Galleta en acuarela | Ilustraciones de comida deliciosa

1. Introducción a la ilustración de alimentos de acuarela: Hola, me llamo Kate, soy artista y estoy enamorado de la acuarela. En esta clase, te mostraré tutoriales paso a paso sobre cómo tintar y pintar deliciosas galletas. Empezaremos con ricos bizcochos de té luego algo más complicado como cremas de natillas y jammy Dodgers, y pasaremos a galletas de chocolate como Oreos y frijoles azules para terminar todo con vibrantes macarrones. Entonces, ¿a qué esperas? Prepara tus pinceles de pintura y vamos a pintar. 2. Materiales de arte: acuarelas, pinceles y mucho más: Antes de empezar a pintar, quiero decir gracias por elegir esta clase. Ahora me gustaría mostrarles los suministros de arte que estaré usando. Para el boceto inicial, estaré usando mi lápiz mecánico Pentel. Se trata de un lápiz 0.3 2H. Puedes usar lápiz de grafito medio. Tampoco tiene que ser un lápiz mecánico. Cualquier lápiz de grafito servirá. Sólo asegúrate de que sea una pierna dura. H eran más duras, por cierto, H es sinónimo de dureza del lápiz y B de negrura, así como de su suavidad. Si eliges un lápiz que sea suave, dejará marcas más oscuras y será más difícil de borrar, lo que significa que las líneas podrían mostrarse a través de la pintura acuarela. A continuación, es el borrador, estaré usando un borrador particular de Koh-I-Noor amasado, puedes usar cualquier borrador que tengas a mano. El beneficio del borrador particular es que no vence al caucho cuando está borrando y lo más importante, no daña el diente en el papel. Hablaremos del periódico en breve. A continuación se presenta el fineliner de pin Uni. Estaré usando uno único dentro de UniPin 0.5 fineliner negro en esta clase. Puedes usar cualquier fineliner o siempre y cuando sea impermeable. Esto es muy importante ya que estaremos entintando nuestros bocetos antes de aplicar la acuarela. Por lo que un fineliner que no es impermeable sangrará. Un bolígrafo de gel blanco. Estaré usando pluma híbrida 1.0 de Pentel, pero cualquier bolígrafo de gel blanco servirá. Para mis pinceles estaré usando dos bolígrafos de cepillo de agua de Pentel. Los conseguí como un conjunto de tres, todos diferentes tamaños. Estaré usando la más grande y la más pequeña. No hay necesidad de los bolígrafos de cepillo de agua. Puedes hacer esta clase con simplemente cepillos de nylon. Solo asegúrate de que obtienes una talla pequeña de unos dos o cuatro, y una talla más grande alrededor de cinco o seis. Entonces por supuesto, pintura de acuarela. Usé artistas grandes pinturas de Sennelier, te sugeriría encarecidamente que te consigas un conjunto de artistas, Choco Leibniz, ya que los resultados serán más satisfactorios con ellos que si utilizas pintura de estudiantes baratos. El principal diferencia es que los artistas gran pintura tienen una relación final de pigmento más alta y se verán diferentes a la pintura de los estudiantes. Una buena alternativa sería invertir en set de reloj infantil o Newton o si pudieras [inaudible] comprar un set de iniciación. Ahora, iría por un par base dejado por Sennelier o White Nights como ambas marcas, recomendaría y te costarían poco menos de 15 libras. Por supuesto, papel de acuarela. Me encanta el papel de prensa fría. Tiene una textura a ella, y le da ese encanto pictórico a las acuarelas. A menudo usas papel Daler Rowney Aquafine, pero puedes usar cualquier papel destinado a acuarelas, siempre y cuando sea al menos 300 gramos por metro cuadrado. Otra cosa antes de empezar, puedes descargar todas las fotos de referencia para esta clase en la sección de tu proyecto, así como la lista de todos los materiales que acabo de mencionar, y una lista de colores para cada canasta. Para materiales de arte, también agregué algunos enlaces donde puedes ver cuánto cuestan y dónde realmente los puedes conseguir. Una cosa más antes de empezar. No tengas miedo de cometer errores. Todo error es otro hito en tu viaje de aprendizaje. Lo más importante, diviértete pintando. ¿ Estás listo? Pintemos. 3. McVities Galletas de té [Reference]: Empecemos con algo tan simple como McVights ricos galletas de té más profundo consigue. Antes de empezar a dibujar, mira siempre cuidadosamente el material de referencia ya sea una foto o un cultivo de vida. Podrás agarrar un paquete de videos de McVies y tomar galletas se estudia en el tal vez tenerlo con una taza de té. Pero para la demostración y mostrarte el flujo de mis pensamientos creativos, y estaremos usando una foto en esta primera referencia, lo primero que noté es que la galleta es redonda. Podría parecer obvio, pero hay muchos detalles que se escapan sin una observación cuidadosa. Según lo observo Para ser redondo sí veo que no es plano y tiene un espesor a la misma. De esta manera, veo que hay una línea más clara justo debajo de la sombra en la luz de fondo. Entonces surgieron otras dos cosas de esto. En primer lugar es que la luz viene de la parte superior izquierda y la segunda es que hay una delgada línea de la luz reflejada justo debajo de la sombra. También noté que debido a que la galleta tiene bordes redondeados, bancos son más oscuros que la superficie plana veamos los patrones y la propia galleta. Lo rompo todo en formas simples y veo que el logo parece un boomerang con un lado largo y que las formas en parte superior parecen granos de grano.También veo que el texto está grabado en la canasta y que hay un patrón de puntos. Veo que el texto McVies está justo en el centro y ese rico profundo ocupa aproximadamente la misma cantidad de espacio que el logotipo. No nos importará tanto la posición precisa de los puntos, pero los usaremos para llenar el espacio vacío para que la galleta luzca más interesante y compleja. También noté que el logo, los pequeños agujeros, y los textos son todos más oscuros en comparación con el color de la superficie de la galleta . También echemos un vistazo luego a una foto de la misma galleta, y esta vez la veremos desde una perspectiva diferente. Enseguida noté que hay una sombra en el borde inferior, pero como la galleta no le tiene grosor, hay un área más clara justo debajo de la sombra. Ahora que hemos roto la galleta en formas simples y conocemos la dirección de la luz y la posición de la sombra. Podemos empezar a bosquejar. 4. Dibujar galletas de McVities parte 1: Hago bosquejo en círculo con mi lápiz. No te preocupes si no es perfecto, ese es el encanto de las ilustraciones dibujadas a mano. Puedes practicar dibujar círculos antes de la mano o puedes usar una taza para trazar el círculo alrededor. Añadiré el logo. Porque he observado la galleta antes de la mano, sé que el logo parece un boomerang de granos de grano. Empiezo a escribir el texto desde el centro. Para ello elijo las letras que se encuentran más cercanas al centro y escribo de ella a la derecha y a la izquierda. De esa manera mi texto se mantendrá centrado y no tengo que preocuparme por posicionarlo para que se ajuste a la galleta. Añadiré los pequeños hoyos en nuestra galleta. No hay necesidad de seguir el patrón. Simplemente los agrego a lugares de la galleta que parecen demasiado vacíos. Patrones simples como este son una gran manera de llenar un espacio vacío. Con mi fino delineador, tinta en el contorno. Me encanta cómo se ve el fino liner en el papel texturizado. Asegúrate de no presionar demasiado el forro fino y deja que tus líneas sean ligeras. A menudo dejo que mis líneas se interrumpan ya que eso aporta un toque más suave a la ilustración. Esbozo texto. En toda mi ilustración, el texto es la única parte de mi entintado cuando no dejo que la línea se interrumpa. Termino el logo, de nuevo, interrumpiendo la línea. Yo delineé los agujeros y los llené sólo parcialmente. Esto les dará más dimensión y también le dará un aspecto más ligero a la galleta. Ahora que estoy contento con mi boceto, borro las líneas de lápiz. Asegúrate de que el forro fino está completamente seco antes de pasar con tu goma de borrar ya que podrías manchar el contorno y no habrá forma de arreglarlo. Para mi color base, mezclaré un amarillo nápoles profundo y amarillo ocre. Le dará un bonito color amarillento de una galleta, justo a la derecha. Yo capa lavado acuoso no me preocupa que pueda dejar algunas partes blancas. Permitiré que este primer lavado se seque antes de aplicar el siguiente. A esto se le llama acristalamiento, pero les diré más al respecto cuando aplicaremos la segunda capa de pintura. Antes de que se seque, agrego algo más de color a los bordes ya que esto hará la transición sea mucho más suave que si los agregara en la broca seca. Si bien el primero se está secando, delineemos la segunda galleta. Esta vez está acostado plano sobre la mesa. Dibujo un óvalo y esbozo el logotipo y el texto. El texto y el logotipo suenan un poco demasiado bajo así que lo borré y los bosquejé más arriba. Añado los puntos llenando el espacio vacío. Con mi fino delineador, esbozo la galleta. No me preocupo si no es el óvalo perfecto. Como ya he dicho, las imperfecciones son el encanto de las ilustraciones dibujadas a mano. Tinta en las letras y el logo. Hago lo mismo con los puntos dejándolos medio vacíos. Borro las líneas de lápiz y es hora de pintar. Coloco lavado ligero y caigo en algo de pintura en el borde inferior, dejando el mismo fondo más tarde. Si bien se seca, volvamos a la primera galleta. Añado más pintura alrededor de los bordes y noto que hay una delgada línea más clara justo debajo de la sombra en la parte inferior, así que dejo una delgada línea más clara en la ilustración también. Suavizo los bordes y agrego trazos aleatorios por toda la galleta para que se vea menos negra, asegurándome de que no cubría toda la superficie. Volviendo a la segunda galleta, agrego color al costado y donde está la sombra en la parte inferior. Añado trazos aleatorios como hice en la primera galleta. A esto se le llama acristalamiento. Aplicando un lavado húmedo en el lavado previamente seco. 5. Dibujar McVities galletas parte 2: Antes de que se seque, agrego algo más de color a los bordes ya que esto hará la transición sea mucho más suave que si los agregara en la pintura seca. Si bien el primero se está secando, delineemos la segunda galleta. Esta vez está tumbado plano sobre la mesa. Dibujo un óvalo y esbozo el logotipo y el texto. Mis textos y logo parecen un poco demasiado bajos, así que lo borré y los bosquejé más arriba. Añado los puntos llenando el espacio vacío. Por mi fino liner, delineé que esto otra vez. No me preocupo si no es un óvalo perfecto. Como ya he dicho, las imperfecciones son el encanto de las ilustraciones dibujadas a mano. Yo entintado las letras y el logotipo. Hago lo mismo con los puntos, dejándolos medio vacíos. Borro las líneas de lápiz y es hora de pintar. Coloco un lavado ligero y caigo en algo de pintura en borde inferior dejando el muy inferior más ligero. Si bien se seca, volvamos a la primera galleta. Añado más pintura alrededor de los bordes y noté que hay una delgada línea más clara justo debajo de la sombra en la parte inferior. Por lo que dejo una línea delgada y más ligera en mi ilustración también. Suavizo los bordes y agrego trazos aleatorios por toda la galleta para que se vea menos plana, asegurándome de que no cubro toda la superficie. Volviendo a la segunda galleta, agrego color a un costado y donde está la sombra en la parte inferior, y agrego trazos aleatorios como hice con la primera galleta. Esto se llama acristalamiento, aplicando un lavado húmedo en el lavado previamente seco. Si bien las galletas se secan, dibujemos dos galletas más, pero esta vez juntos. Dibujé dos círculos superpuestos. Pido atención al ángulo del logotipo y al texto. Algunas letras están cubiertas por la galleta que está en la parte superior. Repito el mismo proceso de bocetos que con las dos galletas anteriores. Perfilo las galletas interrumpiendo las líneas y lugares y entintando el texto y los logotipos. Me aseguro de dejar los puntos medio vacíos, y uso mi boceto a lápiz justo como referencia aproximada moviendo o cambiando la posición de los puntos si es necesario. Borro las líneas de lápiz y capa en el primer lavado. Añado más color a los bordes y caigo en algunos radios aleatorios también. Ahora, mezclo en alguna sepia cálida al color base para hacerlo más oscuro. Añado un borde más oscuro a la primera galleta asegurándome de dejar esa línea en la parte inferior más ligera. 6. Jammy Dodger [Referencia]: A continuación, dibujaremos un Jammy Dodger. Al mirar esta referencia, lo primero que veo es que la galleta es redonda y tiene un borde ondulado. También tiene un corazón en el mismo centro de la misma. Ahora, veo que la luz viene de arriba a la izquierda por lo que la sombra estará en la parte inferior derecha. El chapoteo que está ligeramente elevado también tiene su propia sombra haciendo todos los bordes hacia la luz izquierda. Veo la sombra en los bordes inferiores derecho del chapoteo. A medida que el splash se curva en donde se encuentra con el corazón, allí también se oscurece ligeramente. También noté que hay una sombra alrededor del borde de la salsa ya que hay una pequeña profundidad. El logo con las letras también se levanta con las letras como en las lecciones anteriores que hicimos con McVies, más oscuro ya que se presionan en el extremo de la galleta [inaudible]. Ahora, veamos más de cerca el corazón. Tiene dos reflejos y la parte más oscura es el borde a su alrededor. Con color regado, lo más importante es notar tus reflejos por adelantado o también puedes usar gouache blanco, acrílico húmedo, o un bolígrafo de gel. Deberías hacer eso [inaudible]. Creo que lo hemos echado un buen vistazo. Pintemos. 7. Ilustración de Jammy Dodger: En primer lugar, esbozo la forma de la galleta y agrego otro círculo más pequeño para ayudarme a esbozar el corazón. Entonces, agrego las líneas correctas alrededor del círculo más grande para indicar el patrón ondulado del borde. Moro mi referencia luego bosquejo en el splash y el logo circular de JD. Cuando estoy contento con mi boceto, lo esbozo con un delineador fino. Presiono muy ligeramente y me aseguro de que mis líneas interrumpan para darle un aspecto más ligero. Mi círculo, una vez más, no es perfecto. Pero eso es lo que da el encanto a las ilustraciones dibujadas a mano. Creo que estoy repitiendo esto la tercera vez, pero no puedo estresarlo lo suficiente. Simplemente relájate y diviértete. Borro las líneas y empiezo a aplicar el primer lavado ligero. Se trata de una mezcla de amarillo nápoles, profundo, y amarillo andador como lo hicimos anteriormente. medida que la luz viene de arriba a la izquierda, agrego más color a la parte inferior derecha de las galletas para empezar a darle una sensación de forma. También agrego color alrededor del borde como lo veo en la referencia. Ahora eso está seco, puedo aplicar el segundo lavado. Utilizo la misma mezcla y paso por encima de la sombra y el borde. Entonces agrego la sombra al chapoteo. A medida que se eleva, dibujará la sombra y a medida que la luz viene de arriba a la izquierda, la sombra caerá hacia abajo a la derecha. También puedo ver que la parte superior del chapoteo es más oscura que su borde izquierdo. También trazo las letras para darles profundidad. Ahora, cuando el segundo lavado está seco, agrego un poco de sepia naranja a la mezcla y paso por encima sus sombras donde están más cerca de la luz para crear más contraste. Para el corazón, mezcle oprah rose con carmín. Pinto en el corazón, asegurándome de dejar los reflejos blancos. Ahora eso está seco. Añado en el segundo lavado, pero dejo algunas partes intactas. Noto cómo comienza alrededor de los bordes y agregando el siguiente gouache a mi mezcla roja. Ahí lo tenemos. Nuestro Jammy Dodger con un corazón rojo brillante, listo para comer. 8. Choco Leibniz Galletas [Demo]: Como ya hicimos dos galletas ligeras, probemos algo con chocolate ahora. Antes de empezar a pintar las dos galletas Choco Leibniz, quería mostrarles cómo lidiar con un borde más complejo. Ya esbozé la galleta Choco Leibniz y la delineé, así como añadí el primer lavado, usando la misma mezcla base de Naples Yellow Deep, y Yellow Ocre. Añado las sombras a los bordes derecho e inferior ya que quiero que la luz venga de arriba a la izquierda. También paso ligeramente por encima de la galleta para que sea más interesante, lo contrario se vería demasiado plana. Cuando la pintura está seca, mezcle mi color chocolate usando Warm Sepia. Con mi pequeño pincel, cubro con cuidado el área de chocolate. Entonces, agrego un poco de Sepia Caliente a la mezcla base para delinear las letras y añadir algo de profundidad a los agujeros. Ahondé las sombras profundizando las líneas del lado derecho de la galleta, y agrego pintura a cada punta del borde redondeado. En el borde inferior, delineé las líneas entre las formas redondeadas y agrego algo de pintura al lado inferior derecho de cada forma pequeña. Esto le dará a la galleta un aspecto 3D. Añado un poco de lavado a cada línea del lado izquierdo de la galleta también. Dado que la esquina también tiene su forma, agrego sombras al lado derecho de la misma, y luego al lado derecho de cada forma redondeada en el borde superior. Ahora que la pintura está seca, agrego más color chocolate por el borde de la propia galleta en todos los lados excepto el izquierdo. Yo lo hago porque la galleta se levanta sobre una cama de chocolate y le va a dar un look más dimensional. Entonces, agrego un poco más de color alrededor de los bordes del Chocolate también. Se hace la galleta demo, intentemos pintar unas juntas. 9. Dibujar galletas de chocolate parte 1: Yo estoy dibujando los rectángulos primero. ESTOY bosquejando la parte de galleta del de debajo con un rectángulo simple un poco más pequeño que el primero. Para la segunda galleta, estoy dibujando la forma que veo con el texto y escribo las letras para que le quepan. No me preocupo por darle a las letras el grosor que tienen en la foto de referencia en esta etapa. También agrego la cursiva del texto en la parte inferior. Ahora empiezo a dibujar el borde de la galleta y luego agrego el texto y los puntos. Empiezo a delinear las galletas de chocolate interrumpiendo ligeramente la línea y hago lo mismo con la otra galleta, pero hago que la línea alrededor de la galleta en sí sea más pronunciada solo para separarla del chocolate. En la galleta, simplemente escribo en el texto pero en parte chocolate, esbozo mi lápiz en letras un poco más grueso y escribo los textos cursivos también. También tengo el borde del chocolate simplemente dibujando triángulos altos estrechos. Agregando los puntos en la galleta. Ahora, puedo borrar mis líneas de lápiz y empezar a añadir la primera capa o color. 10. Dibujar galletas de chocolate parte 2: En la galleta, simplemente escribo en el texto, pero en la parte chocolate, esbozo mi lápiz en letras un poco más grueso, y escribo los textos cursivos también. También tengo el borde del chocolate simplemente dibujando triángulos estrechos de fieltro. Agregando los puntos en la galleta. Ahora puedo borrar mis líneas de lápiz y empezar a añadir la primera capa [inaudible]. Utilizo la misma mezcla de ocre amarillo y amarillo nápoles profundo. Para el chocolate, uso sepia tibia. Añadiré más color al fondo ya que eso será en la sombra. Cuando la primera capa está seca, paso por encima de la galleta con la mezcla base dejando intacta algunas partes. Añadiré más rojo brillante a la mezcla de chocolate y agrego la sombra más oscura en la parte inferior y en el patrón de triángulo en el borde. En los extremos ásperos veo que la parte interna del chocolate es más ligera, la que tiene las letras en él. Paso por todas partes para oscurecer el exterior. Paso justo alrededor de la segunda galleta, pero dejo algunas partes intacta para conseguirla más variedad. Perfilo las letras y los puntos con la mezcla amarillenta y le agrego un poco más de sepia para las sombras. Como ya he demostrado antes, esbozo las líneas de los bordes. Añado más color chocolate y en el borde inferior para crear más contraste, y un poco a la izquierda. Paso por encima del patrón de triángulo de la galleta superior y agrego más sombra al borde inferior. Paso por encima de algunas partes sobre las letras. 11. Biscuits de Bourbon [Reference]: Aquí te dejamos dos referencias para los Borbones. Estas galletas son un poco más complejas ya que consisten en dos partes, pero tomémosle una galleta a la vez. El primer galleta es bastante sencillo ya que no vemos su profundidad. Se trata de un rectángulo con bordes redondeados, cuatro pequeños agujeros en la parte superior y en la parte inferior, texto en el medio con una ligera indicación de una línea justo por encima de ella. medida que la luz viene de la parte superior, las partes inferiores están en la sombra, y los bordes son ligeramente más oscuros porque son curvos. Ahora, veamos las dos galletas juntas. Nuevamente, la luz viene de la parte superior, y los bordes inferiores tienen sombra. Pero aquí puedo ver que la galleta en realidad consta de tres partes. Piénsalo como un sándwich: la parte superior, la crema, y la galleta inferior. También noté que cada parte de la galleta tiene un grosor y donde cambia impresiones, hay una sombra, aunque no tan oscura como la de la parte inferior de cada galleta. 12. Dibujar galletas parte 1: Yo bosquejo en el rectángulo y luego otro en su centro. Me ayudará a bosquejar en el texto. Añado cuatro puntos en la parte superior y en la inferior y empiezo a entintar la galleta. Intento hacer que mis líneas sean ligeras e incluso permitirles interactuar. Pero cuando tinta el texto, me aseguro de que sea bastante pronunciado. Quito el boceto a lápiz y mezcle mi color base. Se trata de una mezcla sepia cálida y roja brillante. Esto le dará el look chocolatero. Cuando estoy contento con mi mezcla, aplico el primer lavado y caigo un poco de color en el borde inferior y aleatoriamente alrededor de la galleta. Si bien la primera galleta se seca, hagamos dos más. Esta vez vamos a bosquejarlos uno encima del otro como hemos visto en la referencia. Preste atención que ahora podemos ver que el Bourbon está hecho de dos rectángulos con la crema en el medio. Cuando esbozo el rectángulo superior, le agrego profundidad tal como lo veo en la referencia. Ahora, agrego el rectángulo inferior. Añado las líneas para centrar mi texto y agregar puntos. Dibujemos el segundo Bourbon. Nuevamente, agrego la profundidad al rectángulo superior y agrego el texto y los puntos. Cuando estoy contento con mi boceto, empiezo a entintar. Interrumpo mi muro de línea entre las dos superficies del rectángulo superior, la parte superior, y la profundidad. Tinta en el texto y los puntos. Yo le hago lo mismo a la segunda galleta. Volvamos al primer bourbon y añadamos algo más de profundidad. Empiezo agregando la misma mezcla de color a los puntos y aleatoriamente alrededor de la galleta y sus bordes. Recuerda, para glasear, necesitamos asegurarnos de que la capa de la pintura que aplicamos previamente esté seca. 13. Dibujar galletas parte 2: Ahora agrego el rectángulo inferior, agrego las líneas para centrar mi texto y secuestros. Dibujemos el segundo bourbon. Nuevamente, agrego la profundidad al rectángulo superior, y agrego el texto, y los puntos. Cuando estoy contento con mi boceto, empiezo a pensar. Interrumpo mi guerra de línea entre las dos superficies del rectángulo superior, la parte superior, y la profundidad. Yo tinta en el texto y los puntos, le hago lo mismo a la segunda galleta. Volvamos al primer bourbon y añadamos algo más de profundidad. Empiezo agregando la misma mezcla de color a los puntos, y aleatoriamente alrededor de la galleta, y sus bordes. Recuerda glasear, necesitamos asegurarnos de que la capa de la pintura que aplicamos previamente esté seca. Mientras se está secando, elimino el boceto a lápiz de las dos galletas y agrego la capa base. Yo caigo un poco más de color al azar para que se vea menos plana. Mientras estaba secando la pintura con mi secador de pelo, accidentalmente hice que el color se derramara en el área blanca. Es muy fácil corregir este tipo de percances. Simplemente agrega agua limpia con un cepillo, frota un poco, y sumérjala con un pañuelo limpio. Volver a la primera galleta. Añado un poco más de color a los bordes y delineo el texto. Suavizo el borde duro que creé accidentalmente y paso a los dos bourbons mientras se seca. Añado sombra con la misma mezcla al rectángulo inferior de mis bourbons. Entonces, agrego algo de profundidad a los puntos y una línea sobre las letras. Añado algunos trazos aleatorios por todas partes y por el borde. Veo que los bordes rojos son más oscuros que la superficie y agregan algo más de color ahí. 14. Crema de Custard [Reference]: Echemos un vistazo rápido a esta crema natilla. Lo que notaste primero, es que es un rectángulo con bordes redondeados, y que tiene dos diamantes en el centro y crema natilla escrita en su interior. levantan todos los elementos ornamentales y los textos y dejaremos caer una sombra. Dado que la luz viene de arriba, la sombra caerá al fondo. También hay tres pequeños hoyos en los diamantes. Ahora los adornos en cada esquina, puedo ver que la mayoría de ellos son líneas simples con extremos curvos o extremos curvos divididos. Pero les mostraré cómo abordar esos en la siguiente lección. Vámonos. 15. Ilustración de crema de Custard: En primer lugar, esbozo el rectángulo con el diamante en su interior. Hice el diamante demasiado estrecho, así que lo arreglé con la ayuda de mi borrador. Añado dos líneas a los lados y un diamante más en el centro de la primera. Empiezo a escribir el texto como de costumbre desde la letra central a los lados y agrego los tres puntos. Ahora, tinta el boceto inicial para no confundirme más adelante en mi dibujo a lápiz. Perfilo las líneas del lápiz. De esta forma les agrego algo de espesor sin tener que trazar el grosor de la línea en lápiz antes de la mano. Simplemente uso mis líneas de lápiz como lineamientos en este caso. También agrego una línea en la parte superior y en la parte inferior de diamante. Perfilo la canasta y los puntos y luego presento para delinear el texto. Nuevamente, trazo alrededor de las líneas de lápiz, esta manera dando a las letras un poco de grosor. Como hemos visto en la referencia, el rasgo ornamental principal se alinea con la curva al final o dos. No seguiré el patrón como está en la canasta porque eso sería más complicarlo, pero usaré esta característica ornamental en su lugar y rellenaré una de las esquinas con líneas y curvas al final de ellas. Nuevamente, no hay necesidad de darles grosor al esbozar con un lápiz, delineé las líneas del lápiz con mi Fineliner en su lugar. Preste atención, no cierro las líneas que se conectan entre sí. Lleno todas las esquinas de esta manera, poniendo atención que las líneas en las dos esquinas superiores van hacia arriba desde el centro y las de abajo van hacia abajo. Ahora puedo borrar mis líneas de lápiz y empezar a capas el primer lavado. Utilizo la misma mezcla base, amarillo ocre y amarillo nápoles profundo. Ahora que está seco, agrego un segundo lavado, pero no cubro toda la canasta. Solo son golpes aleatorios. Añado set cálido aún a la mezcla y agrego una sombra en la parte inferior de la canasta. Lo dejo secar y con la misma mezcla más oscura, agrego sombras a todos los elementos decorativos. La sombra caerá al fondo y más a la derecha como la veo en mi referencia, porque la fuente de luz está en la parte superior y ligeramente a la izquierda. Eso es todo, la crema de natillas está fuera entonces. En la siguiente lección, les mostraré una demo de un fabricante rosa en. Vámonos. 16. Cookies de Oreo [Reference]: Intentemos dibujar algo un poco más complicado. Esta vez, no será sólo un tipo de bizcocho sándwich, sino que tendrá un patrón complicado a primera vista en la superficie. Nuevamente, lo primero que noto es que la galleta es redonda y que el bit central, el óvalo con el texto en él, es un rasgo muy característico de Oreos. Veo que todos los adornos se levantan y se le cayó una sombra. En el interior del óvalo, también noté los dos medios círculos, y arriba, una doble cruz con una línea horizontal más corta que la otra. Ahora, veamos el adorno. Podría parecer complicado al principio, pero vamos a romperlo en formas simples. En el borde exterior, hay una simple línea redondeada similar a la del Choco Leibniz, pero más estrecha, y después hay un círculo interrumpido. Ahora, el patrón ocupa el resto del espacio. Puedo ver que el patrón se agrupa en cuadrados y cada cuadrado a su vez está conformado por cuatro triángulos con un punto en el centro. Fácil. El resto de los detalles no hacen ninguna diferencia. Si conseguimos todo lo anterior a la derecha, definitivamente se verá como un Oreo, aunque hayas pintado con verde brillante. Yo digo que es hora de pintar. Vamos a la siguiente lección y darle una oportunidad. 17. Dibujar un galleta de Oreo parte 1 en el boceto y el tinto: Empiezo con la forma y agrego otro círculo en el interior para indicar dónde va a terminar mi ornamento que va alrededor de la galleta. No por agobiarme, empiezo con la parte más grande e importante de la galleta, el adorno central con Oreo lo escribió. Esto es lo que hará que la galleta sea reconocible aunque nos equivoquemos todo el resto. Añado el óvalo, el texto, y las dos cruces en la parte superior. Estoy contento con el boceto hasta ahora, así que lo entinto. Si sigo dibujando con mi lápiz, podría confundirme con todas las líneas siendo iguales. Pero de esta manera me aseguro de que lo dé un paso a la vez y consiga todo justo. Perfilé el borde exterior y agrego ese círculo interrumpido a su alrededor. Tiempo para el cinturón central. Veo que tiene algo de grosor a ella, así que delineo mi línea de lápiz. Presta atención cómo no cierro el círculo en la parte superior, sino que lo continúo en las cruces. Hago lo mismo con el texto y los dos medios círculos. Ahora, es hora de abordar el adorno que cubre el resto de la galleta. Vamos a dividirlo en formas simples como lo hicimos en el video anterior. Puedo ver que cada sección consta de cuatro triángulos, y estos cuatro triángulos conforman un cuadrado. También hay un pequeño punto en el centro de cada plaza. Empiezo dibujando en la posición de cada capa de mi galleta. No hace falta que sea exactamente igual a la referencia. Podemos utilizar este elemento ornamental para cubrir el espacio vacío. Esto servirá para dos propósitos. Eliminará el espacio vacío innecesario, y haremos que nuestra galleta sea más reconocible. Con mi fina línea de arte, dibujo cuatro triángulos en cada cuadrado, fácil. Lleno el espacio entre las casillas con más triángulos. Borro las líneas de lápiz y es hora de añadir color. 18. Dibujar una galleta de Oreo 1 con acuarela: Hago lo mismo con el texto y los dos medios círculos. Ahora, es hora de abordar el adorno que cubre el resto de la galleta. Vamos a dividirlo en formas simples como lo hicimos en el video anterior. Puedo ver que cada sección consta de cuatro triángulos, y estos cuatro triángulos conforman un cuadrado. También hay un pequeño punto en el centro de cada plaza. Empiezo dibujando en la posición de cada capa de mi galleta. No hace falta que sea exactamente igual a la referencia. Podemos utilizar este elemento ornamental para cubrir el espacio vacío. Esto servirá para dos propósitos: quitará el espacio vacío innecesario y hará que nuestra galleta sea más reconocible. Con mi fino delineador, dibujo cuatro triángulos en cada cuadrado, fácil. Lleno el espacio entre las casillas con más triángulos. Borro las líneas de lápiz, y es hora de agregar color. Mezclo una sepia con azul delo en lugar del rojo que usamos para los bourbons, porque Oreos tienen este marrón azulado para ellos. Añadiré el primer lavado por toda la galleta y la dejo secar. Ahora que el lavado anterior está seco, empiezo a añadir la sombra de gota para el adorno. Esto es lo que hará que mi galleta sea más realista y menos plana. Utilizo mi pincel pequeño y agrego pintura al lado interior del óvalo, y luego a todos los cuadrados y triángulos en ellos. medida que la luz caiga desde arriba a la izquierda, la sombra caerá hacia abajo a la derecha. Por lo que mis pequeños pedacitos ornamentales dejarán caer una sombra al fondo derecho. 19. Dibujar un galleta de Oreo 2 parte 1 Dibujar y tintar: Si el primero te pareció fácil, hagámoslo un poco más complicado. En esta lección, estaremos dibujando un Oreo en perspectiva. Haga un vistazo a los materiales de referencia en la sección de su proyecto. En primer lugar, esbozo un óvalo y luego dibujo líneas verticales que bajan de él, conectadas por una línea curva creando un cilindro. que el Oreo consta de tres partes, dos galletas y crema, dividí la altura del cilindro en tres. Primera línea será para mostrar el grosor de la primera galleta. Entonces será la línea que muestra la crema, dibujo un poco más cerca del centro ya que la crema está algo escondida dentro de la galleta y luego trazo otra línea para servir como galleta de fondo. Cuando tengo mi construcción en su lugar, tengo el óvalo interior para la decoración en el borde exterior, y el óvalo con las letras en el centro, sin olvidar las cruces. Empiezo a tinta desde el borde inferior de la primera galleta y luego en el borde decorativo. Observe cómo las líneas se curvan sobre el borde de la galleta al cambiar de plano en el frente. En la parte de atrás, simplemente agrego las líneas con extremos curvos similares a la de las alineaciones choco. En el lado derecho, las líneas vuelven a curvar sobre el borde. Simplemente trata la línea del óvalo como el borde que tienen que doblar. Añado decoración de línea interrumpida en el interior, delineando cada sección para darle grosor. Ahora tenemos el contorno de galleta superior, delineemos la crema y la galleta inferior. Aquí está la crema, interrumpo mucho mi línea para darle un aspecto más ligero, luego delineo el borde superior de la galleta inferior y agrego líneas curvas a su borde inferior. Ahora, es hora de las decoraciones en el interior. Nuevamente, esbozo el boceto a lápiz para darle algo de grosor. Antes de empezar a dibujar los pedacitos ornamentales en el interior del círculo, vamos a tener los pequeños puntos entre las líneas. 20. Dibujar un galleta de Oreo 2 parte 2 con acuarela: En la parte de atrás, simplemente agrego las líneas con extremos curvos, similares a la de las alineaciones choco. En el lado derecho, las líneas vuelven a curvar sobre el borde. Tan solo trata la línea de la aprobación como el borde que tienen que doblar. Añado decoración de línea interrumpida en el interior, delineando cada sección para darle grosor. Por lo que ahora tenemos el contorno de galleta superior. Perfilemos la crema y bajemos la galleta. Aquí está la crema, interrumpo mucho mi línea para darle el look posterior. Entonces delineé el borde superior de la parte inferior es bueno. Añado líneas curvas a su borde inferior. Ahora, es hora de las decoraciones en el interior. Nuevamente, delineé un boceto a lápiz para darle algo de grosor. Antes de empezar a dibujar el ornamental que está en el interior del círculo. Tengamos los pequeños puntos entre las líneas. Ahora, dibujé cuadrados que sirven de base para nuestro adorno con un top. Mirando los triángulos para cada cuadrado. También tenía algunos triángulos aleatorios para cubrir todo el espacio vacío y los puntos dentro de la plaza real. Ahora borro las líneas de lápiz y es hora de capas el primer lavado. Como más adelante primero Oreo, estoy usando una mezcla de una sepia y [inaudible] azul. Cubro la canasta superior y luego la inferior. Dejé caer rosa al azar y lo dejé secar. Cuando está seco, uso mi pequeño pincel y agrego la sombra al fondo de la [inaudible], pero sólo a la parte superior y al mismo fondo, dejando un área oscura clara entre ellos. 21. Dibujar un macaroon rosado: Empiezo esbozando un cilindro corto. Entonces delineo la galleta superior y la inferior. Estoy marcando el punto donde el borde se curva en la galleta superior. Después agrego el borde inferior de la galleta superior. Es un poco jaggedy y hago lo mismo por la galleta de fondo. Hago bosquejo en donde estará la crema. Me comprometo a hacer que las partes más cercanas a la crema parezcan más ligeras haciendo que mi línea realmente jaggedy sea interrumpida. Escojamos dónde va a estar la fuente de luz. A mí me gusta la parte superior izquierda, como ya habrías notado. Hago que mi ópera se elevara en un lavado muy diluido y pasara por encima de la galleta superior. Yo dejo el punto culminante blanco sin embargo. Paso por encima de la galleta inferior del mismo lavado. puedo tomar cobalto tono claro violeta y pasar por encima de la crema dejando algunas partes blancas. Después de que el primer lavado esté seco, agrego más profundidad a la galleta con ópera rosa el pero dejo la muy superior intacta así como el punto culminante. Hago lo mismo con la galleta inferior, agregando más sombra a la esquina inferior derecha. Ahora que está seco, mezco un poco de púrpura dioxazina en mi rosa de ópera rosa y lo agrego a la sombra en la galleta inferior y un poco en la parte superior. Perfilo el borde inferior entre las dos partes de la galleta y agrego algunos trazos aleatorios. Hago lo mismo con la galleta de fondo, intensificando la sombra. Apenas un poco más a la sombra en la parte superior. Añado un borde más oscuro al fondo de la galleta superior y al borde entre las dos partes de la galleta. Si bien lo estoy secando, pongo un poco de color más cerca del punto culminante y ahí vamos. Rosa, morado [inaudible]. Ahora hagamos otra. 22. Dibujar y pintar un macaroon azul: Empezaré con un boceto de un rectángulo con bordes redondeados de mi macarrón. Ahora, esbozo las partes superior y inferior y agrego las partes que están tocando la crema. Constará de cinco partes en total. Yo entinté en asegurarme de que mi línea esté interrumpiendo y pasando por las partes que están más cerca de la crema. Borro las líneas y empiezo a capas el primer lavado. Utilizo una luz [inaudible] como azul y dejo los reflejos en blanco limpio por ahora. Puedes usar cualquier color que prefieras ya que los macarrones vienen en todos los colores que puedas imaginar. Después de que esté seco, agrego la segunda capa sobre las partes oscuras, recordando que la parte superior y la inferior del macarrón son planas con bordes redondeados. Utilizo tono más oscuro de azul para intensificar las sombras y añadir un poco más de contraste. También agrego un poco de azul a la parte más oscura de la crema. Con el ultramarino, mi azul más oscuro, recupero el siguiente lavado y después de que esté seco, ablando los bordes. Ahí, mi macarrón está todo listo. 23. TU PROYECTO: Ya completaste esta clase. Enhorabuena. Ahora, es tu turno de dibujar. Para tu proyecto de clase, tendrás que dibujar una galleta de ilustración. Busca inspiración en línea, en Pinterest o simplemente busca imágenes en Google, desde libros de cocina, o desde alacena en tu cocina. A lo mejor eres cocinero y haces tus propios mosquetones especiales. Saca tu pintura y empieza a pintar. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase y si lo hicieras, te agradecería que dejaras una reseña o solo los pulgares arriba. Tengo muchas ganas de ver sus ilustraciones. Si los publicas en Instagram, agrega los hashtags SeeThisKate y etiquetame. Gracias por ver esta clase. Adiós adiós.