Fundamentos del arte: Aprende lo básico de la pintura con acuarela | Katie Rodgers | Skillshare
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Fundamentos del arte: Aprende lo básico de la pintura con acuarela

teacher avatar Katie Rodgers, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:19

    • 2.

      Suministros y mezcla de colores

      16:46

    • 3.

      Pintar charol

      10:16

    • 4.

      Pintar gamuza

      5:34

    • 5.

      Pintar lentejuelas

      4:33

    • 6.

      Pintar otras texturas

      5:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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40.505

Estudiantes

455

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Prepara, pinta y pule hermosas ilustraciones en acuarela en esta clase de fundamentos de pintura con la ilustradora de moda y bloguera Katie Rodgers, fundadora de Paper Fashion!

Esta clase es para cualquier persona que quiera aprender los fundamentos de la acuarela con el fin de comenzar en sus propios proyectos de moda o de ilustración, pero incluso los pintores más experimentados podrían aprender una o dos técnicas nuevas. ¡Coge tus pinceles y paletas y únete!

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • cómo utilizar la pintura de acuarela sobre papel húmedo
  • cómo utilizar la pintura de acuarela sobre papel seco
  • cómo mezclar un color empezando por los colores primarios
  • cómo crear textura utilizando pinceles o accesorios como la sal y las toallas de cocina

Para enfatizar las lecciones y demostrar nuestras nuevas habilidades, todos pintaremos un objeto que tiene un color, una textura y una estructura increíbles (y también resulta ser uno de mis artículos de moda favoritos): ¡LOS ZAPATOS!

Se necesita práctica y experimentación para saber cómo funcionan las acuarelas y cómo reaccionan a los distintos procesos. Si bien no vamos a aprender a dibujar zapatos (tendremos descargas de dibujos de zapatos a tu disposición para que practiques), vas a conocer aspectos clave como cuándo usar más o menos agua, cómo usar diferentes pinceles y cómo hacer una tabla de colores básica con la pintura que tengas.

Pinturas de moda en acuarela por Katie Rodgers de Paper Fashion

______________

Resumen de la clase

  • Ilustración con acuarelas. Con la ayuda de las clases de arte de Katie, aprenderás a pintar con acuarelas y a utilizarlas para crear tus propias ilustraciones. Comenzará con lo básico, mostrando las herramientas que necesitas para ampliar tu proceso de creatividad y para ayudarte a hacer hermosas piezas de arte en acuarela. Hacia el final de su clase, pasará a lecciones más avanzadas, detallando nuevas técnicas para inspirar aún más tus pinturas.
  • La importancia de los suministros de pintura. En estos cursos de arte, Katie te guiará a través de la colección de sets de acuarela con los que trabaja para crear su mejor arte. Te quedarás con las recomendaciones de Katie sobre pinturas de gran pigmentación, así como sus consejos secretos para maximizar su vivacidad y vida útil.
  • Los mejores materiales para la superficie que se pueden utilizar. Como todo verdadero artista sabe, ¡la pintura es solo una parte del cuadro! Katie te mostrará la marca y el grano de papel que prefiere utilizar y te explicará por qué la textura es importante a la hora de elegir la superficie de papel o el cuaderno de bocetos adecuados. También te enseñará a fijar el papel para evitar que se rompa o se deforme, un reto común para los artistas que trabajan con pinturas al agua.
  • Cómo elegir los lápices. Katie describirá los tipos de lápices que utiliza para realizar los bocetos de sus ilustraciones en acuarela. Explicará por qué y cuándo elige un trazado más suave, y cómo se basa en diferentes puntos para conseguir variaciones en el peso de la línea, el color y la mezcla.
  • Los pinceles que necesitas. Explorarás la amplia gama de pinceles con los que trabaja Katie, desde pinceles que crean detalles finos, hasta pinceles angulares que crean trazos más amplios y pinceles abanico que conjuran la textura. Demostrará los tipos de líneas que se pueden crear con cada pincel y cómo utilizarlos para crear patrones o lavados sólidos.
  • Mezcla profesional de colores. Los cursos para artistas no están completos sin un poco de teoría del color. En la lección de Katie, aprenderás a tomar los colores primarios básicos y a mezclarlos con agua para crear magníficas tonalidades de cualquier color. Compartirá sus trucos para crear colores muy claros, grises multidimensionales, profundos tonos joya y pasteles desteñidos, e incluirá una forma sorprendente de crear solo un "toque" de pigmento donde y cuando lo necesite.
  • Pintar a partir de la inspiración de la vida real. Tomando los zapatos como punto de partida, Katie te guiará para que pintes texturas de todo tipo en acuarela, desde la gamuza hasta el charol y las lentejuelas. Podrás descargar los bocetos de zapatos ya hechos por Katie, o crear los tuyos propios, y luego seguirla mientras te enseña diferentes técnicas para dar vida a tus obras de arte en acuarela.
  • Técnicas avanzadas de acuarela. Una vez que domines los conceptos básicos, Katie te mostrará cómo utilizar la acuarela y artículos de uso doméstico, como la sal y las toallas de cocina, para obtener nuevas texturas, patrones y composiciones en el arte que crees. Katie terminará su clase demostrando cómo pintar con acuarela sobre papel prehumedecido para añadir movimiento e interés extra.

Conoce a tu profesor(a)

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Katie Rodgers

Artist

Profesor(a)

Katie Rodgers created the site Paper Fashion in 2009 as an outlet to share her fantastical watercolors with the world. It has since taken her on an incredible journey…

Katie grew up in a small country town just outside of Atlanta, GA. Living in the country with three brothers, she would often escape into her own imaginative worlds. Her aunt gifted Katie her first professional set of watercolors before the age of 7, and needless to say, she fell head over heels in love with them. Fashion, whimsy, and nature have forever been lurking inside her mind and onto the blank pages of her sketchbooks.


Now working under her own name, Katie Rodgers is presently based in New York City & Santa Fe, New Mexico.

Clients include Estée Lauder, Veu... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Katie, y soy la ilustradora de moda detrás del blog PaperFashion. Sin acuarela, no podría haber llegado a donde estoy hoy. La acuarela es algo que me apasiona mucho, y realmente quiero compartir esa pasión contigo y mostrarte los conceptos básicos desde el principio de cómo puedes usar la acuarela para crear tu propia ilustración. Vamos a repasar las herramientas básicas que vas a necesitar para esta clase, los tipos de lápices y pinceles, y cómo funciona cada uno de manera diferente. A cómo mezclar diferentes colores de las primarias, y vamos a aplicar eso para crear realmente diferentes texturas en los zapatos. Los zapatos son grandes objetos para practicar porque hay tantos materiales diferentes que están hechos de tantas texturas diferentes. Simplemente realmente bajando a ese nivel básico donde puedes entender completamente el proceso detrás de él y cómo puedes tomar esta paleta de colores y crear hermosas obras de arte. 2. Suministros y mezcla de colores: En la lección 1, vamos a repasar las herramientas básicas que vas a necesitar para esta clase y algunos suministros. Vamos a pasar por las diferentes características de los tipos de lápices y pinceles, y cómo cada uno funciona de manera diferente, y cómo tomar los colores primarios que son rojo, azul y amarillo, y cómo mezclar prácticamente cualquier color que alguna vez vas a necesitar de esos colores. Para empezar con esta clase, vamos a pasar por los materiales básicos que vas a necesitar. De verdad me encantan estos. Se llaman Misiones Mijello Clase Oro. Están del lado caro, pero son algunas de las mejores acuarelas que puedes obtener. Simplemente son muy pigmentados, y brillantes, y solo colores vibrantes. Otra opción más barata, que también me encanta, son Winsor & Newton o Winsor & Newton Cotman, que son de nivel estudiantil, que es lo que básicamente usé para siempre hasta el último par de años. Notarás que mis paletas son muy desordenadas, pero llegaremos a eso más adelante que quieres una paleta desordenada. Esta es una mochila de viaje, que más me encantan porque puedes llevarlas a cualquier parte y puedes rellenarlas comprando acuarelas de tubo. Con las acuarelas de tubo, me gusta ponerlas en paletas reales para que las tengas listas para ir. También me gusta que la acuarela de los tubos se seque un poco una vez que empiezo a usarla. Entonces cuando lo pones aquí, le da una oportunidad de secarse y solo agregas agua más tarde. No sé por qué, pero realmente prefiero trabajar una vez que se haya secado un poco. Puedes obtener la cantidad de pintura que quieras, en lugar de cuando sale directamente de un tubo, ya está realmente mojada y es un poco más difícil controlar cuánto obtienes. Otra opción si estás trabajando con pintura de tubo es usar solo esta paleta rápida separada. Nunca vas a querer lavar tus acuarelas, porque duran casi para siempre. Simplemente los rehumedeces para usarlos de nuevo. No necesitas limpiarlos, razón por la cual prefiero la paleta de cierre real por encima de esto, pero esta sigue siendo una opción. Para el papel, me gusta usar Aquarelle Arches porque es realmente papel de alta calidad. Como saben, escaneo la mayor parte de mi trabajo y lo pongo en Internet, así que realmente me pego a la satina de grano. Porque creo que es agradable porque no tiene mucha textura, así que puedes escanearla fácilmente sin obtener esa textura de fondo. Pero entonces de nuevo, depende de qué look quieras, porque un papel más áspera da más de una calidad de acuarela también. Esto tiene una textura, pero sigue bien que realmente no lo puedas notar. Podrás conocer más sobre los trabajos que utilizo en el PDF que se encuentra dentro del aula. Cuando estoy trabajando en este papel, viene en un bloque como éste. Normalmente trabajo recto en el bloque, porque cuando estás trabajando en acuarela quieres tener el papel, usa cinta de enmascaramiento para pegarlo a una tabla o a la superficie de tu mesa. Porque con el agua, tu papel podría deformarse un poco. Entonces, cuanto más se presiona hacia abajo en algo, menos vas a conseguir. Una vez que hayas terminado con la pintura, puedes tomar un cuchillo de paleta, que se ve así, que puedes conseguir en cualquier tienda de arte o puedes usar un cuchillo de cocina. Pero estos son un poco más bonitos porque son más delgados, así que no vas a romper el papel. Simplemente lo deslizas, y luego simplemente comienzas a romper a lo largo de los bordes, y luego tienes tu papel fuera del bloque. Otra opción es, si estás trabajando en un cuaderno de bocetos, puedes comprar muchos tipos diferentes de cuadernos de acuarela. Normalmente consigo los Moleskine's, porque están realmente bien hechos y el papel de acuarela sigue siendo de buena calidad. Se puede conseguir algo como esto y pintar directamente en un cuaderno de bocetos en su interior. Por lo que realmente es tu opción de cómo quieres trabajar. Entonces con los lápices, que uso a veces para comenzar mis bocetos para los dibujos de acuarela, me gusta usar estos lápices Staedtler. Normalmente me gusta conseguir una ventaja más suave porque salen un poco más fácil y obtienes una variación más agradable y peso de línea. Un 2B se ve un poco así, es un poco más controlado, y se puede hacer una línea amplia. Después hay un 3B, que empieza a oscurecerse un poco, pero es bonito porque es un poco más suave y puedes conseguir variación. El 4B empieza a ponerse aún más oscuro y más fácil. Simplemente es mucho más fácil bosquejar con, porque el plomo simplemente se funde en el papel. Entonces un 5B, que es mi favorito porque es simplemente súper suave y realmente puedes conseguir estas líneas oscuras y bonitas que se mezclan bien. Para todos estos, solo uso un sacapuntas de mano simple para esto. Este es un pincel a raya y es genial para los detalles. Voy a pasar por lo que cada uno de estos pinceles puede hacer y cómo se ve en el papel con pintura. Con un raya, vas a conseguir mucho detalle y una línea muy delgada. Se puede conseguir algo así de delgado, y también se puede hacer un poco de variación. Es solo un pincel realmente bonito para detallar con como pestañas o rayas, pequeñas cosas como esa. Normalmente uso principalmente cepillos angulares. Estos son bonitos porque puedes conseguir un punto que sea más delgado, y también puedes conseguir un trazo más amplio con ellos. Los consigo en varios tamaños. El octavo pulgada, el cuarto de pulgada, y media pulgada, son los conceptos básicos que utilicé para el tamaño que trabajo. Se puede ver lo que hacen estos. Aquí puedes conseguir una línea delgada realmente bonita, pero también puedes hacer una línea gruesa, o variar y hacer más con eso. Es aproximadamente lo mismo para cada tamaño, solo un poco más ancho. Entonces un bonito pincel de detalle también es el pincel de abanico, que es agradable para obtener texturas con. Puedes tomar un pincel de abanico y agarrar algún color. Se pueden obtener pequeños detalles. Mucha gente usaría estos para árboles, o flores, o incluso simplemente un bonito patrón texturizado. Puedes hacer algunas cosas realmente geniales con esto. Después tenemos un cepillo más grande para algo así como un lavado. Entonces cuando estás pintando con acuarelas, a veces a la gente le gusta hacer un fondo sólido en su pintura. Entonces usaría algo como esto para ello, porque sostiene mucha más agua y pintura y durará más a través de la página. Entonces puedes ver aquí cómo hago algo así. Es bonito porque realmente te permite sacar el color a través, y puedes obtener diferentes intensidades si quieres crear un poco de textura. Pero es un bonito pincel para un fondo grande. Entonces ahora vamos a hablar un poco sobre cómo mezclar colores de las primarias. Creo que es realmente importante aprender de esta manera, porque puedes crear prácticamente cualquier color a partir de solo las tres primarias, que son rojas, amarillas y azules. No tienes que conseguir un rojo específico o un azul específico, pero los azules van a marcar una gran diferencia entre un azul claro y un azul oscuro. Entonces te mostraré un poco de ambos, pero estos son solo básicos. A éste se le llama rojo permanente. Entonces es de color rojo realmente básico. Entonces tenemos un amarillo permanente, que es de nuevo, realmente típico amarillo básico. Entonces voy a usar el azul ultra marino profundo, que es sólo un bonito azul. Sólo te daré una pequeña lección general de color aquí. La mayoría de ustedes probablemente sabrán si mezclan amarillo y rojo, hace naranja. Con la acuarela, también depende la cantidad de agua que tengas. Entonces aquí puedo conseguir un bonito rojo-naranja. Pero también cuanto más agua tengas, hace un poco más de amarillo-naranja. De verdad solo tienes que jugar con la cantidad de agua que estás agregando. Realmente puedes conseguir una variedad de colores solo de estos tres. Entonces, por ejemplo, si agregas mayormente amarillo pero solo un poco, y solo un poquito de rojo, tal vez un poco más, obtendrás este bonito tono durazno. Siempre que quieras hacer un color más claro, si estuvieras usando este color en un tono de piel, quieres agregar mucha más agua, si quieres un tono de piel realmente claro. Otra cosa que puedes hacer es que si sientes que tienes un poco demasiado color ahí, solo toma una toalla de papel y puedes simplemente secarla, y eso va a levantar mucho del color, pero aún así lo harás tener un indicio de ello ahí. A veces pones un color ahí y te das cuenta de que hiciste demasiado. Simplemente quieres tener una toalla de papel cerca de ti, para que puedas hacerlo de inmediato. Porque cuanto más esperes, más se secará en el papel y no podrás quitártelo. Agregando un poquito de azul a este color. De verdad solo quieres agregar la cantidad más mínima. Te vas a poner casi como un color gris. Porque cuando agregas un poco de naranja con un azul claro, eso crea un color grisáceo. Antes te dije que realmente tienes que jugar con lo mucho que estás agregando porque va a variar, incluso la más mínima cantidad cuando estás agregando diferentes cantidades de color. Por lo que ahí te pones un poco verdoso, gris azulado. Entonces cuando añades un poco más azul, y yo estoy usando el azul claro para esto, puedes conseguir un bonito color azul bebé lavado. Entonces puedes conseguir tus greens con un poco de azul y amarillo. Cuanto más azul agregues, obtendrás un poco más de color turquesa. Eso es un poco más de color esmeralda, casi. Entonces si le agregas un poco de rojo a esto, volverás a un grisáceo más profundo, y todos tus colores van a tener un poco de tono de otro color ahí dentro. Cuando tienes un gris, este es un rojo-gris porque estás usando mayormente rojo como base. Entonces podemos hacer un morado, que es un poco de rojo y azul. Entonces consigo un color lavanda, y puedes conseguir un poco más morado añadiendo más color, y un poco más rojo, aquí obtienes un color ciruela. Entonces si quieres entrar y usar el azul más profundo, eso te dará una base oscura. Por lo que puedes hacer realmente contrastante, un color morado violeta realmente profundo, que uso casi la misma mezcla que esta primera morada aquí, pero usé el azul profundo en lugar del azul claro. Entonces el azul, como dije, va a marcar una gran diferencia. Entonces tal vez a tus primarias, quizá quieras tener dos blues. Se puede conseguir un verde más profundo con esto, muchos más tonos fríos con el azul profundo. Si intentas hacer un negro, típicamente, usaré un marrón profundo y un azul oscuro que hará un negro. Pero mientras estamos trabajando con lo básico en este momento, tienes que jugar con lo mucho que estás usando de cada uno, pero quieres usar un poco de los tres. Ahora tengo un bonito color oscuro que parecerá ser negro, pero cuando añades más agua, sabes que no es totalmente negro. Pero lo que es bonito de la acuarela es el más color que tengas en ella, aunque sea súper oscuro y aparezca como negro pero obtienes esos diferentes colores que salen con más agua, y crea esta realmente hermosa efectos. Aquí arriba, se pueden ver todos los diferentes tonos que estoy obteniendo sólo de ese color. A lo mejor añade un poco más azul si lo quieres más profundo. De nuevo, cuanto más agua agregues, más ligero obtendrás, y menos agua agregas, oscuro y más vibrante de un color que vas a conseguir. Con la acuarela, quieres un poco de ambos, porque crea contraste y lo hace un poco más interesante. Pero realmente puedes conseguir casi cualquier color, solo con esos tres. Entonces si no quieres salir y comprar una paleta completa de acuarela, solo sal y compra un rojo, un amarillo, y un azul y estarás bien. 3. Pintar charol: Ahora que hemos terminado con la Lección 1, vamos a entrar en la Lección 2, donde vamos a hablar un poco sobre cómo crear diferentes materiales y texturas con acuarela, y usar los conceptos básicos que aprendiste en la Lección 1, y atarlos a pintar realmente sobre zapatos. Zapatos charol versus gamuza o secuencia. Hacia el final, vamos a entrar en cómo crear diferentes texturas usando elementos como suela o toallas de papel y cómo puedes crear un look completamente diferente usando estas herramientas adicionales. Los zapatos son el objeto perfecto para usar porque hay tantas texturas diferentes y busca zapatos que las acuarelas son una gran manera de representarlos. Al igual que aquí, hay una gamuza, por lo que sería totalmente diferente buscando en acuarela que algo así, es un charol y le va a tener mucho brillo. Con otras texturas como la secuencia, acuarela puede hacer un efecto realmente bonito para darte ese look sobre papel. Voy a empezar por mostrarte cómo puedes lograr un look de charol como aquí utilizo acuarela para darle ese brillo. El asunto de la acuarela y trabajar con cosas que tienen un resplandor o que muestran un poco de blanco, es que necesitas saber dónde quieres ese blanco antes empezar a pintar porque acuarela, no es algo puede retroceder a menos que uses un medio diferente sobre él para crear el blanco. Está trabajando hacia atrás desde una forma en que trabajarías con acrílicos o aceites. Vas a querer conocer primero las áreas luminosas. Vamos a empezar con el charol y te voy a mostrar cómo voy a usar la pintura para recrear ese look. Tengo un boceto hecho aquí de un stiletto. Podrás utilizar los bocetos prefabricados que puedes descargar desde el aula o puedes bosquejar tu propio zapato. Si te interesa aprender más sobre los bocetos, echa un vistazo a la página web de Skillshare. Hay más clases que van en profundidad con esa porción de lo que estamos haciendo hoy. Pero en esta clase, nos vamos a centrar principalmente en la acuarela. Usamos las primarias antes, pero para esto, voy a usar marrón profundo. Tomo el marrón profundo y lo mezcle con un poco de azul oscuro. Eso nos va a dar un negro colorido realmente bonito, donde no es un verdadero negro, pero vas a sacar esa sensación cuando lo mires. Estoy demostrando cómo pintar pintura húmeda sobre papel seco para comenzar. Vas a querer simplemente empezar casi como esbozar un poco. Sólo para conseguir esa forma principal ahí. Ten en cuenta que cuanto más claro sea tu dibujo a lápiz, menos lo vas a ver cuando esté hecho. Si no te gusta ese look, asegúrate de bosquejar realmente a la ligera. A mí me gusta que el lápiz brille un poco, así que no me importa. Por los destellos en el zapato, vas a querer pensar en ellos como pintas porque no vas a querer cubrirlos. sea puedes bosquejarlos antes, lo cual yo haría algo como tal vez haya un poco de resplandor ahí. Simplemente vas a querer pintar alrededor de eso y solo asegúrate de que estás usando mucha agua, para que al principio la pintura no sea demasiado intensa. Es agradable tener un zapato real frente a ti cuando estás haciendo esto o el material porque puedes ver cómo se ve en un zapato real, como son los destellos, cómo va con la forma del zapato. Está bien si no se ve totalmente perfecto de inmediato, vamos a volver a repasar, pero estamos consiguiendo ese resplandor principal ahí mismo. Entonces vamos a seguir tirando del color hacia abajo, creando más destellos. Cuanto más agua agregues a tu color, más fácil será moverla por la página. Cuanto menos agua, va a ser un poco más dura. Ahí tenemos algunos destellos puestos y ya puedes tener la idea que es un material brillante que está en el zapato. Entonces vamos a querer hacer lo mismo en el talón, donde se deja un poco de resplandor blanco. Si ya hay otros colores en tu paleta, solo lo dejo ir, solo voy con ella. Como dije, no importa si tu color es exactamente el mismo cada vez. Eso es lo lindo de la acuarela. Quieres esa variación de color. Ahora, tengo un poco de color más profundo y voy a crear un poco más de contraste en esto. las zonas que podrían tener un poco de sombra, vas a querer volver sobre esas y hacerla un poco oscura porque eso realmente hará que destaquen los reflejos del zapato que están brillando. Sí quieres usar mucha agua, pero al mismo tiempo, no queremos usar demasiada agua porque quieres que se seque a medida que vas bastante rápido. De lo contrario, vas a conseguir este lío que se convertirá en una mancha. Por ejemplo, voy a hacer un pequeño ejemplo aquí. Estoy usando una tonelada de agua, y eso no se va a secar muy rápido, así que no puedo volver atrás y capas sobre ella o simplemente se va a enlodar, y sangrar, y se ve desordenado. Se puede hacer eso por ciertas cosas, pero por algo como esto, se quiere un poco más de control. Necesitas asegurarte de que estás controlando la cantidad de agua que usas. Puedes volver atrás y añadir aún más reflejos en el zapato y un poco de sombra debajo del talón. Se puede ver cómo vienen los diferentes colores. Ahí hay un poco de color azul verdoso, pero sigue pareciendo como si fuera un zapato negro. Entonces voy a usar un poco más de agua y sólo añadir sombra en el interior. Esa parte no es realmente brillante. Se puede agregar un poco de agua a su alrededor para hacer sombras. Tienes este look de un zapato de charol. Pero voy a volver una vez más para agregar un poco más de contraste. El asunto de la acuarela es, que quieres capas. Cuantas más capas vuelvas y repases, vas a tener una pieza más interesante porque todas esas capas empiezan a mezclarse y las puedes ver. Si crees que pones agua cuando son manchas blancas y realmente no te gusta, puedes usar una toalla de papel y remojarla un poco y sacarte algo de ese color y traer la copia de seguridad blanca. Ahora, tienes tu zapato y has conseguido ese resplandor de charol un poco a lo largo de él. Cada una va a ser un poco diferente, pero te das la idea y has creado ese look. El bonito de la acuarela es que está súper suelto. Tener ese poco de desorden se ve bien y le da un poco más de interés. Yo sólo voy a volver atrás y limpiar algunos de los bordes del lápiz, que no tienes que hacer. Pero me gusta hacer eso sólo para que sea un poco más limpio. Incluso puedes usar un bolígrafo negro o un marcador, lo que quieras. Aquí está mi zapato de charol. Siempre puedes esperar a que se seque y volver atrás y añadir aún más capas, y conseguir más de un negro oscuro ahí dentro. Pero eso es solo algo que simplemente sigues estratificando con el tiempo. 4. Pintar gamuza: Entonces ahora que hemos pasado por cómo hacer un tejido brillante o un material, te voy a mostrar cómo hacer un mate. El gamuza tiene un poco de textura, por lo que podríamos jugar con algunas formas de crear eso. De lo que quieres hacer con esto es, asegúrate de cubrir toda la zona porque no quieres que ningún blanco se muestre a través porque se trata de un muy mate. Entonces voy a hacer como una gamuza azul. Voy a tomar tal vez dos blues y mezclar y luego sólo empezar a llenarlo. Nada demasiado loco todavía. El gamuza se trata más de agregar sombras. Entonces ahora lo tenemos todo lleno de un azul. Vas a querer darle tal vez como un minuto solo para poner un poco. Entonces vamos a volver y vamos a sumar un poco más. Me gustaría agregar un poco de otro color, solo así que dale un poco más de variación. No importa si está totalmente seco porque este es uno que no lo necesitas para ser súper detallado. Tener el agua esparce la acuarela alrededor, hace un poco más agradable para gamuza. Todavía quieres tener en cuenta, habrá aspectos destacados, pero no van a ser destacados muy distintos. Al igual que en este tacón, estoy dejando esta línea única, dándole menos capas solo para que le dé una ligera apariencia de luz de donde venga la luz. Simplemente agrega sombras donde estén las sombras en el zapato y tira del color del agua hacia arriba. Estoy usando el cepillo angular para esto porque me va a dar un montón de anchuras diferentes que puedo usar. Entonces al igual que el último zapato, solo quieres seguir estratiendo. El papel está bastante mojado donde está el color, por lo que es casi como darte el estilo de trabajar directamente sobre papel mojado. Cuando le agregas color a eso, puedes ver cómo está progresando ahora y no está creando ninguna línea. Cuando tienes más agua en el papel, solo extiende la acuarela por ti y no crea ninguna zona áspera. Entonces hasta el papel en sí y la pintura en él o dándote un poquito de textura, como la gamuza realmente tiene, lo cual es bonito. Entonces a veces no siempre se puede controlar totalmente la acuarela, cual es algo lindo y hay que empezar a apreciar eso en lugar de pensar en ella como una parte frustrante de la acuarela porque eso es lo que hace realmente bonita a la acuarela es que, tiene una mente propia a veces, sobre todo cuando estás trabajando sobre una superficie húmeda. Para volver a entrar y conseguir un poco más de detalle, vas a querer dejarlo secar completamente, lo que volverás a trabajar en papel seco. Entonces voy a dejarlo secar un minuto y luego volveremos y agregaremos más. Entonces ahora esto está seco para que podamos trabajar en ello como si volviéramos a pintar sobre papel seco. Entonces solo voy a agregar un poco más marrón al azul y solo hacer un poco más de sombra y detalle. Tan solo haz que tus detalles sean realmente suaves para que no estés haciendo que se vea demasiado brillante. Puedes volver atrás y usar el pincel y tirar de color hacia abajo para minimizar un poco los reflejos, incluso hacia fuera y luego tienes un acabado de aspecto realmente mate en el zapato. 5. Pintar lentejuelas: Entonces ahora vamos a hacer un zapato más, y te voy a mostrar cómo podrías recrear un glittery o un patrón secuente usando acuarela. podamos conseguir un look que sea un poco brillante o tiene secuencia por todas partes o glitter, lo que quieras. Por lo que esto se puede aplicar a múltiples looks. Entonces lo que voy a hacer es, vas a tener, nuevo delinear tu zapato con su acuarela. No tiene por qué ser perfecto. No vas a querer usar demasiada agua para esto, porque quieres que sea realmente controlada. Entonces lo que voy a hacer es, es que voy a entrar y empezar a hacer este patrón de círculo, y pintar pequeños puntos para que esté dejando unos puntos blancos en el medio. Puedes llenarlo todo en ciertos puntos solo para mostrar que hay un poco más de sombra en algunas áreas, y mostrar un poco más de luz a través de ella donde quieras que haya un punto culminante. Entonces estás pintando con estos pequeños círculos, que son la secuencia. No voy a tener el talón tenga secuencia, así que lo haré justo ahí. Habrá un poco más de brillo por aquí luego sombra. Simplemente llénalo en más donde haya sombra. Entonces ya le tiene ese aspecto secuente, pero vamos a volver atrás y añadir un tono más oscuro solo para darle un poco más de definición. Si quieres hacer un rosa más oscuro, solo quieres agregarle un poco de verde o un azul, y le va a dar un color más profundo. Entonces ahora tengo un color más oscuro, voy a volver atrás y hacer un poco más de detalle. Al igual que en las otras, quieres capas mucho. Por lo que cuantas más capas obtienes, más detallada y 3D se va a ver. Entonces voy a oscurecerme un poco, y casi usado como un poco de negro. Recuerda que puedes conseguir negro mezclando marrón oscuro y azul marino. No estoy llegando a tomarme demasiado tiempo para ser demasiado detallado, porque creo que solo necesitas conseguir una forma básica de ese círculo y no necesitas preocuparte por demasiado si es perfecto, solo ve con ello. Ahora tienes el aspecto de una secuencial. 6. Pintar otras texturas: Por lo que ahora vamos a pasar por algunas técnicas diferentes que puedes utilizar para hacer diferentes texturas. Voy a hacer esto en tan solo una hoja de papel en blanco para que los veas bastante de cerca. Antes demostré cómo usar un cepillo de lavado para pintar un fondo grande. Yo solo quiero mostrarles lo que hizo. Crea este pequeño patrón y textura justo a partir del secado del agua por sí solo. Creo que esto es algo que trato de lograr todo el tiempo porque creo que es la parte más hermosa de la acuarela. Entonces voy a capas mucha agua y colorearla. Asegúrate de tener mucha agua. Yo estoy pintando esto en papel seco,. Cuanta más agua agregues, vas a conseguir estos. Se va a secar con esas diferentes texturas a medida que el agua se extiende. Entonces me voy a llevar un poco de sal, y esto es como una sal kosher que es un poco más gruesa y gruesa por lo que va a recoger o cuando pongas esta sal en la pintura, la sal recoge el color y lo empapa para darte una textura agradable. Yo sólo voy a tirar algo de eso ahí y ya lo puedes ver recogiendo el color. Cuanto más te pongas en su va a empapar un área grande. Si quieres un pequeño patrón, tal vez use un poco menos de agua y más pintura así que sólo voy a pintar. Ahora vas a querer dejarlo secar por completo para que no quede agua en absoluto. Entonces una vez que eso esté seco, nos quitaremos la sal y veremos qué hizo. Entonces ahora la pintura está seca por lo que puedes quitarte la sal, pero ya puedes ver que hay patrones por todas partes de la sal así que solo quieres limpiarla. Podemos usar una toalla de papel. Si lo haces con la mano, vas a poner algo de la pintura ahí, y eso podría manchar por donde recogió la pintura por lo que quizá quieras usar una toalla. Ahora puedes ver cuánta textura tenemos solo forma agregando esa sal y puedes usar esto para algo así como un patrón de tie-dye. Si miras aquí arriba, hay poco casi como estallido a lo largo de ella. Por lo que puedes usarlo para nuestro tie-dye o simplemente como un patrón interesante en general. También crea estos pequeños casi como relámpagos a través de él. Por lo que obtienes un look de cuero agrietado de una manera que simplemente la hace realmente interesante textura. Por lo que puedes aplicarlo a casi cualquier cosa. Ahora, voy a demostrar sólo un acercamiento de cómo se puede hacer mojado sobre mojado, que es pintar sobre papel que ya está mojado. Entonces solo quiero tomar un montón de agua y yo estoy guardando un poco de tinte en ella para que puedas ver el agua. Bueno, haré sólo un pequeño patrón y me aseguraré de que te pongas mucha agua. Dejé unos círculos secos y verás que la pintura sólo va a dar la vuelta a esto. Entonces quieres tomar mucha pintura y solo puedes ponerla y ver que la pintura se está moviendo por donde está el agua. Puedes agregar más agua y se va a crear esta textura de aspecto fresco y solo va a empezar a fluir por donde haya agua va a seguir yendo. Esta es una técnica genial si estás pintando toda la página o pintando un cielo, y puedes conectarlo y el color se va a sangrar en sí mismo. Para que puedas ver y tener la idea de que si está mojado, solo va a ir a donde quiera. Pero sólo va a ir a donde haya agua. Por lo que estas áreas secas, puedes mantener los detalles secos y no tener el color sangra en ella. Algo más que puedes hacer es que puedes tomar una toalla de papel y puedes entrar y recoger cantidades de pintura y crear más textura de esa manera como un sello. Pero esas son técnicas que puedes usar en casi cualquier cosa.