Fundamentos del dibujo de viaje: un gran boceto en 5 pasos

1. Introducción: Hola, soy James Richards y bienvenido. Esta es mi segunda clase para Skillshare, y yo lo llamo hacer un gran boceto en cinco pasos. Ahora bien, si pudiste tomar la primera clase y si no lo has hecho, espero que lo hagas algún tiempo. Te acuerdas que aprendimos a dibujar personas y multitudes. Nos clavamos proporciones y clavamos cómo crear una sensación de profundidad usando solo personas y un boceto. Mucho si te ponías en contacto después de esa clase y dijiste que te habías intimidado demasiado como para agregar gente a tus bocetos antes. Entonces después de la clase fuiste Miguel Ángel, estás corriendo por ahí poniendo a la gente en todo y creo que eso es absolutamente maravilloso. Esta vez lo vamos a patear una muesca y vamos a estar dibujando a la gente, seguro. Pero vamos a tener a esas personas en un entorno arquitectónico realmente rico, y este caso un hermoso centro de pueblos medievales en Lucca, Italia. Absolutamente impresionante y lo que vamos a hacer es tomar este boceto in location que hice en Lucca, y descomponerlo pieza por pieza, paso a paso. Vamos a empezar por encontrar una línea de arte y sumar a algunas personas, después pasaremos a encontrar las grandes formas, que coloquemos un marco para todo el boceto. Fuera de las grandes formas comenzaremos a agregar detalles y aprenderemos a simplificar esos detalles para que no sean tan abrumadores e intimidantes. A continuación, añadiremos darks para agregar un poco de contraste y pop. Por último, agregaremos algo de color para agregar algo de energía real a la cosa, mucha calidez y emoción. Ahora este es un proceso que he usado en ubicaciones de todo el mundo durante décadas. Lo he enseñado en universidades, a talleres de skechers urbanos, a grupos de artes, y más recientemente a empresas de viajes. He enseñado a gente a través de todos los niveles de habilidad. Si eres principiante o si eres un veterano experimentado, encontrarás cosas que puedes usar aquí, te lo garantizo. Si no me has conocido, soy arquitecto paisajista y diseñador urbano y ex profesor universitario. Pasé décadas diseñando grandes lugares para gente alrededor de EU. Mucho de eso implica viajar y aprender sobre los destinos y ciudades más importantes e icónicos de todo el mundo dibujándolos. Ahora soy artista y escritor de viajes de tiempo completo. Paso la mayor parte de mi tiempo enseñando talleres, destinos alrededor del mundo a gente que quiere aprender el proceso mismo que vas a estar aprendiendo aquí mismo. Creo que lo disfrutarás mucho. Se ha hecho que bosquejar en la ubicación sea mucho más divertido para mí porque siempre tienes un lugar consistente para empezar y tienes publicaciones de guía de ayuda consistente mientras armas el proceso. De verdad lo disfruto y creo que tú también. Gracias de nuevo por venir. Me siento muy, muy honrado de que estés aquí. Nos lo vamos a pasar muy bien. De hecho, creo que lo vas a noquear fuera del parque. Averigüemos qué herramientas y materiales vamos a estar usando y nos lo llevamos. 2. Herramientas y materiales: De acuerdo, ahora vamos a hablar de herramientas y materiales.Si estás familiarizado con mi trabajo en absoluto, probablemente sepas que trabajo casi exclusivamente en locación y linea y lavado y más específicamente una inclinación y lavado.Creo que que probablemente se remonta a cuando era niño. Apenas inmerso en los cómics y la revista Mad y el trabajo de los grandes ilustradores, como Ronald Searle y Paul Hogarth y Franklin McMahon. Aquel tipo de personas cuyo trabajo acabo de comer y traté de emular. Más tarde en la vida, llegué a viajar al Lejano Oriente y ver algunos grandes maestros chinos.La forma en que usan la línea en la forma que realmente hizo que el dibujo saliera vivo.No sólo el dibujo, sino que cada línea cobró vida. Eso es por lo que me esfuerzo. Construí mis herramientas y materiales alrededor de poder ir después de eso. Ya verás que no es muy complicado, es relativamente fácil de transportar, así que solo pasemos por él. Hablemos primero de bolígrafos esta vez. Me quedé sin espacio y la pequeña bolsa de red que siempre llevo para llevar los bolígrafos que quería. Tengo esta cosita de Peg y Awl, que es mi mucho más agradable de lo que merezco pero ahí tienes. Vamos a estar usando un par de plumas diferentes y no estoy seguro de si lo voy a hacer en negro o marrón todavía. Yo los traje a todos y vamos a jugar con ellos. Eso son buenos. Esto es sólo un cuaderno de bocetos que puedo [inaudible] Utilizo muchos de estos Pitt Artist Pens, Faber-Castell, en gran medida porque vienen en un marrón muy bonito llamado sepia profunda en un fino liner. Eso funciona muy bien para mucho de esta arquitectura italiana que me gusta dibujar. Simplemente le da esta sensación terrenal que parece ir bien con ella. Eso emparejaré con un plumín con patas. ¿ Ves el pedacito de esta cosa? Sí, ahí tienes. Al igual que un plumín de caligrafía que me puede dar una variación real de calidad de línea y carácter. mí me gusta poder hacer un dibujo rápido de línea fina y luego volver y rebobinarlo con algunas de estas líneas más pesadas o a veces podría simplemente usar ese plumín de pies como único bolígrafo. Otras veces, digamos que si estoy trabajando en negro, estos Micro Bolígrafos Uni-Ball Eye son una opción muy agradable. Todas estas cosas que te estoy mostrando tienen tinta impermeable. Verías que es una línea muy fina, pero es gruesa y oscura. Cuando digo grueso, me refiero a la negrura de la misma no hay gris ni nada. Es sólo una línea negra realmente bonita. Eso emparejaré con un plumín de pies también. Este es el favorito de una gran cantidad de Urban Skechers. Se trata de un Bamboo Green de marinero y tiene un gran plumín doblado a 55 grados. Ahora, quieres revisar que algunas de estas cosas que se venden vienen con un plumín de 45 grados hasta el ángulo de la curva y no me gustan en absoluto. A mí sí me gusta esto. 45 plumín mucho. Se puede ver con este marinero, mi bondad, la variación de línea, carácter y calidad que soy capaz de conseguir con esa cosa. Yo lo recomiendo altamente. Poner estas cosas juntas, lo delgado y lo grueso es realmente todo lo que necesito. A mí me gusta emparejar como digo, fino y lo grueso, y realmente hacer algunas cosas interesantes con ellos. Ahora, mencioné tinta impermeable. Cuando usas tinta impermeable, todas estas cosas vienen con cartuchos. Pero querrás sacar ese cartucho y tirarlo y conseguir uno de estos pequeños convertidores en los que puedes pegarte. Te permite sumergir eso en la tinta. Bueno, llénalo girando este pequeño mango aquí y estás lleno de tinta impermeable. Entonces Jen, tú dices, ¿qué tipo de tinta impermeable debo usar? Nuevamente, muchas opciones tantas que se vuelve un poco confuso. Últimamente llevo usando este De Atrapentis desde hace algunos años. En realidad. Tienen una Tinta de Documento en marrón y una Tinta de Archivo en negro y entre los dos, hay un Gris Urbano con el que me gusta mantener un bolígrafo lleno. Eso te da más de un look de grafito. Disfruto bastante de ese. Ahí hay tintas y bolígrafos. Hablemos de papel. Fuera en el campo suelo trabajo en un cuaderno de bocetos no siempre. A veces, usaré una almohadilla o algo así. Principal razón te estoy mostrando esto solo para demostrar que no necesariamente necesitamos algo caro para hacer este trabajo. Se trata de un poco $10 Watercolor Pad de Strathmore, papel relativamente liso, que es realmente bueno para el tipo de trabajo de línea que me gusta hacer. Entonces por supuesto toma muy bien el lavado. Todas estas cosas son de 140 lbs, prensa fría. Recuerda que no quieres nada, creo que más delgado que eso. Algunas personas usan 300 lbs No creo que eso sea realmente necesario para sacar al campo. Se puede conseguir mucho más, un 140 lbs en un cuaderno de bocetos, entonces no se puede tener un 300 lbs Pero prensa fría, creo que es absolutamente esencial de usar. Este es uno de los cuadernos de bocetos que me gusta llevar en el campo. Se trata de una Stillman & Birn Beta Series, Beta con un B. Tiene un papel liso muy bonito y sin embargo toma muy bien la acuarela. Esta es una que hice en ubicación en Key West. Aquí pasan muchas cosas en cuanto a variación de color y sombras transparentes y ese tipo de cosas. Se puede ver que me sirvió bien. Este se hizo justo al final de la carretera un poco en Venison beach. Se puede ver, incluso con ese pequeño Micro Eye Pen que te estaba mostrando hace un minuto, el trabajo de línea es realmente agradable y crujiente. Entonces puedo volver con la acuarela y noquearla del parque. Serie Beta Stillman & Birn. [ inaudible] sabes que me gustan los álbumes de acuarela Moleskine A4. Este es uno que llevé a Vietnam y a algunos otros lugares también. Pero ya sabes, una de las cosas que realmente me gusta de esto es el papel de acuarela pesado, es suave tomar bien la tinta. Con este gran tamaño, puedo dividirlo en varios poco, casi como paneles de dibujos animados para contar una historia. Puedo hacer piezas de página completa o un spread de doble página para cortar todo el asunto. Esa es una manera maravilla de poder trabajar es solo tener esa flexibilidad ya que estás pasando por estas cosas. Si voy a estar trabajando en un estudio o grabando papel a una pizarra. Nuevamente, prensa fría. Este es un 11 por 14, la pieza que hice para la portada de esta clase se hace en este papel. Se trata de una prensa en frío de 140 lbs y solo un papel de acuarela de prensa fría hermoso, relativamente suave que te permite hacer trabajo de línea de tinta muy bonito y luego lavar con la acuarela y tener una pieza de aspecto espectacular. Hablemos de lavado de acuarela como ellos. Algunos de ustedes saben que compro una paleta con sartenes vacíos. Yo uso sartenes completos en contraposición a medias sartenes. Adelante y solo pon los colores en que me gusta usar. No usaremos todos estos, pero te diré que Naples Yellow by Winsor & Newton, es probablemente el color que uso más que cualquier otra cosa al hacer este tipo de escenas, sobre todo con mucha arquitectura de piedra y ella usará Alizarin carmesí y Azul Prusia. Esos son también de Winsor & Newton. Creo que todo lo demás que vamos a estar usando son en realidad colores de Daniel Smith. Se trata de azul azulado cobalto, ultramarino, viridiano, verde palma. No vamos a usar esto. Se trata de un Cad Yellow, naranja maya profunda. Creo que esto es profundo Sap Green, Azul Cobalto. Yo uso mucho de esto es un tinte neutro. Podría usar algún umber quemado, podría usar alguna siena quemada. Eso nos va a hacer por esta pieza en particular en la que vamos a estar trabajando. En cuanto a los pinceles, todo lo que realmente necesitarás este mi cepillo de viaje set por Escoda. Alguien se puso en contacto conmigo después de la última clase y dice que no nos dijiste lo caros que eran. No te estoy recomendando salir a comprar un set de viaje y de Escoda, eso es algo que llevo conmigo por un tiempo. No creo que realmente necesites nada para esta clase y más allá una ronda número 12 y una ronda número 6. A mí me gusta tener un pincel de rigor como éste. Es casi como una aguja hipodérmica. Es sintético, así que tiene buen broche para, rebota hacia atrás. Es un buen punto duro y creo que entre esos tres pinceles, realmente no deberías necesitar nada más. Eso es todo lo que he usado para trabajar en esta pieza. Reúne su equipo y vámonos a trabajar. 3. Miniaturas para composición: Tenemos nuestros materiales, estamos listos para irnos, cogamos nuestra página de cuaderno de bocetos y empecemos a romperla. No tan rápido, quiero hablar un poco primero sobre el valor de hacer pequeños estudios en miniatura cuando estás fuera de campo. Esto es algo que sobre todo una vez me involucré en hacer mucho trabajo in situ, me ahorró mucho tiempo y dolor. Vamos a ver un ejemplo para este proyecto en particular donde podemos elaborar la composición y los valores también antes de saltar, echemos un vistazo. Cuando pienso en la composición, una de las cosas en las que siempre pienso primero es Franklin McMahon. Franklin McMahon fue uno de los artistas legendarios reporteros que se encontraba en la cima de su juego en los años 60, 70 y principios de 1980 y cubrió cosas como lanzamientos de transbordadores espaciales y los 500 de Indianápolis. Se trata de un dibujo del Concilio Vaticano 2 a partir de un libro que armó sobre eso en realidad para la Iglesia Católica. Se puede ver el impresionante nivel de detalle en esto, pero lo que siempre me llamó la atención de Frank fue que no estaba atado a tratar de capturar la escena exactamente como la vio en ese momento. En una situación como esta donde tanto pasa, llegaría temprano y dibujaba el contexto arquitectónico y sacaría toda su composición y lo que no en el papel. Entonces a medida que se desarrollaba la acción, dibuja que en una vez ya tuvo el contexto en, y aquí se ve la procesión de este Segundo Consejo Ecuménico, esto es en 1962. Los cardenales entrando a la catedral y hay que mirar de cerca para verlo, pero el Papa está de vuelta aquí al final de la procesión. Es un dibujo realmente asombrosamente poderoso. Este, les voy a mostrar un par más, como saben, el Papa se fue en una gira mundial para hablar de esto, y aquí es cuando estaba llegando a México cuando la gente se arrastraba por todos los muros y portones y ese tipo de cosas, sólo para poder echar un vistazo a lo que estaba pasando ahí. Obviamente, no se puede congelar una escena como esta a tiempo, así que hubo cosas hechas antes, cosas hechas después, se agregaron algunas personas y demás con el fin lograr el énfasis que quería hacer en este dibujo, tratando de captar la energía de lo que estaba viendo y tratando de reportar. Por último, se trata de un dibujo de cuando el Papa visitó Auschwitz. Ciertamente una cosa muy poderosa históricamente. Franklin volvió a llegar antes de tiempo y miró ángulos bajos, ángulos nivel de ojos, ángulos altos, qué cosa, averiguó cuál quería que fuera la composición y luego la dibujó desde este ángulo alto para que pudieras ver ambos dentro de la pared y fuera del muro. Dijo que el fotógrafo de pie comentó sobre su capacidad para ponerse en una posición visual, dice, “imposible que ellos capten en película”. Ahora bien, esto es lo que Franklin llamó un enfoque cubista. Dice, los artistas que trabajan como reportero pueden buscar la verdad de un evento a través de una dimensión añadida de ver, ver alrededor de las esquinas, mostrar muchas facetas del mismo cuadro. Trabajando en el sitio, puedo dibujar un lugar como lo sé, más que desde un solo punto de vista, acentuando la realidad a través de un cubismo. Si recuerdas, cubismo que realmente fue hecho famoso por Pablo Picasso entre otros, puedes estar mirando un objeto tridimensional y sin embargo poder ver más de un lado al mismo tiempo. eso está hablando aquí, es caminar por el sitio, tomarlo todo, y luego dibujarlo de una manera que le permitió hacer la declaración más verdadera al respecto que pudo. Esa fue su gran ventaja sobre los fotógrafos en su momento. Ahora la mejor manera de hacerlo, en mi opinión, es caminar por el sitio y crear bocetos en miniatura, como algunos de estos que tengo aquí. Estos son de un simposio sobre Simposio Esbozo Urbano que tuvimos en la República Dominicana hace años. Este fue un taller donde realmente caminamos por ahí y miramos todos los aspectos diferentes de las plazas y la arquitectura y todo lo que pasa a nuestro alrededor. Se puede ver que me enamoré de esta vista aquí, pesar de que en última instancia decidí algo más. Lo que estábamos buscando era ese momento en el que la composición y la historia se juntaban tal manera que era la forma en que podíamos decir la verdad de la mejor manera. Aquí puedes ver Estoy capturando una pieza de escultura, aquí están la plaza con una escultura en el medio. Después llegué a esta y tenía esta puerta de piedra fresca y tenía un par de edificios realmente ornamentados aquí. Pero entre esos edificios, casi como una pequeña ventana aquí, podía ver cómo la ciudad detrás de ella no era casi tan ornamentada, sólo un motín de color y textura. Mucho más residencial y mucho más pobre de lo que estábamos viendo pasando aquí. Esta fue la historia que decidí que quería contar y volar a tamaño completo, que es lo que se ve aquí. Aquí se puede ver la puerta de piedra, hombres caminando por la acera, autos en la calle y demás, y luego estos son edificios ornamentados a ambos lados y aquí es donde quería que estuviera el foco. Ahí es donde tengo más oscuro, ahí es donde tenía el único color, casi de verdad. Se repite en un par de spots con el fin de juntar la composición. pero pensé que esto fue bastante exitoso en contar esa historia. No tuve tanto éxito en conseguir que todo encajara en la página, así que tuve que añadir la parte superior de esta pequeña torre más tarde y eso es sólo una broma interna que a veces le muestro a la gente y a veces no. Pensando en esta plaza de iglesia que queremos dibujar en Lucca, Italia. Eché un vistazo alrededor de muchos ángulos diferentes y demás, pensando en cómo podría capturar esta cosa. Esta fue una miniatura bastante convincente que había armado la iglesia está apagada de un lado. Estás mirando justo abajo de la calle a otro edificio aquí abajo y tiene una perspectiva muy fuerte de un punto hacia él. No estoy realmente loco por cómo el punto focal está lejos en la distancia y la forma en que esta torre y la iglesia se superponen, creo que ahí hay un poco de confusión visual que no tiene por qué ser. También hice un par de pequeños detalles rápidos, esto es en la entrada de la iglesia, es adornada esculpido de piedra y una pequeña figurita de un león, creo que también consiguió una serpiente allí. Podría muy fácilmente hacer un bonito dibujo de eso. Pero luego me pegué en este donde realmente pudimos ver la iglesia, el edificio al fondo, estas torres y, Dios mío mira la forma del cielo que esto está creando ahí, estos altibajos dentro y fuera cuando realmente no pensamos en esto en términos de torre, torre, iglesia, iglesia, torre, es más de cuál es la forma del cielo ahí y es realmente, realmente interesante. Ahora te darás cuenta de que estos triángulos se ponen aquí, estoy haciendo un Frank pero lo principal aquí y que una noche cuando fuimos a ver un concierto de Puccini aquí en la iglesia, este espacio vacío por lo demás estaba lleno de paraguas y mesas de café, personas siendo atendidas. Nos quedamos sin sillas en la iglesia, así que nuestra guía, Carolina Leonard, corrió así que nuestra guía, Carolina Leonard, hacia el café y platicó a la dueña para que le prestara cerca de media docena de sillas para traer a la iglesia para el concierto de Puccini. También habíamos tenido algo de empapado justo aquí de este lado así que tengo una oportunidad aquí para sumar algunos intereses humanos y algunos intereses composicionales al tener estos paraguas triangulares a ambos lados. Ahora, esto es con lo que voy a ir. He indicado que voy a tener la iglesia principal aquí en el centro. Se puede ver donde pongo algunas figuras humanas y qué no creo que todo esto está funcionando bastante bien. Si empiezo a pensar en valores y el sol venía de esta dirección en ese momento. Puedo entrar y empezar a sólo garabatear algunos valores encima de algunas de estas cosas, este techo estaba muy oscuro, ahí tienes el ángulo de la luz del sol bajando. hay algunas sombras en la calle Aquíhay algunas sombras en la calley la sombra de este edificio saliendo de esta manera. Ahí está ya empezamos a empujar el ojo por aquí hacia la fachada más ornamentada de la iglesia. Voy a tener alguna sombra siendo echada abajo en la torre por aquí y luego iluminando a medida que se mueve arriba por la torre. Ahí hay un par de ventanillas. Se está tirando sombra sobre esto y aunque no hubiera sombra siendo lanzada en él, probablemente la oscurecería como si fuera de todos modos con el fin lograr lo que quiero lograr de manera composicional. Voy a bajar eso a estos paraguas aquí y oscurecer la parte inferior de esos. Esta pequeña torre tiene un lado de sombra. Ahora, no está pasando mucho blanco por aquí así que voy a tirar de una sombra a través de la plaza así, tenerla atada a la sombra debajo los paraguas y tal vez incluso poner otra sombra fuera de esta manera. A mí me gusta cómo se va dando forma todo eso, podría ver probablemente un lado más de esta torre. Necesito algún cambio de valor entre esta fachada blanca en el cielo detrás de ella, por lo que no voy a dibujar todo, pero voy a seguir adelante y destacar algo de ella para que podamos separar esto. Ahora bien, esta iglesia realmente destaca como el punto focal y aquí tenemos todas estas otras cosas realmente interesantes pasando a su alrededor. Eso es lo que quiero ir con, así que saquemos el papel de tamaño completo y empecemos. 4. Simplificar la escena: Volvamos a este pequeño dibujo, con el que terminamos la última lección. Recordarán que este fue un boceto rápido, que luego quisimos volver y agregar algunos oscuros. Algunas luces relativas y oscuras de valores, se les llama, al dibujo para realmente darle algunos contrastes, algún ponche y para ayudarnos a hundirnos alrededor de un punto focal sobre la cosa. Desde que lo has visto, agregué algo de sombreado a esta pared, solo me lo perdí la primera vez. Obviamente, si la luz del sol viene de esta manera, esa pared entera va a estar en sombra, oscura y un poco más aquí, un poquito en este eje de luz, y ya está hecho y creo que esto va a ser un muy bonito dibujo para ayudarnos a guiar la colocación de esos valores cuando es momento de hacer eso. momento, quería usar este iPad justo como una pequeña herramienta de enseñanza. No vamos a estar haciendo bocetos en el iPad para esta clase, pero es una forma realmente efectiva de mostrar un par de estas ideas como línea de nivel de ojos y llegar a las formas básicas del banco. Lo que voy a hacer es ir a esta primera capa aquí y reducir la opacidad a alrededor del 30 por ciento, así. Como todavía se puede ver muy claramente la iglesia, las torres, la calle, pero me proporcioné un poco de pátina aquí que puedo dibujar encima y en realidad se puede ver muy fácilmente. Ahora, línea de nivel de ojos y agregando gente. Lo que queremos hacer es tratar de encontrar gente en una escena como esta cuando estás en el lugar. Ahora, curiosamente, típicamente en Luca, esta cláusula en particular está llena de gente, muy a menudo hay paraguas y mesas de café configuradas a ambos lados por aquí, y es mucho más animado que lo que se ve aquí. Pero aquí sí tenemos una persona aquí y tenemos un grupo de personas por aquí. En realidad, vamos a ver, quiero ir a mi capa 2 un grupo de personas moviéndose por la calle. Ahí está esta persona a punto de entrar a la plaza, y si nos unimos a sus cabezas con una línea, así, esa es nuestra línea de nivel de ojos, y eso es algo absolutamente crucial para ayudar a poner parte del resto del boceto. Por un lado, esta es una perspectiva de un solo punto de que esta fotografía está rodada, lo que significa que hay un punto de fuga desde que todas estas líneas como estas líneas a través del techo en la base de la parte superior de esta pared son todas llegando a converger en un solo punto en la línea del nivel de los ojos, y que mirando directamente a esta fachada va a ser sobre aquí mismo. Vuelves a comprobarlo mirando esas líneas de techo y mirando estas líneas de base y viendo cómo todas vuelven a este punto alrededor en el acto. Entonces hemos encontrado un punto de fuga, y eso es muy útil. Con la línea de nivel de ojos aquí dentro, lo otro que podemos hacer es cuando nos preparamos para agregar más personas al boceto, y hemos aprendido a dibujar personas en la clase anterior para darle energía a contextos a un boceto. Mientras todas sus cabezas estén en esa línea del nivel de los ojos, están en perspectiva y estamos creando una sensación de profundidad. Con sólo esa cantidad de trabajo, podemos sumar gente aún más atrás en esa calle. Podemos acercar a la gente a la calle. Podemos poner gente por aquí, tal vez bajo un paraguas de acera, tal vez haya otros paraguas por aquí, básicamente tengo una animada plaza llena de gente con sólo esa pequeña cantidad de dibujo. Así funciona el nivel y así vamos a agregar algunas personas a ese pedazo de papel en blanco. Ahora, grandes formas, lo que quiero hacer es mirar esta arquitectura, es bastante sencillo, pero puede ser intimidante con columnas y cornisas y todos los detalles y las diversas cosas que están pasando ahí, y quiero pensarlo realmente sólo en cuanto a sus formas más básicas. posible que se escuche un helicóptero volando, esto es vida en la ciudad, Esposible que se escuche un helicóptero volando, esto es vida en la ciudad,pasa y sólo vamos a hacer caso omiso de eso, pero veamos esta fachada y veamos que, básicamente, eso es un rectángulo. Al final del día, tengo columnas bajando así. Ese es otro rectángulo, así que rectángulo, rectángulo, si miras de cerca, es un cuadrado, un cuadrado y dos rectángulos a cada lado, y eso es casi tan básico como se pone la geometría. También tenemos un bonito triángulo aquí arriba arriba, tenemos triángulos flotantes a ambos lados aquí. Ahora, cuando estemos haciendo el boceto real entraremos y dibujaremos ese detalle así, pero para establecer formas básicas, solo quiero demostrar que eso es lo que está pasando aquí. Tenemos un rectángulo para una torre aquí, tenemos una torre aquí, tenemos una forma grande aquí que mencioné. Estos techos regresan al punto de fuga, así puedo dejar caer una vertical, puedo dibujar desde el punto de fuga de ahí, dibujar desde el punto de fuga de ahí, soltar otra vertical y ahí hay un bonito trapezoide, hay otra gran forma jugosa, si se quiere. Aquí hay otra iglesia que voy a mostrar sólo como rectángulo por ahora. En realidad hay un pequeño techo triangular ahí atrás que quiero agregar en algún momento del boceto. Eso es todo, amigos, aquí hay otra pequeña torre. Hay algunas pequeñas líneas de techo interesantes y todo eso, pero al final del día, esto es de lo que estamos hablando cuando estamos tratando de ver las grandes formas para darnos algo fácil de dibujar para empezar. Ahora, voy a volver a bajar a mi capa opaca y jalarla todo el camino hasta donde apenas es casi blanca, donde está la fotografía, y se puede ver que esa es una pequeña escena bonita en y por sí misma, y hemos tiene a la gente tiene un buen sentido de profundidad y todo eso, pero muy, muy, muy simples grandes formas. Entonces cuando empujamos esa opacidad hacia arriba por el otro lado, se puede ver cómo en realidad sale de esa arquitectura detallada existente. El truco es poder mirar esto en el campo sobre la ubicación y decir, forma grande, forma grande, cortar todo este detalle y poder verlo por sus puras geometrías. Con eso, vamos a sacar un poco de papel y empezar a dibujar. 5. Silueta de los ojos, personas y formas grandes: Está bien. Estamos listos para ir a trabajar. Quería recordarles que básicamente estamos tratando de reconstruir un dibujo que hice en locación en Lucca, Italia. Ahí está el dibujo real. Iglesia, par de torres, forma de cielo realmente interesante, multitud de gente abajo en el fondo. Esto es muy, mucho cómo lo recuerdo también. Vamos a cambiar un par de cosas en cuanto a los valores, pero esta es la realidad de la situación. Para poder descomponer esto, tengo mi hoja de papel, 11 por 14 papel de acuarela prensado en frío pegado a una mesa aquí. ¿ Qué es lo primero que voy a hacer? Ya hemos hablado de esto. paso uno es una línea a nivel de ojos y agrega algunas personas a la escena. Voy a empezar por un lado y voy a dibujar esto a lápiz. Simplemente tira de él al otro lado así. Alrededor de un tercio desde abajo, dos tercios desde arriba. Recuerda tu regla de tercios o si alguna vez has tomado una foto con un iPhone o algo así, ves la pequeña cuadrícula dividida en tercios verticales y horizontales. Es una herramienta muy, muy útil para la composición. Esa es una de las razones por las que puse eso por ahí. También me va a dar una buena colocación cuando empiezo a meter el edificio y dejar espacio suficiente para una multitud de gente aquí abajo. Hablé de un bolígrafo de punta Fude. Este es de Duke, no es el Bamboo Pen. Pero decidí que iba a hacer este en tinta negra más que en tinta marrón y sólo vamos a empezar de esa manera y a ver cómo va. Voy a empezar de nuevo por un lado. Recuerda que estamos poniendo cabezas en esta línea de nivel de ojos. Dibujo tipo de tronco rectangular para un cuerpo, tire de algunas piernas hacia abajo. Eso es todo el detalle que vamos a necesitar para esto. Volveré cuando le agreguemos color y posiblemente le agreguemos un poco más de detalle, pero eso es todo. Voy a tener otra persona aquí de pie y posiblemente una persona más atrás. puede decir que están más atrás porque los he dibujado más pequeños. A ver. Pareja de personas por aquí. Yo quiero tener una figura bastante grande en primer plano, una más grande, pero voy a esperar en esa solo un poquito hasta que realmente podamos contar más sobre la apariencia. Mira esas cabezas no están exactamente en la línea del nivel de los ojos. Deberían estar, pero ciertamente lo suficientemente cerca para lo que estamos haciendo. Eso debería ser suficiente por ahora. Yo quiero volver ahora y caja en la forma básica de ese edificio. Recuerda, el paso número dos es encontrar las grandes formas. Eso lo miramos con mucho cuidado con el iPad en la fotografía hace un minuto. Voy a decir, quiero que este filo del edificio baje por aquí. Yo quiero mucho espacio, y estoy haciendo pequeños puntitos en estos puntos clave. Mucho espacio para lo alto de esta cosa y para las torres. Yo lo voy a tirar hacia abajo, algo así con el techo aquí arriba. Ahora, quiero asegurarme de que pueda meter todo en este dibujo que quiero. Echemos un vistazo rápidamente a la fotografía y se puede ver la pequeña torre de la izquierda, la gran torre roja, luego moverse por la otra torre es un poco más baja en el lado extremo derecho. Si este es mi bloque de construcción, el centro del mismo va a estar por aquí. Digamos que la parte superior de ese techo va a estar por ahí y eso pone la torre por aquí arriba, y vamos a poner la otra por ahí. Creo que esto es suficiente para que yo siga adelante. Con este plumín Fude, voy a trabajar muy rápido en el trabajo de línea y le va a dar una calidad más rayada que me gusta mucho, así. Se parece más a dibujar con un palo o algo así. Voy a tirarlo hacia abajo, solo conecta los puntos. Dibujé esa línea dos veces para que haga lo que quería, y voy a tirar de ésta a través de esa manera. ¿ Eso le parece familiar? El punto de vista está bajando en un ángulo más pronunciado. Es lo que me gusta hacer en términos de exageración. Pero básicamente, ese es nuestro primer cuadrado y dos rectángulos a ambos lados. Voy a subir y tirar ese otro rectángulo hacia abajo que identificamos así. No quiero pasar demasiado tiempo en eso. Ya ves que no es exactamente recto. No quiero que sea exactamente recto. Yo quiero que haya algunas imperfecciones en esta cosa y esa es una de las cosas que lo harán sentir más vivo mientras lo estamos juntando. Ahí está ese segundo rectángulo que habíamos discutido y en realidad con la perspectiva de trabajo, los tres son rectángulos y tenemos un pequeño cuadrado en la parte superior. Yo había platicado en términos de que el pico estuviera justo por aquí. Bajemos y jalemos, algo así. Ah, eso salió bien. A mí me gusta cómo funcionó mucho eso. Al igual que así. Esas son las formas básicas para la iglesia, niños y niñas. Recuerda, hablamos de una especie de ángulo aquí para este tipo de cosas curlicue que están bajando. Los arquitectos están haciendo rodar los ojos ahora mismo porque realmente no sé cómo se llama esta cosa, no importa. No estoy dibujando lo técnico, estoy dibujando las formas que estoy viendo. Voy a tirarlo hacia abajo y viene algo así. Si me encuentro directo al otro lado aquí, ahí están. Eso salió mejor de lo que esperaba y eso funcionó muy bien. Vamos a tirar esto hacia abajo así. Muy bien. Entraremos y pondremos más columnas y demás en un momento. Pero ahora mismo quería subir aquí más o menos a esa torre ya que voy a conseguir el lápiz que usé para la línea de nivel de ojos y marcar la parte superior de esa cosa para que pueda bajar con una línea. Esa torre en realidad está muriendo en esta línea de techo aquí. Voy a dibujarlo así. Muy, muy a la ligera porque está más atrás. Yo quiero que parezca que es una especie de retroceso en el espacio. Voy a seguir adelante y dibujar en los detalles de ese techo y dejar que eso determine dónde está el otro lado, y ahí está. Wow, eso salió bien. No tengo ningún problema con eso en absoluto. Entraremos y agregaremos algunos detalles más tarde, algunas líneas y ventanas, cosas así. Pero ahora mismo haciéndolo bastante bien. Habíamos hablado de la otra torre de este lado, y hablamos de un pequeño tipo de top triangular en esta iglesia justo aquí en medio. No lo puedes ver en todas las fotografías, pero ciertamente lo puedo ver en el sitio. De pie en el ángulo correcto se podría ver. Yo quiero que eso básicamente nos dé algo que nos dé otro pico en esta zona. Entonces tenemos al gran trapezoide por aquí. Por qué no voy adelante y pongo ese trapezoide a donde va a ir. Ahora recuerdan identificamos un punto de fuga justo por ahí, y voy a usar eso para dibujar en la línea de techo para este edificio. Voy a volver a ella y dibujar en el fondo del edificio de ahí. Eso me da un lugar donde pueda poner esta línea de techo para esta iglesia. El fondo de esa iglesia va a estar de vuelta aquí en algún lugar porque se retrocede más. Está bien. Grandes formas, grandes formas. Viniendo por aquí hay una pequeña línea de techo que sale, algo así, y que básicamente nos da un lugar para poner este último pequeño vertical, este pequeñito de ahí y todas estas tienen cruces en la parte superior de les gusta así. ¿ Cuáles son algunas de las otras cosas que necesito aquí? Ahí hay un muro. Ahora antes de hacer eso, sé que quiero tener los paraguas de café que te describí antes que había visto cuando hicimos el concierto de Puccini aquí. Voy a seguir adelante y dibujar esos y vamos a llamar a esas grandes formas también. Pequeños paraguas, eventualmente pondremos a algunas personas más debajo de esas cosas. Hay un muro que hace puntos de fuga, algo así, y probablemente baje en algún lugar de aquí, algo así. Ahora, notan que he exagerado el ángulo de estas cosas. Desde un punto de vista de perspectiva, van bajando a un punto de fuga por esta vía. En realidad, esta línea estaría yendo en un ángulo como este, un poco más empinada. Entonces sólo voy a dibujarlo de esa manera. Llamaremos a la diferencia entre ellos pasos o algo así. Muy bien. Contamos con nuestra línea de nivel de ojos. Tenemos a algunas personas dibujadas en su lugar. Probablemente conseguimos suficiente información aquí en cuanto al detalle y por qué no que pudiéramos dibujar a algunas de las grandes personas de primer plano, pero no nos adelantemos. Creo que estamos en bastante buena forma. Tomemos un breve descanso y empecemos a dibujar, ¿qué viene después de las grandes formas? Detalles. 6. Agregar detalles, parte 1: Muy bien, volvamos a rodar. Desde que viste esto último, me di cuenta de una de las grandes formas que había dejado fuera, la única que espero, era esta torre de aquí. Por lo que seguí adelante y lo agregué. Lo agregué con un lápiz porque voy a querer que eso se desvanezca más en el fondo, y ya veremos lo acertado que tengo con eso. Tenemos nuestro nivel de ojos puesto y la gente, tenemos nuestras grandes formas. A continuación se presentan los detalles, y así voy a entrar y otra vez muy rápidamente bosquejar algunas de estas cosas que le sumarán algo de vida y carácter sin ponerme demasiado detallada. Voy a arrancar aquí con este techo y trabajar mi camino hacia abajo. Ya ves que me estoy moviendo muy rápido en esto. En realidad, añado algún personaje para que sea más impreciso, resultados y bosquejo aquí línea usando este pie que hice en el papel de acuarela y solo vamos a moverlo así. Tenemos todas estas columnas. Si miras de cerca, estas columnas son en realidad columnas dobles y voy a estar dibujándolas de esa manera. Pero primero voy a conseguir este carril inclinado. Es una pieza doble como así, linda, y ahora voy a entrar con estas columnas dobles. Estas columnas están cuadradas también, no son columnas redondas, así que no tenemos que preocuparnos hacerlas parecer redondas porque no lo son, son de cara plana. Ellos sí tienen estos florecimientos colombianos arriba en la parte superior y vamos a sumar esos así. He visto a los arquitectos girar bastante tiempo consiguiendo todos los detalles de las tapas, se llaman mayúsculas, las tapas de estas columnas, hechas y se puede ver lo rápido que fue eso. Solo trato de insinuarlos en lugar de entrar en mucho detalle. Eso se ve bastante bien. Aquí hay una pieza, que sobresalen un poco. Yo también quiero venir en nuestro punto de barnizado aquí, estas líneas de techo van a volver a él, y aunque sea una perspectiva de un solo punto, eso agrega mucha dimensionalidad a esta cosa. Este va a hacer algo bastante similar, punto de barnizar y bajar, bajarlo así. Esas dos líneas hicieron una tremenda diferencia en cómo se veía esta cosa, ¿no? Dibujemos en algunas ventanas. Hay un detalle sobre esta cosa en el trabajo, algo así, y tiene una concha en la parte superior, otros florece alrededor, pero creo que es suficiente. Sí, eso se ve bien, eso me gusta. Tenemos florecimientos similares en estas ventanas inferiores también. Adelante y metamos esos dentro. A ver, sobre lo correcto, ¿no es así? Se ve algo así. Aquí hay un arco para una ventanita arqueada. Tengo rayitas rayadas, pero eso me gusta. Hace que todo esto se vea un poco más impreciso. Ahora, hay algunas cosas realmente interesantes pasando con esta puerta aquí. Voy a fijar esa altura. Si una persona que camina por esa puerta va a verse algo así, ¿cómo sé eso? Por nuestra línea de nivel de ojos. Entonces hay una persona que sube un par de escaleras hacia esa puerta, y arriba de eso, tenemos unas pequeñas figuras, santos, estoy seguro, tenemos un rectángulo aquí con un hermoso óvalo como así, y hay un círculo dentro de esa cosa de la ventana de rosa. De hecho, podemos seguir adelante y sumar parte del detalle a eso. Maravilloso. Aquí bajan más columnas y ahí está nuestra puerta. En realidad, no es tan grande, pero es este pequeño rectángulo justo ahí, e incluso voy a dibujar a otra persona que está de pie en la puerta de ahí y verás por qué eso viene muy útil aquí en un momento. Esto realmente está empezando a dar forma. Empezando a parecerse a la escena que conozco. Detalles. Se ve bien. Hay algunas letras curvadas en la piedra. No vamos a poder leer lo que es eso desde esta distancia, pero voy a indicar algún tipo de detalle ahí para que podamos decir que algo está pasando. También hay algunos pequeños detalles divertidos aquí mismo. ¿ Qué más tenemos? Hablamos de este techo. En realidad, este es un techo de tejas, así que voy a ponerle una textura que a menudo uso para tejas de techo en Italia y ver, sólo una joroba, joroba, joroba, joroba, joroba, y llevando esa textura recta a través. Cuando llega al fondo del techo, se pueden ver los extremos de las tejas así. Este tipo tiene un tipo similar de cosas pasando. Está un poco más atrás, así que voy a hacer esos azulejos un poco más pequeños, ¿no es divertido? Una de mis partes favoritas de los dibujos son todos estos pequeños detalles. Enfriar. 7. Agregar detalles, parte 2: Ahora, tenemos aquí a este chico malo, y queremos mostrar algunos de los detalles y queremos mostrar algunos de los materiales, pero quiero asegurarme de que las proporciones sean algo correctas. No tiene que ser exacto, pero sí tiene que parecerse a lo que es que estamos tratando de dibujar. Adelante y muéstrale a los oscuros ahí dentro. Normalmente es donde se cuelgan las campanas, pero no vi una campana ahí dentro cuando en realidad estaba haciendo esto. Ahí hay un rectángulo alrededor de esa ventana. Otra ventana, así, y vamos a poner ese pequeño detalle rectangular ahí dentro. Mencioné los materiales. Creo que queremos entrar y sólo insinuar que hay algo de piedra y ladrillo en esta torre. Esta fachada es lisa. Es de piedra cortada lisa y está en marcado contraste con ésta, y por eso quiero mostrar un poco del nivel de piedra. Ahora, para que esto se parezca a piedra, no hay que dibujar cada piedra. No quieres dibujar cada piedra, solo quieres entrar y poner lo suficiente para que insinúa qué es ese material y luego dejar que el ojo de la mente llene el resto. Así es como hacemos eso. Sigan moviéndose. Te acuerdas de nuestro boceto de valores, lo volveremos a ver en un minuto. Esto va a ser mayormente oscuro y así no voy a pasar mucho tiempo con eso. Entraré y añadiré paraguas, mesas. Mira cómo estoy dibujando a la gente sentada en estas mesas. Ahí atrás hay un mesero, gente sentada, hay un tipo sentado aquí. Todos tienen sus fondos y sillas, hay piernas bajando. Verás, estoy pasando mucho tiempo detallado con eso, ¿ verdad? No, no lo soy. Así es como haces eso, y eso simplemente se insinua detrás de estas personas. Ahora, eso es realmente todo lo que necesitamos para demostrar que hay una animada escena del café que va allá atrás. Voy a repetirlo aquí. Había hablado de que a menudo había mesas y configuración de paraguas por aquí donde me sentaba con Carolina y David Leonard, y esperábamos a que llegaran nuestros dibujantes para el concierto de Pacini. Yo quiero que ese paraguas sea sobre la altura correcta, así que lo voy a hacer así, y tendremos a algunas personas sentadas en una mesa ahí también. Algunos fondos y piernas bajando así, y eso parece bastante creíble. Pongamos algún detalle en este aquí atrás. Veamos 1, 2. Aquí hay enormes arcos que indican la entrada principal a esta iglesia, así que los voy a dibujar. En las ubicaciones de esas columnas se indican las ubicaciones para las columnas más arriba, pero en lugar de un arco, tienes dos, tal vez tres ahí dentro. Se ve bien. Creo que eso es claro. Ahí hay algunos pasos atrás para indicar esos. Tenemos una bonita línea de techo viniendo de aquí que va a volver a nuestro punto de fuga, y eso va a llegar a ser realmente oscuro, y de hecho, probablemente se venga más así. Pequeña esquina. Vamos a tirar en eso. A ver, este piso de abajo va a hacer algo así como volver al punto de fuga. Algo así, y luego tenemos dos pisos de ventanas aquí a los que sólo voy de nuevo, insinuar , y volveremos con algo de acuarela. Haremos un poco más con eso. Creo que estamos justo por ahí. Tenemos un horrible montón de detalles ahí dentro. Parece que necesito una persona más parada por ahí. En realidad he visto a la gente lucir así, con ese tipo de encorvado. Pocas personas más de vuelta aquí. Ahora, creo que puedo entrar y poner esta persona en primer plano que había querido tener antes. Se está moviendo en esta dirección, avanzando. Démosle un amigo con el que hablar. Digamos que tiene una bandolera. Tiene un brazo bajando a la bandolera. Eso es suficiente para esas cifras de primer plano, no quiero conseguir mucho más que eso. Pero se ven todos solos por ahí, así que voy a añadir algunas personas de medio suelo, así. Sí, eso ayudó mucho. ¿ Ya más? Sí, ¿por qué no? Pondremos uno justo aquí también. Observe que solo estoy dibujando justo por encima de estas otras líneas, y esas cosas se cuidarán por sí mismas, más trabajo le pongamos en esto. A ver. Voy a bajar. Si mi punto de fuga, creo que estaba justo ahí detrás de la cabeza de este tipo, está ahí, voy a tirar algunas líneas hacia abajo para indicar algunos adoquines. El modo en que esto funciona en mirar hacia arriba, es que esta calle tiene adoquines y las adoquines cortadas a través de esta vía, pero voy a manipularla un poco. Ya que mi punto de fuga está aquí para que vengan todas estas líneas y señalen a mi punto focal, así, y podemos expandirnos sobre eso tanto como queramos más adelante. Pero por ahora mismo, se va a ver así. Cuando digo adoquines, estoy hablando de estos viejos adoquines de piedra que se ven algo así. Podemos detallar todo eso un poco más después, pero esa es la idea. No puedo detenerme. No puedo evitarlo. ¿Qué tal el archienemigo de los dibujantes urbanos? El humilde paloma. Pongamos unas palomas ahí abajo, y tal vez una pareja volando a través. Eso es Italia amigos. 8. Agregar oscuridad: Muy bien, volvamos y sumamos esos oscuros. Hablé de la gran diferencia que hicieron estas líneas volver al punto de fuga ahí y eso es algo que es sombra incompleta. Yo sólo voy a seguir adelante y oscurecer eso de verdad rápidamente. Destaca aún más la tridimensionalidad de ese techo. Voy a añadir sólo un poquito a esos sólo para hacer un más visible, creo. Sólo eso hace tal diferencia en esta cosa. Vamos a seguir moviéndonos a través de ella hasta que todo se sienta realmente bien. Mencioné que esta era la puerta. Esta es otra razón por la que me gusta este plumín de fuente por algo así, es porque no cubre como un pincel o algo así, que he usado bastante. Pero estos se ven un poco más rayados y así creo que sobre todo para esta vieja arquitectura, funciona realmente bien. Si estás observando de cerca, puedes ver que estoy entrando y estamos asumiendo nuestra fuente de luz desde esta dirección. Entonces estamos lanzando sombras, como por ejemplo aquí en estas columnas de tal manera que la luz viene de esta dirección. Esto se ve realmente bonito. Hola sombra aquí abajo. No mucho uno ahí debajo, pero sólo un poquito tal vez algunos ahí, ciertamente debajo de esta cosa. Esta es en realidad una placa de bronce que se ha vuelto casi negra. Voy a indicarlo como tal. Algunas de las otras cosas, vamos a ver, no vamos a querer mucho oscuro en estas ventanas, pero sólo voy a indicar los bordes de ellas así. Yo había mencionado que la parte inferior de este techo iba a estar muy oscura, y lo es. Volveré sobre esto con un poco de pintura oscura para que todo encaje en conjunto, pero ese es un buen comienzo en eso. Va a haber oscuridad en la parte inferior de estos paraguas y en ese jalón sosteniendo los paraguas. Oscuro en la parte inferior de estas mesas. Todas las piernas de estas personas van a estar a la sombra. Bastante sombra oscura y sombra corriendo justo por ahí. Estas entradas a la iglesia de aquí atrás son muy oscuras. Parece que hay uno justo por ahí. Estos recesos no serán tan oscuros, pero casi, y ahora estamos hablando. ¿ Qué opinas, te ves bien? Eso pensé yo. Añadamos algunos oscuros rápidos a través de los arcos más pequeños. Sigo usando este plumín de fuente y me gusta. Esta pluma en particular, yo estaba sentada junto a un talentoso artista en Texas llamado Dylan Montgomery. Dije “Dylan, ¿qué clase de pluma es esa?” Ella dijo: “Bueno, es un plumín de fuente Duke, ¿por qué no lo intentas?” Así lo hice, y me quedé realmente impresionado. Dylan dijo: “¿Por qué no lo tomas?” No puedo hacer eso, es tu pluma. No me voy a llevar tu bolígrafo. “ Oh insisto”. Si alguna vez ves a Dylan dibujando cumplido su bolígrafo, ¿y quién sabe? Ese fue un gesto muy dulce de su parte. Es mi pluma para cosas como esta ahora. Habíamos mencionado desde temprano que este techo estaba oscuro y usaremos un poco de pintura para indicarlo, pero por ahora vamos a mostrar un lado de sombra en él. Yo sé mejor que hacer esto. De verdad no quiero que eso sea tan oscuro. Pero de nuevo, me pongo en esto y me emociono tanto porque esto es algo serio, pero también es hora de juego. Si no me estoy divirtiendo con ello, no quiero molestarme con ello. Prefiero encontrar otra cosa que hacer. ¿ Cómo vamos a venir aquí con los oscuros? Todo esto se ve bastante bien. Hablé de lanzar sombras por esta vía y definitivamente vamos a hacer eso. Todo esto es bastante oscuro. De vuelta aquí, tenemos estos paraguas. No quiero oscurecer esos y que hacen un bonito campo de oscuro con mi pluma estilográfica, lado de sombra en todo esto. Sí se ve bien. Alguna pequeña línea debajo de esa línea de cresta. Debajo de estos paraguas va a estar oscuro como era. Bueno, aún no hemos llegado a esa parte de allá, pero lo haremos. Se puede ver que en realidad estoy trabajando alrededor de estas figuras humanas. En cualquier momento tienes grandes áreas de oscuridad como esta, no quieres solo negros grandes ahí dentro. Se quiere poder romperlos y hacer más interesantes esas formas oscuras. Una de las formas que hago eso con bastante frecuencia es con figuras humanas y eso es lo que ven pasando aquí. Al igual que del otro lado, la parte inferior de estas mesas va a estar bastante oscura. Piernas de gente, patas de mesa , patas de silla, todo eso de debajo no está recibiendo ninguna luz en absoluto. Entonces sí, va a ser un poco más oscuro y hay sombras debajo de todas esas cosas y debajo de algunas de las personas. ¿ Qué más gente? Creo que lo estamos haciendo bastante bien. Creo que tenemos sobre pateamos esta cosa. Si recuerdas nuestro boceto de valores, vamos a tener más oscuros a través. Vamos a tener sombras viniendo a través y ese tipo de cosas. Pero eso en realidad voy a hacer con la pintura, dice mientras empieza a lanzar sombras, pero vamos a tener unas sombras bastante dramáticas viniendo por aquí con pintura. Entonces empecemos a juntar las pinturas y entonces realmente nos divertiremos un poco. 9. Primer lavado de color: Este no es el dibujo de pluma y tinta que dejamos la última vez. Bueno, yo sólo iba a dar un círculo de vuelta al boceto original de on-location del verano pasado. De nuevo, esto se hizo en la plaza de Luka. Hay algunas diferencias entre ésta y la que hemos creado en el último segmento. Por un lado, hay mucho más primer plano lo cual es bueno porque esto acaba de cortarse en la parte inferior de la página, este esquema de color también está muy simplificado. Se hizo muy rápidamente por el tiempo limitado mientras ahí. puede ver este era mi espacio en blanco primario, tenía algunos colores cálidos repetidos por aquí y una agradable relación de cortesía entre el naranja de la torre y los techos y el cielo aquí. Esa parte vamos a replicar en la siguiente. Se ve la sombra y sombra que estaremos replicando también sólo a través de una porción más grande de todo el dibujo. De hecho, mientras hablamos de ello, simplemente recordaremos rápidamente este pequeño boceto de valor que hicimos hace poco tiempo donde decidimos que este sería el primario, el espacio más ligero o tener un poco eje de luz solar aquí y un pequeño eje de luz solar allá. El resto de ella diversos grados de oscuridad con la excepción de los paraguas aquí. El cielo va a ser un valor, la sombra será un valor, la sombra será un valor, así que empecemos. Lo que voy a hacer primero es simplemente poner un poco de agua clara a través del espacio del cielo aquí. Voy a usar algunos blues bonitos y dejar un poco de espacio en blanco para las nubes, creo que ahí también. Lo que quiero hacer es bajar esta agua y dejarla secar parcialmente para que la espinilla quede fuera del agua. Ya no se ve brillante necesariamente y eso me permitirá volver a entrar y poner esos blues, y van a difundir realmente muy bien en esta zona húmeda. Obviamente estamos hablando de trabajar en húmedo para esta parte en particular, que necesitaré secarme solo un momento. Lo que voy a estar agregando es una mezcla de cobalto hasta azul que uso mucho en estos cielos mediterráneos, mezclado con un poco de cerúleo para tonificarlo solo un poquito. Tengo unas marcas de lápiz muy ligeras ahí dentro para guiar lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a tirar ese azul hacia abajo algo como esto. Déjame ponerme un poco más de pintura en mi pincel, más pintura y esto debería estar extendiéndose a esa agua muy bien, esto se ve bastante bien. Vamos a tirar hacia arriba de esta manera. Ahora, voy a pensar que añadir sólo un poquito de azul cobalto aquí arriba. Se oscureció sólo un poquito para un poco más de drama en el cielo. Eso es bastante guay. Dejémoslo ir y dejaremos que se seque mientras estamos trabajando en otra cosa. Uno, vuelve con mi amarillo Nápoles aquí que es mi color go-to. Creo que había mencionado eso en algún momento para casi cualquier arquitectura o material de construcción duro, y se repasa todo para que tengamos este bonito abrigo base. Eso se verá realmente bien como independiente. Si necesito hacer eso, tengo un poco más ahí dentro de lo que quería así que estoy consiguiendo una alfombra y sacando solo un poco. Pero voy a seguir adelante y jalar sobre el resto de esto. ¿ Qué tal todo el camino hasta el punto de la cinta nada? Muy ligero en esta torre aquí atrás y no necesariamente como luz en ésta. Volveré a este chico malo aquí en un minuto, pero sigamos adelante y terminemos con el amarillo Nápoles. Sí al respecto. Ahora bien, si bien esto sigue un poco mojado, quiero entrar y empezar a añadir un poco de rojo a esta torre. En la vida real es una torre naranja rojiza. Más de lo que pensarías como un típico color de ladrillo, pero solo hay algunos bonitos amarillos y azules y de esto. Bueno, eso se ve interesante. ¿ Por qué no vamos un poco más dramático aquí arriba? Voy a volver a ese azul cobalto y simplemente oscurecerlo un poco ya que baja junto a este blanco de la iglesia y jalarlo así. Tiene una agradable transición suave al rojo. Ahora, ese es el valor más oscuro del que habíamos hablado, tratando de llegar justo al lado de la iglesia y sin embargo la luz del sol va a entrar y encender esto realmente bien. Pero, ¿por qué no ponemos? Voy a poner un poco. No mucho sino sólo un poquito de este amarillo Nápoles, eso se parecía demasiado luz del sol de la calle a través de esta fachada. No necesariamente quiero cubrir todo el asunto solo soy realmente. Supongo que tengo una mezcla espesa de ese amarillo Nápoles y está saliendo un poco más dramáticamente de lo que preferiría. Estoy agregando un poco de Alizarin carmesí ahí solo por interés y tal vez un poco ultramarino también, es bonito. Ahora, voy a dejar que eso se seque sólo un poco y volverán y empezarán a agregarle algo de sombra. Este es un edificio rojizo, no quiero que sea abrumador. Voy a dejar caer algo de Alizarin carmesí ahí y luego cuando regrese y ponga un color de sombra y se va a desvanecer de nuevo incluso solo un poquito más. Ahí estamos. En el lado opuesto, tenemos unos techos de teja realmente bonitos que ubicuo azulejo italiano rojo. Esa es una característica tan hermosa de Luka y tantos otros pueblos medievales de las colinas de Italia. Se ve bien. Podríamos ir un poco más calientes posiblemente ahí mismo y sólo dejar que eso se desvanezca de nuevo. Limpia el cepillo, quiero entrar con un color más frío para este techo por aquí. Voy a usar esto mucho para las sombras también. Esta es una mezcla de Alizarin carmesí y azul prusiano. Vamos a darle hasta un poco más de azul prusiano, creo. Está bien, eso se ve bien. 10. Segundo lavado de color: Esta torre, recuerdas, la hicimos, dibujamos a lápiz para realmente conseguir que se desvanezca un poco, y para que se vuelva a desvanecer incluso un poco más, voy a cambiar el valor en ella con solo un lavado morado muy ligero como por lo que y volver y golpear esas zonas de sombra en ella un poco más ligeras. Sigamos adelante. Vamos a oscurecer estas cosas, estos huecos en la fachada de la iglesia, sólo un poco. Pero voy a dejar las columnas este muy bonito amarillo nápoles claro, y para cuando pongamos la sombra ahí, sólo van a parecer que el sol brillante los tiene a todos iluminados. ve bien. A lo mejor sólo un toque de este azulado cobalto aquí y allá. Tan solo un poco Interés por hacerlo más interesante. Se ve bien. Ahora, voy a entrar con esa mezcla de Alizarin carmesí y azul prusiano y oscuro para poner un poco de sombreado a partir de este edificio de aquí. Esa es una manera muy bonita de simplemente desvanecer ese valor de nuevo sólo un poquito y hacer que reaccione adecuadamente a la luz del sol que viene aquí. Podrás conseguir un pincel más pequeño y retocar eso un poco más tarde. Pero por ahora mismo, voy a bajar esto. Esta es esa misma mezcla carmesí Alizarin y azul prusiano. Seguro entraré y lo haré un poco más oscuro en algún momento y no lo voy a dejar caer sobre algunos de estos tipos sentados debajo de la mesa también porque están realmente sombreados. Este tipo probablemente también estaría sombreado. Decidirá sobre estos dos tipos más tarde. Eso se ve bastante bien. ¿ Algo más que necesite algo de sombra en él? Echa un vistazo como dónde. Baja eso, se ve bien. Lado de esta torre realmente se va a quedar más así. Hice una buena diferencia, ¿no? Sí John, creo que tienes razón. No voy a dibujar todos los detalles. Estas aperturas, sólo les voy a golpear con la pintura. Eso se ve bastante bonito. Voy a crear una mezcla un poco más oscura y empezar a poner sombras. Ahora, he mezclado más de ese Alizarin carmesí y azul prusiano. ¿ Qué pincel voy a usar? Voy a usar un cepillo natural sutil para el cabello para bajar esta gran área de sombra. Yo quiero una racha de luz que entra entre este edificio y ese edificio. Voy a tirar de esta sombra hacia atrás, algo así. Eso va a funcionar. Absolutamente. Entonces algo así. A lo mejor un poco más. Eso se ve bien. Bonito. Ahí hay mucha sombra en el suelo junto a esa mesa. Voy a tirar de eso hacia atrás y conectarlo a ese. Ahora sólo voy a lanzar algunas sombras. Podrían ser de una torre, podrían ser de nubes. Pero me gusta tirar a veces estas líneas horizontales a través del plano terrestre solo para darle un poco más de interés y para mostrar la bonita horizontalidad de esa cosa. Creo que eso resultó bastante bien. Sólo voy a dejarlo exactamente así. Ahora vamos a conseguir un pincel sintético. Esto es algo que mi profesor de acuarela, [inaudible] me estaba hablando el otro día, diciendo usa un cepillo sintético cuando estés cubriendo áreas pequeñas y un cepillo natural para el cabello cuando estás cubriendo grandes áreas. Voy a poner algo de sombra ahí, pero eso no es lo suficientemente oscuro. Tengo que añadir un poco más Alizarin carmesí y azul prusiano. No me ven mezclando, pero estoy trabajando locamente aquí y allá. Eso se ve mejor. Absolutamente. Voy a tirar una sombra alrededor de estos tipos de aquí abajo. Que aún tendremos este bonito eje de luz entrando. Voy a girar un poco este pincel de lado, y sólo tirar algunas rayas hacia abajo. Eso se ve bien. Más sombra un poco ahí. Lo llamaremos hecho por ahora. Se puede ver cómo estas dos figuras están frente a algunas de las más oscuras de todo eso. De nuevo, eso es agregar un poco de brillo e interés. Saltemos a esta fachada. Agrega algo de sombra agradable en eso. Siguen usando este pincel sintético, es un número 14 en realidad. Bastante grande. Ahora mira cómo esta fachada empieza a cobrarse vida con esas sombras sobre ella. Necesito un poco más ahí. Salta aquí hasta el techo. Mi dramática sombra un poco pobre ahí. Voy por ahí esta ornamentación porque está lanzando un poco de sombra. Tal vez recuerden que dije que estas son probablemente pequeñas estatuas de los santos a través de la parte superior de la puerta de allá. Vamos a asumir que están y poner algo oscuro entre ellos y debe haber una sombra por ahí, y habrá mucho de ella por aquí. Esta cosa necesita una sombra. Wow. Enfriar. Eso pasa de un bonito dibujo sutil a un gran edificio catedrático tridimensional. Eso realmente hace una diferencia dramática cuando ponemos esas sombras en ese caballero. Muy bonito. ¿Dónde más necesitamos esa cosa? Queremos oscurecerlo algunos por aquí. Tengo mis oscuros aquí, aquí, y quiero un poco más aquí para que haya un poco de sombra echada en esa cosa. Mira todo este tono que hay que tomar en consideración. ¿ Es esto seco? No. Cuando eso esté seco, le añadiré un poco de sombra por ahí. Voy a dejar paraguas solos. Estoy muy tentado a tirar algo ahí, pero es demasiado pronto para hacerlo. 11. Detalles de color: Está bien. Sigamos con más oscuros. Voy a seguir con ese azul carmesí y prusiano Alizarin, pero le voy a añadir un poco de tinte neutro para ponerme realmente oscuro por un par de estos puntos. Wow. Hace la diferencia, ¿no? Más eje a mi pincel para sacar ese tinte neutro de él para que pueda volver y poner algunas sombras en esta torre. Es un poco mucho. Pon algunos aquí, hay un pequeño receso ahí, mismo tipo de cosas por aquí. Ahora, voy a hacer algo arriesgado aquí y arrastrar este pincel diagonalmente hacia abajo para recoger la sombra aquí y tirar uno por aquí, básicamente, para que estas cifras destaquen un poco más. Así. Está bien. Vamos a oscurecer un poco eso, oscuremos un poco más esto. Estas personas van a estar en realidad a la sombra, las que están debajo de los paraguas. Voy a fingir que estas personas están en realidad un poco más a la luz, así que el color en ellas será un poco más brillante, y luego voy a tener algunos colores realmente brillantes sobre estas personas entrando a la iglesia. Este muro está frente a ese edificio, así que voy a calentarlo un poco, jalarlo hacia adelante por así decirlo, oscurecerlo un poco también, y añadir solo un poco de destello rojo justo ahí. Creo que estamos listos para empezar a ponerle algo de color a estas personas. Va a estar un poco silenciado por los lados; sobre todo donde esta gente está sentada en las mesas, y quiero que sea más brillante aquí mismo para llamar su atención sobre esa puerta. Parte de hacer eso va a ser asegurarse de que sea agradable y oscuro. Vamos con un poco de naranja maya agradable en esta persona. Volveré y añadiré un lado de sombra. Eso fue un poco demasiado. Un lado de sombra y tal vez algunos reflejos de color a algunas de estas personas. Más tarde, en el proceso, voy a hacer a uno de estos tipos que rojo y tal vez una camisa roja en esa persona. Voy a poner algunos colores más cálidos para llamar la atención aquí. Demasiada agua. Ahí estamos, y podemos repetir que algún lugar si queremos. Un poco verde, y eso es algo que puedo poner a algunas de estas personas que están a la sombra por aquí. Un poco amarillo también. Voy a dejar ese blanco, y un montón de chaquetas oscuras en estos señores italianos, cuando se visten para estar en la ciudad, no se llevan prisioneros. Es como caminar con un montón de modelos de GQ o algo así. Estos tipos son realmente, realmente buenos en ponerse juntos. Lo llaman “Bella figura”, y ese no es un término para chicos o mujeres tanto como es un término que sólo se refiere a una elegancia que debe impregnar todo en la cultura italiana, desde ese punto de vista. Este es un poco de azul prusiano, oscuro pero no negro. Voy a poner un poco de negro en algunos de estos, pero no en este. Mucho trabajo. Muchos jeans en Italia también. 12. Toques de terminación de color: Nos vamos a chaqueta oscura. Chaqueta oscura, y volveré y le daré una corbata roja. Voy a mezclar un poco de naranja. Veamos cómo se ve esto para ponerse algunas de estas caras, manos, ese tipo de cosas. ¿ Es eso algo tal vez yo también pueda usar aquí? Sí. Definitivamente sí. Voy a usar mi pequeño rigor aquí para darle a este tipo una corbata roja adecuada. Tomemos un descanso muy corto. Deja que algo de eso se seque bien y vuelve y remate. Terminando. Este lado lejano se ve muy interesante. Simplemente le voy a agregar algunos oscuros para sacar un poco de dimensión tal vez. Tengo un toque de verde, solo pon una sombra a un lado en estos paraguas, y esa pequeña parte que cuelga va a necesitar algo también. Este paraguas, como se puede ver, está en gran medida a la sombra. No estoy realmente seguro exactamente cómo lidiar con eso, pero al menos voy a reconocer que ahí hay algo de juego ligero. Ah, las palomas. Oh, Dios mío. No quieres olvidar a esos tipos. Ya verás muchas veces, estoy decidiendo volver y aclarar estos lavados oscuros que tenía para que sean más transparentes. Creo que eso se parece suficiente a palomas o simplemente podemos dejarlo ir. Sólo unas salpicaduras por aquí. Pero creo que lejos y grande, eso está bastante hecho. ¿ Está de acuerdo? Pongámosle el nombre de alguien y lo llamemos un día. 13. Conclusión: Está bien, aquí está el producto terminado y creo que resultó muy bien. Puedo mirarlo y me pone de nuevo en ese lugar. Puedo escuchar los sonidos y oler los olores y realmente siento estoy reviviendo esta experiencia y esa es la magia del bosquejo de viajes. Es una escena compleja, pero ya sabes, de haber trabajado a través de esto conmigo que no es tan compleja como parece. Es básicamente una línea de ojos y agregando algunas personas, son formas grandes, rectángulos, triángulos, ese tipo de cosas. Está agregando detalles, está agregando oscuros para algún contraste y algún pop y finalmente, entrando con algún color para realmente agregar algo de vida y riqueza a la escena. Ahora, espero que asuma el proyecto. De verdad me gustaría que hicieras esto. Voy a suministrar una o dos fotos de referencia de las que puedes usar para dibujar o aún mejor, salir a la ubicación y darle un tiro a este proceso de cinco pasos. Creo que realmente disfrutarás salir y hacerlo en la ubicación si tienes la oportunidad de hacer eso. Si bien estás trabajando en esas cosas, voy a estar de lluvia de ideas y planeando para la próxima clase, y espero que disfrutes de volver por eso. Entonces, ten cuidado por ahí, diviértete dibujando y espero verte por la calle. Adiós adiós.