de bajar, agregamos una capa más oscura, más gruesa encima de esto es mi amarillo Marte. Ojalá estés de acuerdo en que nos estamos dando la idea. Ahora que tenemos un gradiente de sombra bajando por nuestro pub, podemos usar eso debajo de aquí también para conseguir esa sombra que viene debajo de los aleros, por ejemplo, en la parte superior, podemos usar nuestra misma mezcla ultramarina con un poco de nuestra umber quemada y simplemente crear Lo que no queremos hacer es perder esa hermosa luz que viene a través. Solo queremos una pequeña sugerencia de sombra, un poquito para hacer este pequeño garabato un poquito más interesante, tal vez también En este boceto, lo que queremos hacer es que tenemos ese fondo, poco forma de arbusto aquí. A lo mejor solo queremos un toque de verde ahí dentro para que sea un poco más interesante. Sólo voy a entrar y mover esa pintura, esa sensación de luz y oscuridad, ahí vamos. Eso que podríamos llamar es nuestro garabato hecho. Lo que voy a hacer, simplemente levantar un poquito de esta pintura para traer a nuestra gente de nuevo a la escena para que ahora puedas verla desde esa pintura. Siempre hay pequeños toques que puedes hacer. Si quisiéramos, podríamos hacer poca sombra delante aquí. Este es el punto también. Si quisieras eso, podrías ir ¿qué vida sería más interesante en nuestra escena aquí? Si hubiera un poco de cielo, solo encontraré un bonito azul y haré solo un muy gentil, nada más que un toque suave para sugerir un poco de cielo. En nuestra escena garabateada, ahora tenemos todos los principios que necesitamos para comenzar a analizar, pasando por diferentes tipos de Así que vamos a pasar las siguientes lecciones mirando algunas ideas para formas en diferentes escenas urbanas clásicas, escenas rurales clásicas, antes por supuesto echando un vistazo a algunas referencias donde podamos poner en práctica nuestra teoría. 6. Tu proyecto: medida que pasemos por esta clase, estaremos haciendo un montón de garabatos juntos, probando todo tipo de ideas de bolígrafo diferentes, ideas diferentes colores, mirando escenas urbanas, escenas rurales y todo lo demás Tu proyecto realmente viene en dos partes y puedes enviar una ambas. No importa. La idea es solo conseguir que te unas a ti. La primera parte será sumarse a estos conceptos. Creando todas las escenas a partir de nuestra imaginación, dividiendo nuestras escenas en formas, dividiendo nuestras escenas en un par de capas de color. Al hacer esto, vamos a llenar una página con todo tipo de escenas en miniatura diferentes. La segunda parte del proyecto es tomar algunas fotos. Ahora para ti, tengo algunas fotos de referencia las cuales puedes descargar. Y voy a estar revisando cada una de esas fotos de referencia. Divirtiéndome un poco creando mi versión de boceto de garabatos de esa escena Podrías enviarlos de nuevo. Podrías presentar 12 o tres de ellos. Sólo tardan unos minutos. Esa es la belleza de esto. O también me encantaría verte elegir tus propias escenas, algo de tu vida reciente, tus vacaciones, tu casa, y crear tu mundo de bocetos de garabatos a tu alrededor cuando hayas hecho tus escenas Cuando has hecho tus bocetos, tus garabatos llenaron tu página No olvides enviar tu proyecto. Puedes hacerlo haciendo clic en la pestaña Clases y Recursos y luego yendo a Crear Proyecto. Simplemente subiendo ya sea tu foto favorita o varias fotos diferentes para mostrar el rango de lo que has logrado hoy 7. Sección dos: la práctica hace a la perfección: Ahora estamos en la intersección dos. Tienes un entendimiento básico, espero, de lo que estamos tratando de lograr en esta clase. Probablemente hayas elegido tus suministros, las cosas que podrías probar y usar y con las que experimentas. Ahora vamos a descomponer estos conceptos en una serie de pasos. Mirando formas simples, líneas audaces, diferentes formas de crear textura y agregar color. 8. Formas urbanas: Es hora de descomponer nuestras escenas y lo primero que vamos a ver son las formas urbanas. Y nos vamos a centrar en un par de cosas que son trampas comunes Cosas que simplifican demasiado y simplemente no lo hacen sentir real. Y luego vamos a ver las grandes cosas que puedes hacer, Algunas ideas mías sobre las formas urbanas. Entonces vamos a empezar por mirar solo algunas formas urbanas. Este es el punto de partida definitivo para nuestra exploración de garabatos en nuestra escena, garabateando nuestra Las formas urbanas son fáciles en cierto sentido porque como niños sabemos hacerlas. Me imagino que todos en algún momento hemos dibujado una casa como esta. Es un triángulo y un cuadrado. En realidad, eso es lo brillante del arte infantil. Pueden ver la simplicidad, pueden ver las características clave. Dibujarán un círculo con algunos brazos y piernas, y esa es una persona. Y eso lo perdemos. Como adultos, perdemos la capacidad solo de ver algo por su sencillez y hacerlo reconocible sin vestirnos. La clave es entonces mantener todo sencillo, aunque esta casa tenga cuatro ventanas diferentes. Para que sea un garabato sencillo y agradable, ¿por qué no los hacemos todos iguales Solo estamos tratando de representar una escena aquí, solo estamos garabateando una casa debajo Una cosa clave a tener en cuenta es que en cuanto trazo una línea plana en la parte inferior de mi forma, pierde ese sentido de realismo. Pierde ese sentido que esta casa en realidad está de pie sobre algo. En cambio, lo que sugeriría que hagamos es que hagamos nuestra misma casa. Y si solo repetimos nuestras formas, conseguimos nuestro bonito fondo de la casa, entonces le damos algo de textura a nuestro suelo. Lo que hay frente a esta casa, tal vez frente a esta casa, es un poco de césped con un pequeño camino. Entonces ahí está nuestro camino, ahí está el césped. Ahora bien, esta casa ya no se siente como un garabato infantil Se siente como un poco de arte encantador y simple. Ahora, ya sé lo que estás diciendo. Sí, es muy sencillo. Y lo es, y eso es lo que tiene de brillante. Pero podemos construir eso. Se ve muy simple porque es sólo una de ellas. Qué pasa si hacemos cosas similares, pero tenemos varias, las vinculamos. Así que vamos a dibujar una casa rectangular más larga. Mantén igual esta idea de ventanas. Recuerda que en este momento nos estamos enfocando solo en las formas, no en las texturas, en las sombras, en nada más. Sólo nos volvemos a centrar en las formas. A lo mejor esta vez ponemos un pavimento al frente. Haremos, haremos una pequeña línea de pavimento, y luego simplemente hacemos una línea ligeramente tambaleante para sugerir esa pista ligeramente decrépita, que a menudo viene frente a edificios, nunca está perfectamente ordenada Por eso esto no funciona del todo. Entonces lo continuamos, quizás agregemos otra casa, la misma. Ahí vamos. Entonces cambiamos algo arriba. Quizás ahora hay un hueco y tenemos un arbolito. Quizás la casa de al lado tiene una cochera que es más una plaza, que luego llega a una forma diferente de casa. Nuevamente, manteniendo las cosas muy simples y tendremos esta idea de que toda esta escena simplemente tiene sentido. A lo mejor esta casa ahora tiene una barda. Lo que estamos haciendo, estamos identificando las formas clave. Rectángulo. Estamos apenas un par de líneas bajando porque está dividida, no es así, en esas cosas simples. Ahí vamos. De repente, al identificar formas realmente simples, hemos construido una callecita bastante divertida. Estas ideas simples pueden entonces ampliarse para esas estructuras más complicadas. Quizás tomemos algo más alto. Entonces tomemos una iglesia. Bueno, en lugar de enfocarse y preocuparse por todas las crenelaciones en la parte superior, una iglesia podría ser simplemente una gran torre, y luego debajo tiene esta forma que se solapa con ella , y esa es la y esa es Bajamos, ahí vamos, y he cometido el error de hacer mi línea un poco recta, pero está bien. De hecho podemos venir y agregar pequeñas sugerencias de plantas ahí dentro, y eso deshace esa excesiva rigurosidad Entonces solo agrega en nuestra puerta, por ejemplo. Ahora tenemos formas ligeramente diferentes. Probablemente subiendo aquí, tal vez haya un círculo para un reloj a mitad de camino. Pequeñas ventanitas, ahora tenemos grandes ventanas archy en la propia pared de la iglesia. Ahí vamos, otra escena sencilla hecha. Incluso podemos hacer estallar una pequeña bandera encima de la pequeña bandera, podemos las formas diminutas. Ahora por un poco de crenelation, estamos construyendo el detalle a pesar de mantenerlo simple Otro que es un poco más desafiante que esto sería tomar una calle, que es en perspectiva que puede llegar a ser confusa. Porque tenemos formas que ya no son cuadradas, ya no solo están frente a nosotros. Pero si solo miramos lo que está pasando una sábana con la forma, lo que encontraremos es que es solo un rectángulo con los bordes torpedos Vamos a ser capaces de identificar eso. Podemos dibujar nuestra calle. De pronto tenemos toda una calle. Entonces fuimos la línea plana. Normalmente la línea plana está justo en la parte superior de las puertas. Eso es lo que llamamos la línea del horizonte. La línea del horizonte también será, si se trata de una escena plana, la línea del horizonte será sobre dónde están las cabezas de todos. Entonces, si quisiéramos empezar a agregar personas, ahí es donde agregaríamos a nuestra gente. No importa dónde se encuentren, ahí es donde entraría nuestra gente. Entonces nuevamente, solo para identificar esas formas simples que remontan a esas pequeñas ventanas simples que van a la distancia, tenemos esta calle en perspectiva, podemos agregar detalles para crear más formas. Al frente de, presumiblemente se trata de tiendas. La forma en que hemos dibujado un frente de tienda si lo queremos, podría haber un techo aquí arriba, podría haber pequeñas formas de chimenea, podría haber pequeños triángulos para obtener estos techos que se apilan Mientras tanto, solo estamos identificando dentro de nuestra escena urbana formas claras, incluso el pavimento que podemos pensar como una forma, solo un rectángulo que se remonta. Podríamos tener otro lado de nuestra calle. Podría estar en la misma perspectiva o podría ser una perspectiva aún más nítida o menos aguda Hagamos que este sea un poco más agudo. Nuestro rectángulo solo será caminado un poco más, pero todavía tendremos esta línea plana atravesando, ahí es donde están los escaparates, ahí es donde están las cabezas de la gente. Entonces en lugar de tener las formas aquí espaciadas, simplemente estarán bastante juntas. Porque estamos viendo más de un ángulo a lo largo de esto. No necesitamos preocuparnos por dibujar en las líneas estructurales. No necesitamos preocuparnos por dónde está nuestro punto de fuga. Podemos simplemente ir a la derecha. ¿Cómo hacemos esto sencillo? ¿Cómo encontramos la forma? Si tuviéramos algo en la parte de atrás que estaba frente a nosotros, entonces eso volvería a ser una forma realmente simple otra vez, tal vez con una chimenea en la parte superior, tal vez con estas pequeñas ventanas. Ahora hemos garabateado la encantadora pequeña estafa. Podríamos agregar en todo tipo. Podríamos añadir en el fragmento en Londres. ¿Qué es eso? Un gran triángulo, ¿no? De ahí que se le llame el fragmento de debajo. Realmente no se puede ver mucho porque normalmente tiene montones de otros edificios frente a él. Para que podamos encontrar esas otras formas, ponerlas. Entonces en el fragmento, realmente no vemos ventanas, solo podemos agregar un poco de textura, que es algo a lo que estamos llegando muy pronto Con solo encontrar formas clave, podemos pasar de ser realmente simples, menos simples porque hay más de ellas. Menos simple porque las formas son diferentes. Y encontrar una perspectiva que normalmente nos asusta pero no necesita 9. Formas rurales: Ahora que hemos hecho nuestras formas urbanas, claro, echemos un vistazo a las formas rurales. Vamos a estar viendo cosas como árboles, montañas y animales de granja. Y solo unas cuantas ideas nuevamente sobre cómo podría acercarme a este tipo de escenas. Con eso podemos pasar a formas rurales. Las formas rurales son más fáciles, a veces más duras. Simplemente depende realmente de ti mismo y de lo fácil que te resulte ver formas de manera más abstracta. Un gran lugar para comenzar con formas rurales es, por supuesto, cosas como árboles. Cuando vemos un árbol a menudo, o pensamos que vemos 1 millón de hojas, pero realmente el árbol tiene forma. La forma del árbol podría ser solo un círculo, círculo simple con una simple ramita en la parte inferior Ahora mira, tenemos nuestro árbol garabateado. Solo puedo recordar, agrega un poco de textura al fondo para que no consigamos este garabato plano infantil Nos hacemos adultos como garabatos algo, que es un poco más culta Si tenemos un montón de árboles, podríamos tener la tentación de empezar a separarlos. Pero, ¿qué podemos ver a menudo? ¿Cómo hacemos que esta cosa simple sea más complicada sin que sea un reto? Bueno, lo que en realidad vemos a menudo es solo una silueta de todos estos árboles juntos. Y puede haber altibajos. Puede haber pedacitos por donde van dando vueltas. Pero realmente solo estamos viendo todas estas formas. Lo que estás tratando de hacer, en lugar de identificar bajos y bajos y bajos de formas, identificando la forma grande. Esta gran forma es un óvalo o un rectángulo con algunas ondulaciones Tan simple como eso, puede sonar tonto, pero una vez que empieces a decidir vas a identificar el mundo con estas formas simples, pronto se vuelve mucho más fácil, mucho más identificable se ve así. Haz estallar esas ramitas debajo de pequeñas ramitas y podemos traer un pequeño campo Quizás los setos podrían estar debajo, podría haber pequeñas plantas, pasto grande Y tenemos algo un poco más interesante. Hay muchas formas de árboles, ¿no? El mundo es tu ostra. Se te ocurren estos árboles de hoja perenne tipo Lelande, pinos, son solo Nuevamente, si están todos apilados juntos, solo vas a conseguir este efecto donde tienes un rectángulo con los de triángulos asomando por la parte superior Eso es lo que podrías ver en un bosque realmente denso. No necesitas más que eso. No creo que al menos necesites más que eso para crear un garabato bastante efectivo de un bosque Por supuesto, puedes seguir adelante y empezar a romper los árboles un poco si quieres, pero la clave va a ser estresarte por hacer las cosas Entonces, ¿qué otras formas rurales tenemos? Bueno, cosas obvias en las que pensar son cosas como colinas y montañas. Nosotros las hacemos, solo encontramos el bosquejo grande. Y a menudo habrá un triángulo solo con un borde ligeramente suave. Entonces a menudo serán un par de triángulos apilados juntos. Nuevamente, no necesitamos separar esos triángulos. Encontramos la forma general de lo que está pasando. A lo mejor hay un lago al frente otra vez. ¿Cuál es esa forma? Los lagos van a tener una forma muy naturalista, ¿no? Pero estoy seguro de que vas a poder identificarlo. A lo mejor es básicamente un círculo en perspectiva y de repente puedes meter ese lago. A lo mejor el lago tiene algunos árboles a su alrededor y ahora ya sabes cómo rodearlo también. De pronto consiguió la capacidad de comenzar a armar estas escenas rurales. Y ya verás que lo que estamos haciendo es que lo estamos aplanando. Lo estamos haciendo un garabato No estamos tratando de sugerir una gran cantidad de profundidad a una escena que puede llegar después con colores y eclosionando cosas que vamos a cubrir más tarde, pero no tiene que hacerlo Podemos simplemente crear estos bocetos realmente simples que solo nos dan una ruptura consciente dentro, bien fuera de la Ahora, muchas escenas rurales no estarán completas sin quizás un campo lleno de ganado vacuno u ovino. Hay un par de cosas más en las que podemos pensar cuando pensamos en un campo a menudo, tal vez no reconozcamos que en realidad los campos son solo otras formas aquí. Nuestro campo podría tener, por ejemplo, un muro. El muro solo será, voy a dibujar muro de piedra seca. Lo que encontramos particularmente en el norte de Inglaterra y bien en todo el Reino Unido, realmente. ¿Qué es un muro? Es sólo un rectángulo, ¿no? Pero debajo solo estamos recordando que no estamos dibujando una línea plana, estamos dibujando la textura de lo que hay frente al campo, la hierba. Eso es todo lo que tenemos que hacer para garabatear nuestra pared. Entonces el campo se va a formar básicamente como un rectángulo, ¿no es así? Así podemos traer esa textura alrededor y si queremos traer la pared redonda. El muro otra vez va a tener un poco de perspectiva. Va a crecer hacia nosotros. Solo identificamos eso diciendo ¿cuál es la forma real que estamos tratando de crear? La forma probablemente va a ser un rectángulo que viene hacia nosotros. No tenemos que rematar la forma que hacen, solo podemos hacer un poquito. Esto es un garabato Sólo estamos tratando de hacernos la idea de que este campo se abra frente a nosotros. Podría haber setos. Así que podemos simplemente dibujar nuestras ideas de cobertura de nuevo también. Estas formas que se superponen y se unen tal vez en la distancia, o incluso un solo árbol simplemente ondeando en el viento allá atrás Y luego podemos comenzar a agregar nuestro pequeño ganado encantador o nuestras ovejas. Nuevamente, sólo tenemos que simplificar. ¿Qué es una oveja? Es una nube, ¿no? Tengo una gran nube. Nosotros somos la cabeza. Si quieres, puedes agregar pequeños cuernos solo para mostrar. Es un animal que da una idea de que es una oveja. Piernas pequeñas rechonchas. Y ahí tienes, esa es tu oveja. Puedes mover esas formas alrededor. Ahora nuestra ovejita puede estar enfrentando de esa manera. Tienes uno mirando hacia nosotros, uno mirando hacia el otro lado. Digamos una vaca, ese es otro buen ejemplo. Una vaca de perfil, esta vez vamos a conseguir a la vaca encarada de esa manera a las vacas por ahí. Es un rectángulo, ¿no? Es sólo un rectángulo grande. Sus cabezas también obtuvieron una forma bastante clásica, que es básicamente otro rectángulo. Nuevamente, podemos dársela a los cuernos dar toque en un ojo si queremos se pusieron patas bastante divertidas, regordetas Si quisiéramos apuntar la vaca hacia nosotros, obtuvimos ese mismo rectángulo. Ahora podemos hacer más de los cuernos, y luego tenemos ese mismo rectángulo viniendo hacia nosotros. Tenemos dos vacas, tenemos dos ovejas. Y te puedes imaginar hacer lo mismo con caballos, con perros, con todo tipo. Entonces ahí vamos, formas realmente sencillas de retratar cosas comunes, que podrías encontrar en escenas rurales Y vamos a hacer mucho más de esos a la hora de pensar en nuestro bosquejo de referencia 10. Atrevido y fino: Habiendo hecho las formas básicas, quiero profundizar más en técnicas más avanzadas Siguen siendo simples, pero solo agrega esa vida y esa forma. En este caso, vamos a estar viendo líneas en negrita y cómo eso puede agregar un elemento extra a tus bocetos Ahora lo siguiente a lo que hay que pasar es la idea de usar líneas en negrita y líneas finas. Todos estos pueden parecer un poco aburridos, y eso está bien. Eso es porque todos son bastante uniformes. Si empezamos a tomar estas cosas un poco aburridas y definimos un poco de la sombra con líneas atrevidas, podríamos encontrar que son mucho más interesantes. Sólo para dar un ejemplo sencillo, si venimos aquí y dibujamos un círculo, simplemente nos parece un círculo. Pero si dibujamos un borde audaz que viene de vuelta, ya estamos empezando a tener la idea de que este círculo tiene un poco más de forma. Está sugiriendo una sombra. Si entonces tuviéramos un círculo en la distancia y lo hicimos aún más fino, podemos decir que está en la distancia Pero si tuviéramos uno al frente y lo hacemos agradable y atrevido, podemos decir que éste, porque es audaz, está al frente. Al tener líneas variadas. Estamos contando algunas cosas. ¿Te estamos diciendo dónde está? Te estamos diciendo lo pesado que es. A lo mejor este parece más pesado porque es más audaz. También te estamos contando algo sobre la forma. Podemos dejar de jugar con estas ideas Ahora bien, si empezamos, quizás lo que queremos hacer es simplemente mostrar que hay luz que viene directamente por encima de estas, hacemos solo una bonita línea audaz y todo lo que estoy haciendo, presionando un poco más fuerte debajo de cada uno de los techos. Brillante, agradable y fácil. Quizás también quieras dividir las casas, nosotros solo hacemos estas líneas un poco más audaces, se vuelven un poco más importantes Lo que no queremos hacer es hacerlos demasiado rígidos, así que no queremos presionar demasiado fuerte y hacerlo realmente recto Queremos mantener esa idea de la línea fina y simplemente elevarla un poco. Luego podemos pasar de líneas en negrita a áreas audaces de bloqueo de contraste en áreas. De pronto obtienes algo interesante solo por tener un poco de contraste extra que funciona muy bien en Windows. Si solo bloqueamos en estas ventanas, pronto nuestro pequeño garabato solo está adquiriendo un poco más de ambiente Ahora estamos trabajando en contraste, Audacia de línea contraste a tener blanco y negro Eso ojalá comience a elevar ciertos aspectos de nuestra escena Podemos llevar esta cochera frente ese árbol con solo hacer que la línea sea agradable y atrevida. Podemos hacer que estas casas sean más interesantes con solo tener pequeños toques de contraste a lo largo de ellas. Podemos hacer que esto sea menos importante dejándolo bien, lo mismo aquí. Pero podemos hacer que nuestra ciudad eclesiástica sea más importante haciéndola audaz. Pero también podemos adelantar este techo haciéndolo audaz, sugiriendo un poco de sombra. Podemos hacer que este conjunto de ventanas en la puerta sea más domineador y más contrastante, más interesante, tres simples toques de oscuridad Podemos continuar con estas ideas por el resto de nuestra escena. No es necesario pensarlo demasiado. Simplemente jugando con ideas realmente simples, mira lo que funciona, mira lo que no. Es importante no exagerar. Por supuesto, una vez que exageramos las líneas audaces, no podemos quitárselas. Para hacer pequeños toques sensatos y luego alejarnos y volver a echar un vistazo en nuestros árboles. Lo que quizás quieras hacer es solo encontrar un área de luz y oscuridad al tener algunas líneas audaces tal vez en la parte inferior donde hay mucha sombra. Y también por aquí, tenemos la luz que viene repentinamente de un lado duchándose hacia abajo solo en virtud de tener algunas líneas audaces en un lado Lo mismo va a funcionar por aquí, claro. Un poco de línea calva, ahí vamos, secarse de nuevo puede funcionar en nuestros árboles con sólo tener tallos oscuros No sé por qué sigo llamándolos tallos o ramitas. Obviamente lo que quiero decir es troncos de los árboles, una bonita línea oscura aquí Ojalá lo seas. Nuevamente, lo que estamos haciendo es simplemente movernos y aumentar el interés. Incrementando la inteligencia a nuestro muy simple garabato. Una línea calva aquí podría sugerir un poco de sombra. La línea calva entonces al frente podría sugerir que está más cerca de nosotros. La misma variación puede tener múltiples significados, si tenemos cuidado al respecto aquí. Podríamos querer líneas audaces solo para sugerir una sombra que va a estar en el fondo de nuestra pared. Nuevamente, en realidad podríamos querer líneas realmente audaces para nuestras ovejas y vacas porque nuestras ovejas y nuestra vaca son lo que estoy haciendo que nuestra forma de campo sea interesante. Me doy cuenta ahora claro, nuestra vaca no está en proporción con nuestras ovejas, pero creo que está bien. A los efectos de un pequeño garabato caliente aquí, lo que idealmente habría hecho es probablemente hacer que mi vaca sea significativamente más grande, y eso es algo que reconocer para un futuro garabato, pero no para obsesionarme hoy Ahí vamos. Hemos dado vueltas, hemos añadido líneas audaces y contraste en bastantes lugares. Ahora lo que podemos hacer es pensar en la textura. 11. Textura con eclosión: Habiendo creado esa forma a través de líneas audaces. También podemos mirar texturas, la primera de las cuales es la simple eclosión, que puede implicar simplemente no textura sino que también puede agregar sombra Todo tiene una enorme cantidad de textura. La textura es muy fácil de exagerar, especialmente si simplemente estamos garabateando y hay muchas formas diferentes de crear Lo primero en lo que vamos a trabajar es la simple eclosión. En realidad, vale la pena practicar la eclosión simple. Lo que podemos hacer, podemos llegar a un lado y crear un pequeño rectángulo aquí solo para dividirlo. Entonces tal vez tengamos cinco cuadrados diferentes dentro de ese rectángulo, Uno de ellos va a ser blanco. Y luego solo practicamos nuestra eclosión bajando. Lo que queremos lograr es un poco de eclosión agradable y lineal, agradable y simple, que no es demasiado desordenado. Desafíos que podríamos encontrar son que si no estamos dibujando con un brazo entero, si solo dibujamos con los dedos, repito esto y solo dibujo mis dedos. ¿Te das cuenta como se curvan todas mis líneas y son muy difíciles de controlar Si vengo aquí y realmente me concentro en ello y dibujo con todo mi brazo lo estoy haciendo es que en realidad me estoy moviendo en el hombro. Terminamos con eclosión recta mucho más controlable. Vale la pena simplemente practicar esto, entonces cuando lo hayas practicado, encontrarás que puedes construir rápidamente una eclosión recta relativamente ordenada Esta eclosión, la idea es implicar textura pero también implicar sombra Habiéndolo practicado en esa dirección, entonces obtuvimos una escala de valores, esto es cero. Entonces el valor es cero porque es línea, esta es una. Estamos dejando eso en paz. Entonces en dos en adelante, vamos a probar nuestra eclosión horizontal Eclosión horizontal, aquí, aquí y aquí otra vez. Asegúrate de no curvar usando solo los dedos. Usar todo tu brazo moviéndote en el hombro te dará una forma mucho más recta en lugar de esta curva. Difícil de controlar. Eclosión número tres, hacemos alguna eclosión diagonal. Número cuatro, hacemos algunas eclosiones diagonales. Después número cuatro, hacemos eclosión diagonal. De otra manera, lo que vas a encontrar para mí, siempre hago esta última porque es la más incómoda. Es muy difícil mover el brazo. Va a haber una manera que sea más desafiante para ti, que simplemente no funciona con la forma en que te gusta moverte. Eso está bien. Mira aquí tenemos textura y sombra. Ahora podemos empezar a identificar en nuestras escenas donde queremos, un poco de textura extra y sombra y lo oscuros que queremos que sea. En esta calle quizá, por ejemplo, tenemos luz que viene de un lado, eso significa que vamos a tener sombra. Ahora podemos usar esa simple eclosión y solo instantáneamente hace que la costura se sienta libre D. Entonces podemos bajar y crear algo de esa misma eclosión para proyectar la sombra sobre la carretera si quisiéramos que fuera el doble de oscuro en la parte superior recordamos que acabamos de cruzar nuestra eclosión tal vez en el fondo porque está estrictamente Solo tenemos algunas eclosiones muy suaves también. Podríamos hacer lo mismo en el fragmento. El fragmento quizá tenga algo de luz proveniente de este lado. Ahora solo podemos hacer un poco de eclosión y recordar mover todo el brazo, tal vez solo crucemos eso Ahora tenemos textura, que incluso podría empezar a sugerir todas esas ventanas en el fragmento, pero también tenemos sombra y luz, porque solo tenemos luz si toda la página no es blanca Solo tenemos luz si tiene algo con lo que contrastar. Podemos hacer toques realmente simples aquí también si queremos. Solo pequeños y diminutos trozos de eclosión a menudo pueden ser suficientes para levantar tu escena, así que podemos hacer eso Vamos a pasar a la siguiente lección ahora, donde veremos otras formas de implicar textura que podemos aplicar a que podemos aplicar a otros garabatos y algunos de estos garabatos aquí arriba también 12. Avanzar en texturas: Más allá de nuestra simple eclosión de la lección anterior, podemos hacer técnicas más avanzadas De nuevo, digo avanzado, pero seguimos manteniendo las cosas realmente simples, agradables. Que es lo que debería ser el bosquejo. Pero echemos un vistazo a algunas otras cosas que podemos hacer para mezclar y combinar con nuestra simple eclosión Aquí hemos mirado un poco de sombra usando textura simple, simple eclosión. Ahora lo que vamos a hacer es seguir adelante y empezar a buscar otras formas de mostrar textura. Esta eclosión puede implicar textura como podría implicar aquí, ventanas Igualmente, podemos usar algo un poco como eclosión para implicar textura y sombra en los techos Aquí podríamos hacer marcas horizontales simples. Esta vez los hacemos un poco más tambaleantes. A propósito, lo que estamos haciendo es que estamos eclosionando pero también sugiriendo mosaicos Lo que podríamos hacer para duplicar eso si tenemos esto en este momento, solo tenemos pequeñas líneas onduladas tambaleantes Lo que podríamos hacer en un pequeño detalle extra de garabatos es que podríamos empezar a unirnos a un par de ellos. Simplemente nos unimos pequeñas líneas. Tenemos que ser muy gentiles, pero ahora estamos sugiriendo mirar azulejos. No se trata sólo de líneas horizontales , también son pequeños azulejos. Podemos hacer lo mismo aquí. No tiene que estar completo. Pueden ser estos pequeños toques, pequeñas olas entrando con algunas pequeñas sugerencias de azulejos realmente simples y mucho más interesantes ya. Con esos pequeños trozos extra de marca, tal vez algo que queremos hacer es agregar ladrillos. Podemos hacer lo mismo, pero lugar de enfocarnos en lotes y montones de marcas, simplemente hacemos estas pequeñas cosas que estamos haciendo, básicamente encendimos un par de ladrillos cruzando. Hay muchas maneras de hacerlo. Podrías concentrarte en sacar los ladrillos, pero para mí, prefiero hacerlo como una simple cruz. Entonces encuentras el ladrillo y encuentras otro ladrillo. Entonces solo hacemos un par de esos. Simplemente marcas simples, pequeño garabato muy simple, rasguños, pequeñas marcas Y mira, todas estas casas están hechas de ladrillos. Lo mismo aquí. Si quisiéramos, solo tenemos que recordar cuál es el flujo de nuestra forma. La perspectiva está volando aquí abajo. De pronto estas formas que estamos haciendo, estos pequeños ladrillos, tienen que fluir aquí abajo. Quizás los ladrillos son un poco diferentes. Son un poco más grandes. Los clásicos ladrillos gigantes de la vieja escuela que encuentras en las iglesias. Entonces solo las hacemos un poco más grandes esta vez. En lugar de hacer pequeños rasguños diminutos, estamos dibujando grandes cuadrados y tenerlos junto a pequeños rectángulos Muy sencillo. Solo hay que ser delicado y no exagerar. Ahí vamos. Hemos construido algunas ideas de texturas urbanas. ¿Qué pasa con lo rural? Bueno, son muy similares, ¿no? En la idea de no exagerar y simplemente crear pequeñas formas Haz nuestras formas de arbolito. Entonces aquí estamos haciendo solo hojitas, hojitas. Solo para crear un poquito de textura. No queremos exagerar, solo queremos representar lo que podría haber ahí Puedes combinar esto con eclosión si quieres . Se puede doblar. Y ahora tenemos no sólo textura, sino también una verdadera sensación de luz y oscuridad. Y es un garabato, así que se toma casi nada de tiempo Haz lo mismo aquí. Esta vez tenemos un pino, ¿no? Tenemos más como formas pokey en lugar de pequeños círculos. Tenemos pequeños rasguños, agujas de pino ahí. Simplemente construimos pequeños rasguños. Otra vez, si quieres, podríamos hacer alguna eclosión. Pequeños trozos de eclosión solo acumularían un poco más de sombra pasando en el agua Pequeñas líneas simples que muestran esas olas. A medida que retroceden, se acercan más y se desmayan a medida que se adelantan, envejecen un poco, un poco más interesantes Podríamos empezar a conseguir las texturas de la hierba, que podría estar por aquí. Texturas de arbustos, texturas de rocas. Se trata de pequeñas sugerencias. Pequeñas sugerencias, no exagerar. Incluso nuestras ovejas se arremolinan, ahí están nuestras pequeñas nubes y nuestras vacas, tal vez solo pequeños trozos de eclosión debajo para demostrar que son grandes, ¿no Van a tener mucha sombra debajo. Hasta las ovejas podríamos eclosionar. El amor. Estos muros de piedra seca son excelentes lugares para practicar nuestras texturas también. Así como así, nos hemos movido por toda nuestra página de práctica. Toda nuestra página de práctica ahora está nivelada de esos simples, bocetos ligeramente aburridos a pequeños garabatos que han cobrado vida, tienen una forma real que sin 13. Colores: capa uno: A continuación le agregamos algo de color. Por supuesto, el color que ya hemos mirado viene en dos capas. Pero aquí vamos a aplicar muchos colores diferentes. Vamos a hablar más a fondo sobre los tipos de colores que podrías usar y cómo aplicarlos en esa primera capa. Ahora tenemos la diversión de jugar con algunos colores. Te voy a mostrar primero lo que no debes hacer. Hay muchas cosas que no hacer, pero una cosa clave es no engrosar tus colores Si tomo, digamos, este morado, lo aplico en una capa de pintura muy gruesa. Si la pintura es casi como pasta de dientes, lo que va a pasar es que simplemente vamos a enturbiar todo. No vamos a poder volver y mantener esa encantadora translucidez del color del agua Sólo vamos a tener una imagen difícil de barro y todo ese precioso trabajo de línea simple ya está cubierto. La clave, lo clave es mantener tu color de verdad, sobre todo en esta primera capa. Después solo aplícalo suavemente. Si solo lo aplicamos suavemente con mucha agua, incluso podemos limpiar nuestro cepillo y simplemente mover algo de ese pigmento para mantenerlo realmente ligero. Lo que terminamos es mucho más ordenado, más fácil de aplicar colores que casi brillan. Son transparentes. Dejaron pasar las líneas y el espacio y el blanco. Otra cosa es no preocuparse demasiado de tus colores. Mezclar y mezclar. Una cosa que podemos caer en la trampa de hacer es dejar una pequeña línea blanca entre todo, solo para que no unamos nuestros colores juntos. Pero lo que prefiero hacer es, sobre todo este primer lavado, simplemente tirándolos ligera y holgadamente Si es realmente importante los colores no se fusionan, solo esperamos a que se sequen. Pero por lo demás, si solo meto un poco de verde en mi casa, realidad un efecto de acuarela suave bastante agradable , no es un problema. Y puede ser algo realmente mágico, algo realmente hermoso, ten en cuenta estas cosas. Estos son mis dos consejos en los que nos concentraremos ya que simplemente llenamos algunos de estos pequeños garabatos con algo de color Ahora podemos pasar a nuestros colores urbanos. Aquí es donde estamos pensando en ¿cómo conseguimos los colores de ladrillo? ¿Cómo obtenemos la sensación precisa de las paredes? Una cosa que voy a sugerir es que no importa demasiado si es súper preciso o no. No tiendo a hacer mucha mezcla de mis colores. Tiendo a hacer un poco, pero realmente me concentro en conseguir un buen partido que se adapte a mi estado de ánimo, que me gusta. Por ejemplo, podríamos simplemente usar algo simple como un color okary Se trata de un amarillo marte, muy parecido al ocre amarillo Podemos simplemente ponerle eso agradable y gentilmente. Eso es para mi, un bonito color de pinchazo simple. Igualmente, podemos usar otros colores, como aquí tengo rojo indio, que también es un tono de ladrillo precioso. Y manejando ese agradable y gentilmente, solo nos daremos la sensación de ladrillos o la sensación del resplandor subyacente de los ladrillos Si una pared es blanca, a lo mejor esta es blanca, eso es genial, podemos dejarla blanca. Y en realidad la forma en que luego pintamos la pared sin pintar la pared es pintamos alrededor de ella. Ahora tenemos este muro como espacio negativo. Pero podemos decir que se supone que es blanco porque a su alrededor tenemos este precioso cielo azul saltando hacia arriba. Cuando nos enfocamos en colores simples como las bolas, no se concentre demasiado en mezclar o combinar colores exactos. Simplemente un agradable simple era un lavado ligero es todo lo que necesitamos al principio. Ahora podemos llevar eso al extremo. Las cosas ni siquiera tienen que ser vagamente plausibles. Podríamos tener una iglesia verde, y si mantenemos los colores agradables y claros, entonces la iglesia seguirá funcionando. No será realista porque nunca he visto una iglesia verde. A lo mejor hay uno por ahí, nunca hemos visto uno. Pero no importa porque lo que tenemos es un lavado ligero. Es un garabato que es casi una caricatura simplemente aquí abajo. Podemos empezar a jugar con diferentes tipos de colores. Tomemos algo, ya hemos usado el cielo antes. Un poco de azul ultramarino. Podemos tener ese ser nuestro color principal de este lado de la calle. Entonces podemos simplemente irnos, aunque se suponga que este es del mismo color, tal vez lo cambiemos. Tal vez tomamos nuestro morado esta vez y no obtuvimos ninguno, solo tomamos nuestro morado y cambiamos el otro lado de la calle para que sea algo un poco diferente solo para realzar nuestra imagen. En lugar de enfocarse exactamente en lo que realmente está pasando. También podemos mantener las cosas simples. Observe cómo hay huecos blancos para mí, está bien para mí. De hecho, dejar blanco es una decisión realmente audaz, valiente a tomar. Lo que en realidad puede hacer tu pequeño garabato sea mucho más interesante en lugar de intentar rellenarlo Cada pedacito de información podría aparecer un pequeño edificio rojo en la parte de atrás. Y fíjate el poco tiempo todos estos pequeños toques llevan todos estos pequeños toques cuando las cosas empiezan a secarse. Podemos enfocarnos en áreas de pintura un poco más pequeñas. Entonces tal vez queremos que un poco de azul refleje en algunas de estas ventanas. Podemos simplemente tocar eso ahí dentro. Quizás por aquí, solo queremos profundizar un poco del azul antes de que se seque por completo Para que podamos tocar eso ahí dentro. Ahora, último en nuestras escenas urbanas, tenemos el esquirlas llegando aquí Aquí es donde vamos a implicar algo de luz se puede hacer de dos maneras. Puede ser dejando las cosas blancas, o podemos implicar luz al tener el sol brillando. Entonces tengo aquí una luz con amarillo limón. Si hago pop eso de un lado, entonces en el otro lado uso un color más oscuro. Este es un color un poco divertido. Se llama Sodalight genuino, pero es de un color púrpura neutralizante Ahora lo que tenemos es una sombra implícita contra la luz implícita a través de ese amarillo encantador y brillante. Nuevamente, van a mezclarse y fusionarse como cosas para nuestras escenas urbanas. Eso es básicamente todo. Esa es nuestra primera capa. Hecho. Aunque voy a saltar recto. Echemos un vistazo a nuestras ideas rurales. Nuevamente, necesitamos mantener las cosas ligeras y sueltas, pero a veces también puede ser agradable variar las cosas por aquí. Lo que voy a hacer es un lavado muy ligero de inicialmente un verde intenso. Esto es jade genuino para quienes están interesados. Entonces puedo hacer estallar un verde diferente. Entonces aquí tengo un verde cobalto. Solo puedo usar eso y mezclarlo en la página, y las cosas se ablandarán y se moverán Si quiero implicar aún más luz, podría usar, digamos, este amarillo martiano o un poco ocre Deja que eso se mezcle y mezcle en la página. Ahora, no solo tenemos un color, en realidad tenemos tres colores. Mezclar, moverse, mezclar similar a esto. Podemos dejar pigmento aún más audaz quizás en nuestros abetos aquí abajo. Consigue esa verdadera sensación de sombra. Lo que estoy tratando de hacer es trabajar bien y rápido porque esto se ve un poco atrevido, ¿no? Un poco así, lo que dije probablemente no era la forma de hacerlo. Pero si ponemos negrita y luego entramos con un poco de agua, podemos terminar con un lavado muy variado de un color en lugar de todos estos preciosos lavados planos Ojalá lo que podamos lograr es un buen variado fue, dejando un poco de blanco llegando a través. Si ha ido demasiado lejos, los bits son un poco demasiado audaces. Simplemente secamos nuestro cepillo un poco de agua. Se oye mi pincel picando contra mi agua. Ahí, puedes levantar cosas. ¿Ves como con tan solo trabajar estas cosas de una manera muy gentil, terminamos con este lavado variado e interesante. Intentemos otra escena aquí. A veces tal vez no quieras pintar la escena en absoluto. Aquí, voy a hacer un poco de lavanda. Y esto es solo un encantador suave azul lavanda en el cielo. En lugar de pintar la escena, podemos simplemente reflejar ese cielo hacia abajo en el agua. Y tal vez porque es agua, tiene una sombra un poco más profunda en algunos lugares. Haremos un poco de esta mezcla aquí, un poco de ultramarino con nuestra lavanda Ahora tenemos nuestro simple garabato simplemente mejorado un poco al no pintarlo en absoluto No hemos pintado ninguna de las características que pudimos. Hablamos de agregar detalles. Podríamos agregar toques solo para dar a entender aquí que tenemos estos pequeños arbustos y cosas que dibujamos y solo podríamos agregar toques de verde. Aquí no tenemos que hacerlo. Podríamos hacer algo parecido. Nuestras ovejas son básicamente blancas. Recuerda aquí arriba, aquí dejamos la casa blanca. A lo mejor lo que queremos hacer es pintar alrededor de ellos. Pinta alrededor de ellos solo para que salgan adelante. Si tenemos nuestro bonito campo verde, inicialmente, estoy usando el jade genuino, un verde profundo, pequeños toques a su alrededor. Entonces podremos volver a entrar con nuestro otro verde. Podemos tocar eso aquí y allá, pequeños toques de verde cobalto. Incluso podemos decir que esto es un poco más otoñal. Podemos empezar a tocar algunos de esos otros colores como los que usamos aquí. Un poco de Marte amarillo aquí. Entonces en el fondo, tal vez queramos sacar un poco más de esa sombra profunda en la albañilería Podemos mezclar un poco de azul y otro marrón que termina con algo bastante neutro. Simplemente podemos agregar eso a la distancia. Y luego otra vez, ablandarlo, lavarlo alrededor. Ahora tenemos nuestras ovejas y nuestros camellos. No del todo la báscula correcta de pie. De nuevo, sé que tal vez lo que estás pensando en este momento es que miras a tu alrededor y piensas que eso es lindo. Pero no está completamente ahí, ¿verdad? Y tienes toda la razón. Recuerda al principio dijimos que podemos hacer las cosas en dos capas. En el siguiente video, vamos a estar agregando otra capa y viendo por qué eso es importante y cuánto una simple capa extra de puede agregar una simple capa extra de color a nuestros pequeños garabatos 14. Colores: capa dos: Por último, llegamos a la segunda capa de color. Nuevamente, ya hemos cubierto esto anteriormente en un formato realmente rápido. Ahora solo vamos a echar un vistazo a muchas ideas diferentes. Por ejemplo, diferentes formas de aplicar sombras simples. Todo aquí ahora es agradable y seco. Eso significa que podemos entrar con otra capa encima y las cosas no se moverán. Eso va a ser bastante arreglado porque las acuarelas son impermeables Ellos lo han intentado. Todo lo que vamos a hacer es empezar diciendo, ¿qué cosas simples estamos tratando aplicar con nuestra segunda capa? Ahora una de las primeras cosas será la sombra. Podemos sombrear aplicando una segunda capa, hablamos de eso al principio. También podemos mostrar aplicando un color de sombra. Aquí tengo esta mezcla neutra. Si hago esa mezcla neutra en esta casa, fíjate como ambas casas tienen ahora una simple sombra. Sólo a través de medios diferentes métodos. También hablamos de detalles. Bueno, ahora podría ser un buen momento para agregar detalles que podrían ser a través del contraste. Al agregar un poco de sombra, podemos hacer un poco de sombra en nuestra pared blanca aquí también, eso todavía la dejará sintiéndose blanca. También podríamos agregar detalles a través de algunos toques realmente audaces. Quizás tomemos algo de nuestra masa amarilla. Esta vez sí lo hacemos muy grueso, pero lo aplicamos muy suavemente solo a estos pequeños detalles en nuestra pared. De esa manera solo estamos resaltando una característica de nuestra escena en lugar de arriesgarnos a exagerar demasiado Lo mismo aquí, solo pequeños toques de color extra. De igual manera, podríamos empezar a encontrar como, ¿queremos agregar algo más para completar nuestra escena? Algo más podría, por ejemplo, ser un poco de tono en un pavimento o agregar un poco de verde al árbol de fondo. Pero manteniéndolo, esto es para este árbol, una capa suave. Estamos pensando en cómo realzar estos contrastes con colores suaves en el fondo Con eso, podemos seguir adelante. Entonces volvamos a nuestra iglesia abstracta, por ejemplo. Tenemos nuestro bonito verde. Lo que podemos hacer es que podemos hacer lo mismo. De nuevo, voy a conseguir mi fuerte pedacito de verde esta vez solo nos encontramos con algunas sombras simples. A lo mejor hay una sombra que estamos corriendo por un lado aquí. Ahora fíjate que lo que he hecho es que es una sombra un poco dura, ¿no? Eso significa que puedes dibujar una línea hacia abajo. Es similar a aquí, pero no tiene sentido. A veces cometemos ese error y está bien. Volvemos un poquito de agua en nuestro cepillo, solo quitamos el exceso. Y mira. Si paso mi pincel por esa línea, terminamos con esta sombra suave, lo que tiene mucho más sentido. Entonces podemos llevar la sombra hasta el borde de ese techo. Ahora, toda la luz está proyectando su camino. Pero no hay una sombra dura. Esta es una sombra dura. Eso tiene sentido. Porque el techo lo está echando. Esto no tendría sentido. No hay nada que arroje una sombra sobre ahí. Esta iglesia podría ser realmente encantadora, solo para agregar un toque de color contundente. Ty, ¿no podría? Porque mira, tenemos esta bandera, lo mejor queremos incluso otro rojo más brillante. Entonces voy a tomar una mina de autos y simplemente ir ¿qué? Nuestra iglesia abstracta tiene ahí una pequeña mina de autos en su reloj. A lo mejor las ventanas tienen un pequeño marco carmín para ellos. Estos son los pequeños toques que podemos hacer entrando con una segunda capa. Si intentáramos hacer esto en la primera capa, estos toques audaces simplemente se filtrarían Se filtrarían y se mezclarían, lo cual es muy bonito como aquí. Pero no formarían detalles duros. ¿Qué más podemos hacer? Bueno, en esta escena, lo que podríamos querer enfocarnos casi por completo es conseguir esa sombra. Entonces, si solo consigo un bonito color de sombra y puedo usar mi stite genuino, puedes mezclar más de la mezcla neutra con la que estuvimos jugando antes Puedes usar colores como moonglow o dolores grises. Yo solo puedo derribar, hecho voy a hacerlo un poco más oscuro con un poco de azul ultramarino también Lo que podemos hacer es que podemos bajar y simplemente aplicar esa simple sombra. Recuerda que hicimos esa eclosión, Y podemos aplicar esa simple sombra en general Esa eclosión, podemos aplicar a algunas de estas cubiertas. Ahora nuestra escena simple tiene mucha más forma, podríamos querer hacer algo similar en nuestra aguja esta vez solo mejorando este trabajo de sombra que ya hemos hecho Tal vez incluso solo agregando pequeños reflejos realmente simples de amarillo brillante. Si hacemos eso, ojalá lo que vamos a conseguir sugerencias de reflexiones de algo detrás de nosotros. También tenemos estos tejados poco rasgados en los que entintamos A lo mejor aquí hay otro momento para divertirse un poco con colores atrevidos, que lo hará, cómo lo llamo, El fragmento Realmente lo hará destacar entre estas otras cosas, entre estos otros colores. A lo mejor también tenemos un poco de espacio para algunas pequeñas salpicaduras Estas son partes realmente efectivas de cualquier pintura de acuarela. No hay razón por la que no puedas usarlos en pequeños garabatos también Sigamos adelante. Pasemos a nuestro natural, y es mucho la misma idea. Tomamos nuestro mismo color, esta vez estamos aplicando una capa de oscuridad, capa de sombra extra. Podríamos tomar algunos amarillos brillantes y podemos agregarlos como reflejos gruesos, sugiriendo tal vez incluso más de una hoja otoñal en algún lugar flotando por ahí A veces diría que esto ya es suficiente. Pero lo que podríamos hacer en cambio para jugar con esta imagen, es que podríamos entrar y podríamos encontrar quizás algunos de los colores amaderados en la hierba debajo. A lo mejor este es un campo otoñal apropiado debajo. ¿Eso está funcionando? No estoy segura. ¿Es perfecto? Desde luego que no. Podemos simplemente venir a jugar con otra cosa. Solo agrega un poco de toque extra o algo cálido ahí dentro, tal vez en lugares en los que solo quieras volver a profundizarlo, un poco de ultramarino mezclado con un marrón siempre lo hará mucho Y ahí tienes, ahora tenemos una sombra más interesante debajo de todos nuestros abetos. A veces puede que no quieras tocar mucho, pero simples toques en estas líneas puede ser todo lo que necesitas hacer. O podrías decidir qué es lo que realmente en esta capa vamos a hacer algo interesante. Podríamos simplemente tomar nuestros azules y comenzar a agregar trozos de textura, pequeños toques de textura acuarela, donde antes de dejar el negro, noto que no tenemos que quedarnos con colores realistas. Estoy usando azul en mis árboles, estoy usando azul en mis montañas. Y creando un poco de interés ahí solo a través de estos colores ligeramente abstractos, que se están enfocando más en el valor, más en la sombra que en cualquier otra cosa con nuestras ovejas. ¿Qué más podríamos hacer? Bueno, ideas similares. Nuevamente, es un poco repetitivo porque es simplemente simple. Solo hay ideas realmente simples que funcionan muy bien, solo crea pequeños reflejos con algo de pintura un poco más gruesa. Entonces nuestras vacas y nuestras ovejas pueden tener un poco de sombra. Si conseguimos esa sombra en la que ya eclosionamos, pronto son un poco más realistas Un poco más libre D, Mayo no hemos hecho cielos, Tal vez aquí podamos usar un poquito de azul cerúleo . Primera vez. Usa este color en estas escenas. Mira, podemos producir un cielo divertido y brillante frente a nuestra pequeña escena de patio de granja. Ahí vas. Página llena de interesantes garabatos simples, fáciles. Esto es un calentamiento. Creo que hay que empezar a aplicar estas ideas a las escenas. Eso es lo que vamos a hacer en la siguiente parte de esta clase. Vamos a escoger algunas escenas. Tengo algunas ideas. Veremos cómo tomamos una imagen compleja y la destilamos en un boceto de doodle de cinco o diez minutos 15. Sección tres: crea arte: Ahora que hemos pasado por toda la teoría, hemos puesto en práctica. Es momento de tomar esa práctica y aplicarla a algunas fotos de referencia. Te voy a mostrar tres escenas distintas, una tras otra, donde tomo fotos de referencia de una mina holla reciente y creo unos pequeños bocetos de garabatos 16. Escena uno: urbano, primer paso: Nuestra primera escena es de Kezitk. Esto es más una escena urbana. Tenemos gente y edificios y veamos cómo podemos aplicar todo lo que hemos aprendido, todo lo que hemos estado practicando a una imagen de la vida real. Ahora estamos en nuestra pequeña parte final de la clase. Vamos a estar produciendo tres escenas diferentes a partir de fotos de referencia. Te voy a proporcionar fotos de referencia, pero eres por supuesto, bienvenido a usar también las tuyas propias. Voy a tratar de dividirlos en una escena más rural, una escena más urbana, y algo intermedio también. Con eso, vamos a saltar, y voy a empezar por la izquierda con una escena más urbana. Este es en realidad de Keswick, que es una ciudad en la parte norte o este del distrito de los lagos en el Reino Unido Observe cómo preparé mi página con estos tres pequeños espacios de garabatos Esto sería genial Si tuvieras un cuaderno de seis bocetos o un cuaderno de bocetos A five, podrías hacer un par de Tengo una hoja de papel muy grande, así que voy a hacer una pequeña línea de ellas. Y si quisiera podría cortar mi papel y quedarme con un poco de arte increíble. Con eso, solo necesitamos recordar nuestros principios simples. Tenemos esta escena para todo tipo de formas. Tenemos una perspectiva divertida, pero tenemos formas y eso significa que podemos hacerlo. Si empezamos, voy a agarrar la casa en el medio. Eso es sólo un rectángulo. Voy a terminarlo con un poco de fondo texturizado. Recuerda parte clave de conseguir que se sienta como un boceto adulto. Entonces ya viene la casa de al lado. En realidad no podemos ver el fondo de la misma por algunas personas. Entonces voy a dejar ese poco espacio, esa brecha, por ahora. Entonces tenemos otro edificio. Es bastante complicado, pero si solo lo destilamos en sus partes, tenemos un cuadrado, entonces tenemos un cuadrado un poco más grande que termina en medio hexágono Supongo que no importa si no puedes nombrar la forma real. Se trata más de reconocer que la forma es simple. La forma es algo que puedes hacer. Luego bajamos ese lado y te das cuenta de cómo con solo pensar en esa forma, naturalmente tenemos la perspectiva casi correcta. Entonces podemos seguir adelante, podemos encontrar este siguiente que es solo un rectángulo cual ya se va a rellenar un poco de textura hasta el fondo para que sea un boceto de sentimiento adulto, podemos comenzar a agregar en un par de las formas internas. Así que tenemos este seno, que es un rectángulo, y tenemos estas ventanas. Mantengamos nuestras ventanas todas bonitas y iguales. Podemos simplemente mantenerlos a todos de la misma forma. Eso hace que sea más fácil para nosotros y más fácil para el espectador entender lo que nuestra simplificación, lo que realmente significa nuestro garabato Ahora yendo por aquí, tenemos una forma más grande. Un problema podríamos encontrarnos con algo que he hecho aquí, razón por la cual no hemos acertado exactamente las proporciones. Mi forma probablemente se acabe ahí fuera, ¿no? Si estoy consiguiendo que las proporciones sean las mismas que la foto, no voy a llenar completamente mi página. Eso está bien. Porque podemos hacer una de dos cosas. O podemos extender nuestra forma, porque es un garabato, podemos inventar algo para esa brecha Así que vamos a meternos en una casita interesante con un techo que es un triángulo, y podemos llegar ahí. Ahora una cosa que es más frustrante es cuando vas demasiado grande, siempre intenta empezar bien y en lo pequeño Si no estás seguro, lo que podría haber hecho es justo debajo de aquí. Podría haber ido y rápido, solo esbozado en mis formas muy rápido para resolver las proporciones con las que estoy lidiando Entonces me hubiera dado cuenta de que, mira, tengo este punto de aprendizaje de brecha para mí, fallar son realmente útiles. Pero ahí tienes. También podemos simplemente divertirnos inventando cosas. Ahora hay algunas otras formas. Tenemos a esta gente, gente que solo podemos hacer son pequeñas formas muy simples, un círculo, un par de triángulos Si las hago un poco más grandes, lo que estoy haciendo es un círculo, un triángulo, y un triángulo que es una persona. Hay otras formas de hacerlas, claro, pero en escenas simples como esta, eso es todo lo que necesitas. Entonces podemos encontrar que hay una ventana, se puede ver por aquí. Aquí hay una ventana. Creo que hay uno aquí, que no podemos ver, pero hay una brecha. Entonces voy a agregar uno en. Hay una puerta, pero no podemos ver ahí, así que la voy a dejar aquí atrás. Tenemos este otro frente de tienda, solo un rectángulo con algunos cuadrados debajo. Y entonces puedo comenzar en estas ventanas. Hago esta ventana bonita y grande porque es tontería hacerla solo una plaza aquí atrás. Unas ventanas más, No importa si me sale mal el número de ventanas. Sólo estoy tratando de que se sienta conectado, toda la escena. Entonces vamos, no pisamos uno, líneas simples, ahora podemos volver y podemos hacer ese trabajo de línea audaz si queremos tal vez un poco de textura en algunos de los techos que podamos ver. No podemos ver todos los techos, así que algunos de ellos simplemente se quedan solos. Pero este simple poco de línea en negrita simplemente solidifica las formas clave Deja los detalles en el fondo y solidifica esas formas clave Esto está frente a todo lo demás. Sólo voy a hacer que estas formas sean aún más audaces. Ojalá ahora obtengamos una sensación de profundidad a nuestros bocetos. Bueno, no sólo una hermosa sensación de simplicidad, sino una sensación de profundidad. Tenemos algunas sombras, muy oscuras aquí abajo, un poco oscuras ahí abajo. Entonces solo podemos agregar algunas texturas también. Si queremos, podemos implicar un poco de albañilería. También podemos ennegrecer algunas de estas ventanas, de nuevo, solo mejorando el contraste Lo que es un paso medio entre el enneblecer y las ventanas es quizás algo que sería útil aquí Lo que podemos hacer es un poco de eclosión para demostrar que se trata de ventanas, pero además dejarlas no totalmente oscuras para que no esté pasando demasiado Entonces aquí tenemos un gran espacio vacío. En realidad, puede ser bastante agradable solo hacer marcas texturales muy simples Ahí vamos. Creo que esa es mi línea aquí para hacer, ¿no? Ese es mi trabajo de línea aunque ahora. Completa. 17. Escena uno: urbano, paso dos: Ahora tenemos nuestro trabajo de línea hecho. Vamos a saltar directo a los colores para la escena uno. Realmente podemos saltar rápidamente en nuestra escena para agregar nuestros colores. Ahora aquí tenemos muchas paredes blancas. Veamos cómo podemos hacer frente a eso. Esta vez estamos tratando de mantenerlo relativamente similar. Ahora lo que voy a hacer es mezclar un poquito de azul y rojo para intentar crear un rojo púrpura oscuro básicamente para esta casa Ahí vamos. Para mí, ya es bastante bueno. No es una combinación perfecta de ninguna manera. Puedes pasar días tratando mezclar colores y cosas así si quieres. Pero para un simple garabato, ese es el color que estaba buscando También podemos usar ese color en algunos otros lugares. Quizás podamos usar ese color para mantener la imagen simple en este techo que podamos ver. A lo mejor también podemos ver un deslizadero de este techo. Ya veremos por qué no en esta chimenea. Ahora tenemos algunos otros pequeños detalles. A lo mejor sólo voy a cambiar, añadir un poco más de azul, entonces podemos encontrar pedacitos de ribete azul aquí. Tenemos este letrero azul, tenemos pequeños reflejos azules en las ventanas. Y como vamos a dejar este blanco, ya podemos empezar a agregar esos detalles. Entonces tal vez solo queremos hacerlo más interesante. A lo mejor voy a tomar un poco de rojo y usarlo para un par de estas ventanas y simplemente dejar que se empape un poco. Entonces también tenemos una bonita zona okary naranja en la parte de atrás Podrías notar que en lugares tal vez no has rematado el ennegrecimiento en las ventanas y ahora puedes hacerlo con acuarela en su lugar si no quieres ninguna razón para que el ennegrecimiento y contraste tenga que agregarse con tu bolígrafo Así que sólo podemos hacer eso. Ahora todavía nos falta algo en esta escena. Intentemos solo sumar, porque estamos dejando las paredes blancas. Intentemos agregar algo más. Dejamos las paredes un espacio negativo. Todavía vamos a estar dejando mucho espacio agradable en nuestra escena. Solo un poco más de espacio negativo se puede encontrar simplemente coloreando, digamos, el pavimento. Y entonces también podemos hacer un cielo suave y agradable. Pop un poco azul en el cielo. No dejes que se seque y luego muévala rápidamente. No necesita llenar la pintura necesariamente, no necesita llenar el garabato lo suficiente para mostrar el contraste de arriba a abajo Diddle. Ventana, aquí estamos. Ventana ahí. Ahora podemos dejar que esto se seque y pasar a la etapa dos de nuestros colores. Estamos más o menos secos. Ahora voy a entrar y esta vez estoy usando un pincel diferente. Este es un cepillo redondo tamaño seis. Lo que eso me va a dejar hacer en vez del cepillo plano que llevo usando mucho tiempo, va a dejarme ser mucho más específico con mis colores Puedo entrar y solo encontrar algunas líneas extra, casi puedes dibujar. Manteniendo esa idea simple, siempre podemos dibujar. Y eso solo va a agregar un poco más de intensidad y un poco más de interés a lo que tenemos pasando en la página, quiero introducir muchos colores nuevos. Solo quiero usar los mismos colores de una manera un poco más rica De nuevo, tenemos nuestro ocre amarillo martiano, amarillo ocre en ese espacio Podemos usar lo mismo para comenzar a introducir un poco más de sombra por el momento. Estas grandes paredes blancas, se sienten un poco planas en cuanto añadimos una sombra debajo de aquí que es un poco oscura. Pero no te preocupes. Recuerda, pintas bonito y mojado. Siempre se puede levantar. Ojalá podamos estar de acuerdo y sentirnos libres de estar en desacuerdo, pero ojalá podamos estar de acuerdo. Sombra simple como esa repente solo agrega mucha forma. De hecho podemos aplicar sombras quizás aquí abajo también, para mostrar la separación entre las casas. También, podemos proyectar una sombra bajando en esta brecha. Si tomamos nuestra misma pequeña mezcla de sombras, lo que queremos hacer es conseguir que esta sombra baje por la casa y simplemente ponerla encima ahí Si ponemos una capa en la parte superior, mantenemos la dirección de la sombra consistente. También podremos conseguir ese pedacito en la sombra en la parte de atrás. A lo mejor lo que me gusta bastante divertirme es cuando tenemos mucha sombra, simplemente dejando caer pequeños trozos de azul en esa sombra. Siempre pienso que levanta lo hace un poco más interesante, un poco menos monótono, creo que en eso nos ha ido bastante bien para reunir un poco más de una escena interesante, pero a lo mejor se siente un poco soso en algunos lugares Podría cambiar algo de esta sombra para que sea un poco más oscura. Un poco de contraste podría hacerlo más interesante. Lo que no hemos hecho es aplicar esos pequeños golpes de color Podríamos simplemente tomar una amarilla. No hay mucho amarillo en esta escena, Pero podemos introducir colores en nuestros pequeños doles como y cuando queramos, tal vez estas personas puedan volverse amarillas Y sólo podemos conseguir ladrillos amarillos. A lo mejor en algunas otras casas, pequeñas marcas amarillas. A lo mejor aquí algo brillante también que podría ser un poco amarillo y un poco rojo. Y vamos a conseguir una naranja mezclando juntos. Quizás el último poco de contraste para agregar son solo algunas de estas ventanas que, debido a que hemos proyectado una sombra sobre ellas, acabamos de perder un poco de ese contraste contundente como ese Creo que ese podría ser un pequeño garabato bastante exitoso que terminamos Y vamos a seguir adelante en la siguiente lección para hacer una escena más rural. 18. Escena dos: rural: Ahora vamos a pasar a través de Kezwick, solo un poco al sur para doan Aquí en realidad estamos pintando un bosque en una montaña. Esta por supuesto, es nuestra escena urbana. Aquí hay otra escena en realidad cerca de patada, hecho llegué a llamarla agua doan porque la estoy tomando desde muy cerca del lago por Kezik Lo que tenemos es una escena de montaña encantadora. En realidad hay una choza en medio de ella, pero vamos a ignorar eso. Para los efectos de hoy, ese es nuestro derecho como artista. Podemos hacer lo que queramos con nuestra escena. Lo que tenemos son algunas formas otra vez, ¿no? Tenemos un triángulo en el medio, esa es nuestra forma de montaña. Entonces tenemos básicamente un largo conjunto de árboles conectados. De hecho, podemos simplemente dibujar la forma general de estos. No tiene que ser dividido. Podemos, por supuesto, decidir arbitrariamente, lo mejor partimos este conjunto de árboles Eso va a aumentar un poco la complejidad. Separaremos este conjunto, luego agregaremos otro conjunto que es el más parecido al abeto como formas. Entonces los separaremos de estos otros que están un poco más cerca al frente. Vienen hasta el final y cubren mucha montaña en primer plano Entonces tenemos algunas formas de pasto. No hicimos eso antes, pero podemos hacerlo con un poco de textura simple, solo sugiriendo lo que está pasando ahí. También tenemos este camino viniendo hacia nosotros, podemos simplemente algunas otras texturas simples. Aquí vamos, pequeñas texturas de hierba en la forma correcta, se puede ver que está formando un triángulo. Estamos listos para pasar a agregar un poco de calvicie. Ahora que estamos más seguros, podemos empezar a conseguir esa línea calva, un poco de calvicie para sugerir dónde está oscura la zona Y agregando estos pequeños baúles debajo también, tenemos nuestros baúles Finalmente los llamo baúles en vez de piedras, pequeños baúles aquí también Aquí tenemos un baúl más significativo. Debido a que está un poco más cerca, es posible que solo queramos separar algo de esta forma e implicar algunos otros troncos Tiene un poco más de sentido escalar, conjunto de árboles que suben a esta montaña. Sería agradable tener un poco de textura en un poquito de textura ya para implicar esas sombras que también podemos hacer con nuestro bolígrafo, por supuesto solo aumentar algunas de esas líneas de tablero. Entonces tal vez hasta aquí solo queremos eclosionar. Un poco simple de eclosión para mostrar nuevo que tenemos estas diferentes áreas No es solo pasto plano, tenemos diferentes áreas pasando por nuestra pequeña escena de garabatos, nuestra montaña Bueno, por ahora solo podemos dejar eso como una forma sencilla y luego podremos decidir si estamos agregando color, si lo estamos dejando blanco o cómo queremos tocar esto, creo que ya es suficiente. Eso ya es suficiente para nuestros colores . Voy a volver a saltar. Por supuesto, tengo la opción de dos pinceles ahora después de que desvelamos el cepillo redondo en el último Pero voy a volver a usar el cepillo plano. Para empezar, en lo que me voy a centrar son estos encantadores verdes morados que atraviesan estos árboles distantes aquí a la izquierda. Empieza con solo un poco de verde. Recuerda que solo podemos agregar colores en la parte superior. Así que tomemos un poco de púrpura, asegurándonos de que sea agradable y ligero no quiera tomar demasiado. Entonces ese morado solo puede colocarlo en capas. Es un poco abstracto, ¿no? Pero son los colores que siento que puedo ver no tiene por qué ser verdad. No tiene que ser exacto. Entonces si vamos todo el camino a la derecha, tenemos mucho más de un campo dorado a estos árboles. Pueden tener un poquito de oro, tal vez solo un poquito de un umber quemado en ese oro Eso va a empezar a implicar un poco de sombra. Podemos regresar y hacer algunas sombras adecuadas en un poco. Tenemos algo en el medio. Así que en realidad voy a mezclar esos dos juntos. Probablemente terminaremos con un verde neutro, profundo. Ahora tenemos que decidir dónde más estamos agregando un poco de color. Ahora creo que sería divertido usar un poco de un verde más brillante. Tenemos este precioso verde que se adelanta aquí, voy a reventar eso. Eso es un verde cobalto que en realidad podríamos lavar eso todo el camino hacia abajo. Conseguirlo de debajo de los árboles, hasta el primer plano Esos son agradables y agradables y gentiles. Entonces podemos encontrar de nuevo, algunos cambios suaves cuando hicimos cambios suaves antes de que pudiéramos hacer algunos cambios suaves. Y quizá otra vez, este color púrpura, eso es lo que veo. Los colores pueden ser un poco subjetivos, pero para mí, es un bonito púrpura suave. En estas zonas que eclosionamos, podemos hacer un poco de mezcla en la página con un poquito de púrpura cobalto Ahí vamos, nuestra escena se está uniendo. Ahora bien, esta podría ser otra en que queramos agregar un cielo. O tal vez porque aquí tenemos un cielo, deberíamos probar algo diferente. Intentemos en realidad solo extender nuestros colores hasta esta montaña. Entonces voy a tomar este morado, agregarlo suavemente, Y es un poco demasiado oscuro, ¿no? Pero eso ya lo hemos visto. Eso está bien. Siempre y cuando volvamos y lo ablandemos, entonces ese morado puede sentarse y llenar la parte inferior de nuestro boceto Tal vez solo un último toque, pequeños trozos variados de verde aquí también. Y podemos ver qué pasa. Podemos dejar que eso se seque, y podemos ver qué pasa, y luego podemos aplicar nuestra segunda etapa de color. Estamos aquí estamos, agradables y secos ahora. No totalmente seco, pero me gusta que esté muy ligeramente húmedo en lugares para agregar un poco más de imprevisibilidad a mis colores, lo que podemos ver es que tenemos estas áreas separadas y lo que queremos hacer es mejorar las áreas que nos importan Ahora para mí, se trata principalmente de esos árboles en los que pasamos tiempo, ¿no? Así que al igual que las líneas en negrita mejorarán, algo de color atrevido hará lo mismo. Empezaremos con un poco de ese amarillo de Marte , y luego sólo otra vez, lo estamos enriqueciendo con la misma umber quemada Ahora, teniendo cuidado de no hacer demasiado. No queremos perder demasiado esa transparencia, pero sí queremos que se siente adelante. También podemos usar ese mismo color para algunos de los troncos de los árboles. Entonces podemos movernos y repetir lo mismo, realmente en estos árboles. Poco toque de ese umber quemado. Y luego volveremos a usar este verde turbio. Y ojalá lo que consigamos sea solo un conjunto de árboles que salgan adelante solo un poco más, solo un poco más interesante y un poco más obvio de lo que serían de otra manera. Entonces por aquí tenemos ese lavado verde claro con algunos morados. Ahora sólo voy a aplicar ese verde en la parte inferior tratando de hacerme la idea de sombra. Y entonces este rico morado puede venir por la parte superior. Ahí vamos. Casi terminado. Ahora podemos hacer algunas texturas reales de pasto aquí porque esta es la última mucho área diferente que creo que sería divertida. Casi podemos volver a dibujar con un poco de pincel. Solo lo sostengo como un bolígrafo, usando pintura un poco más gruesa y simplemente subiendo y bajando, dibujando marcas de pincel que encajan con esa sensación de hierba Entonces entra con un poco de verde y haz lo mismo. Obtenemos este variado parche de pasto al frente de nuestra escena. Del otro lado, lo hago al revés. Primero usaré mi verde, luego agarraré un poco de mi morado, un poquito más, y haré lo mismo. Ahí vamos. ¿ Se siente terminado? A lo mejor hay demasiado espacio vacío ahí arriba. Otra buena idea de la que hablamos antes. Podrías hacer un par de suaves chapoteadas en eso. Si quieres terminar aún más que eso, solo entra con un poco de agua. Puedes suavizar algunas de esas salpicaduras que solo crearán un cielo de textura suave, No es lo mismo que En cambio es más suave. Se sugiere más, ojalá, en la forma en que muchas veces esto es más interesante que si acabáramos de hacer un cielo azul plano. 19. Escena tres: pueblo: Por último, nuestra pequeña escena final de la escena final que voy a hacer hoy contigo es de un pequeño pueblo llamado Calbeck Calbeck tiene estas hermosas casas coloridas rodeadas de árboles Esta es nuestra escena semi rural o semi urbana. Aquí estamos. Es hora de algo entre escena. Esto en realidad es solo un pequeño pueblo. Se llama Calbeck nuevamente en el distrito de los lagos, lo que lleva a nuestro distrito temático de los lagos garabatos a un final, lo cual Creo que lo que tenemos, si miramos la foto completa, tenemos una perspectiva extraña. Tenemos muchos retos. Tenemos una hermosa casa colorida al fondo, un par de los que coinciden y todo tipo de árboles y cosas. Ahí es donde tenemos esta escena natural y urbana. Ya que estamos garabateando, vamos a hacerlo sencillo. En lugar de enfocarnos en toda la foto, centrémonos en la parte realmente divertida e interesante. Ahora para mí eso son estas casas de fondo que vamos a hacer, vamos a encontrar esas formas primero. Son las formas fáciles y sólidas que podemos identificar sin ningún problema Tienes un cuadrado y un rectángulo, un pequeño triángulo que sale del costado. Entonces si pasamos al siguiente, lo que vamos a hacer, sólo vamos a quitar la perspectiva. En lugar de tener visible el lado del edificio azul, estamos haciendo un pequeño garabato Vamos a conseguir el techo, Ignorar este lado, esta perspectiva, y luego podemos conseguir el siguiente lado adentro. Estamos simplificando lo que es parte de nuestro derecho como artista Es una forma muy divertida de simplemente garabatear. Simplemente haciendo la vida mucho más fácil, mucho más realizable. Consigue la línea del techo aquí también. Es un poco más bajo que esa. Entonces tenemos una casa más por aquí. Mucho más cerca, ¿no? De nuevo, solo vamos a meter la línea del techo, meter estas chimeneas pequeñas Esta vez en realidad no tenemos que tomar los bordes hasta el final, pero te voy a mostrar algo que podemos hacer para simplemente completar nuestra imagen. Sin embargo, tengan cuidado conmigo primero, solo necesitamos agregar algunos pequeños detalles. Tengo estas ventanas, más ventanas aquí abajo, pequeña ventana aquí arriba, pequeña ventana aquí, pequeño borde de una ventana. Encontrar todas nuestras pequeñas ventanas. Y si queremos, también podemos inventar algunas ventanas. Entonces sólo podemos inventar algunos pequeños arbustos para rematar el resto de esta escena Podemos ver los arbustos que vienen por el frente también. Simplemente haremos nuestro contorno de todos estos arbustos yendo a lo largo, rematando el borde de nuestra escena. Bonito arbolito así también. Esa es toda una forma de abanico para meterse así en más árboles y arbustos a un lado. Último bit en aparecer por mí, tenemos esta simple valla que recorre el frente de la escena. Sólo voy a mostrar que una forma simple y luego solo traer algunas marcas para que sea más de una barda. Por último, pero no menos importante, si queremos, podríamos incluso agregar en solo este pequeño borde del pavimento que muestra la forma de la escena frente a nosotros. ¿Por qué no estas pequeñas marcas viales también son reconocibles al instante Te vuelve a mostrar lo que estás viendo, poco señalamiento vial ahí. Nuestra escena básicamente está hecha. Supongo que hay un par de pedacitos siempre importantes para mirar a su alrededor, ¿no es así? Porque lo que he hecho es que he perdido estos árboles aquí atrás. La segunda vez de preguntar nuestra escena básicamente está hecha. Es hora de añadir estas líneas en negrita. Lo que podemos hacer ahora, podemos solidificar algunos pedacitos. Podemos hacer más evidentes estas sombras si quisiéramos en esta etapa. Podríamos agregar en los lados de los edificios si sentíamos que era importante para nuestro boceto obtener la perspectiva para mí, no voy a hacer eso, solo voy a agregar estas pequeñas líneas un poco más audaces Entonces también lo mismo para estos árboles que están al frente. Hagamos que se sientan como si estuvieran al frente. Agradable y audaz, presiona bastante fuerte. Agradable y audaz. Ahí vamos. Este árbol también está sentado frente a la casa. Vamos a hacer que uno sea agradable y audaz. Podemos hacer algunas texturas de árboles agregando un poco de diversión a algunas de estas marcas. Ya hicimos un poco de textura de árbol ahí, tal vez solo unos pequeños ladrillos. Esta pared en realidad no tiene ladrillos, pero de nuevo, estamos garabateando Podemos agregar un poco de, un poco de invención, no lo olvides, un poco de contraste a menudo solo trae drama inmediato a lo que tenemos. En realidad no hay mucha sombra pasando en esta escena. Quizás en este lo dejemos. No vamos a inventar demasiada sombra. Podemos simplemente mantenerlo como una imagen agradable, audaz y divertida sensación. ¿Quieres simplemente conseguir esta barda? ¿Ves cómo se siente distante? Pero si lo hacemos atrevido, pronto llega al frente de nuestro garabato Ese es nuestro último trabajo de línea hecho. Ahora podemos saltar, hacer nuestro último trozo de pintura. Voy a comenzar con un rojo brillante, manteniéndolo bastante delgado para que siempre podamos volver y agregar nuestra segunda capa. Pero para empezar, consigamos esa agradable sensación de acuarela transparente. Entonces tenemos un bonito azul claro. Quizás esta vez podamos usar un poco de ese azul cerúleo que usamos en nuestro cielo en una de nuestras pinturas anteriores Y eso también puede entrar en esta casa. Tenemos un poquito de morado en mi pincel ahí, eso se ha ido ahora con otra capa de color Otra vez, se puede ver que el púrpura que viene a través de hecho hace bastante agradable, agradable sensación. Tener estos variados colores probablemente fue porque no me limpié muy bien la brocha entre hacer esos dos lavados, cual pasó eso Solo recuerda este poco de rosa que acaba de salir aquí también. Y esto bits en realidad rosa también. Esta casa es gris. Pero lo que voy a hacer, este gris, esta casa es blanca. Lo que voy a hacer es que sólo le voy a dar un poco de tono con un poquito de mi luz de azúcar, que es un bonito color tonal Entonces agregaré algunos tejados interesantes. A lo mejor hazlos azules con solo un toque de rojo adentro solo para neutralizar eso Dale esto es rojo indio, es de color rojo bastante profundo, casi un marrón. Eso solo nos dará una agradable sensación de contraste a estos techos. No quiero que se arregle, estoy entrando ahora con un cepillo limpiador y solo extendiéndolo, dándole un lavado bastante plano. Entonces creo que lo que podríamos hacer es quizás un poco de ese mismo color justo en el camino de aquí. Simplemente llena la página, hace un poco más interesante. Podemos hacer un poco, tal vez el azul seriliano otra vez, justo en nuestro cielo aquí arriba Simplemente muévelo, manténgalo agradable y suave, y gentil. Podemos echar un vistazo en nuestra segunda capa si queremos agregar algún verde. O si en realidad estamos contentos dejando todo este verde como espacio negativo por ahora. Vamos a dejar que esto se seque y entraremos y haremos nuestra segunda pequeña capa de colores. Aquí, estamos agradables y secos. Lo que podemos hacer es simplemente regresar y enriquecer algunos de estos colores llamativos bastante encantadores. Aquí podemos empezar a sugerir un poco más de textura, un poco más de sombra, solo usar pintura mucho más gruesa. Con nuestro azul, podemos volver a hacer lo mismo, solo en un par de lugares. Quizás queremos sugerir un poco de sombra en este edificio más distante, sólo hacer que el azul sea un poco más profundo. Nuevamente, usando estas sombras debajo de los aleros de la casa Incluso en nuestra casa blanca, podemos conseguir un poco de sombra debajo de los aleros ahí Entonces, ¿algo más queremos agregar, por ejemplo, un poco más de textura a la carretera? Esa es una opción, ¿no? Sólo unas pequeñas marcas. Quizás hasta queremos sacar el pavimento como otro poco de tono al frente. Nuevamente, todo lo que hemos hecho es simplemente agregar un poco más azul a ese lavado neutro púrpura. Para simplemente cambiarlo un poco, entonces podemos decidir, ¿ queremos algunos greens? A lo mejor lo que podamos hacer como una, una opción intermedia. Tomaremos nuestros greens y solo los haremos en un par de lugares. Simplemente podemos elegir un par de nuestras formas para obtener un bonito toque de verde solo en tal vez un puñado de lugares como ese. Entonces consigue un poco de agua y ablanda y mueve esos pedacitos de verde Tenemos mucho espacio negativo, pero también tenemos tintes definidos de verde corriendo y explicando algo de este espacio negativo un poco más Ahora, por último pero no menos importante, recordamos que podemos usar esta segunda capa para introducir bonitos detalles. Ahora para mí, una chimenea roja es un detalle muy divertido. En realidad no son rojos, pero es un detalle muy bonito solo para traer como un poco de ese rojo. Sólo en otro lugar también. Un poco de diversión ahí estamos. Nuestros pequeños temas están todos completos. Ahora que ya están todos hechos, voy a poner mis iniciales y que cada una de ellas, una parte muy importante de ser dueño de tu arte, estar orgulloso de ello, es solo poner tus iniciales o tu Me encantaría ver tus versiones, tus Ses o mis temas. Diviértete simplificando. Crea tus pequeños paisajes de garabatos. 20. Gracias: Bueno entonces Everon, muchas gracias por unirte aquí. Realmente he disfrutado creando esta clase. Disfruto mucho los proyectos de doodle, Sketching Ideas. Es una gran manera de llenar una página, Llenar un libro de bocetos. Simplemente relájese cajón y diviértase. Si además disfrutas de esta clase, disfrutas de estas amables ideas, por favor hazlo, déjeme una reseña para hacerlo, simplemente haz clic en la pestaña Reseñas y crea una reseña. Solo tómate un minuto y significa el mundo. Si te gusta la idea de hacer bocetos de garabatos y luego echa un vistazo a mis otras clases sobre skillshare Tengo uno específico sobre el bosquejo de personas, que realmente enlaza bien con esta clase y podría construir tu pequeño repertorio de garabatos para llenar aún más Lo más importante es que se divierten, disfrutan de tus bocetos y sean creativos