Fundamentos del dibujo urbano: cómo dibujar personas y multitudes de forma sencilla

1. Introducción: Hola, soy James Richards. Bienvenidos y muchas gracias por estar aquí. Esto es esencial del boceto urbano y es el primero de una serie de clases que voy a estar haciendo para Skillshare. A éste se le llama dibujar a la gente y a las multitudes se hacen simples. Soy diseñador urbano y he pasado décadas diseñando grandes lugares para la gente. Parte del aprendizaje que la artesanía implica viajar por el mundo, cualquier oportunidad que obtuve y aprender los secretos de los lugares más interesantes del mundo dibujándolos. Ahora soy artista de viajes, dibujante urbano y escritor y doy clases de bocetos en todo el mundo. También soy un instructor y corresponsal de Urban Sketchers. Soy el autor de Freehand Drawing & Discovery, publicado por John Wiley & Sons. ¿ Por qué empezar con la gente? La gente es la vida y el latido del corazón de cualquier gran ciudad. Ellos son la razón por la que existen los lugares urbanos. Más al grano para esta clase, inicio casi todos mis bocetos urbanos con unas cuantas personas moviéndose por la escena. Yo quiero enseñarte por qué y cómo. Ahora esto no tiene que ser un tropiezo para ti. He tenido mucha gente a lo largo de los años me dice que nunca han atraído a la gente a sus bocetos. Que básicamente tienen miedo. vamos a superarlo muy rápido. Te voy a enseñar paso a paso, un vocabulario relativamente simple para agregar una persona a tus bocetos, luego un grupo de personas, luego una multitud, y para cuando terminemos con la clase y termines con tu proyecto, vas a estar agregando gente de forma muy natural a tus dibujos y se va a convertir en una parte importante de tu repertorio urbano de bocetos. Estoy realmente emocionado por esto. Tengo mucha confianza en que vas a disfrutar de esto y recogerlo con relativa facilidad. Me alegro súper de que estés aquí y no puedo esperar para empezar. Vámonos. 2. Galería de ejemplos Parte 1: Hola, bienvenido de nuevo. Antes de empezar a eslingar bolígrafos, quiero hablar un poco de bocetos en general y de bocetos urbanos en particular. Cuando decimos bosquejar en general, estamos hablando generalmente de algo que se hace de forma rápida, espontánea para captar la esencia de un sujeto. Muchas veces es dibujo preliminar para un dibujo o pintura más involucrado más adelante como una escultura de pintura o algo así, o quizás un pensamiento preliminar para el diseño. Ahora, cuando decimos bocetos urbanos, ese es en realidad un término que fue acuñado por Gabriel Campanario, quien es periodista del Seattle Times hace 10, 12 años. Cuando decimos bosquejo urbano, estamos hablando de dibujar on-location desde la observación directa, específicamente para contar las historias sobre dónde vivimos y viajamos. Es una gran manera de ver el mundo, contar historias, de ver y valorar la cultura. También es un movimiento en el que compartimos nuestros dibujos en línea entre sí y con el mundo en general. De eso se trata en gran medida el bosquejo urbano en estos días, no sólo es hacer el trabajo, sino compartir el trabajo. La gente es muy importante para el bosquejo urbano. Como dije antes, no creo que haya nada que pueda sumar la vida y el movimiento y la energía a un dibujo que sumar a la gente pueda. Dicho eso, no estamos hablando de dibujo de figuras, aunque creo que eso es muy importante. No estamos hablando de crear retratos o dibujos animados. Lo que estamos tratando de hacer es captar la esencia de la actividad humana que está pasando ahí. Capturar grupos moviéndose, capturar a la gente hablando entre sí, sentados en banquetas y no necesariamente tienen que ser semejanzas para poder hacer eso. De hecho, me gusta jugar un poco abajo cosas como rasgos faciales para que el dibujo no sea necesariamente sobre un individuo en el boceto a menos que eso sea lo que pretendes, pero se trata más del entorno general que nosotros lo están viendo y capturando la energía de eso. Lo que vamos a hacer ahora es mirar algunos ejemplos que creo que te pueden resultar útiles, ciertamente los he encontrado útiles a lo largo de los años, de algunos libros que podrías disfrutar y también de algunos de mis propios cuadernos de bocetos. Espero que esto te resulte útil. Echemos un vistazo a algunas referencias. Se trata de un libro de Norman MacDonald, llamado Artistas on the Spot. Es uno de estos reportero errante. Todavía está trabajando en asignaciones alrededor del mundo, viviendo en Amsterdam ahora, y este libro es uno de los que realmente me hizo querer empezar a agregar gente a mis dibujos. Este dibujo en particular, no es fácil ver a la gente de aquí por esta masa de forma y detalle sobre el Duomo de Florencia aquí. Pero mira esta colmena de actividad que está sucediendo aquí abajo. Gente caminando, de pie en grupos, moviéndose por el mismo. Solo hay mucha energía y movimiento, incluso a esa pequeña escala y es importante que estén ahí para que se sienta lo grande que es este edificio. Es absolutamente tremendo. Si no tuvieras eso como dispositivo de medición, si quieres, sería difícil ver qué tan grande era eso. MacDonald hace eso con muchos de sus dibujos. Este es un estudio realmente bonito de la arquitectura de la iglesia, pero no sería el mismo dibujo en absoluto sin que la gente camine delante, las damas y los niños jueguen aquí. De igual manera con este, es mucho movimiento lo que nos está diciendo que esto no es sólo una pieza de arquitectura de piedra fría. Esto está sucediendo en una ciudad donde vive la gente y la vida continúa a diario. Este es uno de mis dibujos favoritos de MacDonald. Estos son monjes en Tailandia y una de las cosas que realmente me gusta de este dibujo es que hay muchos monjes en él. Están conversando, se superponen, caminan en grupos, caminan solos. Pero la parte inferior del dibujo no está definida por el borde de un marco ni por sombras ni nada por el estilo. Está definido por sus pies. Eso hace una forma realmente interesante cuando miras esto en general. Entonces tienes el detalle de las espiras y tienes el detalle de estos pies que enriquecen esa gran forma y la hacen mucho más interesante. Este es un detalle de ese mismo dibujo, y me alegro de que pusieran esto aquí porque realmente enfatiza el hecho de que estos monjes probablemente fueron dibujados después de algo del templo fue solo un replanteo justo encima de esa obra de línea. Le agrega una frescura y una casualidad que lo hace mucho más interesante en mi opinión, y es realmente un sello de algo que se dibuja en la ubicación. Ese es Norman MacDonald. Se trata de David Gentleman cuyo trabajo también me gusta mucho. Tengo varios de sus libros. Tiene su sede en Inglaterra. Este es su libro de París y hablar de parisino por excelencia con este edificio de cuatro pisos, las calles estrechas y este mercado con el hermoso toldo en la parte superior. Mira a toda la gente mirando mesas, conversando unos con otros, empujando un carruaje de bebé. Formas muy simples para sus cuerpos y cabezas. Un poco más de detalle en las figuras de primer plano, lo que nos da nuevamente esa sensación de profundidad. Están realmente cerca para que podamos ver que hay una brecha y espacio entre estas personas y esas personas. Esta es Notre Dame. Si alguna vez has visto a Notre Dame, así es como probablemente la experimentaste como una gran fachada de piedra que se te avecina. Pero luego con miles de personas abajo tomando fotografía de cada uno y las fotografías del edificio, ese tipo de cosas. Nuevamente, formas muy simples dibujadas en diferentes tamaños para que algunas personas vean más cerca que otras. Esa es una verdadera clave con esto. Parece que esa es una escena complicada, pero en realidad no lo es. Te voy a mostrar cómo hacer eso muy fácilmente, te lo prometo. Esto realmente me llamó la atención por culpa de la gente. Observe cómo se dibuja el edificio muy se quedó con lo detallado, sobre todo en el interior sometido, y luego está este salvaje aplastamiento de gente aquí abajo y autos también que agregan una tremenda cantidad de energía y emoción a la dibujo. Nuevamente, replanteo, gente dibujada encima de los autos, gente dibujada encima de la gente. Parece que estas personas probablemente fueron agregadas después de que se hizo mucho el dibujo y tan contentos de que lo fueran porque no sería un dibujo aburrido como ese. De repente, Kapow, esta es realmente una escena de la ciudad emocionante. 3. Galería de ejemplos Parte 2: Demasiado por mi casa. Este es un cuaderno de bocetos de Vietnam, del viaje más reciente que llevamos allí, maravilloso lugar para bosquejar, lleno de gente. No hay lugar más así que los mercados callejeros. Este es el de Huaiyin y temprano en la mañana, de dieciocho años o así, las calles son sólo codo a codo con la gente mirando los productos, consiguiendo algo de sombra debajo de los puestos, caminando de ida y vuelta. Aquí ves que estas personas están muy simplificadas. Nuevamente, formas muy simples, básicamente un rectángulo, una cabeza ovalada, y en este caso con un sombrero en la parte superior, dejando caer un par de pies hacia abajo, cerca, más lejos, aún más lejos. Incluso hay un tipo en un scooter aquí y todas estas características y el hecho de que el tipo estuviera en el scooter y lo que no son cosas que realmente estaba viendo como estaba ahí afuera y no necesariamente tratando de capturar un retrato como este, pero sólo tratando de reflejar algo de la diversidad que vi. Este es el complejo del Templo Nissan, ruinas del templo básicamente en las tierras altas centrales de Vietnam, un entorno selvático. Yo quería que el boceto tuviera esa pesada humedad de la selva a ella y demás. Pero también gente porque había mucha gente moliendo alrededor revisando las ruinas. Usé estos para crear un punto focal que era muy importante dejar ese blanco para lograr ese punto focal y para agregar la oscuridad a su alrededor pero se pueden ver algunos otros colores brillantes. Se puede ver alguna superposición de figuras lo que contribuye a la profundidad. Se ve a alguna gente manera en el fondo que acabo de mostrar a la sombra para indicar que están ahí pero realmente no quiero llamar la atención sobre ellos. Se trata de la Catedral en Dominio. Lo que me encanta de este dibujo es que se hizo muy rápidamente en unos 20 minutos porque eso es todo el tiempo que tenía antes de que me dispararan. No iba a poder quedarme mucho tiempo. Eso es lo que me encanta de ello, es que se ve apresurado y por lo tanto muy suelto y fresco, espontáneo y una de las cosas que lo hace funcionar, son todas estas personas de aquí abajo, dan cuenta de nuevo, formas muy simples, pero son seres humanos. Agregan alguna escala al dibujo. Estas personas son dibujadas más grandes por lo que están más cerca de esto. Estas personas se alejan más. Estas personas moviéndose por lo mismo. Se puede ver una pierna frente a la otra y eso es muy importante para ayudar a transmitir una sensación de movimiento, energía solo interés, más interés a toda la escena. Hacia Europa ahora este es uno de mis cuadernos de bocetos de Italia y éste resultó muy bien. Esto está en la Isla de Capri y se puede ver de nuevo, gente en prácticamente primer plano aquí, rectángulos grandes, forma de cabeza ovalada. Se alejan de mí así que acabo de oscurecer eso para indicar pelo. Bajaron las líneas de pierna juntas para indicar movimiento. Se ve complejo. No lo es. se puede hacer. Te voy a mostrar cómo hacer esto y te vas a reír de lo fácil que es. A medida que la gente sale de la escena, se hacen más pequeños, menos detallados. Hay más gente a la sombra y se dibujan exactamente de la misma manera que éstas. Acabo de poner algo de trabajo de línea sobre ellos y luego alguna gran pintura para resaltar realmente este eje de luz. Esta es una que realmente quería mostrarte mayormente por este tipo de aquí. Está en un grupo de personas en Orvieto, Italia. Gente caminando por los escalones, gente caminando por esta galería aquí, más lejos. Esta persona se dibuja realmente grande, lo que significa que está cerca de nosotros. Nuevamente, hemos creado una sensación de profundidad tridimensional en una hoja de papel bidimensional. Truco bastante cool para sacar adelante si puedes hacer eso y te prometo que para el final de esta clase, lo estarás haciendo. Hay algunos bocetos de un viaje reciente por varios lugares. Esta es Pisa. Reconocerás la Torre Inclinada o algunos de ustedes probablemente reconozcan el Duomo. Pero lo que más se parece a Pisa es el enamoramiento de la gente que está aquí. Parece que cada vez que he estado ahí, hay miles de personas codo a codo para dar la vuelta y tomar fotos cursi que hacen que parezca que están sosteniendo la Torre Inclinada y todo eso. Pero no hay manera de escapar, no hay forma de sentarse y hacer un dibujo desde la distancia así que así lo dibujé. Esta es mi impresión de Pisa con todas estas caras arriba de cerca aviso están muy, muy simplificados y se puede ver alguna multitud en la distancia, incluso lugares donde está bloqueada en su implícito que la multitud está ahí así que para mí eso contarme historia bastante verdadera sobre lo que trata Pisa en mi opinión. Este es uno que se hizo en Piccadilly Circus de Londres. Dibujado en la ubicación ya que todos estos son la estatua de Eros es icónica. Es muy reconocible como es el espacio que forman estos edificios y es otro de estos lugares que sin importar el día o la hora del día siempre parece estar lleno de gente. Mira de cerca a este tipo de aquí. Se trata de un rectángulo con un semicírculo que indica algunos cuello de camisa, un óvalo para una cabeza y un par de líneas puntiagudas bajando para indicar pies. De igual manera con esta mujer de aquí. De igual manera con todas estas personas en este dibujo, algunas tienen piernas, una frente a la otra que están indicando movimiento. Este tipo está elaborado de cerca así que de nuevo, estamos estableciendo una sensación de profundidad. Pero este dibujo no funcionaría en absoluto si no fuera por la gente y una persona que pasó mucho tiempo aquí probablemente sentiría que había algo terriblemente mal sin siquiera darse cuenta de por qué si no hubiera gente en el dibujo. Esas son algunas de las cosas que quería compartir con ustedes con respecto a cómo agregar gente a su dibujo realmente puede agregar otra dimensión de energía y emoción y movimiento. Espero que hayas disfrutado de ese sentimiento inspirado. Vuelve y a continuación vamos a hablar de herramientas y materiales. 4. Herramientas y materiales: Ahora vamos a hablar de materiales. Voy a disculparme de antemano. Hay trabajadores afuera, tienen un trabajo serio que hacer y puede que escuches un poco de eso en segundo plano y eso está bien. Esa es la vida en la ciudad. Por eso es bosquejo urbano. Va a empezar con papel. Para esta clase, no necesitarás mucho y ciertamente no tendría que ser de estante superior cosas caras. Pero, algo así como esta pequeña almohadilla espiral, nueve por 12 papel de acuarela Strathmore. Esta es una prensa fría de 140 libras que es mi favorita. En cuanto al diente del papel, vamos a estar haciendo trabajo de línea de tinta con lavado de acuarela encima del mismo. A mí me gusta que eso sea bastante suave sin ir a papel de prensa caliente. Simplemente me gusta cómo funciona mejor la acuarela con prensa fría. Esa es una opción bastante buena. Esto para mí es una mejor opción, no es realmente como lo definís a menos que lo pidas en línea. Es fluido, prensa fría, papel de acuarela, 140 estanques. Este es un nueve por 12 pero lo hacen en todos los tamaños diferentes y viene en lo que llaman un bloque fácil, que es como un bloque tradicional que está pegado en los cuatro lados pero éste solo está pegado por dos lados. Eso es muy guay porque hace que sea mucho menos frustrante conseguir tu envoltorio de papel. Cuando salgo al campo, suelo llevar una de dos cosas. No necesitarás esto para esta clase pero pensé que te podría interesar. Se trata de una Stillman & Birn Beta Series. Es un alambre encuadernado, lo que significa que cuando termine, si quiero regalarlo o alguien quiere comprarlo o algo así, puedo arrancarlo y no arruino el cuaderno de bocetos. Es un papel muy suave por eso elegí la Serie Beta. Como puedes ver toma tinta realmente, muy bien. Mi caballo de batalla para salir en el campo es el Moleskine. Algunas personas dicen Moleskine. Es italiano, es Moleskine, álbum de acuarela A4. Tiene muchas de las características clásicas de Moleskine como la banda de goma que lo mantiene unida, y el sobre en la parte trasera donde me gusta poner mapas y sellos y ese tipo de cosas. Le va muy bien. me gusta este A4 porque me permite hacer algunas cosas como, poner varios dibujos en una página y agregar una etiqueta de cerveza aquí y un sello allá, algunas notas ese tipo de cosas y es realmente flexible en ese sentido. Se puede hacer un enorme spread de doble página y es maravilloso para eso también. Pero como digo, necesitarás algo mucho menos ambicioso solo para pasar por esta clase. Yo recomendaría conseguir por lo menos 140-libra prensa fría. Ahora en cuanto a bolígrafos, hay todo tipo de opciones. Trabajo con dos tipos de bolígrafos en estos días. Un bolígrafo de línea muy fina. Algún tipo de bolígrafo de pincel o un bolígrafo de punta doblada o algo así, que me permite tener líneas más gruesas. Vamos a trabajar de negro para esta clase. Se trata de un humilde bolígrafo uni-ball Eye Micro que costó alrededor de $1.12. Creo que es una bola de rodillos. Se me dio como regalo y le subí la nariz, hasta que dibujé con ella. Es tinta impermeable. Es casi negro de chorro. Escribe como un sueño. El hecho de que sea una pluma tan barata realmente no me preocupo por perderla. Lo que estoy dibujando no se siente tan precioso. Esa es una opción. El mismo tipo de líneas que puedes hacer con algo como esto. Pluma Artista Faber-Castell Pitt. Para mis propósitos me gusta usar una F para multa. Es más de un poco de fieltro, pero como se pueden ver líneas muy similares ahí. Algo así como un Micron. Nuevamente, tinta permanente, línea relativamente fina, esto es un 0.5. En el papel esos son indistinguibles. Este Ojo uni-ball, he estado usando más a menudo porque las puntas no se secan, no se queda sin tinta muy fácilmente. Vacío, es prácticamente indestructible. Aprecio eso en una pluma. Ahora, además de las líneas finas, me gusta tener algo que me va a dar una línea audaz, algo con lo que puedo colorear en grandes zonas de oscuros. Para esos, podría usar un pincel como este Faber-Castell Pitt Artist Pen y se puede ver que hay una B en el biro y una B en la parte superior de la tapa. Literalmente es un bolígrafo de pincel. Hace lindas líneas variables con las que puedes trabajar realmente, muy rápido cuando intentas cubrir algunas áreas oscuras. Ese Micron que te acabo de mostrar también viene en un bolígrafo de pincel. Este es nuevo por lo que está haciendo algunas lindas, hermosas líneas variables aquí. cual también puedes cubrir grandes áreas como esa, y esa es una buena opción. Lo que llevo, no estoy seguro de que recomiendo esto justo fuera de la puerta probablemente quieras empezar con un bolígrafo de pincel, pero este es un marinero Fude, F-U-D-E. Algunas personas dicen plumín fude, lo que significa que tiene una punta doblada en esta pluma estilográfica como una pluma de caligrafía. Ese plumín doblado te permite pasar de líneas gruesas a líneas delgadas y obtener todo el carácter variable en eso. Cuando estoy haciendo grandes áreas de oscuros, se ve un pequeño rasguño aquí un poco más hecho a mano tal vez, que usando un bolígrafo de pincel. Por eso a lo largo de los años he gravitado más a esto por ese tipo de cosas. Para los ejercicios básicos y para los proyectos que estamos haciendo, realmente no necesitas nada más allá de este papel de acuarela de prensa fría de 140 libras, y un bolígrafo de línea fina y algo así como un bolígrafo de pincel o un plumín de día fude, líneas finas, gruesas líneas. Eso es realmente de lo que estamos hablando. partir de ahí vamos a pasar a la acuarela. Por eso te estamos mostrando el papel de acuarela. Obviamente necesitarás unos pinceles. Yo no iría por pinceles realmente baratos pero tampoco iría por realmente caros, algún sable sintético o algo así, que puedes conseguirlo una tienda de arte. Llevo un pequeño juego de cepillos de viaje. Eventualmente quizá quieras hacer eso si terminas haciendo mucho bocetos urbanos. Pero 12, 10, y un ocho probablemente lo harán bien. Puntiagudo y si quieres tirar un piso solo por diversión, eso viene muy bien. Pero me gustan los más grandes por hacer latigazos grandes a través del cielo o algo así. Entonces me gusta el ocho o un cepillo de rigor por hacer pequeños detalles. Tengo seis aquí y probablemente use tres de ellos el 90 por ciento del tiempo. Son los 10, los ocho, y el rigor. Necesitarás unas acuarelas y hay muchas opciones diferentes para ese tipo de cosas. Desde estos pequeños conjuntos prefabricados como este, que vienen con acuarelas de pastel ya en él. Los colores están predefinidos. Se venden con un discutir algunas áreas de mezcla por aquí. Hay puntajes de diferentes tipos de diseños para esto y es cuestión realmente de tu preferencia personal, las opciones de color que ofrecen y si esos flotadores votas en cuanto a los tipos de color que te gusta usar. Preempaquetado como opción. Otra opción es conseguir un palet con bolígrafos vacíos y llenarlos de tubos de acuarela con tus colores favoritos. Conseguí este de Daniel Smith hace años. Si lo miras de cerca, realmente ha pasado por el timbre. Es un caballo de batalla. Si vas a llevar uno de estos al campo creo que uno de metal tiene mucho sentido sólo porque va a aguantar bien. Ese es relativamente asequible. Esto es lo que llevo usando desde hace tiempo. No es particularmente asequible pero puede que te interese algún día. Está hecho a mano por Craig Young en Inglaterra. Tiene 16 bolígrafos completos y pongo mis 16 colores favoritos ahí dentro. Tiene estas grandes áreas de mezcla de pozo profundo. Si apenas estás empezando realmente te recomendaría que no hagas algo como esto. Te recomendaría hacer algo más como esto, las cosas preempaquetadas, y solo ver cuánto te gusta, experimentar. A medida que te metas cada vez más en él te graduarás a conjuntos cada vez más complejos de acuarelas y tus propias preferencias. Olvidé mencionar cuando estábamos hablando de pinceles. Mucha gente empieza con estos pequeños cepillos de agua. Lo que es genial de esto, es que hay un reservorio en él que lleva agua para que realmente no tengas que llevar agua contigo a menos que solo quieras tener algo extra. Quítate de la parte superior y hay un bonito plumín ahí dentro y puedes exprimirlo y el agua se acaba de salir. Puedes exprimir más agua en lo que estás haciendo o simplemente mantener una punta húmeda, y eso funciona muy bien. Si decides llevar algo de agua, vas a necesitar algún tipo de contenedor pequeño para llevarlo. En el estudio, acabo de tener un pequeño contenedor de plástico barato con un tornillo en la parte superior, y funciona muy bien. En el campo tengo esta ingeniosa taza de camping. Ya no hacen este en particular pero puedes conseguir cosas similares en las tiendas de cocina y lo que no, se expande para contener mucha agua y luego se comprime. No ocupes tanto espacio en tu bolso. Eso es realmente bonito. Eso es con lo que vamos a estar trabajando. Recuerda, para esta clase todo lo que realmente vas a necesitar es un bolígrafo de línea delgada, un bolígrafo de línea más grueso como un bolígrafo de pincel, el papel de acuarela de 140 libras prensa fría, un poco de acuarelas sutiles y eso nos cuidará. 5. Construir la figura de boceto rápido: Hola, bienvenido de nuevo. Tenemos algo de inspiración, tenemos nuestras herramientas y materiales. Ahora, dibujemos a la gente. Te voy a mostrar una manera en la que he estado dibujando gente y bocetos como este en situaciones donde la gente no está posando, están caminando, es demasiado rápido ahí para realmente capturar una semejanza, así que intentas capturar el espíritu o un gesto general, o una pieza de ropa en particular o algo que sea único para ellos, que te ayudará a recordar eso más adelante. Para ello, tengo una forma bastante rápida de hacerlo para tratar de capturar estas cosas lo más rápido posible. Siempre empiezo con un óvalo, así, y eso es por supuesto indicativo de adelante. Voy a dibujar un rectángulo muy rápido, suelto, tal vez un poco más de trapezoide o así, ciertamente no lo hice muy geométrico y eso es a propósito porque la gente no es geométrica. Tienen ángulos raros, y un hombro más alto que el otro cuando caminan, y tú eres grumos y baches y ese tipo de cosas. Tengo mi baúl, voy a bajar y bajar una pierna, hice sólo una pequeña marca de garrapata aquí donde posiblemente podría indicarse un pie. Voy a tirar hacia abajo otra pierna, ver esto, en lugar de tener otra pierna con dos lados, jalo eso hacia aquí. ¿ Por qué? Bueno, porque no caminamos así donde se pueden ver dos piernas todo el tiempo, caminamos una pierna frente a la otra, así. Vigila a la gente, ya verás de qué hablo. He jalado una pierna atrás así porque hace que parezca que esta persona está caminando hacia nosotros o alejándose de nosotros, lo que prefieras. Un par de brazos, digamos que es hora de verano que es donde estoy, haremos un par de triángulos ahí para mangas y tiraremos un brazo. Ahora, las manos en el extremo del brazo necesitan venir justo por debajo del nivel de la cintura aquí, no muy por debajo de donde tenemos brazos de gorila y no demasiado alto, tenemos brazos T-Rex, pero justo por aquí y así voy a estos dedos, si se quiere. A veces le pongo pulgares oponibles a estos tipos, fui estudiante de antropología y sé que con pulgares oponibles puedes usar un make tools y construir civilización, así que creo que eso es importante. Otra mano aquí con un pulgar oponible para completar el conjunto. Ahora bien, esa no es una figura de mal aspecto, se ve un poco robotizada porque no hay ninguna característica en ella ni nada. Yo quiero mostrarles cómo podemos tomar esta cosa realmente simple que acabamos de hacer, agregar unos pocos detalles, y convertirlo en algo que es realmente creíble en una situación de multitud. Este baúl que dibujé con dos líneas se convierte en chaleco. Si son dos líneas que se juntan, se convierte en una chaqueta, pero por ahora, tenemos un chaleco con algo debajo, tal vez es un pecho, cuando ponemos eso, no, es una camiseta, tiene un pequeño equipo cuello yendo ahí. Me pondré unos bolsillos. A lo mejor este es el chaleco de un fotógrafo, un dibujante urbano podría llevar muchos bolígrafos y algo así. Vamos a tener piedad de este tipo y ponerle un poco de pelo en la parte superior, o tal vez incluso un billete ahí y lleva un gorro de pelota. En cuanto a más detalle, poco de sombra en esta pierna que está detrás, tiene esta ropa colgando sobre sus pantalones así que probablemente haya un poco de sombra ahí. Eso se ve bastante bien, eso está empezando a parecer realista. Voy a poner un poco de sombra ahí abajo y tal vez sólo un poco allá donde el sol viene por aquí y dibujando un poco de sombra de la cabeza sobre los hombros. Ese es un nivel de detalle bastante bueno para el tipo de cosas de las que estamos hablando. Podrías lanzar una línea para algunos ojos o gafas de sol o algo así, pero algo así es más que suficiente detalle para poder poblar una escena sin llamar demasiada atención sobre las propias figuras. Digamos que también queremos dejar caer una figura femenina. Acabo de poner un rectángulo doblado ahí para que actúe como pelo, no dibujando pelos individuales, sino la forma general del cabello. ¿ Qué sigue? Tronco. Suelta un par de piernas hacia abajo. Yo la voy a hacer de la misma manera y jalar una pierna frente a la otra. Hace calor fuera, así que le daremos, es una falda corta o unos shorts, realmente no importa en un boceto como este. Vamos a bajarle las manos, pero vamos a hacer de este un vestido sin mangas. Ah, no bajó lo suficientemente lejos. Ahora, ¿ves lo que hice justo ahí? Me metí la pata y no tiré mi papel a la basura, no me asusté ni traté de borrarlo, acabo de dibujar otro, eso es lo que llamamos replanteo. Simplemente ve algo hasta que te sientas bien con él y abraza ese pequeño defecto como algo, es como las cicatrices en cuero fino, es prueba de que es autenticidad y dibujaste la cosa aquí mismo en el acto. Le daremos un pequeño bolso de hombro, se le baja al brazo, ¿qué más necesita esta señora? Sombreemos eso dentro de la pierna. Yo solo digo no mucho más, creo que somos bastante buenos para ir con ella. Ahora, te darás cuenta de que cuando dibuje estos óvalos por cabeza, no son simétricos, no son rectos arriba y abajo. Esta parte, la izquierda está señalando más allá de esta. ¿Por qué es eso? Bueno, es indicativo de una dirección de la barbilla, lo que significa que nos puede decir de qué manera está mirando esta persona, o si hay otro mirando hacia el otro lado, quién está hablando. Tengo un óvalo, voy a dibujar un baúl. Ahora, aquí hay algo a lo que prestar atención. Observe cómo estos hombros se inclinan hacia arriba y la cadera del mismo lado apunta hacia abajo. ¿ Por qué haría eso? Bueno, es otra cosa aquí, lo ves en esto. Cuando la gente camina, las caderas y los hombros no se mantienen paralelos, se están moviendo así. Si miras de nuevo a la gente de cerca en la calle, o lento mo en tu cámara de video o algo así, verás que eso es realmente lo que está pasando. He indicado un hombro más alto por este lado, cadera baja por este lado. Voy a hacer algo un poco diferente, sólo voy a traer una pierna aquí abajo y luego tirar una hacia atrás así, así que tenemos una postura un poco diferente, tenemos una persona que posiblemente está en movimiento, le vamos a dar un poco de actitud y una mano en las caderas, la cosa pasa, ¿qué más podemos hacer aquí? ¿ Qué tal el color para esta persona? A lo mejor tiene un par de bolsillos, eso se ve bastante bien. Vamos adelante y sombreamos una de estas piernas, ponemos un poco de sombra aquí, aquí, aquí y tal vez un poco más de pelo en este tipo, tal vez unas gafas. No me gusta ir mucho más allá que eso en cuanto a nivel de detalle porque entonces las cifras empiezan a llamar la atención sobre sí mismas en lugar de ser comitiva y vistos para darle vida. Muchas formas en que puedes doblar estas figuras, torcerlas una vez que saques ese vocabulario básico hacia abajo. Aquí hay un óvalo y voy a tirar una línea de acción hacia abajo así, hombro arriba, caderas bajando así. Realmente he torcido ese tronco de esta manera y voy a hacer que esta pierna siga esa línea de acción. Este tipo está corriendo, ha hecho algo malo, o posiblemente está practicando deportes, futbol. No así ser retratado en un dibujo, en realidad, le vamos a dar un poco de pelo, está manteniendo su equilibrio ahí. Vamos a darle un poco más de cuello del que le he dado los otros chicos y le vamos a dar unos pantalones cortos para que sea un buen atleta modelo a seguir. Ahí estamos. Eso es solo un ejemplo realmente interesante, podrías torcer esto cualquier número de direcciones, cualquier tipo de camino. A veces torceré uno así para un chico en una monopatín o un músico en un escenario o algo así. Simplemente puedes seguir adelante y seguir con este tipo de cosas. Tienes una figura femenina aquí con un moño, voy a poner una cola de caballo en el extremo de ese moño, le daremos unas mangas, un brazo. Observe cómo estas manos, estas muñecas están justo al nivel de la cintura para que las manos estén en realidad un poco por debajo del nivel de la cintura. Ella está paseando a su perrito yappy o lo que sea que sea sólo para agregar algo un poco diferente a esa parte del dibujo. Sombrearemos las piernas, pondremos nuestras sombras ahí, tal vez la forma en que este top está girado, hay un poquito de solo una arruga ahí mismo y chico, eso me va a funcionar, espero que funciona para ti. Ponga un poco de sombra debajo del perro y estamos bien para ir. Una vez más, estas son técnicas que utilizaría para ver a la gente moverse por un espacio o un campo deportivo o lo que sea y solo con los bloques básicos de la anatomía, armar figuras que son creíbles en ese contexto, no tanto detalle y cuteness que llaman la atención sobre sí mismos, sino suficiente detalle que como digo son creíbles como figuras en un dibujo. A continuación, veremos las proporciones humanas en general para asegurarnos de que estas personas se vean realistas. Gracias. 6. Proporciones de la figura de boceto: Ahora, mencioné proporciones y cómo esas pueden ser problemáticas a veces. Hay una forma relativamente fácil de pensar en esto, que tiene un dispositivo de medición desde hace mucho tiempo, desde al menos tiempos renacentistas, y de manera informal durante todo el tiempo que la gente ha estado dibujando, supongo. Empecemos con nuestro óvalo aquí, dibujemos un baúl, dibujamos nuestras piernas bajando, digamos que el desperdicio está por ahí. Cuando estamos haciendo dibujos como este, generalmente podemos pensar en la gente como lo que decimos, ocho cabezas de alto. Esa es la cabeza, entonces, esa es una cabeza, esa es x Si bajo 1,2,3 hasta la cintura, lo llamaremos 3x. Para que las piernas sean lo suficientemente largas, típicamente tienen que ser 1,2,3,4 viniendo todo el camino hasta el suelo aquí, y así, lo llamaremos 4x. Agrega esos y mide ocho cabezas de alto. Se puede ver que esas proporciones se ven bastante bien. Seguiremos adelante y acabaremos con este tipo. Llevando algo. No sé qué necesariamente, y la sombra ahí abajo, bueno, luciendo bien [inaudible]. Lo que me devuelven de los estudiantes muchas veces es, gente con piernas muy cortas o cuerpos triangulares con pequeños apéndices como cangrejo saliendo en estas cabezas realmente grandes. Es increíble cuántas veces las cabezas realmente grandes solían volver de mis estudiantes de posgrado. La gente no se ve así. Los alienígenas se ven así y eso está bien si esa es tu intención, pero casi siempre es mejor si vas a ventilar, aire del costado de hacer la cabeza demasiado pequeña en lugar de demasiado grande. Pero en términos generales, si los hombros son así, queremos que esa cabeza sea alrededor de un tercio de ese ancho de los hombros. Esto se ve bastante bien. Si tenemos en mente esas proporciones generales, no deberíamos tener ningún problema. Esta es solo una buena fórmula para recordar, 1x, 3x desde la cintura hasta el suelo, 4x, y eso te mantendrá alejado de problemas con las proporciones. 7. Usar el nivel óptico y el sentido de profundidad: Hablemos de establecer un sentido de profundidad y un dibujo. Sólo usando a la gente. Ese es un truco con el que me tropecé hace años y años cuando estaba sentado en un resort, dibujando a la gente alrededor de una piscina y empecé con la gente dibujando en los fondos a continuación y fue increíble lo fácil que hizo que el dibujo y yo estaba trabajando con este principio, llamado línea de nivel de ojos. Si has tenido algún entrenamiento y perspectiva, probablemente hayas oído hablar de la línea del horizonte y del punto de fuga. Línea de nivel de ojos se puede intercambiar con línea de horizonte. A mí me gusta mejor la línea de nivel de ojos porque muchas veces en situaciones urbanas no se puede ver un horizonte. Además, la forma en que dibujas en relación a una línea de nivel de ojo realmente importa, si estás de pie, en cuyo caso tus niveles de ojos a unos cinco pies o si estás sentado, en cuyo caso tu nivel de ojo está más abajo a tres pies más o menos, hace una tremenda diferencia. Entonces usemos el término “ nivel de ojos ” y pongamos nuestro óvalo para una cabeza justo en ese nivel de ojos, y como somos tan buenos dibujando a la gente ahora, tirémoslo camión hacia abajo. Ponle unas piernas largas a este tipo. Ahí están nuestros brazos. Ahí están todas las cosas que necesita ser para ser un tipo normal. Haremos que se aleje de nosotros sólo en virtud de dibujar la parte posterior de su cabeza allí. Entonces, hay una persona alejándose de nosotros y, todo se ve bien, normal. Dibujemos otro, pero la mitad del tamaño de éste, y dibujemos justo al lado de él ahí. Ahora, mientras estas dos cabezas estén en la misma línea de nivel de ojo, podemos mirarla y parece que están de pie en la misma plaza, solo que esta persona está mucho más cerca de nosotros que esta persona. Ese es el sentido de profundidad del que hablo. Este tipo está aquí. Este es, allá más lejos, ¿sabes qué más? Dibujo aún más pequeño. Mientras sus cabezas alrededor de esa línea de nivel de ojos, todas son básicamente de la misma altura. Si estaban parados uno al lado del otro, simplemente se ven más pequeños porque están más lejos. Puedes llevarte esto solo todo tipo de lugares divertidos. Gente grande, gente pequeña, en esto puede llenar los vacíos. Vamos a poner algunos realmente pequeños como allá atrás. Un grupo caminando por aquí. En esa diversión. Voy a entrar entre de vez en cuando y oscuro y algunos sólo por, alguna variedad y aquí hay un truco ordenado para estar al tanto. Puedo entrar y dibujar una cabeza más grande por aquí, tal vez un par de orejas. Oreja más grande, cuello, tronco. Se ve, mucho más cerca de lo que hacen estos tipos. Ni siquiera tenemos que terminar el resto del cuerpo con este tipo. Es decir, podemos dibujar una cintura y podemos llevar las piernas hacia abajo, pero en realidad no es necesario. Simplemente vamos adelante llenando más gente y chico antes de que te des cuenta, tienes un pequeño pierce italiano o algo que es simplemente absolutamente seguir a la gente. Es así como usamos a la gente en un dibujo para establecer una sensación de profundidad. Realmente gran truco que vamos a usar en el próximo dibujo y tu proyecto. Entonces creo que lo encontrarás realmente agradable. Cuando tengas unos minutos, dibuja en la línea del nivel de los ojos, dibuja a algunas de las personas con las que hemos estado lidiando en diferentes tamaños y ve si no puedes recrear ese efecto de dibujar a toda una multitud muy, muy rápidamente usando esa herramienta de línea de nivel de ojos. He mencionado que la línea del nivel de los ojos sea diferente si estuviéramos parados versus si estuviéramos sentados. Si estamos sentados nuestra línea de nivel de ojos es alrededor de la cintura de la gente que estamos viendo y así la gente estaba mirando, mira más así que sus cabezas están en esa línea de nivel de ojos. Sus cinturillas están en la línea del nivel de los ojos, igual manera, dibujamos a estas personas muy, muy pequeñas. Dibujamos algunos en el medio. Sigan adelante. Sí, la dibujé mal, ya están lo suficientemente cerca. ¿ Ves a lo que me refiero? Así se ve, si estás sentado aquí. Digamos que dibujas a una persona sentada. Por cierto. Si estás sentado aquí y te ves así, tu cabeza va a estar a punto de desperdicio. Estás viviendo en un mundo de hebillas de cinturón y ombligos, y dibuja a tu gente de esa manera y eso siempre saldrá bien. Por lo que de pie al nivel de los ojos, sentado al nivel de los ojos, un poco diferente, hace mucha diferencia. 8. Demostración de dibujo lineal, Parte 1: Acabamos de aprender a hacer gente creíble en un boceto urbano con tan solo usar unas pocas formas simples, un poco de contraste, y unos cuantos detalles para que se vean reales, sombras, detalles de ropa y similares. Hemos aprendido acerca de las proporciones adecuadas para hacer que esas personas parezcan correctas. Hemos aprendido acerca de cómo establecer un sentido de profundidad en un boceto al poder acercar a algunas personas, algunas personas más alejadas de manera convincente. Ahora, vamos a hacer una demostración a gran escala que va a terminar luciendo mucho como esto. Tengo mi papel de acuarela de 140 libras. Tengo el mío pegado a la mesa. Es posible que quieras hacer lo mismo para evitar que se mueva debajo de ti mientras estás rodando. Tengo mi humilde micro bolígrafo uni-ball con el que estoy haciendo el trabajo de línea fina en todos estos dibujos. ¿Cómo voy a empezar? Siempre línea a nivel de los ojos. Ahí vamos y notamos que estoy tirando de eso con mi hombro en lugar de tratar de mover mi muñeca y hacer una pequeña línea rayada, tirando de una línea continua por ahí, practica eso y mira si puedes hacer eso y va a hacer mucho la vida más fácil para ti. Voy a empezar la forma en que empezamos todo esto con mi óvalo ahí mismo en la línea a nivel de ojos. Voy a tirar algunos hombros hacia arriba, soltar el tronco, abajo por la dirección opuesta para el fondo del tronco aquí, voy a tirar hacia abajo y darles una pierna un poco más grande ahí. Tire hacia abajo una pierna, tire hacia abajo otra pierna. Parece que se está moviendo. Eso es algo bueno. Vamos a hacer que lleve algún tipo de chaqueta, camiseta, hemos aprendido a hacer eso. Vamos a bajar las manos y le vamos a dar un poco de pelo. Voy a darle unas gafas a este tipo. Eso es todo el detalle que necesitamos. Voy a indicar que eso tenía una sentada encima de esos hombros poniendo un poco de sombra ahí atrás. Como hemos hecho en algunos de los otros, voy a poner algo de sombreado en esa pierna trasera. Voy a poner un poco de sombra en esta ropa de aquí. Pequeña sombra debajo de esos y eso se ve bastante doggone realista para lo que es que estamos tratando de hacer aquí. Hagamos lo que hemos hecho en algunas de las anteriores y sumamos algunas personas más. Voy a seguir adelante y oscurecer este en tan solo un poco. Este tipo sólo estará usando camiseta o sudadera o algo así, pero vamos a conseguir pantalones largos, poca dignidad. Ahí hay otro por aquí que tal vez esté usando gorra de pelota, tal vez sea una ella. Corto, así que ahí está pasando un poco de turismo. ¿Qué más? ¿ Qué tal un poco de pelo en este tipo? Pareja más. Voy a sacar un poco las piernas moviéndose en la misma dirección. Este tipo casi se mueve de lado. Este aún más, realidad está mirando esta dirección y puedo notar por cierto que he posado el cuerpo detrás de la cabeza, cabeza sentada un poco al frente. Voy a caer una pierna hacia abajo, bajar otra pierna hacia abajo, y ese tipo realmente parece que está rastreando por ahí. Voy a tener a este tipo hablando por celular. Esta piernas yendo hacia adelante, así que si miras cómo camina, si esta pierna está hacia adelante, este brazo estará hacia atrás. Éste estará aquí fuera. Estamos empezando a llegar ahí. Por lo general terminaré una escena como esta, al menos fuera de los bordes, sólo tener a algunas personas realmente rugosas y no darles mucho detalle en absoluto. A la dirección sur, eso es otra cosa que voy a poner y poner aquí una figura femenina. Ahí hay un poco de cabello oscuro, podemos volver y oscurecer eso un poco más. Otra forma. Vamos a darle un poco de tiempo de verano. Sin mangas. Seguiremos adelante y le daremos el bolso de hombro que tuvo en la última demo. ¿ Qué más? ¿Qué tal oscurecer en algunas de estas piernas solo para enfatizar esa sensación de movimiento. El hecho de que tengamos piernas moviéndose, creo que es algo bueno. vez en cuando podemos alternar estas luces y oscuras lo largo del dibujo para darle más interés visual. Tenemos un par de figuras de primer plano aquí. Tenemos algo de terreno medio. Voy a añadir algunas cifras más de fondo. No voy a conseguir mucho detalle, realmente no importa si son masculinos o femeninos, en este punto es difícil de decir a esa distancia. Tendremos a otro tipo caminando de lado por aquí. Es divertido. Llevando algo, un poco más grande para que esté más cerca. Esto es como jugar un juego. Esto es tan divertido. Espero que lo estés disfrutando tanto como yo. En algún momento probablemente estés diciendo, Jim, vas tan rápido en estas cosas. Esa es una de las claves para que se vea y se sienta realista, creo, es moverse rápidamente por ella. Obtienes estas líneas incómodas, no quieres geometrías perfectas en estas cosas porque los humanos no son perfectamente geométricos. Se desea poder indicar algunas variaciones en estos tamaños y tipos de cuerpo. Esa es una forma de hacerlo, es ir rápido. Tanta diversión. ver cómo vamos un poco de ritmo aquí con las luces y los oscuros, voy a seguir así. Voy a oscurecer quizá a este tipo de aquí para que tengamos un poco de variación. Oscurece las piernas. Eso es bastante bueno. No sé realmente que necesitamos mucho más que eso. Dice, como agrega, otra persona. 9. Demostración de dibujo lineal, Parte 2: Tenemos una buena multitud yendo por aquí. Dije que le daríamos un poco de contexto, y lo vamos a hacer según el ejemplo que viste en la tarjeta de apertura y que te acabo de mostrar hace un minuto. Voy a hacer un pedestal aquí con una pieza de escultura encima. Una columna muy sencilla para construir detrás de ella un poste de luz. Diremos que eso va a funcionar. El contexto. ¿Cómo dibujamos una estatua de un ser humano? Es otra persona. Voy a decir que mi pedestal se va a parar por aquí, y así voy a subir, hay una cabeza, hay un baúl. Vamos a hacer estas piernas entonces algo para que esta persona se vea aventurera. Dame un palo. Todas las personas importantes llevan palos. A lo mejor uno de estos sombreros tipo Napoleón, uno de estos sombreros tipo explorador del siglo XVII. Voy a seguir adelante y sólo oscurecer todo ese asunto. Que tal vez sea latón viejo el que se ha desgastado a lo largo de los años, algo así. Visto peor. Está en un pedestal de latón, y luego vamos a bajar y tirar un pedestal hasta el suelo aquí abajo. He dibujado esculturas así. Muchas veces no son un misterio para mí. Puedo entrar y solo agregar algunos detalles como este, y sé que va a ser algo correcto. Te das cuenta de que he bajado y fingido en un poco de perspectiva aquí. No lo miré, no lo midí. Ni siquiera estoy seguro de que antes considerara un punto de fuga sólo por hábito. Yo lo pongo así y voy a tirar estos hacia abajo. A lo mejor hay algún receso en este pedestal. A lo mejor es una placa de latón o algo así. A menudo tienen algunos pequeños detalles sobre y simplemente hacen que eso sea más interesante. Ahí vas. Eso es divertido. Uno más aquí abajo. Vamos a dejarlo ir. Echemos un vistazo a la posibilidad de un edificio aquí atrás. Esto fue realmente fácil. Tenemos que hacer el edificio realmente fácil también. Vamos a tirar algo hacia atrás, así. Tienes razón a través de ese tipo. No me importa. Voy a entrar y añadir otra línea aquí, sólo dibuja junto a mí. Entonces voy a indicar algunas columnas. Pondré un gorrito en este edificio, sólo otro rectángulo, otro pequeño rectángulo por dentro y probablemente tenga algo de escritura en él, pero eso es un edificio de fondo, así que no vamos a ir a ese nivel de detalle necesariamente. A lo mejor tiene una de estas cosas del tipo Escudo de Armas. Eso es sólo un círculo con un par de swoops a ambos lados. A lo mejor se tiene pequeñas cifras. Aquí hay una cabeza, hay un Trump. Sin piernas. No me importa. Sólo vamos a dejar que eso pase por ahora mismo. Añadamos un semáforo aquí mismo. Voy a entrar y poner un poco de poste oscuro aquí y voy a dibujar un rectángulo sobre él así. Este es otro elemento que nos va a ayudar a darnos un sentido de escala. Vamos a hacer que esto sea lo suficientemente alto hasta donde parece que en realidad es parte de la escena. Voy a dibujar un pequeño óvalo en cualquiera de los extremos para demostrar que lo estamos mirando hacia arriba. Un sombrero. Indicar simbólicamente un estándar de luz ahí dentro. Va a dibujar otro hacia abajo sólo un poquito. Otro justo del otro lado. Dibuja nuestros pequeños óvalos. Un sombrero. Mírate. Estás dibujando semáforos urbanos. Orgulloso de ti. Ahí hay un travesaño para sujetar a esos dos. Muy importante. Ya que esto parece que es una plaza más antigua, haremos algunos florecimientos de lujo. Sí. Al igual que para sostener esta cosa. Sólo para que sea un poco más robusto. Parece gracioso que eso esté terminando como si estuviera ahí mismo. Voy a bajar y añadir un poco más de edificio aquí atrás. Casi como otra ala. Mismo tipo de cosas. Tan solo un rectángulo y algunas columnas. Lo mismo de este lado. Será simétrico. Hagamos una cosa más. Ya lo sabes. Dije que estoy indicando probablemente un punto de fuga aquí abajo, algún lugar la forma en que tiré esa línea hacia abajo así. Digamos que nuestro punto de fuga está justo ahí. Voy a venir de ese punto de fuga en la perspectiva de un solo punto. Si tenemos líneas cruzando esta plaza, todos van a volver a ese punto de fuga y este es un truco pequeño y genial que puedes hacer para agregar de inmediato algún contexto a algo como esto. Voy a tirar una línea hacia abajo y luego voy a seguir tirando de todos ellos, volver a ese punto de fuga y si estuvieras arriba en el cielo mirando hacia abajo, se verían paralelos. Pero como estamos abajo en el suelo mirándolo en perspectiva a nivel de ojo, forman un radial como este. Sigue saliendo de esta manera y sigue subiendo de esta manera. Estos también están volviendo a ese punto de fuga. Sí, acabo de dibujar a través de esas personas. Recuerda los dibujos que estábamos viendo en los libros antes y había todo ese replanteamiento y dije que esto es genial realmente. Eso es para que no me moleste hacer algo así. Ya que tenía un lado pequeño en eso, voy a poner un lado pequeño en eso. Podemos entrar y poner algunas líneas horizontales terminan para realmente hacer que esto parezca adoquines, si se quiere, tal vez vieja piedra cortada y una plaza europea o algo así y con muy, muy poco esfuerzo, solo un par de trucos. Has hecho algo aquí que realmente se parece a un lugar real. Paso final para esta versión en blanco y negro son pequeñas hojas de basura o algo en primer plano. Es otra forma de engañar al ojo para que piense que esto está más cerca, y entonces no vemos cosas como esa mucho más atrás o si lo hacemos, son solo pequeñas motas. Vamos a indicar que tal vez haya algunos árboles fuera a lo lejos. Mira cómo hice esa línea curva, línea curva, línea curva. Voila, eres artista. Por último, le falta algo. Voy a poner otro semáforo por aquí. Si sigues mucho mis dibujos, sabrás que a veces me gusta tirar algunas palomas a una situación como esta. Algunas con alas arriba, otras con alas hacia abajo. No se ven anatómicamente como palomas, pero ¿qué más va a estar allá arriba volando en una situación como esta? Ahí es donde estamos. Llamemos a esto hecho. Volveremos en el siguiente segmento y agregaremos algo de acuarela. Gracias. 10. Agregar color, Parte 1: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a divertirnos un poco. Tenemos un dibujo de tinta realmente bonito aquí. Hemos utilizado tinta impermeable para que podamos volver con alguna acuarela. Estoy usando la paleta que uso todo el tiempo. Estás usando algo diferente, probablemente. Pero tiene mis 16 colores en ella. Pero esta vez hoy, sólo voy a usar el amarillo Nápoles. He puesto un poco en esta sartén y en esta sartén, y luego he mezclado el amarillo Nápoles con un poco de naranja maya. Bueno, éste es de color Daniel Smith. Este es un Winsor & Newton, solo para ser justos con todos. Esto es cobalto, azul azulado, ese es un color Daniel Smith, una especie de turquesa que es realmente agradable. Mezclé un poco de morado aquí para sombras. Usé azul prusiano y Alizarin carmesí, tanto Winsor como Newton para eso. Ahora antes de empezar, me dieron una pequeña botella de spritz y refresqué la pintura sólo un poquito. Ahora voy a deslizar esta cosa. A ver, estoy usando un cepillo número 10 para empezar las cosas. Veamos cómo funciona. Voy a entrar en el azulado primero y eso está bien. A mí me gusta mucho hasta ahora. Ver acabo de ir justo por encima de mi sombra ahí. Creo que lo voy a llevar a cabo un poco más allá. Ese pedacito de blanco de ahí no me molesta. Yo sólo lo voy a dejar ahí. En ocasiones voy a querer mojar solo con un poco de agua clara, primero la zona del cielo. Pero no esta vez. Yo quiero que esto sea una roca, mirada más gráfica a este boceto. Voy a bajarlo por el edificio. Ahora, tomé una decisión antes de que nos pusiéramos rodando en esta cosa para dejar algo de espacio en blanco. Aquí es donde lo voy a dejar, en este edificio blanco de aquí. Puede o no ser completamente blanco en la vida real, pero necesito algo así en el dibujo, así que ahí es donde voy a hacer esa jugada. Simplemente deja ese blanco, trabaja todo lo demás a su alrededor. Voy a salir de una extremidad y hacer un par de esas vejigas aquí y enjuagar mi cepillo. Tengo un poco demasiado salpicaduras ahí. Volvamos. Lo que suelo hacer es empezar con algo de este amarillo Nápoles sobre casi todo lo que es duro como este hermoso montura escultórica, pedestal, si se quiere. El piso también. Yo sólo lo voy a llevar justo debajo de eso. Ahora, lo puedes ver encima de esa tinta negra. A algunas personas no les gustan estos amarillos porque se les considera colores opacos. Yo mismo, no he encontrado nada que funcione igual por entrar y poner el color base, especialmente para edificios de mampostería de piedra. No he encontrado nada cerca de este amarillo Nápoles. A algunas personas les gusta el blanco titanio por la misma razón, pero a mí me gusta el Nápoles. Eso es un poco más grueso de lo que podría querer ahí dentro. Yo sólo voy a golpearlo con mi trapo y lo voy a hacer un poco más interesante mientras aún está mojado entrando aquí con algo de este rojo maya mezclado con el amarillo Nápoles. Déjalo caer en esta zona de atrás aquí atrás para tirar de la I. De esa manera crea algún interés. Eso es un poco puro rojo maya solo, digamos fuera del tubo, fuera del palet seguro. Vamos a bajar algunos. Eso es un poco fuerte. Bajen algunos así. Vamos a tirar de las rayas por este camino. Esto es bonito, me gusta. Normalmente dejaría que algo así se seque, pero para los efectos de esta demostración, no queremos tomarnos demasiado tiempo. Yo quiero que esta sea una lección agradable, fácil para que puedas pasar desde el punto de vista de la inversión de tiempo. Voy a entrar ahora con un cepillo número 8 y empezar a trabajar algunos de estos artículos de ropa. Ahora me voy a la naranja maya, que es realmente roja. Déjalo relativamente puro justo fuera de la tarima y entra y pon un poco en esta mujer para que realmente salga este primer plano. Ahora, la gente me escribe, en realidad lo hacen y dicen, me encanta tu trabajo de color. Hay algo en la forma en que haces esto que sólo me hace feliz. Por supuesto, eso me hace feliz y no siempre los vuelvo a escribir y les cuento los secretos. Pero uno de los secretos es que, con este amarillo hacia abajo, no importa qué más ponga encima, toda la página parecerá brillar. Eso es algo muy bonito de tener. jugar a tu favor, es porque la acuarela es un medio semitransparente. Lo que sea que pongas abajo está ahí y lo que pongas encima de él, vas a poder ver pequeños toques de ese color entrando. Eso es algo realmente bonito. Pasando, tenemos un poco de rojo, pongamos un poco de Nápoles y quizá un poco de amarillo más brillante. A lo mejor un poco más como cadmio en este tipo. Dejado por sí mismo así es un poco aburrido. Voy a entrar con algo de esa naranja maya y sólo tocarlo aquí y dejar que esas cosas sangren juntas. A lo mejor en el hombro justo aquí. No demasiado, pero es un bonito dibujo rojo que crea un bonito efecto naranja aquí. Agradable. 11. Agregar color, Parte 2: Ahora, tal vez se hayan dado cuenta de que salté por aquí y le puse un poco de rojo a esta persona, y en una escena que nos hemos imaginado así, lo general voy a entrar y añadir color a la gente. Vamos a conseguir unos colores relativamente brillantes y vengan aquí alrededor de cada cuarta persona, ponle un color, luego volveré con algo así como un amarillo sobre cada cuarta persona, pongamos amarillo en las que no están coloreadas y volver con un verde o volver con algunas otras cosas. Esa es forma perfectamente válida de hacerlo. Lo he estado haciendo así desde hace mucho tiempo, muy bonito amarillo. Pongámosle algo más a algunas otras personas. Pongámosle uno a este tipo. A lo mejor por aquí, claro, y tal vez por aquí. ¿Por qué no? ¿ Qué más podríamos usar? Una de las cosas que voy a hacer a menudo es venir asumiendo que algunas de estas personas llevan jeans. Entro con un poco de azul prusiano puro y lo dejo caer en algunas de las piernas, no todas. A lo mejor incluso en esa figura ahí. Estas piernas en movimiento se ven realmente bien. Creo que cuando los oscureces y realmente resalta eso, se están moviendo, es bonito. Qué tal, no mencioné el verde, pero vamos a caer un poco de verde. A ver, aquí tengo un verde de primavera. Entonces me voy a mezclar con un poco de verde Sap, y dejarlo caer sobre este tipo de aquí, y tal vez en éste, y tal vez en éste. Voy a dejar eso cuando blanco por ahora mismo y ver cómo va eso. Podríamos volver con un pequeño truco para darle un poco más de oomph. Ahora, me voy a poner un poco de amarillo Nápoles, y lo voy a mezclar con un poco más de esta Naranja Maya para conseguir más de un color naranja para usar para tonos de piel. Este naranja, creo que es un color casi muy universal para usar para este tipo de cosas. Puedes mezclarlo con otros colores para varios tonos de piel, volveré encima de ella. Voy a dejar sus gafas blancas. Yo sólo voy a trabajar en torno a esos. Pero estas cosas siempre se ven inconclusas si no tienes algún tipo de tono de piel en ellas, así que te voy a recomendar que hagas eso. A ver. Accidentalmente no le pongo pantalones a esa persona, pero no diré nada si no lo haces. ¿ Qué más? Pongamos un poco más de azul prusiano. Ese es un bonito elemento repetido aquí también en todo. Nadie me ha dicho nunca, ¿por qué todas esas personas llevan jeans azules? Es sólo un color oscuro. A lo mejor esta carpa neutral es otra cosa que puedes usar en esa situación para crear algunos tonos oscuros sin repetirte con demasiada frecuencia. Esto se está juntando muy bien. Ella tiene una bandolera. También tiene algún pavimento en esa mancha blanca de ahí mismo. Pero ella tiene una bandolera. Por qué no hacemos algo un poco diferente con eso, tal vez un tono marrón, eso es un poco grueso. Lo retrocederemos y están bien. ¿ Qué más necesitamos aquí? Tenemos algunos neutros bonitos, tenemos un buen cielo desaparecido, tenemos unas bonitas toneladas brillantes para el color. Este edificio de aquí atrás se ve plano. Voy a entrar y añadir algunas sombras apenas implícitas con esta mezcla de azul prusiano, está un poco oscuro. azul prusiano y el carmesí Alizarin va a jalarlo a través de la parte inferior entre estas columnas. Engañé un poco, salí y puse una marca de lápiz, donde estaban las columnas y donde no lo harán para que me acertara esto. Voy a hacer que las líneas sean un poco más gruesas a medida que bajemos de esta manera, sólo para darle un poco más de sentido de las tres dimensiones ahí. Lo mismo aquí, lo mismo que son, no está mal. Esto sólo se ve débil. Voy a oscurecerlo un poco. Todo eso se ve bien. A mí me gusta sólo añadir un poco de brillo poniendo un poco de amarillo en esas bombillas. Eso no es necesariamente algo que se ve en la calle, pero es uno de mis elementos que voy a hacer una y otra vez. Se puede reconocer eso en muchos de mis dibujos, ahora que ya lo sabes. A ver. Nos vamos a oscurecer un poco en su cabello con el tinte neutro. Dejaremos su sal y pimienta. Esa persona se aleja de nosotros. Creo que estamos en buena forma aquí, amigos. Ojalá la Naranja Maya hubiera sido un poco más pronunciada aquí. Yo sólo voy a sumar un poco. Es bonito, eso me gusta más. Voy a tomar un poco de ese verde que mezclé y sólo lo puse por aquí a un costado para enmarcar el edificio por allá. Este letrero también, muy bonito. Creo que estamos prácticamente hechos. Si quieres que haga algo más, tal vez podrías agregar algunas vejigas de naranjas en primer plano y en el cielo. Sólo para aflojar un poco las cosas, darle un poco más esa sensación fresca, o tal vez no, completamente a ti. Pero creo que eso, esa va a pasar muster. Todo el proceso realmente no tardó mucho en absoluto. Esa es la belleza de hacer un boceto de línea de tinta luego salir y simplemente ponerle un poco de lavado de acuarela, casi de manera minimalista. Siempre decide con anticipación, dónde vas a dejar tu espacio en blanco. Aquí, la tengo en algunas de las ropas y la tengo en esta gran pieza aquí atrás que estemos saltando de color fuerte a blanco, abajo a colores fuertes, otra vez aquí abajo. Todo eso está funcionando relativamente bien. Muy bien. Limpiemos y luego regresaremos y envolveremos esta cosa. 12. Tu proyecto de clase: Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. No se me ocurre nada que disfrute más, que entrar a una ciudad montando en una escena animada que está llena de gente moliendo alrededor, empezando por esa isla, elaborando algunas figuras y ahí muy, muy rápidamente y haciendo que la cosa cobre vida de esa manera. Ya conoces los trucos. Los trucos o la fundación básicamente, pero hay una pequeña parte. Siguiente es la práctica. Yo sugeriría un par de cosas. Una, es practicar un poco en casa y trabajar en esos bloques constructivos que miramos, la cabeza, el tronco, los apéndices, cómo usar la línea del ojo, ese tipo de cosas y luego salir al campo. Encuentra un lugar donde estés cómodo. Observa a la gente pasando y luego adapta esos bloques de construcción a lo que ves. A lo mejor esta persona que pasa es muy alta y delgada, tal vez ésta es más grande, tal vez esta con sombrero de vaquero, tal vez esta mujer tiene un moño encima, gafas de sol, gafas, lo que sea. Encuentra formas de individualizar esos bloques constructivos que te mostré en los tipos de cosas que te ayudarán a recordar ese lugar. Tengo bocetos de todo el mundo que ahora lo miro atrás. Veré a esta mujer con botas de vaquero y un gran sombrero de 10 galones caminando por las calles de Singapur y nunca olvidaré el momento en que vi eso. Así que disfruta esto. Ese es el punto completo. Tu proyecto para esta clase es producir algo muy parecido a lo que acabamos de hacer en ese último ejercicio. Donde se produce un dibujo inclinado, blanco y negro. Línea de ojos primero, cabeza, tronco, pies. Pon a un montón de gente ahí en diferentes tamaños para que parezca que están a diferentes profundidades. Vuelve con unos oscuros y con un poco de color y realmente le agrega algo de vida a esa cosa. Esto no es algo que se vaya a colgar en el bucle. No lo sudes, no es una cosa preciosa. Esto es por diversión. Disfrútalo y abraza los errores. Este es mi primer video de habilidad compartir. Verás algunas cosas en esto como, piernas apareciendo en los marcos y salpicaduras que fueron demasiado lejos, cosas así. Estoy abrazando los errores y espero que lo hagas con tus dibujos también. Asegúrese de publicar ese proyecto. Al final de esto, me dicen que necesitas estar en una computadora de escritorio en lugar de un dispositivo de mano para publicar realmente el proyecto, por lo que eso sería bueno hacer. Por último, gracias. Dios mío, esto es sólo una alegría tremenda para mí poder hacer esto en este foro con ustedes amigos. He impartido tres nuestros talleres en todo el mundo, talleres de 10 días. Ya he hecho clases de video. Pero esto es realmente especial porque esto realmente se toma a un bocado a la vez. Es muy accesible. Sólo espero que ustedes lo hayan disfrutado tanto como yo y me encantaría verlos de vuelta. Este es el primero de una serie de bocetos urbanos esenciales. El siguiente será un proceso de cinco pasos para armar una escena más grande con la arquitectura y otros tipos de cosas que suceden en eso. Te garantizo que va a ser muy divertido. Si quieres ver más ejemplos de este tipo de cosas. Lo estoy haciendo todo el tiempo y publicándolo en Instagram. Es cuaderno de bocetos JR. Me encantaría que vinieras y siguieras y me dijeras cuál es tu pensamiento, y si tienes comentarios y me dices dónde estás para que pueda seguirte y ver en qué estás tramando. Gracias de nuevo, amigos de Siesta Key, Florida, yo diría que sigan soñando y sigan dibujando. Adiós adiós.