Fundamentos del sombreado/Dibujo con luces y sombras dramáticas

1. Avance de Fundamentos del sombreado: Bienvenido a la sección de sombreado de la serie Arte y Ciencia de dibujo. sombreado es una de las habilidades más importantes que puedes aprender como artista o diseñador, todos los individuos creativos usan el sombreado en su trabajo. Ahora en esta serie, nos vamos a centrar en el dibujo, pero aprender a sombrear en un dibujo es una habilidad fundacional que puedes aplicar a otros numerosos empeños creativos. Casi todo lo que vas a aprender en este curso de sombreado se basa en la idea de que toda forma, más compleja que sea, simplifica hacia abajo en solo unos pocos volúmenes básicos. Al entender cómo dibujar y sombrear estos volúmenes fundacionales, podrás dibujar y sombrear cualquier objeto ya sea observado o imaginado. Este curso va a romper el proceso de sombreado en una serie de pasos fáciles de entender. En cada lección se te va a introducir un concepto de sombreado crítico, en cada lección vamos a construir sobre la siguiente, por lo que al final del curso de sombreado habrás pasado por las ideas más básicas de la lógica de la luz y el sombreado a ser capaz de renderizar forma compleja. Ahora bien, si eres nuevo en la serie Arte y Ciencia del dibujo, es como funciona. Todos los días vas a ver una lección en video, y cada lección contiene un programa de demostración. Al final de cada lección, se te dará un proyecto específico para hacer por tu cuenta. Una vez que hayas completado la práctica recomendada, estás listo para ver la siguiente lección. El arte y la ciencia de la serie de dibujo está diseñado para agilizar tu proceso de aprendizaje como artista, está organizado para darte la información correcta en el momento adecuado, y cada proyecto está diseñado para que puedas practica las herramientas y conceptos más potentes, y haz que el proceso de dibujo sea accesible a cada paso del camino ya sea un principiante que está empezando en el comienzo mismo de esta serie, o un artista más experimentado que ha decidido saltar a la serie en el tema que más les interesa. Además de mis propios dibujos, también aprenderás de decenas de diagramas claros así como del trabajo de los maestros, para que puedas ver cómo los maestros usaron las mismas técnicas que aprenderás en este curso para crear algunas de las más poderosas dibujos y pinturas en la historia. 2. ¡Hola!: Bienvenido al curso de fundamentos de sombreado en la serie arte y ciencia del dibujo. Soy tu instructor, Brent Eviston. Hay algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes antes de empezar la primera lección. Lo primero es que, me encanta trabajar con estudiantes. Enseñar dibujo es una alegría y un privilegio que me tomo muy en serio. Antes de crear el arte y la ciencia de la serie de dibujo, enseñé dibujo durante 20 años en estudios, escuelas, museos, y universidades. Mientras trabajaba con estudiantes, me preguntaría constantemente, ¿cuáles son las herramientas y técnicas de enseñanza que realmente conectan con los estudiantes? ¿ Qué herramientas y técnicas muestran más mejoras en sus habilidades de dibujo, y cómo puedo enseñar estas técnicas de una manera que realmente agilice su desarrollo de habilidades? Este curso es la respuesta a esas preguntas. El curso de la serie arte y ciencia del dibujo, contiene algunas de las herramientas y técnicas didácticas más poderosas que se han demostrado para enseñar a los alumnos a dibujar. Entonces así es como funciona el curso. Cada día, vas a ver una lección en video y luego te darán un proyecto que hacer. Una vez que hayas completado el proyecto de ese día, estás listo para comenzar la siguiente lección en video. Ahora este curso fue diseñado para que puedas ver una lección de video cada día y hacer un proyecto cada día, pero eres bienvenido para adaptar la estructura del curso a tu horario. Si solo puedes llegar a una lección de video y proyectar a la semana, está bien. Siéntete libre de hacer que este curso funcione para ti. Ahora se trata de un curso basado en proyectos, lo que significa que, cada lección va a venir con un proyecto específico que está diseñado para que saques el máximo provecho de las habilidades que acabas de aprender. La práctica que proporcionan estos proyectos es absolutamente esencial para que aprendas a dibujar. Si no estás practicando, si no estás haciendo estos proyectos, no mejorarás. Tener una comprensión intelectual de estas ideas es genial, pero las prácticas requerían para realmente ser buenas en el dibujo. Ahora, una de mis grandes alegrías como maestra, es ver a los estudiantes evolucionar y crecer con el tiempo. Por lo que los animo a compartir su trabajo. Puedes compartirlo con familiares y amigos, puedes compartirlo en redes sociales, y por supuesto, puedes compartirlo aquí mismo en Skill Share. Cuando compartes tu trabajo en redes sociales, te animo a incluir el hashtag, evolucionar tu arte. Construir una comunidad cuando estás aprendiendo a dibujar, es una gran manera de inspirarte a practicar y obtener retroalimentación sobre tu trabajo. Ahora este curso es uno de los siete en la serie arte y ciencia del dibujo. Cada curso de la serie se enfoca en una habilidad de dibujo diferente, esencial. Ahora si eres estudiante principiante, recomiendo encarecidamente pasar por esta serie en orden, Pero si tienes algo de experiencia dibujando, siente libertad, mezcla y empareja los cursos para que se adapten a tus propias necesidades e intereses. Ahora mientras estás tomando el curso, recomiendo verlo en una pantalla más grande. Eres bienvenido a tomar el curso en tu teléfono si eso es lo que tienes disponible, pero al verlo en una pantalla más grande, tendrás una experiencia más rica, podrás ver más detalle en los dibujos. Si deseas cualquier otra información sobre otros cursos del arte y ciencia de series de dibujo, recursos de dibujo, o una descripción detallada de qué tipo de materiales usar, te animo a visitar el sitio web, evolveyourart.com. Es un gran lugar para ir por más recursos de dibujo. Bueno, muchas gracias por acompañarme. Es un honor y un privilegio tenerte como estudiante. Entonces empecemos con nuestra primera lección. 3. Luz y valor: Bienvenido a la sección de sombreado de la serie arte y ciencia del dibujo. El sombreado es una de las habilidades más importantes que puedes aprender como artista o diseñador. Todos los individuos creativos usan el sombreado en su trabajo. Ahora en esta serie nos vamos a centrar en el dibujo. Pero aprender a sombrear en un dibujo es una habilidad fundacional que puedes aplicar a otros numerosos tipos de emprendimientos creativos, entre ellos el diseño de moda, la arquitectura, el desarrollo de personajes para cualquiera de los videojuegos son cómics, y por supuesto, la pintura, y las bellas artes. Casi todo lo que vas a aprender en este curso de sombreado se basa en la idea de que toda forma no importa cuán compleja se simplifique hacia abajo en solo unos pocos volúmenes básicos. Al entender cómo dibujar y sombrear estos volúmenes fundacionales, podrás dibujar y sombrear cualquier objeto ya sea observado o imaginado. Al final de este curso, tendrás una profunda comprensión de cómo opera cada uno de los volúmenes fundacionales a la luz y cómo combinarlos para crear formas más complejas. Este curso va a romper este proceso de sombreado en una serie de pasos fáciles de entender. En cada lección se te va a introducir un concepto de sombreado crítico. En cada lección nos basaremos en la siguiente. Al final del curso de sombreado, habrás pasado por las ideas más básicas de la lógica de la luz y sombreado hasta poder renderizar forma compleja. Tenemos mucho que cubrir hoy, así que empecemos hablando de cómo funciona realmente la luz. Para ilustrar por qué es tan importante que entiendas cómo funciona la luz, consígueme en un experimento de pensamiento. Imagínate en una habitación de tono negro. Ya sabes que esta habitación contiene personas y objetos, pero la habitación es tan oscura, no se puede ver evidencia de ellos. Imagina cómo sería caminar por esta habitación. A pesar de que la oscuridad mantendría los objetos ocultos a tu vista, aún mantendrían toda su forma y propiedades físicas. Al intentar navegar por la habitación, probablemente entrarías en contacto con las personas y los objetos que se encuentran dentro de ella. hecho de que no los veas, no significa que no existan pero en la oscuridad, no hay nada que dibujar o pintar. Para poder ver los objetos en ocupantes de la habitación con el fin de dibujarlos y pintarlos, necesitamos luz. Ahora, imagina encender una sola vela en esta habitación. luz comenzaría a salir de la llama de la vela en todas direcciones, iluminando cualquier superficie directamente a su paso. Los objetos más cercanos a la vela parecerían más brillantes. Los objetos más alejados parecerían más tenues. Cualquier superficie que no esté directamente en el camino de la luz de la vela, ya sea porque estuviera mirando hacia fuera de la luz o bloqueada por otro objeto permanecería en la oscuridad. El lugar, el color, y la intensidad de la luz de la vela determinan todo lo que vemos y no vemos en esta imagen. Lo que esto significa es que cuando dibujamos y pintamos, no estamos dibujando y pintando los propios objetos, sino que estamos dibujando y pintando el impacto de la luz sobre estos objetos. Luz y sombra son los elementos críticos que nos permitirán describir toda la forma y volumen de nuestros sujetos. El aspecto y la sensación de todo lo que dibujes sobre la pintura estará determinado por su interacción con la luz. Durante siglos, los artistas han entendido que la luz proveniente de una sola fuente de luz describe mejor la forma y el volumen. En la pintura después de pintar y dibujo tras dibujo, vemos luz brillando diagonalmente hacia abajo sobre el tema. La luz puede venir de la derecha o de la izquierda, pero casi siempre viene de una sola fuente de luz que viene de arriba a un lado y del frente. Con el sujeto posicionado de esta manera en la luz, se puede ver que de dos tercios a tres cuartas partes del sujeto está en la luz, mientras que de un tercio a un cuarto del sujeto está en la sombra. Esto crea un esquema de iluminación dramático y descriptivo y uno que vas a aprender a crear y dibujar en este curso. Verás que este esquema de iluminación se utiliza una y otra vez, en ambos sujetos individuales, como el retrato de un individuo, así como para composiciones más complejas que contienen múltiples sujetos. Históricamente, se logró una sola fuente de luz controlando y dirigiendo la luz natural a través de una ventana. Muchos artistas aún utilizan esta técnica. Pero para darnos más control sobre nuestra fuente de luz, estaré haciendo todas las demostraciones de iluminación usando una lámpara que fácilmente puedo mover alrededor de nuestros sujetos de dibujo para crear diferentes efectos de iluminación. Este es un diagrama simple de una esfera sentada sobre una mesa iluminada por una sola fuente de luz. Al igual que vimos en las obras maestras mostradas anteriormente, la fuente de luz se posiciona no sólo a un lado, sino por encima del objeto, brillando la luz hacia abajo y diagonalmente sobre la esfera. Las fuentes de luz mostradas brillando hacia abajo sobre el objeto desde un ángulo de 45 grados. Pero claro, dependiendo del efecto de iluminación que estés buscando, puedes mover la fuente de luz para que esté brillando hacia abajo en tu sujeto desde más arriba o más hacia un lado. Hablaremos más sobre las razones que tal vez quieras hacer esto y el impacto que el cambio de dirección de la fuente de luz tendrá sobre tu tema más adelante en esta serie. Pero por ahora, solo es importante que entiendas que hay una gama de posiciones en las que puedes poner tu fuente de luz y lograr una iluminación dramática que mostrará la forma y el volumen de tu sujeto. Ahora echemos un vistazo a la misma configuración de iluminación desde arriba. Desde una vista de pájaro, podemos ver claramente que la luz una vez más, no sólo viene directamente de un costado, sino que viene de una diagonal. Está posicionado en un ángulo de 45 grados aproximadamente a la derecha del sujeto. Al igual que antes, hay una gama de posiciones en las que puedes colocar tu fuente de luz que cambiará la dirección, pero mantendrá una iluminación dramática y descriptiva. Al colocar tu fuente de luz dentro de este rango de posiciones en relación con el sujeto, lograrás el escenario de iluminación que realmente muestra la forma en volumen de tu sujeto. Ahora, antes de aprender a renderizar objetos usando luz y sombra, necesitas aprender sobre el valor. Valor es el grado de ligereza relativa o oscuridad de un color. En este curso sólo estará abordando el valor a través del blanco y negro, pero es importante tener en cuenta que todo lo que vas a aprender en este curso es un requisito previo para aprender cómo funciona el color. No se puede entender el color sin antes entender la luz. La mejor manera de empezar a aprender sobre el valor aligerado es hacer una escala de valor. Para hacer una escala de valor en papel blanco, solo necesitarás unas cuantas cosas: un lápiz, una goma de borrar, una regla y por supuesto una hoja de papel blanca. En las demostraciones de hoy, me verán usando un lápiz de color negro y una goma de borrar amasada. Se estará trabajando con la escala de valor tiene cinco pasos. Primero dibujaré las cinco cajas para nuestra escala de valor. El tamaño exacto y la forma de estas cajas no es importante, querrás hacerlas más o menos del tamaño que me ves demostrando aquí. Además, no es importante que cada caja tenga exactamente el mismo tamaño, solo haz lo posible para acercarla lo más posible. Una vez que hayas dibujado tus cinco cajas que son todas aproximadamente del mismo tamaño y forma, estamos listos para comenzar a experimentar con valor. El primer valor que voy a dibujar será el valor más oscuro. En el cuadro de la izquierda, empezaré a dibujar lo más oscuro que pueda. Porque estoy bajando en la punta del lápiz, usaré el agarre del trípode, esto me permite enfocar todo el peso en la punta del lápiz y minimiza la posibilidad de que el plomo se rompa. Este valor más oscuro es el único valor con el que me verás usando el agarre del trípode. Todos los demás valores se harán usando el agarre por encima de la mano. Estoy tratando de llenar la caja lo más uniformemente y lo más oscuro posible. Para ello, repasaré el valor varias veces, cada vez cambiando la dirección de los trazos de lápiz. El resultado debe ser un valor oscuro y parejo. Nos referiremos a este valor más oscuro como nuestro valor número 5. Este valor número 5 será la única vez que bajemos completamente sobre el lápiz, y lo empujamos a sus límites más oscuros. Es importante recordar que ya sea que estés usando papel blanco o papel tonificado, tu papel siempre será uno de tus valores. Debido a que estamos usando papel blanco y el blanco es el valor más ligero posible, nuestro papel estará en nuestro valor número 1. No se requiere ningún dibujo del valor número 1, solo dejaremos brillar el blanco del papel y estableceremos nuestra luz más ligera. Ahora que tenemos nuestra oscuridad más oscura, nuestro valor número 5 y nuestra luz más ligera nuestro valor número 1, estamos listos para comenzar a llenar los valores medios. Voy a empezar con el valor número 3. Aquí me verás cambiar a la empuñadura por encima. Se puede ver que este agarre engancha el costado del lápiz en lugar de la punta. Esto me permite poner en un suave lavado de valor. Posteriormente en este curso, exploraremos diferentes formas de establecer valor pero por ahora, voy a recomendar el uso de esta técnica de lavado con lápiz. A esta técnica también se le conoce como granulado, porque expone el grano del papel. Al igual que antes, me verás hacer una serie de pases sobre el valor, oscureciéndolo cada vez y cambiando la dirección del trazo cada vez. Una de las cosas importantes a recordar mientras trabajas con valor, es que raramente lo conseguirás bien la primera vez. Debe esperar realizar una serie de pases antes de que se logre el valor deseado. Si bien inicias tu escala de valor, te recomendaría dejar tus valores un poco más ligeros de lo que crees que deberían ser. El motivo es que estaremos haciendo ajustes todo el camino a través la escala de valores y es mucho más fácil oscurecer un valor, que es aligerarlo. A pesar de que puedes aligerar un valor con un borrador, tiende a untarlo alrededor o levantarlo de manera desigual, por lo que querrás hacer lo mejor posible para evitar un rayo de valor con un borrador. A pesar de que sé que lo más probable es que tenga que oscurecer nuestro valor número 3 antes de que termine la escala de valores, voy a pasar al valor número 4. Una vez más, me verás usando el costado del lápiz para acostarme e incluso lavar un valor. Estaré presionando más que con el valor número 3, pero no tan duro como presioné con el valor número 5. Una vez más, dejaré el valor número 4 ligeramente más ligero de lo que creo que necesita ser, para poder hacer los ajustes necesarios más adelante en el proceso. A continuación, pasaré al valor número 2, todo lo que necesita es un ligero lavado incluso de valor. Cuando estés haciendo tu propia escala de valor, quiero que prestes atención a lo que se siente al hacer cada valor. Preste especial atención a la cantidad de presión que está utilizando al hacer cada valor diferente. Ahora que hemos hecho nuestro primer intento en los cinco valores, se puede ver que las escalas de valor comienzan a juntarse. Ahora es el momento del refinamiento. El objetivo de la escala de valor es que haya una transición pareja entre cada paso. No debería parecer que haya saltos en la báscula. Por ejemplo, eche un vistazo a los valores número 1 y 2. Si entrecerras los ojos, apenas puedes ver una diferencia entre ellos. Comparar la transición entre los valores número 1 y 2, con la transición entre los valores número 4 y 5. Trata de comparar estos valores con tus ojos, entrecerrados o fuera de foco. Ojalá puedas ver que el salto entre los valores 4 y 5, es mucho mayor que el salto entre los valores 1 y 2. Esto significa que el salto entre los valores número 1 y 2 no es lo suficientemente grande y el valor número 2 debe oscurecerse, ya que no podemos aligerar el valor número 1. Seguiré haciendo ajustes a mi escala de valores hasta que el salto de un valor al siguiente parezca incluso entre todos los valores. Tomará algún tiempo para que te vuelvas sensible a estos cambios de valor pero una escala de valor es la forma perfecta de practicar y sensibilizar tus ojos y mano a estos turnos. Ahora que estoy razonablemente satisfecho con mi escala de valor, me vas a ver practicar haciendo cada valor debajo de su caja correspondiente. Es crítico que te vuelvas hábil para poder hacer cualquiera de estos valores al mando. Quieres obtener la presión necesaria para que cada valor individual se arraigue profundamente en tu memoria muscular. Además, notarás que los lavados que estoy haciendo debajo de mi escala de valor, van de oscuro a claro. Debajo de los cinco, estoy empezando con el valor número 5, pero transitando a un número 4. Bajo el número 4, voy de cuatro a tres. Estas transiciones suaves de un valor a otro se denominan gradaciones, y habrá un componente crítico para tu práctica de sombreado más adelante en el proceso. Durante tu práctica de hoy, te voy a animar a hacer estos valores una y otra vez. El objetivo es que antes de empezar a aplicarlos en dibujos, se conviertan en segunda naturaleza para ti. A continuación, me verán pasar por el mismo proceso de hacer una escala de valor, pero esta vez sobre papel tonificado. Para ello, utilizaré: un trozo de papel gris, una regla, un lápiz negro, una goma de borrar amasada y un lápiz blanco. La idea detrás del dibujo sobre papel de tono es que el papel proporciona un valor neutro. Nosotros, como artistas llegamos a dibujar tanto la sombra como la luz. El resultado es llamativo y dramático. Al hacer dibujos tanto en papel blanco como en papel tonificado, obtendrás una comprensión mucho mejor de cómo funcionan la luz y la sombra. El proceso de escala de valor es en gran medida el mismo, excepto por supuesto, que en realidad llegamos a dibujar en el blanco del valor número 1. El oscuro más oscuro se hará bajando sobre el lápiz negro en la caja número 5, y nuestro valor más ligero se hará bajando sobre el lápiz blanco en la caja número 1. Es importante recordar que tu ponencia seguirá siendo uno de tus valores. Podrás encontrar papeles tanto en gris oscuro como en gris claro. Estoy usando un gris más claro que es aproximadamente mi valor número 2. Durante tu práctica de hoy, puede que no estés usando exactamente el mismo valor de papel que estoy usando. Esta es una gran oportunidad para tener una idea de qué valor podría ser tu papel. Para ayudarte a descifrar esto, compara el valor del papel con la escala de valor que hiciste en el papel blanco. Cualquiera que sea la caja de valor a la que esté más cerca tu papel, querrás dejar ese número en blanco en la escala de valor hecha en tu papel gris. Es posible que tenga que ajustarse más adelante, agregando ya sea lápiz blanco o lápiz negro. Pero una vez que tengas una idea aproximada de qué número va a defender tu papel, puedes comenzar a sombrear en tu escala de valor. Después de hacer una serie de refinamientos, sigo pensando que el salto entre los valores número 1 y 2 es demasiado grande, y el salto entre los valores número 2 y 3 es demasiado pequeño. Para solucionar esto, añadiré una pequeña cantidad de lápiz blanco en la caja de valor número 2. Cualquiera que sea el papel gris que estés usando probablemente necesitará ajustes, pero puede que no sean los mismos tipos de ajustes que me estás viendo hacer en mi papel gris. Nuevamente, esta es una gran oportunidad para sensibilizar a tus ojos y mente ante las diferencias entre valores. Una vez más, una vez que esté satisfecho con mi escala de valor, comenzaré a practicar la colocación del diverso número de lavados de valor. Aquí tienes tu proyecto para hoy. Al igual que lo viste demostrado, vas a crear dos escalas de valor. Cada una de tus escalas de valor va a ser de cinco pasos. Una de tus escalas de valor se va a hacer en papel blanco usando un lápiz negro y la otra escala de valor se va a hacer en papel gris usando un lápiz blanco y negro. Te animaría a ver la manifestación de hoy tantas veces como necesites para tener una buena comprensión de lo que deberías estar haciendo para la práctica. Una vez que estés contento con tu escala de valor, quiero que practiques haciendo cada valor individual. Quieres practicar cada paso de la escala de valor hasta que esté arraigada en tu memoria muscular. Si quieres dibujar un valor número 4, no tienes que volver a compararlo con una escala de valor, ya sabes lo que se siente y parece bajar ese valor. Para esta parte de la práctica, debe tener una serie de páginas de simplemente establecer estos lavados de valor básico. Una vez que te sientes cómodo haciendo valores del uno al cinco tanto en papel gris como en blanco, ya estás listo para ver la siguiente lección. Bueno, espero que hoy disfruten de su proyecto y los veré de vuelta aquí en la siguiente lección cuando vayan a aprender sobre cómo funciona realmente la luz en nuestros volúmenes básicos. 4. Línea de terminación: hoy, vas a aprender el primer paso del proceso de sombreado. Un dibujo bien sombreado mantiene una clara división entre luces y oscuras. El límite que divide la luz y la oscuridad se llama la línea de terminación. Se llama así, porque marca el momento exacto en que termina o termina la luz y comienza la sombra. El renglón de terminación va por muchos nombres. Es posible que escuche a algunas personas referirse a ella como el terminador. posible que escuche a otras personas referirse a él como el borde giratorio o cuando la forma se aleja de la luz. posible que incluso lo escuches referido como la línea de chinches de la cama. Pero todos estos términos se refieren a lo mismo. El momento donde termina la luz y comienza la sombra. Antes de entrar en la línea de terminación, hay una cosa que quiero abordar. Yo quiero asegurarme de que estás listo para aprender a sombrear. Este curso se enfoca en el sombreado, lo que significa que estamos asumiendo que tienes algunas habilidades básicas de dibujo y eres capaz de conseguir volúmenes básicos abajo en la página. Antes de comenzar el proceso de sombreado, desea ya estar cómodo retirando correctamente cubos, esferas, y cilindros, en perspectiva. Si por alguna razón esto sigue siendo un reto para ustedes, recomendaría encarecidamente tomar la sección de forma y espacio del arte y la ciencia del dibujo. Si eres un principiante completo, te animaría mucho a comenzar la serie de arte y ciencia del dibujo desde el principio con una sección de habilidades básicas y trabajar tu camino de regreso al sombreado. Entonces, si te sientes cómodo consiguiendo formas básicas de volúmenes abajo en la página, estás listo para iniciar el proceso de sombreado. Echemos un vistazo a algunas condiciones generales de iluminación. Antes de empezar a ver cómo la luz interactúa con los volúmenes, necesitamos diferenciar entre las sombras de forma y las sombras proyectadas. Una sombra de forma es cualquier condición de sombra que ocurre en el objeto mismo. tanto que una sombra fundida es la sombra creada por la forma que bloquea la luz de golpear y superficie adyacente. Con eso en mente, echemos un vistazo a cómo la luz impacta en la apariencia de los volúmenes básicos, empezando por el cubo. La primera habilidad que necesitarás aprender es cómo analizar de qué dirección viene la luz. Podemos ver tres planos de este cubo. Cada plano tiene una cantidad diferente de luz cayendo sobre él. Al analizar la luz que cae sobre un cubo, la primera pregunta es, qué avión está recibiendo más luz? Esperemos que se pueda ver que el avión correcto está recibiendo más luz. El avión del lado izquierdo del cubo no está captando ninguna de la luz directamente y por lo tanto está a la sombra, mientras que el plano superior está recibiendo algo de luz pero la luz no está golpeando el cubo como directamente en la parte superior, que significa que no es tan ligero como el plano iluminado de la derecha, pero tampoco está en la sombra, lo que significa que no es tan oscuro como el plano de la izquierda. Ahora, mira lo que pasa cuando levantamos la luz. Con la luz viniendo ahora más de arriba que de costado, se puede ver claramente que el plano superior ahora está recibiendo más luz. A continuación, me gustaría llamar su atención sobre la sombra lanzada por el cubo de la izquierda. medida que muevo la luz hacia abajo hasta donde estaba antes, notarás que la sombra de yeso se hace más larga. Hablaremos mucho más sobre los proyectos de sombras en la siguiente lección. Pero por ahora, solo quiero que tengas una sensación de que la dirección de la que viene la luz no solo impacta cómo cae la luz sobre la forma misma, sino que también impacta en la sombra proyectada. Voy a subir la luz una vez más, que puedas observar que la sombra del molde acorta y que el plano superior se vuelva más ligero. Es importante recordar, que el cubo en sí no ha cambiado y el contorno en contornos interiores del cubo sería el mismo independientemente de qué tipo de luz le pongamos. Pero la dirección de la luz impacta dramáticamente los valores de cada plano y también el tamaño y la forma de la sombra proyectada. Ahora mira lo que pasa, cuando posicioné la luz, así que está brillando en el cubo directamente desde el frente. Bajo este desafortunado esquema de iluminación, todos los planos del cubo tienen el mismo valor. Casi se sabe que proyecta sombra visible, y no hay oportunidad de contraste dinámico, porque no hay luces extremas ni oscuros. Generalmente querrás evitar esta iluminación en tus dibujos y pinturas. A continuación, echemos un vistazo a la esfera. Una vez más, la luz viene de la derecha, por lo que se enciende el lado derecho de esta esfera. También viene la luz más del frente, lo que significa que desde nuestro punto de vista, vemos más luz en esta esfera que sombra. Ahora mira, como yo una vez más, mueve la luz hacia arriba. Una vez más, se puede ver la sombra de fundición acortando y al igual que en el cubo, la parte superior de esta esfera ahora aparece más plomo que el lateral. Ahora mira como muevo la luz hacia abajo, se puede ver una vez más la sombra proyectada alargando y la parte iluminada de la esfera, moviéndose más hacia el costado en lugar de hacia la parte superior. Ahora mira lo que sucede, cuando muevo la luz completamente hacia un lado, que la dirección que está cayendo la luz sobre la esfera sea exactamente perpendicular a nuestra línea de visión. Ya se puede ver, que la sombra de fundición se mueve exactamente horizontal desde la esfera, en lugar de inclinarse hacia atrás como lo hace cuando la luz viene más del frente. También se puede ver que cuando colocamos la luz que viene directamente de un lado, podríamos exactamente la mitad de la esfera en luz y la mitad en sombra. Ahora, mantén el ojo en la sombra del yeso como una vez más, muevo la luz de nuevo a su posición original, verás pasar de moverse horizontalmente a través de la pantalla a aparecer en ángulo hacia arriba. Vas a pasar todo el resto de este curso aprendiendo sobre cada condición de sombra aligerada que has visto demostrada aquí, así como muchas otras. Al final, tendrás una profunda comprensión de la lógica de la luz, así como de cómo dibujar todas estas condiciones. Pero por ahora, solo quiero que tengan una idea de cómo cambiar la posición de la luz alterará dramáticamente las condiciones de luz y sombra en nuestros volúmenes. Para ayudarnos a entender la división entre luz y sombra, empecemos con un cubo. Notarás que cada uno de los tres planos son valores diferentes, pero sólo el plano lateral de la izquierda está en sombra. Al mirar una condición de iluminación como esta en el estudio, los estudiantes a menudo preguntarán, si el plano superior también está a la sombra porque es más oscuro que el avión de la derecha? La respuesta es no. Para entender por qué, necesitamos echar un vistazo a la dirección de la que viene la luz. Una forma de averiguarlo, es mirando a la sombra de yeso. A pesar de que la sombra de fundición tiene un borde difuso, trazar una línea alrededor de la forma más densa y oscura de la sombra de fundición. Ahora imaginemos una línea que va desde la esquina de la sombra de yeso, hasta la esquina correspondiente en el cubo. Si siguiéramos esta línea, nos llevaría de vuelta a la fuente de luz, estableciendo así la dirección de la luz. A pesar de que la luz viene ligeramente de arriba, podemos ver que está más viniendo de lado. Por lo tanto, el lado derecho del cubo está recibiendo más luz que la parte superior. Pero el plano superior del cubo sigue en el camino directo de la luz. Simplemente no lo está consiguiendo tan directamente como el plano lateral. Pero el avión del lado izquierdo del cubo está mirando completamente lejos de la luz y se deja en la sombra. No se está golpeando con ninguna luz directamente. Ahora mira como elevamos la fuente de luz hacia arriba. Se puede ver, que con la luz viniendo más de arriba, el plano superior del cubo se vuelve más brillante, tanto en plano superior como el plano de la derecha están siendo golpeados con la luz con un nivel similar de directness. Pero notarás que el lado izquierdo del cubo aún no está siendo golpeado con ninguna luz directamente y permanece en la sombra. Ahora volvamos a bajar la luz. Por lo que a pesar de que los tres planos del cubo son valores diferentes en cada escenario de iluminación, cualquier avión que esté siendo golpeado con luz directamente está en la luz y solo los aviones no se golpean con luz directa, nosotros consideraría estar en la sombra. El primer paso del proceso de sombreado es encontrar la línea de terminación que separa la luz de la sombra. En un cubo la línea de terminación es bastante directa. Ocurre en los bordes afilados creados donde se encuentran los planos. Echemos un vistazo a la esfera. Notarás que a diferencia del cubo, la esfera, no tiene ningún borde duro que divida la luz de la sombra en su lugar, encontramos una gradación o un borde suave para la transición entre la luz y la sombra. No obstante, aún podemos identificar el momento en que la superficie de esta esfera se curva lejos de la luz. Para ver por qué y cómo sucede esto, volvamos a encontrar la dirección de la que viene la luz imaginando una línea que va desde el borde más lejano de la sombra fundida hasta el borde de la esfera. Cuando hacemos esto, se puede ver claramente que la línea de terminación comienza en la tangente o el punto en la curva de la esfera que entra en contacto con una línea de luz direccional. Ahora mira lo que sucede cuando proyectamos una línea que es perpendicular a la dirección de la luz. Esto nos dará el otro extremo de la línea de terminación. Independientemente de lo curvada que esté la línea de terminación, es necesario encontrar el eje entre los dos extremos de la misma. Debe tener en cuenta que independientemente de lo cerca esté la línea de terminación al costado de la esfera, o de lo curvada que esté, la línea del eje entre los dos extremos de la línea de terminación bisectará aproximadamente el esfera. También es importante señalar que los lados de sombra de todos estos objetos no son uniformemente oscuros. En el lado sombrío de la línea de terminación de esta esfera, se puede ver que es mucho más oscuro en la parte superior y se pone más claro cerca de la parte inferior, pero recuerda, la línea de terminación está separando las partes de los objetos que están conseguir golpeado directamente con luz y las partes del objeto que no lo son. A pesar de que esta parte de la sombra se vuelve más clara cerca del fondo de la esfera, todavía no se está golpeando con luz directamente y por lo tanto se considera parte de la sombra. Una estrategia para simplificar las sombras que debes usar con regularidad es entrecerrar los ojos o permitirles que se desenfoquen suavemente. Prueba esto ahora mismo mientras miras esta imagen. Esperemos que esto te permita ver los valores o simplemente en identificar más fácilmente la línea de terminación. El motivo por el que esto funciona es que cuando nuestros ojos están enfocados tendemos a ver detalles, pero cuando desenfocamos nuestros ojos, podemos ignorar los detalles y somos más capaces de identificar los patrones más amplios. Probemos de nuevo esta estrategia, esta vez para encontrar la línea de terminación en el cilindro. Con los ojos entrecerrados o fuera de foco, intenta identificar el momento exacto en que la superficie curva del cilindro se aleja de la fuente de luz. Es importante recordar que a diferencia del cubo, la línea de terminación que encontramos en los foros redondeados será de borde suave. No obstante, aún podemos identificar el momento en que la forma se aleja de la fuente de luz. A continuación, pongamos en práctica este conocimiento y un vistazo a cómo trazar realmente la línea de terminación. Dibujar la línea de terminación es más fácil en el Cubo. Simplemente dibujando el objeto en sí, ya has dibujado la línea de terminación. Basta con identificar qué avión está a la sombra. A continuación, me verás colocar un ligero lavado de valor en el plano de la sombra. El valor que estoy dibujando es aproximadamente en el número tres de la escala de valor de cinco pasos que hicimos durante la sesión anterior. Esto es todo lo que vas a hacer durante tu demostración hoy antes de aprender técnicas de sombreado más complejas, es fundamental que domines la habilidad de encontrar y trazar la línea de terminación, que separará tu luces de tus sombras. Para dibujar la línea de terminación en una esfera una vez que tengas dibujada tu forma básica, primero necesitas encontrar el eje de la línea de terminación. Recuerde, la línea de eje es la línea entre los dos puntos de la línea de terminación, donde entran en contacto con el contorno de la esfera. Una vez que lo hayas encontrado, puedes usar una línea suave para dibujar en la línea de terminación. Tendrás que prestar mucha atención a lo curvada que está la línea, así como a lo cerca que está a cualquiera de los lados de la esfera. Es importante señalar que a pesar de que sólo vemos parte de la elipse que conforma la línea de terminación, realidad estoy haciendo el movimiento de dibujar una elipse entera y sólo oscureciendo el lado izquierdo. Esto asegurará que la línea de terminación esté uniformemente curvada y dibujada con precisión. También Es crítico que los dos extremos de la línea de terminación se curvan suavemente en el contorno de la esfera. Una vez que estoy contento con la línea de terminación, una vez más pondré en un ligero lavado de valor en aproximadamente en el número tres, separando así el lado claro de la esfera del lado de la sombra. Por último, encontraremos la línea de terminación en el cilindro. Una vez que haya dibujado el volumen básico usaré mi lápiz para encontrar el eje y la colocación de la línea de terminación, prestando especial atención a qué lado del cilindro está más cercano, y la relación general entre el lado iluminado y el lado de la sombra. Por ejemplo, en este cilindro, se puede ver que la línea de terminación no divide el eje de este cilindro directamente por la mitad. Podemos ver que la línea de terminación está ligeramente más cerca de la parte inferior del cilindro que de la parte superior. Debido a que la superficie de este cilindro se curva igual que hicimos con la esfera, usaremos una línea más suave para establecer la línea de terminación. Por último, en el lado de la sombra, voy a poner un lavado de valor número tres. Aprender a separar la luz de la sombra es un primer paso crítico y debe dominarse antes intentar técnicas de sombreado más sutiles y sofisticadas. Incluso sujetos complejos como la figura que requieren de una estrategia de sombreado sutil y sofisticada, mantienen una clara separación entre luz y sombra. Al dividir la luz y la sombra usando la línea de terminación, podrás capturar todos los matices y sutilezas de la luz y la sombra, al tiempo que conservas un esquema de iluminación traumático y potente con luces brillantes y ricos oscuro. Ahora ya estás listo para el proyecto de hoy. Lo que quiero que hagas es encontrar una esfera, un cubo, y un cilindro. Si estás teniendo problemas para encontrar volúmenes de madera como me ves usando, puedes encontrar otros objetos en los que estar parados por ellos, por ejemplo, para una esfera, podrías usar una bola o naranja redonda, para un cilindro podrías usar una taza o un rollo de toalla de papel y para un cubo, simplemente puedes usar una caja de cualquier dimensión. No tiene por qué ser un cubo perfecto. Para el proyecto de hoy, vas a estar iluminando tus propios objetos. Tendrás que poner las manos en una luz de algún tipo. Incluso algo tan simple como una luz de escritorio con una sola bombilla y funcionará muy bien, pero quieres asegurarte de que sea una sola fuente de luz que puedas posicionar fácilmente y proyectar la luz hacia abajo sobre tu sujeto. No necesitas una luz de fantasía hecha para otra fotografía. Solo necesitas una lámpara de escritorio direccional simple. Si por alguna razón tienes problemas para encontrar alguno o todos estos objetos, eres más que bienvenido para dibujar de las imágenes que me ves usando en esta serie. No obstante, te recomendaría encarecidamente acostumbrarte a iluminar tus propios temas y siempre que puedas sacar de la vida, te animaría mucho a hacerlo. Una vez que tengas tus objetos y tu luz, o una vez que estés listo para dibujar a partir de las imágenes de este video, estás listo para comenzar tu práctica de dibujo real. Asumiendo que tienes las manos en algunos objetos físicos y una luz, lo primero que quiero que hagas es simplemente practicar la iluminación de tus sujetos. Ve qué sucede cuando mueves la luz más alto o más bajo, más al frente o más desde atrás. Quieres empezar a experimentar y observar los efectos de la luz sobre un objeto y ver qué sucede cuando mueves la luz para ver cómo cambia la apariencia. Una vez que estés listo, quiero que hagas un simple dibujo de cada uno de tus objetos. Cada dibujo debe iluminarse con una sola fuente de luz y todo lo que estás haciendo es bloquear en una base de luz de tus objetos básicos y luego colocar en la línea de terminación. Una vez que hayas dibujado tu línea de terminación en cada uno de tus objetos, sigue adelante y coloca un ligero lavado de valor, llenando el lado de sombra del objeto. Ahora recuerda que este es solo el primer paso del proceso de sombreado. Solo debes estar usando un solo valor de luz aquí. Vas a aprender a hacer dibujos sombreados más detallados y dramáticos más adelante, pero por ahora queremos mantenerlo sencillo. No estás haciendo un dibujo completamente sombreado en render. Una cosa a tener en cuenta cuando estás iluminando y dibujando a partir de tus objetos, quieres asegurarte de que haya suficiente luz ambiental en la habitación para que puedas ver lo que estás dibujando, pero no tanta luz en la habitación donde no puede ver las dramáticas condiciones de iluminación en el objeto. En tanto puedas ver tanto lo que estás dibujando en tu página como una línea clara de terminación, ese debería ser un buen equilibrio. Recuerda, te estoy dando la cantidad mínima de práctica desnuda si realmente quieres ponerte bien en esto, prueba a dibujar cada objeto dos, tres o incluso cuatro veces. Cada vez se puede cambiar la posición de la luz. Recuerda cuanto más practiques mejor vas a conseguir y si solo estás viendo estos videos sin practicar, no puedes aprender a dibujar. El dibujo requiere una cantidad dedicada de práctica. Bueno, buena suerte con el proyecto de hoy. Te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a dibujar sombras proyectadas. 5. La sombra proyectada: hoy nos vamos a centrar en sombras de fundición. Se crea una sombra de fundición cuando un objeto bloquea que la luz impida que golpee una superficie adyacente. Cuando eso sucede, la parte de la superficie que la luz no puede alcanzar se deja en la sombra. Ahora, de aquí en adelante, nos vamos a centrar en tres elementos diferentes para cada condición de sombra que estudiemos. El primer elemento es la forma. Toda condición de sombra tiene una forma. Aun cuando se difunden los bordes de una condición de sombra, todavía podemos discernir una forma de esa sombra. El segundo elemento es el valor. Toda condición de sombra tiene un valor. Recuerde, estamos usando una escala de valor de cinco pasos y los valores cinco, cuatro y tres son nuestros valores de sombra. Una de las primeras cosas que vamos a hacer siempre que decidamos dibujar una sombra es averiguar dónde en la escala de valor aterriza. En tercer lugar, vamos a mirar los bordes de las sombras. Algunos de los bordes de las sombras serán agradables y nítidos y fáciles de definir, pero los bordes de otras condiciones de sombra se pueden difundir. Queremos asegurarnos de que obtenemos el nivel preciso de difusión en los bordes de nuestros dibujos. Ahora, antes de comenzar las manifestaciones de hoy, hay otra cosa que me gustaría abordar. Ahora mismo, estoy haciendo mis demostraciones de dibujo en papel gris, no en papel blanco. Pero es importante que sepas que el proceso de sombreado ya sea que lo estés haciendo en papel gris o en papel blanco es exactamente el mismo hasta que lleguemos al lado iluminado de la línea de terminación. Si estás usando papel blanco para tu práctica en casa, eso está completamente bien. Todo lo que me estás viendo hacer en el papel gris sigue siendo relevante para el papel blanco. Vamos a empezar la lección de hoy echando un vistazo a las formas de sombra de fundición. Para entender cómo dibujar una sombra de fundición, primero necesitamos entender su forma. Cuando la esfera es iluminada por una sola fuente de luz, su sombra proyectada será un óvalo. Al bajar la fuente de luz, podemos aumentar la longitud del óvalo y al levantar la fuente de luz, podemos acortar la sombra proyectada. Esto es importante recordar sobre todo si estás iluminando tus propios temas. El largo de la sombra de fundición está determinado por la altura de la fuente de luz. Pero independientemente de lo larga o corta que sea la sombra de fundición, siempre seguirá siendo un óvalo. A continuación, echemos un vistazo a la dirección de la sombra de fundición. Aquí se puede ver que el eje para la sombra de fundición se está inclinando hacia arriba a medida que se remonta. Si movemos la fuente de luz más hacia la parte frontal del objeto, la sombra proyectada parece retroceder en un ángulo aún mayor. Al mover la fuente de luz más hacia un lado, la sombra proyectada se acerca a un eje horizontal. Sabemos que independientemente de la ubicación de la fuente de luz, la sombra proyectada de una esfera siempre va a ser un óvalo. Antes de poder dibujarlo, debemos determinar su longitud y su eje. Una de las mejores formas de determinar la longitud de la sombra de fundición es midiendo el ángulo que va entre la punta de la sombra de fundición y la parte superior de la esfera. Para obtener más información sobre los ángulos de medición, consulte la sección de medición y proporción de la serie arte y ciencia del dibujo. A continuación, echemos un vistazo a la sombra de fundición de un cubo. Debido a que el cubo es una forma rectilineal, la sombra proyectada por el cubo se compone de líneas rectas y ángulos. Podemos encontrar la longitud de esta sombra de fundición midiendo el ángulo entre la punta más lejana de la sombra de fundición y la esquina superior izquierda del cubo. Es por supuesto esta esquina la que se encarga del ángulo en la punta de la sombra de fundición. Podemos utilizar la misma técnica de medición para localizar cualquiera de las esquinas que vemos en la sombra de fundición, tal como vimos en la esfera. Se puede ver que la sombra de fundición del cubo se está inclinando hacia arriba ya que la sombra de fundición del cubo está hecha de líneas rectas y ángulos. El mejor modo de dibujarlo es midiendo cada uno de los ángulos. Por último, echemos un vistazo al cilindro. Dependiendo de la posición del cilindro y la posición de la fuente de luz, la sombra fundida del cilindro puede contener tanto líneas curvas como rectas. Aquí podemos ver que este cilindro está lanzando una sombra con líneas curvas tanto en el lado derecho como en el izquierdo, conectadas con una línea recta en ángulo en el medio. Al igual que con nuestros otros objetos, podemos averiguar la longitud de la sombra de fundición midiendo el ángulo va desde la punta de la sombra de fundición hasta el borde superior del objeto. Por lo que a pesar de que las sombras proyectadas tienen bordes blandos difusos, todavía podemos discernir una forma específica que se deriva de la forma del objeto lanzando la sombra así como de la posición de la fuente de luz. Cuando estás aprendiendo a sombrear, la forma de la sombra de fundición debe construirse con el mismo cuidado que la forma del objeto en sí. Una vez que tengamos una comprensión de la forma de la sombra de fundición, podemos empezar a echar un vistazo a sus valores. El primero que hay que tener en cuenta es que la sombra de fundición no es uniformemente oscura. Se puede ver que la sombra de fundición es más oscura justo debajo de la esfera donde la esfera entra en contacto con el plano de tierra. Esta parte más oscura de la sombra echada se llama la sombra de oclusión. Es la parte de la sombra proyectada donde la luz se bloquea por completo para impactar al plano terrestre. En la demostración de hoy, verás que la sombra de oclusión es el único lugar donde uso el valor número 5, el valor más oscuro posible en nuestra escala de valores de cinco pasos. Pero a medida que la sombra proyectada se aleja de la esfera misma, más luz ambiental de las esferas del entorno comenzó a aligerar la sombra proyectada. Esto significa que el valor de la sombra de lanzamiento cambia de un número 5 en la sombra de oclusión justo debajo del objeto a un número 4 en el borde lejano de la sombra de lanzamiento. Es importante señalar que debido a que más de la parte inferior de esta esfera se expone a medida que se curva debajo, la sombra de oclusión de la esfera aparece más grande de lo que aparece en el cubo o en el cilindro. No obstante, aún podemos ver este patrón de sombras ocurriendo en las sombras de fundición tanto del cubo como del cilindro. En la base del cubo donde el cubo entra en contacto con el plano de tierra, se puede ver claramente el valor número 5. En el borde de la sombra de fundición, se puede ver claramente que se aligera de manera significativa a un valor de número 4. Una vez más, en el cilindro, se puede observar el mismo fenómeno. Al transitar la sombra de fundición de un valor número 5 a un número 4, tus dibujos tendrán una mayor sensación de realismo y complejidad. Ahora echemos un vistazo a los bordes de la sombra de fundición. Los bordes de las sombras son uno de los elementos más pasados por alto del dibujo y la pintura. Pero al hacer un dibujo de un sujeto dramáticamente iluminado, capturar los cambios de los bordes de las sombras puede marcar toda la diferencia en la creíbilidad y el drama de tu dibujo. En primer lugar, me gustaría dirigir su atención hacia la parte de la sombra de yeso que está directamente debajo del fondo de la esfera. Aquí no sólo la sombra elenco es increíblemente oscura, también tiene un borde duro. Ahora, usando los ojos, sigue el borde inferior de la sombra proyectada a la izquierda. A medida que la sombra proyectada se aleja más del sujeto y a medida que comienza a aligerarse hacia un valor número 4, también se puede ver que el borde se suaviza. Esperemos que se pueda ver que el borde más izquierdo de la sombra de fundición está increíblemente difuso. Este borde difuso de la sombra de fundición se llama la penumbra. Es importante señalar aquí que lo desactivada que esté la penumbra de tu sombra de fundición, depende del tipo de fuente de luz y lo lejos que esté del objeto. En estas demostraciones, estoy usando una fuente de luz sintética que irradia luz hacia afuera desde un solo punto. También está bastante cerca del tema. Estas dos cosas combinadas crean un borde de sombra de fundición más suave. La penumbra ablandada ocurrirá independientemente de la forma del objeto lanzando la sombra. No obstante, si estás dibujando objetos fuera a la luz solar directa, el borde de la sombra de fundición aparecerá de manera más uniforme firme. Esto se debe a que los rayos del sol golpearon la Tierra en líneas paralelas. Pero independientemente del tipo de condición de iluminación que estés usando para dibujar, siempre debes investigar la calidad de los bordes de la sombra de fundición. Empezaremos la demostración de dibujo de hoy donde dejamos la lección anterior. Se puede ver aquí que ya he establecido la forma básica de la esfera, que es un círculo, dibujado en la línea de terminación y colocado en aproximadamente un valor número 3 que separa la luz de la sombra. Ahora, puedo empezar a dibujar la sombra de fundición antes de dibujar cualquier valor. Primero estableceré la forma de la sombra de fundición. Recuerde, la forma de la sombra fundida debe construirse el mismo cuidado que la forma del objeto mismo. Empezaré por establecer el eje de la sombra de fundición. Una vez que he dibujado ligeramente en el eje, necesito averiguar cuánto tiempo es la sombra de yeso. Una de las mejores formas de hacerlo es tomar un lado angular desde la parte superior de la esfera hasta la punta más lejana de la sombra de fundición, que por supuesto debería, más allá de la línea de eje que ya has dibujado. También quiero marcar dónde en el contorno de la esfera entra en contacto con la sombra de fundición. En primer lugar, en el lado izquierdo de la esfera y finalmente, en la parte inferior derecha. Ahora que conozco el tamaño, el eje, y la colocación de la sombra de fundición, estoy listo para dibujar el óvalo. Si por alguna razón, averiguar el tamaño, el eje y la colocación de las formas básicas sigue siendo un reto para ti, te recomiendo encarecidamente volver a la sección de Habilidad Básica de la serie Arte y Ciencia del Dibujo. Te darás cuenta de que en lugar de simplemente trazar el contorno de la parte visible de la sombra de fundición, estoy dibujando el óvalo completo. Esto asegura que la sombra de fundición tendrá la forma correcta. También te darás cuenta de que he usado una línea suave para dibujar el borde de la sombra de fundición. Una vez que estoy satisfecho con el tamaño, la colocación, y la forma de la sombra de fundición, estoy listo para agregar valor. Cuando estás sombreando, tu objetivo no debería ser obtener el valor exacto correcto en tu primer intento. El proceso de sombreado suele ocurrir en capas. Recuerda, es mucho más fácil oscurecer un valor que aclarar uno. Entonces particularmente mientras estás aprendiendo, puede ser útil comenzar con un valor más ligero entonces sabes que necesitarás, y oscurecer los valores según sea necesario. Desde el principio mismo de sombrear la sombra de fundición, querrás tener en cuenta que cuanto más lejos salga la sombra de fundición de la esfera, suaves se volverán los bordes y más ligero se volverá el valor. Al agregar la sombra de oclusión, notarás que estoy usando el agarre del trípode. El agarre del trípode, que normalmente se usa para escribir, es el mejor agarre cuando se quiere sostener hacia abajo en la punta del lápiz y empujarlo a sus límites más oscuros. Recuerda, la sombra de oclusión es el único lugar en el que usaremos el valor número 5. Te darás cuenta de que cuando me acerco al lado izquierdo de la sombra de fundición, vuelvo a pasar al agarre por encima. El agarre por encima de la mano me permite enganchar el costado del lápiz y dibujar con esta línea más suave. En este punto del dibujo, no es importante que resolvamos completamente la sombra de fundición, pero te aconsejo asegurarme de que has establecido tu oscuro más oscuro y ya has empezado a experimentar con los bordes de la sombra de fundición. Más adelante en este curso, aprenderás a resolver completamente un dibujo sombreado y renderizado. Pero por ahora, solo quiero que obtengas algún dibujo de práctica en la forma básica, los valores, y los bordes de la sombra fundida. Ahora bien, mientras que la sombra fundida de una esfera siempre será un óvalo, la sombra fundida de un cubo puede variar mucho en los detalles de su forma. Para establecer la forma de la sombra fundida de un cubo, lo construiré línea por línea utilizando la técnica de citación angular. Recuerda, estamos asumiendo en este curso que tienes tus habilidades básicas de dibujo hacia abajo. Para obtener más información sobre la citación de ángulos, revise la sección de medición y proporción de la serie arte y ciencia de dibujo. Si bien empezamos a agregar valor a la sombra de fundición del cubo, notarás que estoy empezando con el valor número 5 en la sombra de oclusión. Es importante recordar que no hay una sola manera correcta de dedicarse a cualquiera de estas prácticas de dibujo. Te animaría a experimentar con el proceso de dibujo, a averiguar el proceso que mejor te funcione. Una vez más, me verás cambiar al agarre por encima de la mano para dibujar los bordes suaves del lado izquierdo de la sombra fundida. Otra técnica para producir bordes suaves y ligeros es una variación del agarre del trípode. En lugar de sostener el lápiz cerca de la punta, puedes sostenerlo más atrás. Al construir una serie de trazos ligeros, puedes una vez más, lograr bordes suaves. Por último, me verás construir la forma de sombra de fundición para el cilindro. Al igual que el propio cilindro, la sombra fundida se compone de dos líneas curvas conectadas por una línea recta. Una vez establecida la forma de la sombra de fundición, volveré a pasar por el mismo proceso de agregar valor, pasando del valor número 5 en la sombra de oclusión, a un valor número 4 en la penumbra. Una vez más, este no es el momento de captar cada matiz y detalle de la sombra elenco. Posteriormente, una vez que hayas aprendido a abordar todas las condiciones de sombra, podemos refinar el dibujo y añadir tantas sutilezas y detalles como deseemos. Pero durante el proyecto de hoy, solo quiero que lleves tu dibujo hasta donde puedas ver que he tomado el mío. Aprender a sombrear bien requiere disciplina y paciencia y es crítico que domines cada condición de sombreado por sí mismo antes de intentar juntarlas todas en un dibujo totalmente sombreado y renderizado. Para el proyecto de hoy, vas a iluminar y dibujar los mismos tres objetos que utilizas para el proyecto anterior. Eso es una esfera, un cilindro, y un cubo. También vas a pasar por los mismos pasos que hiciste en el proyecto anterior. Vas a conseguir una forma básica en la página, vas a dibujar la línea de terminación, y luego vas a agregar un ligero lavado sobre valor en el lado de la sombra. A continuación, para cada objeto, vas a dibujar la sombra de yeso tal y como lo viste demostró hoy. Empezarás dibujando la forma de la sombra de fundición, luego empezarás a poner valor, prestando especial atención a lo clara u oscura es cualquier parte de la sombra de fundición y finalmente, prestarás atención a la bordes de la sombra de fundición. Recuerda, justo debajo de tus objetos, va a ser mucho más firme y a medida que te alejes del objeto, los bordes de la sombra echada se van a difuminar más y como siempre, si quieres mejorar dibujando más rápido, practicar más. Recuerda, lo que estamos enseñando en esta serie son fundamentales. No se pueden practicar demasiado. Si decides dibujar cada uno de tus objetos más de una vez, recuerda, puedes cambiar la posición de la luz cada vez que hagas un nuevo dibujo, por lo que será una nueva experiencia. Esa es también una gran manera de familiarizarse con cómo cambian las sombras proyectadas dependiendo de la posición de la luz. Bueno, buena suerte con tu proyecto hoy y espero verte de vuelta para la siguiente lección cuando te van a presentar a las sombras del núcleo. 6. La sombra central: hoy nos vamos a centrar en la sombra central. El núcleo de la sombra es la parte más oscura de la sombra de forma. Recuerde, las sombras de forma son sombras en la forma misma en contraposición a una sombra de fundición, que es proyectada por la forma sobre una superficie adyacente. Aprendiste sobre sombras de yeso en la lección anterior. Las sombras de núcleo, en las que nos estamos centrando hoy en día, solo ocurren en objetos curvos. Esto significa que por hoy, no nos vamos a preocupar por el cubo. Sólo nos vamos a centrar en esferas y cilindros, pero antes de introducir la sombra central, necesitamos aprender sobre la luz reflejada. En esta lección, nos estamos centrando en la sombra central, pero no obtenemos una sombra de núcleo sin luz reflejada. Para entender cómo funciona la luz reflejada, echemos un vistazo al lado de sombra de la línea de terminación. Notarás que no es uniformemente oscuro. Es mucho más oscuro en la parte superior que en la parte inferior. El motivo es que cuando la luz golpea una superficie, ya sea el objeto en el que la estamos brillando o la superficie en la que está sentado el objeto, la luz rebota. Esto significa que la luz brilla hacia abajo desde la fuente de luz, golpea la superficie en la que está sentada la esfera, luego rebota de nuevo hacia arriba y enciende la parte inferior de la esfera. La luz reflejada no es tan intensa como la luz directa. Se puede ver claramente que el área de luz reflejada en la esfera no es tan brillante como la parte de la esfera que se golpea con luz directa. Es importante recordar que la línea de terminación divide la parte del objeto que se está golpeando con luz directa de la parte del objeto que no lo es. Esto significa que el área de luz reflejada sigue siendo considerada una condición de sombra debido a que no se está golpeando con luz directamente. Para que haya una luz reflejada en un objeto, debe haber una superficie cercana que refleje la luz. Echa un vistazo a la parte inferior izquierda de este cilindro. Se puede ver una cantidad muy pequeña de luz reflejada que es causada por rebote de luz del plano de tierra e iluminar la parte inferior del cilindro. Ahora, mantén los ojos en el lado izquierdo del cilindro mientras colocamos un cubo junto a él. ¿ Viste que el lado izquierdo del cilindro se ponía más brillante? Mira de nuevo mientras saco el cubo y luego lo traigo de vuelta. El lado izquierdo del cilindro se vuelve más brillante porque la luz baja, golpea el plano derecho del cubo, rebota y enciende el lado izquierdo del cilindro. Ahora mira lo que sucede cuando ponemos este cilindro de lado. Esperemos que se pueda ver que la parte inferior del cilindro está iluminada por la luz que rebota de la superficie en la que está el cilindro. Anteriormente en este curso, aprendiste sobre la línea de terminación, que separa el lado iluminado de un objeto del lado de la sombra, pero como acabamos de ver, la sección de sombras de un objeto curvo no es uniformemente oscura. Una parte de la sombra se ilumina con luz reflejada, pero la parte de la sombra que no se ilumina con luz reflejada sigue siendo más oscura. Esta región más oscura de sombra que no está iluminada por la luz reflejada se llama la sombra central. Antes de echar un vistazo a la propia sombra del núcleo, hay una cosa que me gustaría abordar. Debido a que las sombras de forma tienen bordes difusos, muchos estudiantes tienen problemas para entender cómo pueden tener una forma, pero sólo porque algo tenga bordes suaves no significa que no podamos asignarle una forma específica. Por ejemplo, la forma en tu pantalla en este momento tiene un borde duro definido. Obviamente es un triángulo. Ahora mira lo que sucede cuando difundimos los bordes de la forma. Ojalá puedas ver que incluso con estos bordes increíblemente suaves y difusos, la forma sigue siendo claramente un triángulo. Los bordes blandos de este triángulo están aproximadamente en el mismo nivel de difusión que las gradaciones entre condiciones de sombra. A pesar de que el límite entre sombras tiene bordes suaves, todavía podemos asignarles una forma específica. Pongamos en práctica esta idea averiguando la forma de la sombra central de una esfera. Recordarás que para simplificar la sombra central en una forma básica, puede ser útil evaluar las sombras entrecerrando los ojos o dejándolas ir suavemente fuera de foco. El núcleo de la sombra de una esfera tiene tres bordes. El primer filo debe ser obvio. Es simplemente el contorno de la esfera misma. El segundo filo del que ya has aprendido. Es la línea de terminación que separa el lado iluminado de la esfera del lado sombrío. Por último, se puede encontrar el tercer borde de la sombra del núcleo donde la sombra del núcleo transita hacia la luz reflejada. A pesar de que dos de los tres bordes de la sombra central están difundidos, todavía podemos simplificarlo en una forma que es esencialmente un triángulo curvo. Hay otra cosa que me gustaría señalar sobre la sombra del núcleo. Se puede ver que aunque la sección oscura y triangular de la sombra del núcleo es la más obvia, que la sombra del núcleo parece tener una segunda zona. Ojalá puedas ver que esta banda curva es ligeramente más oscura que la luz reflejada. A pesar de que esta zona de la sombra central no es tan prominente como la sección triangular más oscura por encima de ella, aún debe incluirse en tus dibujos. Quitemos los lineamientos. Con los ojos entrecerrados o fuera de foco, ojalá aún puedas ver la forma básica de la sombra central. Es importante tener en cuenta que el tamaño y la forma de la sombra central pueden cambiar dependiendo de la posición de la fuente de luz y cantidad de luz reflejada que esté recibiendo la esfera. Por ejemplo, mira lo que sucede cuando elevamos la fuente de luz para que la luz esté brillando hacia abajo en la esfera desde más arriba. Con los ojos entrecerrados o fuera de foco, mira si puedes averiguar la forma de esta nueva sombra de núcleo por tu cuenta. Debido a que la luz ahora está posicionada más arriba, la esfera está consiguiendo mucha más luz reflejada. Esto puede estrechar la sombra del núcleo, pero los límites de la sombra del núcleo siguen siendo los mismos. El primero es el borde de la esfera misma. El segundo es la línea de terminación. Recuerde, el eje de la línea de terminación será perpendicular a la dirección de la fuente de luz. El tercer límite de la sombra central es la transición a la luz reflejada. Es importante que tenga en cuenta que los lineamientos que estoy colocando sobre estas imágenes son aproximaciones. La forma real de la sombra del núcleo es de bordes suaves, pero esperemos que estas pautas puedan ayudarte a ver la forma básica de la sombra del núcleo a pesar de sus bordes suaves. Esperemos que te estés poniendo cómodo reconociendo la forma general de la sombra de núcleo de bordes suaves. También me gustaría señalar que todavía se puede ver esta segunda zona más ligera de la sombra del núcleo cerca de la parte inferior derecha de la esfera. A continuación, echemos un vistazo al cilindro. Sabemos que para conseguir una sombra de núcleo, necesitamos luz reflejada. Cuando el cilindro está en posición vertical y no hay objetos cerca del lado sombreado, obtiene muy poca luz reflejada. Ahora hay una pequeña cantidad de luz reflejada que está rebotando por la superficie en la que está sentado el cilindro. Esto hace que la parte inferior izquierda del cilindro sea ligeramente más brillante que la parte superior izquierda, pero no es suficiente luz reflejada para crear una sombra de núcleo clara. El núcleo de sombra es más visible en un cilindro cuando el lado curvo del cilindro está descansando contra una superficie, en este caso, el plano de tierra. Ahora podemos distinguir tanto la línea de terminación una clara transición de la sombra central a la luz reflejada. En estas condiciones, la sombra del núcleo aparece como una banda más oscura, cuyos bordes son paralelos a los bordes del propio cilindro. Es interesante observar que muchos artistas, incluyéndome a mí mismo, dibujarán una sombra central en cualquier foro cilíndrico, sea o no en realidad incluso visible en el propio objeto. Esta es una gran manera de ayudar a comunicar la redondez de un volumen cilíndrico en la superficie plana de la página. El valor de la sombra central puede cambiar, dependiendo del volumen que se esté iluminando, la posición e intensidad de la fuente de luz, y la cantidad de luz reflejada que esté recibiendo el volumen. Por ejemplo, la parte más oscura de la sombra central de la esfera mostrada aquí, es casi tan oscura como la sombra de oclusión debajo de la esfera. Cuando nos enfocamos en la parte más oscura de la sombra central, podemos ver que transita de un valor de número 5 a aproximadamente un valor de número 4. Es importante señalar, que estos valores son aproximaciones. La escala de valor de cinco pasos es una forma de simplificar el número infinito de valores encontrados en un sujeto real. Aprenderás a refinar tus valores más adelante en este curso. Pero por ahora, es crítico que encontremos formas de simplificar las formas y valores de nuestras condiciones de sombra. Ahora echa un vistazo a la luz reflejada. El valor de esta área transita de alrededor de un número 4 a alrededor de un número 3. Una vez más, es importante recordar que las sutilezas y matices de la sombra se abordarán más adelante. Por ahora, sólo necesitamos una comprensión general de la organización de los valores y su relación con la escala de valor. Si movemos la fuente de luz hacia arriba, se puede ver que la sombra del núcleo ahora parece estar más cerca de un valor de número 4, que luego transita a alrededor de un valor de número 3. El área de luz reflejada, ahora parece estar más cerca de un valor de número 3 que transita hacia un valor de número 2. Una gran manera de comparar valores es asumir que la sombra de oclusión, la parte más oscura de tu sombra debajo del objeto, será la única área que es un valor verdadero número 5 en este objeto. Esperemos que se pueda ver que la sombra central en su parte más oscura aún no es tan oscura como la sombra de oclusión. Ahora compare el valor de la sombra central de esta esfera, que tiene la luz viniendo más desde arriba, el valor de la sombra central en esta esfera, que tiene la luz viniendo más desde el costado. Esperemos que se pueda ver que no sólo la sombra central de esta esfera es más oscura que la esfera anterior, sino que también la parte más oscura de la sombra central es aproximadamente el mismo valor que la sombra de oclusión. Ahora practiquemos esta idea, mientras miramos el cilindro. ¿ La sombra del núcleo aparece tan oscura como la sombra de oclusión? Esperemos que tu respuesta sea no. Esto pone la sombra del núcleo en aproximadamente un valor de número 4 y la luz reflejada en aproximadamente un valor de número 3. Si esto es un reto para que veas, no te preocupes, cuanto más práctica obtienes comparando valores entre sí, mejor conseguirás diferenciarlos y asignarles un lugar en la escala de valor. Aparte del borde de la sombra central con el contorno real de la esfera. Los dos bordes de la sombra central que necesitamos abordar son la transición de la sombra central a la luz reflejada. El paso de la sombra del núcleo al lado iluminado del objeto en la línea de terminación. Ambos bordes son suaves, pero se puede ver en la esfera que la transición de la sombra del núcleo a la luz reflejada es más suave de bordes que la transición en la línea de terminación. En un cilindro sin embargo, dependiendo de su relación con la fuente de luz, esa diferencia en los bordes de sombra del núcleo puede ser más difícil de ver. Pero ojalá, se pueda ver que ambas transiciones son de borde suave. Ahora que tienes una comprensión de la forma de la sombra central, su valor y la calidad de sus bordes o listo para dibujarla. En este punto, deberías estar bastante familiarizado con los primeros pasos del proceso de sombreado. En primer lugar, obtienes tu formulario básico en la página, luego dibujas la línea de terminación. A continuación, rellena el lado de sombra de la línea de terminación con un lavado de valor número 3. Después dibujas la forma de la sombra de fundición. A continuación, sombreas la sombra proyectada, asegurándote de que pase de un valor número 5 en la sombra de oclusión a un valor número 4 en la penumbra. Ahora estamos listos para dibujar la sombra central. Una vez que hayas pasado por todos estos pasos iniciales de sombreado, dibujar la sombra central es bastante sencillo. Antes en esta lección, aprendiste que no obtienes una sombra de núcleo a menos que haya luz reflejada. El lavado de valor número 3 en el lado de sombra de la línea de terminación ya está en nuestro valor de luz reflejada. También, la línea de terminación ya está sirviendo como un lado de la sombra del núcleo. Para completar la forma general de la sombra central, todo lo que necesitamos hacer es dibujar en la transición de la sombra central a la luz reflejada. Recuerda, esta línea debe ser increíblemente suave. Es sólo una pauta y no debe ser visible al final del dibujo. Una vez que tenemos la forma de la sombra central, es hora de oscurecerla. Recuerda, es mucho más fácil oscurecer un valor entonces es aclararlo. Por lo que planearé hacer múltiples pases sobre la sombra del núcleo a medida que la oscurezca, te darás cuenta de que estoy haciendo líneas suaves usando el agarre por encima de la mano. El otro beneficio de hacer pases múltiples es que a medida que tienen una capa sobre la otra, trazos individuales parecen suavizarse y mezclarse entre sí. Podemos decir mirando la sombra de fundición y el eje de la línea de terminación, que la fuente de luz viene mayormente del costado. Esto significa que sin nada a la izquierda de esta esfera para reflejar la luz, la parte más oscura de la sombra central será casi tan oscura como la sombra de oclusión. Después de hacer múltiples pases sobre la sombra del núcleo, estoy listo para abordar los bordes. Recuerda, que la transición de la sombra central a la luz reflejada será más suave que la transición al lado iluminado de esta esfera en la línea de terminación. También notarás que he oscurecido la segunda zona de la sombra del núcleo, que corre por la sección inferior de la línea de terminación. En esta etapa del dibujo, incluso sin abordar el lado iluminado de la línea de terminación, ojalá, se pueda empezar a ver la ilusión de un volumen tridimensional emergiendo en la página. Dibujar la sombra del núcleo en el cilindro, también debe ser bastante sencillo. Recuerda, en un cilindro, la sombra del núcleo es sólo una banda oscura y recta que corre paralela a los bordes del eje del cilindro. Todo lo que necesito hacer es oscurecer en la banda y ajustar los bordes, asegurándome de que la transición de la sombra del núcleo a la luz reflejada sea más suave que la transición en la línea de terminación. Además, me gustaría recordarles, que estos ejercicios son sólo práctica. Trate de no pensar en estos como dibujos renderizado y completado. Aprenderás a refinar y terminar dibujos sombreados más adelante en este curso. Pero por ahora, solo estás obteniendo algo de experiencia pasando por los pasos de sombreado, en enfrentarte a las diferentes condiciones de sombra. Seguro te has dado cuenta de que durante cada una de las últimas lecciones, he añadido un nuevo paso al proceso de sombreado. El motivo por el que lo estoy rompiendo así, en lugar de tener que hacer un dibujo de un volumen de inicio a fin totalmente sombreado y renderizado, es que el proceso de sombreado es increíblemente complicado. Existen numerosas condiciones de luz y sombra que hay que entender para poder hacer un dibujo completamente sombreado en renderizado. Al centrarte en cada condición de sombra individualmente, tendrás la oportunidad de entender y dibujar cada condición de sombra por sí solo antes de intentar juntarlas todas. Entonces para el proyecto de hoy, una vez más, voy a pedir que iluminen y dibujen la esfera y este cilindro. Recuerda, las sombras de núcleo no ocurren en cubos. Entonces por hoy, no tienes que preocuparte por el cubo. Para cada uno de tus objetos, vas a pasar por el mismo conjunto de pasos que pasaste para tus proyectos de las dos lecciones anteriores. En primer lugar, conseguirás bajar tus volúmenes básicos en la página. A continuación, dibujarás la línea de terminación y agregarás un lavado de valor número 3. Entonces, dibujarás y sombrearás la sombra de fundición. Por último, dibujarás la sombra central, igual que me viste, demostrarás hoy. Ahora en lugar de simplemente agregar una sombra de núcleo a tus dibujos de las dos sesiones anteriores, te animaría que por cada nuevo proyecto iniciara nuevos dibujos. Sé que esta práctica puede parecer repetitiva, pero recuerda, estamos tratando de familiarizarte tanto con los pasos del proceso de sombreado que se convierten en segunda naturaleza para ti. El único modo de hacerlo es practicándolos una y otra vez. Bueno, dicho eso, vamos a llevarte a tu consultorio. Buena suerte con el proyecto de hoy, y espero verte de vuelta para la siguiente lección, cuando vas a aprender a dibujar el lado iluminado de los objetos. 7. Cómo dibujar con la luz: Bueno felicitaciones, lo has hecho al quinto día de la sección de sombreado de la serie arte y ciencia del dibujo. hoy nos vamos a centrar en el lado iluminado de la línea de terminación. Literalmente vamos a mostrarte cómo dibujar usando la luz. hoy nos vamos a centrar en tres condiciones de iluminación diferentes. El primero y más prominente se llama el más destacado. El punto culminante será la luz más brillante de tu dibujo y el único lugar en el que usarás blanco puro. El segundo se llama la luz central. El foco central no es tan brillante como el resaltado, pero es la parte iluminada del objeto la que es más brillante más cercana la fuente de luz y se vuelve más atenuante a medida que se mueve hacia la línea de terminación. A la tercera condición de iluminación se le llama el medio tono. Se trata de un área de transición final que ocurre entre la luz central y la línea de terminación. Es la última área en obtener cualquier luz directa en el lado iluminado de la línea de terminación. hoy también te vamos a mostrar cómo terminar un dibujo totalmente sombreado y renderizado. Bueno, hoy tenemos mucho que cubrir, así que vamos directo a ello. Antes de llegar al punto culminante, la luz central y el Midtone, que solo ocurren en volúmenes redondos. Empecemos echando un vistazo a cómo se encienden los planos de un cubo. Podemos ver que tanto el plano superior como el plano de la derecha están encendidos. El avión de la izquierda está a la sombra. En primer lugar, centrémonos en los dos planos iluminados del cubo. A pesar de que la luz está cayendo sobre ambos planos, la luz que golpea al avión de la derecha lo está golpeando más directamente por lo que parece más brillante que el avión de arriba. Al dibujar el cubo, el plano de la derecha debe aparecer el más brillante. Yo diría que está en aproximadamente un valor de número 2. Me gustaría que observaran que aparte de alguna decoloración menor en la superficie del cubo mismo, el plano es un valor bastante parejo. Uno de los errores comunes que veo comenzar los cajones mientras dibuja el cubo es sombrear los planos iluminados pasando de la oscuridad a la luz. En su mayor parte, los aviones iluminados estarán a un valor parejo de frente a espalda y de lado a lado. Esto también se puede ver en el plano superior. Aparte de las decoloraciones menores en la superficie del avión, es más o menos todo un valor par. Este plano superior, que está consiguiendo algo de luz, pero no tanto como el plan de la derecha se trata de editar el valor número 3. El único plano que no debe tener un valor parejo es el plano de sombra. Se puede ver que la esquina inferior izquierda del plano sombra es más oscura que el resto del plano. El ángulo inferior izquierdo de este plano se trata de editar el valor número 5, mientras que el resto está más cerca de un número 4. Recuerde, la escala de valor de cinco pasos que estamos utilizando es solo una aproximación, una forma de simplificar los valores al inicio del dibujo. Cerca del final del dibujo, podemos desviarnos de la escala de valor de cinco pasos para capturar los matices de una forma. Pero al principio de un dibujo, simplificación de los valores facilita mucho la comprensión de la lógica de la luz y el proceso de sombreado. En nuestra demostración de dibujo de un cubo iluminado, lo dejamos con la forma del cubo dibujado en, el plano de sombra ligeramente sombreado a un valor de número 3, y la sombra de fundición renderizada. Para completar el proceso de sombreado, primero, terminaré de sombrear el plano de sombra del cubo. Así como viste en nuestra foto de referencia antes, sombrearé la esquina inferior izquierda del cubo a un valor de cinco y aligeraré ligeramente el valor a medida que subo el avión. Es importante recordar que la línea de terminación en un cubo tiene un borde recto duro. Con un plano de sombra sombreado, ahora puedo pasar a los planos iluminados. Ya he establecido la oscuridad más oscura en el dibujo en la sombra de oclusión en la esquina inferior izquierda del plano sombreado. A continuación, estableceré la luz más ligera iluminando el plano del lado derecho del cubo con lápiz blanco. A pesar de que el plano de la derecha es la parte más brillante del objeto, no es tan brillante como un punto culminante. Por lo tanto, no voy a bajar el lápiz blanco. El único momento en estas demostraciones me verás empujar el lápiz blanco a sus límites más brillantes es en lo más destacado que ocurre en las formas redondeadas. Ahora que hemos establecido la oscuridad más oscura del dibujo así como la luz más clara, será más fácil averiguar el valor del plano superior. En este momento el plano superior parece estar demasiado cercano en valor al plano iluminado de la derecha. Por lo que aplicaré una pequeña cantidad de valor de manera uniforme a través de ella. Es importante recordar que la luz de la fuente de luz no solo golpea al objeto mismo. También golpea la superficie sobre la que está sentado el objeto. Para terminar este dibujo, he usado el lápiz blanco para añadir una pequeña cantidad de luz a la superficie sobre la que está sentado el cubo. También he refinado los bordes del cubo, así como las gradaciones de luz a oscuridad tanto en el plano de sombra como en la sombra de fundición. Ahora echemos un vistazo al valor más brillante que usarás en tus dibujos, el valor número 1 en la escala de valor y el único lugar en el que empujarás tu lápiz blanco hasta sus límites, produciendo el blanco más brillante que puedas. Se llama lo más destacado. El resaltado generalmente solo ocurre en formas redondeadas, como la esfera y el cilindro. El punto culminante es un reflejo real de la fuente de luz. Esto significa que para que un verdadero resaltado sea visible, el objeto debe ser semirreflexivo. Cuanto más reflexiva sea la superficie del objeto, más brillante será el resaltado. Esta esfera de madera es tan reflectante como para conseguir un sutil destello. Al igual que las condiciones de sombra, la ubicación del resaltado depende de la posición de la fuente de luz. Pero hay una diferencia importante. Incluso con el objeto y la fuente de luz estacionaria, la ubicación del resaltado cambiará realmente su posición a medida que cambies tu relación con el objeto. Este diagrama muestra una vista de pájaro del espectador colocado en la parte inferior de la pantalla mirando hacia una esfera sentada en la mesa con la fuente de luz a la derecha. La fuente de luz irradia luz hacia esta esfera, y como aprendiste en la lección anterior una vez que la luz entra en contacto con la esfera y la superficie sobre la que está sentada, la luz rebota y viaja en un nuevo dirección. Los fotones golpean y rebotan sobre una superficie la misma manera que una pelota de billar rebote por el costado de una mesa de billar. Cuando un fotón golpea la superficie de una esfera, rebota en la dirección igual y opuesta. El lugar del punto culminante es donde los fotones golpean la superficie de esta esfera y se reflejan directamente en tus ojos. Aquí circula en rojo la ubicación del punto culminante. Incluso si la esfera y la fuente de luz permanecen exactamente en el mismo lugar, la ubicación del resaltado cambiará si cambias tu posición. Mantén el ojo en la ubicación del resaltado en rojo a medida que cambiamos la posición del espectador, puedes ver que esto cambia la ubicación donde la luz golpea la superficie de la esfera en el ángulo necesario para reflejarla directamente a los ojos del espectador. Con más de un espectador, cada espectador vería lo más destacado en una ubicación diferente. El emplazamiento de la línea de terminación y la sombra de fundición son fijos e inmóviles. Aunque parezcan diferentes a los espectadores de diferentes ubicaciones, su tamaño, ubicación y forma en realidad no cambiarían. El resaltado, por otro lado, realmente se mueve alrededor del objeto a medida que se mueve la posición del espectador. De hecho, incluso en una habitación llena de gente, cada espectador individual vería lo más destacado en una ubicación ligeramente diferente. Además de la ubicación del resaltado, su apariencia también puede cambiar dependiendo la textura y reflectividad de la superficie del objeto. Por ejemplo, echa un vistazo al resaltado en la superficie de la naranja. La superficie del naranja es más reflectante que la superficie de la esfera de madera que vimos antes. También tiene una textura embolsada. Estas dos características juntas crean un resaltado que es brillante y más texturizado que el resaltado en la esfera de madera. A continuación, echemos un vistazo a un cilindro de madera. Incluso con luz directa, no siempre verás un punto culminante en un cilindro. Existen dos posibles razones para ello. El primero es que debido a que un cilindro sólo curva en una dirección a diferencia de la esfera, que está curvando en múltiples direcciones, la relación entre el cilindro, la fuente de luz, y el espectador no crear siempre el conjunto de ángulos necesarios para reflejar la luz directamente de nuevo en los ojos de los espectadores. El segundo motivo es que la superficie del cilindro puede no ser lo suficientemente reflectante como para generar un resaltado visible. Ahora echemos un vistazo a este bote cilíndrico de metal. Debido a la posición del bote en relación con la fuente de luz en el espectador, así como a lo reflectante que es la superficie, podemos ver un resaltado extremadamente claro y brillante. También es interesante notar lo claramente que también se puede ver la sombra central así como la luz reflejada. El siguiente estado de iluminación en el que nos vamos a enfocar se llama la luz central. Al igual que la sombra del núcleo y el resaltado, la luz central solo ocurre en objetos redondeados. El semáforo central corre a lo largo del borde de una forma redondeada y se atenúa a medida que se desplaza hacia la línea de terminación. Es importante señalar que incluso en su punto más brillante, la luz central no es tan brillante como el más destacado. Para tener una idea de cómo cambia el valor de la luz central, echa un vistazo al punto de color claro que he colocado a lo largo del borde más brillante de la luz central. A continuación, colocaré un punto cerca de la línea de terminación que es exactamente el mismo color y valor que el primer punto. Ojalá puedas ver que a pesar de que en realidad estos puntos son exactamente el mismo valor, el que está cerca de la línea de terminación parece ser mucho más brillante. Esto se debe a que la luz cerca de la línea de terminación es mucho más dimmer que la luz en el borde superior del eje del cilindro. Podemos observar el mismo fenómeno en la esfera. Una vez más, en realidad, ambos puntos son exactamente del mismo color y valor, pero el punto cerca de la línea de terminación aparece mucho más brillante porque el valor circundante es mucho más dimmer que el valor en el borde de esta esfera más cercana a la fuente de luz. Es importante recordar que el punto culminante será el único lugar en tu dibujo donde usarás un valor número 1, que es por supuesto, el valor más brillante posible. La luz central no es tan brillante como un punto culminante, pero tampoco es tan tenue como el valor número 2. Esto significa que la luz central pasará aproximadamente de un valor de número 1.5 en el borde a aproximadamente un valor de número 2 a medida que se acerca a la línea de terminación. Hay otro valor al que me gustaría referirme antes de llegar a nuestra demostración de dibujo. medida que la luz central se atenúa y se acerca más a la línea de terminación, podemos ver otra transición de valor. El área de transición entre la luz central en la sombra central se llama el tono medio. Es la última parte de una superficie curva que obtiene cualquier luz directa antes de que la forma se aleje de la luz y se convierta en sombra. Si bien técnicamente el tono medio está en el lado iluminado de la línea de terminación, la luz lo golpea en un ángulo tan indirecto que apenas aparece iluminada. Parece flotar entre las condiciones de iluminación más fuertes de la luz central y el resaltado y las sombras. Ahora que te han presentado todas las condiciones esenciales de sombras aligeradas, completemos los dibujos de demostración que iniciamos anteriormente en este curso añadiendo luz. Si estás dibujando con lápiz blanco sobre papel tonificado, recomiendo encarecidamente limpiar la zona que vas a aplicar lápiz blanco con una goma de borrar. Aunque parezca limpio, probablemente haya pequeñas cantidades de pigmento que se hayan manchado o se metido en el área del lado claro de la línea de terminación. El blanco es un color increíblemente delicado. Incluso la menor cantidad de pigmento oscuro que queda en la zona a la que se aplica lápiz blanco, apagará el brillo del blanco. Antes de colocar el punto culminante, voy a dibujar en la luz central. Recuerda, la luz central no es blanca pura, así que no estaré bajando con un lápiz blanco. Aplicaré un ligero lavado de blanco justo lo suficiente para iluminar la luz central en el borde de la esfera. Tengo cuidado de asegurarme de que haya menos pigmento blanco en la esfera cuanto más cerca llego a la línea de terminación. Me aseguro de dejar una banda del papel gris completamente sin dibujar para el tono medio. Por último, puedo colocar lo más destacado. Recuerda, el punto culminante es el único lugar en el dibujo donde empujaremos el lápiz blanco a sus límites más brillantes bajando completamente sobre la punta. Ahora he abordado todas las condiciones de luz y sombra, incluyendo el resaltado, la luz central, el tono medio, la sombra central, la luz reflejada, y la sombra proyectada. Con todos los valores esenciales abordados, ahora puedo tratar de refinar el dibujo. El beneficio de tener todas las condiciones de sombra y luz dibujadas es que ahora podemos comparar los valores entre sí. Para que funcione un dibujo totalmente sombreado y renderizado, el dibujo debe estar afinado con precisión. En esta etapa final del refinamiento, compararé cada valor individual con cualquier otro valor del dibujo siempre preguntándome si el valor particular que estoy viendo debería ser más claro u oscuro en relación con los demás. También prestaré especial atención a los bordes de los valores donde transitan de un valor a otro. Al mirar hacia atrás y adelante de mi sujeto iluminado real al dibujo, podré decir si los bordes necesitan ser suavizados o endurecidos. Para terminar este dibujo, no sólo añadiré lápiz blanco al objeto mismo, sino que en la superficie sobre la que está sentado el objeto. Esperemos que el dibujo resultante sea un registro rico y dinámico de volumen representado a través de la luz y la sombra. En este dibujo, se ha utilizado toda la gama de valores desde la oscuridad más oscura hasta la luz más brillante. Si se hace correctamente, la sensación de volumen luz y sombra debería golpearte a un nivel casi de tripa. Si hemos capturado correctamente todas las formas, valores y bordes, la imagen debería tener una sensación innegable de forma existente en la luz. El cilindro es una combinación de formas redondeadas y planas. En cada extremo del cilindro, hay un plano plano. Sabemos por estudiar los planos del cubo que en su mayor parte, los planos a la luz tendrán un valor parejo. Debido a que este plano frontal de este cilindro está en la luz, le voy a añadir blanco. También podemos ver la luz central en el eje redondeado del cilindro aunque esta sección del cilindro no es tan brillante como el plano frontal. También, por su posición en la luz, así como por su falta de calidad reflectante, no podemos ver un punto culminante en este cilindro. Una de las habilidades más esenciales de aprender a sombrear es mirar atrás y adelante de tu objeto a tu dibujo, comparando constantemente lo que ves con lo que has dibujado, y por supuesto, haciendo los cambios necesarios. Ahora si estás dibujando con un lápiz oscuro sobre papel blanco, hay algunos ajustes menores que necesitarás hacer en el lado iluminado de la línea de terminación. Ahora los primeros pasos del proceso de dibujo donde estás estableciendo la forma básica y dibujando las condiciones de sombra siguen siendo los mismos. Pero en lugar de dibujar en un resaltado con lápiz blanco, como lo hicimos en papel tonificado, el blanco del papel debe dejarse sin dibujar, y estará de pie para tu valor número 1. esencia, existen dos formas de lograr esto. Puedes dibujar cuidadosamente alrededor del lugar donde el resaltado estará dejando el papel blanco, o bien puedes dibujar sobre todo el lado iluminado de la línea de terminación y luego quitar el pigmento con una goma de borrar. Cualquier cosa que no sea tan brillante como el resaltado, que será la mayor parte del lado iluminado de la línea de terminación, necesitará una pequeña cantidad de pigmento que se le aplique para derribarlo de nuevo del blanco puro. Para realmente tener una idea de cómo funcionan la luz y la sombra, recomendaría encarecidamente dibujar tanto en papel tonificado con lápiz blanco y negro como en papel blanco con un lápiz oscuro. Para el proyecto de hoy, les voy a pedir que comiencen nuevos dibujos y pasen todo el proceso de sombreado para que puedan completar completamente sombreados y renderizar dibujos de sus tres volúmenes básicos, la esfera, el cubo, y el cilindro. Te animaría encarecidamente a dibujar los tres volúmenes, tanto en papel blanco con lápiz negro en papel tonificado con lápiz blanco y negro. Sé que los proyectos de esta semana podrían parecer un poco repetitivos, pero es crítico que puedas observar, analizar y registrar todas las condiciones de luz y sombra que has aprendido esta semana y conocer el proceso de sombreado para que bueno que se convierta en segunda naturaleza para ti. Si estás luchando por dibujar y sombrear estos volúmenes básicos, será extremadamente difícil para ti pasar a formas más complejas. De verdad quiero que te pongas cómodo dibujando volúmenes básicos y cuando estés listo, puedes pasar a formas más complejas. Bueno, buena suerte con el proyecto de hoy. Espero haberte dado suficiente práctica para que puedas ponerte cómodo sombreando estos volúmenes básicos.